Después de poner punto y final a su historia de amor, David Busquets decide centrarse en la lucha por su sueño. De este modo, nace ‘Así Soy Yo’. El nuevo tema del artista que deja claro con una frescura muy sutil que no va a dejar de luchar por sus sueños, muy a pesar de las presiones que pueda recibir por ello.
David escribió esta canción con la idea de mostrar a quienes lo escuchen, que jamás va a dejar de ser ese niño con ilusiones y sueños por cumplir. Y, sobre todo, que nada ni nadie va a suponer un freno para que consiga sus propósitos a su manera, pero siempre con los pies sobre la tierra. Por este motivo, el cantante decide dedicar la canción a su sueño en especial, que es la música.
"Así soy yo" se ha vestido de gala con una producción de sus productores Roger Argemí y Uri Plana, quienes han estado y estarán presentes en la producción de los próximos singles que conforman la historia que David Busquets nos está cantando canción por canción. Se trata de una canción acústico-electrónica muy fresca y ligera, con notable protagonismo de la guitarra y el piano, y con elementos electrónicos tropicales, ubicados sobre una base rítmica de semi-regaeton.
David Busquets es un cantante que empezó a subir sus canciones a youtube, hasta el día que lo descubrieron los que fueron los productores de sus dos primeros discos, Marc Martin i David Palau. Publicó su primer disco «El que et vull dir» en 2017 donde empezó a sonar en las principales radio formulas de su comunidad (Els40, DialCatalunya, EuropaFM, Rac105, entre otras).
En 2019 sacó su segundo trabajo «Instints» producido tambien por Marc Martin i David Palau, en éste último fue el guitarrista de ambos discos en sus directos. Actualmente, ha estado preparando durante 2 años su próximo trabajo donde va a explicar una historia a base de singles, como una serie de Netflix. «TE INVITO», «MI CONFIDENTE», «ESTOY AQUÍ», «LEJOS DE MÍ» y «ASÍ SOY YO» son el comienzo de su nuevo e interesante trabajo, dónde va a ir contando sus aventuras, emociones, vivencias, sentimientos, sin filtros ni tapujos.
Rafa Blanco presentará el próximo 22 de Julio nuevo Single titulado Terremoto. Trabajo que cuenta con la producción musical de Miguel Linde y que podremos disfrutar a través de un videoclip en su canal oficial de YouTube en el que ha participado la actriz y modelo toledana Carmen Fraile.
Terremoto habla de un flechazo en una estación de tren, cuando una persona se presenta en tu vida sin esperarlo convirtiéndose en un terremoto que la pone patas arriba, invadiéndola de energía y felicidad. canción en la que podremos apreciar la evolución e innovación de Rafa Blanco, donde se buscan nuevos sonidos electrónicos dentro de la música pop que lo acercan al pop urbano, siempre sin perder la esencia que caracteriza a este artista.
Terremoto estará disponible en las principales plataformas digitales y de streaming a nivel mundial tales como Spotify, Deezer, Apple Music, Amazon Music, etc. Se podrá hacer la Pre-Save (reserva) unos días antes de su lanzamiento a través del siguiente enlace music.imusician.pro/a/ks_M2vmJ
El cantautor sevillano ha querido lanzar este trabajo durante el proceso de composición y grabación de su primer álbum que verá la luz el próximo otoño a modo de seguir compartiendo su música con sus seguidores.
Como revelación a finales de septiembre conoceremos el adelanto del que será el single de su primer disco y el nombre del artista que colaborará en una de sus canciones.
El joven cantante estrena su nuevo single de la mano de 3 productores toledanos, prometiendo hacer bailar y saltar a todos este verano hasta altas horas de la madrugada.
Slow (Álvaro) ya sabe lo que es ser profeta en su tierra, ya que hace menos de un mes abrió de la mano de LOS40 Castilla-La Mancha el concierto del Corpus en Toledo ante más de 15 mil personas. Allí, pudo cantar junto con "Tuki" su colaboración "Quiero que vuelvas" y otro tema propio, "Arde", siendo un punto de inflexión importante para su prometedora carrera.
"Perdiendo el control" llega como fruto del trabajo bien hecho, de las ganas de seguir y de tener un público cada vez más amplio. A este proyecto se suman 3 de los grandes de la ciudad imperial como son Kurli (Pa estar aquí), Sergio Durán (Que le acompañó en LOS40) y Luis Suárez (Iberica Records).
Este tema supone un pequeño giro de guión en la carrera de Slow con el que ha abrazado un estilo algo más bailable de lo que le hemos escuchado en canciones anteriores.
Un rollo disco y techno acompaña a la voz mientras se mezcla con una letra al más puro estilo Slow. Aunque de primeras empieza algo lento, la melodía consigue romper en el momento perfecto para conseguir que las ganas de saltar sean incontrolables.
Como broche, aunque quizá más, como inicio de oro, los 4 pudieron presentarlo en concierto dentro de las fiestas de uno de los barrios de la ciudad que los ha visto convertirse en promesas consolidadas dentro de la conocida como "nueva ola".
Mientras sigue cosechando experiencias y sobre todo, éxitos, el joven toledano sigue acompañándose de su equipo de siempre, del que le ha visto crecer, aunque sumando nuevas incorporaciones para profesionalizar aún más un proyecto que ya ha despegado.
Tigre y Diamante se unen con uno de los raperos con más proyección del panorama nacional, M.Ferrero, para rescatar de su álbum "Buena gente" la canción "Veranillo de San Jorge" y hacerle un remake que la versiona y deconstruye.
Pero a pesar de la intervención rapera, mantiene la esencia garage-rock, junto con unos arreglos sorprendentes (atención, spoiler) como si Phil Spector hubiera intervenido desde el más allá. Sin embargo, en esta ocasión, los Tigres no se han dejado convencer, como ocurrió en su día con Los Ramones, de erigir su "muro de sonido" a costa de suprimir las guitarras distorsionadas... Todo ello sin que se altere el mensaje original del tema, que habla de espiar demonios, cuando nada nos satisface y nos asaltan hasta llevarnos al vacío.
Este single hace las veces de puente hacia la gira de presentación del recién estrenado álbum "Qué asco más rico", que el grupo está presentando en distintos festivales, y llegará a las principales salas del circuito después de verano... Y como son gente inquietísima, también están preparando las canciones del que será su nuevo álbum; pero eso es otra historia.
"El Cuerpo No Miente" es el nuevo single de Macaco Junto a Fuel Fandango del que te presentamos el videoclip.
'El cuerpo no miente' es el tercer sencillo de ese nuevo proyecto, en el que Dani Macaco colabora con los icónicos Fuel Fandango, el dúo formado por la cantante cordobesa Nita y el productor Ale Costa.
Macaco nos presenta una evolución del compás del tango flamenco, trasladado a una producción electro-galáctica con beats artesanales. Ambos artistas conectan en este género flamenco que siempre han defendido en su propio repertorio. Además, en este tema la guitarra adquiere un simbolismo especial, ya que Dani utiliza la parte trasera del instrumento a modo de cajón para generar el ritmo de la canción.
El videoclip está dirigido por Gus Carballo y el propio Dani Macaco, acompañados de una espectacular coreografía dirigida por Inés Mostalec.
"La Falta" es el nuevo single de Mike Bahía Junto a Carin Leon del que te presentamos el videoclip.
Mike Bahía es un cantante, compositor, músico y guitarrista colombiano, mostró desde muy pequeño su interés en la música.
“Buscándote” fue el single con el que debutó su carrera como solista y también la canción que lo llevó a probar el éxito en 2014. En 2019 conocimos el más reciente éxito de Mike Bahía, “La Lá” junto al reconocido productor Ovy On The Drums.
“La Lá” hace parte de su primer álbum de estudio, “Navegando”, que incluye todos sus éxitos como “Quédate Aquí”, “Serenata”, “Esta Noche” junto a Greeicy y su nuevo single “Detente” al lado de Danny Ocean.
"Muérdeme", el séptimo single del disco debut de No Quiero, 'Monterey', ya tiene vídeo y puedes verlo pinchando aquí.
En palabras de los componentes de la banda bilbaína, "Muérdeme" es "una historia de ficción que pretende poner de manifiesto los riesgos que pueden entrañar las citas consentida en la era Tinder".
Se trata de un videoclip dirigido por Alberto de Lorite, donde en todo momento las mujeres toman el control de la situación. Una cita donde el erotismo y el suspense se dan la mano y con un final no desprovisto de cierta dosis de "castigo" hacia aquellos que puedan pretender cosificar a la mujer.
Este séptimo videoclip o capítulo del documental-musical que se está fraguando alrededor de 'Monterey' está protagonizado por el actor Luismi Torrecillas, y las actrices Marla Stoker y Ale Punx, y ha sido el único vídeo de toda la serie que no se ha grabado en Bilbao-Bizkaia, sino en Madrid.
La pandemia ha sido una catástrofe, pero también ha tenido su lado positivo en forma de confinamiento introspectivo. Mucha gente ha tenido tiempo para pensar y replantearse su vida. Este es el caso de Antón Uribe, Alberto Macías y Gaby Salaverry.
No Quiero se gestó durante la primavera de 2020. “Aquellas semanas que nos obligaron a todos a parar nos hicieron darnos cuenta de que lo que realmente nos hace felices es la música”, apuntan. De esta forma, tres viejos amigos capaces de tocar ante 25.000 personas en los 00´, se han juntado para grabar nuevos temas y pasarlo bien. Como si no hubiera un mañana libre de pandemias.
No Quiero es un grito de inconformismo, de no renunciar a ser tú mismo, de no olvidarte de tus sueños, de no encerrar el niño que en el fondo sigues siendo y de luchar por lo que realmente amas.
"Dame Má" es el nuevo single de Alma Costa junto a Graze Peña y Clase A del que te presentamos el videcoclip.
Alma Costa de Sevilla, comenzó su trayectoria musical con sólo 19 años como cantante de orquestas. En 2002 entró como concursante del talent show "Popstars todo por un sueño" en Tele 5. Después del programa, la artista realizó actuaciones por España versionando temas de otros artistas.
"Calma" es la segunda parte, (esta vez no entre suicidas) de una historia que comienza en “Y 23”. En un mundo de “usar y tirar”, la familia, las amistades y las relaciones hay que cuidarlas y lucharlas, sin permitir que se apague nuestro brillo.
Sofía Ellar sorprende, en este pop enérgico, con un toque de guitarra estridente y cañero que nos hará vibrar amenizando la llegada de su tercer disco “LIBRE” el 2 de septiembre.
Con tan solo 28 años, Sofía Ellar, cantautora y compositora, está demostrando que se puede gestionar una carrera musical de manera independiente, asumiendo las labores de artista, empresaria y gestora de su propio proyecto. El proyecto Sofía Ellar surgió́ a raíz del trabajo de fin de grado. Su éxito comienza en redes sociales como Instagram (con 350.000 seguidores), Spotify (con 900.000 de oyentes mensuales) y Youtube (superando los 45.000.000 de visualizaciones).” Con dos discos autoproducidos y otro en camino, Sofía Ellar se está convirtiendo en un fenómeno como artista autoeditada.
En febrero del 2017 vio la luz su primer álbum “Seis Peniques”, y un año mas tarde en febrero del 2018 presentó su segundo trabajo “Nota en do”. En estos momentos Sofía se encuentra inmersa en la producción de su tercer disco “Libre” cuyo lanzamiento tendrá lugar esta primavera. Desde entonces nuevos singles han visto la luz, siendo los últimos “Si es Roma Amor”, “De Sastre” y “Cancha y Gasolina”. En confinamiento lanza, junto con Álvaro Soler uno de los himnos de la cuarentena “Barrer a Casa”.
En noviembre del 2021 Sofía hace la apuesta más arriesgada, hasta el momento, de su carrera, con la creación de Mademoiselle Madame, el alter ego de la cantautora y la protagonista del último trabajo musical y cinematográfico de la artista. Una trilogía compuesta por tres singles: “Mademoiselle Madame”, “Fama” y “El Último Johnny Bravo”, que juntos cobran vida en un videoclip en forma de corto. Un experimento social en el que Sofía ha querido demostrar lo fácil que es caer en el abismo en épocas de vulnerabilidad si no pedimos ayuda y nos apoyamos en las personas adecuadas. Después del éxito en el 2019 de su gira “Bañarnos en Vaqueros” de la que pudieron disfrutar más de 100.000 personas y que le llevo a recorrer los escenarios de numerosas ciudades por todo el territorio español, tocando en festivales tan prestigiosos como Les Arts, Whitesummer o Arenal Sound... Sofía se estrenó en octubre del 2020, con un Sold Out en el Wizink Center de la capital española.. La cantante ya había colgado el cartel de “Entradas agotadas” en salas tan conocidas como la Joy Eslava o La Riviera en Madrid o Razzmatazz en Barcelona.
Sofía Ellar regresó en 2020 a los escenarios con su gira “De puntillas”. Hizo disfrutar al público de una gira diferente e íntima, donde las medidas de seguridad y garantizar el cumplimiento de estas ha sido su prioridad en todo momento. Convirtiéndose Sofía, en la única artista femenina e independiente del panorama español, en girar en el 2020. En 2021, volviendo a defender su valentía, la artista sorprende a sus seguidores girando un año más, siguiendo todas las normas que la pandemia impone, y presenta “Cancha y Gasolina”. Una gira fresca, mágica, con muchos cambios que suponen una evolución musical y técnica en el equipo.
Esta primavera, Sofía Ellar presentará el primer adelanto de su tercer disco, “Libre”. Girando un año mas para llenar recintos de toda España y dar el salto a LATAM. El valor de la propuesta de Sofía va más allá de su talento. Desde su primer pisotón sobre un escenario ha tenido claro su rol como persona e influencia positiva con canciones como “Humanidad en Paro” (cuyos beneficios donó a la Fundación RAIS y ‘Worldvision’) o con su canción de cuna en colaboración con UNICEF, dando altavoz a temas más allá de un amor de verano y haciendo hincapié a lo que de verdad importa. De la misma forma, la artista ha participado en varios conciertos cuyos beneficios se han donado a asociaciones como AECC o Sonrisas. Sofía ha sido premiada en varias ocasiones con galardones que dan valor a su carrera musical independiente siendo mujer, como “Premio Voz Inspiradora” por la fundación In spiring Girls o “Premio Talento Musical” por la revista ELLE o el “Premio Cosmopolitan Música 2020”.
"Mi Fiel Amigo" es el nuevo single de la artista sevillana Samy Gm que os presentamos.
"Mi fiel amigo nace de una historia real, una canción dedicada a aquellos animales que ya no están o que no estarán mas con nosotros, pero en especial dedicada a mi perro, pues tras 13 años de inmensa felicidad sus días cada vez se acortan mas y su vela se va apagando.
Siempre he pensado que los animales valen muchos mas que las personas, pues ellos son muy nobles y nos quieren de forma desinteresada.
Espero que este tema os llegue al corazón, pues mi intención es que os sintáis identificados con mis canciones y os transmitan un mensaje". Nos cuenta Samy GM.
'La Siguiente’ es el segundo lanzamiento de Joana Romero. Tras presentarnos su primera propuesta artística de la mano de M2 Music Group con el tema debut ‘Espejo’, Joana publica un segundo single, en este caso con un mensaje reivindicativo.
La artista malagueña publica ‘La Siguiente’ con el claro objetivo de hablar de los problemas que siguen presentes en la lucha por la igualdad y el feminismo. Como afirma la propia cantante, “hemos dado algunos pasos pero aún nos queda mucho por hacer”. Además de su talento para la música, Joana es psicóloga, por lo que sabe de lo que nos habla en su nuevo single. Por esto mismo nos invita a revisar y mejorar nuestro lenguaje y nuestro entorno. “En la educación está la base, y por ello, hay que ahondar en ella desde lo más sutil”, explica Joana.
Se trata de una canción muy dinámica desde la primera nota, con mucho ritmo y unos versos pegadizos que invitan a comprometerse con la causa y preguntarse: si no hacemos algo…¿Quién será la siguiente?
Joana Romero es una cantante y compositora malagueña. Vive su pasión por la música desde pequeña, aunque no es hasta la adolescencia cuando recibe clases de canto, baile e interpretación en ESAEM, lo que la lleva a pisar su primer escenario con 15 años. Además, compagina las artes escénicas con diferentes participaciones en los programas de radio local de su pueblo (Pizarra).
Más tarde, realiza los estudios en Psicología por la Universidad de Granada. Durante esta etapa se aleja de los escenarios; sin embargo, aprende a comunicar mejor las emociones en sus composiciones musicales. Finalizados sus estudios, y animada por su entorno, decide poner fin a esa pausa y actúa en el Palacio de Congresos de Granada durante su graduación.
En 2015 se traslada a Madrid, donde permanece un par de años. Allí compagina entonces un máster en Psicología General Sanitaria con clases de canto y guitarra, realizando también algunas actuaciones en diferentes salas de la capital como Cabaret o Boite, entre otras.
Aunque no ha dejado de lado la psicología y actualmente trabaja de ello en distintas clínicas de Málaga, desde 2018 es la vocalista del grupo La Puerta de Vilma junto a otros músicos malagueños. Lleva recorridos multitud de escenarios por toda Andalucía, lo que le ha dado muchas tablas en los directos y puesta en escena. En este proyecto musical ha querido hacer de sus dos vocaciones una unión. Sus composiciones están inspiradas en vivencias personales y en algunas historias narradas en consulta.
Las canciones hablan de diferentes temas actuales en los que cualquier persona puede verse identificada, añadiéndose en cada una de ellas un mensaje positivo y terapéutico. Así nace ‘Espejo’, su primer single, producido además por uno de los grandes: Bruno Valverde. Premiado con un Grammy por ‘La Mordidita’ de Ricky Martin en 2015 y nominado al mismo galardón en 2016 y 2021, Bruno Valverde ha producido exitazos como el triple Disco de Platino ‘Yo Ya No Quiero Ná’ de Lola Índigo y ‘Oye Pablo’ de la mexicana Danna Paola. Incluso en su faceta de compositor cuenta con temas como ‘Booty’ de Becky G y C Tangana, aunque también ha trabajado en proyectos para artistas como Joey Montana, Juan Magan, Álvaro Soler, Karol G, Reik y Sebastián Yatra, entre otros.
‘Espejo’ de Joana Romero habla de lo débil que puede ser nuestra autoestima y el daño que puede llegar a sufrir dentro de un entorno tóxico. Nos enseña un mensaje claro y útil para nuestra vida: no tenemos que permitir que otras personas nos hagan pagar el precio de sus propias inseguridades. 'La Siguiente' se trata por lo tanto de su segundo single.
"Malibu" es el nuevo single de Nerea Rodríguez del que te presentamos el videoclip.
Nerea es una de las artistas más populares salidas de OT 2017. Tras quedarse subcampeona del famoso programa de televisión “Tu Cara Me Suena”, en 2021 la joven cantante ha decidido dar un giro a su carrera artística y lanzar su primer proyecto musical de largo recorrido.
MELER sigue cosechando éxitos con “Alarmas” después de “Decidí Volar”, donde se pudo palpar la calidad musical de los tres integrantes y su dominio instrumental. Luego con “Cometas” nos regalaron esa canción que intenta evadirte de las obligaciones y hacerte parar y disfrutar del momento presente, haciéndote valorar todo lo que te rodea. Con “Tú te vas”, MELER nos trajo un mensaje para esa persona que se marcha de nuestra vida en el momento más inesperado.
Su single “Alarmas” junto con el dúo del momento Lérica, sigue cosechando éxitos, alcanzando ya más de 7M de streams y 1.9 M de views en el videoclip oficial, colocándose en el TOP 200 y en el Top 3 de playlist como “POP CON Ñ”. El tema se pudo escuchar en diversas ocasiones en la última edición del programa de prime time de televisión “La última tentación” y la “Isla de las tentaciones”, no dejando indiferente a ninguno de los concursantes, que en diversas ocasiones han compartido el tema en sus diferentes redes sociales.
ROMPE.ES, el programa de Amazon Music que apoya a artistas emergentes de todo el mundo anunció hace unos meses a su nueva promoción de artistas, entre los que se encontraban MELER (España).
Dentro de ROMPE, Amazon Music desarrolló, para cada uno de estos artistas, una campaña de marketing personalizada para promocionar sus principales lanzamientos musicales, que incluye mayor visibilidad en las playlists de Amazon Music, campañas en redes sociales, la grabación de canciones Amazon Original, amplias oportunidades de promoción y contenido editorial individualizado, entre otras ventajas. Para este Amazon Original el grupo escogió el mítico tema de José Luis Perales "¿Y cómo es él?" e hizo de el su versión más MELER, de la mano del productor Fernando Boix, que solo estaba disponible en Amazon Music hasta hoy, que ya podemos disfrutar de este tema en todas las plataformas digitales.
Esta versión MELER de ¿Y cómo es él? Ya está disponible en todas las plataformas, por petición de sus seguidores. El video con un fragmento del tema que el grupo subió a Tiktok alcanza ya más de 3M de visualizaciones. La banda, puso un reto a sus seguidores, si alcanzaban los cinco mil presave publicaban el tema y aquí tenemos con nosotros ¿Y Cómo es él? La versión más MELER del mítico tema de José Luis Perales.
MELER comenzó a hacer canciones basadas en grandes historias de amor y a compartirlas con sus seguidores mediante “Tiktok”. “Si Es Contigo” es fruto de la inspiración que les dio la historia entre “Calle Y Poche”, las famosas youtubers.
Esta canción ha entrado en el corazón de los seguidores de la banda, los cuales estaban pidiendo el lanzamiento del tema completo. Co-producida por MELER y Fernado Boix, en palabras de la banda: “Si Es Contigo” es un mensaje de amor a esa persona querida. Para “Si Es Contigo” queríamos reflejar el amor de pareja de la manera más sincera posible, simplificando el estribillo como creemos que se tendrían que decir las cosas en pareja: fácil y sincero. Intentamos reflejar momentos en la pareja características, y estamos muy contentos con el resultado, aparte de ser la canción más solicitada en nuestra cuenta de TikTok. Teníamos muchas ganas de que esta canción viera la luz. Esperamos que guste y que cada uno se lo pueda cantar a su pareja, modificando incluso la letra para que se amolde a su relación. Sería muy interesante ver eso. Cuenta MELER.
"Mi Mundo Eres Tu" es el tema que presenta Carta Blanca del que te dejamos el videoclip.
Corria el año1966 como todas las tardes-noches los changos del barrio, mas precisamente de “villa del valle” del ingenio San Martil del Tabacal; se juntaban en la esquina de Don Julio Diaz, donde habia un arbol inmenso.era un “palo borracho” con grandes raices que hacian de bancos donde a algunos guitarreaban, otros jugaban a las cartas, otros simplemente contaban cuentos y los mas chicos jugaban a la pelota o cawboys.
Entre los que guitarreaban estaban Nico Diaz, Beto Torres, Miguel Funes, mas conocido como “choclito” y el popular Panfilo que hacia de maestro de ellos y de cualquier chango del ingenio que quisiera aprender a tocar la guitarra, es ahi donde empieza a gestarse lo que hoy es CARTA BLANCA..
En los primeros meses del año 1967 despues de practicar mucho se animan a actuar, y lo hacen en LW 4 radio oran un domingo al medio dia en un programa que conducia JUAN CARLOS BICHARA el trio por esa vez se llamó LOS CONDES.
Entre varias canciones tocaban una que era muy linda se llamaba CENIZAS cuyo autoria era de MIGUEL FUNES. Por esas cosas de la vida o del destino CHOCLITO se muda junto a su Madre a San Pedro de Jujuy donde se afinco definitivamente y BETO TORRES se fue a Buenos Aires a trabajar o a probar suerte, como se dice y a NICO DIAZ le toco la colimba, es ahi donde entra TITI y PEPE DIAZ practicaban mucho cuando Nico venia de franco.
En ese año en la fiestas patronales del barrio Virgen de Fatima “La Loma” CANI JOTAYAN, que integraba la comision, hizo actuar y lo hicieron como ,los HERMANOS DIAZ.
Meses mas tarde BETO TORRES regresa de Buenos Aires y el 28 de diciembre del año 1968 debuta en baile que organizo RICARDO MAIGUA en su domicilio de la VILLA SAN JOSE. CARTA BLANCA toma como fecha oficial al comienzo de una larga trayectoria, en esa actuacion
tambien estuvo presente MIGUEL FUNES, en enero del año 1969 por primera vez actúan en HIPOLITO YRIGOYEN en el RANCHO DE RIVERO que quedaba en la esquina de 16 de abril y Belgrano ese baile lo organizaron la Sra NENA RODRIGUEZ, LAS HERMANAS ORELLANA LOS HERMANOS CARRIZO, LALO SALINA, JUANITO FERNANDEZ, entre otros era una comision que se había formado en el pueblo de esa época. Despues empezaron a aparecer otras actuaciones.
En marzo de ese año el grupo empieza actuar todos los fines de semana en un confiteria que había frente al cine Oran “Pellegrini y Alvarado”, se realizaba un concurso para ponerle nombre al grupo, ,pero el concurso no llegó a su fin por que DON JULIO GARCIA BEDOYA un prestigioso locutor de la epoca hace actuar en el CLUB ARGENTINO como LOS NN con ese nombre se identificó el grupo, el repertorio eran instrumentales, lo integraban NICO en primera guitarra ,BETO en segunda guitarra, TITIen bajo y PEPE en bateria.
A fines del año 1969 ingresa JULIO como vocalista con solo once años, de edad, al año siguiente hacen el primer carnaval en el CLUB FLORENCIA del ing Ledesma Jujuy, a fines de febrero.
Viajan a la ciudad de SALTA donde actuaron en baile de la eleccion de la reina del carnaval del 1970 la fiesta se realizo en el playon de estacionamiento del supermercado EL CHANGO que quedaba en la avenida paraguay.-
En ese mismo año salieron sucesivas actuaciones CLUB PIZARRO de Oran, en BERMEJO BOLIVIA en distintos lugares y en diferentes fechas como en el CASINO DE YPFB, en un COLEGIO SECUNDARIO en el CUARTEL DEL EJERCITO y en PATIO DEL MERCADO unico de esa epoca.
YetBaby se une al productor chileno Baila Sin Cesar para crear un nuevo beat de Lofi-Chill Boombap, "Tormenta de verano", que se estrena hoy y que ya está posicionado en "lofi beats" en Spotify; donde la naturalidad y lo minimalista predomina con acordes de Rhodes, sonido de foleys, un bajo penetrante y sutiles toques de xilófono y trompeta. Todo esto ambientado en una tormenta cualquiera de verano que hacen que este track puedas escucharlo dando un paseo bajo la lluvia, relajándote o mientras estas con tu gente en la piscina.
El cantante Jaykei 305 presenta su nuevo hit CORONAO, una canción que habla de su trabajo duro dentro de la industria un himno benevolente de su esfuerzo y dedicación y declara que todo que lo que tiene nadie se lo dio sino que lo trabajó con esfuerzo y honor.
Aquí nada fue gratis, que es uno de los versos de la canción, una contrapunteada para los envidiosos e invitando a la gente ganarse su puesto un exponencial hit de Cubaton.
"Jaykei 305" es considerado uno de los artistas de la nueva escuela con más versatilidad a la hora de componer y cantar en diferentes géneros.
Compartiendo su visual disponible en Youtube, se le ve a Jaykei 305 en un estudio de grabación mostrando y compartiendo su talento en la producción musical, este contrapunteo con un ritmo pegadizo plasma la certeza que el cantante, compositor y empresario cubano Jaykei 305 donde deja claro no hay que subestimar a nadie.
Jaykei 305, es un artista perteneciente a la empresa discográfica Farandula Records, radicada en Canadá con exponencial éxito mundial.
La artista de Calañas (Huelva, España) Sonia León lanza su nuevo disco “Siento que puedo volar” de la mano de GAMErecords.
Sonia León es una artista joven con una larga preparación flamenca, que junto a su increíble talento para el cante, hacen de Sonia una cantante de raíz, con una increíble capacidad expresiva e interpretativa. Tiene innumerables y prestigiosos premios y posee una voz natural, llena de verdad, como ella misma.
“Siento que puedo volar” es su nuevo álbum, una colección de 10 canciones producidas por el tándem Garrido - Mejías.
Sonia suena actual sin perder la más profunda esencia flamenca que reside en su voz y su larga preparación y experiencia en los escenarios.
“Siento que puedo volar” se encuentra en las principales plataformas digitales y también se puede conseguir en formato físico a través de las redes sociales de la artista.
Tangana, Dani Martín, Tanxugueiras, Zahara y más de una docena de artistas han sido protagonistas de la cuarta edición de Río Babel que este sábado congregó a 17.000 personas para ver a Residente, Molotov o Rayden en La Caja Mágica de Madrid en su última jornada. A lo largo de tres días, cerca de 62.000 personas han vibrado en el festival, superando su propio récord de asistentes y recuperado la normalidad prepandémica.
La tarde ha arrancado con el “sol” de Ciudad Jara y su propuesta de canción de autor cargada de talento: “Vamos a olvidar estos dos años de pandemia con canciones”, “hasta de una situación así podemos extraer cosas buenas, como esta formación”, ha explicado su líder Pablo Sánchez que más tarde volvió a subirse al escenario para cantar un tema con Rayden.
Después fue el turno de Muerdo que ha dado un show muy emocional, con melodías a caballo entre el mediterráneo y Latinoamérica y mucho mensaje, destacando temas como “Lejos de la ciudad”, especialmente coreada por el público. El murciano se ha referido a Madrid como esa ciudad a la que siempre quiere volver, aunque exprima todas sus energías. “Como decía Sabina, tan insufrible como insustituible”, contaba.
Más tarde, Rayden, ha puesto al reciento a mil revoluciones, acompañado de su poderosa banda, demostrando que su rap heterogéneo y directo vive uno de sus mejores momentos, en profunda comunión con el público. El artista ha destacado un sentimiento general: “la música es el mejor punto de encuentro entre la gente” y lo hemos visto también minutos más tarde en el siguiente concierto protagonizado por Fat Freddy’s Drop, otro de los platos fuertes de la noche que ha agitado a los presentes con sus ritmos envolventes.
Residente, uno de los “cabeza” de cartel más aclamados del evento, que ha actuado a continuación, ha protagonizado un espectáculo descomunal y ha cumplido con sus propias expectativas: “estaba como loco por ver a la gente sentir y vibrar juntos, vamos a celebrar que estamos vivos y bailar hasta el final por los que hoy ya no están con nosotros”. No ha habido ni un segundo de descanso entre canciones, la gente estaba en éxtasis con él y su magistral banda o las proyecciones en pantalla que daban otra dimensión al contenido de sus temas. Era imposible no bailar y agitar la bandera del compromiso del músico puertorriqueño que alterna mensajes más lúdicos o provocativos –nadie le canta a la sensualidad como él- con letras más profundas, inspiradas, como ha relatado, en las experiencias de sus viajes: “se me hace más fácil escribir mirando y escuchando a mi alrededor”.
Ha reivindicado América Latina e incidido en el drama de la inmigración, unas palabras que han calado hondo entre el público formado por diversas nacionalidades, demostrando una vez más, el carácter diverso de Río Babel. También ha asegurado que en pandemia decidió arrancar su primer proyecto cinematográfico, su gran pasión, y que se encuentra inverso en el proceso de creación de una película junto a varios escritores españoles.
La noche se cerraba de la mejor forma posible con Querbeat, una orquesta de buen rollo de pop electrónico que se sale del mapa, Molotov, la banda más internacional de rock mexicano, ha brillado al más puro rock and roll -guitarras afiladas para celebrar 26 años de trayectoria y grandes éxitos como Puto- o ZOO, la gran revelación de la temporada que ha clausurado el evento.
Desde el jueves hasta hoy, se han dado un baño de multitudes en el festival artistas como Dani Martín que lució el repertorio de su gira “No, no vuelve”, un homenaje a El Canto del Loco, C. Tangana con “Sin cantar ni afinar” -un espectáculo a caballo entre el teatro, un concierto y videoclip que está considerado como lo mejor del año-, Tanxugueiras, Zahara con un show con guiños noventeros y homenajes al universo femenino, o Tu Otra Bonita con su maravillosa propuesta canalla.
Más allá de lo musical, esta cuarta edición del festival, ha marcado la diferencia con respecto a otros festivales por su escenario dedicado al humor, Babel Comedy, presentado por Inés Hernand e Iggy Rubín, y por el que han pasado cómicos como Goyo Jiménez, Eva Soriano, Ignatius Farray, Carolina Iglesias, Valeria Ros o Pablo Ibarburu, aupados por la gente como auténticas estrellas del rock.
Además, ha resultado un éxito el espacio ArtBabel que despertó la curiosidad de muchos asistentes con la exposición del primer colectivo de arte digital de artistas hispanos de España, Mintamintae. En todo momento, el acceso y salida al recinto, se ha desarrollado de manera fluida incluso en la jornada del viernes que alcanzó el sold out con 27.500 personas en La Caja Mágica.
La música que ha sonado estos días en Río Babel ha sido tan diversa como el mar: del rock, a la electrónica, pasando por la rumba, el flamenco, la raíz, la canción popular y los géneros urbanos. Los músicos han coincidido en sus mensajes sobre el escenario: contra la homofobia, el acoso sexual, a favor de la diversidad, el empoderamiento femenino, la incitación al baile, a la fiesta, el carpe diem o el recuerdo de los días que dejamos atrás, ahogados por la pandemia. No han faltado las referencias a Madrid, la gran ciudad de acogida de todos, - a destacar el brindis que pidió Pucho por su localidad natal-, a los festivales que, programados con el corazón, aguantan las envestidas de la vida, representan a un público inquieto culturalmente y tolerante.
El festival, organizado por el equipo de Sonde3 Producciones, se ha asentado definitivamente con esta edición como uno de los grandes festivales de Madrid. Ha resultado mucho más que una celebración musical, Río Babel ha sido el lugar donde volvimos a recordar que el cielo de Madrid está al alcance de todos.
"Huele a Mar (Remix)" cuenta con con la colaboración de Dj Moderno que ha realizado un enérgico remix para adaptarlo a las pistas de baile.
“Huele a mar” es una canción pop con alma de cantautor en la senda de solistas coetáneos como Ismael Serrano, Fabián o Andrés Suarez que forma parte de su recientemente publicado EP "Volveré a bailar contigo".
La canción original fue compuesta un día en el que el autor solo aspiraba a hacer una canción alegre que describiera sus sentimientos en ese preciso momento con un mensaje lleno de esperanza, positividad y amor.
No era fácil para Dj Moderno llevar la maravillosa melodía de la canción “Huele a Mar” a la pista de baile. Sin perder la esencia melódica la canción se convierte en un rompepistas al estilo de 2 Many Djs o Chemical Brothers.
Perfecta para el verano, para bailar en la discoteca cuando cae el sol, la canción es motivadora, enérgica y llena de vida y el resultado refleja lo que harían unos artistas de la talla 2 Many Djs si un día decidieran componer una canción de autor e intimista.
Burnó es el alias de Javier Arribas, artista manchego afincado en Madrid que acaba de lanzar “Volveré a bailar contigo”, un EP que consta de cuatro canciones y del que como primer avance, estrenaba recientemente “Huele a mar” cuyo remix a cargo de Dj Moderno se presenta ahora como nuevo single.
El nuevo trabajo de Burnó lo integran además las canciones, “La Verdad”, una canción intimista influenciado por cantautores clásicos; “Mientras se acaba el verano” con influjo del Folk Rock americano en la que regresa a su infancia y rinde un sentido homenaje a su familia; y completando este magnífico EP, el single “Que no te escriban los poetas”, un tema sobre las relaciones de pareja, un single pop con una extraordinaria sensibilidad poética.
El EP ha sido producido por Juan Guevara y Felipe Guevara, masterizado por Carlos Hernández Carbonell y ha contado con grandes músicos del panorama nacional como el propio Juan Guevara que aparte de la producción, se ha encargado de las guitarras, bajos y programaciones. A la batería ha estado Cristian Chiloé, Álvaro Gandul en los teclados y piano. En "Mientras se acaba el verano" los teclados y pianos han corrido a cargo de Pau Chafer.
Dj Moderno lleva muchos años publicando remixes de bandas indies nacionales e internacionales, actuando y publicando material con las distintas bandas donde ha militado como músico o poniendo la banda sonora a la noche indie/electrónica de numerosas salas y festivales de este país. Su set actual con Live y AKAI ofrece mash-ups y remixes imposibles en directo sin abandonar sesiones de hits a caballo entre indie pop-rock , alternative hits y electrónica. Es habitual en Salas como Moby Dick, Barco, Contraclub Siroco, 4 Latas, Perro, Mercado de Motores etc en Madrid con salidas habituales a otras ciudades Ha pinchado en festivales como FIB, Sonorama o Easy Pop Weekend, en las principales salas indies y compartiendo cabina con los mejores Djs del país.
El 2020 es el año que propició que el artista produjera material y lo publicara bajo su propio nombre Dj Moderno. Se ha presentado en sociedad con con su álbum "La Nave Nodriza" de 11 temas publicado el pasado 6 de Abril con una excelente acogida en medos especializados y en las redes sociales y plataformas digitales
El cantante italiano GiAga presenta su nueva canción y videoclip CORAZÓN EN VENTA, considerándose uno de sus mejores trabajos, este pop urbano del artista es un hit al pie del verano.
El video fue grabado por el director de grabación Graziano Piazza en la misma isla donde GiAga nació y creció, Sicilia, lugar que al parecer ofrece playas y paisajes maravillosos. "Ojalá todo el Latinoamérica pueda bailar y disfrutar de este tema, le puse toda el alma en el sonido y también en la grabación del video ya que entre todas las personas presentes hay también muchos de mis familiares y de mis viejos amigos que me apoyan en este proyecto, declaró GiAga.
"Puse el corazón en venta y ahora hay que pagar la cuenta, se acabó el sufrimiento...Pal carajo los sentimientos con mi corazón en venta!"
GiAga reside en Milán ciudad italiana llena de oportunidades que conocemos en todo el mundo y que incluso tiene una comunidad latina llena de colombianos, peruanos, ecuatorianos, cubanos y dominicanos y disfrutando al 100 de cada fiesta latina entre amistades y una larga relación de amor, aprende el idioma por completo y mientras trabaja en un empresa que produce componentes electrónicos, toma vacaciones y con sus mejores amigos se va de viaje en la tierra que le llama la atención a nivel musical y artístico.
GiAga viaja a Bogotà, Cartagena, San Andrès y sobretodo en Medellín donde pude disfrutar de la cultura de la música urbana en la calle y a su regreso en Italia decide empezar a hacer música con un sueño en su corazón y su mente: volver a Colombia y llevar su música en español producida en Italia.
GiAga produce su hit “Corazón en Venta” declarando que ese tema lo representa en cada detalle: me gusta mucho la mujer y siempre seré galán con ella porque mi papà me enseño a ser un caballero y mi mama a valorar las mujeres, en la isla donde he crecido las primeras cosas que aprendes en la calle son el respeto y ser galán con la familia y las nenas, por eso en la música trato de meterle siempre mucha parte de mi caballería y de mi ser pasional también porqué no soy un chico que le gusta detener las emociones y quiero siempre mostrarme por como soy.
El joven artista italiano declara también que tiene un EP listo de 7 canciones producido por él y Dayniel Castillo, guardado en su archivo listo para entregarlo a todo el Latinoamérica y que incluye también su hit “Corazón en Venta”.
Ya esta disponible “Me Medicaron” Remix junto a Dj Cornetto, el reconocido cantante de reggaeton Italiano quien está rompiendo los charts en Europa se alía con la estrella de la guaracha electrónica. Con esta canción ambos prometen a sus seguidores un sonido innovador para ambos géneros que va a contagiarlos de un ambiente de fiesta y baile.
“Me Medicaron” nace un día en el que Cornetto revisando sus redes sociales escucha a 8cho cantando la canción en una historia e inmediatamente le reacciona. No se conocían y conectaron por la música! 8cho le responde por DM y ambos acuerdan hacer una versión nueva bajo la producción de Cornetto. El resultado es una explosiva mezcla de sonidos de electrónica latina y guaracha que tanto caracterizan a Cornetto y el toque de reggaeton que aporta 8cho con su particular estilo de interpretación.
“Me Medicaron” viene con videoclip incluido, en donde vemos a Cornetto y a 8cho en una historia imaginaria ocasionada por un accidente automovilístico. No pueden dejar de verlo!
Con el fin de celebrar el estreno de “Me Medicaron”, Cornetto se une a la reconocida marca americana Sprayground para lanzar al mercado unos hoodies diseñados por él mismo, los cuales estarán a la venta próximamente.
Este año no se detiene para Cornetto, continúa su exitosa gira llevando la electrónica latina y sus sonidos de guaracha a festivales y clubs por todo el mundo. Entre sus próximos shows están el festival de Neon en Cancún e Ibiza, Power Fest (Monterrey), Empire Fest (Guatemala), Reggaeton Fest (España) y Red Martini (Atlanta).
Cornetto hizo historia al convertirse en el primer DJ de Guaracha House en tocar en los clubs de música electrónica más importantes de Las Vegas, como AYU Club, Drais and Zouk, y además en ser incluido en el lineup de un festival de música electrónica en Estados Unidos como lo hizo en el North Coast Festival en Chicago el pasado 3 de septiembre, donde compartió escenario con DJ’s internacionales como Kaskade, Louis The Child y Zeds Dead en el escenario principal. Esto lo llevó a ser catalogado por la revista Billboard como una de las 12 próximas estrellas de la música de Colombia, ocupando el puesto número 1.
Por otra parte 8cho, Nacido a Barquisimeto (Venezuela) se muda en Napoli (Italia) a la edad de 7 años , sin perder nunca su esencia latina, se acerca al mundo de la música a la edad de 12 años. Rodeado de amigos también latinos de diferentes países se acerca al mundo del hip hop, primero como escritor, y a la edad de 16 años empieza a grabar sus primeros temas caseros y mejorar su flow y métrica; En el 2020 empieza a trabajar en el proyecto 8CHO en manos de la empresa de Miami “Upgrade Music”, su primer sencillo “Flow Nuevo” publicado en todas las plataformas en Enero 2021 alcanzó en meno de un mes 1.000.000 de reproducciones en YouTube aun no teniendo un video oficial, después lanzaría una puñado de hits más cómo “La Ley” “Ganas” “Pomposo” producida por Angemi ó su más reciente éxito “Reggaetonton” con el que ha roto listas en toda Latinoamerica y Europa.
La artista revelación del género urbano Eva Bustamante, más conocida en la industria musical como HANDA 'La Chica Naranja' llega con 'LA MANZANA', un tema lleno de ritmo y dembow con el que espera hacer gozar a toda su fanaticada en las discotecas.
Después, del lanzamiento de 'SIN FLORO' que logró una aceptación rápida y eficaz en su público, la cantante peruana presenta un sencillo que refuerza el género urbano, junto a los artistas dominicanos El Cherry Scom y Gran Memin 'La Piri', logrando una canción fresca, tropical y divertida.
Este sencillo representa el debut internacional de HANDA, resaltando la versatilidad de la artista junto a la interacción, sensualidad y conexión con los colegas urbanos, quienes aportaron su toque travieso con tonalidades altas de El Cherry Scom y el inconfundible estilo caribeño del artista Gran Memin, brindando un tema para gozar en el verano.
El videoclip resalta los colores cálidos que juegan un gran papel encajando con la artista, además enfoca esas escenas en donde el baile, el estilo y flow, logran una gran atracción y deseo para disfrutar este sencillo en cualquier lugar.
HANDA fue firmada por el sello discográfico OwnIT Entertainment LLC con sede en Miami en diciembre del 2021, el cual es liderado por la ex-ejecutiva de Warner Music Latin América, Vanessa Jester.
''HANDA es una artista con mucho potencial, que posee todas las cualidades de una artista de calibre internacional por lo cual me enorgullece el poder estar ahí para impulsar su crecimiento y llevarla a un próximo nivel en su carrera''. Comentó Vanessa Jester.
Actualmente, la artista peruana busca llevar sus proyectos musicales a todos los rincones del mundo, presentando canciones que se posicionen como todo un hit en la escena musical y que demuestren el trabajo constante, experiencia y poder que tiene la artista en el género urbano.
Sabemos que eres granadino, pero ¿Cómo se define CocoJR como artista?
Me defino una persona luchadora, siempre tengo ganas de trabajar en la música porque la música me vino inesperadamente y cada día me doy cuenta de que me gusta más. Tengo mucho que aprender todavía, pero mis ganas siempre están ahí, en las buenas y en las malas.
¿Cómo pasa Jonatan a llamarse CocoJR?
Me puse ese nombre artístico porque a mi padre le dicen Coco, cuando nací los amigos de mi padre empezaron a llamarme Coquillo y desde ahí pues ℂ𝕠𝕔𝕠 𝕁ℝ.
¿Consideras que alguien te inspiró para ser artista?
A la hora de ser artista siempre me he fijado en mi padre,él también es artista de flamenco hondo y me ha inculcado sus valores, que para mí es de lo más importante a la hora de ser artista.
Desde tu punto de vista ¿Cómo ha evolucionado CocoJR desde sus inicios hasta ahora?
La verdad es que me he sorprendido bastante conmigo mismo. Veo las canciones del principio con las que tengo recientes y la verdad, me veo un buen cambio. Eso te lo hace la experiencia, las ganas de trabajar en algo que te gusta, sobre todo. Es como todo: si te pones, vas a mejorar. Así de simple.
¿Qué crees que te falta por aprender o perfeccionar?
Muchísimas cosas, siempre se aprende algo nuevo. Sobre todo, lo que me falta es experiencia.
¿Qué es para ti la música?
Para mí la música es sentimiento… Cuando realmente te gusta la música, estés mal o estés bien, la música siempre está ahí.
Tu primer single en solitario fue “Se Acabó” ¿Qué significa para ti esta canción?
Esa canción para mi es muy especial. Fue mi primera canción, con RMZPROD y la letra hecha por Vins, que eran las personas con las que yo en mi cabeza decía “¡ojalá hacer canciones con ellos dos!”. Entonces, para mí fue el inicio del camino que estoy llevando ahora.
Sabemos que contaste con ayuda para que “Se Acabó viera la luz” ¿Cómo tomó forma el proyecto? Y ¿Quiénes formaron parte en el?
La ayuda fue la producción de RMZPROD y la letra de Vins.
La pandemia ha perjudicado tu crecimiento profesional, pero ¿Cómo has afrontado ese tiempo de parón?
La pandemia nos perjudicó a todo el mundo, pero en esos momentos, cuando ya se podía salir unas pocas horas, me iba al estudio de Kike Rodríguez, que me propuso hacer covers para TikTok y yo ni tenía TikTok. Empezamos a hacer covers y gustaron mucho.
¿Crees que a día de hoy las redes sociales son una parte fundamental en la vida de un artista?
Para ser artista ahora, en estos tiempos que estamos, sí.
Acabas de publicar tu Single “Nuestro Amor” ¿Cómo definirías el tema?
Para mí un tema especial como todos, pero cada uno tiene algo distinto y este uno de mis temas favoritos, porque es un tema veraniego, bailable y a la gente le gusta.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Nuestro Amor”?
Un mensaje de amor, ¿No? Que cada uno tiene a su persona diferente al resto, que la cuiden que respeten. Para esas personas son esta canción.
¿Qué nos puedes contar de “Nuestro Amor”?
Pues nuestro amor fue escrito por Pablo Cuesta, un artista que está empezando y que tiene muchísimo talento
Si tuvieras que definir “Nuestro Amor” con una palabra, ¿Cuál sería?
Amor
¿Crees que en “Nuestro Amor” podemos encontrar la esencia de CocoJR?
Claro que sí; de una manera u otra, mi esencia siempre está en cada canción que tengo.
Sabemos que “Nuestro Amor” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
La producción de RMZPROD nos gustó mucho a todos los que formamos parte de la canción. Mientras Pablo Cuesta hacía la letra y entre los dos dábamos melodía, RMZ ya estaba preparando la producción.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Lo único que puedo decir es que, conforme íbamos teniendo letra y producción, más nos gustaba el tema.
¿A quién darías las gracias porque “Nuestro Amor” esté ya a la venta?
A todo el equipo que tengo conmigo.
¿Dónde podemos adquirir “Nuestro Amor”?
En todas las plataformas digitales.
“Nuestro Amor” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Grabar con Raúl García cada vez es mejor, en cada vídeo lo veo progresar más porque, básicamente, empezamos juntos y cuando vemos todo lo que llevamos trabajado nos alegramos mucho de ver nuestros progresos; además, nos llevamos tan bien, nos entendemos tan bien que puedo decir que, gracias a la música tengo amigos como él.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Ese rodaje fue todo bien, lo único que puedo decir que pasamos muchísima calor.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
Me gustan todas las escenas.
Tras la publicación de “Nuestro Amor” ¿Cuáles son tus próximos proyectos?
La verdad es que tengo proyectos en mente, colaboraciones en mente, pero estamos estudiando qué puede ser lo mejor para lanzar próximamente y estamos trabajando en ello.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Siempre estoy encantado con la gente que me escribe, que me pone mensajes de ánimo, que le gusta mi música, mi manera de cantar. Siempre dicen que lo hago con mucho sentimiento y eso me llega. Así que yo siempre agradecido con mi gente y que sigan así porque vengo con mucha música, muchas ganas de trabajar y que los camelo mucho.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Como siempre digo, súper agradecido por querer contar conmigo y cuando queráis aquí me tenéis. Un abrazo muy fuerte a todo el equipo.
Desconexión con el mundo. Me sumerjo de lleno en otro universo
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Debe ser lo más versátil y crítico posible con su obra, y debe evitar a toda costa criticar al resto de artistas de su entorno
Has publicado tu Single “Fono” junto a Mayer ¿Cómo ha sido trabajar con él?
FONO ha pasado por diversas fases, llevaba casi un año sin ningún cambio y antes del lanzamiento le dimos los últimos retoques. Pero desde el principio nos gustaba, tanto a Mayer como a mí, cómo estaba saliendo
¿Cómo definirías "Fono"?
Es un afrobeat refrescante, ¡hecho por y para el verano!
¿Qué nos puedes contar de “Fono”?
Es un tema especial, con un estribillo pegajoso y una colaboración ideal.
Si tuvieras que definir “Fono” con una palabra, ¿Cuál sería?
Frescura.
¿Crees que en “Fono” podemos encontrar la esencia de Line G?
Seguro. Siempre hay un poco de mi en cada canción que hago.
Sabemos que “Fono” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Ha pasado por diferentes versiones, pero desde un primer momento la idea estaba clara y definida.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Las ideas de melodía en la voz y diferentes cortes de la instrumental que se escuchan fueron cambios esenciales que disfrutamos mucho en el estudio, tanto Mayer como yo.
¿A quién darías las gracias porque “Fono” esté ya a la venta?
A mi sello, Consigliere musik, por hacer posible que mis proyectos estén sonando. Y por supuesto daría las gracias a Mayer por apostar por mi sonido y querer colaborar conmigo.
¿Dónde podemos adquirir “Fono”?
¡En todas las plataformas digitales!
Tras la publicación de “Fono” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Tengo algo más preparado con Mayer para sacar este verano y alguna colaboración con mi crew, THE GOLD HOOD GXNG. Esperemos que todo vaya sobre ruedas.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
¡GRACIAS! stream "FONO"
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Luna Park, es un dúo diferente y enigmático que combina su visión sobre grandes éxitos del siglo XX con canciones propias.
Todo empezó cuando desde México y con destino a la banda sonora de la última producción de Netflix y Televisa piden una versión electrónica de “Las Mil Y Una Noches” un clásico de los 80 del mítico grupo FLANS, que en toda Hispanoamérica ha ido cruzando generaciones y se ha convertido en leyenda. El trabajo que hicieron con la canción este dúo de productores y programadores, no solo la ha convertido en el tema central de la película sino que ha sido el origen de “Luna Park”.
Luna Park el grupo del que todo el mundo hablará porque en momentos donde las nuevas generaciones sueñan con ser famoso o influencier, ellos al igual que hicieran hace 2 décadas Daft Punk, quieren mantener su identidad en el anonimato.
Una pareja profesional perfecta! compositores, músicos, productores y ella cantante, una combinación increíble que hace de este lanzamiento algo único y freso para el panorama musical español.
Escuchar Luna Park es disfrutar de un gran parque de atracciones lleno de colores y diversión, respirar buen rollo y recordar o descubrir por primera vez, según tu edad, aquellas canciones que nos hicieron soñar, bailar, amar y sobre todo sentirnos vivos.
Su tema de presentación “Las Mil Y Una Noches” es una canción mágica que se queda contigo para siempre. Desde su primera escucha sientes que “tiene algo que te atrapa” y que te transporta a esas noches de ensueño que todos guardamos dentro como un gran tesoro.
El grupo sacará a la venta este single a final de mes con un vídeo maravilloso! “Las Mil Y Una Noches” de Luna Park se va a convertir en tu canción preferida este verano, que te apuestas??
Uno de los artistas y compositores urbanos más prometedores del género, Sael, lanza su nuevo éxito "Q-Lito" junto a su colega argentina Emilia, con el video oficial de la canción. "Q-Lito" aparecerá en el muy esperado EP debut de Sael, El Pibe Vol.1, cuyo lanzamiento está previsto para el 22 de julio. La canción y su vídeo oficial están disponibles en todas las plataformas digitales.
En "Q-Lito" se juntan dos de las fuerzas más fuertes de la ola argentina para crear un sonido que suena fiel a su esencia: el equilibrio perfecto entre la destreza lírica y las habilidades vocales de ambos artistas. La vocalización suave y dinámica de Sael se combina a la perfección con la voz de ensueño de Emilia en esta canción sensual y melódica, que conecta con una historia de lujuria. Esparciendo una melodía de violonchelo inquietantemente hipnotizante a lo largo del tema, encontramos un recuento de reggaetón familiar que destaca la clara química vocal entre Sael y Emilia. Los hipnotizantes cortes de ritmo enfatizan los duros elementos de la batería mientras Sael dispara su potente juego de palabras infundido con su encanto característico. Esto prepara el camino para lo que está por venir cuando los tonos etéreos de Emilia entran en la canción.
Al entrar en la escena de una fiesta que tiene lugar en un almacén, "Q-Lito" deja inmediatamente clara su dirección con una serie de fragmentos cargados de nostalgia, que nos recuerdan a la vida nocturna de principios de los años 2000. Dirigido por Renderpanic, el vídeo está repleto de matices siniestros que encajan perfectamente con la estética de la escena underground y, al igual que la canción, te transporta a otra dimensión que fluye de forma natural con el ritmo y el ambiente provocador del tema. Alimentándose mutuamente de sus energías, Sael y Emilia disfrutan de su canción mientras interpretan sus versos cara a cara en un escenario surrealista mientras el mundo a su alrededor se desvanece.
Iniciando el año 2022 con éxitos consecutivos, el lanzamiento de "Q-Lito" sigue los pasos del reciente exitoso sencillo de Sael, "Lucifer", que ya ha cosechado más de 4.3 millones de vistas en YouTube y más de 455k reproducciones combinadas. En abril, se asoció con el aclamado compositor y productor Taiko para el lanzamiento de "Infraganti". Desde su lanzamiento, el tema ha acumulado más de 4,2 millones de vistas en YouTube y más de 785.000 reproducciones combinadas. Sael disfrutó de un inmenso éxito en 2021 con temas anteriores como "Flaca" junto al dúo venezolano Mau y Ricky, que acumuló más de 4.6 millones de vistas y más de 2.8 millones de reproducciones combinadas; su tema de la campaña de Spotify Singles "Esos Días", que ha conseguido más de 7 millones de reproducciones; "Aja", que disfruta de más de 2.8 millones de vistas y más de 1.7 millones de reproducciones combinadas; y su "Me Enseñaste (Remix)" junto a Duki, que obtuvo más de 10 millones de vistas y más de 15.7 millones de reproducciones combinadas. A principios de este año, el fenómeno argentino realizó su debut en el Lollapalooza 2022 en su ciudad natal, Buenos Aires, donde cantó incansablemente para una multitud de miles de personas en uno de los festivales más prestigiosos del mundo.
Sael ha demostrado continuamente, éxito tras éxito, que es una fuerza que se debe tener en cuenta, conquistando a los fans de la música latina por todo el mundo y estableciendo su estatus como un verdadero artista global, diferenciándose de los que se encuentran actualmente en la escena musical. Actualmente está dando los últimos toques a su esperado EP que debutará a través de Black Koi Entertainment y Virgin Music US Latin.
Atalaya Roja hacen una oda a una ciudad, una década, un movimiento y una generación. Y es que esta canción está dedicada al Seattle de los años 90's, al grunge y a sus héroes.
También, para seguir la temática de la salud mental que empezaron con “Tu Risa Llora”, esta canción habla de las consecuencias de los excesos de aquella época y su relación con el suicidio. La fama, la presión mediática, de los fans, las drogas, dañaron mucho a aquellos que fueron nuestros héroes y que han caído por el camino como es el caso de Andrew Wood-Mother Love Bone, Kurt Cobain-Nirvana, Chris Cornell-Soundgarden, Lane Staley-Alice in Chains o Mike Starr- Alice in Chains...
Get Away! está grabada en los estudios Lasting Noise de Madrid, bajo la dirección de Adrián Hidalgo, la canción desprende un estilo post grunge/modern rock que intenta trasladar al día de hoy dicho espíritu del movimiento grunge de Seattle.
Get Away! contará, algo más tarde, con su propio videoclip que está ahora mismo en fase de edición y ha sido grabado en los mismos Estados Unidos. Su presentación se plantea para el próximo otoño.
Atalaya Roja es una banda de rock madrileña compuesta por Arantxa Llano al bajo y coros, Txema Amestoy a la batería, Santi Cubero con la guitarra y Ángel Miranda como voz principal y teclado.
En 2020 lanzaron su primer disco “Quemad Las Naves” y en esta ocasión preparan su segundo disco de la mano de Flor y Nata Records y que se espera vea la luz en 2023.
En Octubre de 2013 se sumerge en la grabación de su primer disco «A mil kilómetros» bajo la producción de Álvaro Gandul en «EstudiosGandul» (Sevilla). Un trabajo con 12 temas propios, letra y música, donde la artista se balancea entre el pop, el rock y el country.
En Mayo de 2014, Sara Marín entra a formar parte del catálogo de la compañía independiente Avispa Music, que posiciona el disco en plataformas digitales y tiendas. En Junio de 2014 sale a la luz el álbum.
El 11 de Octubre de 2014 es nombrada «Artista Revelación» de Canal Fiesta Radio en Canal Sur RTVA y comienza su gira de conciertos y promoción por todo el país, iniciando en Sevilla y pasando por muchas capitales como Córdoba, Murcia, Madrid, Bilbao, Pamplona, etc.
En Junio de 2015 la nombran componente del Jurado del programa de televisión «Se llama Copla Junior» de Canal Sur TV, con emisión hasta finales de Septiembre; haciéndolo compatible con su gira de presentaciones por toda la geografía española.
En Octubre de 2015 la artista se sumerge en la grabación de su segundo disco «Vértigo», bajo la producción de Jordi Cristau, en los estudios Sputnik (Sevilla).
En febrero de 2016 entra a formar parte del catálogo de la discográfica Warner Music Spain, siendo un salto cualitativo en su carrera. Su nuevo disco salió a la luz en Mayo de 2016 en todas las tiendas físicas y plataformas digitales.
El gran paso a nivel de composición y la definición de estilo se plasma en las 11 canciones que componen el álbum, con una elaboración más madura y con un más que interesante trasfondo rockero. En Junio de 2016 su segundo single «Vértigo», titulado como el disco, empieza a sonar en Cadena Dial. Paralelamente sale el videoclip de este segundo single, que supera las 20.000 visitas en tres días en Youtube.
Paralelamente, Sara Marín escribe canciones para 3 musicales, además de iniciarse como dramaturga. Colaboraciones con la productora Amira Producciones en la realización de guiones y composición musical en diversas obras como: “Entre mujeres”, “Princesas: La cara B” y “El libro de Gloria”.
En febrero de 2018 la artista nos sorprende con el lanzamiento del single «No hay olvido», banda sonora de la serie documental «Memorial del silencio», con emisión en Canal Sur televisión.
En marzo de 2018 viaja a la ciudad de México durante dos meses de promoción y conciertos.
Regresa a España para continuar su gira, sumando a su espectáculo muchos temas que sólo han visto la luz en directo, donde regresa claramente a sus inicios en el pop, mezclándolo con sonidos muy actuales.
En Julio de 2019 vuelve a la Ciudad de México para grabar un nuevo sencillo y decide quedarse una buena temporada para nutrirse de la cultura musical mexicana y hacer una combinación de lo aprendido de allá y de sus raíces españolas.
Los días 16 y 17 de julio a las 12.00 hrs. estará también en el pequeño Teatro Gran Vía haciendo dos conciertos acústicos para los niños menores de 150 años como suele decir la cantautora cubana.
Multipremiada y distinguida acaba de recibir una vez más el Premio Cubadisco. Además, ostenta la Orden por la Cultura Nacional y es obligado detenerse en el trabajo que esta infatigable creadora, dentro de su incuestionable vocación por el trabajo social, ha realizado con los niños desde hace varias décadas. Liuba ha dedicado de forma desinteresada una parte de su tiempo a llevar su arte a los niños, no solo en los grandes teatros con funciones dedicadas a ellos, sino igualmente en barrios y hospitales del país y que le ha valido uno de los mayores reconocimientos que en este ámbito se conceden en el mundo, el de Embajadora de buena voluntad de UNICEF por su labor en favor de los niños.
Esta labor ha sido también muy amplia discográficamente. El disco Travesía mágica, con diez ediciones —el más editado en su género en Cuba—, es seguramente su producción musical para niños más importante.
La compositora hispano cubana Liuba María Hevia, la voz femenina actual de la Nueva Trova cubana, con más de 20 discos y que ha paseado su arte por todos los continentes, viene avalada por Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Leo Brouwer, Omara Portuondo, Leo Brouwer, Chucho Valdés, Jose MariaVitier, Marta Valdés, Juan Formel, algunos de los cuales han grabado además canciones de esta relevante autora. Con artistas españoles ha hecho dúos con Ana Belén, Luis Pastor, Javier Ruibal, y muchos otros de América Latina.
Liuba María Hevia, es sin duda la compositora e interprete más importante para los niños en Cuba. Llenando auditorios con mas de cinco mil personas.
Recontra Caliente es lo último en una corriente de gemas pop spanglish de alta energía del artista Adrian Vera.
Adrian Vera, de padre argentino y madre colombiana, canta en Recontra Caliente “Dime que así te mueves, solo para mí”. La canción cuenta la historia de un hombre que sale con una mujer completamente desarmante e impresionantemente hermosa y toda la ansiedad que conlleva esa conquista. Mientras celebra su victoria al aterrizar el unicornio dorado, se le recuerda que una mujer tan especial siempre será perseguida sin descanso.
«El nuevo pop es esto, es lo que estamos escuchando, es lo que nos contagia para bailar», comentó Adrian Vera , quien ha dicho que «Recontra Caliente» es su muy personal manera de acercarse a la música latina del momento.
Los matices y colores de esta canción tienen un sonido retumbante, el pop, mambo y dance latino, con un ritmo pegajoso al son de las trompetas.
Adrian Vera llega recargado de nueva y poderosa música, a principios de año presentó su hit Digital Girl una canción totalmente pop en inglés, para ahora dar un salto al español y con un ritmo totalmente pegadizo.
Disfruta de esta alegre carta de amor pop en spanglish con toques de mambo y cuernos innegables.
El cantante y compositor puertorriqueño Lexan, estrena su nuevo sencillo “Quédate” un tema que se inclina al género reggaetón y que representa la jovialidad del artista, estrenandose al mismo tiempo con su videoclip oficial.
Lexan es la nueva promesa del género urbano, recientemente el artista se consolidó con su primer sencillo “Maltratarte” un tema inclinado al “trap” con una melodía urbana.
En esta oportunidad Lexan viene con su nueva canción “Quédate” una fusión de reggaetón y ritmos latinos urbanos. El tema contó con la composición de su intérprete Lexan, junto a Braulin Guerrero Decena.
El tema “Quédate” se estrena con su videoclip oficial bajo la producción de Nesty “La mente maestra” y Lexan como co-productor. La pieza audiovisual se grabó en las calles de Medellín, Colombia. En dónde se aprecia al artista compartiendo con sus amigos en un ambiente urbano y lleno de colores vibrantes. Disponible en todas las plataformas digitales.
