La joven cantante, compositora y guitarrista Emily Damelio acaba de lanzar su primer sencillo titulado "Ahora Que Bailo Sola". La canción habla sobre la nostalgia y la añoranza de momentos vividos con alguien especial que ya no está presente en la vida de la protagonista, pero que aún sigue presente en su corazón.
En "Ahora Que Bailo Sola", Emily Damelio combina su voz dulce y melancólica con su habilidad para tocar la guitarra, creando una atmósfera íntima y emotiva que nos transporta a los momentos vividos junto a esa persona especial.
El sencillo viene acompañado de un videoclip en el que se ve a Emily Damelio interpretando la canción en una habitación con luces tenues, creando un ambiente romántico y nostálgico que encaja perfectamente con la letra de la canción.
Con esta canción, Emily Damelio se presenta como una artista con un gran talento y sensibilidad, capaz de transmitir emociones profundas a través de su música. "Ahora Que Bailo Sola" es solo el comienzo de lo que promete ser una carrera musical prometedora y exitosa para esta joven artista.
"Ahora Que Bailo Sola" ya está disponible para streaming en este enlace.
Anclados comienza un 18 de noviembre del 2019, como un dúo en acústico, integrado por Carlos Díaz Martín-Albo y Rubén Navarrete Cobaleda.
Ambos cantantes y guitarristas, realizan su primer concierto en el instituto Luis Buñuel en Móstoles. Tenían una propuesta muy clara para iniciar su carrera musical, crear un canal de Spotify para subir covers de los temas nacionales más conocidos.
Se caracterizaban por una propuesta en escena donde abrumaba la magia del ambiente acústico y de lo sencillo, creando una atmósfera íntima con cada persona que se encontraba entre el público. Tras numerosos conciertos en acústico, ampliaron la banda contratando a un batería, haciendo conciertos más cañeros, incluyendo guitarras eléctricas, definiéndose, así como un grupo de pop-rock.
Su principales referencias a las que hacen tributo interpretando sus canciones son: El Canto del Loco, Pereza, Pignoise, Melendi, Fito y Fitipaldis, Los Ronaldos, Taburete, M-Clan, Despistaos, Jarabe de Palo, Camilo, Dvicio, Dani Fernández, Álvaro de Luna...
En su Spotify han publicado algunos hits como por ejemplo «Princesas», «Física o Química», «Volverá» o «No pares de bailar» con los que han sumado más de 83K streams.
Este 2023 nos presentan su primer sencillo original ‘Quiero +’. Sus principales referencias como El Canto del Loco, Green Day o Blink 182 son palpables en este temazo pegadizo y vibrante. Una canción rockera y romántica a partes iguales. En este tema reinan las guitarras eléctricas y el sentimiento de querer siempre más de esa persona. Reivindica que hay que vivir el presente de las relaciones para crear juntos recuerdos inolvidables.
"Quiero +" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El viento barre los campos de hierba en el lejano Nuevo México, EE. UU. Los cactus se yerguen contra el cielo nocturno, anhelando las lágrimas del cielo. Y en una choza de energía solar justo al oeste de la nada, están haciendo su próxima obra maestra.
Aunque Train Conductor ha sido en gran medida la producción en solitario de Will Byrne de Albuquerque, el disco más reciente del equipo, Geodesic, es el resultado de una colaboración intencional. La vida musical de Byrne se rige por una regla: no hay reglas. Llamando a amigos y colaboradores para que se unan a él en un nuevo disco, el grupo se reúne en una humilde vivienda del desierto para interpretar estas canciones en vivo en un campo desértico.
El productor e ingeniero ganador del premio Grammy, Marc Whitmore, guía al grupo a través de las canciones idiosincrásicas de Byrne. El grupo accede a capturar actuaciones en vivo fuera del estudio, dando un toque humano a las canciones. El baterista Eric Lisausky lleva el tiempo, con Whitmore saltando detrás del equipo de vez en cuando en el espíritu de colaboración. Austin Morrell completa la sección rítmica en el bajo.
Nolan Seidler proporciona la guitarra principal y Michael Gibson toca los teclados. Byrne comparte deberes vocales con Cati Ambriz y Rayna Torres. El viento del desierto se detiene para agregar algo de ambiente a varias pistas. Juntas, estas personas hacen un disco en expansión.
Geodésica es como el horizonte; todos lo hemos visto y, sin embargo, nos habla de manera diferente. Los cuatro sencillos hasta el momento son "Life im livin", "Light (underwater volcano)", "Lose Myself", "Arroyo Butterfly" y son canciones muy diferentes, pero ambas contienen esta sensación de anhelo.
Byrne tiene la habilidad de escribir canciones que representan nuestra humanidad en todo su esplendor imperfecto. Geodésico es un espejo que refleja el gran cielo y las montañas del oeste americano. Y si escuchas con suficiente atención, es posible que te escuches a ti mismo en estas canciones.
"Geodesic" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
'Baby One More Time' es el EP independiente debut de Nick Pritchard. El EP se usará como una demostración para lanzar a los sellos discográficos. El EP revisita los clásicos de los años 90 y 2000 con nuevo atractivo sexual y sofisticación.
El video musical de Baby One More Time captura estos sentimientos. Un encuentro tipo James Bond entre Nick y su chica Bond. El objetivo es atraer a los bebés de los años 90 y 2000 hacia la voz aterciopelada de la música Jazz de Nick.
Nick Pritchard y su banda de Jazz grabaron el EP en vivo en los estudios Master Chord. Nick filmó el video musical con Lutch Productions en East London. El cantante de jazz británico, Nick Pritchard, se describe como la última sensación del swing de Londres. Después de ganar popularidad en los prestigiosos lugares de Londres, la cantante de 25 años tiene una gran demanda internacional.
Nick actúa para algunos de los clientes VIP, Realeza y Celebridades más exclusivos del mundo. Ha protagonizado espectáculos con entradas agotadas en lugares icónicos, como: The Dubai Opera House y el festival Riyadh.
En 2022, Nick Pritchard realizó espectáculos en Dubai, Arabia Saudita, Italia, Grecia, España, Reino Unido, Marruecos, Finlandia y Suiza. Como una próxima figura en la escena del jazz del Reino Unido, se puede ver a Nick actuando en lugares como: Annabel's Members Club, Marks Members Club, The Ned, Quaglinos, Burj Al Arab, The Musichall Theatre y otros. El cantante de jazz británico, Nick Pritchard, se describe como la última sensación del swing de Londres. Después de ganar popularidad en los prestigiosos lugares de Londres, la cantante de 25 años tiene una gran demanda internacional.
Nick actúa para algunos de los clientes VIP, Realeza y Celebridades más exclusivos del mundo. Ha protagonizado espectáculos con entradas agotadas en lugares icónicos, como: The Dubai Opera House y el festival Riyadh. En 2022, Nick Pritchard realizó espectáculos en Dubai, Arabia Saudita, Italia, Grecia, España, Reino Unido, Marruecos, Finlandia y Suiza.
Como una próxima figura en la escena del jazz del Reino Unido, se puede ver a Nick actuando en lugares como: Annabel's Members Club, Marks Members Club, The Ned, Quaglinos, Burj Al Arab, The Musichall Theatre y otros. El cantante de jazz británico, Nick Pritchard, se describe como la última sensación del swing de Londres. Después de ganar popularidad en los prestigiosos lugares de Londres, la cantante de 25 años tiene una gran demanda internacional. Nick actúa para algunos de los clientes VIP, Realeza y Celebridades más exclusivos del mundo. Ha protagonizado espectáculos con entradas agotadas en lugares icónicos, como: The Dubai Opera House y el festival Riyadh.
En 2022, Nick Pritchard realizó espectáculos en Dubai, Arabia Saudita, Italia, Grecia, España, Reino Unido, Marruecos, Finlandia y Suiza. Como una próxima figura en la escena del jazz del Reino Unido, se puede ver a Nick actuando en lugares como: Annabel's Members Club, Marks Members Club, The Ned, Quaglinos, Burj Al Arab, The Musichall Theatre y otros.
"Baby One More Time" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
La talentosa artista venezolana Angel Carra ha lanzado su tercer sencillo titulado "Que Será". Esta canción es una mezcla de reggaetón y pop, que cuenta la historia de caer inesperadamente bajo un hechizo de amor y preguntarse cómo ese sentimiento surrealista podría ser real.
La letra de "Que Será" es principalmente en español, excepto por el pre-estribillo y el refrán, lo que la hace accesible para los oyentes de habla hispana y para aquellos que buscan descubrir nuevos sonidos. La canción cuenta con un ritmo contagioso que invita a bailar y una producción musical de alta calidad que refleja el talento y la creatividad de Angel Carra.
"Estoy muy emocionada de compartir mi tercer sencillo con mis fans. 'Que Será' es una canción que habla sobre el amor y cómo puede sorprendernos en cualquier momento. Espero que la gente disfrute bailando y cantando esta canción tanto como yo disfruté creándola", dijo Angel Carra.
Con su lanzamiento, "Que Será" ya ha recibido elogios de la crítica y ha sido bien recibido por los fans de la música latina y pop. Angel Carra se ha establecido como una de las artistas más prometedoras de la escena musical venezolana y su música continúa ganando seguidores en todo el mundo.
Si aún no has escuchado "Que Será", asegúrate de hacerlo pronto. Esta canción es un ejemplo del talento y la creatividad de Angel Carra y demuestra que la música latina sigue siendo una de las más populares y emocionantes del mundo.
"Que Será" ya está disponible para streaming en este enlace.
Guadalupe es una cantante mexicana y creadora de contenido orgullosa de su cultura y sus raíces, que busca crear una comunidad alrededor de su música y sus vlogs, con la intención de que, quienes la siguen, la acompañen en el camino y formen parte de su crecimiento como artista.
Su voz, su innovación, la calidad musical y sus videos hacen de este proyecto algo único, logrando que destaque entre la diversidad de artistas mexicanos del medio, el cual hoy en día está pidiendo a gritos algo nuevo y fresco.
La música de Guadalupe representa u mestizaje auditivo, el cual fusiona géneros musicales de diversas parte del mundo, creando así su propio estilo musical, al cual llama "guadalupunk".
El objetivo de Guadalupe es lanzar un sencillo cada 5 semanas, comprometiéndose con su comunidad a compartirles música nueva constantemente.
El pasado 25 de marzo lanzó su más reciente sencillo "Duele", un cover de la canción del cantante mexicano Kalimba. En su versión con tintes de pop, soul y R&B, Guadalupe comparte una canción llena de sentimiento, que habla de un corazón roto a causa de un amor perdido.
"Duele" ya está disponible para streaming en este enlace.
El artista Noulo contó que su nuevo sencillo “Cubita” surge en la ciudad Chetumal, Quintana Roo en donde estaba en una especie de campamento musical, inspirado en los ritmos de house que son muy sonados en Cancún, Tulum y Playa del Carmen.
Noulo declaró que el productor yucateco Dan Soberanis es el que se encargó dar vida a este sencillo. “Esta canción es inspirada en la interacción que se da en una fiesta de un chico y una chica y relata como la chica se descontrola a medida que pasan las horas y qué tipo de bebida le gusta tomar, mientras tanto el chico dice los motivos por cuales le gusta la chica. Surge a partir de la idea de hacer algo fresco para los oídos que quede con el mood feliz qué característica a este sencillo”.
Noulo manifestó que “Cubita” abarca tres géneros House, Pop y Trap, ya que la pista tiene diferentes cambios de ritmo. “El elemento más novedoso sin duda alguna es la palabra ‘Cubita’, ya que es el concepto principal del tema ¿Díganme quien en su vida jamás se ha tomado una Cubita?, a todos nos gusta”.
Sobre el proceso creativo, Noulo expresó “en medio del campamento musical llega la idea de hacer un tema tipo house que sonará fácilmente en cualquier lugar. Dan crea la pista desde cero muy de madrugada después de cenar concluye el ritmo a eso de las 3:00 de la madrugada lo cual ya teníamos sueño y dormimos al día siguiente me levanto a las 7:00 de la mañana emocionado por plasmar mi propia historia en mi canción termino la canción rápidamente a las 9:00 de la mañana y despierto a Dan de su profundo sueño y le digo “Dan grábame ya está listo todo” a lo que Dan me contesta “Bestia gordito déjame dormir otro ratito” pero ya no se pudo dormir y me grabo jaja fluyo todo muy rápido y tan solo 1 hora después ya estaban montadas todas mis voces y Dan ya la había mezclado y masterizado y ese fue el último día de campamento nos fuimos todos felices”. “Al momento de escribir esta anécdota, la canción es un antes y un después en mi carrera musical, con este tema se abrió una etapa de proyectos al máximo nivel donde fácilmente se puede competir con otras canciones de calidad y pasando una etapa más para mí”.
Para concluir, Noulo reveló que este 2023 espera lanzar cinco sencillos con una correcta estrategia y planificación. Además, se presentará en la ciudad de Mérida Yucatán donde Samuel Adrián Monrroy Pereira Fundador de la empresa “Haymo” promueve la música y la de muchos colegas más, tocando en excelentes lugares aun las fechas están por confirmarse.
“El realese party de Cubita se hará el 8 de abril en la ciudad de Chetumal Quintana Roo donde estaremos cantando esta canción y más de mis éxitos”, agregó.
El aclamado autor y compositor francés AGK ha lanzado su segundo sencillo, titulado "Siete Días", que forma parte de su próximo álbum. Este nuevo trabajo, que promete ser uno de los más innovadores y emocionantes del año, se orienta en un estilo latino con sonidos urbanos, latinos y orientales.
El sencillo "Siete Días" es una mezcla única de ritmos contagiosos, letras profundas y un enfoque innovador de la producción musical. AGK ha trabajado duro para crear un sonido que refleje su pasión por la música latina, al tiempo que incorpora elementos de otros estilos musicales para crear algo verdaderamente único.
"Este álbum es una exploración de los sonidos y ritmos de diferentes culturas y estilos musicales", dijo AGK. "Quería crear algo que fuera auténtico y emocionante, pero también algo que tuviera un mensaje y significado más profundo".
Con su lanzamiento, "Siete Días" ya ha recibido una gran cantidad de atención en todo el mundo, lo que demuestra que la música latina sigue siendo uno de los géneros más populares y emocionantes de la actualidad. AGK se ha establecido como uno de los artistas más innovadores y emocionantes en el género, y su nuevo álbum promete ser uno de los más destacados del año.
Si aún no has escuchado "Siete Días", asegúrate de hacerlo pronto. Este sencillo es solo un adelanto del próximo álbum de AGK, y los fans de la música latina y urbana no querrán perdérselo.
"Siete Días" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Formosah presenta su primer EP 'One Minute' con tres canciones, basadas en las influencias musicales que más le gustan. El EP mezcla géneros como la música afro, el reggae, el funk carioca y el R&B, llevándola por un camino brillante y afrutado hacia su primer cuerpo de trabajo pop internacional. Junto con su EP, lanzó el primer clip del proyecto, del último sencillo "Eu não Quero Saber" - una pieza melódica, que habla de un tema muy importante. Poner fin a las relaciones abusivas/tóxicas.
“One Minute” es una canción que Formosah compuso por primera vez en inglés. Ha estado recibiendo críticas positivas. “Esta es mi canción favorita debido a que es una canción vibrante. ¡Es bailar, relajar el cuerpo y ser feliz!”. La letra habla de una fuerte pasión. La sonrisa de una persona hizo que sucediera un enamoramiento rápido en solo 1 minuto. Es un ritmo atractivo.
El sencillo anterior a este EP fue el comienzo de su carrera en solitario. “El Mar Sereno”. Tenía otro formato. Era un sonido más tranquilo, con influencias del ritmo afro brasileño. Formosah quiso mostrar su primera composición saludando al mar ya los orixá Iemanjá de las religiones de origen africano. Sus influencias musicales fueron Os Tincõas y Luedji Luna.
El nuevo EP que se lanzó el 30 de marzo ya se encuentra en todas las plataformas digitales.
Formosah se crió en los suburbios de Río, pero solo comenzó su carrera artística después de convertirse en inmigrante en Alemania.
Pasó por una depresión y renunció a continuar su carrera legal y comenzó a cantar. Antes era solo un hobby. Este camino para transformar el arte en vida profesional fue un proceso largo. Y hoy celebra este momento y quiere alcanzar nuevas alturas y nuevos proyectos musicales.
Cinco Estaciones es la evolución natural de La Quinta Estación: mismo espíritu, misma esencia y misma energía imparable.
La Quinta Estación fue una banda Española que, en el año 2002, cruzó el océano y se afincó en México, desde donde fueron cosechando éxito tras éxito, logrando posicionar más de 10 #1 en prácticamente todos los países de habla hispana. Más de 1 millón de copias vendidas en todo el mundo y exitosas giras por Usa, México, España y Latinoamérica, les catapultó a un estatus casi de culto que hace que hoy sus canciones sigan sonando en las radiofórmulas de muchos países. Más de 5 MILLONES de escuchas mensuales en Spotify, así como cientos de millones de visitas a sus videoclips en Youtube, han alentado el nacimiento de Cinco Estaciones.
Los miembros fundadores originales del famoso grupo, Pablo Domínguez y Sven Martin, deciden refundar la banda con un nuevo nombre. Para ello eligen a Karito Volpe: una incombustible vocalista argentina que aporta a la banda fuerza, calidad y frescura.
Marzo de 2023 será el mes del lanzamiento del primer sencillo, titulado “POR QUÉ ME EMPEÑO EN QUERERTE”. Los temas nuevos, con autoría de Pablo, Sven y Karito, verán la luz en el próximo álbum, que ya tiene título pero no nos quieren desvelar aún. El disco, producido y mezclado por el propio Pablo Domínguez, verá la luz en otoño de 2023 y contará con temas clásicos que todos conocemos y canciones nuevas escritas por la formación, que van a sorprender.
“Esperamos poder empezar a anunciar fechas de shows en todo el mundo. Queremos hacer las cosas bien y llevar el proyecto donde se merece, para que todos los fans que nunca entendieron la desaparición de La Quinta Estación, puedan disfrutar de estas reinventadas Cinco Estaciones”.
Cinco Estaciones es la nueva banda creada por Pablo Domínguez y Sven Martín, fundadores, guitarristas y compositores del conocido grupo de La Quinta Estación, junto a la vocalista argentina Karito Volpe.
Cinco Estaciones nace para continuar con el estilo y esencia del anterior grupo de Pablo y Sven, una evolución que resulta en canciones potentes de estilo pop-rock con toques mariachi, y grandes baladas.
En Diciembre del año 2021 Pablo y Sven quedan en una conocida cafetería de Las Rozas (Madrid) para hablar sobre el nuevo disco que Sven quería grabar y que Pablo le iba a producir. Es en ese encuentro donde, recordando los viejos tiempos, cuando deciden buscar una cantante para crear un nuevo proyecto con esa esencia que crearon con La Quinta Estación.
Tras una intensa búsqueda, deciden hablar con una cantante Mexicana, pero la brecha generacional es demasiado grande y deciden seguir buscando. Es en ese momento cuando entienden que necesitan buscar a alguien que venga del rock, alguien que sepa lo que es un local de ensayo, tocar en bares, alguien que comparta sus gustos musicales y que sea un huracán en el escenario… Y es ahí cuando aparece Karito Volpe. Tras ver unos videos de ella haciendo “covers” de grupos como Rata Blanca y algún directo con su antiguo grupo “Sangre Rockera”, deciden proponerle (curiosamente el día de su cumpleaños en Febrero 2022) ser la cantante de Cinco Estaciones. Es ahí cuando comienza un bonito viaje, lleno de risas, amistad, respeto y buenas canciones.
Tras un año trabajando en las nuevas composiciones y grabando en el estudio de Pablo (quien está además a cargo de la producción y mezcla de todos los temas), firman a principios de 2023 con el prestigioso manager Vicente Mañó de Tratos Producciones. El primer single de Cinco Estaciones “Por Qué Me Empeño En Quererte” verá la luz el 24 de Febrero de 2023, un tema pop-rock mariachi que no dejará indiferente a su público.
El cantante mexicano Héctor Xpinoza acaba de lanzar un nuevo sencillo titulado "Backstreet Boys Medley", en el que rinde un emotivo homenaje a la icónica boy band de los años 90, Backstreet Boys.
En esta canción, Héctor Xpinoza nos transporta a través de un popurrí de algunos de los mayores éxitos de la banda estadounidense, como "I Want It That Way" y "Everybody (Backstreet's Back)", combinando su propio estilo y personalidad con el sonido característico de los Backstreet Boys.
El artista mexicano ha demostrado ser un gran admirador de la banda, y en este nuevo lanzamiento rinde tributo a su legado musical de una manera muy especial. "Backstreet Boys Medley" es una mezcla perfecta de nostalgia y frescura que seguro encantará tanto a los fans de los Backstreet Boys como a los seguidores de Héctor Xpinoza.
El sencillo viene acompañado de un videoclip en el que Héctor Xpinoza se luce interpretando el medley en un estudio de grabación, acompañado de bailarines y una puesta en escena muy cuidada.
Con "Backstreet Boys Medley", Héctor Xpinoza demuestra una vez más su versatilidad como artista y su habilidad para rendir homenaje a las grandes leyendas de la música de una manera fresca y auténtica. Este lanzamiento promete ser uno de los grandes éxitos del año, y seguro que será muy bien recibido tanto por los fans de los Backstreet Boys como por los seguidores del talentoso cantante mexicano.
El dúo musical argentino Gold Stars acaba de lanzar su primera canción del año 2023, titulada "Ya Cambié". Con su característico estilo pop rock, la banda ha logrado crear un tema pegadizo y bailable que promete ser un éxito en las radios y plataformas digitales.
Pero eso no es todo, el lanzamiento del single también viene acompañado de un espectacular videoclip filmado en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. En él, podemos ver a los integrantes de Gold Stars, Ignacio y Sofía, interpretando la canción en diferentes locaciones emblemáticas de la ciudad, como el Obelisco y el barrio de San Telmo.
El videoclip de "Ya Cambié" cuenta con una estética visual muy cuidada y una producción impecable que lo convierten en un auténtico espectáculo audiovisual. Además, la química entre los dos miembros del dúo es palpable y se puede sentir la energía que transmiten en cada nota.
El lanzamiento de este nuevo sencillo y su videoclip demuestran el compromiso y la evolución de Gold Stars en su carrera musical. Con una trayectoria sólida y una legión de seguidores fieles, esta banda promete seguir sorprendiendo y conquistando corazones con su música. "Ya Cambié" es solo el comienzo de lo que promete ser un gran año para Gold Stars.
Melchor Rosario acaba de lanzar su muy esperado álbum, “Entre Odas del Recuerdo”, que estará disponible para el deleite de los fanáticos de todo el mundo. El álbum cuenta con 17 temas que muestran la mezcla única de Pop del compositor. , balada, bachata y reggae, y está disponible para comprar y transmitir en las principales plataformas de música.
“Entre Odas del Recuerdo” es el primer disco de Melchor Rosario, y es un testimonio de su crecimiento como escritor. El álbum presenta colaboraciones con Marcus Gonda y Suenyo Music Production.
“Estoy emocionado de finalmente compartir este álbum con mis fans”, dice Melchor Rosario. "Ha pasado mucho tiempo y siento que es mi mejor trabajo hasta el momento. Espero que la gente se conecte con las canciones y encuentre algo que resuene con ellos".
El sencillo principal del álbum, “Te Regalo”, ya ha recibido elogios de la crítica y el video musical ha sido reproducido millones de veces en Facebook.
“Entre Odas del Recuerdo” seguramente será un éxito entre los fanáticos y la crítica y consolida la posición de Melchor Rosario como uno de los productores y compositores más emocionantes e innovadores en pop, balada, bachata y reggae.
"Entre Odas del Recuerdo" ya está disponible para streaming en este enlace.
'Perlas' de María Mar es una invitación a volver a lo simple, a lo natural, a la esencia, a lo auténtico y romántico.
María Mar es una artista colombiana que compone, produce y canta pop alternativo y folk andino. También es Artbogada® (especialista en propiedad intelectual y derecho del entretenimiento). Es una mujer serena y dulce que encuentra a través del canto una conexión con su ser esencial. Le canta al amor y al romance con una voz aterciopelada y suave. María Mar comenzó su carrera artística como intérprete en festivales de música andina colombiana, siendo sus primeros escenarios y grabaciones aquellos de música folclórica; en los que además de aplausos recibió premios y el respeto de maestros compositores de la música tradicional colombiana.
La intención de su propuesta musical es conectar con el público a través de letras que van al fondo del ser, que conmuevan y reintegren todo lo que forma a una persona: su historia, sus miedos, sus fracasos, sus logros y sus gustos.
"Pretendo acompañar la vida de mis seguidores con mi música y ser un bálsamo. Desde mis canciones hablo de volver al ser, de escuchar la tierra y de amarse sobre todas las cosas; entendiendo que la vida es tan fugaz y efímera que puede irse mientras pensamos en si estamos o no haciendo lo correcto, en si merecemos o no el amor, en si alcanzaremos el “éxito” o no", comenta la artista con influencias de la música andina colombiana y del pop folk como Obdulio y Julián, Dueto de Antaño, Garzón y Collazos, Natalia Lafourcade, Mon Laferte, María Cristina Plata, María Isabel Saavedra y Niyireth.
'Perlas' es el nuevo álbum de María Mar, un fonograma con una intención muy clara de abrazar la nostalgia, con canciones para volver al pasado y para agradecer por esa historia que hoy nos tiene aquí. Su mensaje es una invitación a volver a lo simple, a lo natural, a la esencia, a lo auténtico y romántico.
'Perlas' explora sonidos de música andina colombiana con arreglos frescos y cuidados. En un formato muy camerístico de flauta, guitarra y voz; es un trabajo muy íntimo y cercano para escuchar en una tertulia, en una serenata, en familia y con amigos. "Tiene letras de amor y de desamor; un amor inocente y bonito como el que se declaraban nuestros padres y abuelos por allá en 1920", agrega María Mar.
'Collar de Lágrimas' es el sencillo promocional que acompaña el álbum. Es una canción para recordar un amor y llorar y saber que, del otro lado, a quien uno ama también está llorando por ese amor y esas lágrimas forman un collar. Es una historia de amor, de un amor que no puede ser. Es un pasillo, una canción muy tradicional de los años 20s que cantaban los duetos clásicos de Colombia.
"'Perlas' es música para contemplar a cualquier hora del día, con la familia, en el carro para cantar, es música que conmueve y la vez va a recuerdos muy claros donde esas canciones están esta guardadas", enfatiza María Mar.
Durante los próximos meses, María Mar se embarcará en una serie de conciertos por varios pueblos de Antioquia como Santa fe de Antioquia, Concordia y El Retiro. De igual manera, el lanzamiento oficial del álbum se realizará el 20 de mayo en Santa Elena, Antioquia.
María Mar está planeando una gira de lanzamiento que va acompañada de una causa social poderosa: por cada concierto de lanzamiento, hará un concierto en un hogar de ancianos para llevar esta música a su origen y alegrar el alma de los abuelitos que a veces mueren solos y con sus recuerdos ahí, latentes.
"Es un álbum para acercarnos al pasado y para saber lo que escuchaban nuestros padres y abuelos. Es un pretexto para volver a ellos porque nosotros somos también parte de esa historia", concluye.
"Perlas" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
La cantante Lorena Gómez continúa cosechando éxitos. La artista catalana se dio un baño de masas el pasado 30 de marzo en su tierra natal. Con mil entradas agotadas, Lorena se subió al escenario en el Teatro de la Llotja de Lleida para hacer lo que mejor sabe: conseguir que la gente disfrute con su música.
La artista recordará ese día como uno de los más especiales de su carrera. Metafóricamente, la actuación supuso volver a la vida para Lorena. La cantante se encuentra en uno de sus mejores momentos profesionales y poder hacer partícipes a los leridanos de esta exitosa etapa era uno de sus sueños.
Visiblemente emocionada en algunos momentos del concierto, Lorena ofreció un espectáculo cargado de talento ante un público entregado. Indomable, Ojo de Halcón, Me Vuelvo A La Vida y Cara Bonita fueron algunos de los temas interpretados. Angie Lófer (pianista y directora musical), Elena Castelló (guitarrista), Laura Solla (guitarrista), Maylin Johoy (batería) y Carmen Niño (bajista) acompañaron a la artista en el escenario. Además, la cantante llevó como invitado para la ocasión a Edu Vico (guitarrista flamenco).
Lorena afronta un 2023 cargado de conciertos. Dentro de unos meses participará en la gira Dial al Sol de Cadena Dial y, en lo que va de año, la artista ha actuado en Alcobendas (Madrid), Villamuriel de Cerrato (Palencia) y Zamora, entre otros lugares. Además, la cantante compagina sus actuaciones con la preparación de su próximo disco.
