"Pa Hacerte Feliz" el nuevo single de Kañasur del que te presentamos el videoclip.
“Pa Hacerte Feliz” es una canción compuesta interpretada por Kañasur y producida por KIKE RODRIGUEZ en un estilo flamenco pop latino con la que se intenta transmitir un mensaje positivo “hay que ser feliz para hacer felices a los demás” y va dedicado a todas las personas, animales o cosas que han hecho feliz al artista durante toda su vida. Además con esta canción el autor plantea una pregunta ¿A quién deseas hacer feliz? Con este single el autor pretende que el oyente sea feliz para hacer felices a los demás.
Enrique Rabaneda López más conocido como Kañasur es un artista y compositor que bebe musicalmente de las vertientes del flamenco ya que su padre era aficionado y presidente de la peña flamenca de Salobreña y del Carnaval ya que desde muy pequeño su padres participaban en el concurso de comparsas mixtas del carnaval de Motril donde actuaba en las comparsas infantiles, pasacalles y pueblos cercanos. Con estás influencias musicales Enrique decide bautizarse con el nombre artístico de Kañasur en homenaje a la caña de azúcar que tanto se ha cultivado en la costa tropical de Granada y que dejó de cultivarse en 2006.
Puedes escuchar "Pa Hacerte Feliz" en este enlace.
"Te Pido Que La Dejes" es la nueva cover de Gold Stars, tributo a Damián Córdoba, un ídolo catamarqueño.
Gold Stars es un dúo de voces femeninas integrado por, las hermanas, Carlina Micaela y Macarena Caterina Avellaneda que iniciaron su andadura musical en 2016.
Gold Stars llegan con un Género Pop Urbano, aunque en su amplio repertorio también incluyen canciones melódicas o baladas y cumbia.
Laura Henríquez publica su primer álbum titulado "Por las canciones que escribí”. Un trabajo compuesto por 12 canciones letra y música escritas por la artista y producido en el estudio Volume Manes por Javier Zamora.
Fiel a su estilo, la cantautora también deja espacio al pop-rock en canciones como "Cobarde", "Kilómetro Cero" o "Miss Missing", a su particular versión del arrorró canario en "Niña de Mar" y a la balada más íntima a piano y voz de "Cicatrices". "De Cumbre y Sal", la canción que compuso para apoyar a su isla natal de La Palma durante la erupción del volcán de Cumbre Vieja y raíz de cuya publicación obtuvo notoriedad en los medios de comunicación y redes sociales, cierra el álbum en una nueva versión renombrada "El Faro" en la que hace un guiño a los sonidos de las islas Canarias. Con motivo del lanzamiento, Laura nos concede esta entrevista.
Hace tiempo que te conocemos, pero ¿Cómo se define Laura Henríquez como artista?
Pues me defino como “contadora de historias”. Soy cantante y compositora, pongo música a historias y emociones que viví e intento que el que me escucha pueda llegar a sentirse identificado con ese sentimiento.
¿Qué es para ti la música?
La música lo es todo para mí. Es mi oasis en mitad del caos cotidiano, mi mejor forma de expresarme y mi refugio.
¿Crees que la formación es importante para un artista?
Fundamental. El talento necesita de formación, trabajo, paciencia, ilusión y constancia. Mi disco es el fruto de la suma de estos elementos a lo largo de muchos años.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista? Para mí un buen artista es el que logra transmitir una emoción a su público. Como oyente necesito que un artista me emocione, me mueva por dentro con el mensaje que ofrece.
Acabas de publicar tu primer disco llamado “Por las canciones que escribí” ¿Cómo definirías el disco?
Este disco es el fruto de mantener viva la ilusión por la música desde que era niña.
¿Qué nos puedes contar de “Por las canciones que escribí”?
Es un disco compuesto por doce canciones que he escrito en el último año. Muchas de esas canciones fueron historias que viví hace mucho tiempo, otras son más actuales, pero todas reflejan la forma en la que me siento.
De las canciones que componen “Por las canciones que escribí” ¿Hay alguna a la que le tengas un cariño especial?
“Niña de mar” que es un arrorró que le escribí a mi hija que también participa en la canción recitando un fragmento. Y por supuesto “De Cumbre y Sal” que fue la canción que le dediqué a mi isla de La Palma cuando entró en erupción en volcán de Cumbre Vieja en Septiembre del año pasado.
¿Crees que en “Por las canciones que escribí” podemos encontrar la esencia de Laura Henríquez?
Totalmente. Este disco es Laura Henríquez en estado puro. En canciones como “Cicatrices” o “De Cumbre y Sal” reconozco a la Laura que escribía canciones siendo apenas una niña.
Sabemos que “Por las canciones que escribí” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del disco?
Ha sido un trabajo intensísimo. Entre que publiqué mi primer single “Ella es música” y el disco solo ha pasado un año. Pero ha sido un viaje tan ilusionante que ahora siento nostalgia hasta de los días duros en los que pensábamos que nunca acabaríamos.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Hay miles de anécdotas!!! Muchas de las historias que cuento me pasaban a la vez que escribía las canciones y las grababa, muchas conversaciones con amigos forman parte de la letra de las canciones…
¿A quién darías las gracias porque “Por las canciones que escribí” esté ya a la venta?
Sin duda, a mi madre y a Javier Zamora, mi amigo y productor del disco.
¿Dónde podemos adquirir “Por las canciones que escribí”?
Está disponible en todas las plataformas digitales y en formato CD físico se puede adquirir escribiéndonos a través de mis redes sociales ( Instagram: @laura.henriquez_) o por correo electrónico a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.
Ahora que por fin tienes “Por las canciones que escribí” en tu mano ¿Qué supone para ti?
Un sueño cumplido y muchas ganas de seguir ofreciendo más música y más historias.
Como compositora ¿En qué te basas a la hora de componer tus canciones?
En historias que he vivido, yo o personas muy cercanas a mí. A veces me inspira un libro o algo que me contaron, pero siempre termino incluyendo una emoción que viví en primera persona.
En “Por las canciones que escribí” ¿Has compuesto canciones que son parte de ti, de tu vida?
Todas.
Tras la publicación de “Por las canciones que escribí” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Pues ahora empezaremos con la promoción del álbum, los conciertos… Tengo pendiente además la grabación de videoclips de algunos de los temas y una colaboración muy especial con un amigo artista que pronto podré contarles. Y por supuesto seguir componiendo y creando más música.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo disco ¿Qué mensaje les darías?
GRACIAS y mil veces gracias. Por el apoyo y el cariño. Dan sentido a todo lo que hago con cada mensaje que recibo.
Ahora que has publicado tu primer disco ¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mi madre, desde muy niña. Y ahora en esta última etapa mi amigo y productor Javier Zamora. Todo esto es gracias a que él se cruzó en mi camino.
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A mi familia, mis amigos, a todos los que dedican su tiempo a escucharme, a venir a los conciertos y por supuesto a mi productor y todo el equipo de amigos artistas que me han acompañado en este camino.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Les diría que muchísimas gracias y que prometo seguir contándoles historias a través de mi música.
Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
El motor, la ilusión con la que creas esperando emocionar y transmitir.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Crearme un club de fans en Instagram!! El tiempo y cariño que le dedica me parece un regalo inmenso.
La cantante y compositora canaria Laura Henríquez publica su primer álbum titulado "Por las canciones que escribí”. Un trabajo compuesto por 12 canciones letra y música escritas por la artista y producido en el estudio Volume Manes por Javier Zamora.
Fiel a su estilo, la cantautora también deja espacio al pop-rock en canciones como "Cobarde", "Kilómetro Cero" o "Miss Missing", a su particular versión del arrorró canario en "Niña de Mar" y a la balada más íntima a piano y voz de "Cicatrices". "De Cumbre y Sal", la canción que compuso para apoyar a su isla natal de La Palma durante la erupción del volcán de Cumbre Vieja y raíz de cuya publicación obtuvo notoriedad en los medios de comunicación y redes sociales, cierra el álbum en una nueva versión renombrada "El Faro" en la que hace un guiño a los sonidos de las islas Canarias.
Puedes escuchar el álbum de Laura Henríquez “Por las canciones que escribí” en estos enlace de Spotify o iTunes.
La nueva promesa del género urbano Nath, presenta este 8 de septiembre su más reciente sencillo “Hotel”, un junte internacional inesperado, con el cantante español Omar Montes. Los artistas le apostaron a un tema sensual, con el dembow del reggaetón marcado, como para un “perreo” suave y coqueto. “Hotel” está disponible en todas las plataformas digitales al igual que su video oficial en Youtube.
La cantante paisa lanzó su segundo sencillo “Rota” el pasado julio, una canción con sonidos arriesgados y diferentes, en donde se fusionaron el rock y el urbano. La canción ha tenido una gran acogida por parte de la audiencia, y sobrepasa el medio millón de visualizaciones en YouTube.
En esta oportunidad, Nath rompe fronteras internacionales para juntarse con Omar Montes, un artista español que llegó al ojo del público luego de ser campeón de boxeo y dedicarse a la pantalla chica, compartiendo su personalidad y talento en diferentes reality shows, hasta saltar a la fama internacional en 2017 con su éxito “Conmigo”. Montes suma en su carrera artística varios discos de Platino y Oro por temas como “Alocao”, “Solo” y “La Rubia (Rémix 2)”. Este último tema se mantuvo en las listas de éxitos durante varias semanas.
Además, su canción “Más y Más” junto a Ñengo Flow se convirtió en tendencia en YouTube España a tan sólo 24 horas de su lanzamiento. Por otra parte, a finales de 2020 se conoció que fue el cantante español más escuchado en Spotify durante ese año. Para 2021, Amazon Prime lanzó la serie “El Principito es Omar Montes” que consta de cuatro capítulos y trata de los momentos más importantes de la vida y carrera del artista. Ha sido imagen de Nike y Agatha Ruíz De La Prada, además colaboró en La Voz Senior España como asesor.
Montes, aceptó la invitación de Nath, quien pretende conquistar al público español dándole al público un sonido nuevo y fresco dentro del género.
"Conectar con Nath fue facilísimo, nos une la pasión por la música y nuestros orígenes. El tema es un regalo para nuestros seguidores y una manera de conectar nuestros países” afirmó Montes.
La canción llegó -además- al siguiente nivel luego de que los productores Dayme y El High, reconocidos en la industria musical por trabajar con grandes figuras como Nicky Jam, Myke Towers y Nio García, entre otros, se sumaran al proyecto.
En el video, el baile y la sensualidad se mezclan perfectamente con la letra que interpretan los artistas, quienes aparecen en diferentes sets con juegos de luces y tonalidades, generando un ambiente cálido e íntimo visualmente.
“Hotel”, disponible en todas las plataformas digitales al igual que su video.
La agrupación femenina estará pisando suelo venezolano para asistir a la entrega de los premios internacionales
Las Musas del Vallenato, reconocida agrupación de los años 90´s y que anunció su regreso hace algunos meses, está lista para dar a conocer en eventos y medios de comunicación el rostro de las nuevas integrantes.
El próximo 15 de septiembre, estarán pisando suelo venezolano para asistir a la entrega del Premio “Latín Mara Internacional”. Además de poner a bailar a los presentes con un popurrí con sus mejores éxitos, recibirán el reconocimiento al “Regreso del año”.
Esta agrupación 100% femenina tiene como meta principal llevar una vez más el género vallenato a otro nivel. Ahora con nuevas integrantes, las musas fusionan sus raíces autóctonas musicales con arreglos de pop-jazz, agregando elementos modernos urbanos para el que será su nuevo show musical con un concepto de Big Band conformado por 16 mujeres en tarima y una nueva propuesta musical moderna y original.
Para contrataciones y mayor información pueden escribir al correo Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.
MARTIZ presenta el videoclip de la última canción que cierra su primer EP; "NIÑA INVISIBLE". Una canción sensible, con una atmósfera propia que transmite un mensaje claro y conciso sobre lo que es el amor cuando no es correspondido. Con la producción de Jorge Guirao y la colaboración de Toni Poza a los bajos, Fran Guirao a la batería y René Reptile a los violines.
MARTIZ es un grupo de música alternativa que nace por iniciativa de Daniel Martínez (voz) quien empieza a componer y grabar demos de forma amateur. Conocer a David Manzullo, exbajista de Neuman, supone un punto de inflexión ya que le anima a dar un paso más allá y formar una banda. De esta manera, pasarían a formar parte del proyecto: Antonio Tomás y Paco Polo (guitarras), Sebas Blanco (bajo), Leo Pla (piano y sintetizadores) y Asís Allá (percusión). A través de Manzullo, es como conoce a Jorge Guirao, integrante de Second y su actual productor. Con él están preparando su primer trabajo en el que está colaborando: Fran Guirao, batería de Second, Toni Poza, bajista de Miss Caffeina, y Antonio Illán, ingeniero de sonido de Viva Suecia.
En sus temas podemos encontrar un poco de todo: desde melodías sombrías que hablan del desamor o la decepción, a otras mucho más alegres que nos invitan a saltar sobre la pista de baile.
Blumm es un grupo de música al más puro estilo pop-rock español. Su trayectoria está marcada por talento y esfuerzo a partes iguales, con comienzos en garajes y locales improvisados, como todos sus ídolos, e influencias de la época de los 80' y 90', con matices derivados del pop británico actual.
En los últimos meses la banda madrileña ha ido lanzando diferentes singles de su nuevo trabajo. Canciones con un aire renovado que marcan un antes y un después en su trayectoria artística, pero sin perder la identidad que tanto les caracteriza.
Blumm dibuja nuevos horizontes musicales con un claro objetivo: disfrutar cada momento y contagiar el buen rollo, la energía y la actitud positiva que nos transmiten a través de sus canciones.
Para celebrar la llegada de este nuevo álbum, Blumm lo quiere hacer encima de un escenario. Por ello, el próximo viernes 14 de octubre nos presentarán estos temas en directo, junto a otros totalmente inéditos. La cita será a las 21:30 en la Sala Siroco (C/San Dimas 2, Madrid).
La banda, liderada por Sergio M. Crovetto, cantante y autor de todos los temas, contará con los magníficos músicos Arturo Ruiz al bajo, Danny Pennalver a la batería, Juan Pablo Mejía a la guitarra y Pedro Ivett al teclado.
Si aún no tienes tu entrada la puedes comprar ya en la plataforma Entradium por solo nueve euros. O en taquilla el mismo día del concierto por once euros.
Si quieres pasarlo bien y disfrutar de un buen directo de pop rock actual, pero sin olvidar los grandes pilares que hicieron grande a este género, no te puedes perder el concierto de Blumm.
José Adrián es un joven cantante mexicano, que nació en la ciudad de León, Guanajuato. A sus cortos 22 años y en una época en donde se ha perdido la esencia de la balada romántica, se encuentra promocionando el sencillo “Qué me invento”, el cual se localiza en todas las plataformas digitales desde el 25 de agosto, haciendo una excelente mancuerna con el reconocido cantautor y productor musical español Alejandro Jaén.
José Adrián comentó que esté es su quinto sencillo de su próximo álbum debut, producido por el maestro Alejandro Jaén, del cual aseguró que los oyentes encontrarán una interpretación actual de la música romántica con toques muy mexicanos.
José Adrián mencionó que el equipo que conformó “Qué me invento” fue encabezado en la producción musical por Alejandro Jaén; en el arreglo musical: Alejandro Jaén/Luigi Flores; y los músicos: en la batería: Robert Fighetti, en el bajo: Joe Bido, en la guitarra: Julian Ávila, en los keyboards: Luigi Flores, en las trompetas: José Sibaja, en las cuerdas: Miami Symphonic Service, como concertino: Alfredo Oliva, en la grabación: Luigi Flores, en la grabación de cuerdas: Red Dot Studio por Alfonso Ordoñez Miami, Fl., y en el mastering: Esteban Piñeiro de EP MASTERING Orlando,Fl.
Además, José Adrián adelantó que está preparando el lanzamiento de nuevas canciones y videos, y conciertos en diferentes partes de la república mexicana y en el extranjero.
Al igual, José Adrián contó que entre sus planes se encuentran regresar a los estudios de grabación aprobar otros géneros musicales, fusiones y duetos, así como crear nuevos videos musicales y que día con día más personas lo puedan conocer y escuchen las canciones que con todo el corazón y el cariño ha realizado.
Al hablar de sus cantantes favoritos, José Adrián nombró a José José, Gualberto Castro, Luis Miguel, Alejandro Fernández, Mijares, Marc Anthony, y Gilberto Santa Rosa.
De los sitios en los cuales le gustaría ofrecer un concierto, comentó que uno de sus sueños es poder llegar a cantar en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, aunque aclaró “definitivamente poder cantar en cualquier escenario siempre es una emoción muy grande por las sensaciones y emociones que siento y que se pueden compartir y provocar en el público, es algo único”.
Sobre los artistas con los que le gustaría realizar una colaboración, José Adrián citó a Christian Nodal, Alejandro Fernández, Mijares, Marc Anthony, Gilberto Santa Rosa y Cristian Castro.
José Adrián platicó que sus primeros recuerdos en la música comienzan con su familia, en especial con su papá, ya que creció rodeado de un ambiente bohemio, en donde los instrumentos llamaron su atención, tanto que desde los cuatro años comenzó a tocar el piano, la batería y el bajo eléctrico.
A los 12 años cantó por primera vez y este acontecimiento sorprendiendo a su familia, y gracias a ello empezó a mejorar su técnica por medio de lecciones de canto, en ese momento José Adrián descubrió que ser cantante era su sueño más grande.
En el 2020, @joseadrian.oficial conoce a uno de compositores más importantes de la industria de la música latina, quien ha trabajado con grandes artistas como: José José, Marc Anthony, Angélica María, Lupita D ́Alessio, Gilberto Santa Rosa, Vicky Car, entre otros, y ha compuesto grandes temas como: "Vamos a Darnos Tiempo", "No me digas que te vas", "Mentiras", "Acaríciame", entre otros grandes éxitos. Al escuchar la voz de José Adrián y luego de muchas charlas, el maestro Jaén decidió producir su primer disco conformado por 10 canciones.
En noviembre del 2020 en la ciudad de Miami, José Adrián grabó su primer disco, gracias a su equipo de profesionales que poco a poco se fueron sumando a su carrera, y lo apoyaron incondicionalmente, como: Gloria Mayo, Jackie Arredondo y Luigi Flores; en todas las canciones se destaca un sello único de romanticismo, fusionado con instrumentos de música regional mexicana.
José Adrián cuenta con cinco sencillos disponibles en todas las plataformas digitales, así como cada uno con su video oficial en su canal de YouTube; tales como: "Un Corazón Igual que el mío", "Si decides", "No es lo mismo", "Me Gusta" y “Qué me invento”.
En el 2021 recibió el premio como artista revelación de Guanajuato 2021 de la mano del hijo de José José; al mismo tiempo el premio revelación en la Ciudad de México.
José Adrián es un artista con una gran proyección para todos los países de Latinoamérica y de habla hispana, con un futuro que sin duda revivirá la música romántica en todas las generaciones.
José Adrián ha tenido diferentes oportunidades de pisar escenarios como el pasado 9 de junio tuvo un concierto en el Teatro Manuel Doblado junto a una increíble producción musical, y más de 25 músicos en escena; siendo considerado el recinto cultural más importante de su ciudad natal en donde estuvieron presentes 1300 personas, la cuales disfrutaron de su romanticismo y alegría.
Este cuarteto de Barcelona, sorprendió a todos lanzando su primer álbum “El Hombre Tranquilo” (Flor y Nata Records, 2021) grabado totalmente en analógico y con tomas “in-live” apenas seis meses después de su formación y ofreciendo temas tan especiales y reivindicativos como “Sola” donde priorizan el papel de la mujer valiente e independiente.
2022 ha sido un año cargado de mucho trabajo invisible para desarrollar un nuevo proyecto, variando registros y estilos en su sonido mostrando lo camaleónica que es la banda.
“Siento” será el primer capítulo de un viaje que recorrerá las etapas vividas durante una relación, el comienzo, la mezcla de sentimientos que nos obligan a sentir que sin la otra persona no podremos estar completos.
El desarrollo musical de la banda se enfoca en generar una “explosión pop envuelta en una atmosfera mucho más distorsionada”, se pasa a dar protagonismo a los riffs de guitarra y sintetizador que acompañan todo el tema con una base rítmica potente que mantiene su intensidad durante la canción.
Grabado bajo la Dirección técnica de Mark Dasousa y debutando con el sello Atomic Records (Malifeta, Alison Darwin, Secundaria…) este lanzamiento se acompañará de video-clip oficial y el anuncio de una gira nacional que recorrerá 11 ciudades españolas entre los meses de septiembre y noviembre, “De viaje´22”.
Influenciados por la explosión del movimiento indie de los 90, La China Lina mezcla en su sonido letras directas de historias reales, melodías pop pegadizas y una rabiosa base rítmica que satura y oscurece su sonido para recordarnos a las veteranas y primerizas formaciones de indie rock nacional, combinándolo además con una línea enérgica más actual que les permite orbitar entre las bandas más festivaleras del panorama musical actual. Formados a principios de 2020, este cuarteto barcelonés con integrantes de León, Granada, Villa María (Argentina) y Barcelona, converge en La China Lina con experiencias tan dispares como géneros musicales en los que se han ido moviendo cada uno de sus integrantes.
A la cabeza del proyecto Joaquín Busto (Joako), este leonés de mente inquieta y emprendedora a cargo de la voz y las guitarras firma la autoría todos los temas. Cuenta para el desarrollo de la banda con una base rítmica sólida y técnica, Facundo Tovo a cargo de la batería y percusiones y Cesar Matas al bajo, el cual, no disimula su pasado oscuro y rockero. Todo el batido queda listo cuando Alberto Carrasco se incorpora a cargo de los teclados y apoyando con segundas voces. Sonidos “Hammond, Rhodes y Farfisa” detalles de los 70 ́s que refuerzan la presencia de la guitarra en los temas.
Trabajo, adaptación y “open–mind” ha sido el secreto para conseguir plasmar en estudio su primer LP “El Hombre Tranquilo”, un álbum #autoeditado y grabado totalmente en analógico que muy pronto verá la luz y con el que pretenden encontrar su espacio dentro de los futuros #emergentes nacionales. Tras su primer avance «Lo Seguimos Intentando», lanzaron un segundo sencillo titulado «Gomas para el Pelo», esta vez acompañado de videoclip, donde demuestran su energía armónica y la complicidad que existe entre sus letras y la atmósfera de su sonido.
Declaración de inquietudes, dinamismo y una puesta en escena sólida y cuidada hacen de esta banda una apuesta segura para disfrutar de un buen directo.
Próximas Fechas Actuación Ya Confirmadas:
07/10 Murcia Sala Spectrum (+ Las Wonder + Azul Klein)
08/10 Alicante Sala Confetti (+Nebulossa)
22/10 Madrid El Perro De La Parte De Atras Del Coche (+Amyjo Doh & The Spangles)
"Animal" deja entrever la sensualidad de Mary Jane con un mensaje de empoderamiento femenino de la mujer y los que se identifiquen con el género femenino. La sociedad quiere diversión, la propuesta de ANIMAL invita al oyente a disfrutar de la sexualidad de una manera consciente pero siempre dejando entrever ese juego sensual de género.
Mary Jane será la telonera oficial del artista Dominicano Ozuna en Madrid, Barcelona y Londres durante una gira europea presentando su EP.
La artista colombiana Mary Jane es un proyecto lleno de colores, emociones, matices y formas que encarnan el sentir y el querer expresar de María Alejandra. Mary Jane hace una mezcla de ritmos urbanos con elementos del Jazz, el Neo Soul y el Rnb, en donde se saca a relucir la expresividad y la potencia de su voz por medio de melodías desafiantes y prosas llenas de juegos de palabras y trasfondos profundos. Ella nos muestra esa cara más allá de la superficie en donde revela sus experiencias por medio de su arte, dejando un pedazo de su alma en cada canción, cada escenario.
"Animal" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Legacy es un tour que cuenta con el equipo de trabajo que acompañó al rey del pop durante sus giras. Un merecido homenaje a Michael Jackson, que incluye un repertorio y un show apto para todas las edades. Es una producción de primer nivel con la presencia de varios personajes que marcharon en primera fila junto al rey del pop. El espectáculo internacional se desarrolla en una serie de fechas actualmente en México.
Participan los mismos integrantes que compartieron escenario con el cantante por más de 20 años. Encabezados por LaVelle Smith Junior (su coreógrafo original) y por Jennifer Batten, su guitarrista original, además de Doy Boyette, su bajista original.
Para abrir el show en Orizaba en México el 10 de septiembre, se presentó arrasando con sus canciones ante más de 4000 personas. Julio Kutscher, la nueva promesa de la música chilena, trabaja en su primer Ep titulado "Cómo te olvido", producido en Estados Unidos - Los Ángeles, por el productor Edel Saez, productor que ha colaborado con Luis Fonsi. El material se encuentra en proceso, pero podrás escuchar de forma exclusiva algunas de sus canciones de estilo Rock pop Romántico, y deleitarte con su buena voz y presencia en el escenario.
"Estoy contento, emocionado y agradecido por el recibimiento de mi música en Orizaba. Nunca esperé que la gente cantara conmigo y me hiciera sentir tan feliz. México, es increíble. Me he preparado mucho para esto y estoy agradecido con David, Daniel y Ranferi, gestores Mexicanos que hacen esto posible, a mi equipo completo, Edel Saez, que fue el primero en creer en mí, Leo Olivares (director y productor de mis videos clip ) a María Jesús , Valeska (NV ) y mi familia por apoyarme en este camino”.
La próxima presentación será el 15 en Plaza de las estrellas, celebrando a México y el 16 nuevamente abriendo Legacy en Boca del Rio, Veracruz.
El cantante, compositor y productor venezolano Silverio Lozada, acaba de estrenar “Always on my mind”, un joropo completamente en inglés que fusiona perfectamente el folklore venezolano con clásicos ritmos anglo. Este tema fue compuesto y producido por el propio artista.
Quienes escuchen “Always on my mind”, podrán disfrutar de las melodías típicas de la música venezolana pero con colores de melodías de los Beatles y música country. Esta fusión lleva ya varios años labrándose en los estudios de grabación de Miami. Este lanzamiento además es muy especial porque cuenta con la participación de reconocidos músicos como lo son Yasmil Marrufo en la guitarra acústica, Rodner Padilla en el bajo, Orestes Gómez en la batería, Antonio “Tony” Alvarado en el arpa, Jorge Glem en el cuatro, Ernesto Laya en las maracas, entre muchos otros destacados músicos.
Este sencillo es el primero de un long play que el artista estará lanzando el próximo mes de diciembre llamado "Amanecer VNZLN nostalgia", conformado por 09 temas de los cuales 8 serán en español y este que sería el único en inglés. Durante muchos años se han versionado en inglés, reconocidas piezas del joropo, pero nunca se había hecho un tema completamente original en ese idioma.
Hoy en día, Lozada es uno de los más cotizados compositores y productores de la nueva generación de artistas que están revolucionando la música urbana a nivel mundial.
Su gran talento le ha valido importantes reconocimientos. Por sus composiciones ha sido merecedor de premios como: 1 Latin Grammy por el tema “Tócamela” de los Amigos Invisibles en el 2019 además de otras 4 nominaciones, 1 Premio Lo Nuestro, 3 veces ganador del ASCAP y varios números 1 en la cartelera Billboard con temas como “Duele el corazón” (Enrique Iglesias), “Aullando” (Wisin y Yandel) y “Me pasé” (Enrique Iglesias feat Farruko).
Silverio fue coautor del tema “Duele el Corazón”, interpretado por el español Enrique Iglesias, también de “Aullando” del dúo Wisin y Yandel junto a Romeo Santos y ha trabajado con muchos artistas importantes de talla internacional como Prince Royce, Silvestre Dangond, Reikon, Cristina Aguilera, Becky G, Fanny Lu , Mandy Corrente, Anitta y Chyno & Nacho, entre otros.
Para conocer más de la carrera artística de Silverio Lozada pueden seguirlo en sus redes: @silveriolozada.
Con el Duero y Oporto como referencia, entre el 17 y el 18 de septiembre llega Douro & Porto Wine Festival con un programa único y sofisticado, inspirado en el vino. Celebrado a orillas del río Duero, cerca de Oporto (en Lamego), el escenario no necesita presentación y acoge la fusión ideal entre vino, gastronomía y música.
Perfecto para familias y jóvenes, el evento fue diseñado pensando en diferentes públicos: desde productores experimentados hasta simples grupos de amigos que buscan saciar su curiosidad, el espacio cuenta con áreas para todos los gustos. Siempre valorando los momentos de convivencia y bienestar, la Fiesta del Vino del Duero y Oporto tiene como objetivo promover la producción de vino y el desarrollo del enoturismo en la Región. Elegida en junio como Ciudad Europea del Vino 2023, este logro reafirma a la Región del Duero como referencia europea en vino, proyectando sus características distintivas como destino turístico y oportunidad de inversión.
“Douro & Porto Wine Festival surge del deseo de celebrar y promover lo mejor que la Región Demarcada del Duero tiene para ofrecer, en una fiesta que se vive como una experiencia sensorial única. Tendremos más de 40 productores del Duero involucrados y es esa diversidad la que queremos promover y demostrar a quien nos visita”, dice Diogo Patrício Marques, responsable de la organización.
Así, a lo largo de 6 hectáreas, con capacidad para 20.000 personas al día, el espacio recibe grandes nombres de la música, así como numerosos chefs, enólogos de éxito y diversos invitados. En la primera edición del festival, el recinto abre las puertas a diferentes espacios, con énfasis en los dos escenarios principales. Por aquí pasarán los más de 10 artistas nacionales e internacionales que componen el cartel del festival, acompañados por más de 100 productores de vino de la región del Duero y más de 10 Chefs y Especialistas.
Para el presidente de Turismo de Oporto y Norte de Portugal, Luís Pedro Martins, “este tipo de iniciativas son fundamentales para el dinamismo de la región. Nuestro objetivo es que el Duero siga creciendo de forma sostenible y basada en la calidad, y estos eventos son, sin duda, un activo para que eso suceda. Un factor determinante para el apoyo de Turismo do Porto e Norte es el concepto encontrado para este evento, un modelo diferenciador que une vino y música”.
Junto a la oferta enológica y gastronómica del evento, por supuesto, la música tiene un papel destacado y fundamental en el festival. Así, Douro & Porto Stage se prepara para recibir a grandes artistas del panorama nacional e internacional. Gipsy Kings by Diego Baliardo, The Stranglers, Fafá de Belém, Pedro Abrunhosa, Tiago Bettencourt, son algunos de los nombres elegidos para amenizar el último fin de semana de verano con conciertos inolvidables.
Pero las novedades no acaban aquí y la lista de nuevos espacios y actividades continúa. Este es el caso de Wine Experience, un espacio de experiencias sensoriales y enológicas, con invitados nacionales e internacionales, donde es posible participar en diversas catas y concursos. Entre diferentes stands de marcas con activaciones, una Cook Area con más de 10 platos exclusivos a la venta y una Premium Area de Food trucks, el festival se prepara para recibir a los amantes del vino de todo el mundo.
El recinto también acoge las famosas Casas del Vino: pequeñas casas de madera dispuestas de forma organizada en todo el espacio, donde es posible degustar, degustar y comprar vinos de las más variadas Quintas de la demarcada Región del Duero.
Diseñado y desarrollado para ofrecer momentos premium y exclusivos, el Duero & Porto Wine Festival también incluye la Zona Privilege. Con barras exclusivas, un comedor con acceso al Cook Stage, Meet & Greet con artistas, acceso privilegiado al escenario, una carpa Privilege con Shows Exclusivos y 20 Cabinas Business, esta área ofrece una gama de experiencias únicas y personalizadas a los visitantes.
El festival tiene lugar en el Puerto Comercial de Cambres (Lamego, Portugal) y las entradas, disponibles en la web oficial, cuestan entre 30€ y 100€.
Si eres perfeccionista y auto exigente, si crees que todo el mundo admira un canon de belleza o una estructura de vida teóricamente correcta, si sientes que cometes más errores y más graves que el resto... Seguro que te identificas con el nuevo single de esta cantautora bilbaína.
Eva Martín siempre ha soñado con, algún día, tener su disco entre las manos.
Romántica, nostálgica y amante desde bien pequeña de la magia de insertar un CD para escucharlo de principio a fin, sobre todo en los viajes en coche con sus padres. Solía encerrarse en su habitación durante horas a cantar. Eso sí, cuando no había nadie en casa, ya que durante muchos años tuvo un pánico escénico que no le dejaba cantar ni delante de su familia y amigos. Este miedo, junto con sus ganas de vivir de su voz, motivaron que decidiese comenzar terapia para vencerlo. Hablando de esta superación personal, compuso su primera canción, Cerca del miedo, y ya no ha dejado de cantar en público ni de escribir. Antes de lanzarse en solitario, fue vocalista de dos grupos y formó parte del elenco de una compañía de teatro musical. Así adquirió experiencia y fue desarrollándose como artista, hasta comenzar su proyecto personal.
Tras los dos primeros lanzamientos, Cerca del miedo y Matices, la cantante se dispone a estrenar el tercer single: Imperfectas decisiones. Con él trata de mostrar que la perfección no existe y que su búsqueda es una condena. Habla de entender que los errores son positivos para avanzar y que no hay nadie que no los cometa. Reivindica que es normal tener dudas e inseguridades y que ello no evita alcanzar metas. También cuestiona los estándares de belleza y vidas entendidas como perfectas. Es divertida e irónica tanto en su letra como en el estilo, pop-rock con toques funky.
Estas canciones forman parte del que será su EP debut, en el cual Eva Martín recorre ciertos aspectos de su personalidad que le ha costado aceptar, para así aprender a quererse mejor. El clásico “para querer a los demás hay que quererse antes a uno mismo”, llevado a seis canciones cuidadas, íntimas y emocionantes que verán la luz este año. No suele encasillarse en un género concreto, sino que quiere explorarse a sí misma con cada canción que escribe. Aún así, podríamos decir que este primer trabajo bebe del pop y las canciones de autor.
“Imperfectas decisiones” ya esta disponible en Spotify.
