"Diciembre" es el nuevo single de Daniele Babbini, que lanza en España y en Italia con el título “E’passato anche Diciembre”. Cuando aquello que ha sido Amor se transforma y se convierte en ira y rabia, se corre el riesgo de que se convierta aún más en obsesión, y las obsesiones son peligrosas y difíciles de eliminar, son como sombras que se aferran a una pared, clavadas en el cerebro para recordar lo que has perdido. ¿Pero puedes perder lo que no tienes?.
Esta canción es sobre la guerra. La guerra entre nosotros y nuestras obsesiones. Y de una falsa esperanza que no desearíamos racionalmente. Escrita a cuatro manos con Alessio Ventura (Dhamm, Sautiva, dB Boulevard) y la adaptación al español de Emilio Carreño. La canción tiene dos caras, una forma más íntima y reflexiva en los versos donde el piano amplifica el silencio de una habitación vacía, y una más agresiva e imponente de las guitarras eléctricas y violines que gritan para romper "una pared hecha de sombras" que no quiere ceder.
"Desperté" es lo nuevo de la artista pacense, Grego.
Grego es una cantante de Tecno-rumba nacida en Fuenlabrada de los Montes, Badajoz.
Desde muy pequeña demostró sus cualidades para el cante flamenco y extremeño subiéndose a escenarios y presentándose a concursos locales.
Caracterizada por una voz potente y visceral, a los 11 años pisa un escenario por primera vez y a los 14 gana el primer premio de concurso de cante flamenco. Pero no es hasta que conoce al músico Francisco Carmona, quien decide producirla discográficamente, cuando realmente empieza su carrera como cantante y letrista.
Grego grabó su primer trabajo en el año 1997, aunque fue casi año más tarde cuando Mediterráneo Latin Music, una empresa discográfica de Barcelona, lo publicó. Lo titularon "Ese moreno", cuya canción batió records en diversas emisoras de radio, entre ellas radio Teletaxi de Catalunya.
Con un marcado estilo Tecno-Rumba y aunque en realidad se trataba de una producción en calidad de maqueta, este álbum fue doble disco de platino (más de 200.000 copias vendidas). Ante la gran espectación que obtuvo, realizó una extensa gira recorriendo España y se transladó a Barcelona.
Su segundo álbum "Vivo en un sueño" salió a la venta en otoño de 1999. Se caracteriza por una instrumentación más elaborada, así como un notable crecimiento en la técnica y el potencial vocal de la cantante.
Sus posteriores álbumes "Rumbo a tu corazón", "Con la mirada" y "Soy rebelde"(en el que versiona la famosa canción de Jeannette) siguen la misma línea de el anterior, con la evolución musical de los años, trabajando con productores como Diego Camuñez, Juan Sánchez (actual guitarrista de David Bisbal), Francisco Carmona y Shanaim. Todos estos trabajos la convirtieron en una de las promotoras del Pop-Flamenco y la consagrarían como un importante referente de la música de barrio contemporánea.
A finales de 2008 publica "Como un huracán" , esta vez con un sonido más tradicional y rumbero.
En 2012 lanza su séptimo trabajo "3 Deseos", utilizando un nombre artistico diferente: "Ghrego". Este cambio de nombre se debió a que el proyecto se aleja de su estilo habitual, decantándose por el Rock-Flamenco. Sin desvincularse del Tecno-Pop, afirmaba que "era algo que quería hacer desde hacia mucho tiempo y era el momento oportuno".
En febrero de 2018, tras unos años alejada del mundo discográfico, la artista vuelve con un nuevo sencillo titulado "Desperté", la carta de presentación de un nuevo álbum.
Grego ha sido incluida en varios recopilatorios, como el Disco Alegría 2005 con la canción "Soy rebelde", Éxitos de Radioteletaxi con la canción "Ese moreno", Presos de la Rumba, ¡Viva la Rumba! y Rincón de Extremadura, entre otros. Ha colaborado con artistas como Ricardo Gabarre Junco, El Biles, Shanaim, Kachito y Los Chavis.
'Francis Trouble', el cuarto disco en solitario de Albert Hammond Jr ya está a la venta en todo el mundo. Lo puedes escuchar aquí y puedes verle interpretar el track 'Set to Attack' en El Show de James Corden el pasado ocho de marzo. Un disco conceptual en el que el músico retrata una vivencia muy personal: la muerte repentina de su hermano gemelo cuando aún estaba en periodo de gestación. Algo que ha tenido un profundo impacto en su vida y en su música.
Este nuevo LP que ha sido elogiado como “oscuro y hermoso” por Paste Magazine, “Con un sonido de energía renovada” por DIY Magazine o como “un torbellino de Power-Pop bien atado con riffs distorsionados y una impecable sección rítmica”, según la revista Rolling Stone.
'Francis Trouble' es un disco en el que el artista explora el hecho de que su hermano gemelo, Francis, (fallecido en un parto prematuro meses antes de que el propio Hammond naciera), forma aún parte de él mismo de algún modo y cómo esto ha afectado a su vida y a su música. En noviembre de 1979 su madre, encinta, y su padre acudieron al hospital. A pesar del esfuerzo de los médicos, el feto aún era demasiado inmaduro para sobrevivir. Sin embargo, seis meses después, la madre descubrió que seguía embarazada de un gemelo de Francis al que los médicos no habían detectado: el propio Albert.
Aunque Albert Hammond Jr siempre supo de la existencia de Francis, hasta que no tuvo 36 años no supo, gracias a su tía, que una parte de Francis permaneció en el útero y nació junto a él: una pequeña uña del dedo. Así, el músico se plantea si este suceso está relacionado con el cambio de rumbo que le ha dado a su música, quizás gracias a algún tipo de emanación que ambos compartieron en los pocos meses que estuvieron juntos.
El que fuera guitarrista y compositor de The Strokes, ha comentado sobre su nuevo viraje musical que, parafraseando a David Bowie: “Lo que dice la música debe ser serio, pero como medio, no es algo que deba cuestionarse, analizarse o tomarse demasiado. Creo que debe ser convertida en parte de un personaje, en una parodia de sí misma. La música es como una máscara desde la que se lanza un mensaje y yo, como artista, debo ser ese mensaje”.
Con esto en mente, este disco se convierte, tanto en un homenaje a su hermano muerto como a su propio nacimiento. No es de extrañar que el disco encierre un toque místico en su numerología. No sólo porque el autor se enterara de que parte de su hermano le acompañó en el útero de su madre durante meses a los 36 años, sino porque Hammond nació el día 9 del cuarto mes del año. Es lógico, por tanto, que 'Francis Trouble' dure exactamente 36 minutos.
"Lo Malo" es la nueva cover de Simétrica, versionando el tema de Aitana War.
Ángela Murcia Alcaraz y Johanna Murcia Alcaraz son “Simétrica”, dos jóvenes murcianas de 20 años que llevan cantando desde los 9 años aproximadamente en diferentes concursos a lo largo de su carrera musical, como "Veo Veo" de Teresa Rabal, con 11 años, concursos locales de nuestra región como " Los 7 magníficos", semifinalistas de "Tu Sí que Vales" con 15 años, etc.
Tras un largo recorrido como “El Chinchilla”, Miguel Chinchilla renueva ilusiones y proyecto como “Misande” nuevo nombre artístico con el que encara su nuevo trabajo.
El estilo continúa en la misma línea fusión, manteniendo la rumba flamenca como base y su peculiar mezcla de géneros, entre los que destaca el flamenco, el pop o el rock.
El primer adelanto de esta nueva etapa se llama “Tu lo vales”. Es una rumba LATINA en la cual cuenta con la colaboración de “EL SUSO”.
Un tema alegre y con buena energía que, a pocos días del estreno, está teniendo gran repercusión en todas las plataformas digitales y en youtube (+200.000 visualizaciones).
En estos momentos “Misande” continúa en el estudio preparando nuevo material que irá compartiendo en sus redes oficiales, y muy pronto, volverá a los escenarios con su repertorio de siempre y los temas de su nueva etapa.
'Prácticamente Nada' (Son Buenos, 2018), es el esperado nuevo LP de Carlos Madrid. Tres años después de su último EP 'El Agua Negra', el cancionista regresa con su trabajo más rupturista y certero.
Algo que viene de Murcia (¡qué hermosa eres!) nunca puede ser malo. Empieza bien Carlos Madrid trayendo un mensaje de amor y, cuidado, resentimiento, como canta en el single "La nueva sensibilidad". Así abre el buen Carlos su nuevo disco, el tercero, titulado 'Prácticamente nada'. Además, le hace coros Manuel Gil, vocalista de Los Últimos Bañistas. Not bad! A este nuevo trabajo le preceden 'Campeones de invierno' (La Casa con Ruedas, 2011), 'Oh, Beatrice' (La Viejita Música, 2011) y el EP 'El agua negra' (La Casa con Ruedas, 2014). En fin, que empieza la segunda canción. “Guarden silencio”.
"Pequeña suicida" está más centrada en el estribillo y en los puentes. Sube y baja en el tono de la letra, maneja a su antojo la melodía y la atraviesa, cual rayo, con la electricidad de una guitarra. ¿A quién no le gustaría ser canción y morir así? No hace falta decir que hay que prestar especial atención al apartado técnico de un disco cuando éste empieza. Con Carlos Madrid se puede reconocer a Miguel Ángel Ruiz, de La Casa con Ruedas, a los mandos de la producción -en los estudios Popsonic-. Infalible. La banda de directo, además de Miguel Ángel, la forman Alv McMartin (teclados), Lorena Cortés Ruiz (batería) y Julián Balibrea (guitarra).
Una de las mejores cosas que hay en este disco está en los coros femeninos y en el comienzo de "Otros planes". Es soberbia, porque empieza a lo grande y sin avisar; que una canción sorprenda llegada a la mitad está bien, pero hacerlo nada más comenzar es diferente, porque pone las expectativas muy altas al no saber qué va a pasar después, si va a ser igual (ojalá) o si va a cambiar. No le falta nada a este principio: Un riff, una guitarra rítmica, una acústica bien presente y ese ritmo que hace que las baterías caminen solas.
El segundo single, "Salvemos el Ártico", va del blanco (oda a la nieve) al negro (oda a las letras irónicas) y está vertebrado por la línea de un bajo que vive en los vinilos de The Cure. “Sería fantástico que el día del juicio final ardieran los neumáticos por toda la ciudad. Y en medio del pánico pudiéramos hoy gritar al típico subnormal:¡Salvemos el ártico!”, dice la letra, antítesis del buenismo que salpica tanto ácido como "Fuerza para vivir", un desafío que cuenta la historia de alguien que se encomienda al dios del camino fácil: “He visto al ángel y a sus ministros reuniéndose en un párking. Comienza el fraude, son chicos listos; terminan su crowdfunding los atletas de Cristo”. Tal vez, el momento más 'Stranger days' de The Doors. Incluso Bunbury.
Si se piensa en vinilo, este sería el final de la cara A. When the music's over, turn out the lights (y el rock and roll). Los atletas no eran un farol, pues son los protagonistas del título de "Básicamente atletas". En este caso, menos es más: la cara B muestra a Carlos Madrid en su línea acústica. Aquí, la percusión y el piano hacen del conjunto un sencillo tema que tiene suficiente con la madera, sin enchufe, fundiéndose con el piano de "Caídos del cielo". En realidad, el piano y prácticamente todo el sentimiento de las letras son casi una constante en todo el repertorio. Como el propio autor indica: “Un desmoronarse y una asimilación dilucida de esa frustración”.
Esto se va terminando. Este papel le cae a "Naranjas secas", pero con tranquilidad y sin prisas. Es la antesala del silencio. Con "Prácticamente nada", la penúltima, nos da la clave de todo el disco en una de las piezas más delicadas y maravillosas escritas por el cartagenero en toda su carrera.
Nada fue casualidad en la última canción, esa revelación que ve de lo divino a lo humano a lo Leonard Cohen titulada "Todos los aviones del mundo". La despedida se convierten en fuegos artificiales a los cuatro minutos, dando lugar a uno de los mejores momentos de todo el disco: El solo de guitarra. Para escuchar en bucle.
Carlos Madrid se encuentra en estado de gracia y, definitivamente, ha firmado el disco más redondo de su carrera. Pero hasta que salga de gira, tocará disfrutarlo en espíritu sonoro. Ya saben: no se puede tener todo.
El duo argentino lanza el video del segundo single de su primer álbum, AGENTE 99, llamado “LA SANGRE” (Crime of Passion Mix).
Ha llegado el momento de ponerle imágenes a esta historia pasional y para ello han contado con la colaboración de los chicos de raufoto.com que han dotado al tema de una pátina peliculera que envuelve una canción de pura electrónica noventera, marca de la casa.
“LA SANGRE” (Crime of Passion Mix) es una canción bailable de atmósfera oscura y sensual que nos transporta, de la mano de sus dos protagonistas, a las historias más sórdidas de film noir francés.
"Ya Déjale" es el nuevo single del artista venezolano, Jon Josdi junto a Diem, tema del que os presentamos el videoclip.
Jon Josdi es un joven venezolano afincando en España desde temprana edad que siempre ha ido en busca de sus sueños y su principal sueño es este. Dedicarse a la música.
A los 14 años, todavía residiendo en Venezuela, lanzó su primer álbum de la mano de uno de los mejores artistas venezolanos como es "Rogelio Ortiz" (Artista de folclore venezolano), por el cual se interesaron diferentes sellos discográficos del país, pero Jon y su familia decidieron viajar hacia España y labrarse un mejor futuro. A su llegada a España, conoció a Marko Katier (Productor de La 5ª Estación, Shaila Durcal, David Bisbal y un sin fín de artistas) y grabaron un álbum sin un estilo muy identificado que finalmente se quedó en un intento. Jon continuó estudiando e investigando sobre su pasión que es la música, también aprendió a producir para ser más polivalente.
En 2011 vuelve la ilusión por retomar su carrera artística y se presenta al concurso "Nocilla, el coro más divertido”, del cuál Jon Josdi fue el ganador y tuvo la oportunidad de compartir estudio de grabación y plató con David Bisbal. Pero no solo fue el ganador de ese concurso. También fue uno de los ganadores del concurso "Talento Crema Caballero”, cuyo premio fue ser el telonero de Chenoa en Albacete (en 2012).
El pasado 2016, fue cuando JON JOSDI decidió embarcarse de nuevo en la música para componer, producir y lanzar de manera independiente su primer single titulado "Donde estabas tu?", que se trata de una canción Pop con aires latinos. Perfecta fusión para cualquier radio fórmula. La publicación en Youtube de su primer single, ha tenido una gran aceptación, sobre todo entre el público joven. El videolyrics cosechó más de medio millón de views en menos de dos meses.
Gran repercusión del single, que se quedó a las puertas de representar a España en Eurovisión 2017, siendo preseleccionada entre casi 400 canciones.
En Enero de 2017, se lanzó "Yo te esperaré", el primer single del artista chileno "DIEM" , producido por Willy Fontana (Productor de Artistas como Henry Mendez, Nuria Swan...), editado por Blanco y Negro Music, donde JON JOSDI colabora en gran parte de la canción.
A finales de 2017, Jon Josdi, empezó a componer y producir de la mano de uno de los mejores productores a nivel nacional en el género urbano como es “Juanma Leal” (Que ha trabajado para artistas como David Bisbal, Carlos Baute, Piso21 , Dr. Bellido, Kiko Rivera, Ylenia, etc...), saliendo como fruto de ese trabajo “Ya déjale” . Canción que está disponible en todas las plataformas musicales desde el pasado 9 de febrero de 2018.
Aunque ya ha sido una de las canciones sonadas en la última edición de GRAN HERMANO, se estrenó el mismo día de su lanzamiento en SÁLVAME, el programa de Telecinco.
Tras la buena acogida de su anterior trabajo, “Siempre amanece”, Álvaro Digué regresa con “Mi latido”, Single adelanto de su nuevo trabajo que verá la luz el próximo mes de septiembre.
Para este nuevo trabajo, producido por Dani Skavia, Álvaro Digué ha contado con la colaboración de algunos de los mejores músicos del panorama nacional, tales como: Miguel Ángel Collado, Ludovico Vagnone, Gere, Toni Mateos, Helen de Quiroga o Araceli Lavado, los cuales a su vez han trabajado con grandes artistas del panorama musical (Alejandro Sanz, Miguel Bosé, David Bisbal, Malú, Antonio Orozco…), lo cual se refleja en la calidad de su nuevo trabajo.
“Mi latido” es una canción de amor con una letra profunda trabajada desde el prisma de una producción muy actual que evidencia la evolución de Álvaro Digué como músico y como artista.
“Mi latido” está disponible en todas las plataformas digitales desde el 9 de marzo.
Álvaro Digué BiografíaÁlvaro Pérez Díaz-Guerra es un cantautor de 30 años nacido en Madrid el 11 de noviembre de 1986. Criado en una familia humilde donde imperaba el amor y la buena música.El arte que fluye por sus venas viene de lejos. Su madre, poetisa anónima, tiene el don de la escritura. Fue ella quien animó a su marido para que le regalaran por reyes la ansiada guitarra que el pequeño Álvaro había pedido insistentemente, cuando solamente tenía 8 años. Su padre fue quién le descubrió el mundo de la música, pues tocaba la guitarra y había hecho sus pinos en el ámbito musical, formando parte, por ejemplo, del elenco de intérpretes y cantantes de Jesucristo Superstar, junto a Camilo Sesto.
Tocaba con su padre guitarra y teclados, sin embargo, fue en la guitarra en la que centró todas sus atenciones. A ese niño, le cautivaba ver tocar a su progenitor. Tanto era así, que siempre que lo hacía, el pequeño Álvaro se acercaba a escasos palmos de la guitarra, ante las insistentes advertencias de su maestro:“Coleguirri como así le llamaba siéntate más lejos, no vaya a saltar la cuerda y tengamos una desgracia”. Pero el interés de Álvaro por aquel instrumento y la admiración por quién lo estaba tocando le sobrepasaba y no vislumbraba límites. Así pasaron tres años, entre fiestas de cumpleaños y conciertos familiares, hasta que Álvaro, ya en el instituto, conoció a su peculiar profesor de música, un argentino que daba las clases cantadas, sentado encima de la mesa.
Éste le involucró en un proyecto que tenía el fin de amenizar musicalmente las estancias de los ancianos en las residencias, fiestas de final de curso y un largo etcétera. Este fue su primer contacto con el público desde un escenario. Cuando Álvaro comenzó a componer secuencias o sucesiones breves de acordes, entendió que a esas melodías había que darles forma, tiempo y letra, inspirado en las composiciones que su padre hacía. Aquello le pareció magistral, un mundo nuevo a explorar, en el cual podía expresarse sin miedos ni tabúes.
Componiendo esas primeras canciones fue desarrollándose como músico y compositor, evolucionando hasta ser el Álvaro Digué que hoy conocemos.
Salvador Beltrán presenta nuevo trabajo en 2018 con Sonogrand Music. Un nuevo trabajo cargado de buenas canciones que supondrá la consagración de este gran artista y lleva por título "Divina Muerte".
Un recorrido por escenarios del panorama nacional que desde febrero le llevará a varias ciudades españolas.
Nacido en Barcelona, pero afincado en Madrid desde su debut, Salvador Beltrán ha evolucionado ante la atenta mirada del público y de los compañeros de profesión. Su primer álbum, "Cambio de planes (2012), supuso su puesta en escena del panorama musical. Con "Reflejos en mi camino", su segundo álbum de estudio (2015), dio un paso adelante como artista que se evidenciaba en todos los sentidos: las letras, la producción y la forma de interpretar sus propios temas.
A sus espaldas cuenta con colaboraciones como las que llevó a cabo con Merche, en los temas "Por si vienes" y "Mírame aquí me tienes"; con India Martínez en "La estrella de la Navidad", también ha sido invitado de Franco de Vita en sus dos últimas giras por España, invitado de Alejandro Sanz en la gira "La música no se Toca y ganador del premio Cadena Dial al artista revelación en 2012.
En 2016 Televisión Española proclama a Salvador como uno de los seis preseleccionados para representar a España en Eurovisión 2016, participando en el programa 'Objetivo Eurovisión 2016" en el cual, a pesar de no haber conseguido su paso a Eurovisión, recibió la puntuación máxima del jurado internacional (UK, Francia, Italia y Suecia).
En 2017 se le otorga ganador de la Gaviota de plata (máximo galardón en la Competen-cia Internacional) en el certamen internacional del Festival de la Canción de Viña del Mar de 2017 con la canción "Dónde estabas tú".
Diez años después de su primer concierto en la Sala El Juglar de Madrid, DINERO son distintos de aquellos (los años pasan, aunque de momento no pesan), pero casi iguales: siguen sudando rock, siguen buscando ‘la canción’ redonda, siguen descargando a la par visceralidad y melodías que se pegan instantáneamente al córtex cerebral, siguen siendo duros y románticos, crudos pero tiernos, uno de esos grupos-bisagra, tan necesarios en los momentos de cambio de paradigma en el sonido de una generación.
Así lo demuestran no solo en posesión de uno de los directos más viscerales, eléctricos y potentes del circuito rockero patrio, pero manteniendo el pulso por las melodías pop, la adherencia a sonoridades más modernas (propias del rock alternativo, del indie británico, del post-punk, de la herencia noventera del grunge y el emocore). También lo corrobora una trayectoria de más de una década, cientos de conciertos a sus espaldas y cuatro álbumes de estudio publicados que encuentran al combo hoy formado por Ekain Elorza, Sean Marholm, Juan Sánchez y Alain Martínez en la cumbre de su carrera, en un nuevo “momento perfecto”.
Momento perfecto para echar la vista atrás, pasar revista de sí mismos y reiniciarse, resignificarse. Eso es lo que ponen de manifiesto en “A 10 años luz”, a la vez una revisión de su biografía sonora, un recopilatorio, un álbum en directo, una mirada interior y un disco grabado con amigos de diferentes escenas, generaciones y querencias sonoras, haciendo explícito su versatilidad, su falta de prejuicios, su capacidad de cintura, ese valor “bisagra” que porta un grupo que está tan cerca de sonar en radiofórmulas como de capitanear festivales de rock duro, de música alternativa o de codearse con los pesos pesados de la música patria.
“A 10 años luz”, que se publica este viernes 23 de febrero, ha sido grabado en directo el pasado mes de octubre en Estudio Uno de Colmenar Viejo (Madrid) y producido por el propio Sean Marholm. En él, la banda repasa parte del cancionero más ilustre de sus cuatro álbumes, y no faltan entre los invitados desde iconos del rock urbano como El Drogas, de la música mainstream como Dani Martín o del pop alternativo de autor como Iván Ferreiro o Charlie Bautista; como tampoco faltan miembros antiguos de la banda como Alejandro Ovejero, ni compañeros del circuito de festivales como Martí Perarnau de Mucho, Mikel Izal, Gonçal Planas de Mi Capitán o Nina de Juan de Morgan.
DINERO llevarán este disco a los escenarios con un show muy especial y único, con tan solo cuatro conciertos en ciudades que representan una enorme importancia para la banda como son Madrid, Valencia, Bilbao y Elche. Cuatro fechas en las que la banda interpretará sus canciones más aclamadas con colaboraciones exclusivas en cada una de las ciudades señaladas, haciendo de estos directos algo irrepetible. Los compradores de las entradas a estos conciertos únicos podrán además votar y elegir entre una lista de canciones que la banda nunca ha llevado al directo, para hacer de cada espectáculo una actuación aún más especial. 4 ÚNICOS CONCIERTOS 10º ANIVERSARIO
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