Sí, soy de Tenerife, exactamente del sur, de Los Cristianos.
¿Cómo te defines como artista?
Me considero un tanto peculiar, creo que mi función en esta vida es hacer sentir a la gente con el don que Dios me ha dado. Me gusta mucho ser muy cercana con mis fans, creo que sin ellos nada de esto sería posible.
¿Qué es para ti la música?
La música para mi es tan necesaria como el respirar. Siempre he recurrido a ella cuando no he encontrado la manera de expresar con palabras lo que siento, creo que nos pasa a todos. En mi caso... cuando me veo en una situación así, lo que hago es hacer una versión propia y cantar como si me fuera la vida en ello, los mensajes y las melodías de las canciones a veces son versos del alma.
Tu relación con la música empezó con tan sólo 12 añitos, pero ¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
Mi relación con la música empezó en realidad antes de tener uso de razón, aquí la prueba jaja, tenía tres añitos.
Como exalumna de AMAE ¿Crees que la formación es importante para un artista?
Soy exalumna de AMAE, pero siempre acabo volviendo a donde me tratan como en casa. Empecé a formarme con 12 años a nivel vocal. Considero que la formación vocal es muy importante, ya no solo para ampliar el registro vocal, sino para proteger las cuerdas vocales.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Hay diferentes tipos de artistas, esto va muy ligado a la personalidad de cada uno. Para mí un buen artista es aquel que explota al máximo su potencial, aunque engloba muchos aspectos. Sobre todo considero que debe ofrecer lo que mejor sabe hacer y ser natural y cercano.
¿Cuándo comenzaste a tomarte la música en serio profesionalmente?
Desde mi punto de vista, te empiezas a dedicar a la música profesionalmente cuando empiezas a crear tus propias canciones, o formas parte de un proceso de creación, ya que te esfuerzas al máximo por llegar con tus canciones a lo que realmente importa, la gente. El amor que me dan mis fans lo pago con el amor que le pongo a mis canciones.
Comenzaste subiendo covers semanalmente ¿Cómo recuerdas esa época?
Pues esa época la recuerdo con mucho cariño, ya que me ha llevado a donde estoy ahora. Aprovechaba mis días libres en el trabajo para grabar los covers, y es algo que hacía con todo el amor del mundo.
La productora Musical Colombiana, Tostado Records, ha apostado por ti ¿Qué ha supuesto para ti?
Ha supuesto un gran cambio, le hemos puesto mucho esfuerzo a mi proyecto. Es increíble que estén gustando tanto mis canciones, pienso que es el resultado de trabajar en equipo ofreciendo lo mejor de cada uno. Me siento súper agradecida con todo lo que está pasando.
Ahora has estrenado tres singles, “TBT”, “Luna” y “Cielo” ¿Qué nos puedes contar de ellos?
TBT, es un reggaetón que destapa el impulso y el valor de dejar atrás a una persona tóxica.
LUNA, es un trap lleno de sentimientos guardados hacia alguien durante mucho tiempo.
CIELO, es un reggaetón con electrónica que declara las ganas que tenemos muchos de tener un reencuentro con nuestro crush, y de volver a tener esas sensaciones que nos provoca.
Si tuvieras que definir los tres temas con una palabra cada uno, ¿Cuál sería?
TBT :Valor
LUNA: Confesión
CIELO: Ilusión
¿Crees que en estos temas podemos encontrar tu verdadera esencia?
Sí, por supuesto, dejan entrever mucho como soy.
De los temas que has grabado ¿Cuál es tu tema preferido?
En realidad, los tres temas son muy especiales y diferentes entre sí, no podría elegir uno.
¿Cuál es la canción con la que te sigues emocionando encima de un escenario a la hora de cantarla?
“Somewhere over the rainbow” marcó un antes y un después en mi vida, es la primera canción que canté sobre un escenario.
¿Quién compone tus canciones?
Lil Yara y yo, Fátima Hern.
¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
La inspiración de las letras de mis canciones son fruto de vivencias reales, es muy especial poder plasmar en canciones sensaciones y sentimientos por los que todos hemos pasado alguna vez
Tu estilo es urbano muy personal, pero ¿En tu estilo musical, a quién admiras?
Bueno... tengo gustos muy diversos, de diferentes géneros también.
Dentro del Urban admiro mucho a Tini Stoessel, Khea, Cazzu, Sech...
Me encanta apostar y arriesgar con sonidos nuevos.
¿A qué países te gustaría llegar como artista?
Sería una pasada poder llegar a latinoamérica, me haría mucha ilusión poder ir.
¿Hay algún género musical que te gustaría probar?
El R&B, la Electrónica, me parecen muy interesantes para fusionar con la música urbana.
¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Esta pregunta jajaja, pregunta mejor... con “qué cantantes”, ojalá se hiciera realidad, aunque difícil lo veo. Me haría mucha ilusión cantar junto a Sech, Kany García o Charlie Puth sería increíble. Todos ellos pertenecen a géneros musicales diferentes, pero a nivel musical me parecen admirables.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Una amiga, me dio el impulso que necesitaba. Fue así como empecé con los covers, gracias a ella.
Tras estos años ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
Le daría las gracias a mi familia y a todos los que me han dado amor incondicional durante todo este tiempo.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Les digo que son increíbles, me dan mucho cariño.
¿Cuál es tu sueño como artista?
Mi sueño como artista es que mi música acompañe día a día a la gente.
Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Mis fans son muy especiales, mi música es de ellos.
Eres Cantautor, pero ¿Cómo te defines como artista?
Soy bastante polifacético e hiperactivo, ya que también actúo y escribo. Lancé un libro hace poquito y he participado en algunas series. Soy muy trabajador, siempre estoy componiendo, grabando discos, videoclips, haciendo entrevistas y más ahora con la promo mi nuevo álbum.
Como músico, filántropo, actor y escritor ¿Qué es para ti la música?
Mi sustento y mi autoterapia para afrontar la realidad. Disfruto mucho en cualquier faceta, es mi manera de convivir con mis demonios sin tener que erradicarlos. Me gusta pensar que cada faceta artística sirve para evolucionar como persona y hacer un mundo mejor.
¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
Tocando en el metro en Madrid, fueron años locos los noventa y aprendí de cada personaje que apareció en mi vida: punkys, heavys, celtas, flamencos… esa fue mi escuela.
¿Cómo fueron tus comienzos, fueron fáciles?
No, nadie quiere que te metas en este oficio. La familia siempre está obsesionada con las carreras universitarias y la estabilidad. Curiosamente lo único que no puede ser el mundo es estable, entonces mejor fluir en el vaivén de sus olas.
¿Crees que la formación es importante para un artista?
Muy importante, aún uno fue autodidacta e intuitivo, también esa puede ser un tipo de formación, distinta pero también te construye.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Debe ser lanzado, atrevido pero saber navegar las aguas del negocio y las del público que son muy diferentes. Debe estar dispuesto a apostarle todo a esta forma de vida, creer en sí mismo y no dejar de pedalear nunca, si lo haces te caes.
Eres un enamorado de la cultura mexicana ¿Influye en tu estilo musical y en tus canciones?
Absolutamente, el lugar donde moras es fuente de inspiración y se te pegan las costumbres, los modismos y los incluyes en tus canciones. Si volviera a Europa no se si terminará adaptándome o exportaría mi pedacito de México lindo y querido.
Debutaste como actor en «Luis Miguel, la Serie», de Netflix y Telemundo y en «Héroes de Uniforme» de Discovery Channel ¿Cómo fue la experiencia?
Maravillosa, se abrió ante mi un mundo de posibilidades que me hace disfrutar enormemente. Soy rotundamente cinéfilo y formar parte de ese mundo me hace muy feliz. A día de hoy sigue siendo un reto estupendo prepararme para un casting o una filmación. Espero poder seguir trabajando en este mundillo, es súper peculiar.
Durante tu trayectoria has producido varios discos ¿Qué nos puedes contar de ellos?
Es una área diferente, primero todo lo construyes en tu cabeza, nace de una pequeña y humilde composición y empiezas el rompecabezas de agregar elementos. Cada disco es una película diferente y representa el tiempo que vivo, mis emociones, es algo personal y algo que quedará para la posteridad, mucha responsabilidad, por eso siempre que puedo delego en un productor.
¿Hay algún disco al que tengas un cariño especial?
“El folk es el hogar”(2010) fue el primero, un álbum completamente en vivo con la magia del directo, creo que fue algo totalmente improvisado, un concierto natural, 19 canciones medio ensayadas y nunca antes tocadas. Fue el primer disco en solitario cuando todavía tocaba con Tragicomi-K y creo que la espontaneidad de esa época se nota en cada canción.
Hace poco publicaste tu último álbum “Cleptomanías I” ¿Qué nos puedes contar de el?
Es el cuarto de estudio, el sexto en toda mi carrera. Una manera de escapar creativamente de la pandemia. He grabado unas sesenta canciones y será sacado en varios volúmenes poco a poco. La idea fue divertirme con canciones ajenas y meter algunas originales que me representan en estos tiempos extraños.
¿Cómo definirías “Cleptomanías I”?
Son canciones robadas y un puñado de temas propios, un ejercicio creativo de diversión, una fuga para no caer en la tristeza de este año maldito. Es muy variado, a la gente le está gustando, es un disco juguetón sin ninguna pretensión más que esa.
Si tuvieras que definir “Cleptomanías I” con una palabra, ¿Cuál sería?
Diversión.
¿Crees que en “Cleptomanías I” podemos encontrar la esencia de José Riaza?
Una buena parte, un Jose desenfadado, libre y sin complejos. He grabado cosas que no son de mi estilo y me he metido en terrenos ajenos y en muchos casos nuevos. Me define en este momento de insolencia ante esta realidad bizarra que vivimos pero es como cada disco una esencia temporal, nada es estable ni siquiera mi personalidad musical.
En “Cleptomanías I” reinterpretas temas de otros artistas ¿Hay alguno de estos temas que consideres especial?
Hay muchos, joyas como el “Cadillac solitario”, canciones de grupos totalmente anónimos como “Me da lo mismo (rumba triste)” de Los Del Brujo o hurtos maravillosos y adaptados al español como “María” de West Side Story.
Sabemos que “Cleptomanías I” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Disco?
Natural y cómoda, todo lo que se hace desde casa es cómodo. He explotado la tecnología como nunca antes había hecho. Ha sido el primer disco que no he sufrido en ningún sentido porque ni siquiera tengo expectativas de presentarlo en vivo. En vivo me mola más cantar material propio.
¿A quién darías las gracias porque “Cleptomanías I” esté ya a la venta?
A todas y todos los músicos invitados y a mis amigos de Earz Studio en Madrid por el master. Es un disco hecho completamente con el amor de mis amig@s> porque no ha habido un dólar de presupuesto. Le doy gracias a Eloy Acosta, Yahir Durán, Los del Brujo, Oscar Gómez, Paloma del Río, Eskuoters, Rodolfo González, Manuel Jart, Jonathan Ruvalcaba “El viejito”, Arturo Castellanos, Lu Miranda, Danny Padilla, Albertencia y Bandaloz.
¿Dónde podemos adquirir “Cleptomanías I”?
A través de mis redes sociales, lo solicitan por inbox y tendrán las quince canciones más un video exclusivo.
Tras la publicación de “Cleptomanías I” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Tengo guardadito un libro y un disco de tintes feministas llamado “Llantos de sirena” sin embargo ha de volver un momento de lucha social donde emocioné lanzarlo, ahora todo es salud y virus zombie. También en mi faceta de cantautor infantil estoy terminando de grabar “Aventura o travesura”, el primer álbum de Miguel Cantalapiedra.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Disco ¿Qué mensaje les darías?
En primer lugar de gratitud por seguir a mi lado en estos momentos de ausencia de shows, gracias a tod@s l@s que han donado dinero en los streamings y a los que no dejan de comprar los álbumes y los libros. Son fundamentales en mi carrera, sin ellos no habría feedback y estaría solo cantando en el desierto.
De todos los temas que has grabado durante tu carrera musical ¿Cuál es tu tema preferido?
Me es muy difícil elegir uno, he disfrutado mucho grabando punk rock con “Los Acá” y temas más personales como “Muerto”, “El río”… Es complicado escoger a uno de tus hijos, son todos especiales a su forma.
¿Cuál es la canción con la que te sigues emocionando encima de un escenario a la hora de cantarla?
Todas, especialmente “Muerto”, “Si tú estuvieras aquí”, “Nací en Alamo”,”Auld lang syne”… Cuando subo al escenario revivo cada historia y es imposible hacerlo sin el corazón y el sentimiento que eso implica. Cada canción es recordar, revivir la experiencia y la ilusión de compartirla con el auditorio. Por eso nunca morirá la música en vivo por que aunque cantas historias repetidas el momento que vives es único, irrepetible...
¿Cómo te sientes cuando sales al escenario y ves que el público canta tus canciones?
Emociona y genera mucho respeto, te das cuenta que en estos veinte años has estado sembrando semillitas en cada pueblo y ciudad del mundo y ves la pasión en sus caras y te ruborizas y subes y bajas con ellos. Es magia.
Como cantautor ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
La realidad es un milagro a mis ojos, cada día de mi vida lo veo atónito y escribo sobre él. Cada insecto, cada basura arrojada al suelo puede ser fuente para una nueva canción, solo hay que guardar silencio y observar las cosas dejándolas ser, cada acto brilla en sí mismo y es contagioso ¡Cómo no escribir sobre todas ellas! Son un milagro es sí mismo y me postro ante su belleza.
¿En tu estilo musical, a quién admiras?
Mucha gente, cada cual en lo suyo: Dylan, Damien Rice, Metallica, Queen, Sabina, Sanz, Javier Ruibal, Javi Chispes, Asfalto, Anathema, Robe Iniesta, José Alfredo, Maiden, Rosalía… hay tanta música preciosa.
Hace poco hiciste una gira por Europa, pero ¿A qué países te gustaría llegar como artista?
No soy ambicioso en ese sentido, prefiero seguir sintiéndome en casa donde voy, demasiados países no me dejarían profundizar en su cultura y en su gente. Me interesa mucho Estados Unidos, sobretodo el emigrante latino y disfruto mucho California siempre que voy, veo muchas cosas sobre las que escribir, es un país que tiene todo lo material pero creo que adolece de cosas, ahí pongo mi mirada, ahí es donde me gustaría aprender más del estadounidense y escribir sobre ello. Mi talón de Aquiles va a ser Argentina, este año debí ir pero todo se cayo, me han dicho que cuando vaya nunca podré regresar. Viajar es ampliar el cerco para componer canciones pero sobretodo para gestar nuevas relaciones humanas.
¿Hay algún género musical que te gustaría probar?
El que venga es bienvenido, yo soy fruto de la fusión, no le hago ascos a casi nada. Tal vez hacer discos conceptuales de blues, de música ranchera o flamenco podría ser una asignatura pendiente. Espero me de la vida para tanta música que habita en mí.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Recuerdo con mucho cariño y respeto a Ramiro Ramírez, él me apadrinó en muchos sentidos al llegar a México en 2004. Con el grabé el primer disco en Guadalajara “Tributos de amor y saña”. Pero como Ramiro han habido tantas personas que me han ayudado a lo largo de las décadas que no podría nombrarlos a tod@s>, soy el fruto de la ayuda de los demás, para ejemplo un botón: Cleptomanías I.
Tras estos años de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A todo el mundo, haría una recapitulación desde la primera guitarra que me regaló mi padre hasta el día de hoy y es más, daría las gracias también a l@s que no me apoyaron porque me enseñaron a trabajar el rechazo y a fortalecerme como individuo y como artista. Todos estamos entrelazados y ese es otro milagro que debe cantarse bien alto. Yo no sería quien soy sin mis amigos pero tampoco sería el mismo sin mis enemigos. Gracias a todos por ser aliento.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que la lucha no es lucha sino devenir de sentimientos y que seguiremos ”luchando” hasta que los sueños sean sustentables y si dejaran de serlo inventaremos metas nuevas. La vida es mucho más que música aunque a veces parezca lo contrario.
Cuentas con seguidores por medio mundo, pero ¿Qué son para ti tus fans?
El abrazo en el camino, mis jefes aunque no les haga caso en lo que escribo no puedo negarles ninguna canción cuando la piden, ellos son el espejo donde nos miramos en los viajes, son el aliento en las giras, el motivo de salir ahí, sin sus oídos y sin su corazón hace tiempo que estaría haciendo un huerto y mirando las montañas.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Recuerdo una vez que tod@s se pusieron unas camisetas negras con el nombre del disco frente a mí mientras presentaba el álbum “Gracias”, me quedé petrificado de sorpresa.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Claro, soy muy accesible y hablo con todo el mundo que me escribe. Por ejemplo ahora estamos promoviendo un proyecto llamado “Canciones a tu medida” donde me cuentan sus historias y las convertimos en canción.
¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Lanzaremos un sencillo en Spotify cada dos semanas hasta que terminemos con los quince de “Cleptomanías I”, luego si nos abren la jaula volveré a California, seguiré con Argentina, México y si os abren la jaula a vosotros volveré a mi viejo hogar: España.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
leBlond comienza su andadura en 2013, pero ¿Cómo os definís como grupo?
-Richard: Leblond comienza en 2013 con la idea de reavivar el movimiento de Sinthpop de los 80, y 7 años después resulta que se ha vuelto a poner de moda. Somos un grupo original, principalmente, porque no hacemos lo que hace el resto del mundo. Podemos gustar más o menos, pero desde luego, lo que hacemos es propio y distinto al resto de los grupos.
-Javi: Si, y somos un grupo muy versátil. Además de nuestro repertorio de música propia, también hacemos nuestro show “Las Mejores Canciones de tu Vida”, donde repasamos todos los éxitos de los 80, 90 y 2000. Nunca repetimos dos veces el mismo concierto, sino que adaptamos el repertorio en función del tipo de público, o del tipo de recinto, no es lo mismo actuar en una sala de una discoteca de gente joven, que en las fiestas de un pueblo donde también hay gente más mayor.
¿Qué es para vosotros la música?
Richard: La música para nosotros es amor y odio, porque nos ha dado muchas satisfacciones, pero también nos ha hecho sufrir, pero bueno, es un motor necesario para el desarrollo de nuestras vidas, así que seguiremos en ella durante algunos años más.
¿Cómo empezasteis en el mundo de la música?
-Richard: Yo empecé muy joven en este mundo. Empecé con 16 años, más o menos. Lo primero que me surgió fue hacer una canción para una película, o sea, que entré por la puerta grande. Encima, la banda sonora fue nominada a los Goya, con lo cual para un niño de 16 años, pues cuando menos, era sorprendente, y a partir de ahí empecé a trabajar para una televisión local haciendo los jingles y las sintonías, y desde ese momento hasta ahora pasando por muchos grupos musicales y componiendo para todo tipo de artistas, para danza, para televisión, para radio, para cine, incluso para el mago mentalista Anthony Blake, y otros cantantes de distintos estilos musicales.
-Javi: Yo empecé directamente en leBlond. De forma accidental y precipitada, pues se quedaron sin Dj un día antes de ir a grabar a un programa en la tele y a dos días de un importante concierto en el Orgullo Gay de Madrid, en la plaza de Chueca. Yo era un fan de leBlond y les seguía todos los sitios desde Zaragoza, y pensaba ir a verles a la plaza de Chueca. Me ofrecieron la posibilidad de participar de manera puntual pero ya me quedé para siempre.
¿Cómo fueron vuestros comienzos, fueron fáciles?
-Richard: Los comienzos en el mundo de la música, si no eres hijo de alguien y no tienes un padrino, o si no has salido de un reallity son muy difíciles porque no tienes quien te ayude ni en quien apoyarte ni nadie que te aconseje. Entonces los comienzos no fueron fáciles, pero es cuestión de perseverancia y de intentarlo una y otra, y otra, y otra, y otra vez.
¿Creéis que la formación es importante para un artista?
-Richard: La formación para un artista es importante, obviamente, pero por otro lado hay artistas muy formados que no presentan absolutamente nada original y que no hacen más que repetir clichés y cosas que ya están hechas, con lo cual, la formación es importante, la técnica es importante, pero si luego solo vas a repetir lo que ya existe y no eres capaz de componer algo realmente original, pues no sirve de nada. Entonces yo creo que lo que verdaderamente tiene que tener un artista es una personalidad, un estilo propio y algo que lo diferencie del resto.
Desde vuestro punto de vista ¿Qué características debe tener un buen grupo musical?
Richard: Pues me voy a repetir un poco con lo de antes. Tiene que tener personalidad propia, un sonido identificado, incluso aunque lo varíen a lo largo del tiempo, pero que sepas que son ellos. También hay más maneras de verlo, es decir, hay grupos que destacan porque son muy potentes en directo, y otros que igual en directo no son tan potentes pero que son muy buenos compositores. No sé, hay mil maneras de destacar en un grupo musical.
Javi: Yo creo que no hay unas reglas ni unas características que deba de tener un grupo para que sea considerado bueno. Lo que a mi me guste y me parezca bueno, a otro no le gustará y viceversa. Por eso, lo mejor es que cada grupo haga lo que quiera hacer realmente, y de ahí, habrá gente que diga que son excelentes y otros dirán que son lo contario.
Vuestros primeros discos fueron “Kamikazes” y “Supernova Sideral” ¿Qué significan para vosotros?
-Richard: Kamikazes es un disco un poco adolescente, porque fue el primero que sacamos y fue todo un poco todo improvisado y sin darle muchas vueltas, con las canciones tal cual eran las maquetas y creo que es un disco al que guardamos mucho cariño. Supernova Sideral es un disco un poco más estudiado, con un sonido un poco más logrado, un poco más oscuro, que nos dio a conocer en muchos sitios, es un disco al que guardamos mucho cariño.
-Javi: Para mi Kamikazes es un poquito especial. Gracias a ese disco y a su primer single con el mismo nombre, conocí a Richard y participé en la grabación del videoclip, aunque todavía no era miembro del grupo. Supernova Sideral también es especial, ya que con esté disco ya empecé a ser miembro del grupo.
¿Que supuso para vosotros ver vuestros discos publicados y más siendo recién llegados?
-Richard: Yo, realmente, no era la primera vez que publicaba un disco. Ya había publicado discos con otras formaciones, como compositor, como productor y como arreglista, pero siempre ver tu disco publicado y al alcance de la gente y que además ves que la gente lo compra, pues es muy satisfactorio, sin duda.
-Javi: Para mi es muy emocionante el día del estreno. En 6 ocasiones hemos sido número uno en ventas. Ver nuestra portada en las tiendas digitales y encima verla en el número uno, te da mucho subidón.
Vuestro tercer disco fue “Ovejas Negras” ¿Qué nos podéis contar de el?
-Richard: Ovejas Negras, aunque es el tercer disco de leBlond, realmente es como si fuera el primero, porque los primeros discos nuestros, cuando empezamos con leBlond, ya existían, porque eran canciones de repertorios de años atrás, realmente. Entonces, el verdadero primer disco de leBlond sería Ovejas Negras porque, una vez que ya existía el grupo, se creó ese disco para lanzarlo. Y es un disco, que para mí es uno de los mejores de nuestra carrera y es un disco que, aunque funcionó, merecía más, ya que hay grandes canciones en ese disco.
-Javi: Si, es un gran disco. En él se tratan temas tan dispares como el cine de terror, o de ciencia ficción, canciones tristes, canciones más happy, en contra de la violencia de género… en fin, que son 16 canciones de temas muy variados.
Con “Ovejas Negras” recorristeis España de gira, pero llegasteis hasta china ¿Cómo fue esta gira?
-Richard: Pues sí, con Ovejas Negras recorrimos prácticamente toda España y llegamos a China, pero con el siguiente disco, con Utopía. Porque, de hecho, cuando fuimos contratados para ir a China, nos pidieron cantar en inglés. Entonces hubo que hacer un disco en inglés para China. Que tampoco entendemos por qué en inglés, porque los chinos hablen mucho inglés. Y por eso nació nuestro cuarto disco, Utopía.
¿Cómo recordáis vuestro paso por china?
-Richard: Nuestro paso por China fue una experiencia maravillosa y única. Muy buena por una parte por los medios con los que se maneja en los conciertos, porque el despliegue que hay de luces, sonido, escenario, es brutal. No escatiman en gastos a la hora de hacer un concierto o presentación, entonces estuvimos en unos escenarios superimportantes ante mucha gente, y claro, la experiencia fue abrumadora. De hecho, llegamos a salir en el telediario nacional chino, con 35.000.000 de espectadores. Estuvimos inaugurando un Wanda
En 2016 participasteis en el programa de Tele 5 Got Talen ¿Cómo fue la experiencia?
-Richard: Got Talent no fue una experiencia buena porque nosotros fuimos concursantes del Got Talent 1 en España, y cuando nos presentamos no sabíamos de que iba el formato realmente. No lo teníamos claro, nos enteramos el mismo día de la emisión del programa, de cómo funcionaba aquello, y hubo algunas maniobras del programa que no nos gustaron, como por ejemplo, no dejarnos hacer prueba de sonido. Cuando salimos al escenario yo no tenía una referencia de la música, porque yo lo único que oía era ruido, ya que el Teatro Vuero Vallejo de Alcorcón, no es que brille por su excelente sonido precisamente. Pero bueno, una experiencia de la que, al final, incluso con el jurado siendo un poco cruel con nosotros, salimos reforzados porque aumentamos muchísimos seguidores en redes sociales, nos dimos a conocer para mucha gente, aunque la actuación en sí misma no saliera bien, por lo que hablo de los problemas técnicos, porque claro, uno no puede salir a cantar sin hacer una prueba de sonido, eso es inconcebible.
-Javi: Yo estoy convencido de que el jurado no entendió lo que íbamos a hacer. Nuestra actuación era cantar un mash up de 7 canciones de Mecano, encadenadas una tras otra, y cantadas sobre bases musicales de Avicii y David Guetta, que nada tienen que ver con Mecano, de manera que todas ellas formaran una sola canción, que no debía de pasar los 2,5 minutos. Entonces, hacer eso y que quede bien, es muy complicado. Como el jurado va virgen y no saben con antelación lo que va a hacer cada concursante, se pensaron que, simplemente, íbamos a imitar a Mecano, y claro, nada que ver. Al final, como dice Richard, nos trajo beneficios. Nuestra actuación la repitieron 3 veces más en distintas emisiones y cada vez que salíamos, aumentábamos en seguidores. Ya sólo haber pasado las tres cribas que hay hasta que eres seleccionado, es un gran logro, porque ves que miles de personas se quedan en el camino. Algo verían los jueces del casting para haber llegado al programa.
¿Recomendaríais a los artistas y grupos ir a este tipo de programas?
-Richard: Yo personalmente no lo recomiendo, porque además creo que son programas que no aportan mucho. Yo viví la experiencia, no la repetiría, y cada cual que lo juzgue como quiera. Depende también de qué tipo de artista seas. Yo como compositor, no voy a destacar por mi voz, porque tengo una voz normal. Mi valor principal como artista es que compongo, arreglo, produzco, hago todo absolutamente en la cadena de fabricación de un disco, menos la masterización, que nos la hace Juan Sueiro, que es quien se la hace habitualmente a Fangoria o Miss Cafeína, al cual adoramos y con el que contamos siempre. Entonces, artistas que solo cantan, igual sí que le viene bien este tipo de formatos. A nosotros no nos gusta juzgar a nadie, que cada uno desarrolle su carrera artística como lo crea más conveniente.
-Javi: No, porque para empezar, el jurado que te valora no tiene los conocimientos suficientes para hacerlo. Quiero decir, no creo que Jorge Javier Vázquez, por ejemplo, esté formado para calificar a alguien que sale cantando ópera, por ejemplo, o que Eva Hache pueda valorar el trabajo de unas gimnastas malabaristas. He dicho esos dos, pero es extensivo para los cuatro jurados.
Ahora, tras siete discos en el mercado, con gran éxito, volvéis con “Supermodelo” ¿Qué nos podéis contar de este single?
-Richard: Supermodelo es un single fresco, con un sonido glam, un poco roquero, un poco pop, pero con un pop divertido. Hemos hecho un vídeo con muchísimo color. Es un tema que habla un poco de la frivolidad de las redes sociales, por la obsesión del culto al cuerpo, y nosotros hemos querido quitarle esa intensidad, frivolizarlo y hacer de todo este postureo de las redes, algo divertido. Y básicamente la canción tiene un lema, vive tu vida, come lo que quieras, cuídate pero si te quieres dar un capricho, dátelo, pero no estés obsesionado por cómo te juzga la sociedad y cómo te juzgan las redes sociales, sino que seas más natural, que no hace falta estar postureando todo el día.
Javi: Además, tiene como novedad a nuestros anteriores vídeos, que es el primero que hacemos en vertical, perfecto para verlo en móviles. Nos apetecía probar a hacer uno así, ya que cada vez la gente usa más el móvil que el ordenador.
Si tuvierais que definir “Supermodelo” con una palabra, ¿Cuál sería?
-Richard: Quiérete !!
-Javi: Sé tú (dos palabras)
¿Creéis que en “Supermodelo” podemos encontrar la esencia de leBlond?
-Richard: Una parte de la esencia de leBlond sí que está en esa canción, pero leBlond hemos sacado tantos discos que hay muchas facetas, muchas caras. Hay una cara de leBlond más oscura y otra más brillante. Hay una más colorida y otra más gris. Entonces, yo como compositor, yo cuando compongo no tengo siempre el mismo estado de ánimo. Hay veces que estoy triste, otras contento, otras eufórico, otras decaído, otras soñador e imaginativo y me nace inventarme historias que no existen, entonces leBlond es mucho más que una canción. Son muchas canciones las que llevamos a cuestas.
-Javi: Yo creo que Supermodelo estaría en la mitad de la esencia de leBlond. Es decir, que como hemos hecho varios estilos musicales en diferentes discos, yo diría que este single no estaría ni en la esencia pura del grupo, ni en el lado opuesto, sino en la mitad. Bueno, en la mitad, acercándose un poco a la esencia pura, jajajaja.
Sabemos que “Supermodelo” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha
sido la producción del Single?
-Richard: La producción del single fue compleja en su día, porque Supermodelo en realidad es una versión de otra canción nuestra que se llama Regénesis, que lo que hemos hecho es, guardar la estructura musical y cambiarle la línea melódica y la letra. Es una canción con las guitarras de Yuri Boyadjian y los coros de Noah Waldorf, que hicimos en un disco anterior que lo hemos resucitado ahora, contando para el videoclip con la participación de Medladies Dancegroup, que son las chicas que nos acompañan bailando habitualmente en los directos.
¿A quién daríais las gracias porque “Supermodelo” esté ya a la venta?
-Richard y Javi: Pues daría las gracias a nosotros mismos, que somos los que, al final, hemos hecho todo y los que hacemos que sea posible. Eso sí, daría las gracias a todas aquellas personas que se compran el single, que nos siguen en las redes, y a todos aquellos que hacen que podamos seguir haciendo cosas.
¿Dónde podemos adquirir “Supermodelo”?
-Richard y Javi: Está disponible en todas las plataformas digitales (iTunes, Spotify, Play Store, Deezer, en fin… en todas). En físico saldrá cuando publiquemos nuestro próximo disco de larga duración, en el que estará incluido éste y los siguientes singles de adelanto que vayamos sacando hasta entonces..
“Supermodelo” es el primer adelanto de vuestro próximo trabajo ¿Qué nos podéis contar de el, nos sorprenderéis?
-Richard: Nuestro próximo disco sí creo que puede sorprender un poco. Los primeros adelantos son muy del estilo que veníamos haciendo, pero hay muchas canciones en el tintero que se van un poco de ese estilo y que creo que siempre va a sorprender a la gente.
-Javi: Yo creo que sí. Siempre lo hacemos. Para algunos para bien, para otros no tan bien, pero siempre sorprendemos. Como ya hemos dicho varias veces a lo largo de esta entrevista, hemos hecho muchos discos con varios estilos, siempre innovando, probando cosas nuevas, etc. No somos un grupo que se repite una y otra vez. Creo que este disco, una vez más, sorprenderá.
De todos los temas que habéis grabado ¿Cuál es vuestro tema preferido y que disco destacaríais?
-Richard: Mi tema favorito me costaría mucho elegirlo, porque tengo muchísimos. Igual por decir alguno que me viene a la cabeza esta semana con mucha frecuencia es “En el espacio nadie puede oírte gritar”, del disco Ovejas Negras.
-Javi: Para mi “Kamikazes” es una canción muy especial. Aparte de ser uno de los temas que más me gustan, tiene el añadido de que le tengo mucho cariño por ser el tema que me permitió hacer la primera colaboración con leBlond, participando en su videoclip cuando era un fan. También “Pulso Electromagnético”. Esa canción tiene “un algo” que me cautiva. Yo destacaría “El Disco Maldito”, porque creo que es el más perfecto, pero creo que cada disco tiene canciones que los hacen indispensables.
Tras estos años de giras y conciertos ¿Cuál es la canción con la que os seguís emocionando encima de un escenario a la hora de cantarla?
-Richard: Pues hay muchas canciones que nos siguen emocionando. Igual “Sale el Sol” es una canción que nos gusta mucho hacer, porque hacemos una cosa con unos confetis que caen, y es una canción muy positiva y muy emotiva. Pero hay dentro de nuestro repertorio muchas canciones que de hecho nunca canto en directo porque no puedo, porque para mí son demasiado emotivas y rompo a llorar. Entonces hay muchas que las hemos suprimido. Pero ya solo el momento de poner un pie en el escenario, ya tienes esa emoción a flor de piel. Luego hay canciones que te recuerdan parte de tu vida, historias, que según el estado de ánimo con el que entres a cantar, te influyen más o menos.
-Javi: Del repertorio de leBlond, estoy con Richard en que “Sale el Sol” es mi preferida. Del repertorio de “Las mejores canciones de tu vida” me quedo con “Cómo pudiste hacerme esto a mi”, de Alaska y Dinarama.
¿Cómo os sentís cuando salís al escenario y veis que el público canta vuestras canciones?
-Richard: Pues como he dicho antes, cuando pones el pie en el escenario el vello se pone de punta y sales ahí a darlo todo, y si el público encima, te acompaña, está animado y se lo pasa bien, pues todavía te vas más arriba.
-Javi: Yo lo disfruto mucho, porque a veces no esperas que la gente vaya a saberse un single que sea muy nuevo, o las canciones de todo un disco. Si de repente ves que la gente está cantando el tema que acaba de salir, o que se saben las canciones menos conocidas de un disco, entonces… buff… yo me emociono.
Tras estos años de lucha y trabajo ¿A quién daríais las gracias por apoyaros en vuestra carrera?
-Richard: Yo personalmente a mi familia, para empezar, porque me han apoyado siempre incondicionalmente, y luego a mucha gente que hemos ido encontrando por el camino. La gente de Telebilbao se portó muy bien con nosotros en una época, hemos tenido mucha gente que nos ha ayudado (amigos, otros cantantes…)
-Javi: Pues como dice Richard, nuestras familias y amigos siempre nos han apoyado mucho. También hemos tenido gente que, sin conocernos, se ha volcado mucho con nosotros y que luego con los años se han convertido en parte casi, casi de leBlond. Me refiero a todas aquellas personas que incondicionalmente nos siguen, nos ayudan en las redes sociales a compartir todo, se compran nuestros discos, nos vienen a ver a los conciertos, nos regalan cosas, pero sobretodo, lo más valioso es el cariño que nos transmiten y nos demuestran cada día. A toda esa gente, GRACIAS.
¿Qué mensaje daríais a toda esa gente que os sigue y están luchando a vuestro lado?
-Richard: El mensaje que daría yo en este momento, más que por nuestra música, sería por todo lo que está ocurriendo con el Covid, que se mantengan a salvo y que sigan aguantando, que saldremos de esta, y que nosotros, la música que hacemos, básicamente es para que cuando estén en casa y tengan un rato de felicidad que puedan escuchar la música que les gusta, que para eso es la música, no solo la nuestra, sino la música en general. Y agradecerles que nos sigan apoyando, por supuesto.
Javi: Pues como he dicho antes, GRACIAS, y lo digo con mayúsculas y con el corazón. Les animamos a que sigan como hasta ahora, que no dejen de apoyarnos si de verdad les gusta lo que hacemos, porque son ellos los que nos mantienen vivos y hacen que, una y otra vez, no paremos de lanzar singles y discos nuevos.
Contáis con un gran número de seguidores, pero ¿Qué son para vosotros vuestros fans?
-Richard y Javi: Son los que nos dan la fuerza para seguir adelante. Cada día, pero cada día, están ahí para poner un “me gusta” a una publicación dos segundos más tarde de haberla publicado, o hacer subir un single nuevo al número uno de ventas en las dos horas primeras de haber sido publicado, o compartir todo lo que publicamos. Si nosotros publicáramos en las redes y no tuviésemos respuesta, al final nos cansaríamos, pero gracias a ellos, seguimos adelante cada día. Además, pecamos quizás un poco de pesados, porque somos muy activos en las redes sociales.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por vosotros?
-Richard y Javi: Han hecho cosas muy bonitas por nosotros. Como, por ejemplo, nos envían regalos por correo por nuestros cumpleaños. Nos han regalado bombones, chocolatinas, muñecos, un cuadro, mascarillas personalizadas con El Disco Maldito o con las portadas de todos nuestros discos. Eso a lo que se refiere a regalos materiales, pero también hemos visto como mucha gente se hace camisetas, o sudaderas con nuestras fotos, nos llevan de salvapantallas en el ordenador, la Tablet o el móvil. También se han hecho calendarios, tazas de desayuno, etc. También ha habido gente que nos ha seguido en los directos por diferentes ciudades, es decir, que gente de Madrid nos ha venido a ver a Zaragoza, Torremolinos o Barcelona, por ejemplo.
¿Dónde podemos conoceros mejor en internet?
-Richard y Javi: Nuestros vídeos están en nuestro canal de Youtube: LEBLOND OFICIAL. Las noticias más importantes, como disco nuevo, concierto, etc en nuestra página de Facebook: LEBLOND.
Si además de eso, te quieres enterar de más cotilleos sobre nosotros no tan destacados, en nuestra pagina de Facebook CLUB DE FANS DE LEBLOND.
Tenemos cuenta en Twitter: @leblondoficial, en Instagram: @leblondoficial, en Tik Tok: @leblondoficial y tenemos una web: leblondofficial.wixsite.com/leblond. Para contratación se puede contactar vía email: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. o por teléfono 620891090.
¿Cuáles son vuestros próximos proyectos tras la publicación de “Supermodelo”?
-Richard y Javi: Lo más reciente es la publicación de dos singles nuevos, como segundo y tercer adelanto del siguiente disco: “Los 12 puntos” que cuenta la historia de un hacker que accede al sistema de puntuación informático de Eurovisión, y hace que los 12 puntos de cada país participante, vayan para España. Es una canción muy divertida, al contrario del otro single: El maniquí del almacén, que habla de cómo el ser humano maltrata el planeta y de los recientes acontecimientos del Covid-19.
Mas adelante, seguiremos trabajando para el nuevo disco y esperando que este verano podamos tener gira de conciertos, ya que este verano teníamos una previsión de unos 30 y sólo hicimos 5.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos daros las gracias por este tiempo que nos dedicas.
-Richard y Javi: Y nosotros os damos las gracias por la atención que nos habéis dado ahora, y en otras ocasiones anteriores.
Sabemos que eres madrileña, pero ¿Cómo te defines como artista?
Bueno, lo primero muchas gracias por acogerme, estoy muy feliz de estar aquí con vosotros y contaros un poquito sobre mi…
La palabra que me define es la curiosidad. Me apasiona investigar toda forma de arte y por eso soy muy versátil y aunque mi manera de expresión artística es la voz, también me veréis bailar, hacer deporte, actuar… Incluso dentro de poco mostraré un poquito de ¡pole dance!
¿Qué es para ti la música?
La música para mi es la manera de transmitir emociones desde el alma, por eso creo que es tan fácil sentirse identificado con las canciones, porque es una expresión gigante de nuestras ralladas, de nuestras dudas sobre la vida y también la celebración máxima de la alegría y el amor, como en el caso de mi primer single "Sin Planes"
¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
Pues yo creo que todos tenemos un vínculo con la música desde bebés… ¿Qué madre o padre no escucha música? En el caso de mi infancia mis padres me ponían los clásicos Luís Miguel, Gloria Estefan… Y yo desde muy muy pequeñita me sabía todas las canciones que escuchaba. A los tres añitos ya improvisaba mis primeros escenarios con una mesa y un mando de la tele a modo de micrófono… Mis padres lo vieron claro porque no dejaba de hacer shows musicales familiares y me apuntaron a clases de canto y de baile a los 9 años… Desde ahí no he parado de formarme y cantar.
Has actuado en teatro musical ¿Cómo ha sido la experiencia?
La experiencia que me ha dado el teatro musical es enorme. Al final es un entrenamiento completo porque tienes que hacer cosas increíbles desde cantar y bailar a la vez, trabajar la memoria coreográfica, aprender guiones inmensos, hasta tener que hacer un cambio de vestuario, maquillaje y peinado en menos de un minuto antes de volver a salir de escena. Después de eso estoy preparada para cualquier show.
Te has formado de forma polivalente desde niña, pero ¿Crees que la formación es importante para un artista?
En mi opinión la formación es la base del artista, por supuesto es la experiencia laboral real la que te hace darte cuenta de cómo funciona todo, pero sin la formación un artista está perdido. Al final la técnica es la que te hace ser más rápido para poder expresar tu arte y tu creatividad al máximo. Sin eso puede "agotarse la mecha" demasiado rápido, es decir, puedes lesionarte (vocal o corporalmente) y no poder dedicarte a esto a la larga. Yo quiero que mi carrera dure lo máximo por eso he dedicado mucho tiempo a mi formación artística.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Para mí lo que define a un buen artista es la personalidad. El puntito de carisma que hace que la creación de esa persona sea única. Siempre es super positivo que tenga buenos referentes, pero hay algo en los grandes artistas que es excepcional, que se reconoce y de lo que creo que el artista se siente orgulloso y lo transmite con felicidad.
¿Cuándo comenzaste a tomarte la música en serio profesionalmente?
Siempre fue mi "camino" desde pequeñita, supe que sería mi profesión la primera vez que me subí a un escenario yo creo que tenía 10 años, sabía que era mi lugar. A los 14 estuve en los premios musicales Veo Veo de Teresa Rabal y esa sensación que sentí con las cámaras, las luces, el maquillaje… Fue indescriptible, a partir de ahí ya empecé a tener mis primeros grupos de música, a formarme más en serio y más adelante a dedicarme enteramente a "las tablas"
¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Después de mis dos singles "Sin Planes" y "Te Quemo" vienen cosas más grandes, cada vez un pasito más... Lo próximo es un featuring con un artista que pronto conoceréis, de momento solo puedo decir que es un artistazo muy reconocido en latinoamerica y que tengo muchas ganas de mostraros el temazo que hemos grabado en High Level.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Que estén atentos porque tengo muchas sorpresas y nuevo material que me muero por mostrarles... También muchísimas ideas, últimamente me siento muy inspirada.
¿Qué nos puedes contar de “Sin Límites?
Pues que es el nombre del proyecto que estoy sacando sencillo a sencillo, serán 5 temas que irán viendo la luz mes a mes más o menos ¿Estáis preparados?
¿Qué supone para ti contar con Zambrano On The Beat?
Trabajar con él es un lujazo, él es un genio de la producción, siempre da con la base adecuada para cada momento creativo en el que me siento, conoce mi estilo y lo fusiona perfectamente con el urbano para crear una fusión de estilos súper singular. Además, me ayuda muchísimo con la rítmica para que sea más pegadiza.
Si tuvieras que definir “Sin Límites” con una palabra, ¿Cuál sería?
Libre.
Sin duda, fue un proyecto que surgió en la cuarentena cuando nos sentíamos encerrados y queríamos reflejar a una mujer libre.
¿Cuál es la canción con la que te sigues emocionando encima de un escenario a la hora de cantarla?
Tengo una sensibilidad muy fuerte y especial, y me identifico con cada tema que canto, va por épocas, pero las que suelen emocionarme al cantar son temas como I'd Rather Be Blind o Make You Feel My Love, baladas con contenido emocional.
¿Cómo te sientes cuando sales al escenario y ves que el público canta tus canciones?
Si hay algo que me gusta en el escenario es que el público se lo pase tan bien que no pueda evitar cantar y bailar los temas, así que paso el micrófono muchísimo, me encanta escuchar cantar la siguiente frase por parte del público, es una felicidad indescriptible.
Como compositora, ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Pues esto me lo han preguntado varias veces, supongo que cada compositor tiene su manera, en mi caso me inspiro en vivencias mías o de gente muy cercana, cuando una historia que me ha ocurrido a mí o a una amiga o un familiar me impacta, necesito plasmarla en forma de música para desahogar lo que me ha hecho sentir. Cada estilo tiene su manera de darle forma a esas palabras mediante el ritmo y las melodías, yo lo hago acorde al estilo urbano.
¿En tu estilo musical, a quién admiras?
Adoro a todas las mujeres empoderadas que están dando mensajes feministas como Paloma Mami o Natti Natasha, creo que hace falta en el género urbano mensajes como los que dan ellas. En especial yo creo que mi favorita es Nathy Peluso, ella tiene formación y su estilo fusión me encanta.
¿A qué países te gustaría llegar como artista?
¡A todos! Jaja. Bueno, adoro latinoamerica, nunca crucé el charco así que me encantaría que se conociera mi música por allí y poder dar algún concierto por allí, me permitiría conocer todo aquello.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mi madre, la verdad que si, y mi padre... Ellos son mis mejores managers y mis mayores fans desde siempre. He tenido la suerte de tener un gran apoyo familiar en mi camino como artista, mi abuela hasta quiso ser artista de pequeña pero sus circunstancias no se lo permitieron. Toda mi familia siempre ha estado y está súper orgullosa de mi y me apoyan al máximo. Tengo una enorme fortuna con eso.
Tras estos años de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A todos los que siguen mi carrera artística, me mandan mensajes de apoyo, me comparten en sus redes, y le dan mucho amor al trabajo que hago, que es una carrera de fondo.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que juntos vamos a llegar a lo alto de la cima de nuestros sueños y sobretodo darles las gracias, siempre van a estar conmigo en mi corazoncito sensiblón.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Llevarme flores al camerino antes de comenzar en forma de sorpresa, adoro esos gestos. Además las flores son un símbolo de apoyo muy muy bonito, me sentí súper plena.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Sin duda en mi Instagram @miriamcamino allí me muestro como soy e invito a todo el mundo a que me conozca, respondo todos los mensajes y estoy abierta a peticiones que os gustaría por ejemplo escuchar en mi voz o cosas que os gustaría ver.
Has publicado tu single “Me Gustas Benidorm” ¿Cómo definirías el tema?
Es un tema fresco, veraniego, con ritmos bailables y pegadizos.
¿Qué nos puedes contar de “Me Gustas Benidorm”?
Es un tema dedicado al destino turístico levantino español por antonomasia. Para componerlo, me inspiré en una historia de amor vivida en primera persona.
Si tuvieras que definir “Me Gustas Benidorm” con una palabra, ¿Cuál sería?
Sinfonía.
¿Crees que en “Me Gustas Benidorm” podemos encontrar la esencia de Jun Marcos?
Pienso que sí, en este tema está mi verdadera esencia, aunque también está en Por favor, amor!
Sabemos que “Me Gustas Benidorm” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
La letra y la melodía se gesta conmigo mismo a solas frente a un piano y a continuación viene la parte de los acompañamientos y arreglos musicales a cargo de Fernando Malva, donde él va articulando toda la percusión, la orquestación, ritmos, la riqueza de los matices y los colores de los instrumentos, etc…
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
En este momento ninguna.
¿A quién darías las gracias porque “Me Gustas Benidorm” esté ya a la venta?
A Rosa Martínez, indudablemente.
¿Dónde podemos adquirir “Me Gustas Benidorm”?
Aún no se puede adquirir, estamos en proceso de subirla a las plataformas digitales de distribución con que trabaja cdbaby.
“Me Gustas Benidorm” viene acompañado de un espectacular videolyric ¿Cuándo podremos disfrutar del videoclip?
Estoy sometido a una dieta rigurosa de adelgazamiento, así que pienso que cuando llegue a los idílicos y deseados 80 kilos, me plantearé grabarlo.
Tras la publicación de “Me Gustas Benidorm” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Publicar mi siguiente single, Yo te quiero contar. Seguir componiendo nuevos temas y si la situación del covid-19 lo permite, dar algún concierto.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Pues que el single que viene es aún mejor
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
"Dime" es el primer single del artista cordobés, KROSTER, un tema que es toda una declaración de intenciones: no hace falta ser duro para disfrutar del rap sin ataduras que tienes Disponible en Plataformas Digitales. Y con motivo del lanzamiento del single y el videoclip que aquí os presentamos, os traemos la entrevista exclusiva a KROSTER donde podemos conocerle mejor y conocer mejor su nuevo trabajo.
KROSTER es el seudónimo de Carlos Parra, un joven rapero que destaca por la versatilidad de sus letras. Alejado del estilo duro que domina actualmente la escena del rap, KROSTER se perfila como un letrista con una sensibilidad y frescura de la que pocos pueden presumir.
Comienza en este mundo como tantísima gente de su generación: experimentando con bases libres sobre la que esboza sus inquietudes y pensamientos. Pero con la particularidad de volcarse en plasmar sentimientos como amor, desencanto, confianza o amistad.
Su íntima relación con el mundo del Carnaval, donde comenzó su carrera amateur lo convierte en un artista que está siempre dispuesto a experimentar y, por supuesto, a imprimir su sello personal. Empieza la aventura del chico que habla de amor en versos de rap.
Sabemos que eres cordobés, pero ¿Cómo te defines como artista?
Pues me considero un artista perfeccionista con su trabajo y exigente, aunque a veces se me pasa hacer ciertas cosas pero, bueno, no es nada que no se pueda mejorar (jaja). Siempre abierto a nuevas ideas, a posibles cambios de mejora.
¿Qué es para ti la música?
Para mi la música lo es todo, no hay hora a la que no esté cantando o escribiendo, pienso que sin la música no sería yo mismo
¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
Pues de chico empecé a escribir y, poco a poco, me fui interesando por el mundo de las batallas de gallos y por el carnaval de Cádiz,una mezcla un poco extraña, pero creo que toda influencia es buena. Tras unos años en batallas con mis amigos y mejorar en el rap, me lancé a escribir mis propias letras y grabar mis primeras canciones de forma artesanal.
¿Crees que la formación es importante para un artista?
Creo que puede ser esencial en la vida de un artista, porque la formación te da cultura y conocimientos que te pueden abrir mas la mente a la hora de mostrar tu creatividad y ampliar vocabulario.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Pues en mi nombre “KROSTER” se expresan los que yo considero mas importantes porque cada letra del nombre es la inicial de un valor que considero básicos e imprescindibles como, por ejemplo, respeto, osadía o talento.
Has publicado tu single “Dime” ¿Cómo definirías el tema?
Mezcla de amor y rabia
¿Qué nos puedes contar de “Dime”?
DIME se trata del «porqué te quiero tanto pero aun así no eres capaz de verlo» o «porqué no es tan recíproco como prometías», entonces es mezcla de sentimientos, lo que hace de este tema una historia algo interesante.
Si tuvieras que definir “Dime” con una palabra, ¿Cuál sería?
Duda
¿Crees que en “Dime” podemos encontrar la esencia de Kroster?
Estoy totalmente convencido, porque es tan entreverado y tan básico a la vez que quien sepa lo que es mi esencia va a verla plenamente en “DIME”
Sabemos que “Dime” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Yo diría que ha sido bonita, con mucho trabajo y esfuerzo detrás. No solo mío sino de mi agencia de managers Sashe Live, desde ver la grabación casera prevía al resultado final. El trabajo del video de Magnodreams es espectacular y la voz grabada por Evilsound, que aunque la letra sea mia y la voz también, el mayor mérito lo tiene el equipo.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
En la grabación de la voz, al ser tan impulsivo, en una frase que era «que ahora yo» dije «carallo» sin querer... Ahora es la coña que tenemos entre todo el equipo, acabando muchas publicaciones en redes con un «Ese Kroster, carallo». ¿Quién sabe? Quizás se convierta en un buen slogan (jaja)
¿A quién darías las gracias porque “Dime” esté ya a la venta?
A todo el equipo, aparte de los que he nombrado anteriormente también se lo daría Ace música, porque hoy día es muy díficil que una discografica confíe en un producto sin apenas referencias y a tres amigos míos que siempre están aguantándome todo, un beso para ellos (Alberto, González y Salva)
¿Dónde podemos adquirir “Dime”?
En todas las plataformas digitales podréis encontrar “DIME” gracias al trabajazo de Ace música.
“Dime” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Fue una sensación totalmente nueva para mí y aunque se me vea serio por dentro estaba flipando de emoción. Vamos, como un niño chico y además nos lo pasamos genial aquel dia.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
En una escena en particular en la que arrojo los papeles de una mesa, no nos dimos cuenta que había un boligrafo y le dí a uno de los componentes de Magnodreams en el brazo totalmente sin querer. Perdona, Adri!!
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
La escena del ultimo estribillo, en la que salgo de pie y se me nota la desesperación y la locura en la cara porque es la que mejor expresa el momento que la escribí
Tras la publicación de “Dime” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Pues estoy preparando nuevas letras que tocan temas que a cualquiera le pueden llegar y bueno, con el consejo de Sashe se que conseguiremos buenos resultados. Soy muy ansioso a la hora de escribir y, es verdad, que me dan la confianza necesaria para cumplir los tiempos que me aconsejan.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Que muchísimas gracias por el apoyo y por confiar en mi, sois lo mejor os quierooo!!!
Como compositor ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Gracias a dios ya no me cuesta tanto como antes el hecho de escribir, pero toda letra se basa en un sentimiento, en algo que se deba contar y en saber contarlo... Cuando miras dentro de ti mismo, es cuando mas te sorprendes porque ahí te inspiras de verdad.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Tengo la gran suerte de que las personas que mas han confiado en mi siempre han sido mis padres y eso ha hecho que siempre me vea fuerte y con ganas
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A mi familia en general, mis amigos mas cercanos y a Sashe Live, porque si no fuese por ellos no sé yo si dime estaría en las plataformas
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que muchísimas gracias por todo lo que hacéis porque un soldado por bueno que sea nunca es nada sin su ejército y yo no sería nada sin vosotros
Sabemos que cuentas con una gran cantidad de seguidores, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Para mi ellos son como lo que me hace verme cada día con mas ganas de seguir escribiendo y creando para poder dárselo a ellos, son como un rayito de luz
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Lo mas bonito fue cuando una niña chica, no sé que edad tendría exactamente pero no mas de 13, me dio un dibujo que ponía Kroster en grande y un corazón y eso me hizo mucha ilusión
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
En mis redes sociales como Instagram @kroster_cp
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Eres Actor y cantautor argentino, Pero, ¿Cómo te defines como artista?
Eso, como un artista. Como alguien que ha nacido para expresar, para compartir. Me gusta abrir consciencias y tocar corazones a través de mis personajes y de mis canciones.
¿Cómo empezaste en el mundo de la música y en el de la interpretación?
Desde muy chico supe que quería ser artista, desde que tengo uso de razón actúo y escribo canciones. Profesionalmente empecé actuando en televisión a principios de los 2000, y hasta ahora no he parado. En 2016 me convocaron para una serie en México y me ayudó a abrir mi campo laboral en esa industria.
¿Cómo fueron tus comienzos, fueron fáciles?
Bueno, podrían haber sido más difíciles. Nunca vi los “NO” como una dificultad, simplemente como una invitación a seguir creyendo en mí
Como artista consolidado ¿Crees que la formación es importante para un artista?
Creo que si, aunque te confieso que yo soy bastante autodidacta. Creo que uno viene con el potencial artístico intrínseco y que en todo caso la formación te lo ordena, pero nadie te enseña a ser artista. Uno tiene una necesidad de expresión y un mensaje que transmitir. Punto.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista tanto de la canción como de la interpretación?
Creo que tiene que ser fiel a uno mismo. Estar dispuesto a trabajar en sí mismo para conocerse cada vez más, eso te da luego libertad a la hora de interpretar. Saber leerse, ser coherente con uno mismo, y sobretodo entender que uno es artista para servir a la sociedad, ser artista es una misión de mucha responsabilidad, porque uno es el canal por el que pasa la información divina.
Como actor ¿Crees que te ayuda a la hora de interpretar tus canciones?
Yo soy muy sensible a la hora de actuar como de hacer una canción. A mi me mueve mi sensibilidad, mi corazón, no separo al actor del cantante, soy un comunicador que comunico a través de un personaje o de una canción. Todo lo que hago está en coherencia con mi corazón sino no lo hago.
Tu carrera comenzó en 2012 con “Tiempo Final” ¿Cómo recuerdas aquella época?
Fue una linda época, tenía mucha fuerza, quería encontrar mi lugar en el mundo actoral (y en la vida) y con el tiempo casi sin quererlo poco a poco me encontraba en los lugares que había soñado tiempo atrás.
En 2004 comenzaste tu camino en televisión participando en ficciones como “Frecuencia 04”, “Rebelde Way” o “Doble vida” entre otras, pero, ¿A cuál tienes un cariño especial?
Cada trabajo me dejó un aprendizaje y por cada uno tengo un cariño especial y muy lindos recuerdos.
En 2016 Sony Entertainment y Teleset acudieron a ti para trabajar en la serie “Paquita la del Barrio” ¿Qué supuso para ti?
Un flash! Que una productora tan importante haya confiado en mí para interpretar un personaje en semejante ficción internacional, al principio supuso un abismo, pero fue un trabajo que hizo crecer mucho como actor.
También has protagonizado películas como “No mires para abajo”, “Siete Mares” y “Forajidos” ¿Qué ha significado para ti llegar a la gran pantalla?
Es algo diferente, un trabajo más minucioso a lo que yo venía haciendo en televisión que tenía una gran vorágine. El cine te permite trabajar mejor cada faceta de un personaje, y cada una de las áreas es trabajada con más tiempo y dedicación.
Has participado en obras de teatro en el off Porteño ¿Entre cine, televisión y teatro donde te encuentras más en tu salsa?
Mi experiencia se ha orientado casi sin querer al mundo audiovisual, me encantan los sets, aunque muero por los buenos textos y las buenas puestas teatrales.
Como cantante y compositor, en 2011 lanzaste “Se van mis pies” ¿Qué nos puedes contar de este disco?
Es un disco por el que tengo mucho cariño. Fue la primera vez que salían a la luz canciones que venía escribiendo hacía mucho tiempo atrás. Lo produje yo. Cada una de las canciones y sus acordes me representaba por completo en ese momento, hasta el día de hoy lo escucho y suena tan lindo que no puedo creer que sea el primero.
¿Qué supuso para ti ver publicado “Se van mis pies?
Una alegría enorme, una gran satisfacción. Fue un disco que hice en un proceso intenso de tres años y verlo publicado me hacía sonreír de emoción.
Ahora, durante esta pandemia que estamos pasando has trabajado en un tema musical con un alto nivel de producción de forma remota entre Argentina y Madrid ¿Cómo ha sido este trabajo?
Precioso ha sido, muchas deducciones espirituales me fueron cayendo durante el confinamiento, y entre todas esas deducciones sale SER O NO SER. La letra fue sacada de adentro de un momento para el otro y con gran velocidad. En ese momento me conecto con mi productor de Argentina y le dije: “La tenemos que hacer”, mi productor la leyó y me dijo, tiene que vibrar alto, con alegría, dame una semana” y cuando me mandó el boceto de producción me encantó, la empezamos a pulir en línea hasta llegar a la minuciosidad y emoción que sentí tenía que tener. Es un trabajo superfino que toca fibra.
¿Qué nos puedes contar de este nuevo tema?
Ser o no ser es una canción que incita a iniciar el viaje de Ser, a animarse a ser sin más. A buscar dentro la verdadera identidad, que es alma. Ser es un acto de amor para con uno mismo, y esta canción intenta recordar este mensaje.
Si tuvieras que definir tu nuevo tema con una palabra, ¿Cuál sería?
Luz
¿Crees que en este tema podemos encontrar la esencia de Juan Manuel Rodil?
Claro, este tema representa una etapa muy espiritual de mi vida, un momento de mucho cuestionamiento sobre lo que es verdad y lo que no. Tanto mi último tema como los dos singles anteriores son un intento de llegar a descifrar la verdad de la vida.
¿Cuándo podremos disfrutar de tu tema?
Este y mis otros trabajos musicales ya se encuentran disponibles en todas las plataformas digitales.
¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses por la pandemia?
La pandemia no impide la producción musical, aunque sí poder estar en contacto face to face con el público. Por lo pronto, seguir haciendo canciones que hablen de la verdad y del amor, canciones que echen luz al mundo en este momento tan trascendental.
¿Qué canción es la que recomendarías de toda tu carrera?
Ser o no ser, la más reciente. La que representa este momento presente de mi vida.
Como compositor ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Surge, llega, golpea dentro, empiezan a sonarme en el corazón e inmediatamente transcribo. Son mensajes divinos de los cuales soy apenas el canal.
¿A qué países te gustaría llegar como artista?
Hoy día todo está tan globalizado que uno puede estar sonando al otro lado del mapa. Escribo en español, pero el mensaje no tiene idioma y estoy seguro que mis canciones pueden emocionar a cualquier idioma porque son esencia.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Jaja yo.
Tras estos años de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
Uh, ha pasado mucha gente por mi vida que me ha ayudado, incluso aquellos que no creían y me decían un no, tiempo mas tarde me di cuenta que nadie mas que uno tiene que creer en lo que hace y no dar tanta importancia al afuera ni sentir que “el otro” tiene la capacidad de habilitarte a hacer tal o cual cosa. Hay que SER, lanzarse, hacer. No importa lo que digan, si el corazón lo pide hay que hacerle caso.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
En mis redes para estar más cerca: @juanmarodil. Ahí comparto mis días, mis procesos y mi cotidianeidad.
Sabemos que eres sevillano, pero ¿Cómo te defines como artista?
Me defino fiel a mi estilo y amante de las buenas costumbres como compositor.
¿Qué es para ti la música?
Como tengo tatuado en mi muñeca, La música no es sólo una palabra, la música es mi vida...
¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
Desde muy pequeño ya intentaba imitar a aquellos artistas que adoraba en aquel entonces, cogía un boli y me ponía frente al sofá pensando que los cojines eran mi público, que cosas (risas) .
¿Cómo fueron tus comienzos, fueron fáciles?
Mis comienzos fueron bonitos ya que mis padres y hermana siempre me animaron a seguir adelante.
¿Crees que la formación es importante para un artista?
No sabría que contestar ya que soy autodidacta y bueno, hay cosas que las lleva ya uno de serie no se aprende en ninguna escuela.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Debe tener, carisma, humildad, sencillez y disfrutar con la música siempre.
Has publicado tu single “¿Dónde estás?” definirías el tema?
Es la canción escrita para mi hermana que falleció y para mí es mi canción predilecta.
¿Qué nos puedes contar de “¿Dónde estás? "
Os puedo decir que acabamos de terminar de grabar su videoclip y que se lanzará para mediados de agosto.
Si tuvieras que definir “¿Dónde estás?” con una palabra, ¿Cuál sería?
Sentimiento.
¿Crees que en “¿Dónde estás?” podemos encontrar la esencia Joaquín Sangar?
Si, sin duda bajo mi punto de vista es la que más me define.
Sabemos que “¿Dónde estás?” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
La producción del single viene de la mano de mi amigo el director y productor Jesús Martin. Fue duro grabar la canción porque me emocionaba y me emociono mucho cuando la canto al ir dirigida a mi hermana que falleció. Pero como siempre Jesús, sacó lo mejor de mí y quedó una canción preciosa.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Pues me pegué 1 mes entero perfecto y justo el día de grabar me resfrié. Pero todo salió bien gracias a Dios.
¿A quién darías las gracias porque “¿Dónde estás?” esté ya a la venta?
A mi hermana sin duda por darme la fuerza y el coraje para poder escribirle esta canción dedicada a ella. Si, ya está disponible en todas las plataformas digitales.
¿Dónde podemos adquirir “¿Dónde estás?”
En todas las plataformas digitales si.
“¿Dónde estás?” viene acompañado de un espectacular videoclip que verá la luz próximamente ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
La grabación de este videoclip fue super extensa. Estuvimos más de 1 mes y medio grabando. Agradecer a todos los patrocinadores que se unieron, equipo técnico, equipo de grabación, equipo de montaje, maquillaje y peluquería, figurantes, actores, a tod@s, les doy mi más sincera enhorabuena por el duro trabajo y lo bien que lo hicieron.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Muchas, pero una de las últimas escenas íbamos a rodar a 45 grados en Sevilla a pleno sol, y se nos olvidó llevar agua (imagínense...) jeje.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
Todas son especiales para mí, pero yo diría la escena final.
Tras la publicación de “¿Dónde estás?” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Ya ando trabajando en algo nuevo, esta vez algo movidito jeje.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Les doy las gracias por estar siempre apoyándome incondicionalmente. Sin ellas yo no estaría aquí.
¿Quién compone tus canciones?
Pues las canciones son mías de letra y música.
¿En tu estilo musical, a quién admiras?
Al maestro Alejandro Sanz.¿A qué países te gustaría llegar como artista?
Estados Unidos, Latino América, México, Argentina, Colombia, Honduras, etc.
¿Hay algún género musical que te gustaría probar?
El Jazz me llama mucho la atención.
¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Sin duda con Alejandro Sanz.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mi hermana.
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A mi hermana y después a mis padres.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que no se rindan, que lo mejor está por llegar.
Cuentas con un gran número de seguidores, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Mis fans son las personas que haces un directo, una firma, cualquier evento y están allí apoyándote incondicionalmente. Les debo todo.
Meliza Blanco es cantautora y armonicista argentina, nacida en Quilmes y criada en Avellaneda, provincia de Buenos Aires.
Presenta RESPIRA, su cuarto disco, compuesto por 9 canciones propias, entre las cuales se encuentran El éxito y Dame dos singles que lanzó en 2019 con una gran cantidad de vistas y reproducciones, que fueron presentados en el Teatro Colon abriendo el show de JUANES (2019) y de Carlos Núñez (2020) en el festival Únicos Buenos aires, así como también internacionalmente en Barcelona y Cuba.
"Respira" es un disco de canciones pop-rock latino que lleva a transitar al oyente a cuatro estaciones emocionales: la alegría, la ira, la tristeza y la esperanza. Y nos demuestra cómo cada una de ellas puede ir mutando a lo largo del tiempo. Hay emociones buenas? Hay emociones malas? Elegimos las emociones? Que podemos hacer con ellas?.
Meliza y la armónica: una relación que encandila a todos los que la escuchan. Es sin duda uno de sus sellos inigualables. Tal es asi que representará a Argentina en el Mundial de Honner de Alemania de Armónica diatónica 2021.
Sabemos que eres de Argentina, pero ¿Cómo te defines como artista?
Me defino compositora y armonicista, creativa y espontanea, sencilla, directa, autentica.
¿Qué es para ti la música?
Para mí es la vida, es expresión, es idioma, es aire
Has publicado tu cuarto disco “Respira” ¿Qué nos puedes contar de el?
Respira llego en la pandemia, pero hace dos años que estábamos trabajando en el con Martin Jota Yubro (que lo produjo).
Es un disco que transmite distintas emociones, va pasando a través de distintas historias que casi me animo a decir... todos hemos vivido alguna vez.
Los 9 temas que componen “Respira” están compuestos por ti ¿En qué te has basado para componer tus canciones?
Me baso en historias propias y de otros… igualmente habrá algo de mi en esa historia para que me haya llamado la atención.
Me inspira el sentir.
De las canciones que componen “Respira” ¿Hay alguna a la que le tengas un cariño especial?
Para Na, cuenta la historia del último minuto de conversación con esa persona que quieres, y sabes que no te queda más que esos segundos para el adiós.
¿Crees que en “Respira” podemos encontrar verdadera esencia de Meliza Blanco?
Si... no haría algo que no crea o que no me guste.
“Respira” está compuesto por nueve temas propios, pero ¿En qué te basas a la hora de componer tus canciones?
En algo que me hace sentido a mí... o en algo que me pidan, me gusta componer para otros.
¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
La vida misma!! Es original y supera la ficción.
¿En tu estilo musical, a quién admiras?
Ale Sanz, Bebe, Pastori.
Tras estos años de lucha ¿A qué países te gustaría llegar como artista?
España, Italia, y latino América.
¿Hay algún género musical que te gustaría probar?
Creo que probé muchos!
Mmmm creo que música flamenca.
¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Ale Sanz.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
En mi insta o redes @melizablanco y mi canal oficial de YouTube.
Mi nombre artístico es Jose Mena. Me llamo Jose Antonio Mena de hay que me ponga Jose Mena! Y todos me conocen por Jose Mena Music, algo tendría que añadirle jajajajaja.
¿Cómo te defines como artista?
Me defino bastante nervioso, no paro hasta que no saco todo el proyecto que llevo en la cabeza. Quizás sea eso lo que me impulsa a seguir adelante en este mundillo llamado música.
¿Qué es para ti la musica?
Para mí la música lo es todo, llevo 11 años en este mundo y también tengo otro hobby que es mi banda de música también llevo los mismos años. Es una cosa que no se puede explicar. La música le da color a la vida. Lo es todo.
¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
Pues realmente fue algo que ya venía desde bien chico. Siempre me ha encantado el tema de yo componer mis propios temas a artista. Y surgió en el año 2010, cuando un colega mío tenía su portátil y tenía el virtual dj jajajaja. Pues a partir de ahí es cuando me adentré y fui aprendiendo cosas que no sabía de esto mundo. Hasta que saque mi primera producción con un artista chileno.
¿Cómo fueron tus comienzos, fueron fáciles?
Mis comienzos fueron difíciles la verdad. Poca gente se ayuda entre sí en la música y es una pena, hay mucha guerra interna por el "Yo soy mejor que el otro". Yo partí desde cero no sabía absolutamente nada, y los programas casi todos son en ingles lo cual es doble dificultad para manejar. Pero aun así todo se aprende y poco a poco mirando videos de otros productores en YouTube y más adelante haciendo amigos en la música pues le vas cogiendo el rollo como decimos nosotros y hasta el día de hoy.
¿Crees que la formación es importante para un artista?
Creo que la formación es muy importante tanto como en lo musical como en lo personal. Aprendes otros valores que alomejor no sabias que existía y lo pones en marcha y realmente funciona. A día de hoy quien se pueda permitir una buena formación está a un buen paso por delante. Vas desarrollando de otra manera tus ideas.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Constancia, disciplina, pasión, seguridad y la forma de interpretar. Yo creo que son unos de los puntos más fuertes que debe tener un artista. Sin constancia y disciplina no hay nada, sin seguridad hacia ti mismo o hacia a la persona que le estas trabajando es imposible de hacer cosas buenas. Y sin pasión pues realmente no puedes hacer nada al igual que la forma de interpretar cualquier tema, dice mucho del artista.
¿Cuál es tu último trabajo?
Mi ultimo trabajo fue para la artista Martha Roquett, que sacamos el tema de Miénteme en marzo! Una producción bastante allegada.
Si tuvieras que definir tu último trabajo con una palabra, ¿Cuál sería?
Esfuerzo.
¿Crees que en tu último trabajo podemos encontrar tu verdadera esencia?
Bueno depende de cómo se mire. Yo en mis producciones siempre tiro mucho para lo sentimental me sale solo. Pero me quedaría con el que produje hace dos años el de Me Enamore ese si se puede decir que es mi verdadera esencia.
De todos los temas que has grabado ¿Cuál es tu tema preferido?
Me Enamore
¿En tu estilo musical, a quién admiras?
Pues admiro al productor Sky (Rompiendo el bajo) me parece un tio muy humilde que se ha ganado todo lo que tiene a base de trabajo y más trabajo y sin hacer mucho ruido.
¿A qué países te gustaría llegar como artista?
A Colombia, puerto rico, la verdad que a países latinos jajaja.
¿Hay algún género musical que te gustaría probar?
Pues me gusta mucho el tech house. Me gustaría hacer algo.
¿Con que Productor te gustaría Producir?
Con Sky (Rompiendo el bajo).
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mis padres.
¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
Yo le daría las gracias a mi familia entera, a mi pareja y a compañeros de la música que se han convertido en hermanos para mí. Bastante horas se le echa a la producción y a veces pues hace falta apoyo y hay están ellos.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que no se desanimen el camino es largo, pero quien la sigue la consigue. Todo sale adelante con mucha paciencia y actitud.
¿Cuál es tu sueño como artista?
Mi Sueño, producir a grandes cantantes y escuchar mis producciones en cualquier Rincón ya sea una discoteca, un bar otro País da igual. Eso es un 200% de motivación.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Instagram: Josemenamusic
Twitter: Josemenamusic
Facebook: Josemenamusic
¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Los próximos proyectos que tengo son con Martha Roquett que estamos grabando ya temas, pero aún no sabemos fecha de salida aún. Y también como siempre dándole eso remixes personales a temas producidos por otros artistas.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
A ustedes por ser lo grandes que sois, siempre apoyando a los nuevos artistas que van saliendo y dándole oportunidades. De verdad que hacéis un trabajo maravilloso e incansable. Un fuerte abrazo.
Soy un chico que mantiene vivo a ese Niño ilusionado con darle forma a la vida a través de una canción, una melodía, con un alma emocionada mirándote a los ojos. En definitiva, un loco enamorado de la música
¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
Pues con 5 añitos, en las fiestas de mi colegio me armé de valor y le dije a mi madre que quería cantar, ella que me apuntó y Sergio Dalma que no paraba de sonar en casa, fue el culpable de que empezara a cogerle gusto a eso de cantar en público experimentando esas bonitas sensaciones. Empecé a los 8 años mis estudios de música en la especialidad de clarinete en mi ciudad natal, Linares, y que me llevó a Córdoba y Manchester, donde me nutrí de su forma de ver y respirar la música
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mis padres, siempre me apoyaron desde el primer Segundo.
¿Crees que la formación es importante para un artista?
Creo que es más que importante, considero básico saber que estás transmitiendo. Cada acorde que suena, cada letra y su sentido, cada melodía y su calidez ... hay algo que siempre he hablado con mis compañeros músicos y profesionales de este mundo, y es que, en mi caso, una orquesta ha sido una gran escuela para formarme en todos los sentidos. Horas de ensayo, escenario, logística, trato, viajes, ...y sobre todo a tener esa unión como una gran familia encima de un escenario entre músicos, cantantes y cuerpo técnico
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
No creo en una sola. Son muchos factores. Trabajo, constancia, humildad, ganas de aprender, ganas de comerte un escenario, cualidades y sobre todo paciencia. Hay que aprender a caer, hay que aprender a creer.
¿Quién compone tus canciones?
Casi en su totalidad están compuestas por mí, las letras son mías, pero en ocasiones considero que es bueno tener otro punto de vista y sumar. y ahí entran músicos y amigos que aportan armonías y melodías, como Fabio Gil, José Beltrán, Fernando Galindo y Ramón Amat.
¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Surgen de mi forma de ver la vida, de esa gente que me rodea con sus historias infinitas y sobre todo de experiencias vividas
¿A qué países te gustaría llegar como artista con tu música?
A todos los rincones posibles. Tenemos la gran suerte que la música no entiende de idiomas.
Has publicado nuevo single "Creer" ¿Cómo definirías el tema?
Un tema donde reflejo la lucha de muchas personas consigo mismas en su día a día por conseguir y perseguir un sueño
Si tuvieras que definir "Creer" con una palabra, ¿Cuál sería?
Color
¿Crees que en "Creer" podemos encontrar la esencia Sergio Tudela?
En creer está una parte de mi esencia, pero creo que cada canción recoge una parte de mí, de esa impronta que quiero definir.
Sabemos que "Creer" viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
La verdad que ha sido un trabajo arduo, con mucho cariño por parte de personas a las cuales admiro y con un nombre propio como es Ludovico Bignone. He sido un gran admirador suyo desde que lo descubrí como director musical y guitarrista de Alejandro Sanz en la gira de “el alma al aire “y “Más” y no dude en ponerme en contacto con él para expresarle las ganas de poder trabajar junto a él en mi nuevo trabajo. La gran sorpresa fue encontrarme a una persona que se adentró de lleno en mi proyecto, apostó por el e hizo un traje a medida, junto a Oscar clavel que fue quien masterizó, miguel Lamas a la batería y “maca” al bajo. Hoy en día me llevo su amistad y un proyecto en el que seguiremos trabajando juntos.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Descubrí a una persona súper humilde, con un talento brutal y que, para no ser del sur, tiene un arte que no se puede aguantaaaarr jjajajaj. Me quedo con que fue una grabación donde la Alegría y las risas fueron la clave del resultado.
¿A quién darías las gracias porque "Creer" esté ya a la venta?
A toda esa gente que confía en mí, a los que saben que soy un testarudo y que no paro de soñar y trabajar en lo que creo, desde mi familia, amigo, los fans como no, sin ellos no seríamos nada y a mi manager Patrícia.
¿Dónde podemos adquirir "Creer"?
En todas las plataformas digitales
"Creer" viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Muchas gracias por tus palabras. Fue una idea que me surgió viendo que la gente tenía ganas de hacer cosas en este confinamiento y les pedí eso, que le dieran rienda suelta a su imaginación e hicieran de creer su obra de arte. Y el resultado superó las expectativas
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Estuve esperando videos de personas que me pidieron algo de tiempo extra hasta 5 minutos antes de publicarlo, jajaja.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
De todas y cada una. Son 180 vídeos de bellas personas con algo en común: ganas de “creer”
Tras la publicación de "Creer" ¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Seguir con la promoción para que el mensaje llegue a muchas más personas. Estamos trabajando para cerrar cinco fechas y hacer una gira muy especial que se llamará “CREER”, donde recopilaremos grandes éxitos de mi carrera y presentaremos en los lugares más emblemáticos de a España. Somos conscientes de la situación actual y es algo que tenemos claro, tanto si son 10 como 1000 personas, ahí estaremos ofreciendo lo que mejor se hacer.
En este 2020 presentaremos 2 singles más que serán incluidos en mi próximo disco que se lanzará en 2021
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Que nunca podré agradecer en su totalidad el apoyo que me dan esos y esas TUDELISTAS, como se definen.
De todos los temas que has grabado ¿Cuál es tu tema preferido?
No podría elegir uno en concreto. Cada uno es un universo.
¿Cuál es la canción con la que te sigues emocionando encima de un escenario a la hora de cantarla?
Quiero recordar
¿Cuántas horas dedicas a ensayar la puesta en escena?
Son muchas las horas y trabajo que hay detrás en general. Ensayos, vestuario, sonido, puesta en escena, viajes, etc...
¿Cómo te sientes cuando sales al escenario y ves que el público canta tus canciones?
No hay palabras para describir esa única sensación. Algo sencillamente MÁGICO
¿Con que cantante o grupo te gustaría hacer una colaboración?
Por suerte tenemos mucho talento en el panorama musical del cual aprender día a día. De pequeño siempre tenía a artistas que me veía cantando con ellos, Sergio Dalma inevitablemente jajaja, Alejandro Sanz, Coldplay y mi paisano y querido Raphael. Hoy en día además de esos grandes cantantes que nombré, hay cantantes con gran trayectoria y otros que están forjándose una gran carrera, pablo López, Miriam, Marta soto, Camila cabello... que están en un perfil similar a la música que compongo e interpreto y que me encantaría hacer algo con ellos. (si estáis leyendo esto, ahí lo dejo ...ajajay)
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que ninguna huella es pequeña ... a seguir creyendo
¿Qué son para ti tus fans “TUDELISTAS”?
La base de toda ilusión por pisar un escenario, un teatro, una sala, un plató...sentir su calor y escuchar sus voces cantando ...es algo que me roba el alma.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Regalarme un precioso cuadro, el cual le dio imagen a creer
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
En todas mis redes sociales, Twitter, Facebook, Instagram, y portales digitales como Spotify y YouTube.
Cantante y compositor con casi 20 años de trayectoria musical, la cual empezó televisivamente hablando en “Veo Veo” con Teresa Rabal. En 2001, con tan solo 12 añitos fue proclamado “Niño Veo Veo” tras ser finalista en tres ocasiones. ¡Vaya comienzo! Desde bien pequeño pisando fuerte…
· ¿Cómo recuerdas aquella experiencia?
Lo recuerdo con mucha nostalgia y mucho cariño. Fue mi primera oportunidad en la televisión y de la mano de la gran Teresa Rabal. Siempre lo recordaré de manera muy positiva porque me trataron muy bien.
Antes de eso, te decidiste a dar clases de solfeo y canto. Seguro que no fue una decisión que tomaste de un día a otro.
· ¿Cómo es eso de romper con los estereotipos infantiles y lanzarse por la rama más artística? ¿Lo tenías claro desde un buen principio?
Creo que si. Desde muy pequeño me ha gustado mucho la música, siempre andaba canturreando por casa. Al final mis padres tomaron la decisión de apuntarme a clases y formarme y siempre les estaré muy agradecido.
Más adelante, ya rozando la mayoría de edad, participaste en varios musicales de la capital. Si bien cantar era uno de tus puntos fuertes…
· ¿Cómo fue eso de enfrentarse también a la interpretación?
Siempre he sido muy teatrero. Me gusta mucho el mundo del espectáculo y fue una oportunidad que no dejé escapar. Estuve durante 6 meses actuando en el Teatro Victoria de Madrid y fue una de las experiencias más bonitas que he vivido hasta ahora. El público era infantil, de los más exigentes. Lo disfruté al máximo.
En 2015 fue Fernandisco, mítico presentador radiofónico, quién se fijó en ti. Fuiste uno de los diez finalistas de un concurso musical llamado “Encantanos”. También fuiste seleccionado para “Mejor Voz Mi Trampolín”. Sin duda ese año lograste empezar a hacerte hueco en el panorama musical. De hecho, también “profesionalizas” tus RRSS y empiezas a darte a conocer un poco más.
· ¿Cómo y por qué decides presentarte a estos concursos?
Llevaba 8 años totalmente retirado de este mundo y decidí lanzarme a la piscina sin saber si estaba llena o vacía. Empecé a presentarme a casting y me acompañó la suerte. Siempre les estaré muy agradecido de volver a abrirme las puertas a este mundo tan complicado.
· ¿Cuál es la parte positiva y negativa, si la hay, de todos ellos?
Nunca he tenido una mala experiencia en este tipo de concursos. Siempre lo he llevado con deportividad e intentando sacar la parte positiva de todo esto. Me he llevado muy buenos amigos gracias a estos concursos, con los cuales a día de hoy sigo teniendo relación e incluso comparto escenario con ellos. Todo esfuerzo tiene su recompensa. Y llegan los directos. Un sinfín de salas y clubs deciden contar contigo para ofrecer tus conciertos al público. Un lujo a la altura de muy pocos.
· ¿Qué destacarías de tu primer concierto en solitario?
Lo recuerdo como si fuese ayer. Fue en el Búho Real, donde empezó Pablo Alborán y muchos más. Imagínate la responsabilidad. La sala llena. Vinieron todos mis amigos, mi familia y mucha gente que no conocía. Fue una noche mágica.
El Teatro Bodevil, La Fídula, Búho Real, Fulanita de Tal o la Sala Clamores se llenaron para escucharte junto a Javi Bobes. Esos mismos espacios han sido el inicio de muchos de los artistas que más suenan hoy en día en nuestro país. Pero también de muchos otros que siguen luchando por vivir de lo que más les gusta. Para ambos, un sueño hecho realidad.
· ¿Qué sientes al haber podido alcanzarlo tú también?
Creo que al final es el fruto del trabajo y las ganas que le pone uno a su proyecto. Las salas siempre se han portado muy bien conmigo y siempre les estaré agradecido.
· Si volvieras atrás, ¿habría algo que cambiarías de alguno de esos momentos?
Estoy muy orgulloso de todo el trabajo que he hecho y que estoy haciendo a día de hoy. Siempre hay cosas que mejorarías. Con el paso del tiempo te vas dando cuenta de los errores y de las cosas que hay que cambiar.
· ¿Quiénes han sido o son, actualmente, tus referentes musicales?
En mi casa siempre se ha escuchado Alejandro Sanz, La década prodigiosa, Sergio Dalma… Mi referente siempre ha sido el primero, Alejandro Sanz, Me parece el artista más completo que tenemos en nuestro país en todos los sentidos.
En 2016 sacas tu primer EP y consigues colarte en el Top10 de ventas en Itunes. También recibiste el premio a “Mejor Artista en Lengua Española” de la mano de EDM Radio. Siendo sinceros, fue un año glorioso profesionalmente hablando.
· ¿Eres de los que piensan que los sueños se cumplen o, por lo contrario, que hay que pelear duro para llegar a ganar las batallas?
En este mundo nadie te regala nada. Yo tengo que reconocer que me lo he currado mucho. Soy muy trabajador y constante. Con el tiempo me estoy volviendo más perfeccionista. El mundo de la música me ha hecho madurar mucho en todos los sentidos.
· ¿Cómo viviste el lanzamiento de ese primer EP?
Con mucha ilusión e incertidumbre. Nos lanzamos al vacío sin saber que iba a pasar. Cuando al día siguiente del lanzamiento me desperté y ví que estábamos en el TOP10 de Itunes se me saltaron las lágrimas.
Has compartido escenario con muchos artistas de enorme talento como es el caso de Cepeda, Samuel Cuenda o María Aguado. Incluso ya los conocías antes de que saltaran a la fama tras su participación en distintos “talent shows”. Relaciones de respeto y admiración profesionales, me consta que recíprocas.
· ¿Qué es lo que más destacarías de ellos? ¿Y qué crees que destacan ellos de ti?
Son amigos y profesionales como la copa de un pino. Ellos siempre me han demostrado que estaban ahí y yo por mi parte también. Lo que destacaría es la lealtad y la admiración mutua. Siempre nos hemos apoyado los unos a los otros.
· ¿Cuál ha sido el mejor consejo que te haya dado alguno de ellos, musicalmente hablando?
Que sea yo mismo en todos los sentidos. Que mi personalidad destaque entre los demás y que tenga mi sello propio.
· De haber tenido oportunidad, ¿te habrías animado a participar tú también en un formato como Operación Triunfo?
Me encantaría participar en Operación Triunfo. Al final es un máster gratis en el que aprendes muchas disciplinas y que te da muchas tablas. Tenga muchos amigos que han participado en La Voz, Factor X y demás talents shows que han aprendido mucho a raíz de participar en ellos tanto para lo bueno como para lo malo.
Después de lanzar “Menos por menos es más” en 2018 y volver a estar entre los temas más vendidos en la plataforma digital Itunes, ahora nos vuelves a sorprender con un baladón autobiográfico llamado “Decirte adiós”. ¡Y qué difícil es hacer lo que narras en esta canción!
· ¿Cuál fue tu inspiración a la hora de escribir este tema?
Este tema viene de la mano de mi amigo y compositor Pablo San Andrés. Yo no estaba pasando por una buena etapa sentimental y un día tomándonos un café me sacó toda la información necesaria para el que en un futuro sería mi próximo single y que yo no sabía. Plasmó totalmente mis sentimientos en ese momento.
· ¿Escribir, para ti, podría considerarse como terapéutico?
Por supuesto, Sobre todo escribimos cuando estamos mal. No sé porque es más fácil y sale solo.
· Haciendo honor al título… ¿Qué es a lo que más te ha costado decir adiós en estos 30 años de vida?
Mi madre. Falleció hace 15 años y creo que, a día de hoy, no me he despedido del todo.
Haciendo balance de lo conseguido hasta ahora y con perspectivas de futuro puestas en volver a la “normalidad” cuando termine el confinamiento…
· ¿Qué es lo primero que vas a retomar profesionalmente?
Single nuevo. Teníamos pensamiento de sacarlo este verano, pero tal y como están sucediendo las cosas es imposible.
· Al igual que a otros artistas, ¿Te ha servido este período de tiempo para seguir componiendo en casa?
Me ha servido para reinventarme. Para crear cosas nuevas y tocar otros ámbitos como la creación de eventos.
Esperamos poder disfrutarte pronto encima de un escenario, Pablo. ¡Muchas gracias por tu tiempo y por tus palabras!
Muchas gracias a vosotros. Siempre es un placer charlar un ratito con ELFIESTA.
Sabemos que eres de Avilés, pero ¿Cómo te defines como artista?
Me defino como un artista de estilo melódico y romántico.
¿Qué es para ti la música?
Un vehículo maravilloso para expresar sentimientos, emociones, pasiones y anhelos humanos.
Sentiste la llamada de la música muy pronto, pero ¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
Primero formándome porque sin una base teórica no es posible conocer bien mi instrumento vocal y después pasando a la acción en diferentes coros antes de abordar mi faceta de compositor.
Has estudiado Solfeo ¿Crees que la formación es importante para un artista?
Es fundamental. Sólo desde la preparación, nos puede llegar la verdadera oportunidad.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Debe ser ante todo muy disciplinado, ser muy constante, tener muy buena técnica y formación, dominar el escenario y saber gestionar muy bien los nervios y los imprevistos de última hora.
¿Cuándo comenzaste a tomarte la música en serio profesionalmente?
En el mismo momento en que empecé mi etapa de corista.
Has formado parte de diferentes coros en la cuerda de tenores ¿Cómo recuerdas esa época?
Una época maravillosa, pude conocer gente muy variada, de diferentes lugares y con una óptica muy diversa de la vida.
Fuiste preseleccionado dos veces, con temas propios, en el Festival Internacional de la Canción de Benidorm ¿Qué supuso para ti?
Pues una inyección de adrenalina y motivación muy fuertes, que un total desconocido en la música fuese seleccionado entre 3.000 participantes en una primera fase, eso no ocurre precisamente todos los días.
Has recibido clases por parte de Pablo Garzón Velázquez ¿Qué significó para ti y para tu carrera profesional?
Pablo es un enorme profesional y un ferviente amante de la música, que la vive intensamente como el que más. Fue algo grandioso y para mi carrera profesional un mejor entendimiento de mis recursos estilísticos y de mi voz.
Ahora presentas “Tanaisú” ¿Qué nos puedes contar de el?
Tanaisú tiene nombre de mujer, es juventud, es pasión, es una mezcla rica de colores.
Si tuvieras que definir “Tanaisú” con una palabra, ¿Cuál sería?
Frescura.
¿Crees que en “Tanaisú” podemos encontrar tu verdadera esencia?
Sin ningún género de dudas.
De todos los temas que has grabado ¿Cuál es tu tema preferido?
“Por favor, amor!”.
¿Cuál es la canción con la que te sigues emocionando encima de un escenario a la hora de cantarla?
Con “Por favor, amor!” sin duda.
¿Cómo te sientes cuando sales al escenario y ves que el público canta tus canciones?
Pues el hombre más feliz del mundo, se crea una sensación de conexión mágica entre él y yo.
Como Cantautor ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
De situaciones personales de la vida cotidiana, fundamentalmente.
¿En tu estilo musical, a quién admiras?
A Julio Iglesias.
¿Hay algún género musical que te gustaría probar?
El jazz.
¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Con Julio Iglesias.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mi hermana.
Tras estos años de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A mi hermana, a Pablo Garzón Velázquez y a Rosa Martínez.
Tras años de lucha y sacrificio ¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Mi profunda gratitud a todas ellas.
¿Cuál es tu sueño como artista?
Poder cantar algún día en el Estadio Santiago Bernabéu.
Sabemos que cuentas con una gran cantidad de seguidores, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Son como las lindas flores que inundan y empapan el tupido jardín de mis ilusiones diarias como artista.
Tras la publicación de “Tanaisú” ¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Estoy preparando nuevas canciones y mis objetivos a corto plazo son dar conciertos, en principio por Asturias. Aunque me encantaría que éstos sobrepasaran las fronteras asturianas.
Sabemos que eres de Xalapa, Veracruz, pero ¿Cómo te defines como artista?
Me considero muy inquieta, una persona que no espera la oportunidad, la creo, por eso me gusta desarrollar mis propios proyectos y sobre todo me he enfocado en un género un poco olvidado, con el fin de rescatarlo, como es el terror clásico.
¿Qué es para ti la interpretación?
Es dar vida, voz, y un sentimiento a lo que estás expresando, para poder transmitir realidad, pasión y sensaciones a un público.
¿Cómo empezaste en el mundo de la interpretación?
Desde que era una niña tomaba clases de teatro y danza, pero a los 16 años fue cuando empecé a hacerlo de forma más profesional, al entrar a una escuela de artes escénicas.
Con 16 años hiciste un casting para estudiar en la escuela de artes escénicas del primer actor “Miguel Pizarro”, donde acabaste estudiando ¿Qué supuso para ti?
Mucho, obtuve un gran aprendizaje tanto de Miguel que es un gran actor, como de mis otros maestros que me dieron excelentes bases como para desarrollarme en los escenarios, con ellos realicé mis primeras obras de teatro profesionales, y algunos cortometrajes.
Te uniste a la compañía de teatro “Deja Vú” ¿Cómo recuerdas esa época? Está compañía me dio muchas satisfacciones, realizamos giras de teatro, participamos en concursos nacionales, y gracias a esto me llamaron de Televisa para invitarme a grabar en programas como Estrella2, Más Noche, Tunco Maclovich.
Produjiste “91. Miedo”, una serie web con la que recibiste reconocimientos ¿Qué nos puedes contar sobre esta serie?
Es un proyecto al que le tengo un cariño muy especial, me abrió muchas puertas en el mundo del cine, asistí a festivales importantes, y conocí personas de las cuales aprendí mucho. Sobre todo, me enseño que no necesitas tener un gran presupuesto para llevar a cabo tus ideas.
Al ver que el público acepto muy bien el terror clásico, desde está serie web, me enfoque mayormente en dicho género.
Has trabajado junto a Roberto Tello y Harry Geithner ¿Qué supuso para ti trabajar con ellos y lo que conseguisteis?
Son unos actores con gran trayectoria, confiaron en mi rápidamente cosa que les agradezco mucho, aprendí de unos profesionales, y nos divertimos mucho, por el género cómico que trabajamos, además de que obtuvimos obra más vista en la temporada 12 de Teatro en Corto.
Poco después te invitaron a producir “Crisalida Roja” ¿Qué nos puedes contar de esta obra?
Era un thriller muy fuerte, sobre una asesina serial, con problemas mentales muy fuertes que llegaban al canibalismo, un personaje muy intenso que sacaba una parte oscura en mí, pero que disfruté mucho realizar, ya que produje, pero también actuaba la mitad de las funciones.
Ahora, estás con el proyecto “Sintonía Creepy” ¿Qué nos puedes contar de el?
Es un proyecto nuevo, con el que tengo pensado crear una mini serie, con 10 capítulos diferentes, basados en relatos de terror que a mí parecer son los que más impactantes y escalofriantes me han resultado. Después de varios años de estar adaptando e investigando.
Igualmente tenemos Canal en YouTube donde encontraran contenido y colaboraciones especiales, al igual que en nuestra Facebook Page.
¿Qué significa para ti “Sintonía Creepy”?
Es un proyecto que me emociona mucho, con el cual retome el terror, ya que muchas personas me lo pedían al deshacerse 91. miedo, pero ahora regreso de manera independiente, con muchos planes y un proyecto exclusivamente de mi autoría y decisiones propias.
En estos años de trabajo ¿Hay alguna obra de la que estés orgullosa de haber participado?
Todas me han marcado de alguna manera, pero podría decir que “Crisálida Roja” ya que fue la primera obra que produje.
De todos los artistas con los que has coincidido ¿Hay alguno con el que estés especialmente orgullosa de haber trabajado?
Con Juan Antonio Edwards, y Antonio Monroi, primeros actores, y grandes maestros, además de excelentes personas con los que hice un gran equipo y aprendí mucho de actuación y dirección.
¿Con qué artista te gustaría trabajar en una obra?
Me gusta mucho trabajar con primeros actores, ya que tienen mucho por compartir, y de los que más se aprende.
Tras estos años de carrera ¿Cuál es tu sueño como actriz?
Si, sería en el “Teatro del Estado”, que es el teatro principal en Xalapa, la ciudad donde nací. Es un gran teatro que siempre me ha gustado mucho, desde niña.
El público piensa que la vida de actriz es fácil, pero ¿Cuántas horas dedicas a prepararte?
Es un ambiente muy competido, se debe trabajar mucho y dejar muchas cosas, nunca dejas de prepararte, igualmente creo que estamos en un tiempo en el que debes no solo actuar, también crear, producir, aprender a dirigir, y ser versátil para tener más oportunidades.
Tras “Sintonía Creepy” ¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Estoy empezando a escribir un libro, crear la mini serie, y además pienso empezar mi programa de radio con temas de misterio y terror, del que ya contare un poco más adelante.
Después de estos años de esfuerzo y dedicación ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A mi familia por tenerme tanta confianza y paciencia, ya que aquí nada es seguro.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que no se desanimen porque alguna puerta se cerró, todo llega en el momento indicado, que sean creativos y ahora con las redes sociales es mucho más fácil dar a conocer tu trabajo.
Sabemos que cuentas con un gran número de seguidores, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Son las personas por las que he seguido trabajando en este medio, cuando en algún momento pensé dedicarme a otra cosa, no me dejaban de buscar y pedir que continuara con los proyectos. Son una motivación.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Me han enviado detalles muy bonitos, cuando terminaba una temporada en teatro un chico me llevo flores, me espero al final para tomarse fotos, las puso de perfil en todas sus redes y me decía que era su mejor regalo el conocerme.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Me pueden seguir en mi Instagram: taliabo_ y en Twitter: taliabv_
Curiosidades varias a modo de test:
• Una comida: Pizza
• Una ciudad: Paris
• Un color: Azul
• Una colonia: Ralph Lauren Eau De Toilette
• Un libro: La Divina Comedia – Dante Alighieri
• Un disco: Coldplay – A rush of blood to the head
Eres Sevillano, Pero ¿Cómo te defines como artista?
Realmente soy cordobés, pero el amor me trajo a Sevilla y creo que de aquí no me muevo. Como artista soy exactamente igual, es decir, Jose Tena es Jose Manuel, el mismo; una persona humilde, sencilla...
Aunque sinceramente, como artista me exijo más a mí mismo que como persona (risas).
¿Qué es para ti la música?
La música para mí lo es todo, en mi vida absolutamente todo a estado siempre de alguna manera relacionado con la música, por eso el hecho de también dedicarme al teatro musical, ser locutor de radio, etc; siempre todo lo hago girando en torno a la música.
¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
Comencé con 6 años, estudiando en el Conservatorio de Música de Córdoba, en la especialidad de guitarra flamenca, recorriendo desde tan joven toda la comunidad de Andalucía, acompañando al cante y baile en festivales, ferias, certámenes flamencos, etc. Posteriormente, mis padres abrieron en Córdoba una sala de conciertos & karaoke, ahí comencé a cantar, dándole vida a mis pequeñas poesías y letras que escribía desde pequeño y aparcando casi por completo el flamenco, centrándome en otros diferentes estilos musicales, bolero, balada, bachata, salsa, pop, rock...
¿Cómo fueron tus comienzos, fueron fáciles?
No fueron difíciles, pero tampoco fue fácil, es decir, nadie me dió nada, tuve que trabajar mucho y muy duro por conseguir cada pequeño "pasito musical", y por supuesto, a día de hoy continúo luchando a cada momento por seguir avanzando, creciendo como artista y persona. Córdoba resultaba un lugar pequeño para conseguir ese avance, al menos a mí se me quedaba una ciudad pequeña, entonces decido trasladarme a Madrid, es ahí cuando comienzo a sentirme realmente artista y me empapo de cada sonido recorriendo las infinitas salas de la capital.
¿Crees que la formación es importante para un artista?
Una buena formación es importante y muy necesaria para cualquier persona, se dedique a la profesión que sea, pero creo que para un artista mucho más.
Considero que un verdadero artista ya nace con herramientas necesarias para desarrollar su arte pero siempre hay que continuar formándose, porque el arte va cambiando y la persona, es decir, el artista en parte, aunque sea una pequeña parte, debe ir cambiando con él.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
En lo musical, por ejemplo, desde mi punto de vista un artista debe ser carismático, camaleónico, creativo, un gran improvisador, sin miedo al fracaso y ser super constante, luchador, soñador (pero con los pies en la tierra)... entre muchas otras características.
¿Cuándo comenzaste a tomarte la música en serio profesionalmente?
Desde que comencé en la música con 6 años. Digamos que me he dedicado profesionalmente desde entonces, pero creo que fue con 17 años cuando comencé a formar mi banda y orquesta, creando con 18 años mi propia empresa de espectáculos "Geessale", ahora se trata de una productora audiovisual llamada "smileU Producciones".
Hace poco participaste en el “Tour Music Fest – The European Music Contest” ¿Qué ha supuesto para ti y cómo describirías la experiencia en “Tour Music Fest – The European Music Contest”?
Ha supuesto un aprendizaje musical exprés, toda una buenísima experiencia, algo único... el hecho de estar seleccionado junto a grandes artistas compañeros nacionales para optar a representar a España en el segundo festival europeo más grande después de Eurovisión, eso fue... aún no tengo palabras para describirlo, viví una final nacional en Madrid impresionante, disfrutando también de la música de unos 100 artistas de toda España, que al igual que yo, éramos finalistas de entre más de 28.000 inscritos de toda Europa.
"VEINTI8" es tu próximo trabajo ¿Qué nos puedes contar de el?
"veinti8" es una canción que nace de la idea principal del productor sevillano Abel Romano de contar la historia de cómo conocí a mi mujer (nos conocimos en el programa First Dates del canal Cuatro). Es entonces cuando Abel Romano se pone en contacto conmigo para juntos darle vida a dicha canción.
Si tuvieras que definir "VEINTI8" con una palabra, ¿Cuál sería?
FELICIDAD
¿Crees que en "VEINTI8" podemos encontrar tu verdadera esencia?
Parte de ella sí, tengo preparadas unas 20 canciones más que irán saliendo y en cada una de ellas irá descubriéndose poco a poco más sobre mi verdadera esencia, pero sí, aunque sea parte de ella, en veinti8 estaré yo.
Sabemos que en "VEINTI8" cuentas con grandes colaboradores ¿Nos puedes contar quienes son?
Claro que sí, me siento super feliz de haberme visto arropado por éstos grandes artistas pero sobretodo con unas personas 100% maravillosas, encontraremos a José Tardío al bajo y batería, Julia Rey con su piano y aportando unos preciosos coros al igual que su hermana Sara Rey, que además introduce en el tema una perfección de cuerda frotada, mi buen amigo Paco Marín con las guitarras eléctricas, por supuesto Abel Romano, dándole forma desde el principio a todo, Mingui Muñoz con su asesoramiento musical, encontraremos también a los estudios Romber Estudios, donde se llevó a cabo la grabación y pre-mezcla, masterizándose fnalmente por el gran Chico Gallardo en los Estudios Santa María.
De todos los temas que has grabado ¿Cuál es tu tema preferido?
Una canción dedicada a las madres titulada "9 meses", forma parte del primer álbum "Momentos Vividos".
¿Cuál es la canción con la que te sigues emocionando encima de un escenario a la hora de cantarla?
Sin duda "Mi ángel", incluida en mi segundo disco "Silencio Vs Grito", una canción grabada únicamente a piano.
¿Cómo te sientes cuando sales al escenario y ves que el público canta tus canciones?
Creo que no existen palabras para eso, no podría explicarlo, hay que vivirlo y sentirlo. Es un cúmulo de emociones en unos minutos, que me devuelven rápidamente a la niñez, porque de alguna manera, desde pequeño, soñaba con ese momento.
¿Qué canción es la que recomendarías de toda tu carrera?
Hay una canción "Por amor", que habla del amor hacia uno mismo, salir y luchar, por muy mal que esté la situación fuera, superar barreras, cualquier obstáculo y ser feliz, por desgracia, ya que la vida es corta que al menos seamos felices todo el tiempo que dure.
¿Quién compone tus canciones?
Todas mis canciones están compuestas por mí, letra y música, aunque en éste último tema "veinti8" cuento con la ayuda de Abel Romano.
¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Siempre me dijeron que no hay que parar de trabajar ni un momento, para que la inspiración nos pille trabajando, eso hago, simplemente surge. Eso sí, para ello hay que estar en paz con uno mismo todo el tiempo, es decir, hay que estar alegre, enamorado de alguien o algo, ya que se puede sentir amor por cualquier cosa, por ejemplo, un motero imagino que amará a su moto.
Pero si se está triste, también hay que conocerse interiormente para saber realmente de dónde viene esa tristeza y poder hablar de ello, si es con música mejor; así, poco a poco, nace la inspiración. ¡Hay que vivir y sentirlo todo!
¿En tu estilo musical, a quién admiras?
Me encantaba "El canto del loco", tanto que de hecho formé hace un tiempo una banda tributo a ellos, llamada "La madre del loco", y la música que estoy preparando ahora, los nuevos temas que se acercan se asemejan un poco a Fito y Fitipaldis, pero, en cuanto a grupo o solista actual, me siento reflejado de alguna manera en Luis Fonsi.
¿A qué países te gustaría llegar como artista?
Decididamente a todos
¿Hay algún género musical que te gustaría probar?
Realmente he pasado por todos los estilos musicales que conozco, quizás me quedaría el heavy, pero no me veo ahí, de todos los estilos musicales probados o encontrados, me empiezo a quedar con lo que está naciendo ahora para mis próximos temas.
¿Cuántas horas dedicas a ensayar la puesta en escena?
No suelo ensayar la puesta en escena, me encanta improvisar.
¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Con Luis Fonsi, Cristian Castro, Il Divo... aunque pensándolo bien, con cualquiera.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mi madre, siempre ha estado, está y estará ahí.
¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
Sencillamente a todas las personas que están a mi lado, también las que aún estando lejos las siento cerca, apoyándome, regalándome su cariño...
No podría enumerar a todos, son muchos y sería injusto si me dejase a alguien atrás. ¡GRACIAS A TODOS!
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Si se dedican también a la música o cualquier otro arte, decirles que tengan paciencia y nunca se rindan, que aunque la cultura en general está pasando por un mal momento, si les hace feliz lo que hacen, que nunca lo dejen.
Y a todas las personas que de alguna manera me siguen, darles las gracias por supuesto, unas gracias infinitas y decirles que seguiré dando siempre todo lo mejor de mí, para que cada uno de ellos se sienta orgulloso de estar a mi lado, de seguir lo que hago, de dejarme formar parte de sus vidas, poniendo música a sus días... ¡SIGAMOS!
¿Si no hubieras elegido ser cantante, que otra cosa hubieras sido?
Detective, me encanta desde muy pequeñito
¿Cuál es tu sueño como artista?
Poder seguir viviendo de la música, mejor o peor, pero viviendo. Recuerdo cuando me preguntaban de pequeño y decía que de mayor quería ser famoso, hoy solo me conformo con poder sentirme realizado, hacer lo que me gusta y poder alimentar a mi familia con ello.
¿Qué son para ti tus fans?
Para cualquier artista un fan lo es todo, es la fuerza y motivación diaria para seguir ahí, luchando, apostando por lo que haces y seguir subiendo por muy cuesta arriba que se haga el camino.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Cuando hacía mi programa de radio en una emisora mexicana, "Xpressate Radio", llamó un fan pidiendo una canción mía, "Nanamorosa" y resultá que aprovechó dicha canción para mandar un mensaje a su novia, pidiéndole matrimonio, fue algo precioso.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Desde cualquier red social (facebook, twitter, instagram, youtube...), como @JoseTenaOficial
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
GRACIAS A VOSOTROS, por darme la oportunidad de colarme entre vuestra Fiesta y llegar a vuestos lectores, gracias por vuestro maravilloso trato.
¿En tu estilo musical, a quién admiras?
Has publicado tu single “Dime” ¿Cómo definirías el tema?
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás? 
¿A qué países te gustaría llegar como artista?
¿De dónde viene tu nombre artistico?
Todo esfuerzo tiene su recompensa. Y llegan los directos. Un sinfín de salas y clubs deciden contar contigo para ofrecer tus conciertos al público. Un lujo a la altura de muy pocos.
Sabemos que eres de Xalapa, Veracruz, pero ¿Cómo te defines como artista?
¿Qué significa para ti “Sintonía Creepy”?
