"Sikaria" es el nuevo single de Treik Junto a Miguel Sáez y Hakim, logrando una innovadora fusión flamenca árabe reggaetón del que te presentamos el videoclip.
Expresión Urbana y AB Music se complacen en presentarles el nuevo single de TREIK en colaboración con MIGUEL SAEZ y HAKIM titulado SIKARIA.. TREIK artista emergente que pese a su corta edad ya cuenta con una gran experiencia en el mundo de la música, nos sorprende con una obra musical de su puño y letra fresca dinámica y original, en la que ha querido contar con dos grandes artistas de nuestro país MIGUEL SAEZ Y HAKIM logrando así una innovadora fusión flamenca árabe reggaetón a la que ha dado el nombre de SIKARIA .
La producción mezcla y mastering ha sido realizada por THE CLOUD MUSIC. Videoclip realizado por Gabriel Pinal PINALFILM Diseño gráfico por Manuel Dos Santos. Vestuario para portada y videoclip cedido por FRANMAS ( San Fernando, Cádiz ) Logística y producción de videoclip por Antonio Manuel González Poyatos y Francisco Galdeano Vallecill Gafas cedidas por FACKERS Patrocinio por Gin INFINITY.
La cantante extremeña Evan lanza su nuevo disco “Se tu misma” que La cantante extremeña Evan lanza su nuevo disco “Se tu misma” que sale editado por GAMErecords.
Evan es una artista sensible y versátil al y lo quiere dejar claro en estas diez nuevas canciones. Un album de frescas melodías pop que mezcla baladas con temas uptempo. Con una producción a cargo del tándem Garrido - Mejías, es un disco de escucha fácil y entretenida.
Se presenta con el single y videoclip “Pedacitos de mi”, una canción compuesta por Álvaro Garrido con letra de Pedro Torregrosa, que es el adelanto metafórico perfecto para describir este nuevo álbum de Evan, que está hecho con pedacitos de lo que es ella, como artista y como mujer.
“Se tu misma” ya se puede encontrar en las principales plataformas digitales y su nuevo viene acompañado de un videoclip que se encuentra también disponible.
"Torbellino" es el nuevo single de, la cantautora y productora musical guatemalteca, con influencias R&B, blues, jazz y New Age, Aura Murga, una artista nacida entre músicos y amantes del arte.
"No me Dejas" es el tema con el que se presenta Danié:
En esta época convulsa que vivimos, frustrante e incierta, de idas y venidas, donde todo cambia de un día para otro, he hecho justamente lo contrario a lo que cualquier decálogo sobre estabilidad diría; apostar por lo que siempre vi como algo fugaz, pasajero, imposible, apostar por mí mismo y mi música. A contracorriente, como el salmón.
Cogí las emociones personales, el amor, el desamor, las frustraciones, las penas, la alegría y los estados globales que estamos viviendo y lo saqué todo para afuera.
Tuve la suerte de encontrarme por el camino a dos grandes músicos que les gustó lo que hacía, decidieron acompañarme en el camino y así nació este proyecto que tanto me emociona y que tan feliz me tiene.
El resultado de todo esto son una serie de temas que van desgranando vivencias personales, estados de ánimos, enfoques de la sociedad actual donde lo mezclamos con una amalgama de sonidos, cada uno con un río musical a sus espaldas que confluyen aquí, en algo que se asemeja a todo y no se parece a nada.
Creemos que es un sello muy particular el que estamos forjando, sin cerrarnos a ningún género, al contrario, nutriéndonos unos de otros para hacer crecer las canciones lo más grande posibles. Siempre me gusta comparar la mezcla que estamos haciendo con el típico surtido de polvorones de navidad, donde te puedes encontrar de todo, todo tiene un cierto denominador común pero cada uno es distinto. Pues así es nuestro repertorio, influenciados por muchos géneros/estilos y cada uno de nosotros impregnando sus fuentes y referentes musicales.
Dimos pistoletazo de salida a este proyecto con una canción llamada “La anécdota de nuestras vidas”, una canción que intenta plasmar esta situación actual que vivimos que nadie esperaba y que nos cogió a todos así, de sopetón, pero intentando darle un prisma positivo a la vez que tiene un toque social e irónico con la gente que mira más por sí mismo que por los que tiene al lado.
Recientemente acabamos de estrenar “No me dejas”, un canto a ese “run run”que todos tenemos en la cabeza cuando tomamos ciertas decisiones trascendentales y no sabemos si habremos acertado o no; un querer y no poder avanzar. Una canción grabada en directo en un paraje natural de la sierra de Cádiz, con un marco de fondo espectacular.
De ese video nació “La hora dorada”; un pequeño EP de 5 canciones grabadas en directo, a toma única (con lo que conlleva eso para bien o para mal) donde el resultado fue de nuestro agrado y lo vimos apto para ser de la manera que fue y a pesar de haber estado todo el día tocando y cantando. La voz no está limpia del todo, ya se nota el desgaste de a lo largo del día pero fue algo que nació de manera improvisada. Justo al terminar de grabar ahí tras la hora dorada, de ahí el nombre, decidimos compartirlo y que viera la luz.
Es un EP conceptual ya que arranca con “No me dejas”, donde transita desde este canto a la incertidumbre, por la soledad, el no olvidar a alguien hasta subir hacia arriba y culminar en éxtasis de alegría con “Felicidad”, una canción que te levanta el ánimo y te pone “patas arriba”.
Este EP está grabado tal como sonamos, sin trampa ni cartón, con la voz un tanto rajada, con matices mejorables, pero no hemos querido ponerle filtros estilísticos al repertorio, ni disimular errores. A pecho descubierto; es lo que somos, es lo que hacemos y nos nace.
Me he presentado en este EP tal y como soy yo, desde mis sentimientos, mis emociones y lo que siento; con mi manera de cantar y por suerte, muy bien arropado por mis amigos, excelentes músicos que además de su formación musical desde pequeños, han tenido muchas inquietudes y siempre en continua evolución y crecimiento.
Lo que hacemos, lo hacemos con la única premisa de que lo que creamos nos guste a nosotros y a partir de ahí, intentar que pueda expandirse nuestra música y que fluya.
María de Juan vuelve en directo presentando 24/7, cuya presentación en gira se vió interrumpida por la crisis de la COVID-19. Gracias a Artistas en Ruta, Sociedad de Artistas AIE( Entidad de Gestión de Artistas Intérpretes o ejecutantes de la música) pasará por ciudades como Salamanca, Madrid, Valencia, A Coruña, Vitoria...
María de Juan, presentó en febrero su ópera prima 24/7 (Son Buenos, 2020), producido por Manuel Cabezalí, un disco conceptual de ocho temas en castellano que nace de la asociación de las horas del día con los sentimientos, que compuso y grabó con 22 años. Un disco maduro y muy personal, sumamente peculiar atendiendo a su juventud, lo que no es de sorprender por su trayectoria personal, ya que ha estudiado en la Rockschool Academy de Londres, heredando la más pura tradición musical del soul, y se ha criado en los camerinos de los teatros de España de la mano de su padre, el actor Jorge de Juan.
Tras la salida del disco, María de Juan presentó dos bonus tracks de 24/7, 14:14 Cuando llegue a mí, octubre 2020 y 02:09 A Tiro, que se publicó el pasado 12 de marzo 2021, que también han contado con la producción de Manuel Cabezalí, cerrando así una etapa, y preparando ya la siguiente, un nuevo trabajo en proceso de creación, que verá a luz en 2022.
El directo de María de Juan gira en torno a las canciones de 24/7, un espectáculo conceptual que castellano que nace de la asociación de las horas del día y los sentimientos, cada canción está acompañada de una hora en su título y ambos, el disco y el directo, son un viaje por cómo puede evolucionar nuestro estado de ánimo a lo largo de 24 horas 7 días a la semana, que divide en dos partes, el día y la noche.
24 de septiembre- Centro Cultural Valdebernardo- Vicálvaro.
Primera Fase lanza su nuevo single “sácame” tercero ya extraído de su último álbum “Vértic3s” tras “Castillos en la arena” y “La cara oculta de la Luna” junto a Celia Ruiz.
“Sácame” lleva una producción más poderosa que los anteriores singles, corre a cargo del tándem Garrido - Mejías, dan protagonismo a las guitarras, marcando una evolución en el nuevo sonido de la banda, que ya prepara un cuarto álbum que será un antes y un después en el sonido definitivo del proyecto Primera Fase.
Siguen manteniendo la identidad de sus trabajos anteriores, basados en poderosas bases rítmicas y grandes melodías pop, esta vez dan un paso más, evolucionando hacia un sonido más potente, donde las guitarras se disparan, creando una atmósfera de buenas vibraciones que envuelven unas letras intimistas, nuevamente llenas de filosofía, amor a la literatura, viajes, sueños y crítica social, en “Sácame” se habla de un mundo cada vez con más oscuridades y la rebeldía inconformista de búsqueda de “Luz”.
Pedro Escalante cantante, compositor y músico venezolano, continúa cautivando con su reciente single promocional “QUÉDATE” en América Latina y se encuentra en más de 120 redes de distribución digital a nivel mundial, el cual está sonando en las principales emisoras radiales de Ecuador, Venezuela y México.
El tema ha sido compuesto y producido por Pedro Escalante y Armando Lovera. El videoclip “QUÉDATE” fue realizado en la ciudad de Caracas – Venezuela por Enrriquez2k14, en los estudios Sur Récords, donde se demuestra el regreso del cantante a la música, está disponible en su canal de YouTube y ya cuenta con más de 65 mil reproducciones.
‘’ ¡Inspirado en un amor difícil de conquistar, espero con esta canción atraer más público y dar a conocer el proyecto ya que es un abre boca de lo que viene!”
El Artista se encuentra preparando el lanzamiento de un EP “Pop Urbano” que recoge canciones de su autoría, donde mantiene su esencia romántica dándole un toque actual y comercial.
El intérprete se consolida con mucha fuerza en la industria musical venezolana e internacional, su primer sencillo “Tú Eres La Razón”, un merengue tropical de su autoría, fue elegido en un compilado de canciones que había escrito durante mucho tiempo el cual le abrió las puertas a la internacionalización, logrando sonar y escalar en muchos países como Ecuador, Perú, Colombia, Argentina, México y España, además de lograr estar en los primeros lugares del reconocido canal latinoamericano HTV.
Pedro Escalante, nace en la ciudad de Caracas – Venezuela, el 05 de junio del año 1993. Músico innato, inició sus estudios en teoría y solfeo, cantó coral y flauta transversa, durante años se destacó como solista en corales educativas como la Escuela de Música Miguel Ángel Espinel y Escuela Superior de Música José Ángel Lamas, hasta que en la adolescencia se sumergió completamente a perfeccionar su arte vocal y de composición, donde tuvo el honor de compartir con grandes maestros que influyeron en su carrera como artista, entre ellos Euro Nava y Gustavo Dudamel, igualmente la dicha de pisar escenarios importantes como el Teatro Teresa Carreño.
Sigue y descarga sus temas a través de sus redes sociales:
Santi Hernán es un joven de Jerez de la Frontera, y que lleva la música en la sangre, lo que más me gusta es estar en un escenario y hacer feliz a mi público.
¿Desde cuando estás en la música?
En mi casa siempre se ha escuchado música, y se han dedicado a esta profesión también, desde pequeño he tenido un micro en mis manos, y me gustaba imitar a Estopa, y dedicándome en serio pues desde hace unos cuatro años, aunque ya componía mis canciones desde hace más tiempo, pero la verdad es que nunca pensé que me lo tomaría como una profesión, ahora sé que es lo que me hace más feliz.
¿Cómo denominas tu estilo musical?
Balada, Pop, quizás con mis raíces jerezanas, tenga connotaciones flamencas y a veces de reggaetón.
De las canciones que has compuesto, ¿Cuál es tu favorita?
Los Caños.
En el Escenario, con que canción te sientes más cómodo?
En estos momentos con la que le hice a “Los Caños”.
¿Cómo te ha afectado profesionalmente la pandemia?
Uff, nos ha retrasado todos más recientes, yo creo que como a todo el mundo, la grabación del single de tuvo que posponer, la promo ya ni te digo… y los conciertos que empezaban a salir, tuvimos que anular claro, como todos. Afortunadamente, ya todo mejoró, aunque no todo lo que desearíamos, pero ya hemos comenzado la rutina.
¿Qué te gustaría conseguir en la música?
Pues en la música me gustaría conseguir lo máximo, que todo el mundo escuche mis composiciones, que les lleguen con todo el cariño con el que las hago.
¿Cuándo podremos escuchar tu single promocional?
Pues con las vacaciones de por medio, en septiembre espero que esté en todas las plataformas, ya iremos informado en las redes.
¿A qué artista has admirado desde pequeño?
Me ha gustado siempre Estopa, e incluso le imitaba de pequeño!!!
¿Dime un artista con quién te gustaría hacer un ft.?
Con Estopa
¿En qué te inspiras a la hora de componer?
En mis vivencias, sobre todo.
¿Un sueño por cumplir?
Hombre…pues llegar a lo más alto con mi música, y que el público me la acepte con las mismas ganas que yo la compongo.
¿Un mensaje para tu público?
Pues que me sigan siguiendo…que tengo mucho que ofrecerles.
Algunas veces nos despertamos sin entender del todo el mundo en el que vivimos, es todo tan vertiginoso, tan real e irreal de una manera extrañamente inseparable. Herederos de la cultura virtual deambulamos por espacios negro brillante en periodos de incontables horas. Black mirror representó mejor el futuro inmediato que cualquier propuesta distópica, literaria o en el séptimo arte.
El mundo tiene un fuerte componente digital que ya no se puede separar de la humanidad aparentemente opuesta al anterior concepto. Somos amalgamas, mitad humanos, mitad virtuales, mitad avatares digitales, rostros reales retocados por filtros que podría decirse que no existen pero hacen parte de la vida. Que ironía.
Ximbo en su nuevo lanzamiento “MÁS LIKES” llega a confirmarnos que somos esa amalgama de pantalla retina, filtros recién descargados y humanidad oculta pero vibrante y palpitante. Hablamos del segundo lanzamiento de la serie de historias que conforman “Queendom EP” y que se irán dando a conocer paulatinamente para culminar con la presentación del disco en noviembre de 2021.
La propuesta musical no se aleja del Hip hop clásico en su vertiente de “story telling”, suena fresca y la lírica se sustenta en un tema actual y real jugando en los versos con palabras y flows precisos que coquetean en momentos con el rap melódico. El sonido del ukulele le da un toque nostálgico y dramático, sin embargo en la narración la tragedia nunca culmina, y ese hecho es en sí lo más trágico y paradójico. Ximbo, siempre atinada en sus perspectivas, sin regañar enseña y sin darnos cuenta nos lleva al unísono a la pista de baile.
En la composición musical del track está Bhajan en el ukulele (instrumento ahora insignia de la propuesta musical de Ximbo) y en la producción Bungalo Dub, el gigante del dub mexicano, haciendo retumbar bocinas con sus profundos y estremecedores bajos. La portada fue realizada por la ilustradora mexicana Leslie Michelle Rivas “Architeuthis”
El tema, extraído de su nuevo y aclamado álbum "All Over The Place" #1 en UK, ya supera los 15 millones de visitas en YouTube.
KSI - Olajide 'JJ' Olatunji alcanza nuevas alturas con el lanzamiento del muy esperado sencillo "Lose" con el multiplatino y ganador de premios Grammy Lil Wayne. El tema se incluye en el nuevo álbum de KSI, "All over the place" aclamado por la crítica y el público que lo colocó en el #1 de ventas en UK.
Esyte nuevo trabajo de KSI llega tras su aclamado LP debut Dissimulation, que lo convirtió en el artista revelación más vendedor en Reino Unido en ventas de 2020. El nuevo sencillo "Lose" con Lil Wayne está disponible en todas las plataformas de streaming a través de BMG / RBC Records.
En el lanzamiento del nuevo single, KSI dice: “No puedo creer que esté escribiendo esto. Tengo una cancion con Lil Wayne. Si me hubieras dicho hace 10 años que esto iba a pasar, me habría reído en tu cara y te bloqueé de mis contactos. Pero aquí estamos, es una realidad. Yo y Lil Wayne se han unido para hacer una pista que nadie esperará. Del coro de canto a lo asombroso versos, esta es una canción que vivirá durante décadas ".
KSI amplía su destreza musical tras el éxito en las listas con el sencillo "Holiday" y su stand con la potencia del pop Anne-Marie, la leyenda del garaje Craig David, los raperos Polo G, Future, 21 Savage y más. All Over The Place, el álbum # 1 de KSI está disponible en todos plataformas de streaming CD, casete y vinilo via BMG / RBC Records.
Llegando al número dos en la lista de álbumes del Reino Unido y con más de mil millones de reproducciones, en Dissimulation, KSI crea espacio tanto para su personaje público como para lo personal: grandes éxitos como Rick Ross y Lil Baby (Down Like That) y AJ Tracey ( Tides) se sientan junto a pistas más íntimas y honestas. No ajeno a desafiar las expectativas, Dissimulation recibió elogios de la crítica. Clash lo calificó como "un excelente cuerpo de trabajo"; "Lo ha destrozado absolutamente", proclamó Metro.
No es de extrañar que KSI haya aparecido en la portada de The Sunday Times Magazine, The Sunday Times Culture, Music Week; La revista Observer, Viper y Notion. Otros sellos y artistas también quieren una parte del pastel de KSI: solo mira el éxito de sus funciones en Loose de S1mba y Lighter nominado por BRIT de Nathan Dawe.
Con su segundo álbum a la venta, una gira de 2021 que se agotó en segundos, incluido un show principal en The SSE Arena Wembley, el lanzamiento de su propio sello y un sencillo con Craig David (Really Love), Anne-Marie (Don't Play ), YUNGBLUD (Patience), los raperos Future y 21 Savage (Número 2) y ahora, Lil Wayne (Lose) KSI ha demostrado que la música es en gran medida su dominio.
KSI trae consigo la implacable ética de trabajo y la energía contagiosa que YouTube le inculcó. A pesar del éxito de su debut, Dissimulation apenas rascó la superficie: All Over The Place muestra nuevamente la progresión de su arte.
La revista Given FAULT describió a KSI como "una de las historias de éxito más grandes de 2019 -" una estrella emergente del hip-hop "dijo The i - todos los ojos estarán puestos en su seguimiento. La tarea de KSI, escribe The Observer, es "no solo hacer que el" rap de YouTube "sea real". ¿Su veredicto? "Misión cumplida."
Lil Wayne reescribió todo el juego a su imagen. El cinco veces ganador del premio GRAMMY®, ícono del rap multiplatino, fundador de Young Money Entertainment, aclamado autor, patinador, filántropo y superestrella que hizo historia, dejó un tatuaje indeleble en la cultura. Para 2020, consolidó su legado para siempre como "uno de los artistas más vendidos de todos los tiempos", con ventas que superan los 100 millones de discos en todo el mundo con 15 millones de álbumes y 37 millones de pistas digitales vendidas solo en los Estados Unidos. . Sin mencionar que obtuvo 11 premios BET, cuatro Billboard Music Awards, dos MTV VMA y ocho NCAAP Image Awards. Entre muchos hitos, emergió como "el primer artista masculino en superar a Elvis Presley con la mayor cantidad de entradas en el Billboard Hot 100", registrando la asombrosa cantidad de 109 entradas.
Con una discografía destacada por dos debuts # 1 consecutivos en el Billboard Top 200 con la obra ganadora del premio GRAMMY® triple platino en 2008, Tha Carter III y su sucesor del 2011 doble platino Tha Carter IV, completó la serie con Tha Carter V en 2018. No solo obtuvo el puesto número 1 en el Billboard Top 200, sino que también logró “la segunda semana de transmisión más grande para un álbum en la historia. "Cada canción en la lista de canciones se ubicó en el Billboard Hot 100 cuando se convirtió en" el primer artista en debutar dos canciones en el top 5 ". Todo arrasó el camino para su decimotercer largometraje Funeral, un año después. Al mismo tiempo, Wayne posee y opera Young Money Entertainment como C.E.O. La empresa encendió las carreras de dos de los más exitosos
artistas de la historia: Drake y Nicki Minaj. El filántropo comprometido también fundó The One Family Foundation.
"Giratiempo" es el nuevo tema de las artistas argentinas, GoldStars del que os presentamos el videoclip.
Gold Stars es un dúo de voces femeninas integrado por, las hermanas, Carlina Micaela y Macarena Caterina Avellaneda que iniciaron su andadura musical en 2016.
Gold Stars llegan con un Género Pop Urbano, aunque en su amplio repertorio también incluyen canciones melódicas o baladas y cumbia.
"Neela, la cantautora pop que ha llegado desde Jaén a México con sus 7 años de mala suerte"
NEELA, la joven cantautora originaria de Jaén, España, que gracias a su crecimiento en redes sociales y al apoyo de artistas como Alejandro Sanz, Sebastian Yatra, Ricardo Arjona, India Martínez, Morat, comienza a desarrollar su proyecto en México de la mano de la discográfica KIVA Music / ADA LATIN (warner Music Group) y la editora Drama queen / SONY MUSIC PUBLISHING).
Desde luego Neela es una artista que no se rinde ante las adversidades. Es el ejemplo de cómo una niña con un sueño a través de las redes sociales se encuentra a día de hoy cumpliéndolo con oportunidades al otro lado del mundo.
El año del COVID sirvió a la joven jienense de sólo 22 años para seguir creciendo en redes sociales, recibiendo el apoyo de artistas consolidados y llegando así a oídos de su actual equipo de trabajo.
Hoy lanza su primer single, 7 Años de Mala Suerte, producido por Stefano Vieni (productor de artistas como Danna Paola, Reik, Kalimba, Dulce María, entre otros) y coproducido por Paty Cantú (una de las artistas, compositoras y productoras más importantes de México), el cuál, además, se encuentra protagonizado por el actor Mexicano Lalo Brito, muy conocido por haber formado parte de La nueva banda Timbiriche y formar parte de proyectos en Nickelodeon.
Neela es cantautora y storyteller, todas sus canciones pertenecen a sus vivencias personales:
"Esta canción trata como metáfora el momento en el que tras una dura ruptura amorosa miras tu reflejo en el espejo y ya no sólo te ves a ti, si no que ves todo lo que esa persona ha dejado en ti. Sus recuerdos, los viajes, las canciones y momentos. Y en ese momento decides romper ese espejo a pesar de los 7 años de mala suerte que conlleva ese acto si así consigues olvidarlo todo". Así describe la artista el proceso de creación de este tema.
En sólo una semana en Spotify la canción ya cuenta con más de 40K reproducciones y hoy se estrena su Videoclip oficial:
Neela comienza su formación musical a muy temprana edad, enfocándose en el canto y aprendiendo a tocar distintos instrumentos como el piano y la guitarra, herramientas que con el tiempo se volvieron básicas para su estilo de composición.
Con 16 años empezó a hacerse un nombre en su ciudad natal, participando en diferentes conciertos y galas benéficas.
En 2017 consigue su primer contrato con CRUZ Management, agencia artística de renombre en el lanzamiento de nuevos artistas emergentes en España, esa alianza la lleva a grabar su primer single distribuido por una compañía transnacional y a tocar en distintos foros alrededor de España, en ciudades como Madrid, Sevilla, Granada, Ciudad Real, Badajoz y Jaén.
A principios de 2020 comienza a activar sus redes sociales, subiendo covers de distintos artistas llevadas a su estilo y compartiendo su música original. Artistas como Sebastián Yatra, India Martínez, Ricardo Arjona y Alejandro Sanz, compartieron sus covers en sus redes, y este último la invitó a hacer un live con él en instagram, versionando una de sus canciones más emblemáticas.
A principios de 2021, Neela firma su primer contrato discográfico en México con KIVA Music y Editorial con Drama Queen / Sony Music Publishing.
Hoy con 22 años, sin duda está consiguiendo muchos adeptos a su paso, ya que es difícil no enamorarse de su voz y su carisma.
Actualmente se encuentra en proceso de grabación de nuevos temas en los que nos relata sus vivencias, para que podamos ser testigos (y partícipes) desde el principio de esta carrera musical que nos deja el panorama musical de las nuevas generaciones con muy buen sabor de boca. "Todo lo ya vivido y todo lo que viene es un regalo" considera la joven, amante del trabajo en equipo y en sumar con grandes personas y profesionales a su lado.
