Pase lo que pase, es un deber levantarse y seguir. Ese es el mensaje que busca dejar New Jaim en su lanzamiento más reciente, ‘Mi Poder’.
A través de las influencias musicales de Radiohead, Incubus y Kings of Leon, la agrupación boyacense formada en 2018 bajo el nombre de New Jaim, presenta ‘Mi Poder’, canción que usa el rock alternativo como un canal con el que busca dejar un mensaje claro: levantarse del dolor, recuperarse de las dificultades y despertar el amor propio, es deber de todo ser humano.
“Sin importar el daño que hemos recibido, nuestro poder está en saber amar y sentir”. Señala New Jaim y agrega. “’Mi Poder’ es la capacidad de no dejar de creer en uno mismo”.
La presencia de las guitarras es pieza fundamental en ‘Mi Poder’: riffs agudos y melódicos recrean una atmósfera que transita por las influencias musicales de New Jaim y se complementan con el bajo y la batería. Es una canción moderna, que toma como punto de partida los sonidos del rock alternativo de la década de los 90 y se integra con naturalidad a las tendencias contemporáneas.
La voz rasgada de Ferg González, voz y guitarra líder, expresa la fuerza simbólica de ‘Mi Poder’; mientras que los demás instrumentos, pueden interpretarse como el coraje interior que lleva a un individuo a enfrentarse a la adversidad.
“«Y al fin mi corazón logró ganar la guerra», es la frase que queremos que salga de la boca y el alma del oyente: «este es mi poder, mi color de amor; este es mi poder, mi credo, mi voz»”, explica la agrupación.
El concepto de New Jaim, además, se complementa con la portada del sencillo y el videoclip que acompaña la canción.
“El protagonista de la portada, es un tigre, animal que tiene que afrontar los retos de caza; tiene que pelear para sobrevivir. Sus manchas, simbolizan los errores que hemos cometido y las cicatrices”, complementa la banda.
Mientras que, en la pieza audiovisual, explica New Jaim, “Las voces la de gente: personas del común, estudiantes, trabajadores, hijos y padres, entonan la canción, siendo ellos los protagonistas del clip y de la historia”.
´Mi Poder’ es el primer adelanto que New Jaim da a conocer del álbum homónimo, segundo en su trayectoria, el cual verá la luz en su totalidad hacia finales de 2023 y está compuesto, además, por las canciones ‘Historia de un Loco’, ‘Sol’ y ‘Eco’.
“’Historia de un Loco’, representa la dualidad de cada ser humano, la lucha interna entre la cordura y la locura; ‘Sol’, una canción de amor, pero no la típica canción de amor; y ‘Eco’, es un ritual de liberación”, concluye.
En seis años de trayectoria, New Jaim, ha dibujado una huella que la proyecta como una de las agrupaciones de rock más destacadas de Boyacá, premisa que es respaldada por su producción musical, compuesta por el disco debut, ‘Free’ y este segundo álbum, ‘Mi Poder’; por sus constantes presentaciones a nivel departamental y su más reciente participación en las exigentes tarimas de Día de Rock 2023, llevada a cabo el pasado 5 de agosto en la ciudad de Tunja.
En la actualidad, New Jaim, está conformada Ferg González, guitarra líder y frontman; Nicolás González, bajo y secuencias; Gonzalo Ramírez, en la guitarra rítmica y Santiago Espitia, detrás de la batería.
Mildred Eunis, talentosa artista y compositora puertorriqueña, está a punto de lanzar su primer sencillo que promete cautivar a los amantes de la música y la poesía. Con su estilo único, influenciado por el existencialismo y la naturaleza, Mildred nos invita a un viaje emocional a través de "Paz". Este es el primer sencillo de la artista, y estará disponible en varias plataformas digitales a partir del 28 de junio.
En "Paz", la artista utiliza sonidos del Indie Folk para crear una experiencia sonora única, que captura la esencia íntima de la grabación, transportando al oyente a paisajes sonoros que invitan a la reflexión y al disfrute de la paz interior.
La artista puertorriqueña busca ofrecer a su audiencia una invitación a conectarse con la naturaleza, a encontrar la paz en la vida cotidiana y a disfrutar de la experiencia de simplemente estar presentes. En palabras de la puertorriqueña, “Paz es una canción que captura la esencia íntima que se generó al momento de la grabación. Las melodías de esta canción nacieron como un abrazo que acompaña el camino. Perfecta para escucharla mientras se practica el trail running, hiking, camping o cualquier actividad al aire libre”.
El sencillo "Paz" es una muestra más del talento y la creatividad de Mildred Eunis, quien ha encontrado en la poesía, el existencialismo y la naturaleza, una fuente de inspiración para su arte. Con este nuevo lanzamiento, Mildred Eunis promete impactar a su audiencia y cautivar a quienes estén en busca de una experiencia musical única y enriquecedora.
En colaboración con Rafa Rivera, productor de este tema, destacado por sus trabajos con artistas como Andrea Cruz y Lizbeth Román mientras que la masterización fue realizada por el reconocido ingeniero de sonido Dave Cooley, quien se ha destacado por trabajar con artistas como M83, Paramore y Bob Marley, entre muchos otros.
Disfruta con Mildred Eunis los pequeños momentos de felicidad y déjate llevar por la experiencia memorable de su nuevo sencillo. A través de “Paz” lograrás conectarte con tu entorno y contigo misma gracias a la belleza de sonidos que emergen de su música. Además, estamos muy emocionados de ver cómo esta artista y compositora puertorriqueña sigue evolucionando en su carrera musical, y esperamos que este primer sencillo sea el comienzo de muchos más éxitos en su trayectoria.
La cantautora fue cofundadora del dúo Klaro de Luna donde expuso canciones de su autoría por 8 años. Presentó sus canciones a un sin número de ciudades fuera de su país natal como por ejemplo Ciudad de México, Madrid, Valencia y Almería, en España, y Rennes en Francia. Ha tocado en espacios de renombre como la Sala Galileo Galilei en Madrid, El Foro del Tejedor en México y La Respuesta en Puerto Rico, entre otros. En junio del 2023 abre paso a su carrera en solitario con su sencillo "Paz", realizado de la mano del productor Rafa Rivera. Junto a su lanzamiento realizará una gira de medios por Puerto Rico, España y Latinoamérica.
Con casa llena en Bogotá, los artistas caleños brindaron un espectacular show con muchas sorpresas, amor, vestuarios y buena música, en donde el tema "familia" se dio en todo su esplendor.
Desde su telonera, hasta el acompañamiento de uno de sus perritos en tarima causó un gran impacto en su fanaticada.
Los cantantes Greeicy y Mike llenaron de alegría y música a todos los asistentes del evento.
Amantes Tour realizará su segunda fecha hoy en Cali.
Bueno, bueno, bueno…¡QUE YA TENEMOS AQUÍ EL NUEVO DISCO DE GEMELIERS! Hoy ha salido a la venta “Gracias” el tercer disco de Daniel y Jesús, los gemelos más queridos de nuestro país. Desde que anunciaron la portada de disco, las redes no paraban de arder, todos queríamos saber más, escuchar nuevos temas y la espera ya ha terminado.
Tal y como prometí por twitter (podéis seguirme en @Maite_ElFiesta) a algunas de vosotras, que me lo pedisteis, os traigo un repaso del nuevo disco de los chicos. Esto es lo que sus canciones me han inspirado a mi. ¡Veamos si compartimos opinión!
Conocimos su primer single Gracias, que da nombre también al propio disco, y es todo un homenaje a sus fans, videoclip incluido. Con esa canción, les agradecen todo lo que hacen por ellos, las ganas que tienen de continuar con esta aventura porque el apoyo de sus seguidores hace que todo merezca la pena. “No he perdido la esperanza durante todo ese tiempo. Tu me das la fuerza para seguir. Prisas,noches sin descanso, de un hotel a otro aeropuerto, México, Milán, Sevilla o Madrid”.
Ahora es una canción de amor, en la que describen cómo es haber encontrado el amor correspondido, cómo te hace feliz y cómo te cambia la perspectiva de la vida cuando estás enamorado. “Volverás a plantar en tu almohada tantos sueños que ayer te robaron la esperanza (…) ahora que me quieres como yo te quiero”.
Cuando escuché Soy yo percibí ese tono tan conocido en las canciones de amor italianas que escuchaban mis padres y supe que me iba a gustar, ¿A quién no le gustaría que le cantaran esta canción estos dos chicos? Soy yo es esa canción en la que tu chico te grita a los cuatro vientos que es ÉL, que es él quién tiene que estar contigo, quién te alegrará, quién te ayudará en los malos momentos. ¡Están gritándote que no te vayas, que no busques más, que ellos están ahí para ti! “Sabes que soy yo el que cura las heridas de tu corazón, el que seca cada lágrima, soy la luz de tu vida”.
En Qué es lo que te faltaba los chicos hablan de esa conversación en la que piden una explicación cuando termina una relación. Han sentido que han jugado con sus sentimientos y no entienden qué más necesita su chica si le han dado todo lo que tienen y todo lo que le podían dar. “Exactamente cuanto te he fallado, dime por favor si acaso alguna vez, quizá, te interesó mi pobre amor”.
Si te vas nos muestra a dos chicos que se sienten traicionados por la persona con la que tenían una relación y, simplemente, le piden que si se va lo haga sin hacerles más daño, que bastante les ha hecho ya… “Cierra despacio si te vas, no quiero oír como sales de mi vida, deja tu adiós en el buzón”.
¡Qué de amor nadie se muere! Las rupturas pueden ser muy dolorosas y necesitan tiempo para curarse pero solo hay que darle tiempo al tiempo. Sobreviví habla de la superación de un amor, que dolió mucho, pero que ya no duele más. “Sobreviví, tu nombre es una herida que ya curé, tus labios la mentira que al fin ya olvidé”.
Escúchame rompe con la temática de las anteriores canciones y ¡habla de un nuevo amor!. Los chicos le cantan a su nueva chica y le dicen que quieren que se quede con ellos y que sienta lo que él siente. ¡Lo quieren todo de ella! “Quédate conviértete en el sol que brilla en mis mañanas, siénteme, hagamos el amor en tu ventana, jura que no soltarás mi mano…”.
¡Con los primeros acordes me ha venido a la cabeza los temas de The Script! Tan solo una caricia desvelan lo que necesitas hacer para que caigan rendidos a tus pies. ¡No te la pierdas! “Si quieres que vuelta otra vez (…) si quieres que muera por ti, ya sabes lo que hacer”
Ya sabéis que la gente tiene la costumbre de hablar de lo que no sabe, de meterse donde no le llaman y de sentirse con derecho a opinar de las relaciones de los demás. Malas lenguas habla de este deporte universal que todos quieren practicar, de las personas que se meten allá dónde nadie les ha invitado y de las fuerzas que entran de ser todavía más felices aún por darles en las narices. “Si lo único importante aquí somos tú y y, no los demás más, las malas lenguas no podrán con este amor tan de verdad, las malas lenguas que sabrán”.
No es así podría ser (no lo he visto confirmado en ninguna parte, así que señalo que NO es oficial, si no una opinión particular por si acaso), una versión/adaptación de Catching feelings de Justin Bieber. Ya sabemos que los gemelos, sobre todo Jesús, son muy fans del cantante canadiense así que podría ser un homenaje a Justin. Y si no, las referencias son palpables ¡Y a mi me encanta! “Si pensaste que mi vida no tendría sentido sin ti, no es así”.
Y por último, Bendito amor vuelve a traernos el sonido más bailable de Gemeliers, ese al que estábamos acostumbrados en sus anteriores singles.En este tema, le cantan a esa persona a la que quieren lejos porque el dolor que les provoca no compensa los buenos momentos. “Me enamoré de un amor equivocado, y no es la primera vez, varias veces me ha pasado”.
¿Y vosotros ya lo habéis escuchado? Tengo que confesar que me ha sorprendido gratamente. Su evolución es palpable y considero que, aunque mantengan su esencia, este sonido más maduro puede hacerles llegar a un público más amplio. De momento, me quedo con Ahora, Soy yo, Malas lenguas y No es así. Sin duda, chapó por ellos.
UMEN propone un Pop Lgbtq+ electrizante, con grandes influencias del Pop internacional y del RnB de los 2000. Este 2023 debuta con sus primeros sencillos y se presenta como un proyecto divertido y dulce como el algodón de azúcar: una vez lo pruebes, no podrás escapar de su adictivo sabor. Es la juventud, la picardía y la inocencia personificadas. Una diva con un corazón crujiente por fuera y delicioso por dentro.
"BEBO MUCHO" es el punto de partida del universo de UMEN. Divismo, ganas de pasarlo bien con todos y alcohol se dan la mano en este tema. Con influencias de referentes del Queer pop internacional como Sam Smith, Vincint, Bronze Avery y Years and Vean.
Dsvismo, ganas de pasarlo bien con todos y alcohol se dan la mano en este tema. Esto y mucho más en "BEBO MUCHO", el primer single de UMEN. Con influencias de referentes del Oueer pop internacional como Sam Smith, Vincint, Bronze Avery y Years and Years.
"Bebo Mucho" ya está disponible para streaming en este enlace.
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En esta entrega te presentamos las entrevistas a Nassim y Gynebra, Aransa, Alba Soler, Coco JR, Lau Rey, María Vasán, Lorena Elle, Onintze, Danna ezly, Noelia Álvarez, José Tena, Mafer González, Fran Triguero, Irene Eneri, Rausman, Esther Luna, Eduardo Galán, Jeannpy, Shara Pablos, Héctor Xpinoza y Javier arrogante.
Además, los fans de Miguel Melfi nos presentan al artista panameño y nos dejan conocerles mejor gracias a una entrevista.
Además, el pasado 23 de Mayo ElFiesta.es cumplió15 años y queremos daros las gracias por estar ahí en todo este tiempo confiando en nosotros y regalándonos vuestra confianza y cariño. ¡¡GRACIAS!!
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Los fans de Pilar Ortiz o del Grupo Parchís nos presentan las novedades sobre sus artistas.
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Los fans de Enrique Iglesias, Sweet California, Chenoa, Xitlali, Vanesa Martín y Dmei nos presentan artículos sobre sus artistas.
Además de novedades, noticias de interés sobre artistas conocidos y presentar a artistas os traemos noticias de Nuestros Colaboradores, Carlos Olvez, Carla Sánchez, Maite, Eva Ladevesa, Érika y Patricia C.
Sofía, cuéntanos cómo te sientes con el lanzamiento de tu primer álbum "SUERTE".
Estoy muy feliz de poder compartir estas canciones y verlas finalmente en el mundo. Es gratificante ver cómo algo que comenzó en la intimidad y en el estudio al escribir las canciones se ha materializado y se ha convertido en realidad.
¿Cómo describirías la experiencia de trabajar en "SUERTE"?
Hacer música es lo que más disfruto y algo que he estado haciendo durante años. Es una experiencia muy satisfactoria porque me permite hacer lo que realmente me apasiona.
Tus colaboraciones con Abraham Mateo, VIZE y le Shuuk fueron muy exitosas. ¿Cómo han influido estas experiencias en tu primer álbum?
Estas colaboraciones han tenido un impacto significativo en mi álbum porque son artistas de quienes he aprendido mucho. Cada experiencia colaborativa ha enriquecido mi camino y estoy profundamente agradecida por ellas. Además, los productores de VIZE trabajan conmigo desde hace años, lo cual ha sido fundamental para la producción de este álbum.
El álbum mezcla pop y dance con influencias de hyperpop, techno, y más. ¿Qué te inspiró a combinar tantos estilos diferentes?
Para mí, todo esto forma parte del universo del pop. Me gusta mezclar y fusionar varios géneros porque me representa bien y me permite explorar un sonido que quiero hacer. Además, viví siete años en Berlín, donde estudié y trabajé como compositora, escribiendo música dance en inglés. Sentí que podía llenar un vacío en la escena musical española al combinar letras en español con un sonido más "europeo", fusionando pop español con eurodance.
¿Podrías hablarnos de alguna canción en particular del álbum que tenga un significado especial para ti?
"SUERTE" tiene un significado especial para mí. Refleja mi visión de la vida, persiguiendo sueños, amando vivir y buscando y encontrando la SUERTE en cada momento.
"QUE LA DETENGAN" ya se ha convertido en un éxito viral en TikTok. ¿Qué opinas del impacto de las redes sociales en la música hoy en día?
Lo veo como una oportunidad invaluable para que los artistas se conecten y compartan su música con personas de todo el mundo.
¿Cómo fue tu experiencia en el Benidorm Fest y qué impacto crees que tuvo en tu carrera?
Fue una experiencia enriquecedora en todos los sentidos, tanto profesional como personalmente. Aprendí mucho y me abrió muchas puertas.
En "SUERTE" también hay dos throwbacks nostálgicos a los 2000. ¿Por qué decidiste incluir estas referencias en tu álbum?
Porque disfruto mucho de esa época. Los años 2000 fueron muy influyentes para mí y la música de esa década me marcó profundamente. Incluir estas referencias es una forma de rendir homenaje a esa época que me formó como artista y como persona. Además, reconectar con mi audiencia a través de esa nostalgia es una manera de mostrar respeto y admiración por los referentes que me inspiraron.
La canción "CRIMINAL" cuenta con la colaboración de NEVA. ¿Cómo surgió esta colaboración y cómo fue trabajar juntos?
La colaboración con NEVA surgió de manera orgánica. Hemos compuesto muchas canciones juntas para mi álbum y me encanta hacer música con ella. No solo la admiro como músico, sino que también como persona. "CRIMINAL" surgió el año pasado y en principio era para su proyecto, pero me encantó tanto que decidimos trabajar juntas en ella.
El álbum tiene un mensaje empoderador. ¿Qué deseas que los oyentes se lleven después de escucharlo?
Espero que los oyentes se lleven una sensación de positividad y gratificación. Quiero que sientan la energía y el amor que puse en cada canción y que deseen volver a escucharlo una y otra vez.
¿Cómo fue el proceso de composición de las canciones de "SUERTE"? ¿Hubo algún desafío?
El proceso de composición de "SUERTE" fue bastante fluido y divertido. Al final, solo somos unos amigos en el estudio disfrutando de lo que hacemos y jugando con diferentes sonidos y melodías sin la presión de que „tenemos que hacer un temazo“. Pero a a veces el desafío es superar mi propia impaciencia.
¿Tienes alguna rutina o ritual que sigues antes de comenzar a escribir o grabar música?
No tengo una rutina específica, pero me gusta empezar el día con café junto a mis compañeros de composición y productores, y escuchar música para inspirarme antes de comenzar a trabajar.
¿Cuál es tu canción favorita del álbum y por qué?
Es difícil elegir una sola canción porque cada una tiene un significado especial para mí. Depende del momento y el estado de ánimo. Disfruto mucho de canciones como "Rompe", "CRIMINAL", "Berlín", y "Me Enamoré", cada una por razones diferentes.
¿Quiénes son tus mayores influencias musicales y cómo se reflejan en tu trabajo?
Mis mayores influencias musicales abarcan diversos géneros y artistas como Daft Punk, Britney Spears, Shakira, y muchos más. Se reflejan en mi trabajo a través de la diversidad de estilos que exploro y la energía que intento transmitir en mis canciones y encima del escenario.
¿Cómo describirías tu evolución como artista desde tus primeras colaboraciones hasta ahora con tu propio álbum?
Ha sido un viaje de autodescubrimiento y crecimiento. He fusionado influencias diversas para crear un sonido auténtico y personal en mi propio álbum, algo que no podría haber logrado sin el apoyo y la inspiración de todos quienes me rodean.
El apoyo inicial puede marcar una gran diferencia en la carrera de un artista. ¿Puedes contarnos quién fue la primera persona que realmente creyó en ti y en tu talento como artista? ¿Cómo te apoyó esa persona y qué impacto tuvo en tu decisión de seguir una carrera en la música?
Una de las primeras personas que realmente creyó en mí fue mi productor Vitali Zestovskih. Desde el principio, vio algo especial en mi música y siempre me ha apoyado incondicionalmente. Su guía y motivación han sido fundamentales para mi desarrollo como artista y me han dado la confianza para seguir adelante.
El camino hacia el éxito está lleno de desafíos y es fundamental contar con el apoyo de seres queridos. ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
Agradezco a mis padres por su apoyo constante, a mi productor Vitali por su dedicación y fe en mí, y a mis amigos por estar siempre a mi lado. Sin ellos, no estaría donde estoy hoy.
Los fans tienen un papel crucial en la carrera de cualquier artista. Sofía, ¿Qué representan para ti tus fans? ¿Cómo describirías la conexión que tienes con ellos y qué es lo que más valoras de su apoyo y dedicación?
Mis fans significan todo para mí. La conexión que tengo con ellos es increíblemente especial. Valoro el amor y el apoyo que me regalan, así como la energía positiva que me transmiten en cada concierto y en cada interacción.
Los fans suelen hacer gestos increíbles para mostrar su amor y apoyo. ¿Podrías compartir alguna historia sobre algo especialmente bonito o significativo que haya hecho un fan por ti? ¿Cómo te hizo sentir ese gesto y qué impacto tuvo en tu relación con tus seguidores?
Recuerdo con cariño cuando un grupo de fans me regaló un video recopilando los mejores momentos de conciertos y entrevistas y lo mezclaron con mensajes personales de ellos.
Tras todo este esfuerzo y dedicación puesto en tu nuevo álbum, ¿Tienes algún plan o proyecto futuro que nos puedas adelantar?
Claro :) Confío en que se viene el segundo álbum, no?
Por último, ¿Qué consejo le darías a los jóvenes artistas que sueñan con seguir una carrera en la música?
Les aconsejaría que confíen en sí mismos y en su talento. Que actúen desde el corazón, que se rodeen de personas que los apoyen y que mantengan claros sus valores. Cada paso que den, por pequeño que sea, forma parte del camino hacia sus sueños.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Gracias a vosotros por la oportunidad de compartir mi musica y historia. :)
Totalmente inmerso en la promoción de su nuevo single “Siberia” y en la gira de conciertos que va a dar este 2024, Pablo Pedraza vuelve a concedernos una entrevista y yo no puedo estar más contenta por poder charlar sobre este proyecto tan personal y especial que está a punto de ver la luz.
¿Qué tal, Pablo? ¿Cómo va este inicio de 2024?
Muy bien. Muy contento con todo lo que estoy haciendo. Está siendo un inicio de año muy bonito y de mucho trabajo.
Te lanzas a la piscina con “Siberia”, tu nuevo single. ¿Cómo surgió la composición y qué la hace tan especial para ti?
La canción está compuesta por mi novio. Esta canción lleva metida en un cajón 2 años. Durante estos dos años se ha ido modificando la letra y se ha ido dándole cuerpo a la canción. Es muy especial porque para mí es como un punto de partida en mi carrera. Comienza una nueva etapa de Pablo Pedraza.
Por lo que tengo entendido, tiene un sonido más electrónico y ochentero, algo distinto a lo que has hecho hasta ahora. ¿Es algo puntual, o quieres dar un nuevo enfoque a lo que venga a partir de ahora?
Es el camino que quiero llevar ahora. Como bien te dije en la anterior pregunta, este es un punto partida con un sonido renovado. A partir de ahora este será el sonido que escuchareis en Pablo Pedraza.
¿Cómo ha evolucionado tu estilo musical desde tus primeros trabajos hasta esta nueva canción?
Bajo mi punto de vista ha evolucionado mucho. Sobre todo, he ido cogiendo muchas tablas en estos años. Muchos escenarios y mucho trabajo. Al final eso te hace evolucionar.
¿Qué aspecto de tu identidad como artista crees que se refleja mejor en esta nueva canción?
Evolución. Creo que sobre todo la gente va a notar una evolución. Llevo 5 años sin sacar single por cuestión de tiempo. No he parado de trabajar en la música estos años. “Siberia” es una canción más madura.
Como artista independiente, ¿cómo abordas la promoción y distribución de tu música en un mercado tan saturado?
Estoy muy contento con toda la promoción que está saliendo. Estamos llegando a medios más potentes y eso es bueno porque significa que estoy trabajando bien. Al final esto es currar y tener mucha paciencia y perseverancia.
Actualmente son más de 40 fechas confirmadas en este inicio de año, y seguro que serán muchas, muchas más. ¿Cómo haces para mantener este ritmo tan frenético?
Estoy muy feliz. Al final trabajo y hago lo que me gusta. No es fácil dedicarse a la profesión que uno quiere y yo lo he conseguido. Estoy feliz porque me encanta el directo y tener tantas fechas cerradas para mi es un logro. No te voy a decir que muchas veces me causa un poco de estrés, pero luego lo pienso y digo: “Estoy dedicándome a lo que me gusta. Que suerte tengo”. Y se me olvida.
¿Cuál es tu parte favorita del proceso de creación de una canción: ¿la composición, la grabación o la presentación en vivo?
Soy muy de directo, pero si es verdad que me gusta mucho disfrutar de todo el proceso. El proceso entero es muy bonito y lo disfruto desde el minuto uno. Si me tuviese que quedar con una parte favorita, sería la presentación en vivo.
¿Cuál ha sido el momento más memorable o significativo de tu carrera musical hasta ahora?
Hay muchos. Para mi uno de los más importantes fue el año pasado en el Orgullo Gay. Poder subirme a ese escenario que tanto impone para mí fue un sueño. Pude cantar delante de 12.000 personas y compartir escenario con artistas de la talla de Pastora Soler o Lorena Gómez.
¿Cómo te gustaría que evolucione tu carrera musical en los próximos cinco años?
Solo pido seguir trabajando. Seguir dedicándome a lo que me gusta y que me sigan dando las oportunidades que me están dando. Seguir sacando música nueva y seguir teniendo a mi público.
¿Qué otros proyectos tienes en mente para el futuro cercano?
“Siberia” es la primera canción. Sacaremos música nueva a finales de año e iremos sacando single a single. Tenemos una gira larga y seguimos cerrando conciertos. Nos espera un año cargado de mucha música.
¡A por todas, Pablo! Gracias por tus palabras. ¡Muchos éxitos con Siberia y todo lo que está por venir!
No olvides seguir a Pablo en sus distintas RRSS para enterarte de todas las novedades.
Patricia, es un placer tenerte con nosotros. Empecemos hablando de tu último lanzamiento, "Fuego y Papel". ¿Qué te llevó a explorar los ritmos latinos en este nuevo single?
Hola Tony, ¿cómo estás? Antes de comenzar quería agradecerte de corazón el apoyo que me has brindado siempre.
Los ritmos latinos son parte de mi historia y mi infancia y adolescencia, mis primeras fiestas fueron verbenas en Lanzarote, bailando a ritmos de bachata, merengue, cumbias… Estoy en una etapa en la que me apetece pasármelo bien y bailar, se viene una nueva era donde vais a ver a una Patricia más libre y bailarina que nunca, hay lo dejo jajaja, ya le canté al desamor y a la ansiedad, ahora faltaba un poco de marcha.
¿Cómo describirías el proceso de composición y producción de "Fuego y Papel"? ¿Hubo algún desafío particular que enfrentaste durante este proceso?
El proceso fue precioso porque realmente fue un reto, un tema que partió desde cero, lo único que tenía claro era el concepto del que quería hablar. Probamos con varias bases, pero no me daban pie a un estribillo melódico y más bachatero así que con un poco de ayuda de un artista que se llama Miki Maikel que sabe bastante del género latino salió la idea de la primera estrofa ‘’Cuando una mujer se enamora’’, a partir de este ritmo y melodía me puse a jugar en el piano y salió el resto. Añadir la letra fue más sencillo porque en todo momento sabía lo que quería expresar, lo más desafiante fue la parte musical, sin duda.
Has mencionado que este single marca el inicio de una nueva era en tu carrera. ¿Cómo crees que se refleja esto en tu estilo musical y en tu identidad artística?
Así es, Fuego y papel, es un antes y un después en mi carrera musical porque creo que por fin estoy arriesgando y haciendo cosas que realmente quería hacer. No solo quiero ser ‘’la chica de las baladas’’ o de ‘’la voz’’ que también me encanta, quiero ir más allá retarme como músico, explorar nuevos sonidos, probar con cosas que vuelen la cabeza y ser todo eso a nivel musical además de tener la voz. A nivel personal, muchas veces he pensado que tenía que elegir entre ser buena cantante o sacar temazos, me he trabajado mucho personalmente para llegar a donde estoy ahora y tengo muy claro lo que quiero hacer y qué profesionales quiero que me acompañen en el proceso, tengo tantas cosas en mi cabecita, 2024 va a ser un año de nuevos comienzos. Estoy feliz porque además también empiezo nuevo año con la distribuidora Kraken y con muchas ganas de trabajar porque si se puede compaginar voz, con baile y con ritmos chulos.
¿Qué podemos esperar de tus futuros proyectos musicales después del lanzamiento de "Fuego y Papel"?
Todavía no puedo anunciar lo que viene, pero solo digo que este proyecto se lleva cocinando meses y fue una de las candidaturas del Benidorm Fest 2024.
Yo tenía un estribillo muy potente compuesto desde hace un tiempo y una vez vi que Ánder Pérez, productor de temazos como ‘’Dime’’ de Beth y otros tantos de Marina Galán, Alex Ubago, Soraya Arnelas…, buscaba artistas para producir canciones para el BF, le mandé por audio un máster del tema y le pareció que el estribillo era muy potente, así que hay empezó todo. Empezó siendo un reggaetón, pero yo me empeñé en hacer un ritmo que me recordará a aquellas verbenas en las que yo baile en Canarias, trompetas…
Después de buscar referencias nació ‘’Baila’’ un merengue electrónico con toques pop, muy fresquito y bailable para que lo gocéis este verano.
‘’Baila’’ además se viene con una propuesta visual muy trabajada: videoclip, teaser, trend para TIKTOK. Tengo muchas ganas de que lo veáis, de verdad.
Hablando sobre la temática de "Fuego y Papel", ¿qué mensaje esperas transmitir a través de esta canción?
‘’Fuego y papel’’ es esa canción que le dedicarías a tu amiga que está en una relación tóxica y no es feliz y tu ves incluso más que ella lo que vale, esta canción va dedicada a todos aquellos o aquellas que han sentido que en una relación han dado todo y al final han acabado muy mal y con muy baja autoestima. Para escribirle me base en varias mujeres de mi vida, incluso en una experiencia que tuve yo de adolescente con un amor muy poco sano. No sé supongo que nadie es inmune a sufrir esto, y todo el que se pueda sentir identificado puede disfrutar con esta bachata, escuchándola y bailándola.
Tu transición de actriz a cantante ha sido notable. ¿Cómo describirías tu viaje desde tus inicios hasta ahora en la industria musical?
Ufff, ha sido muy intenso, la verdad. Si te soy honesta lo de mi carrera de actriz lo dejé de lado por falta de tiempo y porque quería ganar un poquito más de estabilidad económica y personal pero siempre he dicho que no cierro las puertas a un proyecto interesante. También me cansé un poco de los ‘’no eres el perfil que estamos buscando’’, ‘’no te puedes hacer mechas porque si te sale algo de época no te va a coger’’, ‘’no puedes tener tatuajes’’, bla,bla,bla… no sé me agoté yo creo un poco de intentar encajar en un perfil y dije ‘’que coño, voy a hacer lo que me apetezca y voy a lanzar música como yo, como Patricia Salma’’ y eso ya fue hace 2 años, que se dice pronto. Detrás de esta decisión hay mucho trabajo y mucho reto y salir de la zona de confort, pero cada vez que lo pienso me enorgullezco mucho porque he conseguido hacer mucho y de 0, formando mi propio equipo y dando pequeños pasos.
¿Qué papel ha jugado la música en tu vida, tanto personal como profesionalmente?
La música ha sido todo, siempre ha estado presente, lo describo de la siguiente forma: ‘’yo canto por necesidad, es mi droga, y si me la quitas estoy de ala leche, como un fumador cuando deja de fumar’’ jejejeje.
La música me ha acompañado desde siempre, cuando tenía 11 años recuerdo estar en un campamento y no sé si recuerdas el caso de ‘’Copito’’, era un gorila albino que falleció en 2003 y era el único hasta la fecha, pues me dio tanta pena y empaticé tanto que le compuse una canción y la canté en el escenario del campamento. También recuerdo encerrarme por horas (muchas) en mi habitación con el discman y cantar y bailar a ritmo de Britney Spears, Christina Aguilera, Melody, Malú, Mariah Carey… y creerme frente al espejo la reina de mi propio videoclip, mucho MTV. Mis padres también me apuntaron al conservatorio desde los 8 años donde pude hacer canto coral, solfeo y piano. En la adolescencia fui el orgullo de todos mis amigos en las fiestas, allá donde iba ’’Patri, canta algo para que flipen’’
Así que, que te digo, desde siempre, mi TESIS DE FIN DE GRADO en Arte Dramático fue sobre la música en el teatro, pertenecí a un coro gospel, luego vino el teatro musical y la pandemia me paro en seco y por fin, escuché y confié en lo que siempre había querido hacer, sacar mi propia música.
¿Cómo ha influido tu experiencia como actriz en tu enfoque y estilo como cantante?
Muy positivamente, no sé canta igual cuando conoces tu cuerpo y tus emociones tan bien, no me juzgo, fluyo, soy más yo que nunca en un escenario y eso me encanta, me permito sacar a la niña a jugar cada vez que salgo a un escenario.
Mi vida como actriz me ha dado mucha garra, mucha tenacidad, mucha confianza en mi misma, mucha presencia escénica y mucho morro también.
¿Qué consejos darías a otros artistas que están explorando diferentes géneros musicales y tratando de encontrar su propia identidad artística?
Que no tengas prensa, que se tomen su tiempo y que no dejen de confiar en lo que tienen dentro porque en lo que a música respecta y más hoy en día hay cabida para todo, el arte es libertad y el que critica al que lo intenta incansablemente es que tiene una vida muy vacía. El 20% es talento el otro 80% está dividido entre trabajo y suerte. Yo siempre digo que a lo que más miedo tengo es que llegue de viejita y piense ‘’no lo intenté, no me atreví’’ el resto no me da miedo, lo que tenga que venir vendrá, pero sí que estoy trabajando estos últimos años en proyectar y manifestar más lo que quiero porque en este mundo si tu no crees en lo que estás haciendo nadie lo hará por ti. Les diría eso que mucho amor por lo que hacen, resiliencia y que no pierdan la ilusión.
¿Cuál ha sido el momento más memorable de tu carrera hasta ahora y por qué?
Llegar a los 15k de reproducciones con mi balada ‘’Maldita ansiedad’’ y que tanta gente haya conectado con ella es muy guay, trabajar con Ander también, no sé, yo soy una persona que trato de agradecer cada cosa que tengo y que consigo, pero sí que es verdad que últimamente estoy más enfocada y cada vez busco más, llegar a más gente sería un sueño. Siempre digo lo mismo a mi entorno ‘’vivo de la música porque soy profe, pero quiero vivir de MI música’’ (lo que puede llegar a cambiar un pronombre jejeje).
Mi último logro sin duda ha sido llegar a conseguir grabar un videoclip muy chulo, rodeándome de un equipo al que le ha importado el proyecto tanto como a mí.
Hablando sobre tus influencias musicales, ¿hay algún artista o grupo que haya tenido un impacto significativo en tu estilo o en tu enfoque creativo?
Si, ha habido muchos artistas que me han inspirado a lo largo de estos años. Siempre he escuchado mucho R&B y vocalmente Jessie J ha sido mi queen pero últimamente estoy enfocándome en realmente vivir de mi música y con este genero en España esta la cosa más peliaguda, así que hace años no consumía apenas música en español pero ahora estoy obsesionada con muchos artistas que tenemos en el panorama: Tini, Becky G, Chanel, Lola Indigo, Suzete…
Estas mujeres me han enseñado que se puede hacer lo que quieras y fusionar diferentes géneros, y que también es compatible con una buena calidad vocal, así que en ello estamos. Se vienen hits, pero también sacaré baladas si me lo pide el cuerpo.
¿Qué te inspira fuera del mundo de la música y cómo integras esas influencias en tu proceso creativo?
Me inspira mucho la psicología, pienso que si no me habría dedicado a ser artista habría sido psicóloga, me encanta empatizar, escuchar a la gente, escribir y debatir sobre las emociones y como las gestionamos. Mi mejor amiga es psicóloga y nos pasamos horas hablando.
Otra cosa que me inspira es el amor, en todas sus formas (también desamor) porque soy una persona muy resolutiva y hasta de lo malo quiero aprender y sacar provecho jejeje.
Me inspira el mar, mi gente, el salitre, las papas arrugadas, la terraza de la casa de mi madre, en mi querida Lanzarote, los paseos….
‘’Baila’’ que es mi próximo single lo terminé de escribir en la playa una tarde con mi tropical limón (una cerveza canaria).
Tras la publicación de “Fuego y Papel” ¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Ahora acabo de firmar con Kraken y estamos centrados en preparar los lanzamientos que vienen, redes sociales y demás, además he empezado lo que será el siguiente single con Ánder que os va a sorprender y será también para reventar la pista, pero con muchos matices interesantes a nivel vocal, a mi me encanta jugar con los graves, falsetes, dinámicas, etc.
Después de esto lo que quiera venir y lo que la vida me tenga preparada, pero proyectando mil cosas: conciertos, festivales, colaboraciones… todo lo que quiera vibrar conmigo será bienvenido.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Que gracias de corazón sobre todo a los que llevan desde el principio, que más de uno me ha dicho ‘’tía, tú vales para llenar escenarios más grandes con tu banda’’. Eso que gracias infinitas y que no se hacen una idea todo lo que está a punto de llegar pero que valoro mucho todo aquel que confió en mi desde el minuto 0, incluido tú Tony, GRACIAS.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Un chaval de los 2000 que hace movidas “artísticas” sin pretender sonar pedante, jaja.
¿Qué es para ti la música?
Una forma de expresión en el tiempo, como pintar o esculpir lo hace en el espacio.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Ser real consigo mismo.
Acabas de publicar tu Single “Aunque no lo sepas ¿” ¿Cómo definirías el tema?
Definiría este último single como uno de esos momentos de duda o uno de esos recuerdos fuertes que tenemos en la vida. Yo soy una persona que tiende a sentir muy fuerte y me cuesta mucho cerrar etapas. Los grandes cambios me duelen y en esta canción hablo de esas dudas que pueden surgir en esos momentos de cambios vitales drásticos. Hablo de esas pequeñas cosas que en el día a día nos llevan a darnos cuenta de que ya nada será igual, y el proceso de aceptarlo.
Si tuvieras que definir “Aunque no lo sepas ¿” con una palabra, ¿Cuál sería?
Onírico.
¿Crees que en “Aunque no lo sepas ¿” podemos encontrar la esencia de Aren Martín?
Una parte de ella, diría que es una de mis mitades, de mi forma de ser. En el siguiente single esta la otra cara de la moneda.
¿Dónde podemos adquirir “Aunque no lo sepas ¿”?
En su kiosko más cercano viene con cromos!!!
Tras la publicación de “Aunque no lo sepas ¿” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Mi segundo EP, un EP que anuncié hace unos meses pero por cosas de la vida tuvimos que retrasarlo.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Que si sienten la canción de cora, “buena suerte con ello, todo saldrá bien mi loc@“
Tras este tiempo de esfuerzo y dedicación ¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Yo mismo. Mucha gente de mi alrededor, pero sin duda yo mismo.
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A, esa persona sabe quién es.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
En algunos bolos me han traído regalos o cartas escritas a mano, que me las llevo en el cora para siempre. Y lo tengo todo guardado en una caja en mi apartamento en Barna, lo guardo todo!
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Diría que en mi Instagram, pero si buscan conocer un poco mi lado más esquizofrénico, jaja, está Tiktok también. Aunque últimamente no cuento tantas historias de cosas que me van pasando en el día a día o tonterías que me pasan por la cabeza como el año pasado. Pero por ahí andamos.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Sabemos que eres cantautor, pero ¿Cómo se define Samuel Nagati como artista?
Gracias por tenerme en esta entrevista con ustedes, súper contento de charlar con vosotros.
Y si debo definirme sería como artista versátil, carismático y loco.
Creo que son tres adjetivos que hacen el artista quien soy a la perfección hehehe!
¿Qué es para ti la música?
Para mí la música significa vida, felicidad y estabilidad.
Me gusta mucho el poder disfrutar haciendo música y el haberme encontrado como persona a través de ella porque forma parte de quien soy yo sin duda alguna. Si que es cierto que ahora mismo estoy en un punto que estoy luchando a toda costa para poder convertirla en mi profesión.Digamos que ya entendí y se más que nada que la música es mi vida, pero va siendo hora de que sea mi profesión más soñada y poder trabajar de ello.
Samuel, el nuevo single "XPENSIVO" marca una nueva etapa y sonido para ti. ¿Qué inspiró este cambio y cómo crees que impactará en tu trayectoria musical?
La verdad que Xpensivo nació de una forma muy orgánica y me apetecía retomar un poco mi esencia más urbana.
Creo que era necesario volver a ese punto de partida que siempre me ha representado sin dejar atrás quién soy yo o sonidos que puedan venir.
Xpensivo refleja muy bien ese abanico sonoro que se podrá apreciar en mi próximo proyecto!
La canción surgió de la colaboración entre amigos. ¿Cómo se gestó la idea y qué desafíos enfrentaron durante el proceso creativo?
La idea nació en una sesión de estudio.
Llevábamos tiempo queriendo juntarnos en una sesión y siempre se dice que los amigos artistas hacen de todo menos música y cierto es hahaha pero esta vez decidimos ponernos a ello y así surgió todo. Muy natural y orgánico.
Así como desafío no tuvimos ninguno así que interfiriera en el proceso más que nos costó un poco darle paso a esta nueva versión que es la que salió ya que estábamos tan enamorados de la maqueta que era mentalizarnos de que es otro tema pero aún así súper contentos con el resultado la verdad!
Háblanos sobre tu experiencia durante los tres días en el estudio en Madrid. ¿Qué momentos destacarías y cómo influenciaron en la creación de "XPENSIVO"?
Para empezar Madrid a mi personalmente me flipa, siempre que voy a Madrid me nutro muchísimo, me siento renovado y súper súper motivado entonces el haber ido hasta allí para producir fue una fantasía hecha realidad.
Destacaría las vocal lessons que tuve con Franky Brownz en el Airbnb que me fueron genial para el estudio y conocer más mi voz aunque fuesen clases express. Y Quiroga la verdad fue otro plus que se supo adaptar y aportarnos muchísimo desde el minuto cero.
Trabajar con Quiroga, productor de renombre, fue una parte integral de la creación de "XPENSIVO". ¿Cómo describirías la colaboración y qué aportó Quiroga al proceso?
Trabajar con Quiroga fue súper súper sencillo la verdad, creo que tenerle a él en los mandos fue todo un honor y la humildad con la que nos acogió se agradeció muchísimo.
Quiso ser partícipe desde el minuto cero y eso se agradece, y que mejor que el mismo Quiroga que es de los OG en el mundo urbano para plasmar un tema que pedía eso.
La verdad que súper contento de haber trabajado con él y lo haría sin duda otra vez.
El videoclip dirigido por Marc Valls captura la esencia visual que deseabas transmitir. ¿Cómo influyó tu día a día en Barcelona en la concepción del videoclip?
Creo que lo que más me influyó fue la amistad que tengo con Franky Brownz, cierto es que en un inicio quisimos hacer una producción visual más elaborada con concepto y tal pero dadas las circunstancias que teníamos y todo optamos por algo sencillo.
Fue allí donde nos dimos cuenta que nosotros mismos podríamos ser “la producción” del vídeo. Reflejar un poco nuestro día a día y qué mejor manera que hacerlo en las calles de Barcelona que tanto nos acogen desde que nacimos en ellas así que el vídeo tenía que ser así hehehe.
Desde tus inicios en 2019, has trabajado para definir una identidad única. ¿Cómo describirías esa identidad ahora y cómo crees que ha evolucionado a lo largo de tu carrera?
Actualmente me considero un artista con una identidad muy mía y muy característica.
Creo que a estas alturas la esencia Nagati en mis temas y en mi estética y en mis directos es muy reconocible por más que sean similares a otros géneros, por el feedback que he ido recibiendo y la evolución interna que he tenido creo que es muy característica y me enorgullece poder verlo.
A lo largo de estos años ha sido un proceso el poder verlo y es de lo que más contento estoy, poco a poco ser más consciente de quién soy y de lo que soy capaz y del porqué he llegado hasta allí entonces ha sido una evolución constante el cual aún me encuentro en ella. Pero creo que por fin estoy un punto que ya estoy muy bien definido como artista.
Has actuado en festivales de renombre. ¿Cómo influye la energía y el carisma en tus presentaciones en vivo?
Creo que los directos son mi punto fuerte. En el mundo de la música hay diferentes tipos de artistas y en mi caso me considero y soy artista de en vivo.
Soy aquel artista que en cuanto sales de su concierto te viciaras a su música por el show que acabas de ver y creo que eso me caracteriza muchísimo.
Vivo por y para la música en directo, los shows, los bailes, las intros, las interlunios es un sector que me fascina y es muy importante en quien soy yo.
Gracias a esta visión que creo que se pudo ver reflejada, pude llegar a actuar en dichos festivales y siempre súper súper agradecido por ello.
Tu último EP, "N2K", fue un éxito con más de 59k streams. ¿Cómo fue la transición a un sonido más fresco y qué aprendizajes obtuviste de ese proyecto?
Tuve muy claro que quería traer un abanico sonoro mucho más fresco y que me representase, entonces la fusión del reggaeton con la electrónica experimental son dos vertientes que forman quien soy y N2K pedía a gritos esta fusión.
Gracias a este proyecto he podido identificar aún muchísimo más el sonido que quisiera tener en caso de tener que quedarme con un único sonido.
Es un proyecto que cuidé muchísimo y la verdad que me representa también a la perfección.
Tu próximo EP, "333", introduce un nuevo concepto. ¿Qué puedes adelantarnos sobre la inspiración detrás de este proyecto y cómo se refleja en las canciones?
De mi próximo proyecto puedo adelantar que son temas muy Nagati pero al mismo tiempo experimentando con melodías más pop/comerciales sin perder mi esencia.
Es un proyecto muy homogéneo a pesar de tener varios estilos y es el proyecto MÁS TRABAJADO que hice hasta la fecha. Tengo muchísimas ganas de sacar este trabajo y ver cómo reacciona la gente. Creo y espero que va a gustar muchísimo.
Después del lanzamiento del EP, planeas una GIRA DE PRESENTACIÓN. ¿Qué esperas lograr con esta gira y cómo seleccionaste las ciudades para presentarte?
Como bien la comentaba creo que el directo es mi punto fuerte dentro de todo mi arte. Y era necesario salir a presentarme de algún modo u otro por lo que vi necesario organizar una gira aunque sea de la manera más humilde posible.
Por ahora solo estaré por las calles de Barcelona y Madrid pero si la cosa va creciendo, no me cierro a ir a otras partes de España.
La verdad que la gira es para demostrar lo que sería mi propuesta artística en vivo y que la gente se anime a seguir mi proceso, y el día de mañana poder decir, estuvimos ahí cuando hacía conciertos en la calle.
El objetivo final de todo es mostrar mi música y disfrutar sobre todo, que es lo que más nos gusta de esta carrera.
Con actuaciones confirmadas en Barcelona y Madrid, ¿cómo planificas hacer que cada presentación sea única y memorable?
Quiero brindar un show único exclusivo en cada una de las presentaciones y por ello reformaremos el formato del directo incluyendo las canciones del nuevo proyecto con interludios, guitarras y más. Lo importante es liarla y transmitir esa energía de disfrute. Yo creo que con eso, cada presentación será única.
Hablando de tu carrera hasta ahora, ¿cuáles consideras que han sido tus logros más significativos y cómo han influido en tu desarrollo como artista?
Parte de mis logros más significativos han sido el actuar en el Primavera Sound sin duda alguna. Fue una experiencia inolvidable que voy a luchar para repetirla en un futuro próximo y me ayudaron a entender y ver claro que mi punto fuerte es el directo. Gracias a llegar a esos escenarios entendí que lo mío 100% era la música en directo y el querer girar toda mi carrera en torno a ello!
¿Cómo logras equilibrar la versatilidad vocal con tu habilidad en el baile urbano en tu presentación artística?
La verdad que son dos vertientes que van muy ligadas en mi persona, entonces me sale de manera natural, no es algo que sobre piense mucho más allá de ejecutarlo. Es como que no hay duda de que en mi show va haber baile, entonces según lo que me pidan las canciones bailo mas o menos pero es algo que va si o si y sin duda alguna en mis shows hahaha.
Volviendo al nuevo single, "XPENSIVO", ¿cómo describirías la evolución de tu sonido desde tus primeros lanzamientos en 2019 hasta este último trabajo?
La evolución de mi sonido la describiría como firme, sólida y cada vez más digital y electrónica. Creo que son elementos que me definen muchísimo dentro mi sonido urbano. Y ha sido un proceso natural hasta llegar a donde estoy ahora sonoricamente.
¿Hay algún artista o género musical que haya influido especialmente en tu evolución artística?
Lana del Rey y Nicki Minaj son mis dos grandes influencias máximas y creo que la fusión de ellas dos hacen a Samuel Nagati. La verdad es que sin ellas no existiría el Samuel Nagati de hoy día.
¿Qué podemos esperar de Samuel Nagati en un futuro próximo?
Podemos esperar mucha música y mucho movimiento porque a pesar de todas las circunstancias tengo muy claro hasta dónde quiero llegar y cómo. Y lucharé hasta conseguirlo cueste lo que cueste. Por lo tanto, espero que podáis escuchar muchísimo más de mi y de una forma más tangible y firme.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Muchas gracias por haberme entrevistado y poder haber hablado más sobre mí y darme esta plataforma para darme a conocer, muchísimas gracias de verdad!
Sabemos que eres malagueño, pero ¿Cómo te defines como artista? Romántico de la vieja escuela, me gusta expresar en el escenario el sentimiento del momento.
¿Qué es para ti la música? Es un idioma universal, supongo que es la respuesta más típica, pero es cierto que he podido ver de primera persona como gente de distintas nacionalidades son capaces de entender una canción no por su letra, si no por el sentimiento que se mezcla en cada nota musical.
¿ Cómo descubriste tu vocación de cantante desde una edad temprana? De casualidad, karaoke en casa de mis padres, los escuché y digamos que ahí comencé a “entonar”.
¿Cómo fueron tus comienzos, fueron fáciles? Cuando eres un niño de 5 años y todo el mundo te dice que lo haces bien llegas a creértelo, y esto me llevo a distintos concursos y siempre quedaba finalista o los ganaba.
¿Crees que la formación es importante para un artista? No solo para un artista, la formación es para cualquiera es necesaria. Cuanto más preparado estés mejores resultados vas a poder obtener. Alguien con formación musical para mi es un músico de los pies a la cabeza ya que tiene todas las bases para crear una auténtica obra. Sinceramente y con cariño envidio y admiro a todas esas personas que han sacrificado tantos años de su vida para hacer algo tan bonito como es la música. Desde compositores a directores de orquestas, músicos y técnicos de sonido.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista? Lo primero y lo que siempre me enseñaron. Humildad, educación, confianza y honestidad. La humildad se basa en no querer ser ni demostrar nada a nadie, la educación y el respeto por saber escuchar, mi padre siempre me decía que los seres humanos tenemos dos orejas y una boca porque es más importante escuchar que hablar, yo peco de hablar hasta marear, no me deis mucha gasolina ... La confianza, un artista tiene que estar seguro de lo que va a hacer, en el escenario eres el foco de atención y debes de estar concentrado ya no solo por ti ni por los que te acompañan en el escenario, tambien debes de hacerlo por las personas que se toman su tiempo y están ahí apoyándote desde abajo del escenario. Y la honestidad, hemos de ser honestos con todos los que nos rodean y darle al prójimo el trato que nos gustaría que nos dieran. Soy de las personas que no le gusta tratar a los demás como no le gustaría que le tratasen a uno mismo.
Acabas de publicar tu single “No Me Digas Que No” ¿Qué nos puedes contar de el? Que nace del corazón, que cuenta una historia que muchas veces por orgullo más de una persona no es capaz de expresar y que en mi parte me ha costado mucho trabajo poder cantarla.
Si tuvieras que definir “No Me Digas Que No” con una palabra, ¿Cuál sería? No sería el más indicado a responder eso, pero en mi caso podría tal vez definirla como ROMANTICA o DECLARACIÓN.
¿Crees que en “No Me Digas Que No” podemos encontrar tu verdadera esencia? Creo que más que encontrar una esencia se puede ver uno de los matices de lo que puedo abarcar. La música es un camino largo y dependiendo del momento o de lo que quieras expresar la esencia puede ir variando. Pero si quieres preguntarme si mi esencia es ser romántico o las baladas, si, es lo que canté siempre.
“No Me Digas Que No” está escrito, compuesto y producido por el reconocido productor Timmy Ropero ¿Qué supone para ti? Para mi Timmy marcó mi inicio profesional por allá en 2009. Lo conocí en Benalmádena en un concurso en el que yo participe llegando a la final ya que él pensó que sería un candidato para ganar el concurso, pero en la final no fui acertado. Me dio un par de consejos y los llevé a cabo. Me hice dueño del escenario y ahí es donde empezó a nacer mi yo como artista. Decidido, confiado, muy seguro de todo lo que debo hacer, improvisar en caso de que ocurra algún contratiempo y salvar la canción de un modo elegante. La verdad que es una suerte y un honor poder contar con Timmy aquí en Málaga.
Siempre que me preguntaron si conocía alguien con quien trabajar nunca lo dudé, con Timmy. Aún me debe una mariscada por el Palo jajaja.
¿Cómo ha sido trabajar en el estudio con Timmy Ropero? Llegas a un lugar donde se siente y respira magia. Con una persona que ha trabajado con tantos y tantos artistas y te encuentras en una pared un sinfín de cantantes con lo que el ha trabajado y yo digo “ahí tengo que estar yo”. Se respira música y yo a él lo apodo “el mago” o “el maestro”. Solo hablando con el capta de manera muy eficiente y al momento que es lo que buscas y siempre está dispuesto a escuchar y probar tus ideas, no obstante, si algo no le parece bien te explica y expone el porque no está correcto. Sabe muy bien lo que hace y es un auténtico profesional.
¿Cómo describes "No me digas que no" en cuanto a su intensidad y a qué artistas te compara en cuanto a estilo? Es una balada de entrega total. Desde el momento más suave hasta alcanzar su musicalidad completa. En cuanto al estilo no te puedo dar una respuesta ya que cuando escucho el tema o lo canto siento que es algo propio y no encuentro la comparación, no me atrevo a ello.
¿Cómo describirías la experiencia de formar parte de diferentes orquestas entre 2011 y 2022, girando por España? Es posiblemente la mejor experiencia que he tenido nunca para ganar tablas.
Cuando un chiquillo de 18 años empieza a vivir la noche, escondido detrás de unas congas y cantando para coger experiencia. Tuve un buen mentor durante 3 años y en casa siempre lo decimos. Me vinieron muy bien esos años con “el peluquero”.
¿Cuál es la canción con la que te sigues emocionando encima de un escenario a la hora de cantarla? Hay dos canciones. Una es Vi de Pablo López ya que cuenta todos los cambios y batallas a los que se enfrenta un cantante, ahora si, ahora no, tienes tu momento, desapareces. Los cambios que da la vida y la constancia y como le canta a la música. Y la otra y aquí cocha un poco todo es Nessun Dorma, el aria de Turandot interpretada por Pavarotti. Posiblemente cuando canto esta canción y veo a la gente llorando me suelo emocionar yo también. Mi experiencia más bonita con esta canción fue en Gibraltar en el año 2016.
Competiamos con el ruido de las atracciones de la feria y cuando se terminó la canción y te encuentras a casi 1000 personas de pie aplaudiendo durante 1 minuto ( y a mi me decían por linea interna “no te muevas quédate ahí) no aguante, las lágrimas de esa sensación me hacen recordar lo hermosa e universal que es la música.
¿En tu estilo musical, a quién admiras? Luis Miguel, Cristian Castro, Luis Fonsi,Camila, David Bisbal, Camilo Sesto, Nino Bravo, Pablo Lopez, Pablo Alborán … baladas baladas y más baladas.
¿Hay algún género musical que te gustaría probar? Siempre quise investigar en Rock, Soul y RnB. De joven solia hacer cositas de RnB pero creo que eso forma parte ya de otra vida.
¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar? Con David Bisbal sin duda alguna, cuando lo vi en OT con su canción El alma en pie ahí es cuando comencé a cantar de nuevo.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista? Mis abuelos y mis padres sin duda alguna. De hecho, hoy en día mi madre me sigue diciendo que si llega a saber esto me hubiera inscrito en el conservatorio en vez de en baloncesto jajaja. Pero no lo cambio por nada lo que vivi en ambos sentidos.
¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera? Me quedo corto a la hora de mencionar a personas así que iré a lo más básico.
A la familia tan maravillosa que tengo que siempre han sacrificado todo por mi y por mi hermana. Tengo la suerte de tenerlos y el dia que me falten … Por supuesto hay muchas amistades y compañeros de trabajo. Desde mi gente del karaoke, los lugares donde canto, amigo/as y gente que me quiere.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado? Es un camino largo, es difícil y habrá momentos en los que me caiga como siempre me he caido. Pero como un ave fénix resurge de sus cenizas. Caerse es permitido y levantarse obligatorio, y aquí cito una frase que la iniciaba mi tio “El arte es fuego” a lo que yo le añadí “y yo estoy vestido en llamas”.
Sabemos que cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans? Realmente más que fans creo que son personas que aman la música y que de algún modo les he podido caer en gracia, simpatizar con ellos y ellos me responden con cariño, en ocasiones lágrimas (eso va por ti Carmen) y cuando ves ese cariño volcado en ti la adrenalina hace que saques más y más.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti? Venir desde otra ciudad para querer estar más que con el artista con la persona. Ver que hay detrás del artista y simpatizar a otro nivel.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet? Pueden seguirme a través de las redes sociales en YouTube, TikTok e Instagram @oficial_david_sanchez
Tras la Publicación de “No Me Digas Que No” ¿Cuáles son tus próximosproyectos? Ahora mismo no pienso en eso, tenemos cositas preparadas y muchas ideas a tratar pero ahora mismo me centro en esta oportunidad y vivir el momento con “No me digas que no”. Hay que disfrutar de los pequeños momentos únicos que nos otorga la vida y saborearlos poco a poco ¿no estás de acuerdo? Anda, no me digas que no, jaja.
El videoclip contiene una historia que da un vuelco al final Sí,tanto el equipo de Kreapublimedia como yo quisimos hacer una historia donde lo que parece no es…invito a todo el mundo a que lo descubra en YouTube !!!
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas. Gracias a vosotros por vuestra compañía y por otorgarme esta oportunidad
