(mon) ha roto su cáscara. Tras vivir encerrado entre dos opresivos paréntesis durante unos meses, el bebé toma aire fresco, rompe el molde y nace el definitivo supermon.
Después de publicar ‘Final Feliz’ y ‘München’, la canción ‘Vagabunda’ es el tercer single de SUPERMON nombre definitivo del nuevo proyecto de Ramon Vives, ex líder de la lejana banda Clementines, y de pLou.
Clementines fueron bautizados por Jesús Ordovás de Radio 3 como ‘El secreto mejor guardado de Barcelona’ y con un solo disco homónimo (Grabaciones en el Mar) llegó a situarse en el top #7 nacional en la revista MondoSonoro y actuar en varias salas de España, teloneando a Tahiti80 y a Nacho Vegas y en el festival BAM seguidos de los Propellerheads. Cerrada esa primera etapa, Ramon formó en 2009 el grupo pLou. Su disco ‘Bingo’ cosechó muy buenas críticas en las revistas Rockdelux y Mondosonoro. Algunas de sus canciones entraron en la serie ‘Cites’ de TV3; Incluía el tema ‘Món Capgirat’ que consiguió ser la banda sonora de un conocido anuncio de TV prime time en Francia de la ONG ‘Restos du Coeur’. Posteriormente fue traducida al francés y cantada por Anna Roig (Anna Roig i L’ombre de ton chien).
“Vagabunda” está grabada en los estudios Caballo Grande y producida por los incombustibles Ferran Resines y Cristian Pallejà, la letra es de Francesc Miralles, escritor universal y creador de tendencias en el mundo del desarrollo personal y descubridor del Ikigai, un enfoque vital que ha triunfado en medio centenar de países. La portada es una foto obra de Julia Duarte.
Talamantes nació en Vall D´uixó (Castellón) el 20 de enero de 1970.
Empezó como cantautor en el año 2000 trabajando con conocidos productores como José Piqueras, Daniel Ambrojo y José Manuel Moles.
Desde 2005 trabaja con el productor valenciano Gustavo Ibáñez (Siri Umann) con el que ha grabado numerosas canciones, tanto para él mismo como para otros artistas.
En 2019 publicó su primer álbum titulado “Ahora” de estilo “techno” y compuesto por 10 canciones que se pueden conseguir en todas las plataformas digitales desde el sello Uveefeuve Music.
Durante el año 2020 ha publicado “Sentimientos De Fuego”, “Con El Corazón” y “La Vida” y “Cuando Se Apaga Un Latido”. Álbumes que forman parte de una discografía del artista que nunca habían salido a la luz y que ahora han sido remasterizados y actualizados para su publicación.
También durante este último año Talamantes ha ido componiendo temas, tanto para él mismo como para otros artistas, que han ido publicándose en diferentes redes digitales.
Actualmente está trabajando en un nuevo álbum que se lanzará en el próximo 2021.
El pasado mes de febrero Luisa Sobral y Zahara se reunían en A Coruña para colaborar juntas en el Proyecto La Residencia.
Dicho proyecto es un laboratorio musical promovido por la Fundación Padeia, a través del estudio de grabación Estudios Mans y en colaboración con el programa Hoy Empieza Todo, de Radio 3, dirigido por Ángel Carmona.
La Residencia nace con la finalidad de reunir a artistas de diferentes espectros para que colaboren libremente en la creación de canciones. Por el mismo, además de Luisa Sobral & Zahara, han pasado artistas y bandas como Viva Suecia & Rufus T. Firefly, Love Of Lesbian & Amaro e Iván Ferreiro, Coque Malla & Morgan, Izal & Depedro o Kiko Veneno & Derby Motoretás Burrito Kachimba, entre otros.
Del encuentro entre Luisa y Zahara surgió Todo Lo Que No Está, una canción preciosa que ambas compusieron y grabaron juntas en cuatro días de maravillosa convivencia.
Para la grabación estuvieron acompañadas de Martí Perarnau IV (Mucho y _juno), y Carlos Miguel Antunes (músico de Luisa Sobral) en los teclados y baterías, respectivamente.
En palabras de las dos protagonistas:
"Hoy sale la canción que compuse con Zahara. Teníamos 3 días para componerla y la hicimos en 3 horas. No nos conocíamos pero en esas 3 horas nos volvimos amigas. Así es la música. Espero que les guste “Todo lo que no está" . A nosotras nos encanta"
"Sentía tanta admiración por Luisa que la idea de pasar unos días con ella ya me llenaba de ilusión y me hacía feliz. Pero es que encima pude observar de cerca su proceso creativo y aprender de él. La canción que hicimos juntas es más que todo lo que podía imaginar y desear. Ojalá os encante como a nosotras."
Todo Lo Que No Está llega ahora a todas las plataformas digitales de audio a través de G.O.Z.Z. Records / Altafonte.
El Sábado 14 de Noviembre a las 20h, no te puedes perder el concierto de Javier de Pecos en Collado Villalba, Madrid.
Puedes comprar tu entrada a partir del 11 de Noviembre en este enlacey recuerda que todos los conciertos de Javier de Pecos en España, se realizarán bajo las medidas de seguridad COVID-19.
"Ya No Me Muero Por Nadie" es el nuevo single de Antoñito Molina del que te presentamos el videoclip y que puedes comprar en este enlace Multiplataforma.
“Abajo”, es la primera parada camino al álbum de Arde Bogotá. Un disco que narrará las diferentes fases de una misma noche en forma de canción.
Llegar abajo, encontrar trabajo, pedir permiso, morir del asco, llegar arriba, vivir la vida, que es una, una movida, estudiar pero con salidas, sufres pero te espabilas, Game Boy Advance a pilas, quedamos en el portón a escondidas, llegar arriba, volver abajo, quedarse abajo.
Producida por Lalo GV, que ya les acompañó en su primer trabajo presentación El Tiempo y la Actitud, y grabada en Estudios Neo Music Box, "Abajo", es la primera estación camino al primer álbum de Arde Bogotá.
"Abajo" inspira los preliminares de una noche llena de posibilidades, y es también el nombre del club secreto y clandestino de la ciudad de Bogotá en el que tiene lugar la historia que se cuenta en la canción. Pero "Abajo" es mucho más, hace referencia a lugares propios y ajenos y a un estado de incertidumbre emocional, más o menos buscada, o más o menos encontrada.
Un tema con protagonismo de guitarras afiladas, con un tempo acelerado y una letra que reivindica el ADN de toda una generación.
En el videoclip, dirigido por David Valdemoro, podemos ver cómo los integrantes de Arde Bogotá se preparan para la gran noche que tienen por delante. Con referencias al sublime film Trainspotting, la banda escapa de la monotonía hacia el siguiente destino.
Arde Bogotá nació a finales de 2017 en Cartagena (Murcia), motivado por la necesidad de construir un sonido rock cercano al indie y al pop. Formado por cuatro integrantes, Dani, Jota, Pepe y Antonio buscan aportar frescura al género para acercarlo a las nuevas generaciones. Rock cantado con orgullo, con canciones potentes que dan protagonismo a las guitarras y la batería, con letras generacionales y honestas, que cuenten historias como las tuyas. Su todopoderoso “Antiaéreo” les sirvió para llamar la atención de crítica y público, confirmando su éxito con El Tiempo y la Actitud, su EP debut. Ahora, Arde Bogotá prepara el que será su primer álbum.
Roldán editaban en marzo de este año “Tus poderes” (su nuevo trabajo), justo antes del estallido de la pandemia que ha sido noticia recurrente en los últimos meses. La pandemia, como es lógico, dejó relegado a muy segundo orden muchísimas cosas, entre ellas aquel estupendo disco, y ahora es el momento de retomarlo para haceros redescubrir sus canciones. Una manera de hacerlo podría ser recuperar esas canciones desde otra visión, y en este caso, Roldán han contado con la inestimable ayuda de Hidrogenesse, quienes han remezclado el tema que abría aquel trabajo, “Ocasión“.
Pero refresquemos la memoria. En “Tus poderes“, Juan Carlos Roldán abandonaba el formato en solitario para incorporar a Jaime Sevilla (bajo, percusión) y a Nacho Olivares (guitarras, sintetizadores, percusión), aspecto que ha dado un nuevo brío a sus canciones. En “Tus poderes” se continuaba con la tendencia expresionista de la música de Roldán, que ya era parte de su impronta, pero en esta ocasión los arreglos pasan a estar al servicio de la canción, generando multitud de detalles coloristas. “Tus poderes” es un disco donde destaca especialmente las percusiones por su complejidad, grabadas en directo por los tres; además, como elemento innovador, se incluyen sintetizadores que aportan un nuevo enfoque a las canciones adentrándose en un género más pop y accesible.
Ahora, unos meses más tarde de la edición de aquel trabajo, os presentamos esta nueva visión del tema que abría el disco. Del tema original, Juan Carlos Roldán contaba lo siguiente en la nota de prensa:
‘Ocasión‘ es una bossa veraniega-existencial. Primero se llamó “Akira en la playa”. Así, se mezclan impresiones sobre el famoso cómic con reflexiones sobre el devenir y el propio acto de hacer música y arte y comunicar con eficacia. La flauta travesera de Rodrigo Parejo acompaña y se desboca al final junto a las guitarras con sospechas de shoegaze.
De esta remezcla realizada por Hidrogenesse y que os presentamos ahora, el grupo ha querido también lanzar unas palabras de agradecimiento:
Te gusta un grupo muchísimo y de repente surge la ocasión de hacer algo juntos. Conocemos a Hidrogenesse desde que empezaron y son un grupo Total: música, letras, CANCIONES, puesta en escena, forma de hacer las cosas, esa devoción por los cacharros musicales del siglo veinte pero mirando siempre hacia el futuro… Eligieron esta canción porque les gustaba el sonido LatAm (que no sé si es algo que habíamos buscado haciendo esta canción y el disco –ni conocíamos el término– pero qué más gente lo ha mencionado también). “Ocasión” (tema perteneciente a nuestro último LP) ha sido llevada a un punto desconocido para nosotros, personal y maravilloso. Un regalo.
Puedes comprar "Ocasión" remezclado por Hidrogenesse en este enlace.
Puedes comprar "Tus Poderes", su LP completo en este enlace.
El joven cantante toledano Zian, regresa a las plataformas para presentar su nuevo sencillo, con el que abraza un mundo musical totalmente distinto del que nos tenía acostumbrados con sus trabajos anteriores.
El nuevo tema del cantante urbano llega a las plataformas para demostrar que la nueva ola ha llegado para quedarse. "Warap Mami" llega enmarcado en un nuevo estilo musical, pero abrazando muy de cerca las características propias de un Zian que ya sabe lo que es alcanzar los varios miles de streams en las plataformas.
"Warap Mami" llega a las plataformas el 2 de noviembre, como pistoletazo de salida para lo que será el primer EP del toledano, que verá la luz durante el próximo año. El rapero y cantante urbano, se acerca a su público con este tema en uno de los mejores momentos de su carrera, tras el éxito cosechado con el single lanzado junto a Pilar Moxó.
El tema, llega acompañado de un videoclip que podrá verse el mismo día de la salida en Spotify. Este producto audiovisual, llega de la mano de Aser Morales (Camarógrafo), Juan Moreno (Foto) y Manu Morales (Jefe de producción), un equipo involucrado en otros proyectos musicales de éxito.
"Warap Mami", combina la música más urbana y las letras trabajadas que caracterizan a Zian. Es así como promete convertirse en uno de los temas destacados durante las próximas semanas.
Ya podemos disfrutar del videoclip del tema "No More Lies" de Marina Moon os presentamos y que puedes comprar en este link Multiplataforma.
Con 22 años, Marina Moon, escribe, graba y produce todos sus temas. Nadie queda indiferente al saber que ella misma ha grabado todos los instrumentos y voces que suenan en su primer EP Attitude, publicado en 2018.
Unos meses antes de sacar su EP, ya oíamos hablar de la zaragozana en muchos medios por versionar al inglés Tu Canción, compuesta por Raúl Gómez e interpretada por Amaia y Alfred en Eurovisión 2018. Su versión ya suma más de 100.000 visitas en YouTube, incluso el propio Raúl no dudó en felicitarla por su talento.
Marina empezó como cualquier millennial melómano, entre las cuatro paredes de su habitación, aprendiéndose guitarra y voz de sus canciones favoritas en YouTube, el cual según ella afirma, ha sido siempre su mejor escuela. Enamorada de la libertad e infinidad de conocimientos que le aportaba Internet, decidió sumar a la guitarra instrumentos como la batería, el piano y el bajo. Fue ese interés por la música el que le hizo mudarse a Londres para seguir formándose.
Si ya sorprende ver a una cantautora multiinstrumentista, en el escenario Marina tampoco decepciona. Con influencias como Imagine Dragons, Paramore, 5 Seconds Of Summer o Ed Sheeran, es capaz de hacerte viajar por tu adolescencia más grunge con Superstar, tu yo más rockero con Whatever o tocarte la fibra más sensible con Hope y Airplane. El escenario es su mejor amigo, y eso, quien la ha visto en directo, lo sabe.
"Diferente", el nuevo temazo de la dominicano-española Lennis Rodriguez. La voz más especial del panorama urbano vuelve con una composición escrita por ella misma y dedicada a esas personas diferentes que están renunciando a tanto por los demás, en estos tiempos convulsos.
"Diferente" viene después de "Pum Pum" y del hit "Cucu", junto a Juan Magan, que alcanzó el top de las canciones más escuchadas de España, viral en varios países y más de 110 Millones de visualizaciones en Tik Tok.
"Diferente" ha sido producida igual que el resto de canciones que conforman su próximo álbum, por HaCHe y el equipo de productores de la Rep. Dominicana, nominados al Grammy Latino este año por "Reggaetonera" de Anuel AA y que ha trabajado en éxitos como “Soltera” de Lunay o "Monotonia" de Ozuna.
Disco de Oro por "Te Sale" y Top 30 en España con "Cucu" junto a Juan Magán, Lennis Rodriguez es una compositora, cantante y productora de música urbana que mezcla sonidos afro, latinos y tropicales con unas letras que escribe ella misma llenas de mensajes y vibras positivas.
Hija de padres dominicanos, vive en España desde muy pequeña. Es una chica de barrio, tal como a ella le gusta definirse, y de las calles es donde se inspira para crear sus canciones. Desde muy pequeña canta y escribe, y a los 14 años estudió piano y violín en el conservatorio de Valladolid. Además cursó estudios de técnica vocal en la Escuela de Musica Creativa de Madrid.
Lennis Rodriguez es co-productora de de sus canciones. Se mete en lo más profundo de ellas, desde las melodías que para ella es lo mas importante hasta las letras, estructuras sonido y hasta lo visual, expresando como ve ella en su cabeza lo que está escuchando.
Como artista emergente ha llamado mucho la atención tanto del público como dentro del sector. Su personalidad única, espontánea, natural e impredecible alejada de “prototipos” y su capacidad de crear en todos los estilos han llamado mucho la atención de los medios y de publico español, europeo y latinoamericano. Lennis Rodriguez se ha situado en el foco como una de las artistas más prometedoras de los últimos tiempos.
La estrella bilingüe en ascenso aclamada por la crítica, Alaina Castillo, estrena el video de su nuevo sencillo en español “¡párate!” hoy 28 de octubre. El ardiente video contiene tonos azules y rojos e incluye una amplia gama de imágenes que contrastan la oscuridad con vislumbres de belleza. El elaborado montaje es lo que hace el video especial, combinando y superponiendo nuevas imágenes con el ritmo rápido de cada coro. Imágenes representativas de el Día de los Muertos están tejidas en el video coincidiendo con la transmisión en vivo de Alaina el 2 de noviembre para celebrar esta ocasión.
Sobre el video Alaina cuenta, “’¡párate!’ es un tema que habla de superar los retos que usualmente uno quiere evitar, así que quise que el video musical tuviera una sensación oscura como si estuvieras luchando en esos mismos momentos de la canción, pero a la vez incorporar esas pequeñas esencias de belleza para recordarnos que tenemos que pasar por esos momentos oscuros para poder apreciar cualquier cantidad pequeña de felicidad.”
Siendo una artista de Spotify RADAR, Alaina recientemente fue parte de la campaña del Mes de la Herencia Latina de Spotify, "Lo Nuestro es Arte,” lo cual destacó carteleras a principios de octubre. Alaina también fue incluida en la campaña de Spotify para votantes por primera vez, “Play Your Part,” junto a artistas como Conan Gray, King Princess, y Chloe x Halle.
La canción y el video son otro ejemplo de la fenomenal versatilidad de Alaina de poder moverse entre varios géneros mientras destaca sus raíces Latinas y confiesa sus pensamientos más íntimos a través de sus letras. El tema se trata de hacer un cambio o una movida que comienza cuando estás tratando de superar retos. Haga clic AQUÍ para escuchar o descargar. “¡párate!” sigue al lanzamiento de “tonight,” otro tema que cuenta su transformación de una introvertida cantautora a una estrella Pop en ascenso. “tonight” sobrepasó 2.2 millones de reproducciones a través de las plataformas digitales y tiene mas de 600 mil vistas del video musical hasta la fecha. El tema recientemente fue destacado en un comercial de Coca-Cola en Europa que está pautado los próximos 12 meses y también dentro del Top 25 en la radio en México.
La artista que mezcla varios géneros musicales ha cultivado un increíble seguimiento en sus redes sociales con más de 3 millones de fans y ha acumulado más de 105 millones de reproducciones a través de las plataformas digitales. En los últimos 6 meses, ha acumulado más de 1.7 millones de seguidores en Tik Tok y más de 860 mil suscriptores en YouTube. Su primer sencillo “i don’t think i love you anymore,” el cual fue lanzado el año pasado tiene más de 4.5 millones de vistas en YouTube y su tema “no importa,” de su EP ‘antisocial butterfly’ obtuvo medio millón de vistas en la primera semana de lanzamiento. Su tema más popular “just a boy” tiene mas de 15 millones de reproducciones hasta la fecha.
"Toda la noche" es el nuevo single de la artista granadina, Almudena Ruiz del que os presentamos el videoclip.
Almudena Ruiz es una joven cantante andaluza natural de Granada, estudiante de Artes Escénicos en ESAEM. Comenzó realizando cover de diferentes artistas en su canal de YouTube, desde pequeña tenía claro que su vida estaría relacionada con el mundo de la música, por ello se formó durante años para poder transmitir su entusiasmo a todos.
Sabemos que eres madrileña, pero ¿Cómo te defines como artista?
Bueno, lo primero muchas gracias por acogerme, estoy muy feliz de estar aquí con vosotros y contaros un poquito sobre mi…
La palabra que me define es la curiosidad. Me apasiona investigar toda forma de arte y por eso soy muy versátil y aunque mi manera de expresión artística es la voz, también me veréis bailar, hacer deporte, actuar… Incluso dentro de poco mostraré un poquito de ¡pole dance!
¿Qué es para ti la música?
La música para mi es la manera de transmitir emociones desde el alma, por eso creo que es tan fácil sentirse identificado con las canciones, porque es una expresión gigante de nuestras ralladas, de nuestras dudas sobre la vida y también la celebración máxima de la alegría y el amor, como en el caso de mi primer single "Sin Planes"
¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
Pues yo creo que todos tenemos un vínculo con la música desde bebés… ¿Qué madre o padre no escucha música? En el caso de mi infancia mis padres me ponían los clásicos Luís Miguel, Gloria Estefan… Y yo desde muy muy pequeñita me sabía todas las canciones que escuchaba. A los tres añitos ya improvisaba mis primeros escenarios con una mesa y un mando de la tele a modo de micrófono… Mis padres lo vieron claro porque no dejaba de hacer shows musicales familiares y me apuntaron a clases de canto y de baile a los 9 años… Desde ahí no he parado de formarme y cantar.
Has actuado en teatro musical ¿Cómo ha sido la experiencia?
La experiencia que me ha dado el teatro musical es enorme. Al final es un entrenamiento completo porque tienes que hacer cosas increíbles desde cantar y bailar a la vez, trabajar la memoria coreográfica, aprender guiones inmensos, hasta tener que hacer un cambio de vestuario, maquillaje y peinado en menos de un minuto antes de volver a salir de escena. Después de eso estoy preparada para cualquier show.
Te has formado de forma polivalente desde niña, pero ¿Crees que la formación es importante para un artista?
En mi opinión la formación es la base del artista, por supuesto es la experiencia laboral real la que te hace darte cuenta de cómo funciona todo, pero sin la formación un artista está perdido. Al final la técnica es la que te hace ser más rápido para poder expresar tu arte y tu creatividad al máximo. Sin eso puede "agotarse la mecha" demasiado rápido, es decir, puedes lesionarte (vocal o corporalmente) y no poder dedicarte a esto a la larga. Yo quiero que mi carrera dure lo máximo por eso he dedicado mucho tiempo a mi formación artística.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Para mí lo que define a un buen artista es la personalidad. El puntito de carisma que hace que la creación de esa persona sea única. Siempre es super positivo que tenga buenos referentes, pero hay algo en los grandes artistas que es excepcional, que se reconoce y de lo que creo que el artista se siente orgulloso y lo transmite con felicidad.
¿Cuándo comenzaste a tomarte la música en serio profesionalmente?
Siempre fue mi "camino" desde pequeñita, supe que sería mi profesión la primera vez que me subí a un escenario yo creo que tenía 10 años, sabía que era mi lugar. A los 14 estuve en los premios musicales Veo Veo de Teresa Rabal y esa sensación que sentí con las cámaras, las luces, el maquillaje… Fue indescriptible, a partir de ahí ya empecé a tener mis primeros grupos de música, a formarme más en serio y más adelante a dedicarme enteramente a "las tablas"
¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Después de mis dos singles "Sin Planes" y "Te Quemo" vienen cosas más grandes, cada vez un pasito más... Lo próximo es un featuring con un artista que pronto conoceréis, de momento solo puedo decir que es un artistazo muy reconocido en latinoamerica y que tengo muchas ganas de mostraros el temazo que hemos grabado en High Level.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Que estén atentos porque tengo muchas sorpresas y nuevo material que me muero por mostrarles... También muchísimas ideas, últimamente me siento muy inspirada.
¿Qué nos puedes contar de “Sin Límites?
Pues que es el nombre del proyecto que estoy sacando sencillo a sencillo, serán 5 temas que irán viendo la luz mes a mes más o menos ¿Estáis preparados?
¿Qué supone para ti contar con Zambrano On The Beat?
Trabajar con él es un lujazo, él es un genio de la producción, siempre da con la base adecuada para cada momento creativo en el que me siento, conoce mi estilo y lo fusiona perfectamente con el urbano para crear una fusión de estilos súper singular. Además, me ayuda muchísimo con la rítmica para que sea más pegadiza.
Si tuvieras que definir “Sin Límites” con una palabra, ¿Cuál sería?
Libre.
Sin duda, fue un proyecto que surgió en la cuarentena cuando nos sentíamos encerrados y queríamos reflejar a una mujer libre.
¿Cuál es la canción con la que te sigues emocionando encima de un escenario a la hora de cantarla?
Tengo una sensibilidad muy fuerte y especial, y me identifico con cada tema que canto, va por épocas, pero las que suelen emocionarme al cantar son temas como I'd Rather Be Blind o Make You Feel My Love, baladas con contenido emocional.
¿Cómo te sientes cuando sales al escenario y ves que el público canta tus canciones?
Si hay algo que me gusta en el escenario es que el público se lo pase tan bien que no pueda evitar cantar y bailar los temas, así que paso el micrófono muchísimo, me encanta escuchar cantar la siguiente frase por parte del público, es una felicidad indescriptible.
Como compositora, ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Pues esto me lo han preguntado varias veces, supongo que cada compositor tiene su manera, en mi caso me inspiro en vivencias mías o de gente muy cercana, cuando una historia que me ha ocurrido a mí o a una amiga o un familiar me impacta, necesito plasmarla en forma de música para desahogar lo que me ha hecho sentir. Cada estilo tiene su manera de darle forma a esas palabras mediante el ritmo y las melodías, yo lo hago acorde al estilo urbano.
¿En tu estilo musical, a quién admiras?
Adoro a todas las mujeres empoderadas que están dando mensajes feministas como Paloma Mami o Natti Natasha, creo que hace falta en el género urbano mensajes como los que dan ellas. En especial yo creo que mi favorita es Nathy Peluso, ella tiene formación y su estilo fusión me encanta.
¿A qué países te gustaría llegar como artista?
¡A todos! Jaja. Bueno, adoro latinoamerica, nunca crucé el charco así que me encantaría que se conociera mi música por allí y poder dar algún concierto por allí, me permitiría conocer todo aquello.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mi madre, la verdad que si, y mi padre... Ellos son mis mejores managers y mis mayores fans desde siempre. He tenido la suerte de tener un gran apoyo familiar en mi camino como artista, mi abuela hasta quiso ser artista de pequeña pero sus circunstancias no se lo permitieron. Toda mi familia siempre ha estado y está súper orgullosa de mi y me apoyan al máximo. Tengo una enorme fortuna con eso.
Tras estos años de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A todos los que siguen mi carrera artística, me mandan mensajes de apoyo, me comparten en sus redes, y le dan mucho amor al trabajo que hago, que es una carrera de fondo.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que juntos vamos a llegar a lo alto de la cima de nuestros sueños y sobretodo darles las gracias, siempre van a estar conmigo en mi corazoncito sensiblón.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Llevarme flores al camerino antes de comenzar en forma de sorpresa, adoro esos gestos. Además las flores son un símbolo de apoyo muy muy bonito, me sentí súper plena.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Sin duda en mi Instagram @miriamcamino allí me muestro como soy e invito a todo el mundo a que me conozca, respondo todos los mensajes y estoy abierta a peticiones que os gustaría por ejemplo escuchar en mi voz o cosas que os gustaría ver.
¿En tu estilo musical, a quién admiras?
