El cantante puertoriqueño de música urbana, IGestremera, estrena el día de hoy su nuevo álbum LA MÚSICA ES MI HIGH, una producción que destila flow urbano en cada una de sus canciones, cuyas letras son una montaña rusa de emociones donde se destaca la pasión, el deseo, amor, desamor y la adrenalina, fluyendo al ritmo del dembow con un toque de trap.
En LA MÚSICA ES MI HIGH escuchamos a un IGestremera mucho más urbano que en los últimos años. Este álbum es toda una experiencia musical que pondrá a los amantes del reggaetón y al mundo entero a desinhibir sus emociones al escuchar y “perrear” a su ritmo.
El nuevo álbum incluye 10 tracks en total, además el álbum viene acompañado de varios videoclips en simultáneos en su estreno, IGestremera muestra su calidad musical y visual, esta es una era exitosa para el artista.
Este nuevo álbum llega después de que el artista puertorriqueño culmina un autoaprendizaje en su vida personal, los invitamos a conocer más de IGESTREMERA en sus redes sociales como IGESTREMERA y en el website www.elcrematorio.com dondes disfrutaras todo su trabajo desde sus inicios hasta este bomba de disco que es La Musica Es Mi High.
Síguelo en sus redes @igestremera y conoce mas de este artista urbano que viene potenciado en su carrera.
Sabemos que eres catalana, pero ¿Cómo se define Andrea Grau como artista?
Andrea Grau es una artista muy real y muy natural. Creo que lo que le identifica es el hecho que te cuenta todo lo que siente como si se lo contase a una amiga, y eso ayuda muchísimo a que la gente conecte con la canción y con la música en general, ya que perfectamente, la letra podría haber sido sacada de la mente de cualquier persona que ha vivido un desamor, en este caso con ”tquiero”.
Es muy soñadora e inocente, pero confía mucho en su talento y en todo el potencial que tiene para enseñar al mundo.
¿Qué es para ti la música?
Es de las cosas que más disfruto consumiendo, ya sea escuchando la de otra gente o haciendo la mía. Creo que la música forma parte de mi; conecto todo lo que me pasa con canciones y es mi vía de escape para poder sacar sentimientos y pensamientos que se me hacen muy difícil de expresar solo con palabras.
Sé perfectamente que sin música no podría vivir, porque es una parte muy importante de mi vida, que ha estado muy presente desde que era pequeña, y creo que por esto mismo, tengo una vínculo tan fuerte con ella.
¿Crees que la formación es importante para un artista?
Sí, pero no me refiero solo a la formación clásica como asistir a un conservatorio o aprender solfeo en una escuela de música. Creo que la formación de un artista empieza escuchando a otros, y siendo muy observador con todo lo que consumes. Fijarte mucho en cómo está hecha una canción, qué acordes utiliza para que te transmita esas sensaciones, o qué tiene de especial esa melodía para que sea tan conocida.
Al final si nos fijamos, nosotros aprendemos a hablar escuchando a nuestros padres y a la gente que tenemos a nuestro alrededor. Pues algo parecido sucede con la música, y por eso considero tan importante formarte como artista en el sentido de escuchar muchísima música y de todos los géneros.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Tiene que ser constante; el trabajo de uno mismo es muy importante, ya que gran parte del éxito se basa en el esfuerzo que le pone cada uno. El mundo de la música es muy difícil, y a veces injusto, porque todo parte de la suerte, pero creo que cuanto más trabajas, más posibilidades tienes de que alguien tenga interés en lo que estás haciendo.
Para mi es muy importante ser real, y verdadero con todo lo que escribes, porque es la manera de conectar con el público, de que ellos o ellas se sientan identificados con las canciones y que puedan de alguna forma, poner letra a todos esos sentimientos que són tan difíciles de expresar normalmente; al final la música para muchos es una vía de escape, y creo que es muy importante dar ese espacio de confort en el que uno pueda ser libre de sentir, llorar, reír… con una canción.
Has publicado tu primer Single “tquiero” ¿Cómo definirías el tema?
Es un tema muy intenso, como yo. Creo que es la clara expresión de sacar todo lo que tienes dentro, transformándolo en arte. Para mi es sentimiento puro, creo que no hay ninguna parte de la canción que no me haga despertar ninguna emoción.
Es en definitiva, un trocito de mi, y de mi pasado.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “tquiero”?
La intención que tuve con “tquiero” no es más que exponer una situación que muchos de nosotros hemos vivido. Para mi es una declaración de amor en toda regla, aunque este ya no pueda ser posible.
Pensé en mucha gente a la que quiero y he querido a lo largo de mi vida para poder escribirla. Fue un proceso intenso, lloré mucho al recordar situaciones porque alfinal la nostalgia es inevitable, pero para mi, es como un recopilatorio de lo que he querido a lo largo de estos años, y todo lo que me hace sentir el amor en todos los sentidos.
¿Qué nos puedes contar de “tquiero”?
Puedo decir que muchas de las situaciones que describo, muchas veces se han quedado en mi mente y nunca han llegado a pasar. Es un poco como cuándo sufres por algo sin que haya sucedido aún. Creo que refleja muy bien una cosa que siento constantemente, y es cuánto voy a echar de menos a alguien cuando ya no esté, o algún momento cuando este se acabe y no vuelva a ser igual nunca más.
Si tuvieras que definir “tquiero” con una palabra, ¿Cuál sería?
Amor, porque creo que es una palabra que recoge muchas cosas diferentes, y que pensando en cualquier tipo de amor, te puedes identificar con la canción.
¿Crees que en “tquiero” podemos encontrar la esencia de Andrea Grau?
Creo que se puede encontrar una parte muy importante de su esencia; que es la emocional. Soy muy intensa y sobrepienso un montón, así que la canción describe un poco mi forma de ser. Pero creo que con los siguientes temas, se podrá ver todas las partes de mi personalidad que van más allá de este ámbito más triste y sentimental.
Sabemos que “tquiero” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Ha sido un proceso muy bonito. Me gusta mucho trabajar con Jordi porque nos entendemos mucho, y es todo muy fácil. Me siento muy orgullosa de cómo ha evolucionado el tema, sobre todo por las pequeñas cosas que, cuando estás en el estudio, no sabes realmente cómo van a quedar en la canción. He aprendido muchísimo y he experimentado muchas formas de crear, y eso me gusta mucho.
¿Qué significa para ti contar con Jordi Vendrell en la producción de tu single?
Para mi es muy especial, ya que me ha visto madurar musicalmente, y eso es muy bonito. Yo antes era una persona completamente diferente, y por circunstancias de la vida, después de mucha terapia, puedo decir que empiezo a ser yo completamente, y eso me gusta mucho. Cuándo confío en mí y me ayudó a formar mi proyecto como artista, me dio mucha fuerza y seguridad en lo que yo quería, y gracias a él, veo mi sueño un poco más cerca que antes.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Para mi, algo que era impensable, es contar las historias o experiencias que me han llevado a escribir eso, y un dia nos pusimos a hablar un poco de cómo estaba yo y de cómo había podido surgir “tquiero”. Gracias a eso, pude entrar mucho más en la onda de la canción, y se me hizo mucho más fácil ponerle el sentimiento que necesitaba.
¿A quién darías las gracias porque “tquiero” esté ya a la venta?
Me gustaría agradecérselo a Jordi, por ayudarme en este proceso, a mis amigos y familia que han seguido todos los pasos de este proceso con mucha ilusión, sobretodo a Aina y a Lidia, por sacar tiempo de su vida y querer ayudarme en el videoclip de la primera canción, por escuchar mis ideas y mis propuestas y sobretodo por volcar todo su talento en esto y crear algo tan bonito.
Querría agradecer a Alba también por hacer el dibujo tan bonito de la portada y por apoyarme también en el proceso, Y sobre todo a mi misma, por haberme atrevido a empezar seriamente en este mundo y confiar en mi y en mi talento a pesar de las inseguridades.
¿Dónde podemos adquirir “tquiero”?
Pues de momento lo podéis encontrar en plataformas digitales como apple music, spotify, youtube entre otras, y espero que dentro de poco, forme parte de un EP.
“tquiero” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Fue muy especial, ya que todas las personas que formaron parte tanto delante como detrás de cámara, son mis amigas, y eso me ilusionó muchísimo. Fueron unos días muy guays, ya que hicimos planes muy chulos para poder grabarlos, pero sobretodo destacaría la naturalidad, ya que no nos hacía falta actuar ni a Ari ni a mí, porque de normal nos queremos igual o más que en el videoclip. El hecho de que Lidia y Aina nos grabaran, también facilitó mucho el proceso ya que no nos daba vergüenza y teníamos la suficiente confianza como para opinar sobre lo que se estaba realizando.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Sucedió algo muy bonito, y es que cuando fuimos el último día a grabar las escenas del proyector en casa de Lidia, su madre nos grabó des de fuera de casa, porque le pareció muy bonito la imagen que se reflejaba desde la ventana, y aunque finalmente no utilizamos ese clip, me hizo mucha ilusión ese momento, me pareció muy bonito.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
No hay ninguna en concreto, porque creo que todas tienen un papel súper importante en el videoclip, y el conjunto es lo que más me hace sentirme orgullosa.
Tras la publicación de “tquiero” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Está previsto que a principios de febrero salga mi segundo tema, muy diferente a este primero pero que creo que va a gustar mucho. Mi objetivo principal, es poder llegar a sacar un EP, así que ese es mi principal proyecto por ahora.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Pues que muchas gracias por escucharme y por darle tanto amor y cariño a este tema. Me hace muchísima ilusión que la gente lo haya recibido con los brazos abiertos y que me escriban diciéndome que les ha gustado mucho o que se sienten muy identificados, es muy bonito la verdad.
Como compositora ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Por experiencias mías básicamente, pienso en momentos que para mi han sido clave en mi vida, o que me han hecho conectar mucho con alguna emoción y simplemente las describo en canciones.
Si pudieras abrir un concierto para cualquier artista, ¿De quién sería?
A nivel nacional, me gustaría mucho que fuese Cupido, Amaia, Sen senra, Natalia Lacunza entre otros. Y a nivel internacional, sería un sueño: Harry Styles, The 1975, Olivia Rodrigo o Taylor Swift.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Yo misma. Aunque suene como muy narcisista, sin no crees en ti mismo y en tu talento, por mucho que los demás lo hagan, no lo sabrás ver. Obviamente mis amigas y familia siempre han creído un poco en mi, pero no ha sido hasta que yo me he empezado a dar el valor que tengo como artista, que ellos han empezado a ver más claro mi futuro en el mundo de la música.
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A mis amigas, sobretodo a Lidia, Aina y Ari por participar en el proyecto. A mi familia más cercana, como mi abuela y a Jordipor ayudarme a crear algo tan bonito. También me gustaría agradecérselo a Patricia por ayudarme a abrirme en este mundo tan complicado como es el de la música.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Les doy las gracias infinitas por estar a mi lado siempre. Nunca podré agradecer todo el apoyo que recibo diariamente, los quiero mucho y pienso mucho en ellos siempre.
Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Creo que es algo que toda la no tengo muy asumido. Es muy guay ver gente que le gusta lo que haces y que te apoya musicalmente, pero como es todo tan reciente y ha pasado tan rapido, no soy consciente de toda la gente que me llega a escuchar, y es muy fuerte.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Pues como soy nueva en esto, no tengo ninguna experiència así muy especial, pero para mi los más bonito es que se sientan identificados con mis canciones y que puedan evadirse o conectar con lo que quiero expresar.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Pues sobretodo estoy muy activa en Instagram ( @andreagrauuu), en tik tok también suelo subir bastante contenido (@andreagrauu) y por supuesto en spotify y youtube como Andrea Grau.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Muchas gracias a vosotros por concederme esta oportunidad!
La artista actuará el próximo sábado 7 de octubre de 2023 a las 21.00 h en el Palau Sant Jordi.
Placeres y pecados es el octavo disco de Vanesa Martín, un nuevo álbum que cuenta con las producciones de algunos de los productores de mayor reconocimiento nacional e internacional que han aportado una gran diversidad y riqueza al álbum.
En esta gira y con una nueva escenografía, Vanesa interpretará parte de las canciones que forman este nuevo repertorio. Si Pudiera, Quien lo diría o Marzo son los primeros adelantos de este nuevo espectáculo donde no faltarán los éxitos de su carrera.
'Placeres y pecados’, es el octavo disco de Vanesa Martín, un nuevo álbum compuesto y grabado entre España y Miami, cuenta con las producciones de algunos de los productores de mayor reconocimiento nacional e internacional como Julio Reyes, Tato Latorre, Vitto & Renzo, Mapache, Victor Martínez o MercaderLab que han aportado una gran diversidad y riqueza al álbum. De este disco ya han visto la luz 3 canciones “Si pudiera” junto al exitoso dúo mexicano Jesse&Joy, “Quién lo diría” el single de este disco y “Marzo” una joya en la que ha colaborado Sara Baras, en la pieza visual que acompaña a la canción.
En este nuevo álbum, encontramos el equilibrio que conserva la esencia del sonido tan reconocible de la artista donde los sonidos orgánicos, guitarras y baterías acústicas están muy presentes junto a programaciones y los matices de las producciones contemporáneas en canciones como el primer single, 'Quién lo diría' o 'Dos erizos' a cargo de Tato Latorre, o en 'Cuando no estabas', a cargo de los colombianos Mapache, equipo de producción de Juan Pablo Isaza de Morat, grandes canciones que suenan de plena actualidad.
El Pop fresco y up tempo tiene gran presencia en el álbum en cortes como 'Toscana', donde encontramos a una Vanesa Martín sorprendente, en un estribillo luminoso y pegadizo, producida por el duo de productores basado en Miami Vitto & Renzo. 'Verano eterno', producida por Mercaderlab es otro de los temas vitalistas del album, que también representa el alma más Pop del disco, con un beat directo y un estribillo verdaderamente emocionante y memorable. Vanesa Martin explora nuevos terrenos, donde revisita palos del flamenco como el tanguillo de Cádiz, con una producción actual, moviéndose entre lo acústico y las programaciones en 'Marzo', producida por MercaderLab. Una de las joyas de 'Placeres y pecados' es 'Álgebra', producida por Julio Reyes y grabada en directo a piano y voz tras la sesión de composición de la misma, convirtiéndose en una de las interpretaciones más emocionantes del disco, a la que se sumó el arreglo de cuarteto de cuerda.
La innovación y frescura que aportan nuevos productores como el joven Victor Martinez, colaborador habitual de artistas como C.Tangana, también forman parte del álbum en cortes como en 'Imán', un medio tiempo que eriza la piel. La colaboración junto a los mejicanos Jesse & Joy en 'Si pudiera', es uno de los puntos fuertes del álbum, donde encontramos una canción redonda de principio a fin, con un estribillo demoledor y una interpretación de ambos artistas verdaderamente emocionante, donde empastan a la perfección. 'Placeres y pecados' se convierte por su diversidad y repertorio en uno de los discos más diversos, completos y sorprendentes de la artista malagueña hasta la fecha. El álbum ha sido mezclado por Oscar Clavel y Emilio Mercader y masterizado en NYC por Dave Kutch.
"Tu Llamada" es el nuevo single de Rausman que estrena junto a Chonchi y del que te presentamos el videoclip.
Felipe Ignacio Zamorano Henríquez, conocido artísticamente como Rausman Oficial.
Nació el 15 de enero de 1991 Criado por sus abuelos en la comuna de recoleta junto a sus hermanos, Freddy Zamorano y Benjamín Zamorano Siempre con la curiosidad y el deseo de incursionar en la música. Su hermano Benjamín es musico y siempre le aporto sonidos gratos tras crearle ritmos para que el los adaptara a su flow, actualmente creando en varias propuestas artísticas.
Rausman Oficial "wolf golden" se encuentra promocionando sus más recientes sencillos como Paradise, Sexy Gyal, One time y Conectados.
Un polifacético musico que siempre trae propuestas nuevas abarcando ritmos como el HipHop, R&B, Reggaetón, etc. Reconocido por su versatilidad y la forma en que se adapta en cualquier ritmo, como también ser escuchado por publico de muy diferente edad, Rausman ha cautivado a miles de oyentes en sus redes sociales (YouTube, Spotify, Tiktok, SoundCloud, Facebook, etc..)
Autodidacta independiente una gran promesa y revelación.
"Quiero" es el nuevo single de José Carlos Poveda del que te presentamos el videoclip.
José Carlos Poveda, artista Flamenco Urbano (Flamenco Fusión).
Autodidacta, creador de sus propias canciones, desde su letra, hasta su producción, acompañado de su equipo de trabajo y su propio sello discográfico, Poveda Music, lucha por triunfar y consolidarse como artista con tan solo 19 años, además, cuenta con la mano y confianza de SuperNovamusicCompany, dirigido por Dioni Navarro, con el que comenzó su nueva etapa artística como artista discográfico el 5 de octubre de 2022.
Joven, constante y con una gran personalidad, todo esto se refleja en su pasión por destacar y ser Diferente.
THRI GZ “Los Trillizos Puertorriqueños” de la industria musical, conformado por los polifacéticos artistas urbanos Jean Paul, Jean Luis y Jean Carlos Ayala, debutaron este 05 de enero su quinto single titulado “EL HOMENAJE” de su propia autoría, bajo la producción musical de Z A I E S, el sencillo es un Reggaetón y su letra rinde homenaje a varios clásicos de este exitoso género.
El tema “EL HOMENAJE” cuenta con un extraordinario vídeo oficial disponible en su canal de YouTube THRI GZ, fue dirigido y producido por “PUNTO 8” realizado en Colombia, el visual se basa en la canción mostrando a cada uno de sus integrantes en un planeta distinto, donde colocan su bandera natal y le rinden tributo a los clásicos del Reggaetón específicamente de los artistas puertorriqueños y así mismo a la "La Capital del Perreo", los cuales han liderado tendencia a nivel mundial durante años en la industria de la música. El single se encuentra en las principales plataformas digitales Spotify, Amazon Music, Apple Music y Tidal.
“¡Para nosotros lo primordial es que la gente se disfrute el tema, lo sientan y que puedan apreciar el concepto de la canción, dándole un homenaje al género mencionando los títulos de canciones, que desde pequeños hasta ahora son himnos para nosotros y nos recuerdan momentos lindos de nuestras vidas!” Acotaron los intérpretes trillizos.
Luego del éxito del cuarto sencillo “IVERSON” Feacturing junto al reconocido artista puertorriqueño D.OZI, el cual continúa obteniendo una importante aceptación en el público latinoamericano, fanaticada, medios de comunicación y escalando a nivel internacional.
Asimismo es importante resaltar que THRI GZ es la única agrupación musical de Trillizos en el mundo, por ser un proyecto totalmente innovador, sorprendente en la industria musical, que deslumbran al público.
Entre sus próximos proyectos “Los Trillizos Puertorriqueños” continuarán componiendo y estrenando música, realizando colaboraciones con reconocidos artistas urbanos y el estreno de su primer EP titulado “NOSTALGIA”.
Jean Paul, Jean Luis y Jean Carlos Ayala, nacen en Bayamón - Puerto Rico, el 30 de Enero del año 2000 (fueron los primeros Trillizos en nacer en Puerto Rico en el año 2000, con sólo un minuto de diferencia). La agrupación musical THRI GZ nace en el año 2021, los Trillizos Boricuas lanzan a la palestra musical su primer sencillo llamado “CONOCIDOS”, el cual logra tener excelente receptividad en el público latinoamericano, posicionándose en los primeros lugares de importantes Carteleras Radiales en Venezuela, Panamá, Puerto Rico, Colombia, entre otros, logrando así, seguir escalando con sus posteriores singles “CHISTE”, “CDA”, “IVERSON” a nivel internacional.
Para saber más, síguelos a través de sus redes sociales como @thrigz
"Laura No Está" es el nuevo single de la artista ecuatoriana, Mar Rendón donde versiona el tema de Nec y del que te presentamos el videoclip.
Mar Rendón nació en la ciudad de Guayaquil, Ecuador el 10 de noviembre del 2002.
Se dio a conocer en la escena musical ecuatoriana tras quedar en segundo lugar en el reality «Ecuador Tiene Talento» cuando tenía solo 14 años. Le gusta incorporar el sarcasmo y la ironía en sus letras, siempre dándoles un toque divertido y juvenil por el que se ha ganado varios reconocimientos. El 12 de junio del 2022, viajó a México a participar del reality La Academia del canal TV Azteca donde tuvo que participar contra numerosos participantes del reality show, el cual el 14 de agosto del año en mención quedó en tercer lugar del reality, donde se gano la simpatía de los jueces quienes la calificaron como una cantante con proyección al futuro.
El 25 de agosto la "Marciana" estrenó su primer sencillo con Sony Music el cover "Déjame ir" canción escrita y popularizada por Paty Cantú, el mismo que cuenta con más de 1 millón de reproducciones en YouTube donde llegó al número 1 en tendencias, ese mismo día fue TT en Twitter tanto en Ecuador como en México.
Estreno el tema «Laura no está» del cantante Italiano Nek lanzado de 1997.en el ‘Festival de la canción de San Remo’, una de las más populares en esa época en el continente europeo. Este tema ya cuenta con el video oficial estrenado el dia 12 de octubre del 2022, disponible en todas las plataformas.
"Laura No Está" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
"La Idea" es nuevo single de Abraham Mateo del que te presentamos el videoclip y que puedes escucharr en este enlace de Spotify.
Abraham Mateo, el artista español más innovador en los últimos tiempos, se mantiene como el cantante de mayor éxito a nivel internacional de la disquera Sony Music España. El multifacético artista nacido el 25 de agosto de 1998 ha solidificado una carrera artística de 14 años, y se ha mantenido como un fenómeno mundial posicionando sus canciones en los primeros puestos de los listados musicales. Sus más recientes hits, “Me Vuelvo Loco” con la boy band CNCO, “¿Qué Ha Pasao’?” con Sofía Reyes, y “No Encuentro Palabras” con Manuel Turizo han demostrado la versatilidad musical del artista español. La conmovedora voz de San Fernando, Cádiz, se ha destacado además como compositor y productor musical, tanto de sus propios temas como para otros artistas de primera linea como Ivy Queen, Gente de Zona, Belinda, Samo, Juan Magan, Lérica, entre otros.
Abraham Mateo acumula más de 15 millones de seguidores en todas sus redes sociales y plataformas digitales. Su arte de primer nivel se traduce en las áreas de composición de canciones, actuación, canto, baile y producción musical a niveles internacionales. El artista se posiciona como una estrella viral en los mercados de música española y latina con más de 1.3 billones de reproducciones en Youtube. Además, es un fenómeno influyente entre las tendencias de la juventud hispana.
“Estoy emocionado en poder llevar mi sonido europeo, español y latino a más oyentes estadounidenses. Algunas de mis mayores inspiraciones musicales son de los Estados Unidos. Como artista español, es un sueño haber colaborado con artistas como Jennifer López, Austin Mahone y 50 Cent “, declaró Abraham Mateo, quien ha recibido reconocimientos internacionales por su música desde el año 2013 cuando fue nominado como Artista Revelación en los reconocidos Premios Juventud, presentados por la cadena Univision. Ese año, su sencillo “Señorita” se mantuvo en la lista de los 50 mejores singles de España durante casi un año. El video musical de “Señorita”, del entonces prodigio de 14 años, fue catalogado como el más visto en España en la plataforma YouTube.
2023 empieza con buenas noticias ya que podremos disfrutar de Onintze en concierto en varias ciudades españolas que puedes consultar en el cartel. Puedes comprar tus entradas en este enlace de Wegow.
Onintze es una cantante compositora y guitarrista nacida en el barrio bilbaíno de Santutxu.
Comenzó su andadura musical en el grupo SEIREN, que dio el Pistoletazo de salida en 2005. Editaron 3 discos y giraron por los principales teatros y plazas del País Vasco. Fueron nominados como Mejor Grupo Revelación 2008 en los premios de la emisora GAZTEA y en su palmarés cuentan con 9 sencillos en las listas de las principales radio fórmulas vascas, lo que los llevó a obtener el reconocimiento de prensa y público.
Pero las inquietudes musicales de ONINTZE van más allá, es por ello que se inicia en el aprendizaje de otros instrumentos como la batería y el bajo, se renueva cantando en castellano y da forma a sus propias composiciones, que se enmarcan en un contexto pop. Así da comienzo a su nueva andadura como solista y se sumerge de lleno en su proyecto más personal.
En 2018 publica de forma Independiente su primer sencillo, “A LA LUZ DE LA LUNA”, acompañado de un espectacular videoclip grabado en Islandia. Esto le llevó a convertirse en una de las ganadoras de la primera edición de NEOX DISCOVER, iniciativa creada por el grupo ATRESMEDIA para impulsar la carrera de nuevos talentos en la música.
Así, estrecha lazos con la compañía y en 2019 publica “PUNTO DE PARTIDA” (Atresmedia Música) su primer disco en solitario, producido por PACO SALAZAR (LODVG, Dani Martin, Pablo Alboran, etc.) que cuenta con letras que relatan historias muy humanas tanto propias como ajenas que la joven ha hecho suyas para cantarlas bajo un prisma único y personal.
Comenzó la promoción y la gira de presentación del disco, tocando tanto en formato acústico como con banda, pasó por ciudades como BARCELONA, VALENCIA, MALAGA, BILBAO…y entonces llegó la pandemia.
Aun así, las ganas de seguir haciendo música y evolucionar no paran para Onintze, que tras este tiempo de paréntesis empieza a trabajar con el productor JUAN GUEVARA (Rozalen, Luis Fonsi, Raphael…) en sus nuevas composiciones. Canciones personales, con un sonido propio y llenas de energía que formarán parte de su próximo EP y que prometen consolidar la carrera de la artista.
El joven artista Diego Zapata, conocido en el género urbano como DAZH, sigue llenando de ritmo a sus seguidores con sus sencillos que han logrado viralizarse en las distintas plataformas digitales y redes sociales. Actualmente, su canción 'Dime Qué Pasó' cuenta con el apoyo de su sello discográfico Vion Music y con la plataforma www.tiktok.com/@dazh, en donde continúa posicionándose y logrando un buen impacto para su carrera.
Este sencillo ha sido utilizado en trends de TikTok, con el #Dimequepaso por más de 15,6 millones de internautas, quienes apoyan y disfrutan el contenido musical que DAZHcomparte. Además, en las plataformas de YouTube y Spotify sigue creciendo de manera rápida sus reproducciones, resultado de su talento y proyección en la industria.
'Dime Qué Pasó', es un tema que ha logrado contagiar de alegría y disfrute a sus seguidores, gracias a una letra divertida, ritmos atrayentes y una producción audiovisual creada a otro nivel.
El artista paisa, logró más de 20 millones de preview en YouTube, antes de su lanzamiento oficial, fruto del aumento orgánico y fidelidad de su fanaticada, al confiar y creer en su carrera musical.
DAZH desea posicionar su nombre en todo el mundo, dando a conocer más canciones con ritmos pegadizos que prometen ser todo un hit; con este reciente tema, ya cuenta con 9 canciones que dan muestra de su poder en el género urbano y pasión por la música.
Diego Alejandro Zapata Jaramillo, más conocido como Dazh en la industria musical, nació en Medellín el 05 de noviembre del 2000. Es un cantante y compositor colombiano que pertenece a la nueva era de jóvenes talentos del género urbano.
Al iniciar su carrera, contaba con 90 seguidores en TikToK, pero tiempo después, cuando subió su primer cover de un fragmento de la canción ‘Imagínate’ de Rich Music LTD, Sech, Dalex ft. Justin Quiles, Lenny Tavarez, Feid y Cazzu, aumento de manera rápida las visualizaciones y así, fue impactando en las plataformas.
Desde entonces, su contenido tiene incontables reacciones, cuenta con más de 100.000 seguidores en Instagram y con más de 1.000.000 en su perfil de TikTok, cifras que reflejan su crecimiento exponencial y su dedicación en el proceso.
Hasta ahora, el artista cuenta con 9 canciones como lo son: De Madrugada, Tra Tranquila, Bad B*itch (Mikel ft. Dazh), Placer, Perrateando, Recuerdas, Pecado, 15 Millas y Dime Qué Pasó.
Actualmente, Dazh continúa trabajando en su lanzamiento ‘Dime qué pasó’, que se proyecta como una de las canciones más sonadas de su carrera gracias a TikTok, y espera posicionarse a nivel mundial.
¿Cómo se define Lau Rey como artista? Tony, muchísimas gracias siempre por charlar un ratito conmigo y así que me puedan conocer, ¡es siempre un placer!
Bueno, Lau Rey como artista es emocional, constante, reivindicativa y todo lo que soy personalmente. Me considero muy transparente, lo que soy como persona se puede ver en mi música, ¡soy muy intensa! jajaja
Desde tu punto de vista ¿Cómo ha evolucionado Lau Rey desde sus inicios grabando covers hasta ahora que creas tus propias canciones?
¡Muchisimo! Comenzar grabando covers supuso un gran aprendizaje para mi, desde el manejo de muchos programas, como conocerme vocalmente. Es cierto que cuando grababa covers ya escribía mis primeras canciones, siempre he estado creando, y la evolución es notoria, tanto vocalmente como personalmente, que me ha llevado a abordar proyectos más maduros, o al menos, eso considero.
He sido muy feliz en todas las etapas como artista, a veces echo de menos a mi yo inocente haciendo covers, pero agradezco mucho poder estar haciendo mi propia música y estar disfrutando el proceso, que es lo más importante, aunque a veces me cueste.
¿Qué es para ti la música? Es una necesidad. La música se ha convertido en algo que tengo que hacer sí o sí, no hay plan b. Necesito expresarme a través de ella y tenerla siempre presente.
¿Crees que la formación es importante para un artista? Sí y no. Imagino que una buena formación puede servirte de ayuda, pero creo aún más en el “ has nacido artista “, por supuesto el artista se construye y hay que trabajarlo pero creo más en una energía. No todo el mundo tiene la oportunidad de formarse ni todo el mundo con gran formación llega a hacerse un hueco en esta industria. ¡No sé si me he explicado! Pero la verdad que me encantaría tener el tiempo de formarme un poquito más porque me ayudaría a entender mejor el proceso de producción, donde me gustaría tener más “poder”.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Amor por lo que hace. La expresión “por amor al arte” es muy real.
El amor por lo que haces lo mueve todo, la dedicación, el cuidar todos los detalles y creer en tu proyecto, esto último sin duda, lo más importante. ¡VISUALIZA Y PROYECTA!
Has publicado tu nuevo Single “Ojo x Ojo” ¿Cómo definirías el tema? Es el tema al que más cariño le he puesto y del que más orgullosa estoy sin lugar a dudas. Entre el r&b y el trap hablo de la traición y el renacer personal. Hay más de mí en ese tema que en ningún otro. Era muy necesario.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Ojo x Ojo”? Realmente en esta canción hablo de una traición pero el mensaje que quiero lanzar es cómo esa traición supone un antes y después en mi vida y como puede suponerlo para las personas que estén pasando por lo mismo. Fue un completo aprendizaje para mi.
Si tuvieras que definir “Ojo x Ojo” con una palabra, ¿Cuál sería? Renacer.
¿Crees que en “Ojo x Ojo” podemos encontrar la esencia de Lau Rey? Más que en ninguna otra canción. De hecho, es una canción escrita muy recientemente, al contrario que las demás canciones que venían escritas un año antes de su lanzamiento. Por lo que se puede ver una madurez en sonido, melodías, armonías y letra. Y por supuesto, hay mucho más sentimiento, porque era más reciente.
Sabemos que “Ojo x Ojo” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single? Pues me contactó Sebastián Borromeo por instagram y me ofreció ir a su estudio ( no cap studio ) así que tras unas semanas componiendo le pasé ojo x ojo y le pareció increíble para empezar a trabajar en ella. Trabajar con Sebastián ha sido muy importante en mi carrera porque es un gran profesional y me siento muy cómoda cuando trabajo con él. Aprendo muchísimo con él.
¿A quién darías las gracias porque “Ojo x Ojo” esté ya a la venta?
Sin duda, a Sebastián Borromeo. Él me dio la oportunidad de hacer esta canción y así poder mostrar también este lado, más vulnerable.
¿Dónde podemos adquirir “Ojo x Ojo”?
¡en toooodas las plataformas digitales! Con que le deis una escucha en spotify o Youtube me conformo, jajaja.
“Ojo x Ojo” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Fue una experiencia increíble. Nunca había estado en un rodaje taaaan profesional y el equipazo de Atomika me hizo sentirme súper cómoda en todo momento, además como la mayoría eran personas de mi edad fue super divertido. Estoy super agradecida de que todas las personas de allí se implicaran tanto en él.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Bueno, hay miles. Pero me resultó super divertida la toma donde me montan en la tabla, porque tardamos como una horilla en hacer esa entrada y yo temía por mi vida jajajaja y la toma en la que me cambian la ropa, que costó mucho que no se viera nada. Fue un rodaje bastante divertido aunque aparezca en todo el videoclip llorando jajaja.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
No puedo ni elegir, me gustan todas, pero si tengo que elegir elegiría cualquiera donde salieran también las demás chicas, porque es que nada hubiera salido igual sin ellas.
Tras la publicación de “Ojo x Ojo” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Antes de que termine el año sacaré dos singles, y tengo muchísimas ganas porque… ¡¡voy a sacar mi primera colaboración!!
Tras estos años de trabajo ¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar o compartir escenario?
Me encantaría compartir escenario si sueño muy alto con Maria Becerra, Aleesha, Tini, pero la verdad que con artistas emergentes como Samurai, Ana Nieto, Jordan Boyd, Laura West y Delgao me encantaría también.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mi padre.
Tras este tiempo de esfuerzo y sacrificio ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
Aquí quería hacer una mención especial a mi hermana, Adri, Lola y Rafa, por estar presentes en cada lanzamiento, no acostaros y esperar a las 00 con la misma ilusión que yo, y hacer de cada estreno algo especial. Ellos consiguen que no tire nunca la toalla.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que millones de gracias !!! y que espero estar a la altura de lo que esperan de mi y poder cada año ofrecerles más y más música.
Si pudieras dar a un consejo a la Lau Rey que grababa covers y empezaba su camino en la música ¿Cuál sería?
Que siguiera cantando lo que le apeteciera y que todo llega en su momento, todo es un aprendizaje y todo llegará.
Ahora que tienes experiencia musical ¿Qué consejo darías a los nuevos talentos que comienzan su andadura musical?
Que no tengan prisa por empezar, que preparen unas cuantas canciones y las vayan sacando de dos en dos meses. Que dejen todo preparado porque luego te pilla el toro y cuesta disfrutar el proceso.Y por supuesto, en la música siempre hay sitio para todos, esto no es una competición, ¡es arte!
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Sin Tregua, banda de rock de Cartagena (Murcia) con 16 años de carrera, estrena el nuevo videoclip de “Otra historia”, el segundo single de su quinto disco, “Cuatro Rosas”. La banda, compuesta por Leo Fernández (voz, guitarras y armónicas), Adolfo Vázquez (bajo y coros), Pele (guitarras y coros), Félix Méndez (batería), Beatriz Alcaraz (guitarra, voces y coros) y Mª Esperanza Lamet (percusiones, voces y coros), cuenta en este tema con la colaboración de la cantante Rebeca Jiménez, que ha compartido escenarios y proyectos con artistas de la talla de Miguel Ríos, Los Secretos o Quique González y que actualmente está de gira con el poeta Benjamín Prado y el espectáculo “ Agitado y mezclado".
Según explica Leo Fernández, líder, cantante y guitarrista de Sin Tregua, “Otra historia” es una balada “que trata de una perdida... de una pareja que falleció de forma repentina, nos ha dejado para siempre y cómo nos podemos sentir en un momento dado. Hace referencia a esas preguntas que nos haríamos: ¿Por qué?, ¿por qué él/ella?”. Para Fernández, en algunas partes puede recordar al estribillo de “With a Little help from my Friends”, de Joe Cocker, y además conjuga “una serie de elementos que hacen que sea un gran tema para escuchar en un buen reproductor hasta el final, disfrutando de cada detalle: esa batería y ese bajo impresionantes, las voces que van creciendo, las dinámicas del tema… Y, por supuesto, la voz de Rebeca Jiménez, que hace que la canción coja mucha más fuerza”. Leo Fernández resalta especialmente esa colaboración: “Todo aquel que me conoce o conoce la carrera de Sin Tregua, sabe que para mí lo mas bonito de la música e compartir con otros artistas y con la gente. Si además uno tiene la ocasión de hacerlo con artistas de la talla de Rebeca Jiménez, pues el placer es máximo. Cantar con alguien tan grande, con un alma tan enorme y un gusto tan exquisito es, sin duda, lo mejor que me podía pasar”, apunta. El líder de Sin Tregua conoció a Jiménez hace unos años y, desde el primer momento, “al escuchar su voz con un piano en un concierto tan íntimo y tan lleno de fuerza a la vez, me declaré fan. Luego, al escuchar toda sus canciones, fui fan incondicional. Tiene un trabajo y una discografía impecables”. Por ello, comenta, “estoy siempre deseando escuchar lo nuevo y poder ir a verla al siguiente concierto”.
Este single se enmarca en el disco “Cuatro Rosas”, que presenta “una apuesta por un rock más potente, con aires sureños (California, Nuevo México…), sonidos más áridos, slides, nuevas armonías en las voces... manteniendo e incluso potenciando la base rockera y contundente que nos caracteriza”, según destaca Leo Fernández. Con sus cuatro discos anteriores -Sin Tregua (2006), Así de cerca (2007), Revolución (2015) y Diez +1 (2017)- y la nueva creación, Sin Tregua se asienta como “una banda de rock potente y muy solvente en el escenario”, en palabras de Fernández. Entre sus influencias, en especial bandas de rock y pop-rock español como Revólver, La Frontera, 091, Los Secretos, Los Rebeldes, Loquillo o Tahúres Zurdos… “Nuestros temas beben de todos ellos un poco, pero teniendo nuestro sello personal”, afirma. Para el cantante, el grupo es “la evolución natural que siguió a mi anterior proyecto, Mar Adentro”, apuntando que “la banda ha pasado por varias transformaciones hasta llegar a lo que es hoy en día: desde una formación acústica con la que giramos varios años de violín, cajón flamenco y guitarra, pasando por batería, violín y guitarra, hasta la transformación en banda de rock (que era la idea con la que hice Sin Tregua) de bajo, batería y guitarra”. Desde ese momento, la banda fue poco a poco aumentando en componentes, los cuales nos fuimos conociendo, como se suele decir, en la carretera. “Y para la grabación de nuestro undécimo aniversario (2017), llegó prácticamente a lo que es hoy”, resalta. En su trayectoria han podido compartir canciones y escenarios con artistas de la talla de Aurora Beltrán (Tahúres Zurdos), Rebeca Jiménez, Merche Corisco o Juan Bau, entre otros.
Respecto al proceso creativo, Leo Fernández afirma que “procuro salirme de la temática de amor clásica que suele hacer todo el mundo. Hay cosas de las que hablar, problemas que nos atañen a todos y situaciones en las que la gente se ve envuelta de un modo u otro”. No son letras autobiográficas, al menos en su mayoría, pero no dejan de ser situaciones reales o que podrían serlo para mucha gente. “Me gusta principalmente que hablemos de cosas que ocurren a nivel político, social y del trato entre personas. Creo que gran parte del público puede sentirse identificado, ya sea totalmente o en parte, con muchos de los temas. Y nos gusta que la gente vea identificada una parte de sus vidas en nuestras canciones”, añade. Sobre planes de futuro, la idea es poder presentar el disco en directo por toda la geografía española. Además, concluye Leo Fernández, “en previsión tengo, como poco, tres discos más, teniendo el concepto muy claro, así como por dónde quiero que vayan y cómo realizarlos. Y creo que sorprenderán gratamente. Todo eso, por supuesto, siempre que las circunstancias nos permitan llevarlos a cabo”.
"Posadeña Linda" nuevo tema de Angela Lucia que puedes escuchar en este enlace de Spotify.
Influenciada por artistas como Argentino Luna, Mercedes Sosa, Atahualpa Yupanqui, Tormenta o Jairo, sólo por mencionar algunos, logró motivar su paladar para dar vida a sus propias obras musicales. Cada tema que crea es un pedazo que se desprende de ella, ya que deposita en sus letras y sus melodías, toda la pasión que lleva en su sangre.
"Caprichos de la mente" es el nuevo single de Jonathan Casado, tema incluido en su primer disco, del que te presentamos el videoclip.
Jonathan Casado comenzó a componer sus propias canciones sin ningún músico, al aire sin ningún instrumento. En el año 2000, cuando Jonathan tenía 19 años, grabó sus maquetas de audio por primera vez. Inmediatamente después J.Casado estudió el lenguaje de la música solfeo, técnica de voz, con la guitarra acústica y el piano. En el año 2002 realizó su primer concierto en directo, presentando sus propias composiciones y otras versiones de artistas.
El estilo musical es pop y pop-flamenco en lo instrumental. El cantautor Jonathan Casado crea composiciones con historias reales de amor, desamor y sobre todo canciones protestas, entre otros.
