El artista canario Maik Rodríguez lanza hoy su nuevo single llamado "Sin dolor". Tras muchos meses esperando este momento, el artista nos sorprende con este nuevo single a la vez que anunciaba, dias antes, su candidatura en el casting que lanzó RTVE para elegir en el Festival de Benidorm al próximo representante de España en Eurovision.
El single "Sin dolor" ha sido compuesto por el propio artista y producido por Genio Producer (productor de artistas como Robledo, Lennis Rodríguez, Amor Romeira, Allen King, etc.). Este single es un adelanto del EP que el artista esta ultimando y que verá la luz en 2022.
Maik, que obtuvo gran repercusión con temas como "Atracción", "Baila con el viento" o "Ya no cuidare de ti" que se incluyó en el disco "CaribeMix 2018", quiere volver a conquistar al público con este nuevo tema. Que nos habla de una historia de amor tóxica, donde te han manipulado y que no ves la realidad hasta que no se acaba.
Solo nos queda disfrutar de estos ritmos y bailar al son de 'Sin dolor' que seguro tendrá mucho éxito.
Ysa Bermejo, la mujer de la voz cálida, rima rápida y poderosa energía. A medio camino entre España y los Países Bajos se encuentra el universo sonoro de Ysa Bermejo, la cantante que ha sabido mezclar en clave creativa la poesía urbana con la electrónica contemporánea. Mensaje, fuerza y creatividad definen una propuesta con sello propio.
“La chica de” es el adelanto de su nuevo trabajo. En este tema ha contado con la colaboración del artista de hip hop Bocafloja (Sa Roc, Dead Prez, KEXP, NPR). Los responsables de la producción han sido el productor griego Okkio y el holandés Reynard Bargmann Mucky (Sevdaliza, Black eyed peas, Shakira).
Ysa Bermejo es músico, compositora y una poderosa intérprete originaria de Logroño (La Rioja). Actualmente reside en Rotterdam (Países Bajos) donde se graduó por los Conservatorios de Maastricht y Rotterdam (Codarts) además de poseer el título en pedagogía. Desde muy joven comenzó a cantar en varios proyectos (Black Desert, The Impact, Los Pipos) teniendo la oportunidad de grabar y tocar en diversos festivales y clubs a nivel europeo además de ganar algunos premios importantes como el Días Latinos 2021 (North Sea Jazz, Vrije geluiden, De Doelen, Actual Festival, Opera Dagen ...).
Es en la ciudad de Rotterdam (Holanda) donde comienza a trabajar con el productor Okkio. Ambos procedentes del ámbito Jazzístico, andaban buscando un sonido diferente.
Juntos experimentan con sintetizadores analógicos y cajas de ritmos hasta llegar a un concepto muy singular. Han conseguido un potente sonido electrónico con un delicado equilibrio entre ritmos pesados y líneas de bajo, mensajes comprometidos, rap y voces contundentes.
EMPIEZA OTRA VEZ (Noviembre 2020) fue su primer álbum en solitario, un material arriesgado con un sonido alejado de lo mainstream y caracterizado por su densidad de texturas analógicas, matices oscuros y poéticos. Este álbum daría el pistoletazo de salida a su carrera en solitario.
“Te Invito a un Café” es una colaboración de la artista española Sofia Coll con la artista argentina CVMILLE. Surge en tiempos de cuarentena, basada en esas conversaciones entre amigxs donde ponemos todos sobre la mesa con un “café” de por medio. Hay veces que una simple conversación en confianza nos da todo el coraje que necesitamos para dejar atrás todo aquello que no nos haga bien.
El mensaje de la canción es el consejo de la amiga, el estribillo: “Down my glitter lights, yo seré capaz de ser libre con lo que siento y lo que llevo dentro”.
Cuídate, sé tu misma, hazlo con todo tu amor y serás libre, que no te importe lo que piensen los demás.
“Te Invito A Un Café” es una celebración a la amistad, el amor propio, la sinceridad y la libertad. Es esa conversación necesaria que tanto miedo te da tener. Una colaboración entre España, Argentina y NYC que te hará vibear al son de este Hip-Hop/R&B souleado. Te transportará a tu cafetería favorita y te devolverá tu paz interior.
Ariadna Tortosa alza la voz y responde con su arte a los ataques homófobos que han sacudido la actualidad. 'Que Pasa?' es el primer disco de la ex OTy acaba de lanzarse como denuncia a las agresiones homófobas e invitación a la reflexión y la empatía de la sociedad española con el colectivo LGTBI.
El álbum se presenta bajo la producción de Pablo Rousselon, productor de Belen Aguilera y Lola Índigo. 'Que Pasa?' cuenta, además, con un videoclip en colaboración con el influencer Dyanbay y se centra en la defensa del colectivo. La artista denuncia las agresiones que reciben e invita a la empatía. Pero no solo ofrece su voz, también se suma a la lucha donando los beneficios íntegros que se recauden con el videoclip a la Asociación LGTBQ que trabaja día a día por mejorar la situación de las personas LGTB+ y a favor de los Derechos Humanos en general: Asociación COGAM.
Ariadna Tortosa es una cantante de género pop rock español. Nació en Barcelona, concretamente en Sant Joan Despí, el 10 de abril de 2001. Aunque estudió maquillaje, canta desde que tiene uso de razón y finalmente decidió guiar su carrera profesional al mundo de la música. Fue alumna de la escuela de baile Eva Gris de Cornellà, además de recibir clases de voz. También toca el piano de forma autodidacta.
La artista se mudó a Madrid buscando más oportunidades y realizó bolos como solista, además de Con tan solo 18 años, se presentó al casting de Operación Triunfo y Noemí Galera, directora de la Academia de OT, valoró muy positivamente su interpretación en las pruebas para acceder al concurso. Tras una larga lucha, Ariadna Tortosa logra entrar como alumna en la Academia de Operación Triunfo para concursar en la Edición 2020 del Talent Show de Televisión Española.
Desde su expulsión de la Academia, la catalana no ha dejado de trabajar. Ahora, lanzamiento tras lanzamiento, Ariadna presenta su tan esperado primer álbum, 'Que Pasa?' que puedes escuchar en este enlace Multiplataforma.
Esta es una de esas canciones que nada más escucharlas te entra la buena vibra en el cuerpo. Combina guitarras, vocales y un 808 que te hará temblar. Este tema lleva un año puliéndose y finalmente verá la luz el 13 se noviembre
El titulo de esta canción hace referencia a una planta que a la par de bonita es venenosa, el "baladre" hablando así de que "ha envenenado su corazón" El mismo día del estreno se publicará el video oficial en el que se ve al artista preparándose para una supuesta cita con la chica, lo que no sabe es la sorpresa que esta le tiene preparada...
Luego de haber parado por unos meses, tras el éxito de la canción "Pecadora", el cantante barranquillero Karlu regresa con todo a la industria musical.
"Después del lanzamiento de "Pecadora decidí, junto a mi equipo de trabajo, parar de sacar música para prepáranos mejor en nuevos proyectos", explicó el colombiano.
Carlos José Guida Muñoz, nombre de pila del intérprete, lejos de desmotivarse debido a la pandemia del coronavirus, vio el confinamiento como un factor fundamental para concentrarse y crear música.
Por ende, el joven de 20 años ofreció un adelanto de sus próximos singles a salir, siendo "Parcero" uno de ellos, en el que plasmó sus sentimientos melancólicos y románticos. Además, promete cautivar con "Weekend", canción que trata sobre un rompimiento amoroso y cómo superó dicho desenlace.
Entre sus futuros estrenos están "Hoodie" y "Tallahassee", la primera mencionada se inspira en las relaciones sentimentales que mantienen actualmente los jóvenes y del amor que no es correspondido. Por su parte, "Tallahassee", escrita por el productor de Karlu (Rolo The Producer), trata sobre un idilio que acabó por la distancia, además, cuenta con un videoclip realizado por el equipo que apoya al barranquillero.
A pesar de ser un artista integral, pues es un compositor nato, Muñoz tiene varias personas que hacen posible su trabajo musical. "Ahora mismo tengo un contrato con "Marfred productions" y estoy muy feliz con mi equipo de trabajo y con todos los que aportan para mi proyecto", dijo.
Asimismo, agregó: "Cada vez que laboro en una canción, normalmente me reúno con par de colegas y con 'beatmakers' como''Nelu `` ,''Castro `` y''Anfen ``. Después de estar terminada la canción, voy al estudio a grabarla con “Alfred donde sea” y “ Rolo the producer” para darle los toques finales a cada composición".
Sobre la receptividad que tiene Karlu en su país, el artista expresó: "Siento que recibo un gran apoyo sobre todo de mi ciudad natal Barranquilla y me siento súper agradecido con todos los mensajes que me envían de apoyo".
En cuanto a sus próximas presentaciones en vivo, el cantante informó: "El venidero 11 de noviembre voy a estar participando en el primer “Miami Nuevo Flow” y estoy muy emocionado por el show".
Karlu reside en Miami desde hace varios años y considera que su evolución como artista se ha dado satisfactoriamente por haberse mudado a la ciudad estadounidense.
"Desde que empecé en la música ya hace un año he tenido un gran crecimiento tanto a nivel musical como personal. Ha sido un año lleno de aprendizajes, en el que he podido encontrar mi propio sonido y conocer a personas que aprecian lo que hago y quieren aportar en mi carrera", comentó el colombiano.
Para más información de Karlu, lo pueden seguir en Instagram y en Facebook como “@karluofficial”.
Keltoi es el primer tema que Runa Llena, grupo formado por Juan Carlos Marín «Carlitos» y Francisco Javier Gómez de la Serna «Frank», a raíz de su salida de Mägo de Oz, presentan como adelanto de su primer trabajo en estudio, ya que los dos anteriores que han presentado fueron auto producidos y grabados de forma casera durante la pandemia. Tanto “Un nuevo comienzo” como “Océanos de soledad” han sido re-grabados junto con otros 11 tracks en los estudios New Life de Madrid.
Keltoi es el tema elegido para empezar a presentar este primer disco de Runa Llena. Un estilo hard rock clásico con tintes celtas y un sonido muy actual.
Cuenta con la colaboración de Fernando Ponce de León, ex-compañero suyo en Mägo de Oz y buen amigo, aportando su talento tanto en la grabación de gaitas y flautas. Y también con un magnífico sólo de teclado Hammond ejecutado de forma magistral por Manuel Ibáñez (Medina Azahara).
“Keltoi” ha sido masterizado por Jens Bogren en Fascination Street Studios (Sepultura, Arch Enemi, Moonspell, Kreator, Dragonforce, Simphony X, Angra, etc.).
Su temática está basada en el pueblo Celta su cultura. El pueblo celta vivía en armonía con la naturaleza, cuidando y preservando su entorno. La mujer tenía una importancia vital en su cultura y era tratada por igual con respecto a los hombres. Su decadencia empezó con la invasion Romana, quedando sus últimos asentamientos en las actuales Islas Británicas, Norte de Francia y norte de España. Keltoi es como denominaban los antiguos griegos a los pueblos celtas. Su significado era para ellos “gente que se oculta”.
Alma Costa de Sevilla, comenzó su trayectoria musical con sólo 19 años como cantante de orquestas. En 2002 entró como concursante del talent show "Popstars todo por un sueño" en Tele 5. Después del programa, la artista realizó actuaciones por España versionando temas de otros artistas.
Más tarde formó parte de un proyecto grupal de siete chicas llamado "Magnolias de Acero". La artista decidió en Octubre de 2020 retomar la música lanzando sus propios temas producidos por el productor musical y cantante Ricardo López Ferrer "Dr. López". El primer sencillo de la cantante "Te Quedas Solo" fué bien acogido por el grupo de fans que sigue a la artista desde su etapa en el programa Popstars. Alma decide seguir apostando por su música y ha lanzado ya 5 sencillos al mercado, entre ellos el éxito "Qué Loquera" en el que cuenta con la colaboración especial de Julian Requena de "La Isla de las Tentaciones" y su productor Dr. López.. Alma nos presenta ahora su nuevo y sexto sencillo "Quédate". Una balada reggaetonera que cuenta la historia de un desamor.
El tema cuenta con la colaboración especial de Guille Romero, un cantautor sevillano de pop rock/pop urbano que comenzó su carrera musical en 2019, aunque lleva cantando y componiendo desde niño. El artista sevillano acaba de firmar su primer contrato discográfico con el sello White Music y promete mucho como cantautor.
"Trabajar con Guille me ha enseñado cosas nuevas. Con cada tema siento que crezco como artista. Cada canción es un paso adelante." Alma Costa
En tan sólo un año, Alma Costa han lanzado seis singles al mercado. La artista avanza firme en el panorama musical español, gracias a la fusión de estilos vanguardistas que empodera.
n nuevo capítulo comienza hoy para la artista y compositora, Lauren Jauregui con el lanzamiento de su muy esperado proyecto debut como solista, 'PRELUDE', que ahora sale a través de su propio sello, Attunement Records bajo licencia exclusiva de AWAL Recordings. Escrita por Lauren, la colección de siete canciones presenta temas más personales nunca antes publicados.
"Este es realmente mi hijo," menciona Lauren, hablando con franqueza sobre su proyecto. "Cada día sigo cambiando. Estas canciones significan mucho para mí y hablan de una parte muy real de mí misma en la que he estado trabajando. Se sienten bien. Me he sentado con ellas. Me siento cómoda con ellas. Había hecho algunas fusiones, pero he estado tratando diferentes sonidos y trabajando para desprenderme de lo que mi corazón había sido entrenado para escuchar en el pasado. Descubrí lo que sonoramente quería decir. Fue un proceso hermoso entender que tengo mi propia voz como artista. 2021 Lauren es una guerrera completamente nueva."
El nuevo sencillo“On Guard” junto a 6lack, muestra a Lauren en una conversación controversial con el cantante y rapero. “Estoy afirmando mi poder y hablando de tener límites alrededor de mi corazón,”revela la cantante. Vea un hermoso video de su presentación en vivo de "On Guard," tomado del increíble concierto en vivo de Lauren, presentado por la plataforma premium de redes sociales en vivo Moment House, codirigida por Lauren y el director creativo Matthew Daniel Siskin (Beyoncé, 6LACK, Florence & The Machine)
A principios de este mes, Lauren presentó su EP 'PRELUDE' con la canción "Colors" escrita por ella y producida por Johnny Rain. La canción se destaca por su carga emotiva, un piano disperso, cuerdas etéreas, vibrantes armonías y una evocadora palabra hablada. Aclamada por Billboard como “un autoexamen penetrante,” "contemplativo y emocionalmente cargado," la canción fue presentada con una ráfaga de elogios, incluyendo a PAPER Magazine, que halago la canción mencionando “una introducción meditativa a fuego lento que arde hasta que estalla,” y con V Magazine proclamando que“tiene suficiente sustancia para marearte con solo un giro.”
Hablando sobre la canción, Lauren revela, “cuando pintas una pared, tienes que pintar sobre lo que hay debajo. Estoy tratando de convencerme de que soy alguien que no soy,” Lauren agrega que “La canción es una conversación literal. Cuando todos se han ido, solo quedamos tú y yo. Puedes pintar la pared, pero no puedes borrar todo. Me estoy dejando saber que no importa por lo que estés pasando, necesitas estar bien contigo mismo. No puedes huir de ti mismo, porque todas tus capas todavía van a estar ahí. Necesitas aprender a verlas y aceptarlas.”
El siguiente sencillo “Scattered,” con Vic Mensa, escrita por Lauren y producida por Oak Felder (Demi Lovato, Brandy, Kehlani) fue descrita por Rolling Stone como “una balada otoñal con llamativos cuernos musicales," que ve a "al dúo confrontar demonios emocionales, encontrar formas de confiar y reconocer cuándo el dolor podría ser demasiado para hacerlo solo," y por COMPLEX como "una combustión lenta" y "meditativa."
"Se trata esencialmente de que mi mente está dispersa. Vic la escuchó y la sintió. Me encantó la idea de tener una perspectiva masculina sobre la evaluación de la salud mental", explica Lauren. "La transparencia y la vulnerabilidad, eso es lo que me atrajo a la canción ‘Scattered,’” explica Vic Mensa. “Me he dado cuenta de que cuando hablo de los diferentes problemas mentales por los que paso y hablo de ellos con honestidad y sin atajos, no solo es una catarsis para mí, sino que también tiene mucho valor para el mundo porque mucha gente está pasando por las mismas manifestaciones".
Otros sencillos destacados del proyecto incluyen "Falling," que Lauren escribió bajo la producción del legendario Timbaland (Aaliyah, Nelly Furtado, Missy Elliott, Madonna). La canción demuestra a Lauren enfrentándose a la depresión de frente en medio de una fascinante estructura sónica puntuada por beatboxing en el fondo cortesía de Timbaland. También está "Don't Wanna Say It" que combina una
brillante arpa con su voz sensual y celestial, y en “Sorry”la voz de Lauren pasa de puntillas sobre una tenue guitarra acústica y unas cuerdas cautivadoras. Originalmente escribió la canción en Bali antes de que el ganador al GRAMMY® y el súper productor Malay (Frank Ocean, Lorde) le añadiera su toque final a la canción. "La mayoría de las canciones son momentos," explica Lauren. “Sorry’ es esencialmente disculparse por no poder amar a alguien de la manera en que quiere ser amado y tener que alejarse debido a esas diferencias.”
A principios de este mes, como un agradecimiento especial a sus fanáticos, Lauren Jauregui anunció una serie exclusiva de presentaciones íntimas comenzando con una fecha agotada en la ciudad de Nueva York el 20 de noviembre, con actuaciones confirmadas en Chicago y Miami, dos shows en Los Ángeles, antes de concluir en San Francisco. Para entradas y más información, por favor visite www.laurenjauregui.com.
Junto con la nueva música, Lauren Jauregui reveló en exclusiva en una entrevista con Bustle que está tomando el control creativo total y embarcándose en una carrera totalmente independiente, lanzando música en asociación con AWAL Recordings y sirviendo como productora ejecutiva en su proyecto 'PRELUDE'. Según Lauren, “mi música se enfoca en llegar al fondo de mis sentimientos...Ahora, tengo la libertad de explorar todas las diferentes formas de las cuales puedo expresarme. Mi arte es testigo de mi crecimiento.”Con el anuncio inicial de 'PRELUDE', Lauren revela, "siento una profunda gratitud por finalmente poder dar a luz el comienzo de este proyecto en el mundo. ' PRELUDE' es un pedazo de mi corazón, y no puedo esperar a que todos ustedes lo escuchen.”
Puedes escuchar, ver y sentir la evolución de Lauren Jáuregui en su música. Por supuesto, el mundo inicialmente conoció a la cantante y compositora cubanoamericana multi-platino, de segunda generación como una quinta parte del galardonado grupo que llenó arenas y dominó los listados, el fenómeno del pop multi-platino, Fifth Harmony. Proyectando su voz a través de la cultura popular, ha colaborado con muchos artistas de renombre como Halsey, Steve Aoki, Ty Dolla $ign y Diane Warren.
En el medio de todo eso, Lauren lanzó su primer sencillo en solitario "Expectations" durante el 2018, que generó más de 100 millones de reproducciones, preparando el camino para una larga lista de favoritos de los fanáticos, como "More Than That", "Lento"' con Tainy y "50ft" e "Invisible Chains", tomada del soundtrack Birds of Prey: El Álbum. Durante el 2021, lanzó una nueva canción, "Temporary" en colaboración con una iniciativa de salud mental patrocinada por el Ad Council.
Usando su plataforma para el progreso, Lauren también habla activamente a favor de varias iniciativas de justicia social, incluyendo los derechos humanos, los derechos de las mujeres y los derechos de la comunidad LGBTQ +. Ahora, abraza la libertad de expresión tanto en lo personal como una creativa en su debut independiente de el 2021, con 'PRELUDE,' lanzado en asociación con AWAL. Por primera vez, Lauren muestra cada lado de sí misma con todo su espíritu, sensualidad, estilo y alma, entregando una representación sin filtros lo cual es innegable de quién es.
Hablando sobre lo que puede esperar su fanaticada de 'PRELUDE', Lauren revela: "Cuando lo escuchen, espero que se sientan visto. Quiero que se sientan abrazados o sexy. Si están enojados con una situación y no tienen palabras, espero que mis canciones puedan ayudarlos a encontrar esas palabras. Esta es solo la primera parte de lo que viene a continuación mientras yo me sigo explorando.”
Avril Lavigne vuelve con su nuevo single “Bite Me” Ft Travis Barker para su séptimo disco. En el que vuelve a sus raíces con sonidos Pop Punk. Uniéndose a DTA Records, sello discográfico de Travis que pertenece a Warner Music.
Hola amigos, mi nombre es Danna tengo 18 años, comencé desde niña a incursionar en la música, me hace feliz básicamente.
Mis padres se sorprendieron y me recuerdan una frase que salió de mi boca: “voy a enamorarme de alguien que me haga sentir como lo hace la música”. Hice guitarra, violín y piano. A los 11 comencé modelaje, y fue una experiencia increíble, en dos grandes escuelas. Amo las cámaras y los flashes, me dijeron que me transformo cuando siento el click de la cámara.
Comencé canto desde muy pequeña como una actividad entre tantas, hasta que conocí una escuela de canto lírico, un espacio muy especial donde las voces se apoderan de vos de una increíble forma. así durante 2020, intente hacer algo más profesional, aprendí mucho pero al mismo tiempo perdí la capacidad de divertirme, y eso me puso un poco down. en este 2021 comencé producción de sonido para aprender un poco de lo que necesita un músico para producirse, pero sentí que no era lo mío, comparto un poco de lo que hago en las redes. siento que muto todo el tiempo pero estoy indagando que es lo que me hace feliz.
Soy bastantante introvertida y eso hace que no pueda responder muchas veces en el mismo tono en que me alientan. me sorprendí cuando me convocaron a participar de un festival senior en Europa este año. No puedo decir que no sentí miedo, pero encontré apoyo en mis vínculos más cercanos y me animé, muchos de los participantes con horas de escenario que yo no tengo, pero fue para mi una linda experiencia. Aprendo de mi misma todos los días. Hoy estoy tratando de crecer en ambos campos, la imagen y la música.
Diego Cartón presenta su nuevo single ''Joder como te echo de menos”. Se trata de una gran colaboración junto a Luis Cepeda. Este segundo adelanto del disco, que publicará el año que viene, está producido por Eduardo Figueroa y con los teclados y arreglos de Víctor Elías.
Una colaboración que une, más aún, a estos dos artistas que llevan juntos en gira desde 2018 con Diego Cartón como guitarrista. La canción viene acompañada de un videoclip íntimo y lleno de música y verdad.
"Cuento" es el nuevo single de la artista murciana, Belén Armady del que te presentamos el videoclip.
Belén es una cantante y compositora española nacida en 1995 en la ciudad de Murcia.
Durante su niñez participó cantando en programas de televisión como “Veo Veo”, “Los Siete Magníficos”, “El Gato y la Luna”. A los 7 años recibe clases de canto y solfeo en el conservatorio, así como de danza clásica y española.
En 2002, con sólo 7 años pisó por primera vez un escenario cantando en el Real Casino de Murcia y a los 13 años de edad, en 2008, hizo su primera maqueta musical con versiones interpretadas a su gusto de canciones de artistas reconocidos en diferentes géneros.
Belén compone su primera composición a los 15 años cuando creó la canción “EL CIELO PUEDEESPERAR”, un reconocimiento por su parte a los accidentes de tráfico.
En 2012, empezó a trabajar con la cantante, formadora y productora musical Edith Salazar, quien confió en su talento desde el primer momento sacando su primer álbum con seis canciones propias y realizando su primer videoclip oficial con el nombre de “La Pantera” y de la mano del reconocido cantante “Dkuba”.
En el 2020 comienza a trabajar con el productor venezolano “MILANO”, candidato a productor musical del año en los Premios Mara Internacional con el que se encuentra trabajando actualmente y con el que ha grabado “CUENTO” donde se encuentra muy involucrada en el mundo de la música urbana.
Con 20 años realiza su segundo trabajo discográfico de la mano de “Doble Music Records” donde sacó el tema “Amor virtual” junto con el cantante “NAKOR”.
En 2019 empezó a trabajar con el productor musical Pedro Contreras y lanza con él un álbum decuatro canciones: “No me enamoro”, “En lo oscuro”, “Mi guerra” y “Ella” donde trabajan conjuntamente en la composición de estos temas.
“ELLA” fue una canción muy significativa escrita por Belén Armady donde pone la voz de todas esas mujeres que han sido víctimas de violencia de género siendo esta canción la representada por el día de la Violencia de género y maltrato a la mujer.
Durante los próximos meses Belén editará varios singles que finalmente se unirán en un album donde demostrará diferentes facetas de su calidad vocal. Contará con temas urbanos, pop, melódicos...
Cypress Hill, las eminencias del hip hop con múltiples álbumes de platino a sus espaldas, lanzan hoy el primer sencillo oficial de lo que será su nuevo álbum, el décimo de estudio para los californianos. Coincidiendo con que cumplen 30 años de carrera, "Open ya Mind" anticipa la llegada del inminente décimo álbum de la banda, esta vez producido por Black Milk de Detroit.
"Open ya Mind" detalla las ramificaciones corporativas y la ambigüedad gubernamental en lo referente a la legalización del cannabis en los Estados Unidos. En breve será presentado su vídeo oficial, junto a un extensa gira prevista para la primavera de 2022.
Tras el lanzamiento a principios de año de "Champion Sound", incluida como BSO en el videojuego B.B.I. Baseball '21 (octava entrega de la saga R.B.I., desarrollada por la Major League Baseball), esta canción es lo primero que la banda saca desde su aclamado noveno álbum de estudio, 'Elefants on Acid', publicado en 2018.
"Open ya Mind" continúa elevando a los ganadores del Grammy a nuevas alturas, con su poderosa y distintiva voz dual, viéndolos ingresar en una increíble cuarta década de lanzamientos discográficos y poniendo de manifiesto las razones de por qué son uno de los actos de Hip Hop más destacados de la historia.
Sobre este nuevo sencillo, Sen Dog comenta: "Mientras celebramos el 30 aniversario de nuestro disco debut queríamos dejar claro a los fans que no vamos a bajar el ritmo y estamos deseando que oigan el nuevo disco, disponible a principios del año que viene. "Open ya Mind" da una idea de lo que est´por venir, y estamos ansiosos por vernos de nuevo en la carretera en 2022"
Hace tres décadas, B-Real, Sen Dog y DJ Muggs iniciaron un viaje que dejó a la cultura popular drogada, atónita y asombrada por querer más.
Cypress Hill, bautizados por una calle local de Los Ángeles, irrumpió en escena en 1991 con el lanzamiento de su álbum debut homónimo. Los sencillos "How I Could Just Kill a Man" y "The Phuncky Feel One" se convirtieron en éxitos clandestinos, y la postura pública a favor de la marihuana del grupo les valió muchos fanáticos entre la comunidad del rock alternativo.
Cypress Hill dio continuidad a su debut con 'Black Sunday' en el verano de 1993, que entró en el #1 del Top 200 de Billboard y fue triple platino en los EE. UU. Como resultado, Cypress Hill se convirtió en el primer grupo de rap en tener dos álbumes en el top 10 de las listas de Billboard 200 al mismo tiempo.
Cypress Hill lanzó seis discos más y vendió más de 18 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en el primer grupo latino-americano de hip-hop en lograr el éxito del platino y multiplatino.
La banda también ha sido inmortalizada con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, se animó a participar en un episodio de Los Simpson y se ganó un lugar en "100 Greatest Songs of Hip Hop" de VH1 con el exitoso sencillo "Insane in the Brain."
Además, Cypress Hill ha sido sampleado por todos, desde JAY-Z y The Black Eyed Peas, hasta A $ AP Rocky y Vic Mensa con Chance the Rapper.
Tras un año de su último lanzamiento, Diego Nóvoa presenta su nuevo trabajo ‘Verano Del 93’, una balada pop que encontraremos en el que será su segundo álbum de estudio ‘1989’ y que sin duda te enamorará.
Con la producción de Iker Arranz, productor de artistas como Dvicio, Rosa López, Los Chichos, Noelia Franco, Atacados, María Villalón o Sexy Zebras, entre otros, el artista logra poner voz y ritmo a un tema de lo más especial. La melodía cuenta con letras directas y un estribillo pegadizo que logran llegarte al corazón. La auténtica esencia del gallego sale a relucir del lado del romanticismo, la melancolía y la reflexividad. Haciéndose cargo de la composición de sus canciones, el cantante despliega su máxima naturalidad y hace de sus letras un marco de emociones.
‘Verano Del 93’ guarda todos los recuerdos de un amor sincero e inolvidable, de una historia que acabó aunque los sentimientos permanezcan con el paso de los años. Como el propio Diego Nóvoa cuenta: “En estos momentos la humanidad necesita más música que nunca. Hacer canciones donde la gente se sienta identificada con la música o con las letras es increíble. Estamos deseando llevarlas a directo y la banda está con muchas ganas”.
El sencillo, que viene marcado por una clara mezcla de influencias dentro del género pop actual, se presenta acompañado de un videoclip producido por Bicho Guerrera. La filmación nos traslada directamente a la historia contada y hará que no puedas dejar de escucharla.
