El talentoso artista Angel Moza ha vuelto a sorprender a su audiencia con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "Xsiempre". Como cantante y compositor, Angel Moza ha dejado una vez más su huella única en el mundo de la música con esta cautivadora melodía.
"Xsiempre" no solo demuestra el talento innato de Angel Moza para crear música que llega al corazón, sino que también ofrece una experiencia auditiva que transporta a los oyentes a un viaje emocional inolvidable. Con su distintivo estilo musical y letras profundas, el sencillo promete ser un favorito entre los seguidores del artista y los amantes de la buena música por igual.
La disponibilidad del sencillo en plataformas digitales ofrece a los fanáticos de Angel Moza la oportunidad de disfrutar de su música en cualquier momento y en cualquier lugar. Desde Spotify hasta Apple Music y más allá, "Xsiempre" está a solo unos clics de distancia para aquellos que deseen sumergirse en la brillante creatividad de este talentoso cantautor.
Con cada nota y cada palabra, Angel Moza continúa consolidando su lugar en la escena musical como un verdadero artista que trasciende fronteras y emociones. No te pierdas la oportunidad de experimentar la magia de "Xsiempre" y descubre por qué Angel Moza sigue siendo uno de los nombres más emocionantes en la música contemporánea.
La cantante y actriz argentina radicada en México Celeste Sanazi quien actualmente se encuentra promocionando su sencillo CANDELA, en el cual fusiona magistralmente la interpretación y la música para crear una obra que combina la salsa y lo urbano con un mensaje de conciencia social.
En entrevista Celeste Sanazi comentó que la historia se basa en una mujer empoderada que se mezcla con la contundente narrativa, uniendo una producción musical cinematográfica y un impactante video filmado en Buenos Aires.
Sobre el elemento más novedoso de CANDELA contando con la coautoría del artista mexicano Omar Yubeiliy y José González, conocido como Sapo, quien también produjo el tema, la artista explicó “Creo que esta canción presenta un relato de una historia que en el transcurso de la producción uno va sacándole las capas, pero la producción musical que empieza desde un concepto más urbano y se va transformando hasta llegar a una salsa lo hace una canción muy especial”.
Del proceso creativo del tema y del video, la cantautora contó “Fue muy especial, había conocido a Yubeilli en uno de sus viajes de gira, vino a Argentina a ser telonero de Elegante (artista muy reconocido en argentina) y nuestra agencia de mánager me sugirió conocerlo”. “Ese día me encontré compartiendo una tarde de charlas y composición, y nació Candela, en menos de dos horas”. “Pero donde se le pudo dar la cuota más poderosa fue al producirla, donde Sapo aportó una propuesta musical generando más nitidez en el estilo, ajustando parte de la letra y permitiendo que esta canción se transforme en la salsa que hoy termino siendo”.
Al hablar de sus próximas presentaciones, Celeste destacó su primer show en vivo el 17 de marzo en el Foro Tejedor. “Me da muchísima ilusión por que México es de los países que más cariño me recibe y donde voy a poder vivir por primera vez este universo que estamos generando con las canciones, y compartiendo con músicos en vivo”. “Nuestra idea es terminar de confirmar otras ciudades y festivales para seguir expandiendo este mundo”.
Además, destacó que entre sus planes también se encuentra el deseo de actuar en una serie con algún personaje muy especial, “ojalá termine dándose todo”.
Así como le gustaría realizar una colaboración con Natalia Lafourcade, Monlafer, Los Ángeles Azules, Jorge Drexler y C. Tangana. “Son artistas con los que me encantaría sentarme a componer y producir”.
Celeste Sanazi manifestó que el mensaje que busca generar son sentimientos y reflexiones a través de su música más allá de un entretenimiento. “La música tiene el poder y la responsabilidad de generar conciencia y conectar más allá de ideologías y elecciones de vida, por eso es una herramienta para desde una canción poder dejar un mensaje o sumar un granito de arena al decir lo incomodo, lo oculto, u omitido”.
Para concluir la mujer multifacética les aconsejó a los jóvenes que están iniciando que siempre recuerden por qué hacen lo que hacen, y el norte sea el amor al arte.
Puedes seguir a Celeste Sanazi en Redes sociales como @celestesanazi
El desamor es una de las mayores fuentes de inspiración que ha habido en la historia de la música y motivo para que El Suso rebusque en su lado más sensible y creativo desde el que alumbrar otra canción preciosa y anticipar un 2024 lleno de temas firmados con el cora.
“Muero de Amor” te pone delante de El Suso más esencial, más conectado a sus raíces y a esa manera de fluir, componer y cantar que hacen del salmantino un nombre mayúsculo.
Entre palmas vivaces y cálidos punteos de guitarra española, El Suso pone letra y voz a un hombre que se ve vacío de la mujer que ama y que, sin rumbo, siente el corazón roto, la cabeza confusa y el alma empapada en amargura. Un cúmulo de sensaciones transportadas en una rumba producida por Marko Katier, que te removerán, si has pasado por lo mismo, o te pondrán al borde si no lo has sufrido. Y todo ello llevado al plano audiovisual por Konerapkour, en un videoclip rodado en el madrileño barrio de Orcasitas y que cuenta con las apariciones de Carlos Orgaz, Kike Gonzalez, Ruben Madrid y Aytorine. Un trabajo que aporta realidad a este nuevo regalo para los ojos y oídos.
Lo nuevo de El Suso viene para ponerte los vellos de punta. Y si no, compruébalo escuchando “Muero de Amor” ya disponible desde tu plataforma preferida.
"Muero de amor, y a veces siento que la vida se me acaba Y me refugio en el eco de tus palabras, cuando llorando me decías que me amabas", cuenta El Suso
Catleen, la talentosa artista conocida por su dulce voz y su estilo único, ha lanzado su último álbum titulado "Tourment", una obra que promete llevarnos en un viaje emocional a través de sus letras románticas y suaves interpretaciones.
Con ocho cautivadoras pistas, "Tourment" es una mezcla entre la variété française y la pop, lo que refleja la versatilidad y el talento de Catleen. Producido por el reconocido sello RCMB Production, este álbum destaca por su calidad musical y la profundidad de sus temas.
Katelyn Isaacson, también conocida como Catleen, es una artista oriunda de la costa este de Estados Unidos, cerca de Filadelfia, quien actualmente reside en suelo francés. Desde temprana edad, Catleen mostró su pasión por la música al unirse a la coral de su escuela a los 9 años y luego tomar clases de canto antes de continuar sus estudios musicales en la Universidad del Sur de California en Los Ángeles.
"Tourment" no solo muestra la habilidad vocal de Catleen, sino también su capacidad para transmitir emociones a través de cada canción. Con letras escritas por el talentoso parolier Rémi Courrault, responsable y creador del sello RCMB Production, Catleen logra capturar la esencia de cada tema, brindando a los oyentes una experiencia auditiva única y emocionante.
El álbum también viene acompañado de dos impresionantes videos musicales, "Tourment" y "Faut dire", disponibles en YouTube para el disfrute de los fans.
Sumérgete en el cautivador mundo de Catleen y déjate llevar por las melodías envolventes de "Tourment", ahora disponible para su streaming en todas las plataformas digitales. Una experiencia musical que no te puedes perder.
La talentosa cantautora Michelle Sussett ha lanzado su tan esperado tercer sencillo titulado "Qué Significa", disponible ahora en todas las plataformas de streaming. Con letras profundas y una melodía cautivadora, este tema aborda la complejidad de permanecer en una relación cuando ya no te hace feliz.
En "Qué Significa", Sussett explora los pensamientos y emociones que surgen cuando una relación ya no cumple con las expectativas. Con una voz emotiva y letras que llegan al corazón, la artista expresa la lucha interna de considerar una separación para buscar la verdadera felicidad.
"Es una canción que habla sobre estar en una relación y pensar en terminarla porque ya no es buena para ti", comparte Michelle Sussett sobre su nuevo sencillo. "Quería capturar esa sensación de incertidumbre y tomar la difícil decisión de dejar ir lo que ya no te hace bien".
Con su distintivo estilo musical y una narrativa honesta, Michelle Sussett continúa impresionando a sus seguidores con su talento y autenticidad. "Qué Significa" promete ser otro éxito en la creciente carrera de esta destacada artista.
No te pierdas "Qué Significa" de Michelle Sussett, ya disponible para escuchar en todas las plataformas digitales. Sumérgete en esta poderosa canción que te hará reflexionar sobre el verdadero significado del amor y la felicidad en una relación.
En un mundo saturado de filtros, likes y la constante presión por alcanzar la "perfección", la cantante nigeriana Rukmani ha decidido tomar un camino diferente con su más reciente sencillo, "No Social Media", lanzado el 16 de febrero. Este no es solo un tema musical; es una revolución sonora, un llamado a liberarse de las expectativas en línea y conectar con el poder auténtico y sin filtros de nuestra propia alma.
En las primeras líneas de la canción, Rukmani declara: "Ya no me someteré a los medios de comunicación", un himno desafiante para aquellos que se han sentido ahogados por la presión de conformarse. "No Social Media" es una mezcla potente de amor propio, empoderamiento y un sano desprecio hacia los detractores.
Pero "No Social Media" va más allá de simplemente dejar de usar aplicaciones. Es un llamado a recuperar nuestro tiempo, nuestra energía, nuestra voz. Se trata de crear espacio para la conexión genuina, para perseguir sueños que enciendan nuestra alma, no solo para conseguir likes.
"Esto no es solo una canción; es un movimiento", afirma Rukmani. "Quiero que esto inspire a las personas a liberarse de las cadenas de la validación en línea y abrazar su verdadero ser, con todos sus defectos. Eres suficiente, tal como eres".
"No Social Media" es más que una melodía pegajosa; es un llamado a la acción. Es un recordatorio para desconectar del ruido, sintonizar nuestra voz interior y reescribir nuestra propia narrativa. ¿Estás listo para unirte a la revolución? Escucha "No Social Media" en todas las plataformas de streaming.
La prometedora, irreverente y empoderada Mery Myles regresa con un nuevo proyecto en el que lleva trabajando desde 2021 y que al fin verá la luz este año. De su gusto por el trap, la música en la que sentirse sexy y de sus ganas por expresar explícitamente aquello que siente, nace XX. El nuevo single de Mery Myles donde se muestra más libre que nunca.
En este tema la artista logra quitarle peso a su locura gracias a la naturalidad con la que habla de aquellos deseos oscuros que pasan por su cabeza. Como dice Mery: “me gusta fantasear con aquello que no puedo vivir. Disfruto más los sueños en la fantasía”. Con algunos toques de drill y otros detalles de percusión, este single nos acerca un poco más a los sonidos actuales de Mery Myles. Además, es su tema favorito, en el que se siente ella al cien por cien.
“XX” viene acompañado de un visualizer rompedor, en el que Mery inspirada por raperas como Cardi B o Nicki Minaj se siente capaz de actuar ‘como le da la gana’. A su vez, el director, Jorehl, juega con las luces y los colores para crear un ambiente paralelo a la realidad. Este sencillo formará parte de su primer proyecto en español que se lanzará en mayo de 2024. El brillante resultado de una extraordinaria producción de 11 temas producidos por Bexnil y coproducidos por la propia Mery Myles.
Un álbum muy elaborado y perfeccionado donde podremos encontrar canciones en todos los registros en los que la artista ha logrado encontrarse, dejando que los espectadores puedan conocerle mejor. Mostrando desde la Mery más sexy hasta la Mery más rota.
Mery Myles, nació y creció en Ibiza rodeada de estímulos musicales, es compositora y pianista además de cantante.
Su primer proyecto profesional en la música surgió en 2019 con un álbum experimental en inglés. Reúne muchos de los géneros que inspiran a la artistas consiguiendo su primer éxito, “Watch a Movie” cuyo videoclip cuenta como más de 100K views en YouTube. Ha actuado en salas como Razzmatazz, Jamboree, Teatro Pereyra Ibiza, Bastardo Madrid, presentó uno de sus temas en Festival Mayrit en Nave La Mosca etc. Además ha trabajado con productores como Carlos Jean, Blackthoven, Hairysafu o Rober V. En este momento está en plena preparación física acompañada por un vocal coach para romperlo con sus shows en directo.
En breve presentará su álbum debut en español producido por Bexnil del que podemos escuchar sus dos primeros adelantos, “Iluminao”, una colaboración con Samuel Nagati y “XX”. Un álbum lleno de referencias y recursos artísticos diferentes en el que podremos comprender un mensaje claro y directo a través de una amplitud musical característica en Mery Myles.
El dúo venezolano Mau & Ricky ha vuelto a sorprender a sus seguidores con el estreno de su más reciente sencillo titulado "Pasado Mañana", el cual forma parte de su próximo álbum, "Hotel Caracas". Con un sonido fresco y cautivador, esta canción promete conquistar los corazones de los amantes del reguetón y el pop latino.
"Pasado Mañana" marca el segundo lanzamiento del tan esperado álbum, que ha sido meticulosamente diseñado por los talentosos hermanos con la firme intención de convertirlo en una de sus mejores obras musicales hasta la fecha. Con letras pegajosas y una melodía envolvente, el dúo continúa demostrando por qué son una de las figuras más destacadas en la escena musical actual.
Desde su formación en 2011 en la ciudad de Caracas, Mau & Ricky han sabido ganarse un lugar privilegiado en la industria musical gracias a su talento innato y su capacidad para reinventarse en cada producción. Con "Pasado Mañana", demuestran una vez más su versatilidad y su habilidad para crear música que resuena con el público de todas las edades.
El sencillo ya se encuentra disponible para su streaming en diversas plataformas digitales, permitiendo a los fans disfrutar de esta emocionante nueva propuesta musical en cualquier momento y lugar. Con "Pasado Mañana", Mau & Ricky continúan consolidando su posición como uno de los referentes más importantes del género urbano y prometen seguir deleitando a sus seguidores con más éxitos en el futuro cercano.
El tema "Soledad", un reggaeton low tempo con una atmósfera oscura e intensa, describe poéticamente la tensión interior y las contradicciones inherentes a la desilusión amorosa. En este viaje musical, la violencia se convierte en una fuerza intransigente y trascendental que conduce a la resiliencia y la metamorfosis. Alsy explora esta transformación interior a través de una canción intensa y una interpretación vocal llena de emoción. Soledad, esa "querida soledad", se convierte tanto en una metáfora poética de una situación tóxica, como en el nombre de una mujer fuerte e independiente con la que Alsy se identifica.
Una dualidad que se entrelaza armoniosamente, capturando la complejidad de las emociones humanas. Un tema potente en el que tenía sentido que la artista incorpora líneas de charango, un instrumento emblemático de los Andes que ha resonado en el corazón de Alsy desde su infancia, cuando lo escuchaba en los discos de los grupos de música tradicional chilena que escuchaba su padre. Soledad, el último tema del EP, concluye este viaje introspectivo con una nota de esperanza, con la promesa de transformación y la afirmación de la fuerza interior de la artista.
"Soledad" viene acompañado de un videoclip codirigido por Maverick Christian y la propia Alsy. Graduado de Penninghen, Christian es un director artístico apasionado. Su trabajo, que combina minimalismo y espontaneidad, explora la belleza a través de la película y la fotografía.
Alsy, joven cantante franco-chilena, a la que ya hemos escuchada junto al productor Jimmy Whoo en los temas "Still Cruisin’" y "Bingo Bingo", escribe sus letras con lirismo y pasión, transformando los sentimientos de duda y melancolía en algo suave y luminoso.
De origen franco-chilena, Alsy creció con los sonidos latinoamericanos que le introdujo su padre, exiliado político chileno. Estuvo fascinada por la música folclórica chilena de grupos como Quilapayún o Inti Illimani, y profundamente conmovida con las canciones de Violeta Parra y Víctor Jara. En 2017 se mudó a Santiago y descubrió allí la emergente escena chilena: principalmente la de la música electrónica a través de los sellos Comeme Records o Diamante Records y la del reggaeton a través de artistas como Lizz, Talisto y Tomasa Del Real.
Inspirada en las canciones de amor del bolero, en la elegancia de cantantes como Gal Costa o Sade, tal como en el universo hipnótico de Kali Uchis, Lana Del Rey o Molly Nilsson, Alsy se refiere a esas artistas femeninas poderosas, sensuales e independientes. De esta gran variedad de influencias, resulta una música singular mezcla entre reggaeton etéreo, synth pop suave y música electrónica cautivadora.
En 2019, Alsy llamó la atención del productor Jimmy Whoo, quien la invitó a colaborar en dos temas de su álbum Basic Instinct. Ahora, trabajan juntos en la realización del primer EP de la cantante.
'Con Esa Cara' es el segundo single de Juli Rous. La artista de 21 años nos presenta un reggaetón con intención pop, dejándonos guiños alternativos elegantes.
Juli ha empezado con fuerza su carrera musical, acumulando 50k plays en su primer single ‘K No Vuelvas’ en tan solo 3 meses. Su voz y su imagen, combinadas con un alto engagement en TikTok e Instagram, hacen de ella una de las artistas emergentes con más proyección de la escena española.
‘Con Esa Cara’, es una canción fresca y pegadiza donde la artista nos habla sobre cómo transformar el dolor que supone el fin de una ruptura, en convertirse en la mejor versión de una misma (“Me cansé de ser buena, me volví antagonista...”). Ha sido producida por allnightproducer, que ha trabajado con artistas como Belén Aguilera o Luna Ki. Juli nos vuelve a sorprender con un segundo tema donde el empoderamiento femenino sigue estando muy presente.
Conocida por ser una de las participantes más virales del cásting de OT, Juli Rous empezaba su andadura en el mundo de la música con su primer single ‘K No Vuelvas’, que ya cuenta con más de 50k reproducciones en plataformas digitales.
Después de compartir covers en las redes sociales y participar en el programa “A2veus” en TV3, un concurso del que resultó ganadora y dónde tuvo la oportunidad de cantar con 31FAM, uno de los grupos urbanos con más renombre en la escena catalana, se presentó a los castings de OT, en el que llegó a ser una de las 31 finalistas de entre los 13.000 aspirantes que asistieron.
Su personalidad, voz y carisma la convirtieron en una de las candidatas favoritas y como consecuencia, consiguió un apoyo enorme en redes sociales. A día de hoy cuenta con miles de personas que la acompañan y disfrutan de su música.
Recientemente, Juli ha sido seleccionada para actuar en el IMB Festival de Barcelona el próximo mes de mayo y ahora se prepara para su primer directo en la Sala Apolo, donde podrá mostrar un repertorio de canciones que aún no han visto la luz.
En una explosiva mezcla de ritmos urbanos y emociones intensas, el cantautor boricua Joonti nos presenta su más reciente obra: “Ferrari”, un sencillo que promete conquistar las listas de éxitos y los corazones de los aficionados al reggaetón clásico. Producido por el reconocido Antonio Colon, conocido en el mundo de la música como "Toño", este tema ha sido escrito por el mismo Joonti, plasmando su talento y versatilidad en cada verso.
“Ferrari” se sumerge en la temática del amor prohibido, narrando la historia de un chico completamente enamorado de una chica que ya tiene pareja. A través de sus líricas, Joonti explora los sentimientos y desafíos que conlleva este amor no correspondido, todo ello sobre una base rítmica que hace imposible no moverse al son del reggaetón más puro y clásico.
El lanzamiento del sencillo viene acompañado de un video musical que es una verdadera obra de arte visual. Dirigido por Elixir y Gus Films, el video se caracteriza por una colorización que destaca el rojo, el negro y el blanco, creando un contraste que evoca pasión, sensualidad y elegancia. Un auto Ferrari no solo adorna las escenas, sino que también simboliza la velocidad y la intensidad del amor que la canción describe.
Este nuevo sencillo promocional no es solo una muestra del talento y la creatividad de Joonti, sino también una afirmación de su lugar en la industria musical como uno de los exponentes más emocionantes del reggaetón actual. Con "Ferrari", Joonti invita a sus seguidores a sumergirse en una historia de amor tan intensa como prohibida, todo ello envuelto en melodías irresistibles que están destinadas a convertirse en el nuevo himno del género.
“Tu Éxito Me Suena” llega para revolucionar el mundo del musical, de la mano del reconocido artista cubano Ariel de Cuba. Este show único promete no solo entretenimiento, sino también una experiencia inmersiva donde tú, el público, te conviertes en el verdadero héroe de la historia. La Tierra está en peligro, y solo la pasión y el talento del público por cantar y bailar los éxitos que todos recordamos pueden salvarla. Desde clásicos inolvidables como “La Lambada” y “Macarena” hasta éxitos contemporáneos como “Despacito” y “Bailando”, este espectáculo promete ser una fiesta de ritmos que han marcado épocas.
Producido por Ariel de Cuba, cuya trayectoria está marcada por éxitos rotundos y una capacidad innata para capturar la esencia del entretenimiento, este show se perfila como un éxito asegurado. Ariel, con hits como “Esto es pa ti”, que vendió más de un millón de copias y le llevó a compartir escenario con J Balvin en el cumpleaños de Cristiano Ronaldo, es sinónimo de música que conecta y emociona. Su compromiso durante la pandemia con temas como “Quédate en casa”, que resonó en 17 países, demuestra su habilidad para unir a las personas a través de la música.
En “Tu Éxito Me Suena”, la música no es solo un repertorio, sino el motor de una aventura que pone al público en el centro de la historia. "Nuestro espectáculo te sumerge en un torbellino de éxitos mundiales para bailar y te atrapa con una emocionante historia de ficción que convierte al público en protagonista con ayuda de canciones que hicieron historia", afirma Ariel.
El estreno está fijado para el 13 de abril a las 20:00 hrs en el Teatro Casablanca de Arganda del Rey, Madrid. Consigue tus entradas en tuexitomesuena.com y prepárate para ser parte de esta experiencia única. Con planes de llevar el espectáculo por Europa y Latinoamérica, “Tu Éxito Me Suena” está listo para hacer historia. Para más detalles, sigue a Ariel de Cuba en redes sociales y únete a la aventura musical que promete salvar al mundo con tu voz y tus pasos de baile.
La banda Asesinos del Amor ha anunciado su regreso triunfal a los escenarios con una nueva gira para el año 2024, presentando su último espectáculo titulado "El Timo del Rockabilly". Con dos exitosos álbumes en su historial, "El Timo del Rockabilly" lanzado en abril de 2024 y "El Timo del Punk" en septiembre de 2023, la banda se ha establecido como una fuerza imparable en la escena musical andaluza.
Con una sólida base rítmica respaldada por una poderosa batería y un bajo que marca el camino, Asesinos del Amor fusiona el rock and roll con influencias del psychobilly y toques surferos en su guitarra. Pero es la voz contundente y desgarrada, llena de frases cortas y cargada de intensidad, lo que realmente define su sonido único y cautivador en cada actuación en vivo.
La banda, conocida por su descaro y arrogancia habituales en el escenario, promete llevar a su audiencia en un viaje emocionante y vibrante a través de sus letras provocativas y su energía inigualable. Con esta nueva gira, Asesinos del Amor se prepara para conquistar una vez más el corazón de sus seguidores y dejar su marca indeleble en la escena musical española.
‘Masoquista’ es una canción que surge para recordarte que no hables con tu ex si ha sido toxico/a. Lo planteamos de esta manera, porque no es muy común en canciones sobre desamor plantear el tema desde el lado de la persona que va a acabar con esa relación y, menos aún, cuando se trata de una relación envenenada”, dice la artista Andrea Rocatti.
El tema está compuesto por tres autoras: LYD (bajista de LALALOVEYOU), Sananda Dico y Andrea Rocatti, máxima responsable del proyecto. La producción está en manos de Adrián Cervera y JEYKEYS , en coproducción. Es una mezcla de sonidos pop con una producción 100% electrónica, muy dinámica y siguiendo la tendencia actual de sonidos dance y house, y teniendo como principales referentes a Belén Aguilera, Aitana o Dua Lipa.
‘Masoquista’ estaba inicialmente pensado para dos voces, por esta razón -señala Andrea- decidimos contar con el feat de una artista como Carmen Lillo, por el tipo de mensaje, que va en consonancia con sus últimos trabajos, y por la mezcla en la estética de nosotras dos”.
Andrea Rocatti es una artista y compositora valenciana que construye su proyecto musical en Madrid. En 2020 arrancó su carrera como artista independiente lanzando su primer EP "En el gris", con el cual teloneó al dúo SILOÉ en La Casa de la Mar de Valencia tras ganar el concurso Cuarentalent. El dúo de Valladolid Xavi y Fito se convirtieron en los productores de su segundo EP, "La Ciudad".
Empieza a encontrar un estilo más pop con singles como ‘Después de Llover’ y ’Gravedad’, cuyo ritmo alegre entremezcla los sonidos más propios del pop junto a un beat 100% electrónico; un estilo bailable e inspirado en el pop estadounidense y la nueva ola española, sin olvidar su lado como cantautora con canciones más acústicas bedroom-pop.
A medida que su proyecto ha ido creciendo, la hemos visto en multitud de escenarios o en programas de televisión como El Hormiguero (Antena 3) o LALALA (Telemadrid). Actualmente la artista cuenta con más de 15k oyentes mensuales en Spotify, y está produciendo canciones para un nuevo proyecto, en el cual explotará este lado electrónico pop-dance.
Carmen es una joven cantante y artista madrileña de 23 años que forma parte del mundo de la música de manera plena, como cantante y música, además de compositora. La hemos visto en numerosos escenarios, desde su participación en el talent show La Voz a Club 113, pasando por El Hormiguero y otros programas, que le impulsaron a perseguir su sueño, su sonido a través de la música. Tras un año de reinvención musical, Carmen presenta canciones en español con ritmos influidos por el RnB y un estilo más urbano, moderno, sensual y empoderador con singles como ‘La misma historia’ o ‘Yo no falto’.
La reconocida y multipremiada artista boricua Olga Tañón sorprende una vez más al mundo de la música con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "Que se mueran de celos". Este tema, una vibrante composición de salsa repleta de melodías tropicales, promete ser el nuevo himno para los amantes de la música latina.
Compuesto por Rkm y Olga Tañón, con la producción musical del maestro Ceferino Caban, "Que se mueran de celos" lleva un mensaje poderoso sobre la libertad de amar. "Este tema lleva un mensaje a la libertad de amar. Esa libertad que cada ser humano posee y debe ejercer. Las opiniones de la sociedad siempre estarán ahí. Pero nadie decide excepto el corazón. Yo siempre he ejercido ese derecho", afirma Olga Tañón.
"Que se mueran de celos" es el primer sencillo de lo que promete ser un 2024 lleno de nueva música en diversos géneros, colaboraciones con muchos artistas exitosos y talentosos admirados por Tañón. Además, se anticipa el lanzamiento de un EP digital, el cual se espera sea del agrado del público.
El lanzamiento del sencillo viene acompañado de un video musical lleno de baile y color, que no solo captura la esencia de la canción, sino que también promete ser un festín visual para los fans y amantes de la música latina.
Olga Tañón continúa llevando su música a diferentes rincones del mundo con una gira de conciertos que incluye Latinoamérica, Europa e inicia Estados Unidos con su show electrizante el próximo 11 de Mayo en el Hard Rock Live de Hollywood Florida . Este nuevo sencillo marca el inicio de un año emocionante para la artista, quien sigue consolidándose como una de las voces más poderosas y respetadas de la música latina.
"Que se mueran de celos" ya está disponible en todas las plataformas de música digital. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de este tema que promete poner a bailar a todos con su ritmo contagioso y su mensaje inspirador.
