El destacado bachatero puertorriqueñoVinny Rivera lanza su más reciente sencillo, "Desperté", con la colaboración de Dj Dougy Fresh, una obra maestra que promete llevar a los oyentes en un viaje emocional profundo y cautivador. Producida por el talentoso DerekVinci "The Code Breaker", esta canción fusiona letras profundas con melodías envolventes, consolidando a Vinny Rivera como uno de los artistas más prometedores y auténticos en el género de la bachata.
Como artista exclusivo deEQS Música, Vinny Rivera ha logrado conquistar miles de corazones, ofreciendo siempre música que resuena con sus seguidores."Desperté" no es la excepción, y está destinada a convertirse en un himno para aquellos que disfrutan de las complejidades de las relaciones y las emociones humanas.
"Trabajar con DerekVinci en este proyecto fue una experiencia increíble. Su habilidad para descifrar el código emocional de la música y traducirlo en sonidos es incomparable, tener el placer de trabajar con músicos dominicanos es darle el toque de identidad a mi música, la bachata es dominicana pero ya poco a poco se ha vuelto del mundo", compartió Vinny Rivera sobre esta colaboración.
La química artística entre Vinny y DerekVinci ha resultado en un sencillo que no solo es pegajoso, sino también profundamente conmovedor.
En una muestra de su inigualable capacidad para fusionar géneros y culturas, la banda SoFL ha lanzado su nuevo single "Fuego", una ardiente canción en Spanglish que celebra una conexión romántica intensa. Con una mezcla de inglés y español, las letras describen una atracción fogosa bajo la luz de la luna, resaltando el calor y el deseo entre los amantes. El pegajoso coro enfatiza esta pasión ardiente, haciendo de "Fuego" una pista tanto relatable como cautivadora.
SoFL, la duradera boy band de Miami, ha marcado su regreso con el lanzamiento de "She's Always There", una emotiva mezcla de pop y R&B. A pesar de su trayectoria de más de dos décadas, el quinteto sigue siendo relativamente desconocido en la escena musical. Este último single, que debuta en plataformas de streaming, sirve como una introducción conmovedora a su sonido armonioso. Con matices nostálgicos y letras sentidas, la pista muestra la evolución de la banda, invitando a los oyentes a descubrir la joya escondida que es SoFL.
Fundada en la escuela secundaria por el visionario dúo Anjel y Manny, cuya amistad se remonta a la escuela intermedia, SoFL nació como una aventura musical que trascendía lo ordinario. Su pasión compartida por la música sentó las bases para un quinteto que dejaría una marca perdurable en la industria. En la escuela secundaria, Anjel y Manny reclutaron los talentos de Ernest, quien a su vez trajo a CB al grupo. La adición final, David, completó la formación y solidificó a SoFL como una boy band esencial.
SoFL atribuye su estilo musical a una rica variedad de influencias, incluyendo actos icónicos como Boyz II Men, Nsync, Son By 4, Marc Anthony, Aventura, New Edition, y Michael Jackson. Estas diversas inspiraciones han contribuido a la capacidad de la banda para navegar a través de varios géneros, creando un sonido que es exclusivamente suyo.
Aunque su enfoque principal reside en el pop y el R&B, su disposición a experimentar los ha llevado a explorar el pop latino y alternativo, enriqueciendo aún más su paleta sonora. Esta versatilidad ha contribuido a su atractivo perdurable y su capacidad para conectar con una amplia audiencia.
El viaje de la banda ha estado marcado por períodos de pausa y búsquedas individuales, pero la atracción magnética de su creatividad colectiva los ha reunido constantemente. Esta resiliencia y amistad duradera son evidentes en la capacidad de la banda para superar desafíos y continuar evolucionando.
Después de más de 20 años de experiencia y crecimiento colectivo, SoFL se ha reunido, marcando un momento crucial en su historia. La banda está ahora preparada para compartir su evolución musical con el mundo, produciendo y lanzando su música al público por primera vez en plataformas de streaming. Su single debut, "She's Always There", es el heraldo de este regreso y está disponible en todas las principales plataformas de streaming.
Mantente atento mientras SoFL emprende este nuevo capítulo, invitando a los oyentes a unirse a ellos en un viaje que encapsula décadas de amistad, exploración musical y una pasión por crear música que resuene a través de géneros y generaciones.
"Fuego" ya está disponible para streaming en plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de experimentar la pasión y el calor que solo SoFL puede ofrecer.
Cachita, la artista mitad cubana y mitad suiza, lanza su nuevo single "Soledad", una profunda reflexión sobre la soledad y el desamor. En esta canción, Cachita nos recuerda que no solo se puede sentir uno solo estando solo, sino también cuando se tiene a la persona equivocada al lado. "Soledad" es el punto de inflexión en su próximo EP, abordando la aceptación de la soledad y el momento definitivo de dejar atrás una relación fallida.
El reconocimiento de que el amor no siempre fluye con la suavidad de los cuentos de hadas de nuestra infancia puede ser doloroso. Sin embargo, aceptar esta realidad es crucial para avanzar. En su anterior single "Desilusionada", Cachita trata el tema del desamor y enfatiza la importancia de no aferrarse desesperadamente a finales felices de cuentos de hadas. Acompañada de un ritmo vibrante de trap-pop y letras autocríticas, la nativa de Zúrich proclama una emergencia de desamor, desmitificando los mitos comunes de la infancia sobre el príncipe azul y el amor eterno, y cuestionando los roles de género estereotipados.
Cachita, aunque nacida y criada en Suiza, está profundamente influenciada por sus raíces cubanas. Esta dualidad cultural se refleja en su música, donde canta y rapea tanto en alemán suizo como en español. Su sonido es contradictorio, a veces soñador y melancólico, pero también alegre y vibrante. Independientemente del idioma en que cante, la artista impresiona con su suave voz y letras ingeniosas.
Además de su carrera musical, Cachita formará parte de la quinta temporada de "Sing meinen Song - das Schweizer Tauschkonzert", que se emitirá los miércoles por la noche en el canal de televisión 3+. Esta plataforma le dará una mayor visibilidad y permitirá a los espectadores descubrir su talento y versatilidad.
El próximo EP de Cachita, titulado "Me partieron el cora, pero hoy no se llora", promete ser una exploración honesta y valiente del desamor y la recuperación emocional. Con "Soledad" como punto de inflexión, Cachita invita a sus oyentes a aceptar la soledad como parte del proceso de sanación y a encontrar la fuerza para seguir adelante.
"Soledad" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de escuchar esta conmovedora canción que, sin duda, resonará en los corazones de aquellos que han experimentado el desamor y la soledad.
Mantente atento al lanzamiento completo del EP de Cachita y sigue su participación en "Sing meinen Song" para ver más de su impresionante talento y su capacidad para conectar con el público a través de su música.
Después de un largo periodo de silencio, el enigmático y talentoso James Maad vuelve a la escena musical con su nuevo single “Una Vez Más”.
Este emotivo tema, producido por el renombrado Mumbai Moon, es la segunda canción completamente en castellano del artista, y sigue los pasos del aclamado “Bailando Electro”. “Una Vez Más” aborda la intensa idea de un último encuentro con una persona que ha dejado una huella indeleble, dejando en el aire la incertidumbre de lo que podría suceder tras las puertas cerradas.
La colaboración entre James Maad y Mumbai Moon se renueva en este proyecto, continuando una fructífera relación creativa que ha dado lugar a éxitos durante los últimos cinco años. Canciones como “Bailando Electro”, “Más de Ti” y “Save Me Now” son testimonio de la sinergia única entre ambos artistas. Mumbai Moon, reconocido por su trabajo con destacados nombres de la música española como Marc Seguí, Natos y Waor, y Sila Lua, se ha consolidado como uno de los productores más influyentes del país.
James Maad no se detiene aquí; se encuentra en plena producción de nuevas canciones que prometen sorprender y deleitar a su audiencia. Además, su muy esperado álbum “Dorado Cinerama” está próximo a ver la luz, marcando el inicio de un nuevo y emocionante capítulo en su carrera artística. Con “Una Vez Más”, James Maad demuestra una vez más su capacidad para capturar emociones profundas y ofrecer una experiencia musical que resuena en el alma de sus oyentes.
James Maad es un nombre que, aunque suene familiar en el mundo de la música, se sitúa firmemente en la escena underground y antisistema. Su proyecto musical ha sido siempre un caballo de Troya, destinado a boicotear y redefinir lo que conocemos como "música pop". Criado con las influencias de Madonna, Michael Jackson, Massive Attack y Bjork, Maad ha absorbido elementos de estos artistas que se han integrado en su ADN musical de manera inconsciente.
A lo largo de su carrera, ha tenido el honor de telonear a grandes artistas como Beth Ditto, Binkbeats y Stavroz, y ha trabajado con destacados productores independientes del país como Ed Is Dead, Guille Mostaza y Mumbai Moon. Su próximo álbum, "Dorado Cinerama", junto con el sencillo "Bailando Electro", marca una ruptura significativa con sus trabajos anteriores. Por primera vez, Maad se presenta de forma desnuda y cruda, dejando atrás los maquillajes y artificios para centrarse en la búsqueda de una verdad rara en la actualidad.
Durante siete años, James Maad ha mantenido su identidad oculta detrás de una máscara de pintura y gafas de sol, desafiando las tendencias de las redes sociales y las transmisiones en vivo constantes. En lugar de recurrir a tácticas fáciles para atraer a las masas, Maad busca una conexión genuina con su audiencia, tratándola como un colectivo maduro e inteligente. Bajo las capas de su música electrónica convencional se encuentran letras profundamente críticas y mordaces sobre nuestra sociedad, mucho más reflexivas de lo que generalmente se encuentra en el género.
James Maad es un artista que desafía las normas, invitando a su audiencia a explorar una autenticidad y profundidad poco comunes en el panorama musical actual. "Una Vez Más" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en este nuevo y emocionante capítulo de su carrera.
"Si nos besamos", es el nuevo hit de Nawi que ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para este tema ha querido contar con una colaboración internacional, los colombianos Natan & Shander, testigos de éxitos como la canción “Poblado” que cuenta con millones de reproducciones en Spotify. Juntos han compuesto este hit para que no paremos de bailar.
"Con ellos la inspiración y la creatividad fluyó de forma natural y creamos uno de mis temas favoritos. Ellos son dos genios, les adoro”, ha expresado Nawi.
Una primera versión de este tema era con la que la artista se presentó a la última edición del Benidorm Fest y al finalmente no entrar en el concurso, quiso darle un giro a la canción añadiendo sonidos bailables de estilo electro latino y llenos de color.
El videoclip de la canción ha sido dirigido y rodado en Medellín con el equipo profesional ADB FILMS( Multimedia Production Company) y cuenta la historia de un amor a primera vista juvenil en un ambiente de fiesta en compañía de amigos y Natan & Shander, además podremos encontrar a Nawi subida en una moto con un especialista en Weelie (Acrobacias vehiculares), una práctica que requiere mucha experiencia.
“Si nos besamos” supone un gran arranque de lo que será su nuevo proyecto musical que anuncia a tan solo mes y medio de su anterior lanzamiento “Ya es tarde”.
Naroa Franco, conocida por su nombre artístico NAWI, es una joven cantante y bailarina nacida en Bilbao que descubrió su amor por la música a través del baile asistiendo a clases desde los 6 años. El significado de Nawi es 4 en lengua azteca y adopta este nombre en referencia a su número de la suerte, el cuatro. Su carácter inconformista y versátil hizo que quisiera ampliar sus estudios de "expresión artística", continuando con su formación desde los 16 años en canto, piano, baile, composición y modelaje. La influencia en el mundo de la moda y bailes urbanos hace eco de su buen estilo con "aires dosmileros" y "streetwear".
Debutó con su música bailable a finales del 2020 con el sencillo “Salvaje” junto a Vicco como compositora. El videoclip fue en pocos días un éxito en YouTube.
Sus canciones anteriores como “Work” han obtenido tres millones de escuchas en Spotify. Durante el mes de marzo del 2023 fue distinguida por la playlist de Amazon Music con uno de sus últimos estrenos “12 de la noche”, al entrar en el Top 50. En su Tik Tok la artista ya cuenta con mas de 200.000 seguidores gracias a sus canciones.
Gracias a las miles de votaciones fue la ganadora del concurso realizado por el Brava Festival en Madrid donde como premio actuó con su show ante miles de personas y compartió cartel con artistas de la talla de Mika, Melanie C, Sugababes o Loreen.
Las canciones de Nawi se transforman sobre el escenario gracias a sus coreografías y puesta en escena, mostrando su potencial en directo. Su música se caracteriza por las fusiones de sonidos y ritmos de diferentes culturas musicales acompañados por su voz "dulce" que la hace inconfundible y única.
Este 2024, Nawi tiene preparadas muchas sorpresas tanto en España como en Latinoamérica, para presentar su sueño, su primer EP que pronto estará en todas las plataformas digitales.
El cantautor mexicano presenta este material discográfico donde nos da su percepción sobre el amor y el desamor siempre tendrá un lado positivo pese a las circunstancias.
Quien diga que el karma sólo existe como castigo para aquellos que nos quieren hacer daño, es que no le han visto el lado positivo como Edoardo De La Paz, quien debuta en la industria musical con ‘Karma Bueno’, material discográfico que es el resultado de un camino explorado interiormente.
‘Karma Bueno’, más que ser una conjunción de palabras que resultan opuestas, es resaltar que ante las adversidades, todo resultado es positivo, que no hay necesidad de sentirse mal. El amor, como todo lo que apreciamos en esta vida, tiene dos caras, y ‘Karma Bueno’ es el ejemplo de cuando el autor vive en carne propia sus canciones, ya que escribir al amor y al desamor, significa cerrar ciclos, sanar y plasmarla en temas para que alguien se identifique con ellas.
En la actualidad, se están ampliando todos los tipos de relaciones entre los seres humanos, y para Edoardo, mientras el amor exista, así como sus consecuencias positivas o negativas, estas terminarán por derribar etiquetas, lo que debe ser o no. Es un material universal si lo analizamos, hable de las manifestaciones del ser humano, de lo que se vive a diario en un mundo que dejó de ser cuadrado.
Para Edoardo, el regional mexicano es una nueva vía para transmitir muchas ideas, por lo que en cada tema expresa sus sentimientos, y prueba de ello es ‘Bailar Pegaditos’, un tema que nace de una bohemia con un amigo, donde la idea de que lo que siente el cuerpo, lo siente el corazón, surge la idea de hacerle un tema al baile. Es un juego de coqueteo y cortejeo que se va dando dentro de un baile y que surge de la química de dos personas. Edoardo De LA Paz está listo para hacerte vibrar con su material discográfico ‘Karma Bueno’, una manifestación de que el amor es positivo siempre y cuando tu alma y corazón piensen de la misma manera.
Nació en La Paz, Baja California Sur, y desde pequeño encontró en la música un refugio, encerrándose por horas en su cuarto tratando de alcanzar las notas a las que llegaban los grandes cantantes mexicanos. Con el tiempo comprendió que tenía una voz especial, cuando interpretaba los éxitos de artistas como Sin Bandera, Vicente Fernández o Juan Gabriel.
La compositora y cantante de Chicago, Alisa Inez, ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Lonely Days", acompañado de un emotivo video musical. Esta nueva canción, que forma parte de su álbum "Soul Folk", aborda el tema de dejar ir y avanzar tras el final de una relación. Con "Lonely Days", Inez busca animarse a sí misma y a los demás a superar los momentos de soledad, confiando en que esos días solitarios "desaparecerán con el tiempo".
En palabras de Alisa Inez, "Lonely Days es una canción sobre amar a alguien y perderlo, ya sea por una ruptura o por otra forma de separación". La artista continúa: "Los sentimientos tienen un efecto dominó; van y vienen, y eso es lo que nos hace humanos". La canción, con sus matices tranquilos y apasionados, es pegajosa y está llena de esperanza, a pesar de su tono melancólico. Los críticos han elogiado las letras bien elaboradas y la música que apoya el mensaje central de la canción, destacando su capacidad para mezclar tristeza con ritmos que invitan al movimiento.
Alisa Inez, ganadora de un premio Emmy de la Región del Medio Oeste, es una reconocida compositora, productora de cine y cantante. Su música, a la que ella llama "canciones de vida", es refrescante y ofrece paz, amor y esperanza, reflejando sus perspectivas sobre la vida. Las canciones originales de Inez, cargadas de sinceridad, han sido incluidas en películas independientes que se han transmitido en BET, Netflix y Amazon Prime.
Nacida y criada en Chicago, Alisa Inez tiene una profunda pasión por el desarrollo comunitario y participa activamente en eventos de mentoría y filantropía, además de su interés en bienes raíces. Siempre en busca de nuevas oportunidades para involucrarse en más proyectos de cine, música y actividades comunitarias, Alisa sigue siendo una figura inspiradora en su ciudad natal y más allá.
El álbum "Soul Folk", que incluye "Lonely Days", fue lanzado el año pasado y está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Con su nuevo sencillo, Alisa Inez no solo nos ofrece una canción para consolar el alma, sino que también reafirma su lugar como una voz auténtica y poderosa en la música contemporánea.
Frédérick Arno, el carismático cantante francés, ha lanzado su nuevo sencillo titulado "Dans ton océan", que forma parte de su sexto álbum "Episode 6", estrenado el 28 de abril de 2023. Este lanzamiento llega año y medio después de su último trabajo, reafirmando su lugar en la música francesa con una propuesta llena de sensibilidad y profundidad.
Con más de una década de carrera, Frédérick Arno ha sabido conquistar al público con su estilo único, que mezcla el pop con el toque nostálgico de un crooner, y letras que exploran temas íntimos y profundos. Su nuevo álbum, grabado entre Francia y Montreal, promete ser una experiencia poética y musical enriquecedora, distribuido por la reconocida firma Believe.
Desde su infancia, Arno ha estado inmerso en el mundo de la música y el entretenimiento, influenciado por su familia de artistas. Su primer contacto con el escenario fue a los 11 años en la legendaria sala Bobino de París, acompañando a su padre, Chrys Mahun. A los 20 años, encontró su verdadera vocación en el cabaret, recorriendo toda Francia y puliendo su arte en numerosos escenarios y giras de verano.
Su carrera ha estado marcada por hitos como su participación en la comedia musical "Bulle de Soap", actuaciones en el Olympia, y colaboraciones con grandes artistas como Rika ZARAI. En 2003, lanzó su primer álbum dirigido al público joven, "El secreto de los colores". Luego vinieron más proyectos, como "Chansons françaises" en 2011 y "Notesensible" en 2013, con su exitoso sencillo "A St Germain" sonando en radios francesas y belgas.
En 2015, inauguró "L'Elégance Cabaret" en Renaison, donde también actuó y dirigió numerosos espectáculos, incluyendo el aclamado "ONIRIC El mundo de los sueños". Su cuarto álbum "Turbulences" salió en 2019, seguido de "Vivo afuera" en 2021, un reflejo de su experiencia durante la pandemia.
El año 2023 comenzó con el lanzamiento del sencillo "Tout ira bien", dando inicio a la promoción de "Episode 6". Ahora, con "Dans ton océan", Arno nos invita a sumergirnos en su universo musical, donde la autenticidad y la sinceridad son la esencia de su arte. Este sencillo, disponible en todas las plataformas de streaming, es una muestra más del talento y la evolución constante de Frédérick Arno, consolidándose como una figura central en la música contemporánea francesa.
Ya está disponible "In This City They Call You Love", el nuevo álbum de Richard Hawley. Se trata de un disco que contiene 12 canciones excepcionales, muchas de las cuales pueden describirse como "vintage Hawley" y figuran entre las mejores baladas que ha escrito y grabado.
Con influencias que van desde el blues hasta la psicodelia, Hawley explora una amplia gama de emociones y sonidos en este álbum, que refleja su profundo amor por su ciudad natal, Sheffield. Desde los nostálgicos acordes de "Coles Corner" hasta la inquietante atmósfera de "Trueloves Gutter", cada nueva canción es un reflejo de su particular universo sonoro. Así, el álbum también destaca la habilidad única de Hawley para contar historias a través de su música y discurre por estilos diversos, desde el R&B hasta la música country.
Magníficas melodías y arreglos acompañados por la emotiva y sonora voz de Hawley, que suena mejor que nunca, en un álbum que confirma aún más su lugar como uno de los mejores compositores de su generación, en una carrera discográfica de enorme éxito que se acerca a los 25 años. El título del álbum está tomado de la canción "People", que bien podría ser la mejor canción que Hawley ha escrito sobre su querida Sheffield, el orgulloso pasado industrial de la ciudad y la perdurable determinación de sus ciudadanos.
En palabras del propio Hawley:
"He hecho tres discos en los que ya tenía el título antes de empezar a grabar, en los que tenía una agenda. Uno fue "Truelove's Gutter". Otro fue "Standing At The Sky's Edge", cuando quise subir el volumen y hacer la música mucho más agresiva, y luego éste. Quería que fuera multicolor en cierto modo, centrándome en la voz y en lo que las voces pueden hacer juntas. Deliberadamente, sólo toqué un puñado de solos de guitarra para mantenerlo centrado en las voces, la canción y el espacio".
"In This City They Call You Love" está disponible en CD digipack, vinilo negro estándar, vinilo azul transparente de edición limitada exclusivo para HMV y tiendas independientes, y vinilo amarillo transparente disponible exclusivamente en la tienda oficial.
El superestrella latino Lokixximo ha vuelto a capturar la atención del mundo con el lanzamiento de su esperado álbum "Hijo de Nena", disponible desde hoy. Este nuevo trabajo es una impresionante fusión de géneros que destaca la versatilidad y el genio creativo del artista. Entre las nueve canciones que componen el álbum, se encuentra su nuevo sencillo "Hoy me Levanté", una pieza que promete resonar profundamente con sus seguidores.
"Hijo de Nena" es el proyecto más anticipado de Lokixximo, especialmente tras el éxito de sus anteriores colaboraciones con los reconocidos productores dominicanos Co Piloto Dalaorden y Nitido Nintendo. Canciones como "Ella Ta Bien" y "Vakera" alcanzaron la cima de las listas de radio en Estados Unidos y Colombia, y este nuevo álbum no será la excepción, ya que está listo para hacer un debut impresionante en los charts.
El sencillo "Hoy me Levanté" es una muestra más del crecimiento y la madurez artística de Lokixximo. En una reciente declaración, el artista expresó que el año pasado fue muy difícil para él, pero que le ayudó a convertirse en una versión completamente nueva y mejorada de sí mismo, tanto personal como profesionalmente. "Este álbum refleja mi crecimiento, compartiendo experiencias desde mi corazón que me han ayudado a ser mejor. El apodo de mi madre es 'Nena', así que el título del álbum es una muestra de que su hijo sigue esforzándose por hacer historia en la música, y para que ella sea testigo de mi nuevo camino con este álbum. Nuestras luchas y triunfos al crecer inspiraron este proyecto; canciones como 'Viviendo en La Maldad' y 'Me Liberé' son pedazos de mi alma para que todos los fans los aprecien", afirmó Lokixximo.
El álbum "Hijo de Nena" se abre con "Viviendo en la Maldad", una emotiva dedicación a su madre, y concluye con la fusión de EDM y música regional mexicana "Vakera". Otros temas destacados incluyen "Me Liberé", "El Jardinero", "Halo", "Happy Birthday" y "Apt o Crv". Cada canción ofrece una mezcla única de ritmos y estilos que demuestran la capacidad de Lokixximo para innovar y mantenerse relevante en la escena musical.
Con este nuevo lanzamiento, Lokixximo no solo ofrece música que es divertida y positiva para el espíritu humano, sino también una obra maestra que, según él, resistirá la prueba del tiempo. "Estoy feliz de compartir con mis fans un concepto que es divertido para el espíritu humano y también positivo para la sociedad con mis letras, entrega, producción y visuales", comentó Lokixximo.
"Hijo de Nena" está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y "Hoy me Levanté" ya comienza a destacarse como un himno que definirá este verano y más allá. Con este álbum, Lokixximo continúa su viaje musical, siempre inspirado por las experiencias de su vida y el amor por su madre, llevando su mensaje y talento a nuevas alturas.
La destacada artista Ximbo ha sorprendido nuevamente al mundo del Hip hop con su más reciente lanzamiento, "Más que un Deporte", en colaboración con el renombrado rapero Mike Díaz. Este segundo sencillo de su nuevo material, ya disponible en todas las plataformas digitales, está destinado a resonar profundamente tanto entre los veteranos de la cultura Hip hop como entre los nuevos oyentes que comienzan a descubrir la riqueza que yace más allá de la superficie.
"Más que un Deporte" es una obra de rap auténtico y profundo, diseñada para abrazar a los conocedores del Hip hop y para abrir nuevos horizontes a aquellos que apenas empiezan a explorar este universo irresistible. La colaboración con Mike Díaz, uno de los raperos más respetados y hábiles del país, eleva esta canción a un nivel inesperado, prometiendo causar un gran revuelo debido a la solidez y habilidades de ambos artistas.
La lírica nostálgica de "Más que un Deporte" reafirma la vigencia de Ximbo y Mike Díaz a lo largo del tiempo, fluyendo impecablemente sobre un beat de RNDN, productor conocido por su trabajo con artistas como Karina Galicia, Imma Soul y Santa Fe Klan. Este track es un verdadero tesoro para los aficionados al Hip hop, una declaración de "keep it real" en la voz de dos íconos de la vieja escuela del rap mexicano.
Ximbo, con casi tres décadas en la escena musical, ha sido una figura fundamental en la consolidación del Hip hop en México. Su estilo único, que combina la esencia del rap de los 90 con influencias de reggae y ritmos latinos, ha dejado una marca indeleble en la música y la cultura. Desde su debut en 1996, ha sido una referente artística, consejera, guía, difusora y promotora, y ha trabajado incansablemente para dar forma al Hip hop independiente en el país.
La colaboración con Mike Díaz en "Más que un Deporte" sigue el éxito de su primer sencillo, "Kicks de Rubí", y juntos marcan el inicio de una nueva etapa que el público ha estado esperando desde el lanzamiento de "Tríada" con Ana MC y Vicky MC. Estos lanzamientos traen de vuelta el verdadero flow de la época dorada del Hip hop noventero, con un toque actual y maduro.
"Más que un Deporte" no es solo una canción; es un manifiesto del poder y la autenticidad del Hip hop. Con este lanzamiento, Ximbo y Mike Díaz reafirman su lugar en el panorama musical y continúan llevando el rap a nuevas alturas. No te pierdas la oportunidad de escuchar este poderoso single y experimentar el real flow que estos dos grandes artistas tienen para ofrecer.
Este nuevo single de Ximbo junto a Mike Díaz es una celebración de la cultura Hip hop y un testimonio del impacto duradero que estos artistas han tenido y siguen teniendo en la escena musical. "Más que un Deporte" está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, esperando a ser descubierto por todos aquellos que aprecian la verdadera esencia del rap.
El artista Alejandro Mora se une a Sombra Y Luz para lanzar su nuevo single "Sentirme Libre", una emotiva canción que ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Este lanzamiento promete tocar el corazón de sus oyentes con una letra profunda y melodías cautivadoras, consolidando aún más la reputación de estos artistas en la escena musical.
"Sentirme Libre" destaca por su capacidad para transmitir una amplia gama de emociones a través de sus versos sinceros y su interpretación apasionada. La canción comienza con una invitación romántica: "Quiero que te pongas guapa mi vida esta noche, quiero que vengas conmigo, te invito a cenar", marcando el inicio de una noche especial llena de posibilidades.
La letra revela un mensaje de redención y cambio personal. Alejandro Mora canta sobre el descubrimiento de la belleza de la vida y la libertad que esto le otorga: "Hoy por fin me he dado cuenta que huelen las flores, y que el sol de la mañana me da libertad". Este verso refleja un despertar personal, un momento de claridad en el que se deja atrás el dolor y las malas decisiones del pasado.
El coro de la canción, "Sentirme libre a tu vera, quiero volar y volar, para tenerte y que me quieras, quiero volar y soñar", es un canto poderoso a la libertad y el amor. La repetición de estas líneas crea una atmósfera envolvente y esperanzadora, invitando a los oyentes a dejarse llevar por la emoción y el deseo de un nuevo comienzo.
Alejandro Mora y Sombra Y Luz han logrado una colaboración impecable, fusionando sus talentos para crear una pieza que no solo destaca por su calidad musical, sino también por su capacidad para conectar emocionalmente con el público. "Sentirme Libre" es una demostración del talento de ambos artistas para capturar y expresar las complejidades del amor y la libertad personal.
La canción es una invitación a todos los oyentes a reflexionar sobre sus propias vidas y a encontrar la belleza en los nuevos comienzos. Alejandro Mora y Sombra Y Luz han creado un himno contemporáneo que habla directamente al corazón, resonando con aquellos que buscan sanar y crecer a través del amor.
No te pierdas "Sentirme Libre", disponible ahora en todas las plataformas de streaming. Sumérgete en esta experiencia musical única y deja que las melodías y letras de Alejandro Mora y Sombra Y Luz te lleven en un viaje de descubrimiento y libertad. Este nuevo single es un testimonio del poder de la música para transformar y elevar, invitando a todos a volar y soñar junto a ellos.
La talentosa cantante y compositora Yari M ha lanzado su esperado single "La Noche", el primero de este año, disponible ahora en todas las plataformas digitales. Este tema es una vibrante fusión de géneros, con un estilo de house latino que promete encender la pista de baile y conquistar a sus seguidores.
Yari M, conocida por su pasión y amor por la música, ha trabajado arduamente en la creación de "La Noche" junto a su productor en su estudio el año pasado. El resultado es una canción que captura la esencia del romance y el deseo, invitando a los oyentes a bailar muy cerca de alguien especial.
En palabras de la propia Yari M, "La Noche" es una declaración musical: "Vamos a hacer lo que la noche nos diga, por si mañana no te vuelvo a encontrar". Esta frase encapsula el espíritu de la canción, una invitación a vivir el momento y disfrutar de la compañía de alguien amado.
La mezcla única de ritmos latinos y house en "La Noche" no solo destaca la versatilidad de Yari M como artista, sino también su habilidad para crear música que resuena profundamente con su audiencia. Con una producción impecable y letras cargadas de emoción, este single está destinado a ser un éxito en las pistas de baile y más allá.
Los fans de Yari M ya pueden disfrutar de "La Noche" en todas las plataformas de streaming. No te pierdas la oportunidad de dejarte llevar por esta cautivadora canción y descubrir por qué Yari M es una de las artistas más prometedoras del momento.
El artista Ali ha lanzado su nuevo single "Destini Incrociati", una emotiva canción dedicada a todas las personas que encontramos en nuestro camino, unidas por un único hilo invisible. Esta obra, disponible ahora en todas las plataformas de streaming, destaca la habilidad de Ali para expresar emociones profundas y universales a través de su música.
"Destini Incrociati" es una creación colaborativa que cuenta con la dirección de Marco Misheff, la autoría de Giuseppe Alicastro, y la producción, composición y coros de Salvatore Di Maio. La obra gráfica que acompaña el lanzamiento ha sido diseñada por Valentina Saccà, complementando la visión artística de Ali.
Ali describe su proceso de escritura y canto como una liberación de emociones y sensaciones únicas que ama compartir con su audiencia. A pesar de haber comenzado a escribir y cantar como un juego hace dos años, Ali ha encontrado en la música una fuente inagotable de magia y emociones, motivándolo a continuar explorando y creando.
"Destini Incrociati" es una canción que celebra los encuentros y conexiones que ocurren a lo largo de la vida, recordándonos que cada persona que conocemos forma parte de nuestro viaje y nos influencia de alguna manera. Ali expresa esta idea con una sensibilidad que toca el corazón, ofreciendo una experiencia musical que resuena profundamente con los oyentes.
El mensaje de Ali es claro: nunca es tarde para perseguir lo que nos hace felices. En sus propias palabras, lo que importa no es cuántas personas lo escuchan, sino que cada una de ellas experimente una emoción única e intensa. Esta filosofía se refleja en "Destini Incrociati", donde cada nota y cada palabra están impregnadas de autenticidad y pasión.
Ali se muestra muy entusiasta con esta nueva aventura y los nuevos horizontes que se abren ante él. Con "Destini Incrociati", invita a sus oyentes a unirse a él en este viaje emocional, prometiendo una conexión genuina a través de su música.
No te pierdas la oportunidad de escuchar "Destini Incrociati" en las plataformas de streaming y dejarte llevar por las profundas emociones que Ali comparte en esta obra. Este nuevo single reafirma su capacidad para crear música que no solo entretiene, sino que también toca el alma y deja una huella duradera en quienes la escuchan.
El cantautor y compositor Pedro Guillen, originario de Cáceres y residente en Madrid, ha lanzado su nuevo single titulado "Pienso en Positivo". Esta canción, que fusiona el pop rock con letras románticas, ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales.
"Pienso en Positivo" es una obra que destaca por el uso de instrumentos como la guitarra eléctrica y baterías, creando un sonido enérgico y envolvente. Pedro Guillen, conocido por su habilidad para capturar emociones profundas en sus letras, nos ofrece en esta ocasión una canción que habla del amor, el desamor y la vida en general.
En sus propias palabras, Pedro Guillen describe su proceso creativo como una labor artesanal realizada en su home studio. A lo largo de los años, ha ido perfeccionando su arte, componiendo tanto la música como las letras de sus canciones. Su enfoque independiente le ha permitido mantener una autenticidad y cercanía en su obra, características que son palpables en "Pienso en Positivo".
Pedro Guillen ha comentado sobre la inspiración detrás de su nueva canción, señalando que busca transmitir un mensaje de esperanza y optimismo a través de sus melodías y letras. "Pienso en Positivo" no solo es una reflexión sobre las experiencias de amor y desamor, sino también una invitación a mirar la vida con una actitud positiva, incluso en los momentos más difíciles.
La combinación de su voz emotiva, la potente guitarra eléctrica y el ritmo contundente de la batería hace de "Pienso en Positivo" una pieza que resuena profundamente con los oyentes. Es un himno moderno que invita a la reflexión y a la vez anima a quienes la escuchan a mantener una perspectiva optimista.
Los fans de Pedro Guillen y los amantes del pop rock romántico ya pueden disfrutar de "Pienso en Positivo" en todas las plataformas de streaming. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el mundo musical de Pedro Guillen y descubrir por qué es una de las voces emergentes más prometedoras de la escena musical independiente.
Con "Pienso en Positivo", Pedro Guillen nos ofrece una ventana a su alma artística, demostrando una vez más su capacidad para crear música que toca el corazón y el alma. Este nuevo single reafirma su lugar en el panorama musical y promete ser un éxito entre sus seguidores.
