Hozwal junto con los dos talentos más prometedores de chile, Marcianeke y Tunechikidd , se quieren subir a la cima de las playlist con “Déjate llevar”, un tema en el que el artista puertorriqueño muestra su versatilidad a la hora de sacar música más comercial a diferencia de lo que tiene acostumbrado a sus seguidores.
Hozwal después de sus lanzamientos “X-Ley” y “Hundreds Remix”, junto a sus colegas y súper estrellas del género urbano Arcángel, De La Ghetto, Luar La L y Yovng Chimi, fue tendencia número 1 en su isla natal, obteniendo más de 6 millones de reproducciones en menos de un mes con los dos temas.
“Déjate Llevar” es una canción para dedicar a ese chico o chica que te gusta, y también invita a sus seguidores a gozar, bailar y cantarla. La canción fue compuesta por Hozwal, Marcianeke y Tunechikidd.
Con esta evolución en su proyecto musical, Hozwal busca dar un paso más en la internacionalización de su talento y afianzar su posición de liderazgo entre los integrantes de la nueva generación de la música urbana tanto en su país natal como en el resto del mundo.
“Déjate llevar” ya está disponible en todas las plataformas digitales, al igual que su video, qué se puede conseguir en el canal de YouTube del artista.
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Enfocado en lo que quiere hacer y hacia dónde quiere llegar, Dalmata presenta su nuevo álbum “Happiness”, álbum donde recopila "Belleza Latina Remix" feat Ñejo, "Viajeros" Feat Elysanij, "Incontrolable", "Un Último Aliento" feat Vela, "Nuevo Mundo" y 2 tracks nuevos con los cual espera satisfacer el oído de sus más fieles seguidores los cuales esperaron con paciencia su regreso a la música.
"Happiness para mí es el balance entre mi vida personal y la música. Estuve un tiempo alejado organizando mi mente y disfrutando toda la experiencia de lo que es ser padre protagonista disfrutando en presencia. Regreso recargado de ideas nuevas, música nueva, más maduro y mejor preparado. Siempre agradecido con mi hermoso público que nunca me abandona", comentó el artista.
"Happiness" resume toda la experiencia de vida tanto profesional como personal, el sentir actual del artista y todo lo que es significativo y de importancia para Dalmata.
Con este álbum el artista se muestra más íntimo y el alto nivel musical de cada canción nos confirma que volvió para quedarse.
"Mi fantasía" es el sencillo promocional del álbum con el cuál Dalmata retoma 100% su carrera. "Mi fantasía" fue escrita por Dalmata y producida por Michael Sánchez (Elektrikbeat). Nos habla de cuando una persona siente ganas incontrolables de estar con otra hasta el punto de llegar a la locura. Es un ritmo diferente y fresco como los que han definido a Dálmata en el transcurso de su carrera.
Tenemos la certeza de que su nuevo álbum dará mucho de qué hablar y hará disfrutar los corazones de sus fieles seguidores, con un Dalmata más maduro, agradecido con el público que lo ha esperado firme por más de 5 años y que ahora forman parte de su familia musical.
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El cantante mexicano L' GERRY presenta su nuevo sencillo JUSTA un reggaeton sensual y provocativo con sonidos intensos donde denota la evolución musical del artista.
“JUSTA” habla sobre la conexión de dos personas y la intimidad que comparte una persona cuando se siente atraída. “Justa” canción la cual forma parte de una etapa de mi vida habla sobre el deseo de ser correspondido.
Con una gran capacidad vocal y de expresión, L' GERRY ha tenido un crecimiento exponencial dentro y fuera de los Estados Unidos. Como nos cuenta, quiere que su música siga rompiendo fronteras.
Al respecto, L' GERRY comentó que, “estoy muy emocionado, la música que estoy cantando y produciendo me encanta, quiero poner a la gente a bailar de todas las formas posibles”
El joven artista sin duda ha labrado un camino lleno de éxitos donde su primer objetivo es impactar y crear lazos con músicos latinos para unificar y reivindicar que el trap-reggaeton es un lazo fuerte, unido y lleno de buena música
La canción de L' GERRY se encuentra disponible en todas las plataformas digitales JUSTA..
Sabemos que eres portugués, pero ¿Cómo se define Carranca como artista?
Sí, soy portugués.
Soy una persona con metas, me despierto pensando en música y me acuesto pensando en música, soy una persona humilde que lucha todos los días para llegar a la meta!
¿Qué es para ti la música?
Para mí, la música no son solo notas musicales o solo una letra que se puede cantar, no. De hecho, para mí la música es un conjunto de sentimientos que vienen del corazón, y cuando los escribo y se los envío a todos ustedes, me siento libre, me siento bien.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
En primer lugar, para mí, un artista no puede dejar que la fama se le suba a la cabeza. Tienes que tener talento, responsabilidades, para ser artista tienes que perder mucho y luego ganar.
Has publicado tu Single “Se que te vas” ¿Cómo definirías el tema?
(Se que te vas) fue un amor perdido.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Se que te vas”?
Sin duda, quien lo quiere todo, lo pierde todo.
¿Qué nos puedes contar de “Se que te vas”?
(Se que te vas) es el tema más especial para mí. Mi primer trabajo en España.
(Se que te vas) fue inspirado por un amor, en el que esa persona solo estaba con la otra por la fama, el dinero, ¡la buena vida!, cuando la otra persona dejó de dar estas cosas, se fue con otro hombre.
Si tuvieras que definir “Se que te vas” con una palabra, ¿Cuál sería?
Pueden ser dos? Amor perdido.
Sabemos que “Se que te vas” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Si, mi equipo ha sido incansable conmigo, quiero agradecer a Paulo que se encargó de la producción musical, también quiero agradecer a la productora de videoclips TheMovieFilms (Sevilla) por su genuino trabajo. Fueron muchas horas en el estudio, muchas, pero realmente valió la pena.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
En realidad hay jajaja, Cuando estaba grabando la canción, Paulo me había dicho vamos a grabarla de nuevo y yo (ok paulo)
Él estaba escuchando la canción pero no me dijo que solo grabamos cuando termino de escucharla así que cante toda la canción perfectamente y el no grabó, Jajaja
¿Dónde podemos adquirir “Se que te vas”?
Puedes adquirir (Se que te vas) en todas las plataformas digitales.
“Se que te vas” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Quiero agradecer mucho a TheMovieFilms que grabó mi videoclip, fue incansable conmigo, me dio ideas, me dijo: Tal vez no lo hacemos así hacemos esto y luego te vas para allá, todo sin presiones, sin prisas todo estuvo muy bien y con calma me gustó mucho.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Si otro... Fui a Sevilla por primera vez a grabar el videoclip y lo grabamos, estuvo excelente.
Cuando llego a Portugal, tengo un mensaje del productor del video que dice (Carranca, tenemos un problema. Iba a comenzar a trabajar en tu videoclip y estaba borrando algunos que ya estaban aquí por mucho tiempo. Accidentalmente seleccioné el tuyo y lo borré. también, lo siento hermano, tendremos que volver a grabar, tienes que venir aquí) Fui la segunda vez y todo perfecto jajaja.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
¡Estoy realmente orgulloso de todo el trabajo!
Pero la escena que más me gusta es la del principio (Si no me quieres no me engañes)
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Suelo decir que sin mis fans no sería nada.
De antemano quiero agradecerles a todos el cariño por las acciones de Se que te vas en las redes sociales, muchas gracias a todos ellos de corazón
Como compositor ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Bueno, algunas de mis letras están inspiradas en algo que me ha pasado en la vida.
Otra de mis inspiraciones es la Mujer, la fiesta todo eso...
¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Me gustaría cantar con Yessia, Lorena Santos, Zaira o Keen Levy.
Las canciones de Yesia son de gran inspiración para mí, espero grabar con ella muy pronto.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Sin duda fue mi padre, al principio por muchas dudas que tenía era el quien creía en mi
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
A todos los que me siguen tengo algo que decir.
Vendrán muchas cosas nuevas, muchas cosas buenas
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Todos pueden conocerme mejor en Instagram @Carrancaofficial y enterarse de mi vida artística
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Os lo agradezco, un fuerte abrazo y besos a todo el equipo.
Ya podemos disfrutar en Plataformas Digitales de "Báilalo", el nuevo single de Chandé junto a su hijo, D'Médici, sin duda un tema muy esperado que suena a pelotazo y que te alegrará este verano.
El inolvidable actor y cantante Tony Garza, reconocido por su memorable interpretación de Trino Marín en la aclamada serie “Mariposa de Barrio”, que dio la vuelta al mundo con Netflix, sobre la vida de la diva de la banda Jenni Rivera, nos sorprende nuevamente innovando en el género Regional Mexicano con un nuevo single denominado “La Fiestota”.
La pegajosa canción de sabor regional reúne a grandes de la industria musical, pues es respaldada por el reconocido sello disquero basado en Texas, Azteca Records y producida por Oliver Ocampo, galardonado productor de vibrantes éxitos como “A Través del Vaso” y grupos como El Recodo y Banda MS, (ganador de 4 Latin Grammy), sin dejar de lado que la música y letra son crédito del incomparable compositor Roberto Bellester Jr y Tony Garza.
La idea de crear “ La Fiestota” surge a raíz del contexto actual que vivimos donde hay muchos desafíos por superar. “Estamos pasando por una realidad muy fuerte en el mundo, hay pandemias, recesión económica, crisis existencial, ansiedad, depresión y alza de precios. Estamos viviendo momentos muy complejos por lo cual, con esta canción, quiero decirle al mundo entero, olvídate de todos los problemas y sueña”, comentó Garza. “Cuantas veces estamos trabajando enfocados y nuestra mente se va, y tal vez por 10 o 20 segundos volamos, soñamos, escapamos del lugar donde estamos y nos vamos a un lugar paradisiaco o a un momento que hemos vivido anteriormente con una persona amada o alguien que se nos adelantó. Para mí los sueños siempre han sido vitales e inevitables y me han mantenido vivo, cuerdo, y me han dado motivación. Por eso mis videos siempre son soñando y me han mantenido con la ilusión de seguir adelante, y seguir luchando” menciona el reconocido actor.
En este sentido comenta el también creador del éxito “La Mugrosa” que su principal mensaje con “La Fiestota” es decirle a la gente que siga soñando, que siga teniendo anhelos por continuar, no pierdan la esperanza de seguir adelante y seguir luchando. Un gran aporte inmerso en el videoclip es que esta nueva producción trae también un mensaje de inclusión.“Quiero decirle al mundo entero que tú estás invitado a esta celebración, si eres un niño, un anciano, donde no importa tu preferencia sexual, tu condición económica, tú edad, religión o posición política, estás invitado a la FIESTOTA, juntémonos pasémosla bien y luego vuelve a tu trabajo”.
Cuando se le preguntó acerca de que hace especial a “La Fiestota”, Tony comentó: “La hace especial porque es una fiesta donde está invitado todo el mundo, pueden ver en el vídeo que hay definitivamente alguien con quien tú te puedes identificar: un drag queen, una chola, un mariachi, una anciana, un niño, un bombero, un enfermo corriendo que se paró de la cama con su suero, una mujer rica, personas de diversas profesiones, religiones, y mucho más. El mensaje detrás de esta producción es que debemos unirnos, sin importar los prejuicios y aunque sea por un rato, olvidarnos de todas las broncas que hay en el mundo y ponernos a bailar en “La Fiestota” porque en esta “Fiestota” estás invitado tú!
Es importante tener en cuenta que Tony no es nuevo en la música y que es algo que inclusive hacía mucho antes de actuar y no muchos lo saben. Su pasión es contar historias, ya sea en una película, en una serie como fue el caso de “Mariposa De Barrio” con 91 episodios o en una canción de tres minutos.
“Siento maravilloso el haber regresado a este camino que tenía dormido, donde el apoyo del público ha sido contundente” mencionó el multifacético Tony. El 2021, luego de la rotunda acogida internacional de su personaje “Trino”, una vez llegó a Netflix, Tony Garza llenó lugares y estadios en Texas con 3 mil y 5 mil personas que buscaban ver a su ídolo, “Al ver la grata acogida del público ante mi interpretación dije: ya que todas estas personas vienen y llenan el lugar, no solo quiero que me conozcan, sino que también disfruten de cantarles”. Es así como resurge la idea de hacer música, y así me junté con el gran equipo de Azteca Records y grandes de la música como Roberto Bellester compositor de muchas canciones que han hecho historia, el gran Juan Jose Díazy el galardonado Oliver Ocampo. Esta gente creyó en mi, mi visión y aqui estoy para compartir con el público todo mi arte. aseguró el mexicano.
El cantante, compositor y músico venezolano Pedro Escalante, estrenó recientemente su tercer single y video oficial titulado “TE QUIERO PA MÍ”, producido en Venezuela por músicos venezolanos, el tema es un merengue tropical urbano, lleno de mucho ritmo y energía que promete poner a bailar a todo el público.
La canción está compuesta por Pedro Escalante y Armando Lovera, bajo la producción musical de Armando Lovera, el sencillo viene acompañado de un video oficial que se encuentra disponible en su canal de YouTube Pedro Escalante VEVO, la filmación se realizó en Caracas - Venezuela, dirigido y producido por Enrike Rodríguez “Enrriquez2K14, protagonizado por el artista junto a los reconocidos actores Nathalie Tablante y Angel Pelay, basado en una historia de amor romántica muy amena que seguro cautivará a más de uno! El single está accesible en todas las principales plataformas digitales como Spotify, Amazon Music, Apple Music, Youtube VEVO y Deezer.
“¡Me inspiré con este tema en el amor, ya que tenía tiempo sin sentir a alguien de una manera diferente y especial, cuando el corazón reconoce a la persona ideal la quieres “Pa ti”, espero que puedan conectar con eso que yo sentí, este sentimiento fue lo que dio la letra y música a esta pieza, mis expectativas es poder ver al público disfrutar de la canción bailando este merengue apretado y bien pegadito (risas). Acotó el intérprete!”
Pedro Escalante se fortalece en la industria de la música nacional e internacional, su primer sencillo “TÚ ERES LA RAZÓN”, le abrió las puertas a la internacionalización, logrando escalar países como Ecuador, Perú, Colombia, Argentina, México y España, posicionándose en los primeros lugares del canal latinoamericano HTV, su segundo single “QUÉDATE” en América Latina obtuvo excelente receptividad del público, mostrando la versatilidad del artista con un género Pop Urbano.
Actualmente el artista se encuentra preparando la versión Balada del tema “TE QUIERO PA MÍ”, que pronto lo podrán disfrutar a través de su canal de Youtube Vevo y en todas plataformas digitales, de igual forma trabajando en sus próximos proyectos musicales y lanzamiento de su EP.
Pedro Escalante, nace en la ciudad de Caracas, Venezuela, el 05 de junio del año 1993. Músico innato, inició sus estudios en teoría y solfeo, cantó en coral y tocó flauta transversa, durante años se destacó como solista en corales educativas como la Escuela de Música Miguel Ángel Espinel y Escuela Superior de Música José Ángel Lamas, hasta que en la adolescencia se sumergió completamente a perfeccionar su arte vocal y de composición, donde tuvo el honor de compartir con grandes maestros que influyeron en su carrera como artista, entre ellos Euro Nava y Gustavo Dudamel, así tuvo la dicha de pisar escenarios importantes como el Teatro Teresa Carreño.
El virtuoso compositor y guitarrista venezolano Aquiles Báez regresa al viejo continente con nuevos temas y renovadas energías para realizar su “Europa Tour Septiembre 2022”.
Recorrerá diez ciudades en cinco países -España, Suiza, Francia, Alemania y Portugal- en los que realizará una vientena de conciertos y talleres en los que contará con la participación de invitados especiales.
La gira del compositor, que no cesa de innovar y crear, explorando géneros como la música tradicional venezolana, el jazz y el bossa nova, comenzará por Barcelona, en donde sostendrá un conversatorio con estudiantes, abierto al público interesado, el miércoles 31 de agosto a las 16 horas. El encuentro tendrá lugar en la Parroquia Sagrada Familia, obra maestra de Antonio Gaudí. En esa ocasión Báez estará acompañado por el Ensamble de Cuatros de Barcelona (reservar en: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.)
Al día siguiente, 1 de septiembre, brindará un concierto con los destacados músicos venezolanos Juan Berbín, Daniel Uzcátegui, María Elena Medina, Cala Quintero y Ernesto Briceño, a las 21hrs en el Centro de Arte Tradicionarius (entradas en tickethoy.es).
A continuación, se trasladará a Madrid, en donde dictará un taller el día 2 de septiembre en los espacios de Impact Hub (entradas en tickethoy.es). El domingo 4 será el gran concierto en el conocido Café Berlín con invitados de la talla de Ignacio Izcaray, Daniel Uzcátegui, Iliana Gonçalves, Carlos Julio Ramírez, Julio Alcocer o Carlos Tález (entradas en:berlincafe.es).
La gira se extenderá a Ginebra, ciudad en la que se presentará, el día 6 de septiembre a las 21 horas, en compañía del bajista estrella Roberto Koch y de Julio D’Santiago en los espacios del Salón de la Musique,
En Colonia está programada su presentación en el escenario del Circulo Machado, con la participación de la cálida voz de Yma América y la percusión de Renis Mendoza . Al día siguiente se presentará en el Restaurant Aída, de nuevo junto a a Renis Mendoza y y con Reto Mandelkow como artista invitado
Continúa la travesía para llenar con su música los espacios de La Péniche Anako, una hermosa barcaza anclada al corazón de París, en la que tendrán voz y presencia Cristóbal Soto, Hayley Soto, Dariana López y Carlos Adames. Este acto tendrá lugar el 15 de septiembre a las 21 horas. Al día siguiente se presentará en la Association Sonar, donde dictará un taller para estudiantes y publico amante de la buena música (reservar en: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.m).
También se presentará en Alemania en el Kaffeehaus Mila, junto a la reconocida cantante Marta Topferova, el 18 de septiembre a las 17 horas. Y en Túbingen llevará las notas de su guitarra al Klang In Bewegung el día 20 de septiembre a las 19 horas.
En Hamburgo ofrecerá un concierto en el Instituto Cervantes (22 de septiembre a las 19 horas) y otro en Alte Drukerei (24 de septiembre a las 20 horas), acompañado por la cantante venezolana Norma Madrid.
La gira finalizará en la Boutique Da Cultura de Lisboa, contando con la presencia de la reconocida cantante luso-venezolana Andrea Imaginario.
Esta hermosa travesía, producida por Cocomusica Eventos con la colaboración de D’Ambrosio Producciones, consolida el prestigio de Aquiles Báez como compositor, convirtiéndolo una vez más en refe3rente de la música venezolana y latinoamericana.
Te conocemos desde hace tiempo, pero ¿Cómo se define Fran Triguero como artista?
Soy cantautor e intento contar todas mis historias a través de mi música. Por lo demás, soy un tío muy cercano, con los pies en el suelo y muy pegado a la calle y a la gente corriente.
¿Consideras que alguien te inspiró para ser artista?
Mi historia no es ningún secreto. Mi música comenzó a sonar porque una musa prendió la llama que mi voz necesitaba para comenzar a sonar.
Desde tu punto de vista ¿Cómo ha evolucionado Fran Triguero desde sus inicios hasta ahora?
He pasado por varias fases o niveles. Nunca he dejado de aprender. Cada piedra en el camino ha sido un factor para que mi carrera se desarrolle con más fuerza.
¿Qué crees que te falta por aprender o perfeccionar?
Tengo que aprender a soportar el hecho de que mientras más cerca estás de tus objetivos, de llevar a buen puerto tus proyectos, más solo te sientes. La música tiene un coste muy grande a nivel personal.
Has publicado el Himno del Centenario del Real Jaén ¿Cómo surgió la idea?
Me encontraba en casa junto a mi filmmaker, Víctor Carmona. Comenzamos a hablar de fútbol, algo extraño puesto que no es muy futbolero. Salió el tema del Real Jaén y le miré fijamente y le dije: “VOY A HACER EL HIMNO DEL CENTENARIO DEL REAL JAÉN”. Para mí la palabra es una filosofía de vida, algo sagrado. Tengo que cumplir una promesa cueste lo que cueste. A los dos o tres días me dirigí a la tienda del club a comprar una camiseta. Allí se encontraba Paco Lopera, uno de los directivos del club. Le pregunté si tenían himno y me puse manos a la obra. Él me abrió las puertas del club y encontré un respaldo unánime de la directiva del Real Jaén a mi proyecto. Ramón García, el máximo mandatario de la entidad, se levantó del asiento y dijo: “Este es mi himno”.
Como compositor ¿Cómo surge la inspiración para la letra del Himno?
En las señas de identidad de Jaén y su provincia. En la Semana Santa, en el Lagarto de Jaén, en el olivar, el los colores del club, en los cánticos de la afición. Es un himno de un tío de Jaén, para la gente de Jaén y su provincia y, sobre todo, para el Real Jaén.
¿Qué mensaje quieres lanzar en el Himno del Centenario del Real Jaén?
Un mensaje de unidad, de que el club tiene que salir del pozo en el que se encuentra a nivel deportivo, de que hay que levantar esto entre todos, que todos sumamos y que volveremos a ser grandes y a llevar al club al lugar que se merece.
¿Qué nos puedes contar de Himno del Centenario del Real Jaén?
Que he tenido la suerte de trabajar con un equipo estupendo de personas, casi todas de Jaén y su provincia: Víctor Carmona (Filmmaker), César Cara (Fotógrafo), Jon García (Guitarrista), Alex Ortega (Batería). El proyecto ha sido encabezado a través del productor musical Miguel Linde (Bisbal, Bustamante, Malú…). Un auténtico equipazo.
Si tuvieras que definir Himno del Centenario del Real Jaén con una palabra, ¿Cuál sería?
Sentimiento.
¿Crees que en Himno del Centenario del Real Jaén podemos encontrar la esencia de Fran Triguero?
Totalmente. El Real Jaén siempre ha sido mi club y es parte de mí.
Sabemos que en el Himno del Centenario del Real Jaén viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del tema?
Trabajar con Miguel Linde es un placer. Sus producciones son excelentes y muy profesionales. Su forma de trabajar y la mía se parecen mucho. Tenemos una confianza mutua que ha conseguido desarrollar toda la potencialidad del himno a través de su producción. Quiero agradecer su trabajo desde aquí.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Muchas. Risas, bromas, hubo un ambiente muy bueno en todo momento. Ver a todos mis amigos cantando los coros conmigo, fue una sensación indescriptible. Hemos hecho historia y nos lo hemos pasado muy bien.
¿A quién darías las gracias porque Himno del Centenario del Real Jaén esté publicado?
A todos los que lo han respaldado de un modo u otro, a mi equipo, a la afición, a la directiva del club, a la comisión del centenario, a las peñas, al grupo viajero del Real Jaén, a todos. Tengo que destacar de forma notable el apoyo de un medio “No profesional”, Canal Lagarto, a mi proyecto. Sin el apoyo de Sergio Cruz jamás habría tenido la repercusión que está teniendo. Su programa “La Cabra” fue fundamental para que el proyecto llegara a más gente y la gente me diera más apoyo y confianza como artista.
¿Qué mensaje darías a la afición del Real Jaén tras la publicación del himno?
Tenemos que hacer que el himno llegue hasta el último rincón del planeta. Es el vehículo ideal para poner nuestra provincia en el centro del mapa.
Tras la publicación de Himno del Centenario del Real Jaén ¿Cuáles serán tus próximos proyectos?
100 años de ilusión, el himno, forma parte de mi segundo disco. Tengo preparadas muchas sorpresas muy agradables. Voy a jugar las cartas despacio para que este proyecto quede en las retinas de la gente.
Has compartido escenario y canciones con diferentes artistas, pero ¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar o compartir a un escenario?
Me encantaría cantar con Ana Mena y desde aquí le quiero transmitir mi predisposición para hacerlo posible. La esperaré toda la vida si es necesario. En masculino, Andrés Suárez, mi máximo ídolo. Melendi, Alejandro Sanz, Bustamante, Bisbal o Rozalén también me encantan.
Si pudieras abrir un concierto para cualquier artista, ¿De quién sería?
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
Mi familia ha sido fundamental, mis músicos, la familia Carmona Fernández, el público en general.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que vienen cosas muy bonitas. Será muy duro pero el camino es lo que hace que todo merezca la pena. Vamos a demostrar que trabajando desde la humildad se pueden lograr grandes cosas.
En estos años ¿Cuál es el mejor consejo que te han dado?
“Los pies en el suelo, pero no tenemos techo” Alejandro de Pinedo
“La música es una carrera de fondo”. María Villalón
Si pudieras dar a un consejo al Fran Triguero que empezaba su camino en la música ¿Cuál sería?
Que no tiene límites y que lo único que necesita para enfrentarse a la vida es creer.
Ahora que tienes experiencia musical ¿Qué consejo darías a los nuevos talentos que comienzan su andadura musical?
Ideas, trabajo e ilusión son los pilares de cualquier proyecto. Deben tener buenas ideas fundamentadas en conocimientos, por eso es importante estudiar mucho. Deben tener la ilusión y la constancia para llevarlas a buen puerto.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
"Lighthouse" es el nuevo lanzamiento de YetBaby donde mezcla muy bien sonidos de piano, guitarra, trompetas, Rhodes y xilófono, utilizando un drumkit suave estilo Lofi, y además se ambienta en ocasiones con sonidos grabados en el puerto, donde se aprecia el romper de las olas y las gaviotas intentando coger algún pescado de los barcos.
Todo ello hacen que este track puedas escucharlo para dar un paseo en barco, paddle surf, relajarte, concentrarte, etc.
Ourense también contará con un gran festival este verano. La Xunta de Galicia ha presentado esta misma mañana su oferta para la ciudad de las Burgas, el OUR FEST Xacobeo 2022. Enmarcado dentro de los actos Xacobeo 21·22 y de la iniciativa concertosdoxacobeo.gal, OUR FEST presenta un cartel compuesto por bandas internacionales de reconocido prestigio y propuestas nacionales de primer nivel.
Según señaló en la presentación el delegado de la Xunta de Galicia, Gabriel Alén, “Bandas internacionales como las que presentamos hoy, nos dan una nueva dimensión que promueve diferentes músicas y nos acerca público también de fuera de España“.
Por su parte, el vicepresidente primero de la Diputación de Ourense, Rosendo Fernández, destacó “la importancia de que Ourense entre a formar parte de la proyección internacional del Xacobeo 21·22”.
OUR FEST convertirá a Ourense en el epicentro de la música con un cartel que aúna a bandas consolidadas a nivel internacional, como Primal Scream, Belle & Sebastian, Metronomy o The Big Moon; y propuestas punteras a nivel nacional, como la de Julián Maeso Big Band que ofrecerá un concierto especial en formato Big Band. Los asistentes podrán disfrutar durante una jornada muy completa de cinco conciertos que se prolongarán hasta la noche, y en el recinto dispondrán de barras y zona gastro con diversas ofertas de restauración.
“La idea fue a atraer la bandas cabezas de cartel de otros festivales como Primal Scream o Belle & Sebastian, pero también la futuras promesas como The Big Moon”, así lo destacaron Jorge R Mantiñán y David Jiménez-Zumalacárregui, director y promotor de esta gran cita que tendrá lugar el próximo 17 de septiembre en el recinto de Expourense.
Esta primera edición de OUR FEST Xacobeo 2022 está enmarcada en concertosdoxacobeo.gal, una iniciativa que oferta música en directo de primera calidad en la que la ciudad de Ourense se suma a los más de 100 eventos por toda Galicia que se desarrollan entre los meses de mayo y noviembre de 2022. Más de 350 bandas y artistas, nacionales e internacionales de todos los estilos. Para todas las edades, para todos los gustos.
Las entradas están ya a la venta a través de www.ataquilla.com con un precio especial de lanzamiento de 30€ + gastos de gestión hasta agotar el cupo. Más adelante pasarán a costar 40€ (+ g.g.)
Te conocemos desde hace tiempo, pero ¿Cómo se define Jeannpy como artista?
Considero que Jeannpy es un instrumento para transmitir emociones mediante la música.
¿Consideras que alguien te inspiró para ser artista?
Definitivamente, sí. Mi padre.
Desde tu punto de vista ¿Cómo ha evolucionado Jeannpy desde sus inicios hasta ahora?
Muchísimo. Ahora me siento más maduro, con experiencia, un artista que ha estudiado el negocio musical y lo que conlleva a entenderlo.
¿Qué crees que te falta por aprender o perfeccionar?
Falta un gran camino por recorrer. Me gustaría aprender a tocar un instrumento. Aunque la voz se considera como uno, sería interesante complementarlo con otro.
Acabas de publicar tu Single “No la Veo” ¿Cómo definirías el tema?
Como dice el otro del tema y, modestia aparte “Perfección plasmada en música”.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “No la Veo”?
Que la época dorada de la música no ha muerto. Volveremos a tener temas exquisitos, como en los 80’s y 90’s, pero modernizado.
¿Qué nos puedes contar de “No la Veo”?
Que puede pasar los números de Coñac, por el gran trabajo que hicimos. No la veo es un tema bailable, entre disco y pop. Definitivamente para oídos exigentes.
Si tuvieras que definir “No la Veo” con una palabra, ¿Cuál sería?
Oro.
¿Crees que en “No la Veo” podemos encontrar la esencia de Jeannpy?
Si, por supuesto. No solo de Jeannpy, si no de Fabrizio, que ya lo conoces. Jaja (Risas)
Sabemos que “No la Veo” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
La verdad salió del alma, la letra fluyó como si estuviera practicada desde hace meses. Una producción exquisita.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Grabamos el videoclip el mismo día de mi Concierto del 25 de Junio.
¿A quién darías las gracias porque “No la Veo” esté ya a la venta?
A Fabrizio Hour, mi coproductor, socio y mejor amigo. A Yeyca, quien hizo la edición, a Josué Cárdenas, por el gran videoclip y a todos los que pedían música nueva.
¿Dónde podemos adquirir “No la Veo”?
En todas las plataformas digitales.
Tras la publicación de “No la Veo” ¿Cuáles serán tus próximos proyectos?
Aún no lo puedo decir, pero vienen cosas grandes.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Que consuman buena música. Ellos me entienden (risas)
Como compositor ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Eso nace, Tony, en el momento. No puedo explicarlo. Sólo tomo el lapicero y fluyo.
Has compartido escenario y canciones con diferentes artistas, pero ¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar o compartir a un escenario?
The Weeknd, Carlos Santana, Daft Punk, Ne-Yo.
Si pudieras abrir un concierto para cualquier artista, ¿De quién sería?
The Weeknd, sin pensarlo dos veces.
Después de este tiempo de trabajo y sacrificio ¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mi madre, gracias a ella seguí adelante y aquí estoy.
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A Dios, mi padre, madre, a mi amigo Fabrizio Hour, a mi pareja Susan Cubas, a mis hermanas. También a los que no creían, me hizo fuerte y ahora lo están viendo (risas)
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que no se rindan, eso es todo. Muchos abandonan en el camino. El que realmente quiere, se sacrifica para lograr sus sueños.
En estos años ¿Cuál es el mejor consejo que te han dado?
Sé tú mismo y no dejes que nadie tire tus sueños a la basura.
Si pudieras dar a un consejo al Jeannpy que empezaba su camino en la música ¿Cuál sería?
Wow, qué buena pregunta. Le diría que lo hizo muy bien y lo felicitaría por no abandonar lo que quiso.
Ahora que tienes experiencia musical ¿Qué consejo darías a los nuevos talentos que comienzan su andadura musical?
Como mencioné líneas arriba, que no se rindan.
Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
El 99% de Jeannpy son ellos. Los adoro.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Tatuarse mi logo en su pierna.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
"No la Veo" es el nuevo single del artista peruano, Jeannpy que cuenta con Fabrizio Hour a la guitarra.
"No la Veo" cuenta con la producción de Fabrizio Hour junto a Jeannpy y con Yeyca en la edición. Este nuevo single cuenta con un espectacular videoclip de la mano de Josué Cárdenas.
Como el propio Jeannpy nos cuenta "No la veo es un tema bailable, entre disco y pop. Definitivamente para oídos exigentes."
Jeann Pierre Centenaro Deleo, nació en Lima el 11 de Mayo de 1989, muy querido por su padre, Pedro Jorge Centenaro, el cual le enseñó a pelear por lo que más quería. Antes de dedicarse a la música, fue futbolista en el equipo Universitario de Deportes.
Luego del lamentable fallecimiento de su padre dejó sus metas de lado pues fue para él un golpe muy difícil. Respaldado por su madre, Pierre adopta el nombre de Jeannpy y da inicio a su carrera musical. Comenzó cantando en discotecas y en el año 2015 la compañía Business Music lo acoge haciéndole un contrato gracias a sus numerosas canciones como Free Love, Atracción Fatal, etc.
En corto tiempo estrenó su primer disco Destino Mío, con la canción Free Love, como emblema del álbum. En el año 2019 rescinde contrato con Business para ser independiente. Lanza el segundo disco, 150 Días, dónde el primer tema lleva por nombre igual al álbum y va dedicado a sus padres. Lamentablemente su madre fallece a causa de diabetes.
En el 2020 gana los premios Inkaton como Artista Emergente del Año, donde lo dedica a sus padres. Fue partícipe del Soundtrack de la Película Rómulo y Julita con la canción Pal Piso, que fue un éxito en cine nacional. En Julio del mismo año firma contrato con Dominante Records, compañía de Puerto Rico.
En el año 2021 vuelve a ser independiente y forma su compañía Jpy Music Inc, donde ya se ven resultados, como Coñac, llegando a casi medio millón de Streamings en 3 meses y cambiando su estilo musical por completo.