El artista madrileño SANRO salta hacia unos sonidos frescos e innovadores con su último lanzamiento “LUNA”, mezclando sonidos propios del house, funk y el disco con la música urbana, prometiendo llevar a la luna a cualquiera que escuche su melodía pegadiza.
Con esta propuesta atrevida SANRO nos cuenta una declaración de amor e intenciones con una letra simple pero profunda.
LUNA se estrena este 18 de Agosto en todas las plataformas digitales acompañada de un vídeoclip diseñado por Aciago y Torregraphy que no dejará indiferente a nadie.
El trabajo producido por “Kailan Music” ha llevado tras de si un proceso de creación y evolución de dos años por lo que adelantamos que lo que se va a escuchar tiene un sello de calidad garantizado, siendo este el primer gran paso en la carrera de SANRO, siendo sus anteriores trabajos la carrerilla para este impulso.
SANRO nos comenta “Es la canción en la que más trabajo por detrás ha habido hasta la fecha y espero que sea el primero de muchos más” con estas declaraciones deja claro que el futuro pasa por más trabajos como este.
El talentoso artista parisino Clarches nos sorprende nuevamente con su segundo sencillo, titulado "Love Them Up & Down", el cual forma parte de su álbum debut "Fresh Start" lanzado el mes pasado. Clarches, un apasionado productor, compositor, multiinstrumentista y vocalista, logra plasmar en su música la esencia de su infancia y su pasión por la creación musical.
Desde temprana edad, Clarches compartió su amor por la música con su hermano, lo que lo llevó a incursionar en la guitarra a los 10 años y luego en la batería a los 12. A los 19 años, compuso sus primeras canciones y comenzó a soñar con la creación de un álbum propio. Con dedicación y determinación, se perfeccionó en la ejecución de instrumentos y se entrenó en la edición musical, invirtiendo en un mini estudio que le permitió explorar su creatividad.
La pandemia de COVID-19 le brindó a Clarches el tiempo necesario para esbozar su primer proyecto musical, el cual culminó en junio de 2023 con el lanzamiento del EP "Fresh Start". En este material, el artista fusiona sus principales influencias musicales, que incluyen el rock, hard rock y country, en melodías deliberadamente positivas. A pesar de abordar temas serios como la pérdida de seres queridos o las adicciones, las canciones de Clarches se distinguen por sus ritmos vibrantes que invitan al movimiento y al baile.
"Love Them Up & Down" es el más reciente sencillo que se desprende de "Fresh Start", y representa un sueño de la infancia hecho realidad para Clarches. En este sencillo, el artista demuestra su versatilidad al encargarse personalmente de todos los aspectos de la producción musical, desde la interpretación de instrumentos hasta la escritura, composición y mezcla vocal.
El joven artista busca ahora ampliar su audiencia y recibir retroalimentación profesional sobre su música. Además, está trabajando arduamente para lograr su presencia en listas de reproducción de plataformas como Spotify, con la intención de llegar a un público aún más amplio y llevar su música a nuevos oídos ávidos de su estilo fresco y contagioso.
"Love Them Up & Down" promete ser una adición emocionante al repertorio de Clarches, y sin duda alguna, una muestra más de su crecimiento artístico y su dedicación a crear melodías que inspiren y deleiten a sus seguidores. No cabe duda de que Clarches está destinado a marcar su presencia en la escena musical con su innovación y pasión inquebrantable.
"Descubre la irresistible fusión de la onda latina y la emoción auténtica en 'SUIZA', el último lanzamiento de Pau. Sumérgete en la dulzura de un nuevo amor, frente al exquisito chocolate suizo. Con voces cautivadoras y ritmos envolventes que recuerdan a artistas como Karol G y Rosalía, esta canción, escrita por Oscar Hernández (compositor de Marc Anthony y Jennifer Lopez), destaca por su excepcional calidad.
El mundo del pop latino está nuevamente cautivado cuando Pau Mueller presenta su último sencillo, "Suiza". Combinando a la perfección melodías pop contemporáneas con letras sinceras, la canción se lanzará en las principales plataformas de transmisión el 18 de julio.
El viaje musical de Pau Mueller ha sido una odisea cautivadora, y "SUIZA" es un testimonio de la increíble evolución artística del joven músico. La canción muestra su distintiva fusión de pop moderno con influencias latinas, un enfoque armonioso que demuestra su destreza en la creación de música que trasciende géneros y fronteras.
"SUIZA" lleva a los oyentes a un viaje emocional, estableciendo paralelismos entre la dulzura del amor recién descubierto y la deliciosa riqueza del chocolate suizo. Con voces que destilan autenticidad y ritmos que recuerdan los estilos de artistas tan reconocidos como Karol G y Rosalía, esta canción de Oscar Hernández (compositor de Marc Anthony y Jennifer Lopez) brilla por su calidad excepcional.
El lanzamiento de "Suiza" sigue la serie de exitosos éxitos de Pau Mueller, incluido el éxito de baile TIKTOK "BANDIDA" y los rompedores de corrientes "LOKERA", "TURISTA" y "ROMANCHE". Con "SUIZA", Pau demuestra una vez más su capacidad para crear música POP que sin esfuerzo resuene con una audiencia global.
La anticipación que rodea el lanzamiento de la canción es palpable entre los fanáticos y entusiastas de la música. "SUIZA" está lista para marcar otro hito en la ya ilustre carrera de Pau Mueller, mostrando su crecimiento constante como artista y su compromiso inquebrantable de crear música que toque la fibra sensible.
Pau Mueller es una artista aclamada internacionalmente célebre por su innovadora fusión de pop moderno e influencias latinas. Con una serie de impresionantes éxitos del pop latino y una base de fans global en constante expansión, Pau continúa causando sensación en la industria de la música. Su habilidad para crear canciones identificables, emotivas y dignas de bailar ha consolidado su posición como artista dinámica e influyente.
"SUIZA" ya está disponible para transmisión y descarga en varias plataformas, incluidas Spotify, Youtube Music, Apple y Amazon. Para obtener las últimas actualizaciones sobre la música de Pau Mueller, los próximos lanzamientos y las presentaciones en vivo, visite su sitio web oficial en paumueller.com
Lubo, una multiartista brasileña con una rica trayectoria en las artes cênicas, lanza su primer álbum musical y se estrena como compositora y performer bajo el nombre de LUBO.
LUBO, cuyo nombre verdadero es Luciana Bollina, emerge en la escena musical con su álbum debut, llevando consigo una historia en las artes cênicas y un bagaje de experiencia. La artista, previamente conocida por sus roles en musicales y producciones audiovisuales en Brasil, se adentra en el mundo de la música bajo su nuevo nombre artístico para presentar "La Loba", un sencillo que busca explorar la fuerza ancestral femenina y la conexión con la naturaleza y la transformación.
El álbum, producido por Fabio Pinczowski, lleva por nombre "LUBO" y presenta composiciones originales que han sido inspiradas por historias ancestrales y conceptos filosóficos, psicológicos y espirituales. Este trabajo es un intento de fusionar arte y pensamiento crítico, alineándose con la naturaleza y explorando el poder transformador del ser humano a través del estudio de sí mismo y la expresión artística.
Con una estética andrógina y un discurso feminista, LUBO busca romper con las polaridades culturales y unificarlas en una experiencia musical única. El álbum abraza una atmósfera mántrica y electrónica con toques de rock, ritmos africanos y riffs orientales. Además, cuenta con colaboraciones de artistas como Flaira Ferro, Dani Back y Natasha Llerena, quienes aportan su voz y perspectiva a la creación.
El sencillo "La Loba" se inspira en una leyenda mexicana que narra la historia de una anciana que recoge huesos en el desierto para reconstruir a un lobo y traerlo de vuelta a la vida a través de la magia de su canto. Esta canción convoca el poderoso arquetipo de La Loba, aquella que sabe y habita en todos nosotros. A través de esta narración, Lubo explora la conexión con la ancestralidad y busca reavivar la magia del renacimiento para transformar tanto a nivel colectivo como individual.
El álbum de LUBO no solo es una manifestación de su talento musical, sino también un intento profundo de explorar la esencia de la feminidad, la naturaleza humana y la posibilidad de renacimiento en un mundo espiritualmente desafiante. "La Loba" es una invitación a conectarnos con nuestra propia fuerza interna y a redescubrir los valores y conceptos fundamentales que a menudo se pierden en la sociedad moderna.
En un emotivo tributo a las raíces culturales del sur de España, los artistas Carmen y Sergi han lanzado su último sencillo titulado "Por los Molletes". La canción, que es una mezcla contagiosa de rumba y pop, celebra la alegría y la vitalidad de la vida en el sur, rindiendo homenaje a los placeres gastronómicos y las tradiciones que caracterizan a esta región.
Sergi Barranco, guitarrista y compositor oriundo de la provincia de Málaga, se unió a Carmen Arráez de Granada en 2022. La unión de sus talentos musicales resultó en la creación de "Por los Molletes", un sencillo que captura la esencia misma de la cultura del sur. Aunque no se clasifica estrictamente como flamenco, la canción combina elementos de rumba y pop en una fusión única que evoca los sentimientos de alegría y celebración.
La inspiración para "Por los Molletes" surgió de una experiencia personal de Sergi Barranco mientras vivía en Berlín. A pesar de las oportunidades que ofrece una ciudad cosmopolita, Sergi echaba de menos su tierra natal y la vitalidad que define la vida en el sur de España. El tema de la canción se centra en la nostalgia por la comida local, las relaciones sociales y el estilo de vida relajado que caracteriza a esta región.
El videoclip de la canción añade una dimensión visual a esta celebración de la vida sureña. Las imágenes muestran momentos cotidianos de la vida de Carmen y Sergi, así como de las amistades que han cultivado. La grabación también refleja una auténtica juerga, capturada con la espontaneidad de una cámara de mano, mostrando la vitalidad y la pasión por la música y el baile que ambos artistas desean compartir con su audiencia.
"Por los Molletes" se convierte así en un canto alegre y apasionado a la cultura y el estilo de vida del sur de España. Con su fusión de géneros musicales y su vibrante energía, la canción se convierte en un recordatorio de la importancia de mantener vivas las tradiciones y celebrar la alegría que surge de la conexión con nuestras raíces. Los artistas Carmen y Sergi han creado una melodía que invita a todos a unirse a la celebración y decir con un "Ole" en honor a la vida en el sur.
"Por los Molletes" ya está disponible para streaming en este enlace.
Walter Venniro, el apasionado músico italiano conocido por su característico sonido Garage/Punk Rock, regresa a la escena musical con su último sencillo titulado "War". Tras el éxito de su primer sencillo "Per un minuto", Venniro continúa cautivando a los amantes del rock con su enérgico estilo y su habilidad para crear melodías instintivas y pegajosas que dejan una marca imborrable.
"Nameless War", la nueva canción de Walter Venniro, es un testimonio de su amor por el rock en estado puro. La canción emana una sensación de "Rock en vivo" que se revela a través de una voz intensa y rasposa, junto con una mezcla de sonidos cautivadores que invitan a escuchar la pieza una y otra vez, dejándose llevar por su ritmo cautivador.
El género musical Garage/Punk Rock es la plataforma perfecta para la pasión ardiente de Walter Venniro. A través de su estilo musical, Venniro revitaliza la esencia del lema "El Rock nunca muere", entregando una experiencia musical auténtica y vibrante que resuena con los aficionados de todas partes.
A pesar de su experiencia en la escena musical estadounidense de los años 90, Walter Venniro parece llevar en su ADN la huella indeleble de ese enfoque audaz y espontáneo que define su música. Estos elementos se entrelazan perfectamente en las canciones del artista italiano, cuya dinámica y sonoridad son inconfundibles. Su originalidad en la elección de las composiciones, su convicción en el estilo y su innegable carisma musical son cualidades ampliamente apreciadas, incluso más allá de las fronteras nacionales.
Con "War", Walter Venniro continúa demostrando su capacidad para mantener viva la llama del rock en su forma más auténtica y emocional. El sencillo es un testimonio de su dedicación al género y de su habilidad para crear música que trasciende idiomas y culturas. Los seguidores de Venniro y los amantes del rock en general están seguros de encontrar en "War" un himno que captura la esencia de un artista que vive y respira por la pasión de la música rock.
La cantante multifacética Patricia Bermúdez, también conocida como La Bermúdez, ha dejado huella en la industria musical con su talento y su voz única. Ahora, se prepara para el lanzamiento de su último sencillo, "Impermanencia", disponible a través de distintas plataformas digitales.
"Impermanencia" combina una melodía alegre de verano con temas filosóficos profundos, por lo que está destinada a convertirse en un clásico de la música contemporánea. A su vez, este sencillo será distribuido por Jueves Music, la primera disquera en México creada por mujeres y para mujeres. A través de esta colaboración, Patricia Bermúdez encuentra un espacio donde su música es valorada y promovida de manera auténtica.
La Bermúdez nos describe su proceso creativo para escribir la canción, puntualizando el hecho de que “La canción reflexiona sobre las contradicciones inherentes a nuestra existencia, donde lo negativo y lo positivo coexisten. A pesar de las dificultades y los momentos oscuros, siempre hay espacio para la belleza y la esperanza. Además de ser un himno para esos lazos especiales que nos acompañan a lo largo de nuestro camino.” menciona la cantautora colombo inglesa.
"Impermanencia" estuvo producida por Don Alex, reconocido productor musical, músico y acordeonista originario de Bogotá, Colombia. Su talento y experiencia han sido apreciados trabajando con diversos artistas, como Paulina Rubio, Monsieur Periné, Nortec Collective, Paula Arenas, Machete All Stars, Adriana Bottina, Superlitio, Carlos Reyes y The Killer Band.
Con la combinación de la emotiva composición de La Bermúdez, la habilidad de Don Alex como productor musical, la mezcla de Alan Santis, y la masterización de Erick Urbina Toranzo, "Impermanencia" se convierte en una poderosa y divertida expresión artística que conectará con el público.
El nuevo sencillo de La Bermúdez contará con un videoclip, dirigido por la talentosa cineasta húngara Dorottya Ilosvai. Las escenas fueron rodadas en la cautivadora ciudad de Nueva York, por lo que estaremos apreciando un bello recorrido por las bulliciosas calles de Chelsea, Brooklyn, y la Gran Manzana.
La Bermúdez está emocionada de lanzar su último sencillo y compartir su música con el mundo. Puedes escuchar la canción en todas las plataformas digitales de música.
El emergente artista nórdico A-JAR está listo para causar sensación con su más reciente lanzamiento, "You And I", una hipnotizante canción que combina sin esfuerzo ritmos electrónicos modernos con letras conmovedoras. Disponible ahora en Spotify, esta canción está destinada a convertirse en una sensación, cautivando a los oyentes con su energía vibrante y profundidad emocional.
"You And I" de A-JAR destaca como un testimonio de la habilidad musical única del artista, fusionando géneros que trascienden fronteras. Con sus ganchos pegajosos, ritmos pulsantes y producción expertamente elaborada, la canción mantiene a los oyentes enganchados desde la primera nota. La cuidadosa disposición de la canción permite que la voz de A-JAR brille, entregando una actuación que es tanto poderosa como sincera.
Situada en un telón de fondo de texturas electrónicas y arreglos dinámicos de sintetizadores, "You And I" explora las intrincadas emociones del amor, la añoranza y la conexión. Las letras se sumergen en las complejidades de las relaciones, invitando a los oyentes a reflexionar sobre sus propias experiencias mientras se mueven al ritmo contagioso de la música. La capacidad de A-JAR para capturar emociones universales en su música es nada menos que extraordinaria, haciendo de "You And I" una canción que resuena a un nivel profundamente personal.
Tomando inspiración de una amplia gama de influencias musicales, A-JAR ha creado un sonido único. Este último lanzamiento marca un emocionante hito en su trayectoria musical, mostrando su crecimiento como artista y su compromiso con la exploración de límites creativos. "You And I" no solo ofrece una experiencia musical rica en términos sonoros, sino también emocionalmente cautivadora, un testimonio de la dedicación de A-JAR a su arte.
A medida que "You And I" gana impulso en las plataformas de streaming, se invita a los oyentes a embarcarse en un viaje musical que es a la vez emocionante e introspectivo. El talento inconfundible de A-JAR brilla en cada elemento de la canción, desde la producción hasta las letras, prometiendo una experiencia auditiva inolvidable.
La talentosa artista Ginger Jones ha vuelto con una impresionante nueva obra maestra musical que está destinada a dejar una marca duradera en el panorama musical. Su último sencillo, titulado "Ay, que me muero", es un cautivador viaje emocional que lleva a los oyentes a través de los abismos de la depresión y la desesperación, todo mientras los hace moverse al ritmo de su irresistible fusión de melodías melódicas y electrónicas.
La canción, que fue escrita personalmente por la propia Ginger Jones bajo su nombre Claudia, se adentra en las profundidades de las emociones humanas, explorando la complejidad de la depresión y la sensación de desesperanza que a menudo la acompaña. En colaboración con el destacado productor y DJ Abel Purroy, Ginger Jones logra un equilibrio hábil entre la emotiva narrativa de la letra y la energía cautivadora de la música electrónica.
La melodía de "Ay, que me muero" se inicia con una sensación melancólica, donde la voz de Ginger Jones se entrelaza con un delicado acompañamiento de piano, transmitiendo una balada triste y conmovedora que se agarra al corazón. A medida que la canción avanza, un sonido orquestal se suma, creando un momento épico que captura la intensidad y la profundidad de las emociones transmitidas.
Sin embargo, es a partir del minuto 1:15 que "Ay, que me muero" da un giro sorprendente, transformándose en una canción electrónica increíblemente bailable. Este contraste dramático entre la emotiva letra y la melodía enérgica es una muestra brillante de la habilidad única de Claudia para crear música que te hace bailar mientras exploras temas profundos y resonantes.
El sencillo se desarrolla con un crescendo irresistible de ritmos contagiosos, culminando en un clímax emocionante que deja a los oyentes al borde de sus asientos. Ginger Jones ha demostrado una vez más su destreza musical al combinar elementos aparentemente opuestos en una obra maestra cohesiva y emocionante que cautiva a todos los sentidos.
Con "Ay, que me muero", Ginger Jones no solo presenta una canción, sino una experiencia auditiva completa que invita a los oyentes a sumergirse en una montaña rusa emocional a través de su música. Este sencillo promete quedarse en la mente y el corazón de quienes lo escuchan, consolidando aún más a Ginger Jones como una artista a tener en cuenta en la industria musical contemporánea.
El sencillo "Ay, que me muero" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y los fanáticos pueden estar seguros de que se embarcarán en un viaje musical inolvidable lleno de giros emocionales y ritmos contagiosos. No pierdas la oportunidad de experimentar esta emocionante nueva canción de Ginger Jones.
Tras el éxito de crítica y público de las dos ediciones ya celebradas de Las Noches Icónicas del Colón, ICÓNICA Sevilla Fest presenta “Las Noches Icónicas en Meliá Sevilla”: un nuevo ciclo de conciertos que surge de la estrecha colaboración entre Green Cow Studio y el Hotel Meliá Sevilla, Hotel Oficial del Festival de la Plaza de España, que viene a llenar de música las noches de agosto y septiembre, en la terraza de uno de los hoteles más emblemáticos de la capital de Andalucía.
Con unas privilegiadas vistas a la propia Plaza de España de Sevilla, estas nóveles “Noches Icónicas en Meliá Sevilla” inaugurarán su primera edición, este próximo jueves día 24 de agosto, con la actuación de la cantante Conchita. Las últimas entradas para esta icónica cita están a la venta en la propia página web de ICÓNICA Sevilla Fest.
Al igual que ocurre en Las Noches Icónicas del Colón, el hermano invernal de este nuevo ciclo de Meliá Sevilla, música, espacio y una selecta gastronomía jugarán un papel fundamental, para crear una experiencia única en los asistentes. Así, este nuevo periplo musical que se suma la agenda cultural de Sevilla, ofrecerá de nuevo la posibilidad de disfrutar de conciertos en formatos
reducidos e íntimos, para poco más de 100 personas, que serán recibidas con un selecto cóctel de bienvenida, disfrutando de esta unión de música y sabor en la suntuosa terraza del Hotel Meliá Sevilla, un elegante hotel urbano que situado frente a la emblemática Plaza de España -de las que posee unas vistas panorámicas únicas- y al señorial Parque de María Luisa, funde en sus instalaciones modernidad con toda la magia del sur.
Con estas características, El ciclo de conciertos pretende dar acogida a diferentes géneros y artistas, que se mostrarán al público en un total diálogo todos ellos al espacio que lo acoge, siendo la puesta de largo de estas Noches Icónicas en Meliá Sevilla el próximo jueves 24 de agosto, de la mano de la cantante Conchita: una de las voces más dulces de España. María Concepción Mendívil Feito es una de nuestras artistas más internacionales. Nació en Finlandia, vivió en Rusia y la mayoría de su infancia la pasó en Francia. Después, estuvo en Alemania hasta llegar finalmente a España a los catorce años. Nos traerá a las Noches ICÓNICAS en Meliá Sevilla su séptimo trabajo "La bola de nieve".
Amén de esta primera actuación, en septiembre podrá disfrutarse de otras 3 extraordinarias citas musicales en la terraza del Hotel Meliá Sevilla, un hotel que se distingue, además de por su servicio exclusivo e increíbles suites, por la excelencia de sus degustaciones gastronómicas, que se pueden calificar como sublimes gracias al restaurante Quimera, en el que mil sabores dan rienda suelta a la imaginación. En él, este icónico hospedaje sorprende con una oferta gastronómica que posee una base sólida y tradicional, a la par que actual, creativa, sofisticada e incluso divertida, donde se utilizan productos de la tierra y de temporada, siendo su principal protagonista el horno a carbón.
Las actuaciones que seguirán a la de Conchita serán las del día 7 de septiembre con The Donelles, Roko el 21, y Dry Martina, como última confirmada por el momento, en el anochecer del jueves día 28. Todos los conciertos tendrán su inicio a las 22:00 horas, mientras que la apertura de puertas y cóctel comenzará media hora antes. Las entradas para las citas anunciadas están ya a la venta en la página web de ICÓNICA Sevilla Fest.
Pirineos Sur, ha sido nominado de nuevo a los premios Music Cities Awards 2023 dentro de la categoría " Best Music Tourism Initiative" (Mejor Iniciativa de Turismo Musical) en los Music Cities Awards 2023. Compitiendo con Beyond Bourke Street: Melbourne Buskers in the Digital World by StreetMusicMap (Australia) y Cidade da Música da Bahia by City of Salvador (Brasil). La ceremonia de entrega se celebrará el próximo 18 de octubre dentro de la Huntsville Music Cities Convention en Huntsville (Alabama, USA).
Los Music Cities Awards son concedidos por Saxony - State of the Arts. Se trata de un concurso mundial diseñado para reconocer y recompensar las aplicaciones más destacadas de la música para el desarrollo económico, social, medioambiental y cultural en ciudades y lugares de todo el mundo.
El Festival Internacional de las Culturas Pirineos Sur, iniciativa cultural de la Diputación de Huesca que este año ha celebrado su trigésimo aniversario, terminó el pasado 29 de julio superando con creces las expectativas. En total, más de 45.000 espectadores provenientes de 27 países diferentes, se han dejado caer este año por el festival, dejando un impacto económico de más de 8 millones de euros en el territorio. Durante los días que dura el festival se ha multiplicado por 30 la población de Sallent de Gállego y Lanuza, en los que viven 1.557 y 43 habitantes respectivamente durante todo el año.
Tres décadas en las que el festival, ha servido para dar a conocer desde el escenario flotante del pantano de Lanuza, los sonidos más interesantes y ricos de todos los rincones del mundo.
Kraftwerk, Ludovico Einaudi, Salif Keita, Luz Casal, Rubén Blades, KOKOKO!, Silvana Estrada, Rozalén, Muerdo, Guitarricadelafuente, Alborosie & Shengen Clan, ZAZ, Jahsta & Conscious Vibes Band, La Pegatina, Chef'Special, Los Chikos del Maíz, Conociendo Rusia, Xavier Rudd, Peces Raros, Dubioza Kolektiv, Valeria Castro, Luisa Sobral, Bomba Estéreo, La Santa Cecilia, Rapsusklei y Eskorzo son los artistas y bandas que han pasado este año por el festival. Un cartel que no ha dejado indiferente a nadie y que ha contribuido a mantener la esencia del festival un año más, aportando diversidad y frescura a partes iguales. Todo ello dividido en cuatro fines de semana seguidos (del 7 al 29 de julio) y colgando el “sold out” en varios de ellos.
La potente programación musical, acompañada de un enclave espectacular, hacen de Pirineos Sur un festival único en su especie convirtiéndolo en una experiencia mágica para todos aquellos que lo visitan. El 18 de octubre sabremos si es este el que consigue alzarse con el premio "Best Music Tourism Initiative" (Mejor Iniciativa de Turismo Musical) en los Music Cities Awards 2023.
Prepárate para dejarte llevar por la legendaria cantante de los 80' Lian Ross, que vuelve a las ondas una vez más con su último y encantador single, "My Love", extraído de su último álbum de estudio "4You".
"My Love" combina sin esfuerzo paisajes sonoros clásicos de los 80' con un toque contemporáneo.
El resultado es un tema que rinde homenaje a las raíces de Lian Ross y, al mismo tiempo, abraza el panorama musical moderno.
Los fans se encontrarán sumergidos en la euforia familiar que definió a los 80's de Luis Rodríguez a la vez que experimentan un emocionante viaje sonoro.
Los fans y entusiastas de la música por igual están invitados a sumergirse en el encantador mundo de Lian Ross sintonizando "My Love", ya disponible en las principales plataformas de streaming y en un vídeo en su canal de YouTube.
El single capturará los corazones y encenderá las emociones, recordándonos a todos el poder duradero del amor y la música.
Jey Sherlock presenta el videoclip de su canción Barrabás, esta canción encierra un concepto enigmático, con sonidos puros pop y es una de canciones mas escuchadas de Jey en Spotify, este trabajo visual que presenta sin duda lo eleva a otro a nivel, es un videoclip de alta calidad con baile, sensualidad y simbolismo.
Y es que el éxito del artista colombiano no para sino que sigue subiendo como la espuma, ahora uno de los hit del cantante se ha viralizado en la plataforma de Tik Tok, alcanzando miles de trends, así es, "Somos Uno" esta es una canción de Jey Sherlock que habla del amor en pareja y de la conexión con el universo. También menciona a los orishas, a los que les tiene devoción, y agradece su ayuda en su relación actual.
La canción ha tenido mucho éxito en España y Latinoamérica, ya que la gente la utiliza para manifestar sus deseos en el amor y han tenido resultados positivos. Está hecha en 432 hercios para transmitir tranquilidad y tiene elementos espirituales como cuencos tibetanos. "No busqué que se volviera viral, solo quería hacer una ofrenda y agradecer, menciona Jey Sherlock"
Sin duda la música de Jeyson es hecha desde el amor y su público y los nuevo oyentes han sabido apreciar esta conexión desde el punto más absoluto de la verdad entre el amor y el desamor
Te invitamos a disfrutar de su nuevo videoclip "Barrabás" y a sumarte al trend de Tik Tok con el hit "Somos Uno", el artista se encuentra en todas las redes sociales como @JeySherlock
El influyente rapero puertorriqueño, Tego Calderón (@tegocalderon), ha sido honrado como "uno de los 50 raperos en español más imprescindibles de ayer y de hoy" por el prestigioso equipo de Billboard Latin/Español (@billboardlatin). En conmemoración de los 50 años del hip-hop, este selecto reconocimiento celebra a las estrellas más destacadas e influyentes del mundo hispanohablante en el género del rap.
El proceso de selección y clasificación de esta distinguida lista tomó en cuenta varios criterios, incluyendo el cuerpo de trabajo y los logros del artista, impacto cultural, longevidad en la escena musical, habilidades líricas y destreza vocal. Tego Calderón se destacó en cada uno de estos aspectos, consolidando su posición como una figura central en la evolución y expansión del hip-hop latino.
Con su voz ronca y auténtica, Tego Calderón cautivó a audiencias de todo el mundo con su sencillo "El Abayarde" en 2003, un hito que presentó al hip-hop latino ante una audiencia más amplia. Su álbum debut del mismo nombre no solo incluyó éxitos como "Pa' Que Retozen", que lleva la esencia de la fiesta caribeña, sino que también demostró la profundidad y la emoción que pueden coexistir en un álbum de hip-hop.
A lo largo de su carrera, Tego Calderón ha mantenido una fusión única de las tradiciones puertorriqueñas con el orgullo negro, incorporando un sentido auténtico del perreo en su música. A pesar de una producción más escasa en la última década, su impacto y veneración en la comunidad del hip-hop en español siguen siendo innegables.
El equipo de Billboard Latin/Español reconoce a Tego Calderón como un maestro de ceremonias fascinante, un pilar en la historia del hip-hop en español y uno de los GOATs (Greatest of All Time) indiscutibles. Su contribución musical y su habilidad para contar historias a través de sus letras han dejado una marca duradera en el género.
"Corredores de la India" es el enigmático título del nuevo single de Tigre y Diamante, probablemente la canción del futuro álbum más íntimamente entroncada con el sonido de los años 60 y la Generación Beat. Con un ritmo de medio tiempo levemente acelerado y un órgano Hammond obsesivo, nos transportan al estilo garajero que marcó las primeras grabaciones del grupo, aunque en este caso vitaminado por el esmerado trabajo de producción realizado por Pablo, de los recién separados Desakato.
Con este nuevo single, Tigre y Diamante se acercan un paso más a la cúspide de la escena indie, pero con ese toque punk-rock tan cuidadosamente desaliñado que les convierte en uno de los grupos independientes emergentes que más atención están captando en este momento.
Puedes reservar "Corredores de la India" en este enlace.
