Fran Lorens realiza su primera apuesta discográfica de la mano de M2 Music Group con ‘Que No Daría Yo'
Proveniente de Vigo, Fran Lorens nos presenta su primera apuesta artística en M2 Music Group con la ayuda de Sebastián Borromeo como productor y Óscar CamposGutiérrez (El Alquimista) como mezclador y master. Además, en la composición participan Francisco Lorenzo Varela y Carlos José Montado Cruz. ‘Que No Daría Yo’ da a conocer su estilo musical, que viene marcado del género pop y el urbano.
Con tan solo 22 años, el artista y compositor se presenta en la escena musical con 'Qué No Daría Yo', un temazo de escándalo que no podrás sacarte de la cabeza. Interpreta un single con letras directas y un ritmo fresco que logran mostrar su esencia romántica. Fran Lorens lanza un tema cargado de energía y buena vibra. Con un estilo urbano, cuenta la historia de un joven enamorado que no se atreve a expresarle sus sentimientos a la chica que le gusta.
Con la producción audiovisual de Joaquín Amezcua y Budget Films, Fran Lorens nos muestra su lado más personal y sus sentimientos más íntimos en un videoclip donde siempre le acompaña su guitarra. El artista despliega su máxima naturalidad y cautiva con sus letras y ritmos, mostrando así la autenticidad artística que le caracteriza.
El debut de Fran Lorens como artista del pop urbano llega con mucha fuerza y magnitud bajo el título ‘Que No Daría Yo’. Esta primera apuesta discográfica del joven va a sorprenderte y no vas a poder evitar enamorarte.
Era el año 1996 cuando un dúo de chicas jóvenes irrumpía en la escena musical con una propuesta diferente, un puñado de canciones cargadas de mensaje, pero sin alardes de producción ni excentricidades musicales. Eran Marta y Marilia, se hacían llamar Ella Baila Sola y, en pocas semanas, se colocaron a la cabeza de las principales listas de radiofórmula con canciones como: Lo echamos a suertes, Cuando los sapos bailen flamenco, Despídete, Amores de Barra, o Y quisiera.
Fueron muchos los éxitos y reconocimientos que obtuvieron durante su trayectoria musical:
- Nominación al Grammy Latino como mejor grupo
- Premios Ondas
- 7 discos de platino en España, discos de oro en Argentina, Chile y Colombia
- 8 números 1 en las listas musicales de España y Latinoamérica
Tras varios años de éxito en los que el grupo publicó tres discos: Ella Baila Sola, E.B.S. y Marta y Marilia, el dúo decidió poner fin a su aventura musical, publicando en 2001 su último disco, un recopilatorio que llevaba por nombre Grandes éxitos: 96-98-00. Desde entonces, ambas decidieron continuar con sus proyectos musicales de manera independiente.
Este año, coincidiendo con el 25 aniversario de Ella Baila Sola, Marta y Marilia deciden subirse de nuevo a un mismo escenario. Será para hacer una gira de conciertos muy exclusivos en los cuales recordarán los grandes éxitos del dúo. Una bonita forma de celebrar dicho aniversario y volverse a encontrar con un púbico que, 25 años después, no ha olvidado a estas dos jóvenes que marcaron toda una generación con su manera de hacer canciones y entender la música.
Desde hoy ya está disponible su website oficial, donde encontraréis más información sobre las últimas novedades, así como nuevas fechas de próximos conciertos www.ellabailasolaoficial.com
"Cúrame" es el nuevo tema de María Nortes del que te presentamos el videoclip y que puedes escuchar en este enlace de Spotify.
María Nortes es una artista murciana nacida en el 2000. Canta desde bien pequeña y toca el piano y la guitarra de manera autodidacta. Su música empezó en su cuarto y de ahí, paso a compartirla con todxs a través de las redes sociales con covers y alguna canción propia inedita. Compone tanto en inglés como en español y ya tiene dos singles en las plataformas musicales "Desastre Emocional" y "Again".
Este viernes 9 de abril presenta su tercer single "Cúrame". En octubre de 2019 se presentó al casting de Operación Triunfo con el pase directo que Noemí Galera, directora de la academia, le había dado anteriormente mediante una selección de Twitter. Para ella fue una experiencia increíble y aunque no consiguió entrar al programa, se llevó miles de cosas de todo lo que vivió gracias a ese primer casting y a esa oportunidad tan grande.
Su influencia musical más fuerte es Natalia Lacunza y se declara fan de otros artistas como Tini Stoessel, Sebastián Cortés, Alba Reche, Pol Granch, Billie Eilish y Lewis Capaldi. Escucha todo tipo de música y no quiere encerrarse en un solo género a la hora de crear sus propias canciones, por eso en su soñado primer EP quiere que haya una variedad bastante amplia de estilos musicales. Además quiere poder llegar a presentar su proyecto musical en directo en algunos bolos que tiene preparados para después del COVID-19.
Ahora mismo, me considero una artista del montón, aun me queda mucho por aprender, sé que tengo mucho talento para ofrecer, pero eso no lo es todo, hay que formarse, tener pasión por lo que haces y tener mucha autocrítica.
También, soy muy independiente, nadie me ayuda en mi trabajo como artista y todo lo gestiono yo.
No solo me considero artista por la música, también por mi manera de ser y mis fotos de Instagram, la gente que me sigue sabe que detrás de mis fotos hay mucho curro y, está feo que yo lo diga, pero son puro arte y me quedan increíbles jajaja.
¿Qué es para ti la música?
Va a sonar muy típico pero la música para mí lo es TODO, para mí es como un psicólogo o un buen amigo con el que siempre puedes contar.
Es algo que nos une porque todos tenemos acceso a ella.
Uno de mis mayores miedos es perder el sentido de la audición porque literalmente de las 24 horas del día puedo pasar 10 escuchando música, no sé qué haría sin ella.
Has publicado tu single “Feed me Lies” ¿Cómo definirías el tema?
Es una canción de odio y rencor, pero no es un tema que desprenda mal rollo. Es como un golpe en la mesa en plan “no me vais a torear más porque no me da la gana”.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Feed me Lies”?
Habla sobre la confianza en muchos sentidos.
Es una canción con la que quiero dar a entender que es totalmente lícito confiar en una persona y llevarnos una decepción, todos nos equivocamos y no nos podemos machacar por ello.
El rencor viene de que a veces la gente nos intenta hacer pensar que somos de una manera que no somos y eso nos acompleja.
Si tuvieras que definir “Feed me Lies” con una palabra, ¿Cuál sería?
Aprendizaje
¿Crees que en “Feed me Lies” podemos encontrar la esencia de Lis Diva?
Por supuesto, es una canción de ‘bad bitch’ y para divas. Todas mis canciones están diseñadas por mí, las letras, las melodías y la edición… es mucho trabajo, pero así me aseguro de que podéis encontrar la esencia de Lis Diva ;)
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Si escuchas la canción con auriculares, al final de la canción se puede escuchar la puerta de mi casa abriéndose porque justo cuando estaba grabando la parte final de la canción llegaron mi madre y mi hermana.
¿A quién darías las gracias porque “Feed me Lies” esté ya a la venta?
A mi hermana, porque siempre le pongo mis canciones antes de sacarlas y si a ella no le gustan no las mando jajaja.
¿Dónde podemos adquirir “Feed me Lies”?
En todas las plataformas digitales (iTunes, Apple Music, Spotify, YouTube…)
Tras la publicación de “Feed me Lies” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Estoy constantemente creando, tengo muchas canciones escritas, muchas canciones empezadas y alguna colaboración a la vuelta de la esquina.
También tengo algún proyecto fuera de la música que ojalá pronto pueda contar.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
"Entre Sobras y Sobras me Faltas" es la cover con la que os presentamos a la joven artista pacense, Nerea Miranda, versionando el tema de Antonio Orozco.
Nerea Miranda, es una joven artista natural de Hernán Cortés, Badajoz.
Desde pequeña se ha sentido atraída por la música, llevando desde los 8 años tocando el clarinete en la banda municipal de su pueblo. Siempre le ha atraído el mundo de la canción por lo que, con 14 años, decidió empezar a tomar clases de canto para mejorar su formación lo que le ha llevado a actuar en varios escenarios teniendo muy buena acogida por el público, lo que le hace afrontar el futuro carga de ilusión.
La artista internacional Christi Lux presenta su nuevo sencillo y este viene por nombre "BEBE", un pop/urbano de amor, una canción sensual, pasional y una lírica romántica.
Bebe se titula el nuevo éxito de Christi Lux, con tan solo a dos semanas de su lanzamiento, el videoclip cuenta con más de 100 mil reproducciones, la canción se posiciona en el puesto número 4 de reproducciones en latinoamérica. Sin duda alguna el estilo de Christi Lux ha conquistado al mundo, su carisma, sensualidad, belleza y talento la han convertido en la nueva exponente del género urbano.
Contando con varias canciones que la han llevado al puesto número 1, Christi sigue apostando a su melodía, sin dejar su esencia, recordemos que Christi Lux tiene un amplio repertorio musical y desde su primer lanzamiento en su carrera hasta el día de hoy, Christi ha sido la favorita del público latino.
El video de BEBÉ está cargado de amor y pasión, se centra en una discoteca donde Christi Lux declara su amor, recordandole a su bebé que está loco por él.
Para conocer más de este talento sin igual sus redes como @christiluxmusic
Este año 2021 Pablo López vuelve a la carga con su nueva gira Mayday & Stay Tour. Tras comprobar sobrepuesto en 2020 a la pandemia con López piano y voz no podía quedarse en casa después de lanzar su último álbum Unikornio, once millones de versos después de ti. Esta nueva aventura dio comienzo la pasada semana en Palma de Mallorca con un éxito descomunal, y se desarrollará a lo largo de los meses estivales, donde se interpretarán por primera vez en directo sus nuevos temas.
Se ha diseñado una escenografía y una formación musical nueva acorde con el rumbo que han tomado sus últimas producciones. Si te gustó su última gira no te puedes perder esta porque tendrás la ocasión de descubrir un nuevo Pablo encima de las tablas. Siempre en constante evolución personal y artística, este año nos dejará perplejos con el que seguro será su mejor directo hasta la fecha.
¿Te lo vas a perder? No dudes en hacerte con tus entradas para disfrutar de una de las giras más cuidadas y sonadas de este año. Toda la información en www.pablolopez.com y en sus distintas RRSS.
''Por Mí” es un mensaje de esperanza, optimismo y superación ante la crisis sanitaria que azota a todo el planeta. Todo un himno que hace énfasis en la importancia de tener la habilidad para resurgir ante la adversidad, saber sobreponerse, adaptarse, recuperarse e incluso salir fortalecido de las situaciones complejas, transformándolas en crecimiento personal.
Además devuelve a Sognare a la balada, el genero que vió nacer al grupo, siendo capaces de aportar en su sonido nuevos alicientes íntimos en las estrofas, acompañadas de estribillos épicos gracias a una presencia imponente de piano, batería, cuerdas, y un solo de guitarra de los que se convierten en leyenda.
Emocionan de nuevo al público que los sigue desde hace más de 6 años, demostrando una vez más su versatilidad musical y su capacidad transmisora de emociones.
Eres valenciano, pero ¿Cómo te defines como artista?
Si soy valenciano.
Me definiría como cantante, Músico, compositor y sobre todo soñador.
¿Qué es para ti la música?
La música para mí, es mi refugio favorito, es una bonita forma de expresarme y de poder sacar de mis entrañas las vivencias que más me han marcado, es mi modo para huir del ruido diario. Aparte de ser emoción, diversión, y como siempre digo la música es mi juego favorito.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
No sabría decirte, cada artista se merece todos mis respetos, cada un@ tiene su encanto, su personalidad, lo único importante para mí, es que tenga corazón y que sea de verdad.
Cuentas con mucha experiencia a tus espaldas en el mundo de Grupos y Orquestas del panorama Valenciano ¿Crees que esa experiencia es beneficiosa a la hora de producir tus temas?
El subir tantas veces aun escenario, es la mejor escuela para cualquier artista, totalmente beneficioso en todos los sentidos, el saber estar en un escenario etc… solo se logra así. A la hora de producir es muy bueno por lo menos para mí poner mis ideas, mis canciones en manos de un buen productor, como así ha sido mi caso, yo las canciones las tengo en la cabeza, pero hay que plasmarlas, y para ello necesitas la figura del productor, en mi caso Raúl Nácher, uno de los mejores productores de este país.
Has publicado tu single “Fuego” ¿Cómo definirías el tema?
La canción es un tema al estilo pop clásico, con mucho coctel de influencias, es una canción que habla de los nuevos comienzos no solo en una historia de amor, sino en cualquier proyecto en la vida, cualquier inicio necesita de ese fuego para arrasar con todo y empezar con unas raíces nuevas, es lo que he querido reflejar al escribirla.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Fuego”?
Optimismo, fuerza, motivación… Y lo más importante que vivamos el presente y nos dejemos llevar.
¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
No se jajaja… Es algo que no controlo, solo intento fluir y escribir lo que me nace en el momento que las musas, como se suele decir, me visitan y lo plasmo en un papel.
¿Qué nos puedes contar de “Fuego”?
Fuego es la canción que menos tiempo he tardado en escribir de todas las que tengo, surgió fácil ya que reflejaba el momento presente que estaba viviendo y surgió como una llama con ganas de convertirse en hoguera donde poder arrasar con el pasado y abrir camino a lo nuevo.
Si tuvieras que definir “Fuego” con una palabra, ¿Cuál sería?
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¿Crees que en “Fuego” podemos encontrar la esencia de Lex García?
Si completamente, tiene todo el coctel necesario y que tan dentro de mi está instalado, muchas influencias y estilos musicales han dado pie a que surgiera la esencia de Fuego.
Sabemos que “Fuego” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Es algo maravilloso, ver como una melodía en tu cabeza una historia en un papel se convierte en canción, es algo muy gratificante, un proceso que he disfrutado mucho.
¿Qué ha significado para ti trabajar con Raúl Nácher?
Es alucinante trabajar con él, ya nos conocíamos de años atrás, poner mis canciones en sus manos es la mejor decisión que he tomado, el veía las canciones en su cabeza antes que yo, es un genio. La figura del productor es muy importante es como ir al médico tienes que confiar en él, y Raúl tiene toda mi confianza.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Jajjjaja… Alguna… Imagínate 3 meses encerrados en el estudio creando y vistiendo cada canción. Pero la mejor anécdota es que un día me mando a mi casa porque mi voz estaba rebelde y no me salía nada.
¿A quién darías las gracias porque “Fuego” esté ya a la venta?
A toda la gente que me acompaña desde siempre, a los músicos que me acompañan, a M2 Music por hacerlo posible y como no a mi familia tan importante para mí.
¿Dónde podemos adquirir “Fuego”?
Esta en todas las plataformas digitales: ITunes, Amazon, Tidal, Deezer, Spotify… Y alguna que me habré dejado.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
La verdad que necesitamos un poco más de apoyo, se pueden realizar conciertos seguros, con una buena organización, necesitamos trabajar…
Pero bueno, todo llegara, tenemos que cuidarnos y que pase pronto este mal sueño.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Yo creo que algo cambiara, muy a mi pesar.
Pero si los cambios son para mejorar bienvenidos sean, solo pido que siga habiendo el contacto músico/público tan necesario y que nos podamos mirar de cerca, cantarnos, abrazarnos… Eso es imprescindible para mí.
Tras la publicación de “Fuego” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
El poder sacar el LP completo que tenemos ya terminado con 10 canciones listas para que el público las haga suyas como con Fuego y poder llevar las canciones al directo.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Jajajaja… No me gusta la palabra fans, me da vértigo, prefiero llamar amig@s... Les diría a tod@s es@s amig@s que han hecho Fuego parte suya, que disfruten de la música, ya no solo la mía la música en general y en mi caso que estoy tremendamente agradecido por el cariño y la vida que le están dando a la canción. Un GRACIAS de corazón.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Buahhh no sabría decirte. Pero supongo que mi familia y mis amig@s, ell@s son los principales culpables de que me dedique a esto.
¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A mucha gente, familia, amig@s, compañer@s... Y a toda la gente que se va uniendo a este camino y van formando parte de el (Discográfica, tv, radios, prensa, amig@s nuevos…).
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que lo disfruten como yo porque esto es tan suyo como mío, que nos queda mucho por hacer y que sigamos dejándonos llevar.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Estamos en todas las plataformas digitales, redes sociales…
Facebook, Instagram… @lexgarcia.musica
Que se pasen y se unan a esta aventura y la vivan conmigo, estaré encantado de recibirlos.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Proveniente de Valencia, Lex García nos presenta su primera apuesta artística en M2 Music Group con la ayuda de Raúl Nácher como productor, mezclador y master. ‘Fuego’ da a conocer su estilo musical, que viene marcado por una mezcla de influencias dentro del género pop. Dejando entrever su atracción por el pop italiano y por la música de los 80 y los 90, el artista da voz a un tema que representa el comienzo de una historia de amor donde el miedo y las ganas son la chispa que hace arder las cenizas de un ayer.
La melodía cuenta con letras directas y un estribillo rompedor que logran mostrar su esencia romántica, optimista y alegre. Transmite las ganas de seguir hacia adelante e intentar dejarse llevar sin miedo en cuanto al amor se refiere.
El origen de este single es narrar una historia propia y personal con la que más de una persona se sentirá identificada. Cuando sales de una relación de pareja, sobre todo si ha sido larga, cuesta volver a empezar con un nuevo amor. O por lo menos así le sucedió a él, y así ha querido mostrarlo a través de ‘Fuego’, aportándole normalidad a este tipo de situaciones. Por un lado, tenemos a una persona sumida en un huracán, atormentada por ese miedo a volver a empezar; y, por otro lado, nos encontramos a alguien que desea dejarse llevar e incita a la otra persona a comenzar a arder otra vez.
Con la producción audiovisual de Macwmba Estudio a manos de Juan Ramón, Lex Garcíanos muestra su lado más personal y sus sentimientos más íntimos en un videoclip cargado de romanticismo. Y haciéndose cargo de la composición de cada una de sus canciones, el artista despliega su máxima naturalidad y rompe las reglas en cada una de sus letras y ritmos, mostrando así la autenticidad artística que le caracteriza.
El debut de Lex García como artista solista llega con mucha fuerza y magnitud bajo el título ‘Fuego’, primer single y antesala de un LP de 10 canciones que refleja la profesionalidad y trabajo de tantos años. Esta primera apuesta discográfica del valenciano va a sorprenderte y no vas a poder evitar enamorarte.
RedMoon nos presenta el nuevo single titulado “Bate”, en producción de SBR Audiovisual. Como es costumbre, el artista español RedMoon quiere seguir sumando éxitos a su carrera, y “Bate” no es la excepción. Un videoclip al estilo americano que nos traslada a la euforia que se siente en un campo de béisbol fusionada con el estilo de música dembow dominicano. Un videoclip atractivo que consigue que el espectador quede atrapado viendo la obra audiovisual como si de un partido de los Red Sox se tratase.
Sin ningún tipo de duda, Carlos Cuesta, mejor conocido artísticamente como RedMoon ha comenzado el año 2021de la mejor manera posible. “Bate” consigue por un momento que nos olvidemos de la situación actual que estamos viviendo y nos pone a bailar en TikTok, donde actualmente la canción supera las 150.000 en hashtag #BateChallenge, un reto digno para las amantes del perreo.
Con esta canción el cantante español acumula actualmente más de 100.000 reproducciones en las plataformas digitales, y tras dar el salto como artista internacional con “Cuando Lo Mueves Así”, el artista consigue consolidarse dentro de la industria.
El artista ha asegurado en varias entrevistas que es una de las canciones con las que más se ha volcado en lo que proyecto audiovisual se refiere.
Recordemos que el joven artista de Valencia ya ha sido nominado como “Mejor Artista Revelación de Música Urbana 2020” en diferentes galas de premios musicales como son los Premios Talento Latino, los Latinos Show Awards celebrados en Miami y los Urban World de España.
Comenzando un capítulo audaz y brillante, la cantante, compositora, actriz y activista Sofia Carson regresa con un nuevo single y vídeo titulado "Fool's Gold" (ya disponible a través de Hollywood Records).
Con la producción del dúo ganador del GRAMMY®️ Stargate (Rihanna, Beyoncé) y Jeff Jones, la canción marca una gran evolución para la estrella internacional. En la canción, una guitarra funk conmovedora se envuelve alrededor de una línea de bajo pulsante mientras su cautivadora voz canta una melodía que te abraza y te transporta.
La historia visual del tema se cuenta a través del concepto del fuego. Dirigido por Hannah Lux Davis (Ariana Grande, Drake), el vídeo embotella la innegable energía de Sofía mientras "juega con fuego" en el juego del amor. Con imágenes atrevidas y llamativas, la actuación eléctrica de Sofía da vida a la canción.
"Canciones para el recuerdo" supone el cierre de una etapa tras 10 años en la carrera de Miguel Tena. Un punto seguido que dará paso a lo que está por venir.
"Hambre de piel" es el segundo video extraído del álbum tras "Con dinero y sin dinero". Sucesivos videoclips del disco verán la luz durante los meses de marzo y abril
“Este tiempo de soledad vivido en este 2020 me ha hecho reflexionar mucho sobre el camino que quiero que lleve mi música y mis letras y con este trabajo pretendo, no un ”No mires atrás”, sino un recordar esta última década, compartir la otra vez con todos y avanzar hacia el nuevo disco que se probará en los directos que podamos hacer en el 2021.
"Canciones para el recuerdo" conforma una colección de temas publicados por Miguel Tena en la última década. Todos los temas del álbum han sido masterizados por Joe Lede y sale editado bajjo el sello Rose Records.
Si "Canciones para el recuerdo" cierra una etapa, "El éxito definitivo", primer álbum de marcaba el inicio de esta y determinaría el sonido resultante en trabajos posteriores. El álbum fue producido por Luis Miguel Romero-Lozada, conocido como Luismi Huracán (Bunbury, Leiva) , grabado por César Pop (Leyva), Manuel Mejías Martos (Leyva, Dani Martín), Jorge Santana (Gloria Gaynor, Chema Vílchez) y masterizado por el legendario Greg Calbi, máster de artistas de la talla de Lou Red, David Bowie y Bon Iver.
Además de los temas ya publicados, el álbum incluye el tema inédito “Hambre de piel”, lamentablemente muy actual, que habla de la soledad de la pandemia, la que yo viví al verme de repente apartado de mi pareja y mis seres queridos y la que vivieron millones de personas al igual que yo. Esa hambre de piel que día a día sienten nuestros cuerpos. Para mí, una de las mayores tristezas que ha traído esta pandemia y de la que seguro, muy pronto nos sobrepondremos. Hambre de piel es un single rock con tintes folk y americana, que pretende recuperar los sonidos de los 60, referentes del artista. Está producido por Carlos Nebot y remasterizado por Joe Lede.
"Canciones para el recuerdo" es una colección de fotos, se encuentran canciones que tienen un valor especial para mí o que marcaron mi vida en un momento determinado. Entre ellas tiene un espacio reservado para “Volver a empezar”, un tema muy especial que cuestiona el eterno resurgimiento de las cenizas cuando sientes la pérdida de un ser querido; No existe carretera, un homenaje a las muchas carreteras y caminos polvorientos que hemos recorrido para tocar y hacer vibrar, reír o llorar a lo que compartieron nuestras canciones; Con dinero y sin dinero, una declaración de intenciones en la que dejamos claro que no estamos en esto por la pasta, estamos porque la música nos completa y nos hace mejores, sesiones de terapia compartida con amigos y extraños.”
El recopilatorio, además, supone un homenaje a los pocos músicos y amigos que han sido una constante en estos 10 años, el multi-instrumentista Víctor Guadiana también parte fundamental de mi primer álbum, el bajista y guitarrista Fede Chicou, y el cantante, guitarrita y productor Carlos Nebot, los tres amigos queridos y compañeros de aventuras inenarrables.
Miguel Tena es un compositor, letrista y cantante nacido en el barrio de Lavapiés (Madrid) en el seno de una familia ligada a la efervescencia del movimiento de la Movida Madrileña. Con 14 años comienza a escribir y a componer sus canciones, colaborando con bandas de Miami, Londres, Madrid y Barcelona. Forma proyectos que nacen del movimiento underground madrileño de los 90, como Cabaret Trágico, una banda de rock gótico con elementos de performance y teatro.
En 2011 decide avanzar en su proyecto en solitario como cantautor con el LP “El éxito definitivo”, un disco que pretende recoger la tradición pop rock madrileño y rendir homenaje a sus figuras.
En 2018 lanza el álbum “TENA”, producido y arreglado por el multi-instrumentis- ta y productor Víctor Guadiana. Un trabajo en el que también colaboran Carlos Nebot (Modern Talking, Manolo Tena, Gurruchaga) y su hermano Borja de Tena aka ELFUEGO (ZOO, Najwa Nimri, Nuevenoventaicinco).
Miguel Tena es un artista aventurero con una capacidad creadora arrolladora. Su gusto ecléctico y su voluntad innovadora le convierten en un explorador de diferentes géneros: desde su proyecto más fiel a sus raíces; su alter-ego electrónico, Naikel Mait; hasta su última investigación de la cultura electrónica Lo-Fi con Kitsune Dreams.
Miguel Tena también ha sido el precursor y organizador de conciertos homenaje a diferentes artistas, compartiendo escenario con gigantes españoles de la talla de Miguel Ríos , Ana Belén, Los Secretos o Celtas Cortos.
"Ramito de Violetas" es la cover con la que te presentamos a la artista pacense, Teresa Calle.
Teresa Calle Piñero, es una joven artista de 21 años, natural de Hernán Cortés, Badajoz.
Desde muy pequeña bailaba sevillanas y flamenco, además de sentirse muy atraída por la canción sin atreverse a hacerlo en público.
A principios de 2021 Teresa, marcándose nuevas experiencias, metas y objetivos decidió empezar a cantar en público para llegar a estar sobre los escenarios y dedicarse al mundo de la canción para disfrutar de este arte tan bonito.