Aleix es un cantautor valenciano de 26 años que desde muy joven tiene la necesidad de componer y traspasar sus pensamientos en música. En su repertorio podemos ver la combinación de diversos estilos musicales como la rumba, pop y rock.
Ahora, presenta una canción adaptada a las tendencias actuales, marcada por un estilo propio y una letra cuidada con el fin de mantener un contenido adecuado para el público, especialmente los más jóvenes.
Olalla.lux y Lostin Milo sorprenden con este nuevo sencillo "Reverie" (Ensueño), en el que nos hablan del conjunto de sensaciones que se dan entre la realidad y el sueño. El videoclip que acompaña la canción representa a la perfección el mensaje de ensoñación que quieren transmitir.
Cuando los dos músicos se juntan para crear este nuevo proyectose unen los conceptos de sus carreras por separado, y consiguen dar forma a canciones tan especiales y sorprendentes como esta, que atrapa desde su primera escucha. Es un proyecto muy cuidado y mimado en el que ambos se implican en la producción, el arte y el desarrollo completo del mismo.
"Reverie" ha sido producida por ellos mismos, y la mezcla y el máster han corrido a cargo de Bateras.out, desde Inglaterra. El videoclip ha sido grabado por Elena Mairal, y escrito por ella junto a los dos artistas. De la dirección artística se han encargado Olalla.lux e Irene Marco, y de la portada del single Lostin Milo.
Los dos músicos de Zaragoza vienen de trayectorias diferentes y ahora, empiezan a trazar juntos un camino en común.
Por un lado, Olalla comenzó su recorrido musical hace 3 años en lo que es también su grupo en la actualidad, Lux Naturans, cuyo estilo podría definirse como pop electrónico experimental. Cogiendo estas influencias, y otras más personales, nace el proyecto en solitario de Olalla.lux, basado en la parte más sensible, dura y onírica de los sentimientos, con un estilo estético muy definido.
Lostin Milo, por otro lado, sacó su primer single bajo este nombre en octubre de 2019, "Coral", aunque ya había trabajado anteriormente en otros proyectos. Él se acerca a las emociones para transmitirlas con un sonido que se mueve entre el pop, lo urbano y la electrónica.
Juntos forman un cóctel perfecto donde dejarse llevar a través de los cinco sentidos para degustar cada canción.
(mon) ha roto su cáscara. Tras vivir encerrado entre dos opresivos paréntesis durante unos meses, el bebé toma aire fresco, rompe el molde y nace el definitivo supermon.
Después de publicar ‘Final Feliz’ y ‘München’, la canción ‘Vagabunda’ es el tercer single de SUPERMON nombre definitivo del nuevo proyecto de Ramon Vives, ex líder de la lejana banda Clementines, y de pLou.
Clementines fueron bautizados por Jesús Ordovás de Radio 3 como ‘El secreto mejor guardado de Barcelona’ y con un solo disco homónimo (Grabaciones en el Mar) llegó a situarse en el top #7 nacional en la revista MondoSonoro y actuar en varias salas de España, teloneando a Tahiti80 y a Nacho Vegas y en el festival BAM seguidos de los Propellerheads. Cerrada esa primera etapa, Ramon formó en 2009 el grupo pLou. Su disco ‘Bingo’ cosechó muy buenas críticas en las revistas Rockdelux y Mondosonoro. Algunas de sus canciones entraron en la serie ‘Cites’ de TV3; Incluía el tema ‘Món Capgirat’ que consiguió ser la banda sonora de un conocido anuncio de TV prime time en Francia de la ONG ‘Restos du Coeur’. Posteriormente fue traducida al francés y cantada por Anna Roig (Anna Roig i L’ombre de ton chien).
“Vagabunda” está grabada en los estudios Caballo Grande y producida por los incombustibles Ferran Resines y Cristian Pallejà, la letra es de Francesc Miralles, escritor universal y creador de tendencias en el mundo del desarrollo personal y descubridor del Ikigai, un enfoque vital que ha triunfado en medio centenar de países. La portada es una foto obra de Julia Duarte.
Talamantes nació en Vall D´uixó (Castellón) el 20 de enero de 1970.
Empezó como cantautor en el año 2000 trabajando con conocidos productores como José Piqueras, Daniel Ambrojo y José Manuel Moles.
Desde 2005 trabaja con el productor valenciano Gustavo Ibáñez (Siri Umann) con el que ha grabado numerosas canciones, tanto para él mismo como para otros artistas.
En 2019 publicó su primer álbum titulado “Ahora” de estilo “techno” y compuesto por 10 canciones que se pueden conseguir en todas las plataformas digitales desde el sello Uveefeuve Music.
Durante el año 2020 ha publicado “Sentimientos De Fuego”, “Con El Corazón” y “La Vida” y “Cuando Se Apaga Un Latido”. Álbumes que forman parte de una discografía del artista que nunca habían salido a la luz y que ahora han sido remasterizados y actualizados para su publicación.
También durante este último año Talamantes ha ido componiendo temas, tanto para él mismo como para otros artistas, que han ido publicándose en diferentes redes digitales.
Actualmente está trabajando en un nuevo álbum que se lanzará en el próximo 2021.
El pasado mes de febrero Luisa Sobral y Zahara se reunían en A Coruña para colaborar juntas en el Proyecto La Residencia.
Dicho proyecto es un laboratorio musical promovido por la Fundación Padeia, a través del estudio de grabación Estudios Mans y en colaboración con el programa Hoy Empieza Todo, de Radio 3, dirigido por Ángel Carmona.
La Residencia nace con la finalidad de reunir a artistas de diferentes espectros para que colaboren libremente en la creación de canciones. Por el mismo, además de Luisa Sobral & Zahara, han pasado artistas y bandas como Viva Suecia & Rufus T. Firefly, Love Of Lesbian & Amaro e Iván Ferreiro, Coque Malla & Morgan, Izal & Depedro o Kiko Veneno & Derby Motoretás Burrito Kachimba, entre otros.
Del encuentro entre Luisa y Zahara surgió Todo Lo Que No Está, una canción preciosa que ambas compusieron y grabaron juntas en cuatro días de maravillosa convivencia.
Para la grabación estuvieron acompañadas de Martí Perarnau IV (Mucho y _juno), y Carlos Miguel Antunes (músico de Luisa Sobral) en los teclados y baterías, respectivamente.
En palabras de las dos protagonistas:
"Hoy sale la canción que compuse con Zahara. Teníamos 3 días para componerla y la hicimos en 3 horas. No nos conocíamos pero en esas 3 horas nos volvimos amigas. Así es la música. Espero que les guste “Todo lo que no está" . A nosotras nos encanta"
"Sentía tanta admiración por Luisa que la idea de pasar unos días con ella ya me llenaba de ilusión y me hacía feliz. Pero es que encima pude observar de cerca su proceso creativo y aprender de él. La canción que hicimos juntas es más que todo lo que podía imaginar y desear. Ojalá os encante como a nosotras."
Todo Lo Que No Está llega ahora a todas las plataformas digitales de audio a través de G.O.Z.Z. Records / Altafonte.
El Sábado 14 de Noviembre a las 20h, no te puedes perder el concierto de Javier de Pecos en Collado Villalba, Madrid.
Puedes comprar tu entrada a partir del 11 de Noviembre en este enlacey recuerda que todos los conciertos de Javier de Pecos en España, se realizarán bajo las medidas de seguridad COVID-19.
"Ya No Me Muero Por Nadie" es el nuevo single de Antoñito Molina del que te presentamos el videoclip y que puedes comprar en este enlace Multiplataforma.
“Abajo”, es la primera parada camino al álbum de Arde Bogotá. Un disco que narrará las diferentes fases de una misma noche en forma de canción.
Llegar abajo, encontrar trabajo, pedir permiso, morir del asco, llegar arriba, vivir la vida, que es una, una movida, estudiar pero con salidas, sufres pero te espabilas, Game Boy Advance a pilas, quedamos en el portón a escondidas, llegar arriba, volver abajo, quedarse abajo.
Producida por Lalo GV, que ya les acompañó en su primer trabajo presentación El Tiempo y la Actitud, y grabada en Estudios Neo Music Box, "Abajo", es la primera estación camino al primer álbum de Arde Bogotá.
"Abajo" inspira los preliminares de una noche llena de posibilidades, y es también el nombre del club secreto y clandestino de la ciudad de Bogotá en el que tiene lugar la historia que se cuenta en la canción. Pero "Abajo" es mucho más, hace referencia a lugares propios y ajenos y a un estado de incertidumbre emocional, más o menos buscada, o más o menos encontrada.
Un tema con protagonismo de guitarras afiladas, con un tempo acelerado y una letra que reivindica el ADN de toda una generación.
En el videoclip, dirigido por David Valdemoro, podemos ver cómo los integrantes de Arde Bogotá se preparan para la gran noche que tienen por delante. Con referencias al sublime film Trainspotting, la banda escapa de la monotonía hacia el siguiente destino.
Arde Bogotá nació a finales de 2017 en Cartagena (Murcia), motivado por la necesidad de construir un sonido rock cercano al indie y al pop. Formado por cuatro integrantes, Dani, Jota, Pepe y Antonio buscan aportar frescura al género para acercarlo a las nuevas generaciones. Rock cantado con orgullo, con canciones potentes que dan protagonismo a las guitarras y la batería, con letras generacionales y honestas, que cuenten historias como las tuyas. Su todopoderoso “Antiaéreo” les sirvió para llamar la atención de crítica y público, confirmando su éxito con El Tiempo y la Actitud, su EP debut. Ahora, Arde Bogotá prepara el que será su primer álbum.
Roldán editaban en marzo de este año “Tus poderes” (su nuevo trabajo), justo antes del estallido de la pandemia que ha sido noticia recurrente en los últimos meses. La pandemia, como es lógico, dejó relegado a muy segundo orden muchísimas cosas, entre ellas aquel estupendo disco, y ahora es el momento de retomarlo para haceros redescubrir sus canciones. Una manera de hacerlo podría ser recuperar esas canciones desde otra visión, y en este caso, Roldán han contado con la inestimable ayuda de Hidrogenesse, quienes han remezclado el tema que abría aquel trabajo, “Ocasión“.
Pero refresquemos la memoria. En “Tus poderes“, Juan Carlos Roldán abandonaba el formato en solitario para incorporar a Jaime Sevilla (bajo, percusión) y a Nacho Olivares (guitarras, sintetizadores, percusión), aspecto que ha dado un nuevo brío a sus canciones. En “Tus poderes” se continuaba con la tendencia expresionista de la música de Roldán, que ya era parte de su impronta, pero en esta ocasión los arreglos pasan a estar al servicio de la canción, generando multitud de detalles coloristas. “Tus poderes” es un disco donde destaca especialmente las percusiones por su complejidad, grabadas en directo por los tres; además, como elemento innovador, se incluyen sintetizadores que aportan un nuevo enfoque a las canciones adentrándose en un género más pop y accesible.
Ahora, unos meses más tarde de la edición de aquel trabajo, os presentamos esta nueva visión del tema que abría el disco. Del tema original, Juan Carlos Roldán contaba lo siguiente en la nota de prensa:
‘Ocasión‘ es una bossa veraniega-existencial. Primero se llamó “Akira en la playa”. Así, se mezclan impresiones sobre el famoso cómic con reflexiones sobre el devenir y el propio acto de hacer música y arte y comunicar con eficacia. La flauta travesera de Rodrigo Parejo acompaña y se desboca al final junto a las guitarras con sospechas de shoegaze.
De esta remezcla realizada por Hidrogenesse y que os presentamos ahora, el grupo ha querido también lanzar unas palabras de agradecimiento:
Te gusta un grupo muchísimo y de repente surge la ocasión de hacer algo juntos. Conocemos a Hidrogenesse desde que empezaron y son un grupo Total: música, letras, CANCIONES, puesta en escena, forma de hacer las cosas, esa devoción por los cacharros musicales del siglo veinte pero mirando siempre hacia el futuro… Eligieron esta canción porque les gustaba el sonido LatAm (que no sé si es algo que habíamos buscado haciendo esta canción y el disco –ni conocíamos el término– pero qué más gente lo ha mencionado también). “Ocasión” (tema perteneciente a nuestro último LP) ha sido llevada a un punto desconocido para nosotros, personal y maravilloso. Un regalo.
Puedes comprar "Ocasión" remezclado por Hidrogenesse en este enlace.
Puedes comprar "Tus Poderes", su LP completo en este enlace.
El joven cantante toledano Zian, regresa a las plataformas para presentar su nuevo sencillo, con el que abraza un mundo musical totalmente distinto del que nos tenía acostumbrados con sus trabajos anteriores.
El nuevo tema del cantante urbano llega a las plataformas para demostrar que la nueva ola ha llegado para quedarse. "Warap Mami" llega enmarcado en un nuevo estilo musical, pero abrazando muy de cerca las características propias de un Zian que ya sabe lo que es alcanzar los varios miles de streams en las plataformas.
"Warap Mami" llega a las plataformas el 2 de noviembre, como pistoletazo de salida para lo que será el primer EP del toledano, que verá la luz durante el próximo año. El rapero y cantante urbano, se acerca a su público con este tema en uno de los mejores momentos de su carrera, tras el éxito cosechado con el single lanzado junto a Pilar Moxó.
El tema, llega acompañado de un videoclip que podrá verse el mismo día de la salida en Spotify. Este producto audiovisual, llega de la mano de Aser Morales (Camarógrafo), Juan Moreno (Foto) y Manu Morales (Jefe de producción), un equipo involucrado en otros proyectos musicales de éxito.
"Warap Mami", combina la música más urbana y las letras trabajadas que caracterizan a Zian. Es así como promete convertirse en uno de los temas destacados durante las próximas semanas.
Ya podemos disfrutar del videoclip del tema "No More Lies" de Marina Moon os presentamos y que puedes comprar en este link Multiplataforma.
Con 22 años, Marina Moon, escribe, graba y produce todos sus temas. Nadie queda indiferente al saber que ella misma ha grabado todos los instrumentos y voces que suenan en su primer EP Attitude, publicado en 2018.
Unos meses antes de sacar su EP, ya oíamos hablar de la zaragozana en muchos medios por versionar al inglés Tu Canción, compuesta por Raúl Gómez e interpretada por Amaia y Alfred en Eurovisión 2018. Su versión ya suma más de 100.000 visitas en YouTube, incluso el propio Raúl no dudó en felicitarla por su talento.
Marina empezó como cualquier millennial melómano, entre las cuatro paredes de su habitación, aprendiéndose guitarra y voz de sus canciones favoritas en YouTube, el cual según ella afirma, ha sido siempre su mejor escuela. Enamorada de la libertad e infinidad de conocimientos que le aportaba Internet, decidió sumar a la guitarra instrumentos como la batería, el piano y el bajo. Fue ese interés por la música el que le hizo mudarse a Londres para seguir formándose.
Si ya sorprende ver a una cantautora multiinstrumentista, en el escenario Marina tampoco decepciona. Con influencias como Imagine Dragons, Paramore, 5 Seconds Of Summer o Ed Sheeran, es capaz de hacerte viajar por tu adolescencia más grunge con Superstar, tu yo más rockero con Whatever o tocarte la fibra más sensible con Hope y Airplane. El escenario es su mejor amigo, y eso, quien la ha visto en directo, lo sabe.
"Diferente", el nuevo temazo de la dominicano-española Lennis Rodriguez. La voz más especial del panorama urbano vuelve con una composición escrita por ella misma y dedicada a esas personas diferentes que están renunciando a tanto por los demás, en estos tiempos convulsos.
"Diferente" viene después de "Pum Pum" y del hit "Cucu", junto a Juan Magan, que alcanzó el top de las canciones más escuchadas de España, viral en varios países y más de 110 Millones de visualizaciones en Tik Tok.
"Diferente" ha sido producida igual que el resto de canciones que conforman su próximo álbum, por HaCHe y el equipo de productores de la Rep. Dominicana, nominados al Grammy Latino este año por "Reggaetonera" de Anuel AA y que ha trabajado en éxitos como “Soltera” de Lunay o "Monotonia" de Ozuna.
Disco de Oro por "Te Sale" y Top 30 en España con "Cucu" junto a Juan Magán, Lennis Rodriguez es una compositora, cantante y productora de música urbana que mezcla sonidos afro, latinos y tropicales con unas letras que escribe ella misma llenas de mensajes y vibras positivas.
Hija de padres dominicanos, vive en España desde muy pequeña. Es una chica de barrio, tal como a ella le gusta definirse, y de las calles es donde se inspira para crear sus canciones. Desde muy pequeña canta y escribe, y a los 14 años estudió piano y violín en el conservatorio de Valladolid. Además cursó estudios de técnica vocal en la Escuela de Musica Creativa de Madrid.
Lennis Rodriguez es co-productora de de sus canciones. Se mete en lo más profundo de ellas, desde las melodías que para ella es lo mas importante hasta las letras, estructuras sonido y hasta lo visual, expresando como ve ella en su cabeza lo que está escuchando.
Como artista emergente ha llamado mucho la atención tanto del público como dentro del sector. Su personalidad única, espontánea, natural e impredecible alejada de “prototipos” y su capacidad de crear en todos los estilos han llamado mucho la atención de los medios y de publico español, europeo y latinoamericano. Lennis Rodriguez se ha situado en el foco como una de las artistas más prometedoras de los últimos tiempos.
La estrella bilingüe en ascenso aclamada por la crítica, Alaina Castillo, estrena el video de su nuevo sencillo en español “¡párate!” hoy 28 de octubre. El ardiente video contiene tonos azules y rojos e incluye una amplia gama de imágenes que contrastan la oscuridad con vislumbres de belleza. El elaborado montaje es lo que hace el video especial, combinando y superponiendo nuevas imágenes con el ritmo rápido de cada coro. Imágenes representativas de el Día de los Muertos están tejidas en el video coincidiendo con la transmisión en vivo de Alaina el 2 de noviembre para celebrar esta ocasión.
Sobre el video Alaina cuenta, “’¡párate!’ es un tema que habla de superar los retos que usualmente uno quiere evitar, así que quise que el video musical tuviera una sensación oscura como si estuvieras luchando en esos mismos momentos de la canción, pero a la vez incorporar esas pequeñas esencias de belleza para recordarnos que tenemos que pasar por esos momentos oscuros para poder apreciar cualquier cantidad pequeña de felicidad.”
Siendo una artista de Spotify RADAR, Alaina recientemente fue parte de la campaña del Mes de la Herencia Latina de Spotify, "Lo Nuestro es Arte,” lo cual destacó carteleras a principios de octubre. Alaina también fue incluida en la campaña de Spotify para votantes por primera vez, “Play Your Part,” junto a artistas como Conan Gray, King Princess, y Chloe x Halle.
La canción y el video son otro ejemplo de la fenomenal versatilidad de Alaina de poder moverse entre varios géneros mientras destaca sus raíces Latinas y confiesa sus pensamientos más íntimos a través de sus letras. El tema se trata de hacer un cambio o una movida que comienza cuando estás tratando de superar retos. Haga clic AQUÍ para escuchar o descargar. “¡párate!” sigue al lanzamiento de “tonight,” otro tema que cuenta su transformación de una introvertida cantautora a una estrella Pop en ascenso. “tonight” sobrepasó 2.2 millones de reproducciones a través de las plataformas digitales y tiene mas de 600 mil vistas del video musical hasta la fecha. El tema recientemente fue destacado en un comercial de Coca-Cola en Europa que está pautado los próximos 12 meses y también dentro del Top 25 en la radio en México.
La artista que mezcla varios géneros musicales ha cultivado un increíble seguimiento en sus redes sociales con más de 3 millones de fans y ha acumulado más de 105 millones de reproducciones a través de las plataformas digitales. En los últimos 6 meses, ha acumulado más de 1.7 millones de seguidores en Tik Tok y más de 860 mil suscriptores en YouTube. Su primer sencillo “i don’t think i love you anymore,” el cual fue lanzado el año pasado tiene más de 4.5 millones de vistas en YouTube y su tema “no importa,” de su EP ‘antisocial butterfly’ obtuvo medio millón de vistas en la primera semana de lanzamiento. Su tema más popular “just a boy” tiene mas de 15 millones de reproducciones hasta la fecha.
"Toda la noche" es el nuevo single de la artista granadina, Almudena Ruiz del que os presentamos el videoclip.
Almudena Ruiz es una joven cantante andaluza natural de Granada, estudiante de Artes Escénicos en ESAEM. Comenzó realizando cover de diferentes artistas en su canal de YouTube, desde pequeña tenía claro que su vida estaría relacionada con el mundo de la música, por ello se formó durante años para poder transmitir su entusiasmo a todos.
