El histórico rapero español GORDO MASTER, un tipo casi cincuentón, respetado y querido, gamberro pero no violento, de barrio pero no vulgar, irreverente pero coherente; que se ha mantenido en la música sin tener que “prostituir” su esencia; de una socarrona sonrisa contagiosa y carismática; que casi imberbe comenzó escribiendo canciones sobre su vida, su humilde y digno entorno, sobre su familia y realidad de barrio, y con una nutrida trayectoria artística; consiguió una gran repercusión con el tema MÁLAGA CITY en el año 2006, tema que se consagró como un himno de la ciudad y de toda una generación.
Más de 15 años después, en plena madurez, a modo de Cicerón, y en un acto de generosidad y de responsabilidad social, GORDO MASTER ha puesto a disposición de jóvenes artistas su consagrado tema MÁLAGA CITY como plataforma para dar rienda suelta a su creatividad y hacerles de altavoz para sus carreras artísticas.
Letras que hablan del orgullo de su paradigma, de los valores, de su identidad, de su cultura, de su arraigo, del arte… El resultado es un collage de colaboraciones donde el tema original ha sido un soporte para una excelente obra coral combinada con unas exquisitas imágenes de una Málaga no tan convencional y amable, sin caer en la denuncia social, y de una belleza sublime.
MÁLAGA CITY REMIX es el regreso de un histórico himno, ahora reformulado como la reivindicación de una identidad, de un orgullo, de algo trascendental, auténtico, crudo y sin filtros, de un importante mensaje con el que nos identificamos muchos.
Un arraigo que va más allá de lo local, una conexión de alma: Porque no debes olvidarte nunca de dónde vienes, seas o no de Málaga.
Inspirado en la famosa película homónima, según su título en español, de Sofia Coppola, el músico y compositor mexicano Giuseppe Malagón estrena el sencillo y el videoclip “Perdidos en Tokio”, una balada sobre los amores pasajeros que devienen experiencias indelebles.
El artista, que también es un reconocido tatuador, plasma en esta producción otra de sus pasiones: su cinefilia.
«Literalmente, hice la canción por esa película, pensando en cómo se puede manifiestar el amor por alguien que quizás no se quedó mucho tiempo, pero deja una huella muy fuerte. Toda mi construcción artística la baso en lo que muchas películas me han enseñado sobre qué es la transformación del arte hacia los demás», explica Malagón.
Con la producción de Rafael Zamudio, esta canción tomó varios giros: “Al inicio, solo era una balada. Luego, nuestro productor le sumó una batería que lo cambió todo... A partir de ahí decidimos abordar todo el concepto con base en la música oriental, con nuestro toque occidental”, agrega el cantante.
El clip fue dirigido por Alan León y Levi León ysigue a una pareja de chicas -Mafer Suárez y Sofía Mundo- en una noche, a través de reconocibles locaciones de la Ciudad de México, en clave de estética cinematográfica.
A modo de degustación, una taza de balada, 500 ml de pop-rock, dos cucharadas de nostalgia y un toque de instrumentos asiáticos o de origen japonés: los ingredientes de este track llevan a Giuseppe Malagón a imaginarlo… «…Como un postre cremoso de frutas que puede consumirse a cualquier hora, preferiblemente al atardecer…».
Tras formar parte de varias agrupaciones, en 2019 este cantautor mexicano lanzó su proyecto solista, siempre enfocándose en el pop-rock.
Actualmente trabaja en la preproducción de los conciertos que ofrecerá en el último cuatrimestre de 2023.
"Perdidos en Tokio" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
La talentosa artista Diana Z ha emocionado a sus seguidores con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "Mexico", una canción que rinde homenaje al país y destaca su rica cultura y tradiciones. Diana Z ha compartido su amor por los cautivadores sonidos de las trompetas al estilo mariachi, los cuales han sido una de sus mayores inspiraciones musicales.
En estos momentos, la artista se encuentra en Cabo junto a su familia, disfrutando de unas cortas vacaciones y aprovechando para grabar contenido de video para promocionar esta fascinante canción. "Mexico" forma parte de su próximo álbum titulado "Destinations" (Destinos), el cual representa un relato musical de los lugares que ha visitado, vivido y amado a lo largo de su vida, con especial énfasis en las conexiones emocionales que ha establecido con la gente local de cada lugar.
El álbum completo titulado "DESTINATIONS" ya está listo y Diana Z no puede contener su emoción por compartirlo con su audiencia. Este álbum representa una serie de conceptos importantes, incluyendo sus destinos geográficos favoritos, las conexiones sentimentales que ha forjado con esos lugares especiales y la conexión universal que une a las personas de todo el mundo a través de la música.
La producción y el ingenio musical detrás de este álbum están a cargo de su buen amigo Jim Lewin, reconocido por su trabajo con bandas como Great American Taxi y Edge of the West. Con más de 25 años de experiencia, Diana Z ha llevado su música a los escenarios de Canadá y Estados Unidos, ganándose el cariño de un público fiel y apasionado.
El sencillo "Mexico" es un fiel reflejo de la versatilidad artística de Diana Z, quien ha sabido incorporar los vibrantes sonidos del mariachi en esta cautivadora canción, rindiendo un sentido tributo a la tierra que tanto ama.
El nuevo sencillo y el álbum "DESTINATIONS" prometen ser una experiencia musical enriquecedora, donde cada canción es una ventana a diferentes destinos queridos y vivencias personales de la artista. ¡Prepárate para dejarte llevar por la música y las emociones mientras te sumerges en el mundo de Diana Z y su amor por México y otras destinaciones especiales!
El talentoso artista y músico Suny b. ha lanzado su segundo sencillo titulado "Down down down", una mezcla cautivadora de ritmos latinos, RnB y música pop. Conocido por su estilo único y diverso, Suny b. es un cantante y músico que ha fusionado con maestría los géneros de zouk, pop, RnB y música latina en su propia visión de la música.
Sus canciones, que se centran en temas de amor, son una combinación de melodías pegajosas y letras bien trabajadas que han conquistado los corazones de sus seguidores. Con su habilidad para tocar varios instrumentos, incluyendo piano, guitarra y batería, y su destreza en técnicas de producción musical, Suny b. se ha destacado como un artista versátil y completo.
El camino hacia el éxito comenzó para Suny b. como músico en diversos grupos, pero luego decidió embarcarse en una carrera en solitario para expresar su propia identidad musical. Su primer sencillo, "Doudou", fue lanzado en 2022 y fue un rotundo éxito, cautivando a todos con su emocionante balada zouk-pop que relata una historia de amor a primera vista.
El esperado segundo sencillo, "Down down down", fue lanzado el 11 de mayo de 2023. Esta enérgica canción de estilo latin-RnB invita a los oyentes a dejarse llevar por el ritmo y a disfrutar de una experiencia de baile inolvidable mientras aborda temáticas relacionadas con las relaciones amorosas.
Suny b. se encuentra actualmente trabajando en futuros proyectos, con la determinación de seguir sorprendiendo a su público y compartiendo su apasionado amor por la música. Con su estilo único y su habilidad para fusionar géneros musicales, Suny b. promete ofrecer más música emocionante y contagiosa en el futuro cercano. No pierdas de vista a este talentoso artista que está listo para dejar una huella en el mundo de la música.
"Down down down" ya está disponible para streaming en este enlace.
Alaina Castillo lanza proyecto más distintivo hasta el momento con su nuevo EP, malos hábitos . Castillo y su frecuente colaborador, el productor nominado al Grammy RØMANS(Maluma, Billie Eilish, Labrinth, Fred Again, etc.) llevaron el arte de Castillo a una dirección en la que siente que la música es mejor la representa. malos hábitos desafió a Castillo a escribir canciones completamente en español donde contó con la ayuda de los compositores Maye, Rolo, Timy Ruby, Burns (Calvin Harris) y el productor vocal Jean Rodriguez (Beyoncé, Christina Aguilera, Anita). Detrás de los ritmos bailables, el muy esperado EP sirve como un recordatorio para “vivir el momento y escapar del caos de nuestros mentes”, como lo describe Alaina.
Malos hábitos abarca temas de amor, autosabotaje, sanación y crecimiento. El EP es un guiño a las reflexiones de Castillo sobre su crecimiento como mujer y su confianza en sí misma. Alaina describió la música dance como un camino que le dio un “sentimiento melancólico en el punto más alto del incluso coro”. Esto la inspiró a aventurarse lejos de su sonido habitual de R&B y escribir su historia a través de las cinco canciones dance que aparecen en el EP. Sus fans podrán escuchar un último adelanto del EP a principios de esta semana con el lanzamiento de su sencillo “hookah envenena”.
malos hábitos rinden homenaje a la Alaina que del inicio de su carrera, que aprendió español a través de canciones y se sintió más feliz cuando estaba en su cuarto aprendiendo a conectar con su familia y cantando covers en español. Castillo está demostrando que nunca es demasiado tarde para conectar con tus raíces, dice:“Todavía estoy aprendiendo, pero solo porque no me dieron los recursos cuando era más joven no significa que voy a evitar que me convierta en quien debo ser, y eso implica incluye mi cultura y mi verdadero yo en mi música” . Como parte de esta búsqueda, Alaina pasó un tiempo en México mientras trabajaba en este proyecto y colaboró con el director creativo Milkman(J Balvin, Álvaro Díaz) para crear un mundo visual eufórico para este proyecto.
Alaina Castillo va en ascenso, obteniendo logros notables durante el último año. Este año debutó en la televisión en español al cantar en Despierta América y asistió a los eventos Billboard's Women in Music y Mujeres Latinas en la Música . En 2022, Alaina Castillo debutó exitosamente en Coachella , y poco después abrió para Coldplay junto a HER en su ciudad natal de Houston, Texas. Además, se fue de gira con el cantautor Alexander23 en su Aftershock Tour , donde interpretó temas de su EP de 2022 fantasies .
"malos hábitos" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Valen Zuluaga lanza Pobre Payaso, una canción que es una declaración de guerra a esos payasos que se burlan de las mujeres, que siguen pensando en ellas como el sexo débil, pero valen Zuluaga viene decidida a cantarles la tabla a todos esos aprovechados, y usa su voz para enviar un mensaje que muchas mujeres quisieran dedicarles a sus ex parejas, a esos Pobres Payasos, que, de ahora en adelante, tienen una nueva enemiga por tantos malos ratos.
Pobre payaso se grabo en uno de los mejores estudios de música popular o regional colombiana del país, felinos producciones, bajo la guía de Yohan Usuga, creador de El Aventurero de Jeison Jimenes o guaro de Pipe Bueno, aporta su experiencia y amor por la música para que Valen Zuluaga se convierta en la próxima estrella de la música en Colombia
El video de Pobre Payaso se rodo en llano grande por Sidestory, quienes sabiamente lograron acompañar la historia y el mensaje de la canción con una pieza visual llena de color, músicos y malabaristas.
Pobre Payaso ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
Valentina Zuluaga Hincapié nació en Medellín el 12 de agosto de 2003 y es conocida como Valen Zuluaga por ovias razones, siente un gran aprecio por los municipios de Guatapé y San Rafael, ya que sus padres son oriundos de estos sitios y siempre la han hecho sentir como uno de los suyos, además actualmente adelanta sus estudios de administración en Eafit.
Valen Zuluaga es una apasionada por la música, pero tiene tiempo para más actividades, los caballos son una de sus debilidades, desde pequeña el amor por estos animales ha sido inculcado por su padre y es algo que la tranquiliza y la ayuda a encontrarse consigo misma.
Valen Zuluaga es una artista integra, con un excelente manejo del escenario, dispuesta a aprender y fortalecer su carrera artística, para esto ha estado en clases de guitarra Ukelele y Piano, además de perfeccionar su técnica vocal en clases con Mirabay Montoya, coach vocal de Karol G entre otros artistas, todo esto para poder brindar el mejor show y la mejor experiencia a sus seguidores en sus presentaciones.
La artista jienense Roko dio el pistoletazo de salida a su gira este mes de julio en Campo de Criptana, presentando un espectáculo en el que mezcla temas propios con grandes canciones contemporáneas de la música española en versiones renovadas con influencias andaluzas, mediterráneas y latinoamericanas.
Durante los próximos meses, Roko girará por la península con conciertos en Alcalá la Real el 12 de agosto, Sevilla el 21 de septiembre o Madrid el 28 de octubre. Acompañada de un cuarteto de grandísimos músicos (piano, guitarra, contrabajo y percusión), Roko llevará su pasión por la música de raíz al escenario para jugar a transformar cada canción en una experiencia nueva y sorprendente.
¡No te pierdas el espectáculo 'No Vayas Por Ahí' de Roko!
"The Heat" es una canción que habla de una noche llena de pasión con las típicas frases. "Esa fue la mejor noche de mi vida".
"Mi nuevo sencillo "The Heat", inspirado en el pop de los años 80, se dirige a este último. Con letras como "La sal en tu piel, no la desperdiciaré", es una carta de amor a vivir el presente. Producido por Louie Diller, del dúo de pop/rock HOLYCHILD!" comenta Adrian Vera.
Adrian Vera es un artista conocido por sus grandes sencillos en inglés y español donde se abrió paso dentro de la industria con un concepto netamente pop y vibrante.
Los visuales del hit son sin duda de otro nivel, con fuerza y calidad, Adrian Vera busca mantener su esencia de conquistador, pero agregando un toque de rudeza y carácter pop. The Heat, es una canción únicamente pop con una fuerte presencia de sonidos ochenteros, esta canción en inglés viene acompañada de una gran producción artística.
Adrian Vera es un artista que busca divertirse y la música lo ha llevado a desplazarse por diversos países, consiguiendo un gran reconocimiento en el público en general.
Con grandes éxitos como He Don't Know, Medusa, Báilame, Peligrosa FT. Katrina Law, Recontra Caliente, entre otros forman una discografía múltiple llena de sonidos y fusiones musicales que denotan en matices cautivadores, no solo en lo musical si no en el encanto particular del artista Adrian Vera.
La talentosa cantante e ingeniera de sonido mexicana, Nunne, ha emocionado a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "Náufragos". Esta conmovedora canción forma parte de su álbum debut "La Selenita", que ha capturado la atención de los amantes de la música en todo el mundo.
"Náufragos" es una de las canciones más tranquilas y acústicas del álbum, y cuenta con un emotivo video musical dirigido por Edward Gebrael. El video, que utiliza Unreal Engine, nos transporta a un escenario inusual: la Antártica. Con su melódica y etérea interpretación, la canción es un tributo a los inmigrantes latinos y se sumerge en temas de añoranza, perdón y sanación.
El álbum "La Selenita" es una fascinante simbiosis entre el clásico folklore latinoamericano y la estética sonora contemporánea. Con melodías y ritmos cautivadores, Nunne ha logrado crear una obra musical única y conmovedora que ha ganado reconocimiento en importantes periódicos y revistas como AP News, Yahoo! Noticias, La Vanguardia, El Diario.es y Publimetro, entre otros.
Nunne, cuyo nombre real es Yosune Yáñez, nació en la Ciudad de México y ha llevado su talento musical a escenarios importantes en México y Estados Unidos, como Lollapalooza Chicago, Foro Indie Rocks, World Cafe Live y Centro Cultural Ollin Yoliztli, entre otros. Su pasión por la música la llevó a estudiar ingeniería de sonido y a establecerse recientemente en Montreal para ampliar su paleta artística y conocimientos en la industria musical internacional.
Después de trabajar con prestigiosos clientes como Universal Music Group y los hermanos Lamoureux, ganadores de premios Grammy y Emmy, Nunne se dio cuenta de lo mucho que extrañaba sus raíces latinas y de la limitada percepción de la música latina en la actualidad. Fue entonces cuando decidió embarcarse en un proyecto musical que compartiera la diversidad y belleza de la música latina con el mundo y, al mismo tiempo, reconectar con sus propias raíces.
Con "Náufragos", Nunne sigue demostrando su talento artístico y su capacidad para crear música que llega al corazón. Además, sus seguidores pueden esperar más sorpresas, ya que la cantante ya tiene planes para lanzar un segundo EP hacia finales de 2023. La emocionante travesía musical de Nunne no ha hecho más que comenzar, y su enriquecedora historia musical está destinada a cautivar aún más corazones en el futuro.
No te pierdas la emotiva experiencia musical de Nunne con su sencillo "Náufragos" y el álbum "La Selenita", disponibles en todas las plataformas digitales. Sigue atento a su carrera, ¡porque su arte solo promete crecer y seguir emocionándonos!
La talentosa banda Vinyl Floor ha sorprendido nuevamente a sus seguidores con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "Clock With No Hands" ("Un Reloj sin Manecillas"). Esta enérgica y pegajosa canción, escrita por el vocalista principal Thomas Charlie Pedersen, forma parte del álbum "Funhouse Mirror" que salió al mercado el 16 de septiembre de 2022. El sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming y descarga, gracias a la colaboración de DiGiDi/The Orchard y Karmanian Records, su propio sello discográfico.
Vinyl Floor, conocidos por su mezcla de rock alternativo y pop, han dejado su marca en la industria musical, y "Clock With No Hands" es otro ejemplo brillante de su estilo único. La canción cuenta con la participación del talentoso músico sueco Bebe Risenfors, quien toca los vientos, y el bajista y exmiembro de la banda de Bob Dylan, Rob Stoner, que añade su toque característico con el bajo.
La inspiración detrás de "Clock With No Hands" proviene de un lugar muy personal en la vida de Thomas Charlie Pedersen, quien escribió la canción como una carta de amor a su esposa, con quien contrajo matrimonio en 2020. La relación entre ambos, marcada por una diferencia de edad de 11 años, desencadena la exploración del concepto del tiempo y cómo el amor incondicional parece disminuir o incluso borrar las diferencias temporales entre una pareja. La canción invita a reflexionar sobre si el tiempo es simplemente una ilusión.
El sencillo fue grabado en el reconocido Studio Möllan, ubicado en Malmö, Suecia, en julio de 2021. La producción y mezcla estuvieron a cargo de Emil Isaksson y Vinyl Floor, respectivamente. La masterización corrió a cargo de Ted Jensen en Sterling Sound, Nashville, Tennessee.
"Clock With No Hands" es la segunda pista del álbum "Funhouse Mirror", un trabajo que ha sido ampliamente elogiado por la crítica y que ha consolidado aún más el lugar de Vinyl Floor en la escena musical contemporánea.
No pierdas la oportunidad de disfrutar de esta cautivadora melodía que combina el talento musical de Vinyl Floor con una emotiva historia de amor y tiempo. "Clock With No Hands" ya está disponible en todas las principales plataformas digitales. ¡No te la pierdas!
"Clock With No Hands" ya está disponible para streaming en este enlace.
El joven cantautor venezolano, Carlos Armas, realizó hace algunos días el lanzamiento de su producción discográfica llamada "Shuffle". Este lanzamiento estuvo acompañado por el estreno del sencillo "Payaso" y del videoclip oficial grabado en Ocumare de la costa, Estado Aragua.
La dirección del material visual, estuvo a cargo de Indy Rosa, producción ejecutiva de Joseph James y fotografía de Alejandro Herrera. A solo unos días de su estreno, el video de "Payaso" ya cuenta con más de 5.000 visualizaciones y pueden disfrutarlo en su canal oficial de YouTube.
La producción discográfica "Shuffle" está disponible en las principales plataformas digitales de música y está compuesto por 14 temas. La producción del disco es de Armas Music Récords (ubicado en la ciudad de Maracay), de donde es oriundo el artista. Todas las composiciones y producción de los temas que conforman el disco, estuvieron a cargo del propio artista junto a los productores venezolanos Kryos, Carlo’x, Fellah y al productor ejecutivo, cantautor y manager del artista, Joseph James, bajo el sello discográfico "Joseph James Presenta".
En las plataformas digitales y canal de YouTube de Carlos, pueden escuchar temas como: La nota, Fuimos, ¿Xq me gustas?, Santi, Estoy bien, Sola, Si me voy, Poker, Moda, Tú y yo, Tuyo, No te olvido, Interlude y por supuesto el nuevo promocional "Payaso". Además de otros sencillos lanzados anteriormente como Perfume, Perdida, Se acabó, Miedo, Ayer, Panas, Soledad, entre muchos otros.
Para saber más de sus próximos pasos y estrenos, pueden seguir al artista en redes sociales: @CarlosArmas (Instagram y YouTube) y @CarlosArmasve (Tik Tok).
Dar un cambio a tu vida no es nada fácil y, cuando por fin te lanzas, un optimismo mágico se apodera de ti. Confías en que este cambio servirá para dar un nuevo impulso, en que todo saldrá bien y que esta decisión mejorará tu situación. Sin embargo, de media, tienes la mitad de posibilidades de equivocarte, ¡como mínimo! ¿Y qué es lo que ocurre cuando te la pegas? ¿Qué se siente cuando das el salto al vacío y no hay nada debajo para sostenerte? Eso no lo viste venir en tus redes sociales, ¿verdad? En "Cambio a peor", Las Odio se ponen en el papel de las perdedoras y recogen los lamentos de quien sabe que se la ha jugado y ha perdido. En su nuevo single, saben que tomar decisiones puede dar lugar a la equivocación, aunque (casi) siempre dejan espacio para seguir intentándolo.
"Cambio a Peor" está compuesta y producida por Las Odio y fue grabada en los estudios sevillanos de La Mina, mezclada por Raúl Pérez y masterizada por Abrigueiro Estudio. Sobre una nueva base untuosa y sexy, se entrelazan guitarras de surf, reminiscencias al pop de los 60 español y mucha ironía.
Ágata Ahora (guitarra), Amanda Palma (batería) Paula JJ (voz y sintes) y Sonsoles Rodríguez (bajo) son Las Odio.
¿Queréis un poco de historia? Venga. Las Odio son un grupo de riot grrrls formado en 2015 en el entorno del infraunderground madrileño, caracterizadas por la frescura y el descaro de su sonido: post-punk, pop, garage, rock... no hay consenso a la hora de poner etiqueta a su música. En lo que sí hay más quórum es en lo que respecta a sus letras: afiladas y certeras, trabajadas desde la ironía y el humor más ácido. Ellas son pura diversión.
En el verano de 2016 editaban su debut 'Futuras esposas', que les llevó a tocar por toda España, en salas y festivales.
En 2019 publican su segundo álbum 'Autoficción', que contiene temazos como "Lo Quiero Todo", "Meritocracia" o "El derecho a la pereza". Ya en 2021 lanzan el single post apocalíptico "A Marte" (incluido en el recopilatorio Hotel Records España Vol 1).
Poco después, Las Odio retoman los instrumentos con una nueva incorporación en sus filas, Amanda Palma a la batería, y también con nuevos proyectos, como la sintonía de cabecera del podcast "2 Rubias muy legales" (2022), conducido por Raquel Córcoles (Moderna de Pueblo) y Henar Álvarez.
"Cámbio a peor" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Dope Lemon acaba de publicar "Miami Baby", segundo single de su nuevo trabajo. El artista australiano publicará "Kimosabè" (título también de su primer single) el próximo 29 de septiembre. Al igual que el anterior adelanto, "Miami Baby" es un pedazo de indie rock radiante y envenenado. Impulsado por su sección rítmica inquebrantable, la canción se desenvuelve con gracia gracias a su bajo sincopado y su desafiante guitarra. Los coros se entrelazan con la voz de Angus, generando una atmósfera psicodélica que remite al verano.
Con este segundo adelanto, Dope Lemon demuestra que "Kimosabè" es un álbum divino y abierto, con un universo muy armado y etéreo al mismo tiempo, colmado de numerosos paisajes sonoros y trascenciendo el status quo que define al proyecto.
Dope Lemon comenta: "Este disco lo es todo, y este disco soy yo. En el pasado, mis obras de arte habían sido anónimas en cierto modo, tenía un escudo frente a mí porque no había terminado de explorar ciertos estilos. Podía escabullirme en las sombras y al público le costaba más juzgar a la persona detrás de la musica. Sin embargo, en "Kimosabè", tuve momentos de claridad reflexionando sobre mi infancia, y pude ver dónde quería estar en el futuro. Así que ponerme a mí mismo en portada me hizo sentir bien".
Dope Lemon, alter-ego de Angus Stone, ha amasado ya más de 350 millones de reproducciones de sus dos primeros álbumes, 'Smooth Big Cat' (2019) y 'Honey Bones' (2016), así como de su EP 'Hounds Tooth'. Su último lanzamiento, 'Rose Pink Cadillac', sigue sentando las bases de una carrera sin frenos, llena de ambición conseguida y talento desbordante. Su último largo consigue ir de lo más específico a lo universal a través de una nebulosa sonora llena de indie-pop, funk, soul y remarcados sonidos de los 60 y 70. Dope Lemón se ha convertido en un clásico instantáneo, un fenómeno cultural de pleno derecho.
La artista gaditana Neva, una de las promesas del panorama pop de nuestro país, lanza su nuevo single “Colorada”, un tema cargado de buenas vibras que hará que no puedas dejar de bailar este verano.
De las ganas de Neva de realizar una versión actual del estribillo de "Me pongo colorada" de Papá Levante nace “Colorada”, "un día me levanté sin poder quitarme este estribillo de la cabeza" cuenta la artista. Un single que habla de aquella persona que aunque trates de esconder que te encanta, es inevitable hacerlo, se te nota en la mirada, como dice la canción: "se me nota en la carita, que se me pone rojita".
Este creativo e innovador tema, co-escrito por el tándem Neva - Jonathan Burt - Liam Garner y producido por este último, es una mezcla del estilo pop dance con sonidos más electrónicos.
Desde el primer momento la canción ha tenido una gran acogida en la plataforma de moda TikTok, donde la artista no deja de crecer, acumulando más de 54.000 seguidores y más de 1,3 millones de likes.
Siendo una de las compositoras habituales de conocidos artistas nacionales e internacionales, ahora más que nunca Neva está dispuesta darlo todo con su propio proyecto como artista.
Narradora de historias desde un punto de vista alegre y vitalista, Neva traslada al público situaciones cotidianas de su día a día y del entorno que la rodea
Nacida en el Puerto de Santa María (Cádiz) en 1995, Neva parece que lleve toda la vida interpretando canciones. Estudiante de ballet clásico y contemporáneo en el Conservatorio Superior de Danza de Madrid, disfruta “bailando historias”, una artista que emana sensibilidad por todos los poros de su piel.
“Comencé a bailar porque me daba vergüenza cantar”. Así comienza su historia. Neva creció en un ambiente familiar de fuerte tradición flamenca, donde la música estaba presente las 24 horas. Su padre participó en varias formaciones en su juventud y en las reuniones familiares era habitual amenizar las veladas con cante y guitarra. “Mi padre siempre me ha puesto voces femeninas que llegan al alma, como Martirio, Niña Pastori, India Martínez, Marina Heredia, Alba Molina... y autores como Sabina, Silvio Rodríguez, Serrat...
Con estas influencias en la maleta, se traslada a Sevilla para continuar sus estudios de danza donde continúa cantando en reuniones de amigos sorprendiendo a los presentes con la textura cálida y personal de su voz.
En 2016 Neva llega a Madrid donde compagina sus estudios con la composición de sus primeros temas. La efervescencia de la capital despierta su necesidad de plasmar historias cotidianas en forma de canciones, siempre desde la perspectiva de la curiosidad e ingenuidad de la juventud. Libreta en mano, anota los detalles que le suceden en las audiciones de danza a las que se presenta a diario. Acompañada de la guitarra empiezan a tomar forma las canciones que más tarde formarían parte de su repertorio.
Su educación multiartística además de su capacidad de observación de los detalles que le rodean, dotan estas primeras composiciones de una sensibilidad excepcional donde la expresividad a través de la palabra y el ritmo está presente de forma constante.
Neva se abre camino en el universo pop de nuestro país. Justo después del lanzamiento de su último single "Déjame", en noviembre de 2022, Neva recibe la nominación a "Mejor Artista Revelación" en los premios de TIKTOK.
Además de componer temas para otros muchos artistas, destacando sus composiciones para Bisbal, Lérica, Ventino, Meler, Nerea Rodríguez, Twin Melody, Paula Koops, Charlie USG, Sofía Martín, Aritz, María Parrado, etc., Neva está dispuesta a dar fuerza a su nuevo proyecto como artista.
"Colorada" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El artista David Restrepo Eron se encuentra relanzando su carrera musical bajo su nuevo nombre artístico, Eron. Este cambio de marca representa un nuevo capítulo en la trayectoria del artista y marca el comienzo de una etapa llena de promesas y emociones.
Como parte de esta celebración, Eron lanzó el sencillo "Marbella". La canción es una manifestación de un amor inalcanzable en un momento de escasez económica y laboral. Sin embargo, a medida que pasa el tiempo y gracias a un arduo trabajo, ese amor finalmente se materializa. "Marbella" captura la esencia de la perseverancia y la realización de los sueños más profundos.
Junto con la canción, se estrenó un video musical que fue filmado en Marbella, Málaga y los Pueblos Blancos de España. El video, dirigido personalmente por Eron, refleja su visión artística y transmite el mensaje que desea transmitir a sus apasionados seguidores. En el video, podemos ver al artista interpretando la canción dedicada a ese amor inalcanzable y cumpliendo el sueño de estar junto a esa persona especial.
"Marbella" fue compuesta por Eron en colaboración con Eleven, un destacado productor musical que ha trabajado con artistas de renombre mundial como Justin Quiles y Maluma. Además, el sencillo cuenta con la participación de Current y Agustín Mesa, reconocidos productores de música regional mexicana, quienes han sido responsables de brindarle al artista su característico sonido distintivo.
Eron está entusiasmado con este nuevo comienzo y espera que "Marbella" y su video musical toquen los corazones de sus seguidores en todo el mundo. Este lanzamiento representa un hito importante en la carrera del artista y promete ser el punto de partida de una nueva y emocionante etapa artística.
