Los talentosos artistas M. Ferrero y Nerea Benito han unido fuerzas en un nuevo sencillo que promete incendiar el mundo de la música. Su canción titulada "No Puedo Más" narra una historia de amor imposible de acabar y está destinada a convertirse en un éxito que no podrás dejar de escuchar.
El tema es un tira y afloja de emociones que refleja una relación complicada, donde el dicho "ni contigo ni sin ti" parece encontrar su máxima expresión. M. Ferrero muestra su lado más canalla y su voz más rota, mientras Nerea Benito aporta su característica calidez y frescura vocal que tanto enamora a su audiencia.
La canción es una mezcla de flamenco urbano con elementos de rock y rap, que despierta sentimientos profundos y auténticos. La producción corrió a cargo de TTM Prod. y el videoclip fue realizado por Konerapkour, prometiendo una experiencia visual igualmente impactante.
"No Puedo Más" es un sencillo destinado a hacer saltar chispas en tu plataforma digital favorita. La colaboración entre M. Ferrero y Nerea Benito es un testimonio de la diversidad musical y artística que se puede lograr cuando dos talentos excepcionales se unen. No te pierdas esta canción que promete ser la banda sonora de tus emociones más intensas.
La escena musical se está preparando para recibir a una nueva y emocionante artista, EsterSinH, quien desde 2022 ha estado dejando una profunda impresión en el mundo de la música con sus sencillos innovadores y eclécticos. EsterSinH, conocida como Ester, es la mente creativa detrás de un proyecto musical que ha comenzado a ganar tracción en la escena con canciones notables como "Bad Thoughts" y "Electric Love".
El viaje musical de Ester comenzó con su primer sencillo titulado "Change It Now" en 2022, que marcó el inicio de su proyecto musical. Desde entonces, ha continuado lanzando una serie de sencillos que exploran una amplia gama de estilos musicales. Si bien su base musical es el pop, EsterSinH ha infundido sus composiciones con influencias de dance y electrónica, creando un sonido único y atractivo que la distingue en la industria musical.
La diversidad de influencias musicales de Ester es evidente en su música. En su canción "So Long," se pueden encontrar elementos del rock que reflejan sus influencias musicales anteriores. Sin embargo, la mayoría de sus canciones destacan por sus elementos ochenteros y sonidos sintéticos, que se han convertido en una parte esencial de su estilo distintivo.
Antes de embarcarse en su proyecto en solitario, Ester fue corista en la banda de rock "Pronóstico Reservado" de Sabadell (Barcelona). A pesar de su experiencia en la música, Ester buscó alternativas para explorar su creatividad y finalmente encontró la oportunidad de crear su propia música y componer sus propias canciones.
El productor Kaku se unió a Ester en este viaje musical y juntos han colaborado desde marzo de 2022 para dar forma a su proyecto actual. La conexión musical entre Ester y Kaku ha demostrado ser fructífera y ha llevado a la creación de sencillos notables que están comenzando a ganar seguidores y admiradores en todo el mundo.
Con canciones como "Bad Thoughts" y "Electric Love", EsterSinH se está posicionando como una artista que combina su amor por la música con una visión única y fresca. La música de EsterSinH promete ofrecer a los oyentes una experiencia musical cautivadora y emocionante que les hará seguir con entusiasmo su ascenso en la industria musical. No pierdas de vista a esta prometedora estrella en ascenso, ya que su música está destinada a conquistar corazones y oídos en todo el mundo.
La vibrante artista musical, Allison García, ha lanzado su última creación, "Sin Domesticar", una versión adaptada y reinterpretada de su canción original incluida en su primer álbum, "Delito de Amar". Esta nueva versión de la canción ha dejado a los fanáticos atónitos, sumergiéndolos en un mundo eléctrico y salvaje que los invita a un emocionante viaje musical.
Después de concluir con éxito su tercera gira por Estados Unidos y Tijuana, Allison García se aventuró a parajes desérticos para filmar el videoclip que acompaña a esta versión de "Sin Domesticar". Este video, que se lanzó simultáneamente con la canción, transporta a los espectadores a paisajes exóticos, donde la cruda esencia de la naturaleza se fusiona con la pasión de la música.
La canción "Sin Domesticar" presenta un sonido estrictamente rockero, donde los riffs de guitarra cortan el aire como las garras de un animal salvaje. Los sintetizadores crean un ambiente envolvente, mientras la base rítmica del bajo y la batería marca el pulso como el latido de un corazón acechado. La voz de Allison se desplaza con furia y sensualidad a lo largo de los diferentes pasajes sonoros, llevando a los oyentes en un viaje apasionado a través de su primer álbum "Delito de Amar".
El videoclip que acompaña a la canción es un guión original de Allison García, donde un depredador persigue a su presa en dos situaciones paralelas: una serpiente a una iguana y una Allison salvaje a una Allison domesticada. Con un desenlace apocalíptico que promete un nuevo comienzo, la artista se reinventa una vez más.
El impresionante videoclip fue filmado en The Vasquez Rocks, California, uno de los lugares más icónicos de la historia del cine y la televisión, que ha sido escenario de producciones legendarias como Star Trek, Kung Fu, El Planeta de los Simios de Tim Burton, y muchas más, incluyendo videoclips de artistas como Michael Jackson y Radiohead.
"Sin Domesticar" es un proyecto de colaboración que destaca el talento de Allison García, quien no solo presta su impresionante voz y su guitarra, sino también su habilidad en la percusión. Además, cuenta con la destreza de Adrián Luchessi en la guitarra, Mario Giménez en el bajo, sintetizadores y coros, y Luis Ferreyra en la batería.
Esta versión fue grabada en diversos estudios, incluyendo El Pantano Records en La Plata, Argentina, Boe Sessions en Barcelona, y Sonic Attack en Barcelona, lo que resalta la dedicación y esfuerzo que Allison García pone en su música.
"Sin Domesticar" ya está disponible en diversas plataformas digitales y promete llevar a los oyentes a un emocionante viaje musical que fusiona lo crudo y lo apasionado en una experiencia única. La pasión y el talento de Allison García continúan cautivando a su audiencia, y esta versión promete ser un hito en su carrera musical.
Fernando Ramos, el célebre compositor y guitarrista conocido por su participación en grupos icónicos como "Los Cucas" y "4 Bajo Cero," está de vuelta en el escenario musical con un nuevo trabajo discográfico que promete cautivar a sus seguidores de toda la vida y atraer a nuevos oyentes. Esta nueva etapa musical se presenta en forma de una antología de sus obras, lo que permite a los fanáticos revivir los momentos más destacados de su carrera.
Para dar un adelanto de lo que está por venir, Fernando Ramos ha lanzado dos sencillos. El primero, titulado "Sensaciones," aterrizó en todas las plataformas digitales el martes 20 de junio. Esta canción, aunque se encuentra en el ámbito del pop-rock característico de Fernando, muestra un toque sesentero que refleja la influencia de una de sus bandas favoritas, los Beatles.
El segundo sencillo, llamado "Once meses," hizo su debut el 31 de julio y es un homenaje al espíritu veraniego. A pesar de que el verano suele ser una temporada agitada para los músicos, Fernando siempre ha mantenido su amor por el calor y las vacaciones de verano, un sentimiento que ha perdurado desde su infancia.
El próximo hito en esta emocionante vuelta musical de Fernando Ramos es el tercer sencillo, "El paso más corto," que se lanzará el 8 de noviembre, justo dos semanas antes del esperado EP. Este EP, que consta de cinco canciones en total, representa una variedad de estilos y gustos, manteniéndose fiel al pop-rock que fluye de manera natural en la música de Ramos. La diversidad de su música hace que su escucha sea fluida y atractiva para una amplia audiencia.
Este regreso a la escena musical también lleva a Fernando Ramos de vuelta a los escenarios, donde no solo interpretará las cinco canciones del nuevo EP junto a su banda actual, sino que también incluirá en el repertorio algunas de las canciones más emblemáticas de sus 25 años de carrera musical, que se celebrarán el próximo año. Esto incluirá temas memorables de "Los Cucas," como "La última carta" o "Lo que tienes puedes perder," así como canciones de "4 Bajo Cero" y algunas versiones de su banda de covers, "Retroversión."
El concierto de presentación de esta nueva etapa musical tuvo lugar el 22 de junio en "La Casería," en San Fernando. Este evento marcó el comienzo de un emocionante viaje musical para Fernando Ramos y una oportunidad para los fanáticos de disfrutar de sus nuevos trabajos y revivir los éxitos de su destacada carrera.
El talentoso artista de R&B-Soul, Joe lington, ha vuelto a cautivar a su audiencia con el lanzamiento de su último sencillo, 'HYPOCRISY', el cual ya se encuentra disponible en diversas plataformas digitales. Este nuevo tema promete deleitar a los amantes de la música con su distintivo sonido y su apasionada interpretación.
Joe lington, quien ha dedicado años a su formación musical, ha forjado su camino en la industria de la música gracias a su impresionante talento. Comenzando con lecciones de canto y piano con la destacada Lisa Gold Gervais, Joe también se unió a un coro gospel, donde se destacó como uno de los solistas. Al mismo tiempo, se capacitó en la producción musical, mezcla y masterización, lo que le permitió explorar su amor por el R&B y el Soul.
El artista, que canta en francés, inglés y camerunés, ya ha lanzado cuatro álbumes exitosos, como "TRUST" en 2018, "Nouveau Depart" en 2013, "Focus" en 2021 y "Black Desire" en 2022. Además, está emocionadamente trabajando en su próximo álbum, "Pinkeen," programado para ser lanzado en 2024.
Cuando se le preguntó acerca de sus primeras experiencias musicales, Joe lington compartió que solía acompañar a su abuelo y sus amigos mientras tocaban el Kora y el Djembé, cantando y bailando con ellos. Estos momentos fueron su primera inspiración para producir música y cantar.
Joe lington también reveló sus tres álbumes favoritos de todos los tiempos en Apple Music, que incluyen "Stronger with Each Tear" de Mary J. Blige, "The Heat" de Toni Braxton y "Confessions (Expanded Edition)" de USHER. Estos álbumes le sirven de inspiración y referencia para alcanzar un alto nivel en producción musical, mezcla, masterización y canto en su trabajo en sus propios álbumes.
El artista ya ha lanzado un EP titulado "WTPA" que se encuentra disponible en diversas plataformas de música, y está comprometido en hacer que sus oyentes se sientan felices, amen, se relajen con canciones emotivas o reciban un poderoso mensaje sobre la vida que todos compartimos en el mundo.
"HYPOCRISY" es el último testimonio del talento y la pasión de Joe lington y sirve como un adelanto de lo que los fanáticos pueden esperar de su próximo álbum "Pinkeen". Este artista continúa elevando la experiencia musical con su distintivo sonido y su dedicación a la creación de música significativa.
En un audaz y empoderado giro, la talentosa artista drag Stella Novella ha lanzado su nuevo sencillo titulado "Fruit," disponible en plataformas digitales. Este sencillo promete ser mucho más que solo una canción; es un mensaje de empoderamiento y celebración para la comunidad LGBTQ+.
La canción "Fruit" toma la palabra "fruit," que a menudo se ha utilizado de manera peyorativa o discriminatoria contra personas LGBTQ, y la transforma en un himno sensual y revolucionario. Stella Novella, conocida por su carisma y presencia escénica, utiliza esta canción como una plataforma para desafiar estereotipos y luchar contra la discriminación, al tiempo que aboga por la aceptación y el amor propio.
En una declaración sobre su nueva canción, Stella Novella explicó: "La palabra 'Fruit' a menudo se ha utilizado para denigrar a las personas LGBTQ, pero en esta canción, la tomo y la convierto en una vibra suave y sensual. Espero lograr visibilidad como artista drag independiente y, al mismo tiempo, enviar un mensaje de amor propio y confianza para todas las personas que han sido estigmatizadas".
Stella Novella ha construido una sólida base de seguidores en la comunidad LGBTQ+ y más allá, gracias a su talento y su compromiso con la inclusión y la igualdad. Su sencillo "Fruit" es un paso audaz hacia la promoción de la diversidad y la celebración de la autenticidad.
Este nuevo sencillo ya está disponible en plataformas digitales, invitando a todos a escuchar y unirse a esta vibrante expresión de resistencia y amor. Stella Novella demuestra una vez más que la música tiene el poder de cambiar corazones y mentes, y "Fruit" promete ser un himno que resuena en la lucha por la igualdad y la aceptación.
Las exitosas artistas se unen en una colaboración de pop y dance que promete conquistar los corazones de los fans
El mundo de la música se ilumina con la colaboración de dos de las artistas más destacadas de la actualidad: Aitana Ocaña y Danna Paola. Juntas, han lanzado el electrizante sencillo "AQYNE," una canción que promete llevar a sus oyentes en un emocionante viaje musical que combina el pop con el estilo dance.
Aitana Ocaña, quien continúa inmersa en la gira de presentación de su nuevo trabajo discográfico "Alpha," ha sorprendido a sus seguidores con esta inesperada colaboración. "AQYNE" es uno de los temas que se incluyen en "Alpha," un disco que ha sido muy bien recibido por sus fans y que demuestra la versatilidad y evolución artística de la joven cantante.
Por su parte, Danna Paola, una de las artistas más destacadas de la escena musical actual, ha aportado su distintivo estilo y talento vocal a esta emocionante canción. La combinación de las voces de Aitana y Danna Paola promete crear una experiencia musical única que dejará una huella imborrable en el panorama musical.
La canción "AQYNE" es una muestra de la habilidad de estas dos talentosas artistas para fusionar géneros y crear música que emociona y hace vibrar a sus seguidores. La mezcla de pop y dance en esta canción promete hacer que todos los amantes de la música se sumerjan en un mundo de ritmo y energía.
Este nuevo sencillo ya se encuentra disponible en varias plataformas digitales, lo que permite a los fanáticos de Aitana y Danna Paola disfrutar de esta emocionante colaboración en cualquier momento y lugar. "AQYNE" es una muestra del potencial de estas dos artistas para seguir conquistando el mundo de la música y emocionar a audiencias de todas partes. No te pierdas la oportunidad de experimentar la magia de esta colaboración única.
La artista celebra el Disco de Oro y nos presenta su esperado proyecto discográfico
La música se llena de emoción y talento con la llegada del álbum debut de Marta Santos, la joven artista que ha cautivado corazones con su sencillo "Algo Sencillito", el cual recientemente obtuvo el codiciado Disco de Oro. Con motivo de este logro, Marta Santos nos presenta su nuevo proyecto discográfico titulado "Poquito a Poquito", que promete ser un viaje musical lleno de emociones y pasión.
Marta Santos, quien ha sabido ganarse un lugar en la escena musical nacional, ha dejado una huella imborrable con temas como "Las Cosas Pequeñitas," "La Bachata," y "Envuelto en Llamas," que acumulan más de 20 millones de reproducciones en las plataformas digitales. Sin embargo, fue su sencillo "Algo Sencillito" el que la catapultó a la fama, logrando más de 15 millones de reproducciones en dichas plataformas y convirtiéndola en una artista de renombre en el país.
Spotify también reconoció su talento al incluirla en Spotify Charts y nombrarla Artista Radar, además de contar con ella para su campaña Equal. Gracias a su creciente audiencia, que supera los 1.3 millones de oyentes mensuales en la plataforma, Marta Santos se ha consolidado como una promesa en la música contemporánea.
Ahora, Marta Santos nos sorprende con su tan esperado álbum "Poquito a Poquito". Tras poco más de un año desde su debut profesional, en el que acumuló cientos de miles de seguidores y millones de visualizaciones en sus canciones, presenta una colección de diez canciones que nos muestran su versatilidad y pasión por la música. Cada una de estas canciones está acompañada de piezas audiovisuales que nos permiten conocer el lado más íntimo de la artista.
Después de haber lanzado tres sencillos adelanto del álbum, "Corazón de Melón," "Algo Sencillito," y "Me Sabe a Sal," Marta Santos finalmente nos regala su última creación: el sencillo homónimo del álbum, "Poquito a Poquito." Esta canción promete ser un éxito rotundo, al igual que sus anteriores sencillos, y nos invita a sumergirnos en el mundo emocional y artístico de la talentosa Marta Santos.
"Poquito a Poquito" ya se encuentra disponible en diversas plataformas digitales, permitiendo a los fanáticos de Marta Santos disfrutar de su música en cualquier momento y lugar. Este álbum promete seguir cosechando éxitos y consolidar a Marta Santos como una de las artistas más destacadas de la música contemporánea. No te pierdas esta oportunidad de descubrir la magia de "Poquito a Poquito".
El pasado sábado, el cantante onubense Manuel Carrasco llevó a cabo un emocionante concierto en el icónico Palau Sant Jordi de Barcelona, una velada que ya forma parte de la historia musical de la ciudad condal. Ante un público entregado y apasionado, el artista ofreció un espectáculo inolvidable dentro de su gira "Corazón y Flecha". Con un aforo completo de 14.000 personas, el Palau Sant Jordi vibró con la poderosa voz y las cautivadoras canciones de Carrasco. Desde el primer acorde, el cantautor conquistó los corazones de sus seguidores, quienes se entregaron por completo a la magia de la música en vivo.
En el repertorio de la noche se incluyeron canciones que tocaron el corazón de todos los presentes. Temas como "Hay que vivir el momento", "Sígueme", "Tambores de guerra", "Uno x Uno," "Mujer de las mil batallas," y "Hasta por la mañana" resonaron con fuerza en el Palau Sant Jordi.
Uno de los momentos más destacados del concierto llegó cuando Manuel Carrasco rindió homenaje a la rumba catalana, un género musical profundamente arraigado en la cultura de Barcelona. El artista interpretó éxitos de grupos emblemáticos como Estopa y rindió tributo al legendario Peret, emocionando a la audiencia con su autenticidad y respeto por la tradición musical catalana.
El punto culminante del concierto fue cuando Manuel Carrasco interpretó una oda a Barcelona, una composición propia en la que expresó su profundo amor y admiración por la ciudad que le acogió con los brazos abiertos. El público no pudo evitar emocionarse mientras el cantante compartía su conexión con la Ciudad Condal a través de su música y letras conmovedoras.
La gira "Corazón y Flecha" de Manuel Carrasco continúa emocionando a todo el país, y el concierto en el Palau Sant Jordi de Barcelona se erige como un hito inolvidable en su recorrido. La noche se vistió de magia, emociones y música en estado puro, dejando a los asistentes con el corazón lleno de gratos recuerdos y la certeza de que Manuel Carrasco es un artista que toca el alma con cada nota que emana de su voz.
La talentosa artista Sophia Streams nos sorprende en vísperas de Navidad con el lanzamiento de su conmovedor sencillo "No Estás Solo". En medio de la fría noche de Navidad en la ciudad, un joven músico, solo en su apartamento, parece ignorar el espíritu navideño, preguntándose qué sentido tiene para él esta festividad. Sin embargo, en el mismo edificio, una niña llamada Esperanza se prepara para mostrarle la verdadera esencia de la Navidad.
Esta alegre canción cuenta con la colaboración de destacados vocalistas como Andrea Valles (American Idol), Ernie "Chico" Perez (Boxing Gandis) e Ismael "Ish" Pineda (Percusionista nominado al Grammy). La canción, escrita por Heather Choate Davis, también conocida como Sophia Streams, y producida por Ben Lange, busca conectar con todas las personas que se sienten desconectadas del verdadero significado de la Navidad.
"No Estás Solo" transmite un mensaje navideño intemporal: No estás solo. La canción, con letras en varios idiomas, nos recuerda la importancia de la unidad y la compasión en esta época del año.
Sophia Streams, quien se ha destacado como escritora a lo largo de su vida, incursionó en el mundo de la música y se ha convertido en una creadora versátil que colabora con artistas de diversos géneros. En sus propias palabras, "La alegría de mi trabajo es que todas mis canciones apuntan hacia algo más grande". "No Estás Solo" es un ejemplo conmovedor de cómo la música puede unir a las personas y tocar sus corazones en momentos especiales como la Navidad.
El sencillo ya se encuentra disponible en varias plataformas digitales, permitiendo que audiencias de todo el mundo disfruten de esta emotiva melodía navideña. Descubre la magia de "No Estás Solo" y permite que la música de Sophia Streams te recuerde que, en esta temporada festiva, nunca estás solo.
Los amantes de la música están de enhorabuena, ya que la talentosa banda "Topos @ the Wawa," radicada en Nashville, Tennessee, ha sorprendido al mundo con su nuevo sencillo "Never Need To Breathe." Esta singular banda, cuyo nombre hace referencia al famoso pedal de guitarra "Wah Wah," ha logrado fusionar las melodías pop con la esencia del rock clásico, creando un sonido que despierta emociones y recuerdos.
"Never Need To Breathe" es una hermosa canción de amor que celebra la importancia de disfrutar el momento con alguien que amamos. La pista refleja la capacidad de "Topos @ the Wawa" para crear música que se conecta con el corazón de su audiencia. Esta banda se caracteriza por su uso magistral de instrumentos como el piano, el órgano, la guitarra eléctrica y acústica, el bajo y la batería, que se combinan para dar vida a una experiencia musical inolvidable.
Topos @ the Wawa ha perfeccionado su estilo a lo largo de los años, estableciéndose como una fuerza en el panorama del Pop Rock y Rock Alternativo. Su música es un testimonio de su dedicación a la creación de composiciones cautivadoras y conmovedoras que trascienden los géneros.
El vocalista de la banda compartió, "Hola a todos, esta es una canción de amor pop rock que habla de apreciar el momento con alguien a quien amamos. ¡Disfrútenla!"
"Never Need To Breathe" ya está disponible en diversas plataformas digitales, lo que permite a los oyentes disfrutar de esta hermosa melodía en cualquier momento y lugar. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en la profundidad emocional de "Topos @ the Wawa" y experimentar el poder de su música.
Este nuevo sencillo promete cautivar a todos aquellos que buscan canciones que expresen amor y pasión de una manera auténtica y emotiva. Descubre la magia de "Never Need To Breathe" y déjate llevar por la destreza musical de Topos @ the Wawa.
El escenario musical se viste de gala con el lanzamiento del nuevo sencillo del aclamado artista mexicano Obed Moraz. Bajo el título "Miento", la canción se presenta como una oda a los deseos no confesados y las emociones ocultas.
Desde los primeros acordes, Moraz nos lleva por un viaje emocional, donde se destaca por su habilidad para transmitir sentimientos profundos a través de su música. El protagonista de esta historia se jacta de ser buscado deliberadamente por una mujer, simulando lo que sucede a su alrededor, pero cuando llega al estribillo, canta: "Miento, soy el que muere por verte, quisiera que te encontraras en mis brazos".
Esta letra, cargada de pasión y sinceridad, deja entrever la dualidad de sentimientos que experimenta el protagonista, atrapado entre la realidad y sus anhelos no expresados. La melodía envolvente y la voz cautivadora de Moraz crean una atmósfera única que resonará en los corazones de sus oyentes.
Obed Moraz, reconocido por su innegable talento y originalidad en el mundo de la música, ha logrado forjar un estilo distintivo que lo ha convertido en un referente en la escena musical contemporánea. Con "Miento", el artista continúa demostrando su capacidad para conectar con el público a través de composiciones sinceras y emotivas.
El sencillo ya se encuentra disponible en diversas plataformas digitales, permitiendo a los fanáticos de Moraz disfrutar de esta cautivadora pieza musical en cualquier momento y lugar. Sin duda, "Miento" promete ser un hito en la trayectoria del talentoso artista mexicano.
Atrévete a sumergirte en el universo emocional de Obed Moraz y descubre por qué su música trasciende fronteras y conquista corazones en todo el mundo. No te pierdas la oportunidad de experimentar esta experiencia musical única.
Como un renacer. Como el regreso a una luz que inunda melodías y letras. Así es Andrés Koi, la explosión musical que ya llega de la mano de su primer tema, Buffet, tan prometedor como la propia carrera de un artista nacido en Madrid pero de perfil claramente internacional. Koi, que no es otra cosa que el acrónimo de Kids of inmigrants –es hijo de argentino y brasileña–, se estrena con un vídeo rodado en Tokio, para completar el viaje por un planeta sin fronteras.
Ha pasado un año desde que Andrés Ceballos anunciara el fin de su relación con DVICIO. Emprendió entonces una intensa búsqueda de su propia identidad, basada en las esencias de su propio estilo musical y en la armonía con el mundo. Esa personalidad la encontró en colaboración con el productor Navi, con el que ha construido un deslumbrante camino sonoro elegante y cosmopolita que se materializará en un próximo álbum.
En el vídeo de Buffet vemos a un Andrés libre y rebosante de confianza moverse por un colorido Tokio. Tiene mucho que ver con el propio tema, que nos habla de cómo afrontar la vida desde el disfrute y la improvisación, pero también con la personalidad de un artista que transmite ineludiblemente una profunda sensación de libertad.
En su faceta más lúdica, este reinicio artístico muestra la reconexión profunda, y a veces olvidada, con ese niño que nunca dejamos de ser. Buffet se presenta así como la antesala del gran álbum debut que llegará en 2024, un tremendo disco que da el pistoletazo de salida del nuevo Andrés Koi.
El productor musical Rome y el talentoso artista Lil Jou Jou tienen el placer de anunciar el lanzamiento de su último sencillo, "To-To". Esta canción representa una emocionante fusión de ritmos de Jersey Club y melodías latinas que seguramente hará que los oyentes se muevan al ritmo de su energía contagiosa.
A diferencia de la mayoría de los ritmos de Jersey Club en la escena urbana latina de hoy en día, "To-To" es una versión más ligera y refrescante de este género nacido en Nueva Jersey. Esta canción es una invitación a la alegría y la diversión, y su ritmo uptempo se combina a la perfección con las pegajosas melodías proporcionadas por Lil Jou Jou.
"To-To" es una canción que celebra la inclusión y la diversidad. Ya sea que sepas español o no, cualquiera puede moverse al ritmo de las percusiones y disfrutar de la energía que emana de esta canción. La música tiene el poder de unir a las personas a través de la danza y la alegría, y "To-To" es un claro ejemplo de ello.
La canción "To-To" te llevará en un viaje musical emocionante. A medida que se desarrolla, experimentarás una fusión de sonidos vibrantes y ritmos contagiosos. La canción concluye reduciendo la velocidad con un riff de un shamisen japonés, que añade un toque inesperado y exótico a la experiencia auditiva. Luego, en los últimos diez segundos, te sumergirás en ritmos contundentes y rápidos que te dejarán deseando más.
"To-To" está destinada a convertirse en la banda sonora perfecta para tus momentos de diversión y fiesta, y promete mantener a todos en la pista de baile durante horas. La colaboración entre Rome y Lil Jou Jou es un testimonio del poder de la música para trascender fronteras y crear experiencias inolvidables para el público.
El sencillo "To-To" ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming de música, Asegúrate de sintonizar y unirte a la fiesta con "To-To" de Rome y Lil Jou Jou.
"Sakura", una colaboración excepcional entre los talentosos artistas Lemuell y Jotaerre, con un video musical impresionante dirigido por el destacado videógrafo "Fue Ricky".
"Sakura" es una melodía cautivadora que explora la belleza de una mujer y la relación apasionada que mantiene con un hombre. La letra de la canción teje una narrativa intrigante, donde la misteriosa pareja se encuentra en un constante juego de ocultar su conexión ante los ojos del mundo. A pesar de las miradas curiosas y los murmullos de la sociedad, su atracción es tan intensa que, tras compartir unos tragos, ceden a la pasión y rompen con los prejuicios, entregándose a un amor prohibido.
El videoclip de "Sakura" es una obra maestra en sí misma, que visualiza de manera impresionante la historia narrada en la canción. Con la dirección experta de "Fue Ricky", el video sumerge a los espectadores en un mundo de emociones y deseos, donde la química entre Lemuell y Jotaerre es palpable y se convierte en un elemento esencial de la trama.
Esta colaboración única promete no solo un sonido y una interpretación excepcionales, sino también una experiencia visual que complementa la profundidad de la letra. "Sakura" está destinada a cautivar a oyentes de todas partes y a convertirse en un himno de pasión y romance oculto.
Los amantes de la música y los aficionados al cine están invitados a unirse a Lemuell, Jotaerre, "Fue Ricky", y todo el equipo detrás de esta excepcional colaboración para experimentar una historia de amor y atracción que desafía las expectativas.
Para obtener más información sobre el lanzamiento y acceder al video musical, asegúrate de seguir las redes sociales de Lemuell.
