El reconocido artista urbano Jovaan está emocionado de anunciar el lanzamiento de su nuevo sencillo “Stussy”, perteneciente al sello discográfico White Lion.
El video musical de “Stussy” fue grabado en Puerto Rico y presenta a Jovaan cantando junto a una chica en una cancha de tenis. En la letra de la canción, el artista hace referencia a todas las personas que dudaron de él en el pasado, pero ahora que ha alcanzado el éxito, todas las personas quieren estar a su lado.
Jovaan es un artista consolidado en la escena musical urbana, con colaboraciones con grandes estrellas mundiales como Wisin, Brray, entre otros. Actualmente, cuenta con más de 400 mil oyentes en sus plataformas digitales, lo que demuestra su enorme popularidad entre el público.
Con el lanzamiento de “Stussy”, Jovaan espera continuar consolidándose en la escena musical urbana y llegar a nuevas audiencias.
Jovaan invita a todos sus fanáticos y a sus seguidores a unirse a él en este emocionante lanzamiento y compartir la experiencia juntos. Este nuevo sencillo es un testimonio de la habilidad de este joven para crear música que trasciende géneros y habla directamente de sus experiencias personales.
El sencillo ya está disponible a nivel mundial en todas las plataformas digitales, al igual que su video, qué se puede conseguir en el canal de YouTube del artista.
El proyecto de hacer música comenzó hace seis años, con la inspiración proveniente de la era del rap francés. Después de probar muchas canciones de este género, me volví hacia sonidos más cantados y acústicos, especialmente con guitarras acústicas y eléctricas, tratando de mantener una influencia hip-hop, especialmente en la elección de los kits de batería.
Hago música pop, inspirándome en artistas americanos como blackbear y gnash, pero también en artistas franceses como Nusky, Spider Zed o Lomepal. Escribo muchas canciones sobre rupturas, soledad, ansiedad, sentirme fuera de lugar donde estoy y en la sociedad. El tema de las rupturas y relaciones entre hombres y mujeres es recurrente, porque tengo la impresión de que es en los peores momentos cuando nos sentimos más vivos, y que perder a alguien muchas veces provoca cambios abrumadores en nuestra vida, que nos hacen cuestionar todo. La ansiedad también es un tema que me interesa, porque creo que muchas personas hoy en día tienen que lidiar con ella, y vivir con ella nos puede paralizar e impedir que avancemos. Escribo estas canciones principalmente para mí, porque me permiten entenderme mejor, y creo que si me enfrento a estos problemas, seguramente otras personas puedan relacionarse con ellos.
Fui a Nueva York por un año para comprender mejor de dónde venía la música que amaba y cómo se creó. También tomé esta decisión de viajar a otros lugares porque me reconocía menos en el panorama musical francés: poca gente conocía a los artistas que me gustaban.
Le doy mucha importancia a la "Topline", la melodía vocal que lleva la pieza, de hecho todo está construido alrededor de ella. en mi lugar.
“Cinéma” es la primera pieza que escribí para este proyecto, la noche después de una ruptura. Presenta mi próximo EP, que tiene sonidos veraniegos y que escribí para escuchar mientras conducía de noche.
Escribo, canto, mezclo y uso ritmos tipográficos para muchas canciones. De hecho, estos ofrecen una creatividad ilimitada y muy ecléctica. Pero también compongo, incluyendo un instrumental para uno de los temas de mi nuevo EP "east side", que saldrá a la venta el 21 de abril.
"Cinéma" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El artista en ascenso Bachot Muna regresa para ofrecer su último sencillo, “Fire Lady Dance (Na Bwé Nè)”.
El Afrobeat/Jazz-Fusion contiene todos los elementos para que los oyentes disfruten y se animen. "Fire Lady Dance (Na Bwé Nè)" lleva al oyente a un viaje musical en el que Bachot Muna muestra su versatilidad artística infundiendo un estilo nostálgico afrobeat con un ambiente de jazz moderno. Las voces empapadas de emoción y la instrumentación atmosférica que te hace sentir bien trabajan juntas a la perfección para crear un disco que debes escuchar. “Fire Lady Dance (Na Bwé Nè)” contiene un fuerte lirismo que enganchará al oyente debido a la relatividad y la narración de himnos.
El ritmo edificante y los elementos melódicos dan a las voces un sentimiento motivador y agradable. Con un lirismo fascinante, Bachot Muna mantiene un arsenal completamente cargado de música de alta calidad, lo que respalda el hecho de que está destinado a tener un impacto destacado en la industria de la música y las listas de éxitos. Este lanzamiento es un testimonio de la versatilidad de Bachot Muna como músico y su talento innato. Asegúrate de agregar "Fire Lady Dance (Na Bwé Nè)" a tu rotación diaria, ya que alegrará cualquier día.
Bachot Muna es un artista, cantante, productor y compositor belga-camerunés de múltiples géneros. El talentoso músico está listo para dejar un impacto en la escena con su sonido distintivo y su estilo incomparable. Desde muy joven estuvo inmerso en la música, aprendió múltiples instrumentos e incluso dirigió una orquesta de 16 personas con las que participó en el "Festival de Pesca de Sokoto". Desde entonces, ha cultivado sus talentos hasta lo que son hoy.
A través de sus interpretaciones vocales llenas de emoción, Bachot Muna irradia emoción pura a través de una instrumentación explosiva y edificante. Inspirado por el amor, la alegría y la paz, Bachot Muna se esfuerza por ir más allá con su sonido y unir varios elementos de diferentes géneros para crear un estilo completo y dinámico. El artista busca conectar íntimamente a través de su lirismo y sonido afrojazz con oyentes de todo el mundo. Bachot Muna hará que los oyentes se sumerjan en el mundo musical que crea con su enfoque sencillo y real. Sin duda, Bachot Muna es un artista a tener en cuenta, ya que está destinado a consolidarse en la industria de la música en los años venideros.
"Fire Lady Dance (Na Bwé Nè)" ya está disponible para streaming en este enlace.
Con sede en Luxemburgo, JmNPR es un compositor/productor de múltiples géneros.
En 2021-2022, trabajó en varios proyectos con cantantes/actores como Roxiie Reese, Justis Poetic, Claire Virginia, Arianna Korona, Neven Nöthig y Maïko.
"Cold Whispers" se lanzó en febrero de 2023. Este sencillo de electro-rock es una mezcla de recuerdos, sueños, fantasías y realidad en un mundo oscuro y vertiginoso. Los acordes largos de guitarra aportan una dimensión pesada a la canción.
"Cold Whispers" ya está disponible para streaming en este enlace
La artista caleña Greeicy sigue sorprendiendo y llevando su carrera a lo alto y esta vez, recibe doble nominación en los Premios Nuestra Tierra, los cuales hacen un reconocimiento a lo mejor del talento nacional del último año, donde Greeicy sigue destacándose anualmente.
Los Premios Nuestra Tierra 2023 resaltan a la artista por su impacto y talento que ha demostrado con su carrera, llenando de amor, ritmo y buena música a sus seguidores y logrando un extraordinario alcance en la industria musical.
Fue nominada en las categorías ''MEJOR ARTISTA POP'' Y ''CANCIÓN DEL AÑO'' con su sencillo ''ATT: AMOR'' junto a su pareja y cantante Mike Bahía. Este sencillo fue lanzado hace 1 año dando anuncio a una de las mejores noticias para los cantantes, el embarazo de la artista Greeicy.
Estos premios se realizarán el 17 de mayo en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán y contará con la participación de importantes artistas y figuras de la industria musical, en donde serán homenajeados varios artistas de las 28 categorías reveladas.
Los asistentes disfrutarán de una noche cargada de mucha música y talento; estos premios serán transmitidos por las emisoras de la cadena radial RCN Radio y por el Canal RCN. Si desea apoyar a su artista favorito, puede ingresar a la página oficial de Premios Nuestra Tierra y dejar su voto a partir del mes de abril.
Recientemente, Greeicy le dio fin a su gira "Amantes Tour: Kai" por Estados Unidos junto a Mike Bahía, agradeciendo por todo el apoyo de su fanaticada y una vez más, brindan gratitud a su público por cada logro en su carrera.
GREEICY nació en Cali, Colombia, el 30 de octubre de 1992, sus primeros años de niñez fueron en la ciudad de Cali, hasta cuando sus padres, Luis Alberto Rendón y Lucy Ceballos, decidieron mudarse a Bogotá.
Ha colaborado con artistas como: Danna Paola, Joey Montana, Cali y El Dandee, Nacho, Anitta, Gusi, Tini Stoessel, Pitizion, Alejandro Sanz, Fonseca y Cultura Profética, entre otros grandes exponentes del género y ha sido elegida como imagen de marcas como Reebok, Norma, Pin pop, JEEP y RAM, Speed Max y Seven Seven. Una gran noticia del 2019 es su nominación a los PREMIOS LATIN GRAMMY en la categoría “MEJOR NUEVO ARTISTA”.
En 2020 participó como jurado del reality “A OTRO NIVEL”, fue invitada por Disney para realizar la canción social de su película “SOUL”.
GREEICY inicia el 2021 uniéndose a una marca de ropa SEVEN SEVEN para crear una colección de ropa inspirada en el baile como universo de expresión y confirma su participación en el elenco de la película animada 'SING 2' donde prestó su voz para interpretar a la lobita 'PORSHA'.
Sorprendió con “LEJOS CONMIGO”, una colaboración que hace junto al ícono musical ALEJANDRO SANZ. Además, participó en “LA VOZ” de España, apoyando el equipo del anterior cantante mencionado. Después, fue invitada por FONSECA para realizar una colaboración junto a CALI Y EL DANDEE en '2005' y se une a CULTURA PROFÉTICA para presentar su canción ‘TE CREÍ’.
Sin duda alguna, GREEICY cerró el año con broche de oro presentando "ATT: AMOR". De igual forma, triunfo con su gira ‘‘AMANTES TOUR ATT: AMOR" en tres ciudades de Colombia en el 2022 y lanzó su disco “LA CARTA”, esta producción contiene como focus track el sencillo “TÓXICO”.
GREEICY realizó su gira ‘Amantes tour: KAI’ junto a su pareja y cantante Mike Bahía en Latam y USA. Actualmente, sigue trabajando en nuevos proyectos musicales y disfrutando de su faceta como madre.
Carin León estrena su más reciente sencillo “Mil Maneras de Morir” en colaboración y escrita por el joven compositor originario de Hermosillo Sonora, Kakalo.
Es una canción de despecho con un estilo musical muy particular. En cuanto a la letra, habla sobre una decepción amorosa y lo vulnerable que puede ser depositar todas las expectativas de una relación en una persona.
"Frente a todas las desgracias o eventos desafortunados de la vida cotidiana por los cuales podríamos sufrir (como que nos atropellen o que sé yo), pareciera que el que más nos duele es el desamor, algo intangible que solo ocurre en nuestra mente" opina el compositor de la letra.
En cuanto a lo musical, este tema es una mezcla entre mariachi y baladas de rock americano de los 50's. Este mix de estilos fue el molde para elegir cada nota de la melodía vocal e instrumental así como la implementación de instrumentos no habituales en una canción de esté genero como guitarra eléctrica y escobetillas como percusión.
Actualmente, Carin León cuenta con 5 nominaciones en los próximos Latin American Music Awards que se llevaran a cabo el 20 de abril. (Colaboración del Año, Mejor Artista Regional Mexicano, Mejor Canción Regional Mexicano, Mejor Colaboración Regional Mexicano...)
El cantante puertorriqueño presenta el primer tema de su anticipado álbum.
El artista y compositor puertorriqueño, Rafa Pabön estrena “Como Agua” el primer tema de su anticipado álbum Galería – pautado para estrenarse a finales de abril de este año.
Producida por el reconocido ganador de múltiples premios GRAMMY y GRAMMY latino, Eduardo Cabra, y co-producido por Wiso Rivera (Jowell y Randy, Myke Towers y Rauw Alejandro) la canción utiliza el arte en su máxima expresión. La carátula del tema estuvo a cargo de Danae Brissonet, una artista canadiense reconocida internacionalmente por sus murales, máscaras, ilustraciones y títeres. Danae también diseñó la máscara que utiliza Rafa durante el video de “Como Agua”, filmado en su mayoría en los espacios del Museo de Arte de Puerto Rico bajo la dirección de Alexis Busquets (director de arte de Calle 13 y Tego Calderón).
"Como Agua" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
"Fantasy" es un divertido y sensual pop-bop de verano producido por un equipo de talentosos profesionales de la industria, incluido el ganador del Grammy residente en Noruega, Jens Chirstian Isaksen ("Break My Soul" de Beyonce), ATLien Static, el nativo de Toronto Alter Ego y LA- basado en Martin "Mity" Prospere.
Maya Nichole se presenta como una estrella del pop experimentada en el banger infeccioso y coqueto. El disco recuerda a una joya de la radio Top-40 de la mano de Arianda Grande. No es de extrañar que Fantasy ya esté girando en la escena de los clubes nocturnos de Londres y no pasará mucho tiempo antes de que la voz sexy de Maya y los 808 se infiltren en las fiestas de baile y las ondas de radio en todo el mundo.
"Fantasy" ya está disponible en las principales plataformas de transmisión. Para mantenerse actualizado sobre las últimas noticias y lanzamientos de Maya Nichole, sígala en las redes sociales y esté atento a más.
"Fantasy" ya está disponible para streaming en este enlace.
El cantautor barcelonés Javier Moreno lanza esta pegadiza y veraniega canción FEEL GOOD, con influencias latinas y reaggeton, compuesta en colaboración con el cantante y productor mexicano Adrián García.
La canción ha sido mezclada por la ingeniera ganadora del Grammy Latino María Elisa Ayerbe, Producida por Javier Moreno y Adrián García Suena como: Enrique Iglesias y Luis Fonsi tomándose un mojito y haciendo música.
Javier Moreno es un cantante y compositor de Barcelona. Su voz cálida y emotiva, combinada con melodías memorables, crea una experiencia musical que inspira al público. A veces profunda y cautivadora, y otras con una energía contagiosa, crea una fusión única de música con influencia latina y pop, brindando una actuación dinámica y emocionante que nunca deja de impresionar.
La música de Javier está profundamente conectada con su espiritualidad e ideales, y ofrece una visión profunda de temas sociales críticos, como la emigración y las complejidades de la naturaleza humana. Al entretejer estos temas en sus letras, demuestra un profundo compromiso con la excelencia artística y la conciencia social. Con su pasión por la música y su dedicación a las causas sociales, Javier es un verdadero artista que toca corazones e inspira cambios.
Actualmente grabando su tercer álbum con el productor británico Joe Dworniak, un consumado productor discográfico con múltiples discos de platino y oro con nominaciones al Latin Grammy y álbumes ganadores de premios a su nombre.
La voz de Javier se ha escuchado en la ceremonia de clausura de la Copa Mundial de Qatar 2022 y en el éxito "Ritmo" del productor italiano Raffa FL con más de 50 millones de reproducciones.
Adrián es un cantante y productor mexicano radicado en Londres. Compone canciones románticas con un enfoque de producción moderna.
Javier y Adrian se conocieron en Londres, ambos activos en la escena de la música en vivo, y han colaborado en varias ocasiones.
"Enamorado" ya está disponible para streaming en este enlace.
Lala R es el escenario del siglo XXI. Así se pronunciaron los críticos musicales estadounidenses sobre la cantante rusa Lala R tras uno de los conciertos en América. Luego Lala actuó con un grupo de artistas de Israel. Primero, cantó una oración en hebreo, luego una canción rusa, una canción de Yemen en yemení y canciones populares de los ganadores del Festival de la Canción de Eurovisión. De repente una exclamación del público: “Hoy es el cumpleaños de Barbara Streisand, por favor canten algo de su repertorio”. Sabiendo cómo los estadounidenses aman a su cantante, Lala no perdió la cabeza y cantó su canción favorita de B. Streisand "Memory". Los agradecidos oyentes protagonizaron una tormenta de aplausos. Después de eso, los críticos musicales calificaron a la talentosa cantante rusa como representante del arte pop del siglo XXI y señalaron que “Lala R versionó a Barbara Streisand”.
En Estados Unidos, donde Lala vive con su esposo Boris Lyudkovsky, los críticos han definido su música como el estilo “Any way”. Traducido al ruso, este término significa “canciones para cualquier ocasión”, es decir, canciones para todos. De hecho, esta es una designación única y verdadera de sus habilidades interpretativas en el género ruso. Llamando la atención sobre la cantante de hermosa voz, diversas publicaciones escribieron sobre ella que “¡Lala R canta para todos!”. … “Este es un gran logro en el mundo de la cultura rusa en el extranjero. Parece que incluso en Occidente no existe una dirección musical como "de cualquier manera" para ningún músico estadounidense. ¡Y aquí Lala R y Ludkovsky fueron los primeros!” … “¡Sus canciones son para todos, “de cualquier manera”! Son relevantes, canciones para cualquier ocasión de la vida, ¡son cercanas a todos! Es muy grato que fuera nuestra cantante rusa la que llamara la atención de los críticos musicales estadounidenses y le respondiera tan amablemente…
Los oyentes rusos y conocedores del verdadero escenario, que vendrán a los conciertos de Lala R, podrán apreciar el trabajo de una cantante con estilo. Para todos y todas se escucharán maravillosas canciones que se cantan con el alma y el corazón.
Dio la casualidad de que en otros países y en otros continentes nuestro cantante es más conocido que en casa. Sin embargo, hubo un tiempo en que su voz infantil sonaba en todos los hogares soviéticos. Luego, Lala actuó como solista en el coro de niños de la televisión y la radiodifusión bajo la dirección de Viktor Popov. Como primera intérprete, cantó maravillosas canciones del escenario soviético "Beautiful Far Away", "Forest Deer", "Winged Swing".
Pero yo, un periodista, todavía quiero entender por qué los críticos occidentales exigentes atribuyeron a Lyalya R al escenario del siglo XXI. ¿Porque canta en diferentes idiomas y puede controlar canciones del repertorio de cualquier estrella mundial? ¿Y tal vez fue Lala, trabajando en el estilo "De cualquier manera", quien trajo un nuevo género de "Variedad del siglo XXI" a nuestro arte con su creatividad? no sé Pero una cosa estoy seguro de que muchos artistas, especialmente los principiantes, querrán caer dentro de esta designación. Un talento polifacético como el de Lala es el formato del nuevo milenio. La profesionalidad de Lala es la clave de su éxito.
"I Gave You My Heart" ya está disponible para streaming en este enlace.
"Peón", de Caluu C. con Dani J, es una bachata pop dulce que tiene un sonido que sorprenderá a los fans de ambos cantantes.
“Peón” es el nuevo sencillo, de estilo romántico, que Caluu C y Dani J interpretan en su primer dúo. La canción fue producida por THORLONDON y Dani J para 13 Pro Music y Team 33 Music.
Caluu C. es una cantante canaria, que destaca por el perfecto equilibrio entre la dulzura de su voz y el fuego en su presencia. Se está abriendo paso en la música gracias a su estilo y a sus canciones que han conquistado a muchos. No solo es cantante sino que también escribe y compone sus canciones junto a su equipo. Dani J no tuvo duda alguna en colaborar con ella al momento de escucharla.
A diferencia de lo que veníamos escuchando de ambos, se trata de un corte muy romántico y perfecto para dedicar y aclarar los errores cometidos en una relación.
El videoclip disponible en su canal de youtube, el visual cargado de pasión nos invita a disfrutar de esta bachata, el peón es el símbolo clave de este junte entre Dani J y Caluu C.
Por otra parte Dani J es un artista español quien ha marcado su carrera dentro de la bachata y conquistando el corazón de millones de personas, ha mantenido una sólida carrera y giras por más diversos países poniendo a bailar a su público romantizando cada lugar que pisa, si duda alguna Dani J ha ido consolidándose como uno de los artistas más influyentes de su género.
Disfruta de "Peón" en todas las plataformas digitales y de un gran videoclip en Youtube, no olvides de seguir a Caluu C y Dani J en sus redes sociales.
El artista Beepohlar sigue impactando en la escena urbana, esta vez, lo hace con el lanzamiento de su sencillo “Gitana” una canción que representa la sensualidad, destacando el baile y la cultura latina.
“Gitana” es una canción que fusiona los sonidos de lo urbano y la electrónica, innovando en los beats, muy al estilo del artista. Fue compuesta por Beepohy producida por Ronny Watts y Nohandz. El tema cuenta con una letra pegajosa y alegre que resalta los movimientos de la mujer y la seducción de dos personas que se están conociendo a la hora de bailar.
“Es un Reggaeton muy fresco, es una propuesta nueva, algo diferente para que lo bailen donde sea” dice Beepoh.
El video oficial de “Gitana” comienza en un homeestudio donde la música es la protagonista, junto con el coqueteo y el baile que terminan desarrollando una historia de amor. El video estuvo a cargo de Juanito Gálvez de la agrupación "Alkilados" y La producción audiovisual de Tributo Cine, fue grabado en la ciudad de Pereira.
Beepoh sigue demostrando su versatilidad a la hora de interpretar y llevar su talento al siguiente nivel, el artista se prepara para muchos proyectos musicales que lo seguirán posicionando como una de las nuevas voces del género urbano en Colombia.
"Gitana" ya está disponible para streaming en este enlace.
Tras 24 años en la vanguardia del world jazz dance fusion, creando nuevos sonidos y estilos sobre la marcha, la cantante Lilian Vieira, el teclista Stefan Schmid y el batería Stefan Kruger han llegado a su álbum más maduro y personal hasta la fecha.
Tras publicar el primer single de adelanto, "Aruenda", la banda estrena el segundo: "Nao Tem Jeito", un testimonio del poder de la fusión creativa: tomar ritmos tradicionales como la samba e infundirles sonidos nuevos y frescos para crear algo verdaderamente único. Con un ritmo inspirado en los años 60 y un groove contagioso, rinden homenaje a la samba al tiempo que amplían los límites de lo que es posible hacer con ella. Acompáñales en este viaje de descubrimiento musical, aceptando el reto de mezclar diferentes estilos y crear algo realmente especial. Y si tenemos suerte, puede que nos muramos de samba, ¡pero qué manera de morir!".
Como siempre, Zuco 103 presenta una gloriosa mezcla de estilos musicales. Telenova flota entre ritmos bajos, funk acelerado y ritmos afrocubanos con soltura, mientras que el fraseo de Lilian lo une todo con el típico sabor brasileño. El resultado es una vibrante fusión de funk global y estilos de baile que suena atemporal, clásica y vanguardista al mismo tiempo. Es una mezcla que han perfeccionado a lo largo de 20 años improvisando y tocando juntos en directo, asumiendo riesgos musicales y alejándose de los caminos trillados. Este amor por la aventura es la base de la química natural de Zuco en el escenario y en el estudio, y lo que ha mantenido su música llena de energía durante tanto tiempo.
Su fusión de música brasileña, electrónica, funk y jazz les ha llevado por todo el mundo y les ha convertido en pioneros del Brazilectro. Han tocado con músicos como Lee 'Scratch' Perry, Joe Jackson, Sergio Cavazzioli (Gilberto Gil), Marcos Suzano y muchos más.
El trío se había conocido en 1989 en el Conservatorio de Rotterdam, donde la brasileña Vieira estudiaba canto. Schmid inventó el término Brazilectro para describir su música, que se convirtió en un concepto internacional y una escena de artistas y pinchadiscos afines. Zuco 103 mezcló el drum'n'bass con la samba, la bossa nova y el dub, entre otros sonidos, de una forma natural, refrescante y muy bailable. Zuco 103 han tocado en clubes y festivales de todo el mundo con gran éxito, entre los que destacan Fuji Rock Japan, Rock Werchter y North Sea Jazz Festival, entre otros.
La formación neerlandesa estará presentando Telenova en Madrid (el día 20 de abril, Café Berlín), Bilbao (el 21, Sala Azkena) y Barcelona ( el 22, La Nau), puedes comprar tus entradas en SeeTickets
Es una canción de rock atrevido y moderno que nos deja claro que olvidar a esas personas que nos han marcado la vida para bien o para no es una opción.
Grace de Gier es una cantante y compositora de rock, indie y pop colombo holandesa, una artista en todo el sentido de la palabra, pues cada uno de sus shows tienen performances multidisciplinarios. Se considera una mujer innovadora, pasional y entregada a la música, a sus canciones y al público que dedica parte de su tiempo para conocer su propuesta.
La intención de su propuesta musical desde que inició su carrera en 2020 ha sido combinar sonidos rock y pop con instrumentos como el violín, el acordeón y el saxofón, con el fin de darle una identidad única a su proyecto.
"Hay que explorar y salir del círculo del rock al que estamos acostumbrados, hay que ir más allá del bajo, la batería y la guitarra; es el momento de apostar por el rock moderno sin perder de vista las bases", comenta Grace de Gier, influenciada por grupos como The Cure, The Cranberries, The Killers, Blondie y Garbage.
'Your Name' es su nuevo sencillo, una canción de doble sentido para subir el ánimo. El primero es cuando te gusta alguien y te encuentras el nombre de esa persona en todo lado. El segundo cuando se sale de una relación y durante la tusa aparece el nombre de ese alguien en todo lugar.
La canción explora sonidos de rock atrevido comparado con otras canciones de Grace de Gier. 'Your Name' hace parte del EP del mismo nombre de la artista colombiana en donde se utilizó en algunos temas un piano orgánico de los más antiguos del país a cargo de Edgar Grimaldos, quien liderado principalmente la producción.
'Your Name' cuenta con la participación del legendario baterista Alejandro Duque (Aterciopelados, Tequendama, Burning Caravan), quien aportó su experiencia, conocimiento y talento para darle una solidez a la canción de principio a fin.
Grace de Gier seguirá lanzando sencillos periódicamente de su EP durante los próximos meses mostrando sus múltiples facetas artísticas en donde combina canciones en inglés y español. Además, la artista planea una serie de presentaciones en conciertos y festivales en Colombia para el segundo semestre del año.
"Considero que tengo una propuesta original e innovadora que aborda múltiples temáticas para todos los gustos y sentimientos. Canciones de amor, desamor, ansiedad, retos y situaciones familiares, como en 'Dame tu mano' escrita a mi hijo, milagro de vida y sobreviviente de una hidropesía fetal, hacen parte de mi repertorio", concluye Grace de Gier.
Grace de Gier más que una cantante y compositora, es una artista de tiempo completo. Su música es una mezcla única entre los 80’s / 90’s y el rock moderno, usando instrumentos que no comunes en el rock como el acordeón hasta el violín clásico.
Nacida en Colombia y residente desde hace más de una década en Países bajos, Grace canta y escribe en español e inglés. Gracias a su talento y perseverancia ha llamado la atención de medios de televisión, radio, prensa escrita y redes sociales de Latinoamérica, EE.UU., Reino Unido, Europa y Asia.
Recientemente fue certificada como artista en Wikipedia, ha estado en el top Tip Parade 40 en holandés y en el top 3 de UK talk radio de Londres. En diciembre ganó el galardón a Mejor cantante rock/pop de 2022 en los premios Mara de Oro Internacional en diciembre.
"Your Name" ya está disponible para streaming en este enlace.
McFly vuelve con Power To Play, su mayor, más audaz y más ruidosa declaración de intenciones. Su esperado séptimo álbum es una celebración total de la música rock y saldrá a la venta el 9 de junio a través de BMG. Haz tu pedido anticipado de Power To Playaquí. Antes de eso, McFly ofrecerá a sus fans un anticipo del disco con una pregunta muy importante: Where Did All The Guitars Go? El primer tema se publicará este viernes y puede reservarse por adelantado aquí.
Liberándose de las expectativas y centrándose en lo que más les gusta de hacer música juntos, Power To Play es la versión más honesta de McFly, pero también la más divertida. Con talento para la producción, la composición y el diseño dentro de la banda, este disco es el disco que siempre han querido hacer. Producido por Danny, junto a su buen amigo Jason Perry, el álbum está lleno de queso hair metal, brillo glam rock y actitud heavy metal con toques de Van Halen, Mötley Crue, Poison y Def Leppard.
Describiendo el disco, la banda añadió: "Al principio del proceso, todos nos reunimos y dijimos lo que queríamos que fuera este nuevo álbum. Todos teníamos algo en común, y eran las guitarras. Nos encanta salir de gira y tocar en directo, y odiamos esta extraña presión por la que no te ponen en la radio si tienes guitarras en tus canciones. Eso siempre nos rondaba por la cabeza, así que decidimos olvidarlo todo y ese mismo día Tom escribió 'Where Did All The Guitars Go?' de camino a casa. En todos los álbumes hay una canción que se convierte en un cimiento, un momento de luz, y éste lo fue. Guitarras, honestidad, energía, todos estos rasgos de personalidad son los que nos dan la identidad de la banda. Queremos llegar a ese niño de pelo largo, entusiasmarle con la música y hacer que quiera coger una guitarra y saltar sobre su cama. De eso va este disco".
Los fans no tendrán que esperar mucho para escuchar los primeros frutos de Power To Play. Este viernes, el cuarteto publica Where Did All The Guitars Go? Un manifiesto, una declaración y una declaración de intenciones, todo en uno. El single es el resumen perfecto de la mentalidad de McFly en este momento y, con riffs en primer plano, es la primera muestra de esta emocionante nueva era de la banda.
McFly, sin duda uno de los grupos más exitosos del Reino Unido, ha conseguido siete números uno en singles, ha publicado seis álbumes, dos de los cuales han sido éxitos de ventas, y ha actuado en miles de conciertos con todas las entradas agotadas. Han vendido más de 10 millones de discos en todo el mundo, han ganado numerosos premios, entre ellos el BRIT a la mejor banda de pop, tienen más de 1,2 millones de oyentes mensuales en Spotify y más de 91 millones de visitas en su canal de YouTube.
