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En esta entrega te presentamos las entrevistas a Sara Serena, Carla Sanz, Infive, Marina Orta, Cynthgia Baci, Alexa Lase, Helena del Pilar, Knarias, Pablo Pedraza, Laura Low, David Manito, DHI, Patty Theone, Jessica Allosery, Lizi Lay y Toñita.
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Además de novedades, noticias de interés sobre artistas conocidos y presentar a artistas os traemos noticias de Nuestros Colaboradores, Carlos Olvez, Carla Sánchez, Maite, Eva Ladevesa, Érika y Patricia C.
Con una sólida base de fans y un creciente reconocimiento internacional, J Francis ha demostrado que su talento trasciende fronteras. Cantante, músico, compositor y productor este joven talento llegado de Chile no ha parado de trabajar en una carrera que en muy poco tiempo está dando frutos increíbles. Temas como “Imagínate”, “Hoy Sale Flow Miami”, “Utopía” o “Vicio Duro” se han colado en destacadas playlist y suman miles de reproducciones. También ha colaborado con artistas de la talla de De LaIglesia y JayMore, y este verano ha girado por toda España compartiendo escenario con Abraham Mateo, Vicco, Nil Moliner, Pol Granch o Soge Culebra, entre otros.
Hoy tenemos el placer de charlar con él para que nos cuente un poco más sobre su nuevo single "My Lady" y haga un pequeño repaso a su carrera artística.
¿Qué historia o mensaje has querido transmitir con “My Lady”, y qué te inspiró a escribir esta canción?
My Lady habla sobre la vida de un artista en la que está contando que, ya no tiene tiempo casi ni para él porque tiene muchos viajes, está constantemente creando canciones, haciendo entrevistas, shows, creando contenido…
Son muchas las cosas en las que tiene que estar enfocado y, para poder dedicarle tiempo a la relación, le es muy difícil poder llevarlo a cabo. De alguna forma él quiere enfocarse y cumplir su sueño, entonces cuenta que, a pesar de todas estas dificultades, quiere estar con ella y la invita a viajar juntos a que caminen de la mano. Es una canción de una historia de amor real, en la cual él está enamorado y no la quiere perder. Aparte de esto es una relación a distancia donde el poder verse es muy dificultoso, pero aun así siempre están las ganas de “pelear por el amor”.
Este viernes estrenas el videoclip de “My Lady”, y sabemos que será un cortometraje en dos partes. ¿Por qué elegiste esta narrativa y qué pueden esperar los fans de esta producción audiovisual?
La narrativa de alguna manera la escogemos entre todo el equipo. Cuando uno escucha una canción te puede llevar a distintos escenarios... así que, con Pablo, el director del videoclip, lo hablamos y de alguna forma el tema quiso llevarlo por una narrativa muy ochentera, pero con un hilo conductor muy claro, que era jugar con el tema de las horas espejo 11:11 1:11. De hecho, en la misma canción, hay un fraseo donde menciono esto.
En tu carrera, has lanzado temas como Imagínate, Hoy Sale Flow Miami o Utopía. ¿Qué crees que tiene My Lady que la diferencia de tus canciones anteriores?
Yo creo que, en primer lugar, el estilo de la canción. El género es algo más pop urbano, y también aparte del género, la letra de esta canción está enfocada al amor. En las canciones anteriores las letras son más explícitas. En este caso, esta canción quise que fuera un poco más romántica y he buscado hacer algo distinto.
Has tenido la oportunidad de colaborar con artistas como De LaIglesia y Jay More, además de compartir escenario con Abraham Mateo o Nil Moliner, entre otros. ¿Ǫué te han aportado estas colaboraciones y experiencias?
En las colaboraciones siempre se rescata algo de otro artista porque cada uno tiene su forma de ejecutar, de trabajar, de fluir en la música, y siempre se aprende algo nuevo. Cada colaboración que he hecho o que haga en un futuro va a ser porque me gusta el arte del otro, y compartir escenario con grandes artistas de alguna forma es motivante, es una señal del universo de que voy por buen camino. Poder conocer a artistas grandes es inspirador. Estar al lado de alguien que ya ha logrado el sueño, te hace pensar que todo es posible, sobre todo cuando confías en ti.
¿Sientes que tu estilo ha evolucionado desde tu primera composición? ¿De qué manera?
Obviamente. Creo que un artista está en constante evolución y yo siento que cada día que pasa, soy mejor. Cada día aprendo cosas nuevas. De hecho, uno nunca termina de aprender y, a lo largo de los años, me he esforzado en mejorar en todos los ámbitos: en composición, en buscar mi color de voz… y siento que estoy mucho más cerca de esto.
Algunos de tus éxitos se han posicionado en varias playlists de éxito mundial y suman miles de reproducciones. ¿Qué significa para ti tener este reconocimiento en la era del streaming?
La verdad que el ser reconocido por alguna playlist me hace sentir que mi música es buena y que, para los creadores de la playlist, también lo es. Eso me hace decir que voy por un buen camino, me motiva a seguir creando y no detenerme en esto. Aun así, siento que es el reflejo del esfuerzo, pero aún queda un largo camino y hay que seguir trabajando.
El género pop urbano es muy competitivo hoy en día. ¿Ǫué crees que diferencia a JFrancis de otros artistas dentro de este estilo?
Yo creo que todos los géneros son competitivos, pero cada artista tiene algo distinto que aportar. En mi caso tengo expectativas altas y siempre he dicho que quiero ser una estrella mundial: un Justin Bieber en español, o similar a The Weeknd o Chris Brown, incluso un Michael Jackson.
Quizás yo no baile o quizás sí, pero en el estilo musical donde quiero ser un referente de la música en español, siento que no está tan explotado este campo y tengo que demostrarlo con mi música. Aunque me gusta mucho el reggaetón, no quiero centrarme solamente en ello. Quiero demostrar a la gente que hago otros estilos, por eso lo llamo pop urbano.
¿Tienes algún ritual o proceso creativo especial cuando compones o produces un nuevo tema?
No tengo ningún ritual, lo que sí trato de estar con una mente positiva y lo más cómodo posible, que no me haga falta nada y que pueda fluir en el estudio. Últimamente no escribo las letras, voy grabando en el micrófono de forma Freestyle por partes. Siento que, de esta forma, voy más rápido y puedo expresarme mejor.
¿Qué desafíos has enfrentado a lo largo de tu carrera hasta ahora y cómo los has superado para llegar al momento en el que te encuentras?
Creo que los desafíos más grandes han sido económicos, ya que es difícil llegar al 100 % con esto. Para poder cubrir mis gastos he tenido que producir a otros artistas.
Por otra parte, el hecho de estar lejos de mi familia y principalmente de mi madre, es un desafío mental que a veces quiero poder asimilar, pero me cuesta y es una realidad.
Ella está lejos y todo esto al final lo hago por ella y por mí, por querer alcanzar la meta y hacer lo que me llena en esta vida. De alguna forma esto me da la energía para seguir y no detenerme.
Mirando hacia el futuro, ¿qué próximos proyectos tienes en mente? ¿Hay alguna colaboración o género que te gustaría explorar?
Tengo muchas canciones todavía por salir y mi creatividad no va a parar, así que queda J Francis para rato. Me gustaría colaborar con artistas españoles como Quevedo, Soge Culebra, Ptazeta y con Pol Granch. Siento que podríamos hacer varios hits.
¡Muchos éxitos, J Francis! Y muchas gracias por tu tiempo y tus respuestas tan sinceras. ElFiesta siempre será tu casa.
El artista uruguayo nos ha presentado su último single, 26 de Marzo, y nos ha adelantado un poco sobre cómo va a ser su primer disco
Para empezar, ¿cómo estás?
Muy bien. Estoy contento. Todo está tomando forma y está mucho más encaminado. Ahora ha bajado la incertidumbre de cómo sigue, y ahora que está todo más acomodado estoy muy bien, la verdad.
Nos presentas tu último single, 26 de Marzo, una balada nostálgica que habla sobre una ruptura.
¿Cómo fue el proceso de composición? ¿Es una canción que surgió rápido, o tardaste mucho en escribirla?
El proceso de composición tiene dos tiempos. Empieza un 26 de Marzo. Abrí el móvil, vi la fecha y lo primero que anoté fue “26 de Marzo, dos días después del adiós”, que es como arranca la canción. Ahí fui soltando todas las emociones que tenía dentro en ese momento, y un poco lo que quería contar. Y ya después con Maxi terminamos de darle forma. Fue una canción que en realidad no me costó escribirla porque tenía mucho para decir. Pero sí que en el momento de grabarla e irla haciendo, en el momento estudio, sobre todo cuando era maqueta y todo estaba más a flor de piel, me emocioné varias veces. Con Maxi hemos vivido momentos brutales en el estudio, y 26 de Marzo creo que, hasta ahora, fue uno de los que más me ha chocado mientras lo estaba grabando.
La producción de tu single corre a cargo de Maximiliano Calvo, con quien ya trabajaste en Fuiste pa’ mí. ¿Cómo es trabajar con él? ¿Qué decisiones tomaste tú en la producción?
Trabajar con él es increíble, porque es un aprendizaje constante. La verdad que, de ese lado, siento que gracias a Maxi me he ido puliendo un montón y también he ido encontrándome. Entonces, trabajar con él, tanto por la producción musical, la interpretación, las letras, la forma de decir las cosas, de contar, de no tener miedo a decir las cosas tal cual…, somos todos humanos y todos hemos vivido alguna ruptura o alguna situación en particular, y que al final sí que es algo personal, pero que creo que todos, en algún momento, hemos pasado. Trabajar con Maxi es un aprendizaje constante. Y, dentro de la producción, el tema de los violines fue algo que, en realidad, fue en conjunto, pero yo ya lo tenía en la cabeza. Yo quería que en esta balada hubiese violines. Después, como ya trabajé con él en el resto del disco, el tema del canto y la interpretación, el tema de la voz rasgada para transmitir el dolor desde esa parte. Pero en general tenemos muchas decisiones en conjunto porque nos entendemos, pero yo también me dejo fluir mucho y aconsejar mucho.
26 de Marzo tiene videoclip. ¿Cómo fue la experiencia en el rodaje?
Fue muy guay. Era algo también que quería transmitir desde el lado sincero. No queríamos un videoclip de mucha producción ni con actriz, sino realmente estar solo en casa, que fue la situación real, lo que verdaderamente pasó. Entonces, durante el rodaje intenté conectar con el sentimiento de ese momento, de cómo me sentía, y terminó siendo muy guay.
¿Qué representa esta canción para ti, tanto a nivel artístico como emocional?
A nivel artístico si que es, junto con Fuiste pa’ mí, por donde quiero ir. Estoy más seguro que nunca, y eso es algo que me tiene muy contento. He podido encontrar al 100% lo que quiero hacer y el estilo de música que quiero hacer también. De ese lado, en cuanto a lo musical, 26 de marzo es de las canciones que más feliz me tiene. Y estoy muy feliz de que ya esté fuera y de que la estén escuchando. A nivel personal, es una parte muy dura de mi vida. Me costó mucho. Es un cierre de relación de años, una relación muy bonita y muy larga, y que me agarra en un cambio de vida brutal. Me costó mucho el duelo, porque fue un poco raro, con muchos estímulos y con poco tiempo para estar solo y poder procesarlo y vivirlo. Entonces, fue un duelo que se me ha ido alargando bastante, y 26 de Marzo tiene mucho peso emocional.
Las tres canciones que sacaste posteriores a Operación Triunfo han sido Corazones Rotos, Fuiste pa’ mí y 26 de Marzo. Para ti, ¿cuál es la más especial? ¿Por qué?
Fuiste pa’ mí y 26 de Marzo están al mismo nivel. Yo creo que 26 de Marzo le ha pasado un poquito a Fuiste pa’ mí, porque a nivel personal estoy muy contento de cómo terminó saliendo y porque es una canción que la escucho y siento que es lo que quiero hacer llegar a la gente. Con Fuiste pa’ mí también, pero creo que al ser la parte de dolor me toca un poco más. En Fuiste pa’ mí sí que hay un poco de dolor, pero es una canción desde el agradecimiento y desde el amor de una ruptura sana. Corazones Rotos es una canción que le tengo mucho cariño, pero que era de aquél Lucas que recién salía de OT, que todavía estaba perdido, buscando rumbo y por donde arrancar. Ya no forma parte del repertorio de hoy en día, ni me identifica, pero le voy a tener cariño siempre porque es la primera y es la que me hizo aprender mucho. Entonces, gracias a Corazones Rotos yo también hice cambios, y la tendré siempre en el corazón.
¿Qué podemos esperar de tu primer disco? ¿Habrá alguna sorpresa?
El primer disco va a ser un sube y baja de emociones, con muchas historias reales de mi vida. Al principio me daba un poco más de miedo, pero Maxi desde ese lado me animó a contar lo vivido. Musicalmente, tiene de todo, y en cuanto a letras también. Hay baladas rock, como 26 de Marzo; hay temas más de concierto, de saltar; hay canciones countries… Hay un sube y baja de todo, y estoy contentísimo con eso. Osea que el que escuche el disco, se va a entretener.
¿Tienes ganas de volver a la carretera? ¿Cómo estás planeando tu primera gira en solitario?
¿Ganas? Muchas. Es lo que más he estado extrañando. Es lo que más bajón me pegó, aparte de extrañar el programa. ¿El ritmo que teníamos? Yo era feliz. Eso de cada fin de semana tocar, no solo por los sitios, sino tener ese rodaje de “los fines de semana eran de shows”. Y no había más felicidad que esa. Una vez que terminó la gira me dió un bajón porque lo extrañaba, y es lo que más me gusta. Lo que más disfruto de la música es estar encima del escenario. Para la gira, queda menos. 2025, el año que viene. Me parece una locura hacer una gira de temas propios, de temas de Lucas. Pero también hay mucha ansiedad y muchos nervios por no saber lo que pasará y cómo será. Pero estoy muy feliz de volver a los escenarios y de cantarle a mi público mis canciones.
¿Cuál sería tu colaboración soñada?
Sin duda sería cualquiera de One Direction. También me encantaría con artistas que llevan mucha trayectoria, y que también han influido mucho en el disco. Permitiendo soñar, The Rolling Stones, Bruce Springsteen… Fuera de ese ámbito, me encantaría colaborar con Marina Reche, y muchos más del ámbito nacional que también me gustan mucho, y que desde que salí de la academia, que he estado en un proceso de exploración porque siempre he escuchado mucha música en inglés. Y, desde que salí de OT he estado investigando a muchos artistas y Dani Fernandez, Álvaro de Luna, Leo Rizzi… me encantaría. Algún compi de OT también me gustaría mucho.
Hoy quiero presentaros a Éxtasis, una banda formada en Viladecavalls que va a dar mucho que hablar por su espíritu luchador, por esa vitalidad a la hora de vivir la música, por la energía vibrante que desprenden y por dejarse la piel en conseguir un sueño que llevan persiguiendo hace años.
Están de estreno, pues hoy mismo ha salido al mercado su primer disco. Como título, “No sé PK”, un proyecto sin prejuicios ni etiquetas.
También están preparando con mucha ilusión el concierto de este próximo sábado en Razzmatazz 2 (Barcelona) donde presentarán, en vivo, los temas que componen este esperado trabajo discográfico. Juegan en casa y estarán acompañados de muchos familiares y amigos, pero también de su séquito de fans que les siguen apoyando desde el minuto uno.
El equipo de ElFiesta ha podido hablar con ellos para que nos cuenten un poco más sobre todas estas aventuras que están viviendo, además de hacer un pequeño repaso a su trayectoria, tanto personal como musical.
¿Cómo os sentís ahora que el primer disco está a punto de salir, después de 4 años de cocinarse a fuego lento? ¿Hay nervios?
Contentos y un poco nerviosos también, no lo vamos a negar. Con ganas de que salga ya y que las canciones lleguen a cuando más sitios y gente mejor.
¿Qué ha significado para vosotros el proceso de creación del álbum? ¿Ha habido algún momento clave que definiera el sonido o la dirección del disco?
Como bien has dicho antes hemos estado cuatro años preparando este disco, pero no os imaginéis que hemos estado encerrados en una habitación todo este tiempo ni nada por el estilo. Ha sido un disco que ha salido de manera muy genuina, íbamos haciendo canciones y las queríamos enseñar a nuestro público, así que las sacábamos en modo de single. Hasta que llegó un momento en el que nos dimos cuenta que, casi sin quererlo, lo que teníamos entre manos podía y debía -así lo sentimos- ser un disco.
Creemos que el momento clave en todo esto vino con la canción Tiburón. En este tema encontramos el sonido que andábamos buscando y nos indicó un poco cual era el camino a seguir.
Si tuvierais que quedaros con una canción del disco cada uno de vosotros, ¿cuál sería y por qué?
- Guero: ‘La Escalera Azul’, por el momento en que se compuso significó un punto de inflexión de la banda y marcó un camino para nosotros.
- Geri: ‘No sé cuánto tiempo’.
- Putxi: ‘Ojitos marrones’ ahora mismo, por todas las alegrías que nos ha dado y que nos sigue dando.
Este sábado tocáis en Razzmatazz2. ¿Qué significa para vosotros esta fecha marcada en el calendario?
Es sin duda nuestro concierto más importante hasta la fecha. Estamos muy muy cerca de colgar el sold out. Tocar en casa, delante de tanta gente… imagínate.
¿Cómo ha sido la evolución de la banda desde que empezasteis como grupo, hasta este primer lanzamiento? Conoceros desde tan pequeños puede que tenga sus ventajas… ¿O no?
Mira, sabes esto que se dice siempre de muchas bandas, que son una banda de amigos. Pues en nuestro caso es 100% real. Somos amigos des de los dos años, nos conocimos en la guardería. Y des de entonces hemos ido creciendo juntos. Ahora compartimos piso aquí en Barcelona des de hace cinco años y ha sido allí dónde el proyecto ha ido tomando forma. Nosotros siempre decimos que si no hubiera sido la música habría sido otra cosa. Lo que hemos tenido siempre claro es que queríamos hacer algo los tres juntos y que este algo nos permitiera vivir una vida poco convencional. Y que mejor que una banda, ¿no?
¿Cuáles son las principales influencias musicales que han marcado este álbum?
Des de Sebastián Yatra a Bleachers. No es una manera de hablar, sino la realidad. En este disco hay influencias muy variadas y creemos que esto lo hace distinto y personal.
¿Alguna anécdota divertida que podáis compartir sobre la preparación del disco?
Hay una anécdota que no es demasiado divertida, pero que define muy bien lo que es a veces grabar un disco. El verano pasado decidimos darnos el lujo de ir a grabar las voces de una parte del disco en uno de los mejores estudios que tenemos en el país, la Casa Murada. Reservamos dos días solo para las voces, ya con todos los temas grabados. Pues llegamos ahí (después de dos semanas previas de grabación) y Geri perdió la voz. 100% afónico. Imposible grabar. Decidimos ir igualmente y, como el estudio es increíble, pasamos dos días ahí de vacaciones, de piscina y barbacoa, pero no grabamos ni una sola toma.
¿Cómo veis el panorama actual de la música? ¿Dónde creéis que encajáis como banda dentro de ese contexto?
Creemos que el panorama musical está en un gran momento, hay muchísimas bandas y artistas con propuestas super variadas e interesantes. Un público dispuesto a pagar para ver música en directo en salas y que tiene mucho y bueno donde elegir. A veces tendimos un poco a la queja de que lo que se hacía antes era mejor, pero no creemos que sea así.
Pues tiene que ser el propio público el que nos coloque en un sitio o en otro. Nosotros tenemos claro que somos una banda que puede encajar en cualquiera de los festivales que hay en el país y que a la vez podemos sonar en la radio. Nos movemos entre estos dos mundos y estamos muy cómodos ahí.
Si pudierais colaborar con algún artista o banda en el futuro, ¿con quién os gustaría hacerlo y por qué?
Con Leiva. Es un artista que nos encanta a los tres y que nos influyó mucho sobre todo en los inicios. Sería una bonita manera de cerrar un círculo.
¿Cómo habéis sentido el apoyo de los fans hasta ahora? ¿Alguna experiencia emocionante que hayáis vivido con ellos?
Pues es un momento muy bonito porqué tenemos la sensación de que cada vez somos más y que tenemos más gente que nos sigue y viene a los conciertos. Además, a día de hoy estamos en este momento en el que después de los conciertos podemos estar con los fans, hablar con ellos y que te cuenten que les gusta de la banda, lo que significan las canciones… esto llega un momento en el que a medida que creces y tocas en sitios más grandes este contacto de tu a tu con los fans inevitablemente se pierde. Es por eso que ahora estamos disfrutando de ello en cada concierto que damos.
Si pudierais decir una cualidad de cada uno de vosotros, ¿cuál sería?
Geri la ambición y exigencia, Guero la calma y el optimismo, y Putxi la constancia y organización. Esto es lo que cada uno aportamos a Éxtasis y que sumado nos hace un buen equipo.
Por último… ¿Cómo y dónde os gustaría veros dentro de 10 años?
Pues siguiendo en esta locura que es la música. Grabando un disco y girando. Esperemos que en 10 años nuestras canciones hayan llegado a mucha gente y que por lo tanto estas giras sean en salas cada vez más grandes, en muchos festivales y que nuestros discos los espere la más gente posible.
Muchas gracias por vuestro tiempo, muchos éxitos y… ¡a por todas!
Sofía, cuéntanos cómo te sientes con el lanzamiento de tu primer álbum "SUERTE".
Estoy muy feliz de poder compartir estas canciones y verlas finalmente en el mundo. Es gratificante ver cómo algo que comenzó en la intimidad y en el estudio al escribir las canciones se ha materializado y se ha convertido en realidad.
¿Cómo describirías la experiencia de trabajar en "SUERTE"?
Hacer música es lo que más disfruto y algo que he estado haciendo durante años. Es una experiencia muy satisfactoria porque me permite hacer lo que realmente me apasiona.
Tus colaboraciones con Abraham Mateo, VIZE y le Shuuk fueron muy exitosas. ¿Cómo han influido estas experiencias en tu primer álbum?
Estas colaboraciones han tenido un impacto significativo en mi álbum porque son artistas de quienes he aprendido mucho. Cada experiencia colaborativa ha enriquecido mi camino y estoy profundamente agradecida por ellas. Además, los productores de VIZE trabajan conmigo desde hace años, lo cual ha sido fundamental para la producción de este álbum.
El álbum mezcla pop y dance con influencias de hyperpop, techno, y más. ¿Qué te inspiró a combinar tantos estilos diferentes?
Para mí, todo esto forma parte del universo del pop. Me gusta mezclar y fusionar varios géneros porque me representa bien y me permite explorar un sonido que quiero hacer. Además, viví siete años en Berlín, donde estudié y trabajé como compositora, escribiendo música dance en inglés. Sentí que podía llenar un vacío en la escena musical española al combinar letras en español con un sonido más "europeo", fusionando pop español con eurodance.
¿Podrías hablarnos de alguna canción en particular del álbum que tenga un significado especial para ti?
"SUERTE" tiene un significado especial para mí. Refleja mi visión de la vida, persiguiendo sueños, amando vivir y buscando y encontrando la SUERTE en cada momento.
"QUE LA DETENGAN" ya se ha convertido en un éxito viral en TikTok. ¿Qué opinas del impacto de las redes sociales en la música hoy en día?
Lo veo como una oportunidad invaluable para que los artistas se conecten y compartan su música con personas de todo el mundo.
¿Cómo fue tu experiencia en el Benidorm Fest y qué impacto crees que tuvo en tu carrera?
Fue una experiencia enriquecedora en todos los sentidos, tanto profesional como personalmente. Aprendí mucho y me abrió muchas puertas.
En "SUERTE" también hay dos throwbacks nostálgicos a los 2000. ¿Por qué decidiste incluir estas referencias en tu álbum?
Porque disfruto mucho de esa época. Los años 2000 fueron muy influyentes para mí y la música de esa década me marcó profundamente. Incluir estas referencias es una forma de rendir homenaje a esa época que me formó como artista y como persona. Además, reconectar con mi audiencia a través de esa nostalgia es una manera de mostrar respeto y admiración por los referentes que me inspiraron.
La canción "CRIMINAL" cuenta con la colaboración de NEVA. ¿Cómo surgió esta colaboración y cómo fue trabajar juntos?
La colaboración con NEVA surgió de manera orgánica. Hemos compuesto muchas canciones juntas para mi álbum y me encanta hacer música con ella. No solo la admiro como músico, sino que también como persona. "CRIMINAL" surgió el año pasado y en principio era para su proyecto, pero me encantó tanto que decidimos trabajar juntas en ella.
El álbum tiene un mensaje empoderador. ¿Qué deseas que los oyentes se lleven después de escucharlo?
Espero que los oyentes se lleven una sensación de positividad y gratificación. Quiero que sientan la energía y el amor que puse en cada canción y que deseen volver a escucharlo una y otra vez.
¿Cómo fue el proceso de composición de las canciones de "SUERTE"? ¿Hubo algún desafío?
El proceso de composición de "SUERTE" fue bastante fluido y divertido. Al final, solo somos unos amigos en el estudio disfrutando de lo que hacemos y jugando con diferentes sonidos y melodías sin la presión de que „tenemos que hacer un temazo“. Pero a a veces el desafío es superar mi propia impaciencia.
¿Tienes alguna rutina o ritual que sigues antes de comenzar a escribir o grabar música?
No tengo una rutina específica, pero me gusta empezar el día con café junto a mis compañeros de composición y productores, y escuchar música para inspirarme antes de comenzar a trabajar.
¿Cuál es tu canción favorita del álbum y por qué?
Es difícil elegir una sola canción porque cada una tiene un significado especial para mí. Depende del momento y el estado de ánimo. Disfruto mucho de canciones como "Rompe", "CRIMINAL", "Berlín", y "Me Enamoré", cada una por razones diferentes.
¿Quiénes son tus mayores influencias musicales y cómo se reflejan en tu trabajo?
Mis mayores influencias musicales abarcan diversos géneros y artistas como Daft Punk, Britney Spears, Shakira, y muchos más. Se reflejan en mi trabajo a través de la diversidad de estilos que exploro y la energía que intento transmitir en mis canciones y encima del escenario.
¿Cómo describirías tu evolución como artista desde tus primeras colaboraciones hasta ahora con tu propio álbum?
Ha sido un viaje de autodescubrimiento y crecimiento. He fusionado influencias diversas para crear un sonido auténtico y personal en mi propio álbum, algo que no podría haber logrado sin el apoyo y la inspiración de todos quienes me rodean.
El apoyo inicial puede marcar una gran diferencia en la carrera de un artista. ¿Puedes contarnos quién fue la primera persona que realmente creyó en ti y en tu talento como artista? ¿Cómo te apoyó esa persona y qué impacto tuvo en tu decisión de seguir una carrera en la música?
Una de las primeras personas que realmente creyó en mí fue mi productor Vitali Zestovskih. Desde el principio, vio algo especial en mi música y siempre me ha apoyado incondicionalmente. Su guía y motivación han sido fundamentales para mi desarrollo como artista y me han dado la confianza para seguir adelante.
El camino hacia el éxito está lleno de desafíos y es fundamental contar con el apoyo de seres queridos. ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
Agradezco a mis padres por su apoyo constante, a mi productor Vitali por su dedicación y fe en mí, y a mis amigos por estar siempre a mi lado. Sin ellos, no estaría donde estoy hoy.
Los fans tienen un papel crucial en la carrera de cualquier artista. Sofía, ¿Qué representan para ti tus fans? ¿Cómo describirías la conexión que tienes con ellos y qué es lo que más valoras de su apoyo y dedicación?
Mis fans significan todo para mí. La conexión que tengo con ellos es increíblemente especial. Valoro el amor y el apoyo que me regalan, así como la energía positiva que me transmiten en cada concierto y en cada interacción.
Los fans suelen hacer gestos increíbles para mostrar su amor y apoyo. ¿Podrías compartir alguna historia sobre algo especialmente bonito o significativo que haya hecho un fan por ti? ¿Cómo te hizo sentir ese gesto y qué impacto tuvo en tu relación con tus seguidores?
Recuerdo con cariño cuando un grupo de fans me regaló un video recopilando los mejores momentos de conciertos y entrevistas y lo mezclaron con mensajes personales de ellos.
Tras todo este esfuerzo y dedicación puesto en tu nuevo álbum, ¿Tienes algún plan o proyecto futuro que nos puedas adelantar?
Claro :) Confío en que se viene el segundo álbum, no?
Por último, ¿Qué consejo le darías a los jóvenes artistas que sueñan con seguir una carrera en la música?
Les aconsejaría que confíen en sí mismos y en su talento. Que actúen desde el corazón, que se rodeen de personas que los apoyen y que mantengan claros sus valores. Cada paso que den, por pequeño que sea, forma parte del camino hacia sus sueños.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Gracias a vosotros por la oportunidad de compartir mi musica y historia. :)
Totalmente inmerso en la promoción de su nuevo single “Siberia” y en la gira de conciertos que va a dar este 2024, Pablo Pedraza vuelve a concedernos una entrevista y yo no puedo estar más contenta por poder charlar sobre este proyecto tan personal y especial que está a punto de ver la luz.
¿Qué tal, Pablo? ¿Cómo va este inicio de 2024?
Muy bien. Muy contento con todo lo que estoy haciendo. Está siendo un inicio de año muy bonito y de mucho trabajo.
Te lanzas a la piscina con “Siberia”, tu nuevo single. ¿Cómo surgió la composición y qué la hace tan especial para ti?
La canción está compuesta por mi novio. Esta canción lleva metida en un cajón 2 años. Durante estos dos años se ha ido modificando la letra y se ha ido dándole cuerpo a la canción. Es muy especial porque para mí es como un punto de partida en mi carrera. Comienza una nueva etapa de Pablo Pedraza.
Por lo que tengo entendido, tiene un sonido más electrónico y ochentero, algo distinto a lo que has hecho hasta ahora. ¿Es algo puntual, o quieres dar un nuevo enfoque a lo que venga a partir de ahora?
Es el camino que quiero llevar ahora. Como bien te dije en la anterior pregunta, este es un punto partida con un sonido renovado. A partir de ahora este será el sonido que escuchareis en Pablo Pedraza.
¿Cómo ha evolucionado tu estilo musical desde tus primeros trabajos hasta esta nueva canción?
Bajo mi punto de vista ha evolucionado mucho. Sobre todo, he ido cogiendo muchas tablas en estos años. Muchos escenarios y mucho trabajo. Al final eso te hace evolucionar.
¿Qué aspecto de tu identidad como artista crees que se refleja mejor en esta nueva canción?
Evolución. Creo que sobre todo la gente va a notar una evolución. Llevo 5 años sin sacar single por cuestión de tiempo. No he parado de trabajar en la música estos años. “Siberia” es una canción más madura.
Como artista independiente, ¿cómo abordas la promoción y distribución de tu música en un mercado tan saturado?
Estoy muy contento con toda la promoción que está saliendo. Estamos llegando a medios más potentes y eso es bueno porque significa que estoy trabajando bien. Al final esto es currar y tener mucha paciencia y perseverancia.
Actualmente son más de 40 fechas confirmadas en este inicio de año, y seguro que serán muchas, muchas más. ¿Cómo haces para mantener este ritmo tan frenético?
Estoy muy feliz. Al final trabajo y hago lo que me gusta. No es fácil dedicarse a la profesión que uno quiere y yo lo he conseguido. Estoy feliz porque me encanta el directo y tener tantas fechas cerradas para mi es un logro. No te voy a decir que muchas veces me causa un poco de estrés, pero luego lo pienso y digo: “Estoy dedicándome a lo que me gusta. Que suerte tengo”. Y se me olvida.
¿Cuál es tu parte favorita del proceso de creación de una canción: ¿la composición, la grabación o la presentación en vivo?
Soy muy de directo, pero si es verdad que me gusta mucho disfrutar de todo el proceso. El proceso entero es muy bonito y lo disfruto desde el minuto uno. Si me tuviese que quedar con una parte favorita, sería la presentación en vivo.
¿Cuál ha sido el momento más memorable o significativo de tu carrera musical hasta ahora?
Hay muchos. Para mi uno de los más importantes fue el año pasado en el Orgullo Gay. Poder subirme a ese escenario que tanto impone para mí fue un sueño. Pude cantar delante de 12.000 personas y compartir escenario con artistas de la talla de Pastora Soler o Lorena Gómez.
¿Cómo te gustaría que evolucione tu carrera musical en los próximos cinco años?
Solo pido seguir trabajando. Seguir dedicándome a lo que me gusta y que me sigan dando las oportunidades que me están dando. Seguir sacando música nueva y seguir teniendo a mi público.
¿Qué otros proyectos tienes en mente para el futuro cercano?
“Siberia” es la primera canción. Sacaremos música nueva a finales de año e iremos sacando single a single. Tenemos una gira larga y seguimos cerrando conciertos. Nos espera un año cargado de mucha música.
¡A por todas, Pablo! Gracias por tus palabras. ¡Muchos éxitos con Siberia y todo lo que está por venir!
No olvides seguir a Pablo en sus distintas RRSS para enterarte de todas las novedades.
Patricia, es un placer tenerte con nosotros. Empecemos hablando de tu último lanzamiento, "Fuego y Papel". ¿Qué te llevó a explorar los ritmos latinos en este nuevo single?
Hola Tony, ¿cómo estás? Antes de comenzar quería agradecerte de corazón el apoyo que me has brindado siempre.
Los ritmos latinos son parte de mi historia y mi infancia y adolescencia, mis primeras fiestas fueron verbenas en Lanzarote, bailando a ritmos de bachata, merengue, cumbias… Estoy en una etapa en la que me apetece pasármelo bien y bailar, se viene una nueva era donde vais a ver a una Patricia más libre y bailarina que nunca, hay lo dejo jajaja, ya le canté al desamor y a la ansiedad, ahora faltaba un poco de marcha.
¿Cómo describirías el proceso de composición y producción de "Fuego y Papel"? ¿Hubo algún desafío particular que enfrentaste durante este proceso?
El proceso fue precioso porque realmente fue un reto, un tema que partió desde cero, lo único que tenía claro era el concepto del que quería hablar. Probamos con varias bases, pero no me daban pie a un estribillo melódico y más bachatero así que con un poco de ayuda de un artista que se llama Miki Maikel que sabe bastante del género latino salió la idea de la primera estrofa ‘’Cuando una mujer se enamora’’, a partir de este ritmo y melodía me puse a jugar en el piano y salió el resto. Añadir la letra fue más sencillo porque en todo momento sabía lo que quería expresar, lo más desafiante fue la parte musical, sin duda.
Has mencionado que este single marca el inicio de una nueva era en tu carrera. ¿Cómo crees que se refleja esto en tu estilo musical y en tu identidad artística?
Así es, Fuego y papel, es un antes y un después en mi carrera musical porque creo que por fin estoy arriesgando y haciendo cosas que realmente quería hacer. No solo quiero ser ‘’la chica de las baladas’’ o de ‘’la voz’’ que también me encanta, quiero ir más allá retarme como músico, explorar nuevos sonidos, probar con cosas que vuelen la cabeza y ser todo eso a nivel musical además de tener la voz. A nivel personal, muchas veces he pensado que tenía que elegir entre ser buena cantante o sacar temazos, me he trabajado mucho personalmente para llegar a donde estoy ahora y tengo muy claro lo que quiero hacer y qué profesionales quiero que me acompañen en el proceso, tengo tantas cosas en mi cabecita, 2024 va a ser un año de nuevos comienzos. Estoy feliz porque además también empiezo nuevo año con la distribuidora Kraken y con muchas ganas de trabajar porque si se puede compaginar voz, con baile y con ritmos chulos.
¿Qué podemos esperar de tus futuros proyectos musicales después del lanzamiento de "Fuego y Papel"?
Todavía no puedo anunciar lo que viene, pero solo digo que este proyecto se lleva cocinando meses y fue una de las candidaturas del Benidorm Fest 2024.
Yo tenía un estribillo muy potente compuesto desde hace un tiempo y una vez vi que Ánder Pérez, productor de temazos como ‘’Dime’’ de Beth y otros tantos de Marina Galán, Alex Ubago, Soraya Arnelas…, buscaba artistas para producir canciones para el BF, le mandé por audio un máster del tema y le pareció que el estribillo era muy potente, así que hay empezó todo. Empezó siendo un reggaetón, pero yo me empeñé en hacer un ritmo que me recordará a aquellas verbenas en las que yo baile en Canarias, trompetas…
Después de buscar referencias nació ‘’Baila’’ un merengue electrónico con toques pop, muy fresquito y bailable para que lo gocéis este verano.
‘’Baila’’ además se viene con una propuesta visual muy trabajada: videoclip, teaser, trend para TIKTOK. Tengo muchas ganas de que lo veáis, de verdad.
Hablando sobre la temática de "Fuego y Papel", ¿qué mensaje esperas transmitir a través de esta canción?
‘’Fuego y papel’’ es esa canción que le dedicarías a tu amiga que está en una relación tóxica y no es feliz y tu ves incluso más que ella lo que vale, esta canción va dedicada a todos aquellos o aquellas que han sentido que en una relación han dado todo y al final han acabado muy mal y con muy baja autoestima. Para escribirle me base en varias mujeres de mi vida, incluso en una experiencia que tuve yo de adolescente con un amor muy poco sano. No sé supongo que nadie es inmune a sufrir esto, y todo el que se pueda sentir identificado puede disfrutar con esta bachata, escuchándola y bailándola.
Tu transición de actriz a cantante ha sido notable. ¿Cómo describirías tu viaje desde tus inicios hasta ahora en la industria musical?
Ufff, ha sido muy intenso, la verdad. Si te soy honesta lo de mi carrera de actriz lo dejé de lado por falta de tiempo y porque quería ganar un poquito más de estabilidad económica y personal pero siempre he dicho que no cierro las puertas a un proyecto interesante. También me cansé un poco de los ‘’no eres el perfil que estamos buscando’’, ‘’no te puedes hacer mechas porque si te sale algo de época no te va a coger’’, ‘’no puedes tener tatuajes’’, bla,bla,bla… no sé me agoté yo creo un poco de intentar encajar en un perfil y dije ‘’que coño, voy a hacer lo que me apetezca y voy a lanzar música como yo, como Patricia Salma’’ y eso ya fue hace 2 años, que se dice pronto. Detrás de esta decisión hay mucho trabajo y mucho reto y salir de la zona de confort, pero cada vez que lo pienso me enorgullezco mucho porque he conseguido hacer mucho y de 0, formando mi propio equipo y dando pequeños pasos.
¿Qué papel ha jugado la música en tu vida, tanto personal como profesionalmente?
La música ha sido todo, siempre ha estado presente, lo describo de la siguiente forma: ‘’yo canto por necesidad, es mi droga, y si me la quitas estoy de ala leche, como un fumador cuando deja de fumar’’ jejejeje.
La música me ha acompañado desde siempre, cuando tenía 11 años recuerdo estar en un campamento y no sé si recuerdas el caso de ‘’Copito’’, era un gorila albino que falleció en 2003 y era el único hasta la fecha, pues me dio tanta pena y empaticé tanto que le compuse una canción y la canté en el escenario del campamento. También recuerdo encerrarme por horas (muchas) en mi habitación con el discman y cantar y bailar a ritmo de Britney Spears, Christina Aguilera, Melody, Malú, Mariah Carey… y creerme frente al espejo la reina de mi propio videoclip, mucho MTV. Mis padres también me apuntaron al conservatorio desde los 8 años donde pude hacer canto coral, solfeo y piano. En la adolescencia fui el orgullo de todos mis amigos en las fiestas, allá donde iba ’’Patri, canta algo para que flipen’’
Así que, que te digo, desde siempre, mi TESIS DE FIN DE GRADO en Arte Dramático fue sobre la música en el teatro, pertenecí a un coro gospel, luego vino el teatro musical y la pandemia me paro en seco y por fin, escuché y confié en lo que siempre había querido hacer, sacar mi propia música.
¿Cómo ha influido tu experiencia como actriz en tu enfoque y estilo como cantante?
Muy positivamente, no sé canta igual cuando conoces tu cuerpo y tus emociones tan bien, no me juzgo, fluyo, soy más yo que nunca en un escenario y eso me encanta, me permito sacar a la niña a jugar cada vez que salgo a un escenario.
Mi vida como actriz me ha dado mucha garra, mucha tenacidad, mucha confianza en mi misma, mucha presencia escénica y mucho morro también.
¿Qué consejos darías a otros artistas que están explorando diferentes géneros musicales y tratando de encontrar su propia identidad artística?
Que no tengas prensa, que se tomen su tiempo y que no dejen de confiar en lo que tienen dentro porque en lo que a música respecta y más hoy en día hay cabida para todo, el arte es libertad y el que critica al que lo intenta incansablemente es que tiene una vida muy vacía. El 20% es talento el otro 80% está dividido entre trabajo y suerte. Yo siempre digo que a lo que más miedo tengo es que llegue de viejita y piense ‘’no lo intenté, no me atreví’’ el resto no me da miedo, lo que tenga que venir vendrá, pero sí que estoy trabajando estos últimos años en proyectar y manifestar más lo que quiero porque en este mundo si tu no crees en lo que estás haciendo nadie lo hará por ti. Les diría eso que mucho amor por lo que hacen, resiliencia y que no pierdan la ilusión.
¿Cuál ha sido el momento más memorable de tu carrera hasta ahora y por qué?
Llegar a los 15k de reproducciones con mi balada ‘’Maldita ansiedad’’ y que tanta gente haya conectado con ella es muy guay, trabajar con Ander también, no sé, yo soy una persona que trato de agradecer cada cosa que tengo y que consigo, pero sí que es verdad que últimamente estoy más enfocada y cada vez busco más, llegar a más gente sería un sueño. Siempre digo lo mismo a mi entorno ‘’vivo de la música porque soy profe, pero quiero vivir de MI música’’ (lo que puede llegar a cambiar un pronombre jejeje).
Mi último logro sin duda ha sido llegar a conseguir grabar un videoclip muy chulo, rodeándome de un equipo al que le ha importado el proyecto tanto como a mí.
Hablando sobre tus influencias musicales, ¿hay algún artista o grupo que haya tenido un impacto significativo en tu estilo o en tu enfoque creativo?
Si, ha habido muchos artistas que me han inspirado a lo largo de estos años. Siempre he escuchado mucho R&B y vocalmente Jessie J ha sido mi queen pero últimamente estoy enfocándome en realmente vivir de mi música y con este genero en España esta la cosa más peliaguda, así que hace años no consumía apenas música en español pero ahora estoy obsesionada con muchos artistas que tenemos en el panorama: Tini, Becky G, Chanel, Lola Indigo, Suzete…
Estas mujeres me han enseñado que se puede hacer lo que quieras y fusionar diferentes géneros, y que también es compatible con una buena calidad vocal, así que en ello estamos. Se vienen hits, pero también sacaré baladas si me lo pide el cuerpo.
¿Qué te inspira fuera del mundo de la música y cómo integras esas influencias en tu proceso creativo?
Me inspira mucho la psicología, pienso que si no me habría dedicado a ser artista habría sido psicóloga, me encanta empatizar, escuchar a la gente, escribir y debatir sobre las emociones y como las gestionamos. Mi mejor amiga es psicóloga y nos pasamos horas hablando.
Otra cosa que me inspira es el amor, en todas sus formas (también desamor) porque soy una persona muy resolutiva y hasta de lo malo quiero aprender y sacar provecho jejeje.
Me inspira el mar, mi gente, el salitre, las papas arrugadas, la terraza de la casa de mi madre, en mi querida Lanzarote, los paseos….
‘’Baila’’ que es mi próximo single lo terminé de escribir en la playa una tarde con mi tropical limón (una cerveza canaria).
Tras la publicación de “Fuego y Papel” ¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Ahora acabo de firmar con Kraken y estamos centrados en preparar los lanzamientos que vienen, redes sociales y demás, además he empezado lo que será el siguiente single con Ánder que os va a sorprender y será también para reventar la pista, pero con muchos matices interesantes a nivel vocal, a mi me encanta jugar con los graves, falsetes, dinámicas, etc.
Después de esto lo que quiera venir y lo que la vida me tenga preparada, pero proyectando mil cosas: conciertos, festivales, colaboraciones… todo lo que quiera vibrar conmigo será bienvenido.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Que gracias de corazón sobre todo a los que llevan desde el principio, que más de uno me ha dicho ‘’tía, tú vales para llenar escenarios más grandes con tu banda’’. Eso que gracias infinitas y que no se hacen una idea todo lo que está a punto de llegar pero que valoro mucho todo aquel que confió en mi desde el minuto 0, incluido tú Tony, GRACIAS.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Un chaval de los 2000 que hace movidas “artísticas” sin pretender sonar pedante, jaja.
¿Qué es para ti la música?
Una forma de expresión en el tiempo, como pintar o esculpir lo hace en el espacio.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Ser real consigo mismo.
Acabas de publicar tu Single “Aunque no lo sepas ¿” ¿Cómo definirías el tema?
Definiría este último single como uno de esos momentos de duda o uno de esos recuerdos fuertes que tenemos en la vida. Yo soy una persona que tiende a sentir muy fuerte y me cuesta mucho cerrar etapas. Los grandes cambios me duelen y en esta canción hablo de esas dudas que pueden surgir en esos momentos de cambios vitales drásticos. Hablo de esas pequeñas cosas que en el día a día nos llevan a darnos cuenta de que ya nada será igual, y el proceso de aceptarlo.
Si tuvieras que definir “Aunque no lo sepas ¿” con una palabra, ¿Cuál sería?
Onírico.
¿Crees que en “Aunque no lo sepas ¿” podemos encontrar la esencia de Aren Martín?
Una parte de ella, diría que es una de mis mitades, de mi forma de ser. En el siguiente single esta la otra cara de la moneda.
¿Dónde podemos adquirir “Aunque no lo sepas ¿”?
En su kiosko más cercano viene con cromos!!!
Tras la publicación de “Aunque no lo sepas ¿” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Mi segundo EP, un EP que anuncié hace unos meses pero por cosas de la vida tuvimos que retrasarlo.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Que si sienten la canción de cora, “buena suerte con ello, todo saldrá bien mi loc@“
Tras este tiempo de esfuerzo y dedicación ¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Yo mismo. Mucha gente de mi alrededor, pero sin duda yo mismo.
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A, esa persona sabe quién es.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
En algunos bolos me han traído regalos o cartas escritas a mano, que me las llevo en el cora para siempre. Y lo tengo todo guardado en una caja en mi apartamento en Barna, lo guardo todo!
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Diría que en mi Instagram, pero si buscan conocer un poco mi lado más esquizofrénico, jaja, está Tiktok también. Aunque últimamente no cuento tantas historias de cosas que me van pasando en el día a día o tonterías que me pasan por la cabeza como el año pasado. Pero por ahí andamos.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Sabemos que eres cantautor, pero ¿Cómo se define Samuel Nagati como artista?
Gracias por tenerme en esta entrevista con ustedes, súper contento de charlar con vosotros.
Y si debo definirme sería como artista versátil, carismático y loco.
Creo que son tres adjetivos que hacen el artista quien soy a la perfección hehehe!
¿Qué es para ti la música?
Para mí la música significa vida, felicidad y estabilidad.
Me gusta mucho el poder disfrutar haciendo música y el haberme encontrado como persona a través de ella porque forma parte de quien soy yo sin duda alguna. Si que es cierto que ahora mismo estoy en un punto que estoy luchando a toda costa para poder convertirla en mi profesión.Digamos que ya entendí y se más que nada que la música es mi vida, pero va siendo hora de que sea mi profesión más soñada y poder trabajar de ello.
Samuel, el nuevo single "XPENSIVO" marca una nueva etapa y sonido para ti. ¿Qué inspiró este cambio y cómo crees que impactará en tu trayectoria musical?
La verdad que Xpensivo nació de una forma muy orgánica y me apetecía retomar un poco mi esencia más urbana.
Creo que era necesario volver a ese punto de partida que siempre me ha representado sin dejar atrás quién soy yo o sonidos que puedan venir.
Xpensivo refleja muy bien ese abanico sonoro que se podrá apreciar en mi próximo proyecto!
La canción surgió de la colaboración entre amigos. ¿Cómo se gestó la idea y qué desafíos enfrentaron durante el proceso creativo?
La idea nació en una sesión de estudio.
Llevábamos tiempo queriendo juntarnos en una sesión y siempre se dice que los amigos artistas hacen de todo menos música y cierto es hahaha pero esta vez decidimos ponernos a ello y así surgió todo. Muy natural y orgánico.
Así como desafío no tuvimos ninguno así que interfiriera en el proceso más que nos costó un poco darle paso a esta nueva versión que es la que salió ya que estábamos tan enamorados de la maqueta que era mentalizarnos de que es otro tema pero aún así súper contentos con el resultado la verdad!
Háblanos sobre tu experiencia durante los tres días en el estudio en Madrid. ¿Qué momentos destacarías y cómo influenciaron en la creación de "XPENSIVO"?
Para empezar Madrid a mi personalmente me flipa, siempre que voy a Madrid me nutro muchísimo, me siento renovado y súper súper motivado entonces el haber ido hasta allí para producir fue una fantasía hecha realidad.
Destacaría las vocal lessons que tuve con Franky Brownz en el Airbnb que me fueron genial para el estudio y conocer más mi voz aunque fuesen clases express. Y Quiroga la verdad fue otro plus que se supo adaptar y aportarnos muchísimo desde el minuto cero.
Trabajar con Quiroga, productor de renombre, fue una parte integral de la creación de "XPENSIVO". ¿Cómo describirías la colaboración y qué aportó Quiroga al proceso?
Trabajar con Quiroga fue súper súper sencillo la verdad, creo que tenerle a él en los mandos fue todo un honor y la humildad con la que nos acogió se agradeció muchísimo.
Quiso ser partícipe desde el minuto cero y eso se agradece, y que mejor que el mismo Quiroga que es de los OG en el mundo urbano para plasmar un tema que pedía eso.
La verdad que súper contento de haber trabajado con él y lo haría sin duda otra vez.
El videoclip dirigido por Marc Valls captura la esencia visual que deseabas transmitir. ¿Cómo influyó tu día a día en Barcelona en la concepción del videoclip?
Creo que lo que más me influyó fue la amistad que tengo con Franky Brownz, cierto es que en un inicio quisimos hacer una producción visual más elaborada con concepto y tal pero dadas las circunstancias que teníamos y todo optamos por algo sencillo.
Fue allí donde nos dimos cuenta que nosotros mismos podríamos ser “la producción” del vídeo. Reflejar un poco nuestro día a día y qué mejor manera que hacerlo en las calles de Barcelona que tanto nos acogen desde que nacimos en ellas así que el vídeo tenía que ser así hehehe.
Desde tus inicios en 2019, has trabajado para definir una identidad única. ¿Cómo describirías esa identidad ahora y cómo crees que ha evolucionado a lo largo de tu carrera?
Actualmente me considero un artista con una identidad muy mía y muy característica.
Creo que a estas alturas la esencia Nagati en mis temas y en mi estética y en mis directos es muy reconocible por más que sean similares a otros géneros, por el feedback que he ido recibiendo y la evolución interna que he tenido creo que es muy característica y me enorgullece poder verlo.
A lo largo de estos años ha sido un proceso el poder verlo y es de lo que más contento estoy, poco a poco ser más consciente de quién soy y de lo que soy capaz y del porqué he llegado hasta allí entonces ha sido una evolución constante el cual aún me encuentro en ella. Pero creo que por fin estoy un punto que ya estoy muy bien definido como artista.
Has actuado en festivales de renombre. ¿Cómo influye la energía y el carisma en tus presentaciones en vivo?
Creo que los directos son mi punto fuerte. En el mundo de la música hay diferentes tipos de artistas y en mi caso me considero y soy artista de en vivo.
Soy aquel artista que en cuanto sales de su concierto te viciaras a su música por el show que acabas de ver y creo que eso me caracteriza muchísimo.
Vivo por y para la música en directo, los shows, los bailes, las intros, las interlunios es un sector que me fascina y es muy importante en quien soy yo.
Gracias a esta visión que creo que se pudo ver reflejada, pude llegar a actuar en dichos festivales y siempre súper súper agradecido por ello.
Tu último EP, "N2K", fue un éxito con más de 59k streams. ¿Cómo fue la transición a un sonido más fresco y qué aprendizajes obtuviste de ese proyecto?
Tuve muy claro que quería traer un abanico sonoro mucho más fresco y que me representase, entonces la fusión del reggaeton con la electrónica experimental son dos vertientes que forman quien soy y N2K pedía a gritos esta fusión.
Gracias a este proyecto he podido identificar aún muchísimo más el sonido que quisiera tener en caso de tener que quedarme con un único sonido.
Es un proyecto que cuidé muchísimo y la verdad que me representa también a la perfección.
Tu próximo EP, "333", introduce un nuevo concepto. ¿Qué puedes adelantarnos sobre la inspiración detrás de este proyecto y cómo se refleja en las canciones?
De mi próximo proyecto puedo adelantar que son temas muy Nagati pero al mismo tiempo experimentando con melodías más pop/comerciales sin perder mi esencia.
Es un proyecto muy homogéneo a pesar de tener varios estilos y es el proyecto MÁS TRABAJADO que hice hasta la fecha. Tengo muchísimas ganas de sacar este trabajo y ver cómo reacciona la gente. Creo y espero que va a gustar muchísimo.
Después del lanzamiento del EP, planeas una GIRA DE PRESENTACIÓN. ¿Qué esperas lograr con esta gira y cómo seleccionaste las ciudades para presentarte?
Como bien la comentaba creo que el directo es mi punto fuerte dentro de todo mi arte. Y era necesario salir a presentarme de algún modo u otro por lo que vi necesario organizar una gira aunque sea de la manera más humilde posible.
Por ahora solo estaré por las calles de Barcelona y Madrid pero si la cosa va creciendo, no me cierro a ir a otras partes de España.
La verdad que la gira es para demostrar lo que sería mi propuesta artística en vivo y que la gente se anime a seguir mi proceso, y el día de mañana poder decir, estuvimos ahí cuando hacía conciertos en la calle.
El objetivo final de todo es mostrar mi música y disfrutar sobre todo, que es lo que más nos gusta de esta carrera.
Con actuaciones confirmadas en Barcelona y Madrid, ¿cómo planificas hacer que cada presentación sea única y memorable?
Quiero brindar un show único exclusivo en cada una de las presentaciones y por ello reformaremos el formato del directo incluyendo las canciones del nuevo proyecto con interludios, guitarras y más. Lo importante es liarla y transmitir esa energía de disfrute. Yo creo que con eso, cada presentación será única.
Hablando de tu carrera hasta ahora, ¿cuáles consideras que han sido tus logros más significativos y cómo han influido en tu desarrollo como artista?
Parte de mis logros más significativos han sido el actuar en el Primavera Sound sin duda alguna. Fue una experiencia inolvidable que voy a luchar para repetirla en un futuro próximo y me ayudaron a entender y ver claro que mi punto fuerte es el directo. Gracias a llegar a esos escenarios entendí que lo mío 100% era la música en directo y el querer girar toda mi carrera en torno a ello!
¿Cómo logras equilibrar la versatilidad vocal con tu habilidad en el baile urbano en tu presentación artística?
La verdad que son dos vertientes que van muy ligadas en mi persona, entonces me sale de manera natural, no es algo que sobre piense mucho más allá de ejecutarlo. Es como que no hay duda de que en mi show va haber baile, entonces según lo que me pidan las canciones bailo mas o menos pero es algo que va si o si y sin duda alguna en mis shows hahaha.
Volviendo al nuevo single, "XPENSIVO", ¿cómo describirías la evolución de tu sonido desde tus primeros lanzamientos en 2019 hasta este último trabajo?
La evolución de mi sonido la describiría como firme, sólida y cada vez más digital y electrónica. Creo que son elementos que me definen muchísimo dentro mi sonido urbano. Y ha sido un proceso natural hasta llegar a donde estoy ahora sonoricamente.
¿Hay algún artista o género musical que haya influido especialmente en tu evolución artística?
Lana del Rey y Nicki Minaj son mis dos grandes influencias máximas y creo que la fusión de ellas dos hacen a Samuel Nagati. La verdad es que sin ellas no existiría el Samuel Nagati de hoy día.
¿Qué podemos esperar de Samuel Nagati en un futuro próximo?
Podemos esperar mucha música y mucho movimiento porque a pesar de todas las circunstancias tengo muy claro hasta dónde quiero llegar y cómo. Y lucharé hasta conseguirlo cueste lo que cueste. Por lo tanto, espero que podáis escuchar muchísimo más de mi y de una forma más tangible y firme.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Muchas gracias por haberme entrevistado y poder haber hablado más sobre mí y darme esta plataforma para darme a conocer, muchísimas gracias de verdad!
Sabemos que eres malagueño, pero ¿Cómo te defines como artista? Romántico de la vieja escuela, me gusta expresar en el escenario el sentimiento del momento.
¿Qué es para ti la música? Es un idioma universal, supongo que es la respuesta más típica, pero es cierto que he podido ver de primera persona como gente de distintas nacionalidades son capaces de entender una canción no por su letra, si no por el sentimiento que se mezcla en cada nota musical.
¿ Cómo descubriste tu vocación de cantante desde una edad temprana? De casualidad, karaoke en casa de mis padres, los escuché y digamos que ahí comencé a “entonar”.
¿Cómo fueron tus comienzos, fueron fáciles? Cuando eres un niño de 5 años y todo el mundo te dice que lo haces bien llegas a creértelo, y esto me llevo a distintos concursos y siempre quedaba finalista o los ganaba.
¿Crees que la formación es importante para un artista? No solo para un artista, la formación es para cualquiera es necesaria. Cuanto más preparado estés mejores resultados vas a poder obtener. Alguien con formación musical para mi es un músico de los pies a la cabeza ya que tiene todas las bases para crear una auténtica obra. Sinceramente y con cariño envidio y admiro a todas esas personas que han sacrificado tantos años de su vida para hacer algo tan bonito como es la música. Desde compositores a directores de orquestas, músicos y técnicos de sonido.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista? Lo primero y lo que siempre me enseñaron. Humildad, educación, confianza y honestidad. La humildad se basa en no querer ser ni demostrar nada a nadie, la educación y el respeto por saber escuchar, mi padre siempre me decía que los seres humanos tenemos dos orejas y una boca porque es más importante escuchar que hablar, yo peco de hablar hasta marear, no me deis mucha gasolina ... La confianza, un artista tiene que estar seguro de lo que va a hacer, en el escenario eres el foco de atención y debes de estar concentrado ya no solo por ti ni por los que te acompañan en el escenario, tambien debes de hacerlo por las personas que se toman su tiempo y están ahí apoyándote desde abajo del escenario. Y la honestidad, hemos de ser honestos con todos los que nos rodean y darle al prójimo el trato que nos gustaría que nos dieran. Soy de las personas que no le gusta tratar a los demás como no le gustaría que le tratasen a uno mismo.
Acabas de publicar tu single “No Me Digas Que No” ¿Qué nos puedes contar de el? Que nace del corazón, que cuenta una historia que muchas veces por orgullo más de una persona no es capaz de expresar y que en mi parte me ha costado mucho trabajo poder cantarla.
Si tuvieras que definir “No Me Digas Que No” con una palabra, ¿Cuál sería? No sería el más indicado a responder eso, pero en mi caso podría tal vez definirla como ROMANTICA o DECLARACIÓN.
¿Crees que en “No Me Digas Que No” podemos encontrar tu verdadera esencia? Creo que más que encontrar una esencia se puede ver uno de los matices de lo que puedo abarcar. La música es un camino largo y dependiendo del momento o de lo que quieras expresar la esencia puede ir variando. Pero si quieres preguntarme si mi esencia es ser romántico o las baladas, si, es lo que canté siempre.
“No Me Digas Que No” está escrito, compuesto y producido por el reconocido productor Timmy Ropero ¿Qué supone para ti? Para mi Timmy marcó mi inicio profesional por allá en 2009. Lo conocí en Benalmádena en un concurso en el que yo participe llegando a la final ya que él pensó que sería un candidato para ganar el concurso, pero en la final no fui acertado. Me dio un par de consejos y los llevé a cabo. Me hice dueño del escenario y ahí es donde empezó a nacer mi yo como artista. Decidido, confiado, muy seguro de todo lo que debo hacer, improvisar en caso de que ocurra algún contratiempo y salvar la canción de un modo elegante. La verdad que es una suerte y un honor poder contar con Timmy aquí en Málaga.
Siempre que me preguntaron si conocía alguien con quien trabajar nunca lo dudé, con Timmy. Aún me debe una mariscada por el Palo jajaja.
¿Cómo ha sido trabajar en el estudio con Timmy Ropero? Llegas a un lugar donde se siente y respira magia. Con una persona que ha trabajado con tantos y tantos artistas y te encuentras en una pared un sinfín de cantantes con lo que el ha trabajado y yo digo “ahí tengo que estar yo”. Se respira música y yo a él lo apodo “el mago” o “el maestro”. Solo hablando con el capta de manera muy eficiente y al momento que es lo que buscas y siempre está dispuesto a escuchar y probar tus ideas, no obstante, si algo no le parece bien te explica y expone el porque no está correcto. Sabe muy bien lo que hace y es un auténtico profesional.
¿Cómo describes "No me digas que no" en cuanto a su intensidad y a qué artistas te compara en cuanto a estilo? Es una balada de entrega total. Desde el momento más suave hasta alcanzar su musicalidad completa. En cuanto al estilo no te puedo dar una respuesta ya que cuando escucho el tema o lo canto siento que es algo propio y no encuentro la comparación, no me atrevo a ello.
¿Cómo describirías la experiencia de formar parte de diferentes orquestas entre 2011 y 2022, girando por España? Es posiblemente la mejor experiencia que he tenido nunca para ganar tablas.
Cuando un chiquillo de 18 años empieza a vivir la noche, escondido detrás de unas congas y cantando para coger experiencia. Tuve un buen mentor durante 3 años y en casa siempre lo decimos. Me vinieron muy bien esos años con “el peluquero”.
¿Cuál es la canción con la que te sigues emocionando encima de un escenario a la hora de cantarla? Hay dos canciones. Una es Vi de Pablo López ya que cuenta todos los cambios y batallas a los que se enfrenta un cantante, ahora si, ahora no, tienes tu momento, desapareces. Los cambios que da la vida y la constancia y como le canta a la música. Y la otra y aquí cocha un poco todo es Nessun Dorma, el aria de Turandot interpretada por Pavarotti. Posiblemente cuando canto esta canción y veo a la gente llorando me suelo emocionar yo también. Mi experiencia más bonita con esta canción fue en Gibraltar en el año 2016.
Competiamos con el ruido de las atracciones de la feria y cuando se terminó la canción y te encuentras a casi 1000 personas de pie aplaudiendo durante 1 minuto ( y a mi me decían por linea interna “no te muevas quédate ahí) no aguante, las lágrimas de esa sensación me hacen recordar lo hermosa e universal que es la música.
¿En tu estilo musical, a quién admiras? Luis Miguel, Cristian Castro, Luis Fonsi,Camila, David Bisbal, Camilo Sesto, Nino Bravo, Pablo Lopez, Pablo Alborán … baladas baladas y más baladas.
¿Hay algún género musical que te gustaría probar? Siempre quise investigar en Rock, Soul y RnB. De joven solia hacer cositas de RnB pero creo que eso forma parte ya de otra vida.
¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar? Con David Bisbal sin duda alguna, cuando lo vi en OT con su canción El alma en pie ahí es cuando comencé a cantar de nuevo.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista? Mis abuelos y mis padres sin duda alguna. De hecho, hoy en día mi madre me sigue diciendo que si llega a saber esto me hubiera inscrito en el conservatorio en vez de en baloncesto jajaja. Pero no lo cambio por nada lo que vivi en ambos sentidos.
¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera? Me quedo corto a la hora de mencionar a personas así que iré a lo más básico.
A la familia tan maravillosa que tengo que siempre han sacrificado todo por mi y por mi hermana. Tengo la suerte de tenerlos y el dia que me falten … Por supuesto hay muchas amistades y compañeros de trabajo. Desde mi gente del karaoke, los lugares donde canto, amigo/as y gente que me quiere.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado? Es un camino largo, es difícil y habrá momentos en los que me caiga como siempre me he caido. Pero como un ave fénix resurge de sus cenizas. Caerse es permitido y levantarse obligatorio, y aquí cito una frase que la iniciaba mi tio “El arte es fuego” a lo que yo le añadí “y yo estoy vestido en llamas”.
Sabemos que cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans? Realmente más que fans creo que son personas que aman la música y que de algún modo les he podido caer en gracia, simpatizar con ellos y ellos me responden con cariño, en ocasiones lágrimas (eso va por ti Carmen) y cuando ves ese cariño volcado en ti la adrenalina hace que saques más y más.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti? Venir desde otra ciudad para querer estar más que con el artista con la persona. Ver que hay detrás del artista y simpatizar a otro nivel.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet? Pueden seguirme a través de las redes sociales en YouTube, TikTok e Instagram @oficial_david_sanchez
Tras la Publicación de “No Me Digas Que No” ¿Cuáles son tus próximosproyectos? Ahora mismo no pienso en eso, tenemos cositas preparadas y muchas ideas a tratar pero ahora mismo me centro en esta oportunidad y vivir el momento con “No me digas que no”. Hay que disfrutar de los pequeños momentos únicos que nos otorga la vida y saborearlos poco a poco ¿no estás de acuerdo? Anda, no me digas que no, jaja.
El videoclip contiene una historia que da un vuelco al final Sí,tanto el equipo de Kreapublimedia como yo quisimos hacer una historia donde lo que parece no es…invito a todo el mundo a que lo descubra en YouTube !!!
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas. Gracias a vosotros por vuestra compañía y por otorgarme esta oportunidad
Chezz, gracias por estar con nosotros. Comencemos con la primera pregunta:
"Ya no duele" es descrito como un tema desgarrador para los días grises de invierno. ¿Cómo surgió la inspiración para crear una canción con este tono específico?
Realmente es una canción que habla no solo de un engaño vivido en una relación, sino de la situación, los reproches y las acusaciones que normalmente se viven a posteriori, siendo muchas de ellas falsas y que agravan más tu dolor. Por tanto, el tono de la canción viene de esa idea de escenificar el ambiente real que envuelve a la persona cuando está sufriendo ese dolor.
La colaboración con Jader es notable. ¿Cómo se dio la oportunidad de trabajar juntos en esta canción y qué aportó Jader al proceso creativo?
Pues la verdad es que tuvimos la oportunidad de conocernos en la Bresh y rápido hubo muy buena conexión. Poco después intercambiamos algunos mensajes y a ambos nos gustaba mucho el trabajo del otro. Durante meses estuvimos siguiéndonos la pista y cuadramos para que yo me bajara a la isla. Eché unos días con Jader en el estudio y Pipe, y la verdad que era todo tan familiar y distendido que cuando les mostré la idea de "Ya no duele", Jader entró increíble en pocos minutos y ya tenía toda su parte escrita, una bestia. Fue una locura.
La canción es una mezcla única de género UK garage. ¿Qué te llevó a elegir este género en particular y cómo crees que ha influido en la narrativa de "Ya no duele"?
La verdad que con mi productor David Pateo queríamos hacer algo que por entonces no se estaba dando en España, aunque ahora estos meses ya ha entrado algo más fuerte. Me lo propuso y fue un sí rotundo. Sentí que encajar el tema en ese estilo lo hacía perfecto y transmitía la sensación exacta que yo quería cuando lo escribí. Para mí, es un “match” perfecto entre la lírica y la instrumental.
¿Cómo fue trabajar con David Pateo como productor en esta canción? ¿Cómo ha contribuido él a dar vida a la visión que tenías para "Ya no duele"?
Trabajar con David siempre es una experiencia, son ya muchos años juntos, él es un fuera de serie y entiende mis locuras a la perfección, capta mis sentimientos incluso antes que yo. En este caso, lo mejor que pudo hacer es dejarme ser, comencé a escribir sin parar y él solo me decía “va va, sigue y qué más”, me sentí tan libre que, por primera vez, conté algo personal y no me dio miedo.
Mencionas que "Ya no duele" es tu tema más personal. ¿Puedes compartir con nosotros el proceso de escribir y componer esta canción desde una perspectiva tan íntima?
Buf, realmente el proceso ha tenido varias etapas. En un primer lugar, cuando me nació escribir "Ya no duele", dije, “uy no no no puedo contar esto” y recuerdo que de repente empecé, seguí y seguí (me cayó alguna lágrima, no voy a mentir) y cuando acabé fue como buah ahora qué hago con esto. Los meses posteriores la escuchaba y sentía orgullo, me admiraba mucho por haber hecho un tema así. Según se acercaba la fecha pensé dios y si esa persona lo escucha? ahí venía algo de miedo, pero la verdad que fue mínimo, pensé la música es terapia para mí y para muchas personas, amo esta canción como me amo a mí así que, al lío.
¿Cuál es el mensaje central que esperas transmitir con "Ya no duele" a aquellos que han experimentado dolor y desilusión amorosa?
Quiero ser breve, aunque me cueste: la única persona que estará contigo toda la vida, eres tú mismo, no te culpes, llóralo y sigue. Y, sobre todo, que no se avergüencen ni se arrepientan por querer bien, aunque socialmente “no se lleve” lo de sentir, porque es lo más bonito que hay.
La fuerza y la rabia son mencionadas como características distintivas de la canción. ¿Cómo incorporas estas emociones en tu interpretación y qué papel juegan en la historia que cuentas?
Obviamente juegan un papel fundamental, querer bien a una persona, compartir tu vida con ella y que cuando acaba (que no pasa nada, todo acaba) el final sea tan ácido y doloroso con alguien que ha sido tanto para ti, generan rabia e impotencia, pero a la vez esa fuerza de decir: yo mañana seré la que duerma tranquila porque di todo de mí y quien da todo de sí no está obligado a dar más.
El videoclip dirigido por Arnau Moreno y Fran Bustos presenta un ambiente oscuro y frío. ¿Cómo se alinea visualmente con la narrativa de la canción y cuál fue tu participación en la conceptualización del video?
Dios mío, la elaboración de este video fue increíble, ambos son maravillosos y creen tanto en Chezz que nacen cosas como esta. La idea era plasmar esa frialdad que queda entre dos personas cuando todo acaba, esa falta de empatía e indiferencia. Es por ello que en el video una mesa tan larga nos separa y ambos tenemos en el plato el corazón del otro, pues es así, no? Todos entregamos nuestro corazón a ciegas cuando estamos con alguien, lo que no sabemos es qué puede hacer con él. El tema salió en octubre en una fecha muy cercana a Halloween, una fiesta que rinde culto a los muertos, en nuestro caso con la ambientación y la fecha del single queríamos hacer referencia a nuestro propio culto a esa relación “muerta”.
¿Cómo describirías tu evolución como artista desde tus inicios hasta este lanzamiento? ¿Qué aspectos has explorado en "Ya no duele" que tal vez no habías explorado previamente?
Considero que mi evolución como artista está desafiando mis propios límites, con cada tema siento que subo un escalón más, pero con "Ya no duele" ha sido como que yo misma dije “wow” ¿nosotros hicimos esto?
¿Cómo sientes que la originalidad y pasión que te caracterizan como artista se reflejan en "Ya no duele"?
Bueno, creo que se muestra tanto en la estética visual “más brutalista” del video, así como en el sonido del propio tema.
¿Cuál crees que es el papel de la música en el proceso de curación de aquellos que han pasado por experiencias similares a las que describes en la canción?
Creo que lo es todo, la música está presente en todos los aspectos de la vida, momentos alegres y tristes. Pero realmente creo que cumple un papel fundamental cuando atraviesas algún tipo de dolor, te ayuda a sanar.
¿Cómo eliges las colaboraciones y proyectos en los que te involucras? ¿Qué buscas en un colaborador musical?
Normalmente dejo que surjan. Siempre busco la naturalidad, que sean ellos mismos y sobre todo le pongan pasión, para mí es la clave de todo.
La canción aborda la lucha contra el dolor y desamor causado por la infidelidad. ¿Cómo esperas que esta historia resuene con tu audiencia y qué tipo de conversación esperas generar?
Bueno, como comento a lo largo de toda la entrevista, busco que se visibilice un poco el aprender a querer bien y en no culparnos cuando damos todo por alguien y nos “fallan” porque no es nuestra culpa. Y generalmente el que más quiere es el más feliz, por tanto, tengamos eso en cuenta.
¿Cómo te sientes al ver que tu música, y especialmente "Ya no duele", conecta tan profundamente con la audiencia?
Ha sido un sueño, de verdad, ver cómo la gente se identifica con algo que he escrito en un momento tan duro y que me dolió tanto, es de verdad, equiparable a pocas cosas.
¿Cómo ha sido la recepción de "Ya no duele" hasta ahora? ¿Hay alguna respuesta de los fans que te haya sorprendido o conmovido especialmente?
Ha sido increíble, creo que hasta ahora ha sido el tema que mejor acogida ha tenido. No podría mencionarte solo uno porque han sido numerosos los mensajes, pero sobre todo aquellos que me han hecho saber que esta canción les está ayudando a superar un proceso, eso me llena como artista.
¿Cómo logras equilibrar la exposición de tus experiencias personales en la música sin comprometer tu intimidad?
Normalmente intento marcar mucho esa línea a todos los niveles, incluso en cómo me llaman en casa y cómo lo hacen cuando estoy trabajando. Sin embargo, en lo musical no siempre lo consigo o no siempre quiero conseguirlo, me gusta abrirme al 100% y eso conlleva perder tu intimidad en algunas ocasiones, no siempre.
¿Qué consejo le darías a aquellos jóvenes artistas que están buscando consolidarse en la escena musical?
Que no se dejen guiar por los números, eso llega después. Y que trabajen, que trabajen mucho.
¿Cómo defines el éxito para ti como artista, y en qué medida crees que "Ya no duele" contribuye a esa definición?
No creo que sea un término fácil de definir para mí el éxito tiene muchas definiciones dependiendo del tema a tratar y del momento de tu vida en el que te encuentres, pero si algo lo resume para mí en lo musical, es poder conectar con el público y que lleguen a sentir mi música, sentirme cuando canto.
La canción ya está disponible en todas las plataformas de streaming. ¿Cómo esperas que la gente experimente "Ya no duele" y qué deseas que se lleven después de escucharla?
Quiero que la experimenten y la sientan suya, pero sobre todo que acojan el mensaje de que la soledad no siempre es igual a tristeza.
Para finalizar, ¿cuáles son tus próximos proyectos y qué podemos esperar de Chezz en el futuro cercano?
Lo que viene de Chezz es totalmente inesperado, hemos estado trabajando mucho y será un gran golpe sobre la mesa, muy muy pronto.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Empezaste a cantar desde muy pequeña en Teruel, pero ¿Cómo se define Noelia Mora como artista?
Creo que es mejor que te definan los demás, los que trabajan contigo, la gente que te conoce, la que escucha tus canciones, los alumnos a los que enseñas, el público que va a verte…
¿Qué es para ti la música?
La música ha sido, es y será siempre mi vida.
Me siento muy afortunada de poder vivirla en muchas de sus facetas como cantar, componer,tocar,enseñar, escuchar,promover, aprender, etc…
En Alicante empezaste a estudiar en el conservatorio de Elche desde pequeña ¿Crees que la formación es importante para un artista?
Entre otras cosas es esencial conocer el instrumento que te va a acompañar en tu carrera musical y tu vida para mejorar los defectos, potenciar las virtudes y conocer tus límites para no ponerlo nunca en riesgo.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Talento, formación, profesionalidad y pasión por ejemplo, aunque hay muchas más cualidades que pueden ayudar a serlo.
Formas parte de la Orquesta Internacional Selvatana con la que llevas casi 2 décadas recorriendo España ¿Qué supone para ti formar parte de la orquesta y tener esta aceptación por parte del público?
Es maravilloso llevar ese tiempo con la espectacular Orquesta Selvatana y sentir en cada actuación que tanto el público como yo misma vivimos la magia y la emoción como cuándo empecé a cantar con ellos.
Has participado en diferentes concursos y Festivales por el mundo, pero ¿Hay alguno que consideres especial?
Todos son especiales y guardo grandes alegrías y recuerdos de todos ellos. Es un gran honor y te da una increíble satisfacción por ejemplo estar entre los primeros puestos en un concurso de nuevos talentos en España ,que te elijan para representar a España en un CD internacional por la paz o ser invitada internacional en concursos de otros países como cantante o como jurado…
Quizá por que combina dos de mis más grandes pasiones, la música y Eurovisión y también por ser el que más me ha ayudado a que mis canciones sean conocidas y me ha dado nuevas y buenas oportunidades creo que de los más especiales ha sido Una voce por San Marino en el cuál participé en la última edición.
Has publicado tu Single “Una Noche Más Conmigo” ¿Cómo definirías el tema?
El tema habla de que sientes que está a tu lado el amor de tu vida, pero al mismo tiempo sabes que es un amor imposible y con fecha de caducidad.
Entonces antes de acabar mal prefieres pasar una noche con él que sirva de despedida y que al menos te deje un muy bello recuerdo.
Aunque quién sabe? A lo mejor se queda una noche más , se da cuenta que no puede pasar las noches sin la persona amada y al final se queda para siempre…
¿Qué nos puedes contar de “Una Noche Más Conmigo”?
Estoy encantada y agradecida con la reacción de la gente en España y en Italia. Ha sido mi primer lanzamiento en italiano y ha tenido una gran acogida así que he disfrutado de alegrías por partida doble
¿Crees que en “Una Noche Más Conmigo” podemos encontrar la esencia de Noelia Mora?
Pues sí, mi voz, esencia y estilo están ahí. Y también que hablo del amor desde un punto de vista diferente al habitual. Me gusta hablar de temas de los que normalmente no se hablan o tratarlos de forma distinta.
¿A quién darías las gracias porque “Una Noche Más Conmigo” esté ya a la venta?
A mi hermano Ismael Mora por ayudarme a hacerla, a Tilt Music Production por confiar en mí, a ellos también y a Clearco & Piciocchi Autori por traducirla tan bien al italiano, a los medios de comunicación que creen en mí y me hacen publicidad como vosotros y al público que recibe tan bien mis canciones regalándome su cariño y apoyo. De corazón, un millón de gracias a todos.
Tras la publicación de “Una Noche Más Conmigo” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Tengo grandes noticias para los que estabais esperando escuchar entera mi canción "Mirame", la que participó en la selección para Eurovisión de San Marino.El 24 de noviembre por fin sale publicada y no puedo decir aún mucho, pero te adelanto que puede que se oiga en muchos sitios.
Y además te voy a dar una noticia en primicia, he enviado al Benidormfest la canción más eurovisiva que he compuesto en mi vida. No puedo dar muchos detalles pero…Digamos que no se parece a ninguna de mis canciones, b, no se parece a ninguna en general…
Como compositora ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Depende, a veces quiero contar algo y surge la melodía y otras veces tengo una melodía o canción medio hecha y de repente me llega la inspiración y tengo claro de qué hablar
¿En tu estilo musical, a quién admiras?
Siempre he admirado mucho a Maria Callas, para mí es la más grande.
De música actual me gustan mucho Sia y Lady Gaga por ejemplo.
Llevas toda la vida dedicada a la música, pero ¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mi familia, ellos fueron los primeros, creo que incluso antes de que yo lo hiciera.
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A todos y cada uno de los que en algún momento hayan sentido cariño y de alguna manera mostrado apoyo por mí y por mis canciones, un millón de gracias.
Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Son lo más importante, escuchan y sienten tu música, te siguen en tus redes y te muestran su cariño, van a ver tus actuaciones y es mágico sentir sus emociones . Sin ellos nada tendría sentido.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
No sé si es lo más bonito pero sí algo que me emocionó mucho fue ver a un niño pequeño que hizo lo imposible en un concierto para llegar hasta mí y pedirme un autógrafo porque me había visto en Una voce por San Marino y me dijo muy emocionado y nervioso que era la mejor, su favorita…Que encanto, casi me emocioné yo más que él…
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Mis canciones están en prácticamente todas las plataformas de música, pero las principales redes son:
Poder charlar con artistas tan generosas es un placer para cualquier profesional del medio. Y eso sucede cada vez que tenemos delante a Rosa López.
El próximo 6 de octubre está de estreno, y por duplicado.
Por una parte su nuevo single "Miedos" y, por otra, el lanzamiento (en formato físico y digital) de un nuevo disco llamado "Señales", donde se incluye toda la discografía publicada estos últimos años en su etapa como artista independiente.
De todo ello nos ha hablado en esta maravillosa entrevista, que espero disfrutéis al máximo, donde nos avanza sus próximos proyectos, además de acercarnos un poco más a la raíz de estos nuevos estrenos.
Rosa es pura amabilidad y simpatía. Una gran profesional que merece todo lo bueno que le pase. Desde ElFiesta.es le deseamos todos los éxitos del mundo en esta nueva aventura que está a punto de dar comienzo.
