No es un día como otro cualquiera. Y no lo digo por la situación que está viviendo el mundo ahora mismo, que también. Para los fieles seguidores de Soraya Arnelas se abre una nueva era, la de “Luces y Sombras”. Y llega en el mejor momento posible.
Han pasado ya cuatro años desde que se lanzó al mercado aquella joya musical llamada “Akustika”. Y es que cuatro años dan para mucho. Sino que le pregunten a la misma Soraya, quién ha visto cumplido uno de sus sueños: ser madre. Manuela ha sido pura luz inspiracional y eso se nota tanto en su evolución y madurez personal como en el ámbito profesional. Y este disco es un claro ejemplo de ello.
Justo una semana antes de que esta pandemia nos sacudiera a todos y nos viésemos obligados a quedarnos en casa tuve el placer de escuchar cada uno de los temas que componen Luces y Sombras. No os engaño si os digo que, durante la hora y media que transcurrió en aquella sala, pude pasar de un absoluto éxtasis festivalero al llanto más profundo. Cada una de esas canciones consiguió provocar algo dentro de mí que nunca olvidaré.
Y ya no sólo hablo por sombras como “Rompecabezas”, que quizás era una de las que tenía más curiosidad por escuchar, al igual que muchos de vosotros. Y es que con este Soraya feat. Chenoa creo que ya puedo morir tranquila. ¡Qué regalo nos han hecho, señoras y señores! Es una jodida maravilla. (perdonad por la expresión).
La cosa no se queda ahí. Hay más colaboraciones. Y de cada una de ellas podría decir grandezas, tanto por la calidez de las voces como por su explosión al narrar cada una de las historias que se esconden entre esas melodías. “Mi Guardián” junto a Samo, ex-integrante del grupo Camila, es una de ellas.
Y si os hablo de las luces de este disco… ¡Menudas luces! Yo soy de las partidarias a no anticipar acontecimientos, pero quién avisa no es traidor. Id preparando todo lo necesario para romper la pista de baile porque “Pati pati patá” os va a hacer pasar las mejores noches de este verano. ¡Y las vais a recordar durante años! ¡Qué temazo, por Dios!
Intento escribir estas líneas desde la más absoluta objetividad, ya que muchos sabéis que Soraya es la banda sonora que me acompaña desde mi niñez. Son 15 años caminando juntas y me siento especialmente orgullosa de ver cómo va a lanzar al mercado un disco tan cuidado, tan sensible, tan rompedor, tan… ELLA.
Se ha dejado la piel y el alma en “Luces y Sombras”. Eso es innegable.
14 canciones que no van a dejar indiferente a nadie. Las hay que aportan un chute de energía y positivismo idóneo para el momento actual, como el single que acompaña al lanzamiento del disco. Junto a Bombai llega “Lo Bueno”, un tema extremadamente fresco y buenrollero, de esos que se convierten en imprescindibles en tu lista de reproducción y te pasas el día tarareando. ¡No falla! La vida es eso. Disfrutar de las pequeñas cosas y hacer de éstas una grandeza.
En ese sentido, ¿qué pensará Manuela dentro de unos años cuando oiga su voz en uno de los discos de su madre? “Contaré hasta diez” es la culminación perfecta a este “Luces y Sombras”. Una nana compuesta por y para ella en la que incluso se atreve a formar parte física. “Checha” viene pisando fuerte. ¡No digo más!
La versatilidad de Soraya no tiene fronteras. Igual se marca un hit dance que un baladón. Es ella en su esencia. Y para muestra un botón.
Ya tenéis disponible la pre-reserva de este magnífico trabajo en las diferentes plataformas digitales. Para su venta física tendremos que esperar un poco más. ¡Pero llegará!
Toca darle mucho, mucho amor. ¡Empieza la cuenta atrás para "Luces y Sombras"!
"La Tierra se sacude" es el tema que os presentamos de la artista malagueña, Paula Domínguez.
Paula Domínguez, malagueña afincada en Barcelona, donde comienza su carrera artística a los 18 años.
Licenciada en estudios musicales superiores en la modalidad de flamenco por Taller de Musics, ha colaborado en proyectos como la Cuban Sound Project, de Demetrio Muñiz, Actitud Maria Marta (Argentina), la Orquesta Sinfónica de Galicia bajo la dirección de Victor Pablo Pérez, la Orquesta Sinfónica del Vallès, las Bandas Municipales de Barcelona y de Santiago de Compostela, Santiago Auserón y la Ojo del Taller de Musics, Como un corazón, de Alberto Manzano, Lenacay, Patáx (Madrid)… Y ha actuado en festivales nacionales e internacionales de países como Grecia, Korea, Reino Unido, Suecia, Francia, Lituania, Brasil…
"Ídolos" es el nuevo single de SHINOVA del que os presentamos el videoclip.
La historia de "Ídolos (Los Mejores Momentos Están Por Llegar)", se inicia el pasado octubre, momento en el que SHINOVA entra en los históricos estudios Sonobox para comenzar a trabajar en la primera parte de su futuro álbum. Allí, en el corazón de Madrid y de la mano de Manuel Colmenero (productor avalado por más de 25 años de brillante trayectoria), se dibuja una canción impactante que, en estos días, cobra un sentido aún más poderoso.
El videoclip, realizado en Cáceres por GatoBala Films, coincidió con el principio de una cuarentena que frenó en seco el rodaje, obligando a banda y productora a desarrollar un "plan 3" para completar el trabajo.
La fotografía de las imágenes finalizadas en los días previos al confinamiento, contrasta con las de los músicos interpretando el tema desde una pantalla de televisión, siendo esta una metáfora perfecta, ya que, al no contar con la posibilidad de desplazarse hasta el set de rodaje, grabaron sus imágenes en sus hogares, a través de sus dispositivos móviles.
"Ídolos (Los Mejores Momentos Están Por Llegar)" nació, sin saberlo, para ver la luz en estos días. Ahora, por fin, es vuestra.
Lorena Elle estrena su nuevo single "Buya" y con ello el videoclip que muestra el empoderamiento de la mujer, mucho ritmo latino y unas lobas dispuestas a bailar bajo la luna llena. ¿Estáis preparados para la ‘Buya’?
"Buya" es un tema compuesto por Nuria Azzouzi, Rosa Martinez y Guillermo Lupion (autores de temas para artistas como Merche, Alex Ubago, Adexe y Nau, Sweet California, entre otros) y bajo los sellos discográficos de Music Hit Factory y Warner Chappel Music.
Lorena participó en programas como Cantamanía de TV3, Destino Eurovision e incluso ha llegado a cantar con Carlos Baute en TVE. La artista ha pisado varios escenarios como el Palau Sant Jordi, BTM (Barcelona Teatre Musical), Sala Apolo, Teatre Capitol o incluso el escenario de la Puerta del Sol en el MADO 2018 ante más de 25.000 personas.
En marzo de 2018 Lorena volvió de Londres, donde se traslado años atrás para finalizar sus estudios en la escuela London Theatre School, para presentar su single ‘No soy yo’. Tema compuesto por ella misma y con arreglos de Chus Santana (productor de artistas como Bad Gyal, Omar Montes, entre otros). Con este single permaneció durante varias semanas en la playlist ‘Los 50 más virales de España’.
Andreas Kêr lanza hoy su álbum 'TABOO' y con ello la canción y videoclip de su primer single "El Error", todo ello producido y dirigido por Dr. Sonora. Una vuelta a los sonidos de antes con un mensaje donde nos cuenta como es contraer un virus que cambia tu vida para siempre. Un experiencia personal donde el artista se muestra desnudo por completo y nos cuenta como recomponerse después de cometer "El Error".
En los tiempos que estamos viviendo en los que el COVID-19 esta haciendo tanto daño a la humanidad y al planeta, dejando miles de infectados y miles de personas atras en el camino, no podemos dejar de pensar en otros virus como el VIH al que el artista le canta en su primer single 'El Error'.
'Taboo' es un ideario musical reflejo de sus experiencias, maduradas con los años y a menudo dolorosas, pero que tienen la firme intención de curar heridas y convertirlas en cicatrices de vida. Un disco que habla de los mismos tabúes que aún hoy día asedian a muchos otros niños y niñas, en otras casas cualquiera, de otros pueblos cualquiera.
En una casa cualquiera, de un pueblo cualquiera, un niño tímido e introvertido es asediado por las voces de quienes intentan imponerle una forma de vida que él nunca ha querido suya.
Durante interminables noches en la soledad de su cuarto, aquel niño comienza a plasmar sus sentimientos en forma de canciones. Con el paso de los años, sus letras resonarán una y otra vez en su cabeza, convertidas inconscientemente en la terapia de autoayuda que apaciguará su alma, y que eventualmente, transformarán su llanto en melodía y su oscuridad en color.
Andreas Kêr, aquel niño convertido ahora en hombre, recoge alguna de esas historias para compartirlas en su forma original y más íntima, la música.
Sus andadas por el mundo musical comenzaron hace varios años, cuando se dio cuenta de que tenía la capacidad de trasladar sus pensamientos más profundos, a estribillos y estrofas unidos a una base musical.
Aunque el estilo de Varo siempre se ha movido en torno al rap, su estilo predilecto, ahora comienza una etapa en la que intentará darse a conocer a la mayor cantidad de gente posible, entrando así en una variedad de estilos.
Esta nueva parte de su vida comienza con el lanzamiento de su nuevo single “Me quema”, que llega en un momento realmente bueno para el joven artista, ya que ha superado las mil visitas en su último trabajo “En mi zona”. “Me quema” llega marcando un estilo reggaetonero, fusionado siempre con el estilo y sello que caracteriza al joven artista.
Con este nuevo trabajo, que verá la luz el 14 de abril, Varo quiere aumentar su público y conseguir transmitir a cada una de las personas que pasen por su perfil en las plataformas, ,las sensaciones que pasa al papel cuando se encuentra encerrado en su habitación. Con el desamor por bandera, este nuevo single espera abrirse un hueco en el panorama y en las listas de reproducción de las principales plataformas musicales, consiguiendo así asentar aún más la gran carrera que hasta ahora el toledano ha conseguido hasta la fecha.
La promesa de la nueva ola, presenta así su nuevo single, que acompañado de trabajo duro y un gran esfuerzo, conseguirá sin duda llegar a los dispositivos de gran parte de la población, gracias a una letra trabajada y a una producción excelente.
María Toledo nos presenta su nuevo single "Ayúdame A Reír".
Ayúdame a Reír nos transmite un mensaje que ahora más que nunca necesitamos. En estos difíciles momentos por los que atravesamos, María Toledo nos quiere transmitir cantando un soplo de aire fresco, un mensaje de aliento para que sigamos soñando y, por supuesto, valorando todo lo que tenemos.
María Toledo nos quiere enviar energía, a través de su voz, para afrontar lo que nos queda y, por supuesto, como ella también se queda en casa, quiere que al menos intentemos sonreír, que ahora hace más falta que nunca. Una ayuda para no venirnos abajo y esperar a que pronto pase esta agonía que nos atormenta a todos.
La artista cordobesa MARIIA lanza su nuevo tema "Perdiendo El Norte".
Un lyric video sencillo donde lo esencial es dejarse llevar por la letra del tema; un tema que evoca felicidad a cada segundo.
Justo un mes después de su vuelta a la música de forma continua, MARIIA presenta este nuevo proyecto dejando claro que desde ahora habrá muchas novedades que descubrir.
Manteniendo su estilo, huyendo del rap tradicional y dándole una forma más pop pero sin perder una esencia que nos mantiene enganchados a su música.
"A veces solo hace falta perderse un poco para encontrarse." Solo podemos decir de este tema... ¡Que disfrutes del viaje!
Garibaldi nació a finales de los 80 en México y rápidamente se convirtió en una de las formaciones más importantesGaribaldi nació a finales de los 80 en México y rápidamente se convirtió en una de las formaciones más importantes en toda Latinoamérica y España, llegándose a superar la barrera de los 7.000.000 de discos vendidos en todo elmundo.Coincidiendo con el 30 Aniversario del lanzamiento en España de su primer álbum “Mex Mix”, Garibaldi se reinventa,uniendo música, baile y espectáculo a sonidos más poperos y electrónicos pero manteniendo la misma frescura yesencia de entonces, naciendo así GBLI (Garibaldi Nueva Generación), el nombre con el que se les conoceactualmente.
Se trata, por tanto, de la sucesión de la agrupación Garibaldi que estaba formada en sus inicios por Patricia Manterola, Xavier Ortiz, Pilar Montenegro, Víctor Noriega, Katia Llanos, Sergio Mayer, Luisa Fernanda Lozano y Charly López, quien, actualmente, dirige a la misma.
Hoy son los jóvenes Ana Sámano, Jean De Las Heras, Perla Caballero, Javier Echeverría, Karla Portilla, Arturo Ponce,Issa González y Efraín Félix los que se encargan de revivir y actualizar los éxitos de la formación.Juntos presentan ahora un EP formado por cuatro canciones: "La Ventanita", "Tozzimania" y "Banana", por un lado,canciones que ya fueron todo un éxito de manos de la Primera Generación de Garibaldi, pero que llegan completamente renovadas y con mucho ritmo y, por otro, el corte inédito "Dando Vueltas", compuesto por Javier López Rollán y que, sin dudas, va a ser todo un éxito dentro de la carrera musical de GBLI.
Este material es un pequeño avance de lo que va a ser el primer disco de GBLI, que estará formado por un total de 12canciones (6 inéditos y 6 de los primeros años de Garibaldi, pero con arreglos y sonidos muy actuales).
GBLI pretende llevar a las Nuevas Generaciones sus éxitos de siempre pero dejando también nuevas cancionesinéditas que muy pronto empezarán a ver la luz.
Alexa Lace es una artista, modelo y actriz española de Barcelona. Con una abuela que solía ser cantante de ópera y una madre profesora de música, creció rodeada de música. Desde el principio supo que quería ser cantante y comenzó a tomar clases de canto cuando era joven. No obstante, para lidiar con su timidez, decidió inscribirse en una agencia modelos. Pronto se hizo hueco en la pasarela y grabó comerciales de televisión para grandes marcas como Fanta o Calvin Klein.
También se introdujo en el mundo del cine y la televisión, haciendo un total de seis películas, incluidas dos producciones de Hollywood donde la más conocida es ‘Face of Terror’. En televisión trabajó como presentadora de noticias en una televisión regional y, más tarde, como asistente de Pedro Ruiz en su programa ‘La Noche Abierta’.
A pesar de esto, la música siempre fue su primera prioridad. Grabó maquetas desde los 14 años y tocó las puertas de casi todos los sellos discográficos hasta que finalmente fue fichada por Vale Music. Entre sus lanzamientos, hubo un tema que se convirtió en el gran éxito del verano español: ‘Ven Conmigo A La Fiesta’.
Continuó grabando y lanzando música con diferentes sellos discográficos, utilizando además diferentes nombres artísticos; pero no fue hasta el año 2017 cuando fue descubierta y fichada por una empresa estadounidense de management. Comenzó entonces a trabajar con algunos de los mejores compositores y productores del mundo, gente del legendario equipo RedOne que esta detrás de éxitos mundiales con artistas como Lady Gaga, Jennifer López, Enrique Iglésias, Marc Anthony, One Directions y muchos más.
‘Dime Con Tus Manos’ fue ganadora de un Hollywood Music Award en la categoría Mejor Canción Pop Latino. Al mismo tiempo, la canción subió en las listas de radio estadounidenses y alcanzó el número 34 en Mediabase, la lista oficial de radios. Más tarde, Alexa Lace comenzó una promoción de cuatro meses por toda América Latina, una gira que cubrió México, Colombia, El Salvador, Guatemala, Argentina, Brasil, Chile y Perú. Participó en más de 100 programas de radio y televisión, siendo entrevistada por un gran número de diarios y revistas. Una promoción que llegó a una audiencia de más de 200 millones de personas.
Alexa Lace fue invitada a encabezar algunos de los eventos más importantes de América Latina como el Teletón El Salvador junto al artista venezolano Nacho, el The Golden Fest junto con Carlos Vives y CNCO, y otros tantos. El 2018 fue definitivamente un año intenso, pero se espera que 2019 sea el año en que Alexa Lace tome posición como una de las artistas latinas más importantes.
Amöniacö es una banda de Rock Alternativo y Darkwave, formada en 2008 en Santiago de Chile. Sus miembros actuales son Carlos Vandal en voz y guitarras, Jano Perverso en bajo y Joanne en batería.
Tras la publicación de su primer single en 2019, Neela nos presenta un nuevo trabajo - "Tus Mentiras"que se publicó esta misma semana, en plena cuarentena. Neela nos trae un estilo único, componiendo y ayudando a la producción de sus propios temas pop-jazz-soul, con arreglos exquisitos, letras directas y pianos contundentes, un estilo elegante y propio que entronca con artistas como Michael Buble, Adele o incluso la misma Amy Winehouse, pero siempre en nuestro idioma.
Varios son los artistas que ya se han hecho eco del talento de la artista, como India Martínez o el mismísimo Alejandro Sanz, que compartiría en su perfil de instagram el pasado otoño un vídeo suyo ante la incrediludad de la que siempre había sido su fan. "Un día entré en instagram y ví que me habian seguido miles de personas, no sabía que pasaba hasta que vi que Alejandro Sanz tenía colgado en su instagram uno de mis vídeos cantando una canción suya. Aluciné" Video del instagram de Alejandro Sanz
"Tus Mentiras" es su nuevo single. Toda una declaración de intenciones, donde la elegancia y la voz cobran protagonismo de forma desafiante frente a los sonidos urbanos actuales no caracterizados por estos matices.
La historia de Neela es la de una niña que acaba en clases de canto desde muy jóven por sus problemas en las cuerdas vocales. Neela siempre ha respetado durante su infancia la música caracterizada por voces potentes tanto del panorama nacional como internacional, desde Aretha hasta Malú y Alejandro Sanz.
"Tras comenzar las clases de canto comprendí que no sólo se estaban curando mis cuerdas vocales sino que además, me habían otorgado un nuevo súperpoder, transmitir lo que sentía de manera diferente"
Compuse "Tus Mentiras" en un momento de mucha rabia y cuando comenzaba mi proyecto de la mano de mi discográfica actual. Es gracioso pensar que una discográfica independiente me encontró y contactó a través de instagram, ¡quién le iba a decir a una jóven de apenas 19 apenas de Jaén que esto ocurriría!" Ahora con 21 sigo sin creérmelo.
Sin duda Neela considera el escenario su lugar más primario. Para el lanzamiento de este single ha realizado una gira que le ha permitido comprobar en salas que su música propia gustaba a la gente. Tras 4 SOLD OUTS en Jaén, Sevilla, Granada y Madrid, viene decidida a continuar su camino.
"Por una aventura" es un disco que trae 10 canciones de amor y desamor el cual cuento de una manera profunda el dolor de un corazón roto y la alegría de un corazón que se llena de amor. Entre las 10 canciones destaca NUNCA DEJES DE SOÑAR que como bien dice su titulo, nunca hay que tirar la toalla y siempre hay que luchar por un sueño.
Jesús Martín nace el 20 de enero de 1984 en (Sevilla), desde pequeño siempre se interesó por la música, comenzando a tocar el piano desde muy pequeñito aprendiendo por sí mismo (siendo autodidacta) tocando y cantando canciones de otros artistas hasta que un día decide componer sus propias canciones, fue ahí cuando su familia lo apoya para que siga adelante y le muestre el talento a todo el mundo.
En el año 2010 Jesús decide hacer un grupo con su primo Isaac Muñoz llamado "DEmiCALLE" el cual conoce a Francisco Carmona de "Dos Hermanas" (Sevilla) productor musical de muchos artistas grandes y deciden grabar su primer disco titulado "Tanto correr" 10 canciones compuestas por Jesús Martín, Isaac Muñoz y Francisco Carmona. A la vez de su lanzamiento hicieron una colaboración con la "Húngara" en el disco titulado "Debajo del olivo" canción (Echo de menos).
En el año 2018 Jesús Martín lanza su primer disco en solitario titulado "Por una aventura" el cual escribe 10 bonitas historias que hacen que la gente se interese por este gran artista que llama la atención en gran parte del país como es México, Chile, etc. El día de hoy Jesús Martín comienza a preparar nuevos trabajos.
El cantante toledano Pole lanza junto a Cris Moné su nuevo single “Desabúrreme”, un tema que llega tras los éxitos del joven.
La vida de Pole ha cambiado radicalmente, y es que desde hace poco, ha pasado a formar parte de los mejores sellos multinacionales. El nuevo trabajo del artista recoge los éxitos cosechados durante los meses anteriores, con temas como “Quédate conmigo” o su último single “Merece la pena”, que debutó en Spotify con más de 10k en sus primeras 24 horas.
Los sueños del joven se hacen realidad con cada uno de los temas que lanza a las plataformas, y todo apunta a que alcanzará el éxito. Su nuevo trabajo “Desabúrreme” se puede escuchar hoy mismo, y promete mantener la esencia que ha hecho a Pole llegar hasta la cima en un tiempo prácticamente de récord, gracias al trabajo y a su gran capacidad de composición.
El canario ha sacado la mejor versión de si mismo estos días y ha aprovechado para hacer lo que mejor se le da, crear. Como resultado nos presenta nuevo temazo bajo el título ‘Libertad’. Un sencillo transparente y lleno de valores sin dejar de lado la esencia latina que le caracteriza.
Jadel le canta al amor y nos lleva a preguntaros cuál es el verdadero significado de libertad. Un mensaje que quiere hacer llegar a todo el mundo. Habla de la imagen que se ha construido en la sociedad y nos invita a mirar dentro de cada uno de nosotros mismos. “Para mi el amor, esa palabra que todos conocemos engloba mucho más de lo que a simple vista vemos y si, para mi el amor es la clave de la libertad”
‘Libertad’, grabado y producido en casa por el propio artista es un tema urbano a la vez que melódico. Le acompaña un videoclip de lo más orgánico que sin duda, consigue llegar y transmitir.
"El mundo no se para" es el tercer single adelanto del que será mi cuarto disco. El mundo no se para, y por supuesto tu mente y tu corazón siguen girando con él. Llevamos días en casa y mientras sigamos con esta cuarentena espero poder llevarte con mi música a la diversión, a tomar impulso, a saber despertar cuando todo parece que se termina. Deja que tu mente te abra la ventana a todo lo que nadie te puede quitar: tu amor por la vida, tu ilusión por vivir, y sobre todo por conquistar todos los mundos que están moviéndose a tu lado. El mundo no se para, baila y llénate de vida. Nos cuenta la propia María Aguado.
"Gitano" es el nuevo single de Las Gemelas Carmona del que te presentamos el videoclip y que puedes comprar ene stos links de Apple Music y escucharlo en Spotify.
Las GEMELAS CARMONA son las pequeñas de 4 hermanas y cuarta generación de dos sagas de artistas muy reconocidos, Los Canasteros y Los Carmona.
La música es su forma de vida y su principal objetivo desde que nacieron el 6 de noviembre de 2002, criadas entre las cuevas del Sacromonte Granadino del barrio del ALBAYCÍN, bisnietas de la famosa bailaora MARÍA LA CANASTERA, cuya cueva flamenca sigue funcionando en el Sacromonte, sobrinas de los bailaores MANOLETE MAYA y JOAQUÍN FAJARDO y hermanas de ESTELA LA CANASTERA. Absorbiendo lo mejor de cada maestro con los que han compartido escenario, entre los que ya no están y los que siguen compartiendo actualmente, grandes como Pepe Luis Habichuela, Los Carmona, Curro Albaicín, La Salvaora, La Familia Morente, el guitarrista Juan El Habichuela (nieto) que las ha acompañado a la guitarra en infinidad de veces y un largo etc.
Tras su reciente paso por el programa de Canal Sur Televisión llamado TIERRA DE TALENTO en este otoño 2019 donde se quedaron a las puertas de la final, con grandes palabras de INDIA MARTÍNEZ Y JOSÉ MERCE, miembros del jurado de este talent show de la cadena andaluza. En este momento están centradas en su carrera musical de forma profesional junto a la compañía discográfica OCEAN MUSIC GROUP, con la que han estrenado su primer single en el mercado, presentándolo de forma exclusiva en el programa Café Olé de la radio a nivel nacional RADIOLÉ el 18 de febrero del 2020 de la mano de Joaquín Hurtado, y posteriormente, en Canal Sur Televisión.
Desde el pasado 13 de marzo, está a la venta su single llamado GITANO, pintando un éxito increíble por su ritmo y su fusión flamenco-pop-urbano y que está producido por Kilian Domínguez y Queko Molina en Sevilla. Las Gemelas Carmona destacan la fusión de sus voces y su es sólo personal que está revolucionando el mercado musical.
Sabemos que eres de Avilés, pero ¿Cómo te defines como artista?
Me defino como un artista de estilo melódico y romántico.
¿Qué es para ti la música?
Un vehículo maravilloso para expresar sentimientos, emociones, pasiones y anhelos humanos.
Sentiste la llamada de la música muy pronto, pero ¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
Primero formándome porque sin una base teórica no es posible conocer bien mi instrumento vocal y después pasando a la acción en diferentes coros antes de abordar mi faceta de compositor.
Has estudiado Solfeo ¿Crees que la formación es importante para un artista?
Es fundamental. Sólo desde la preparación, nos puede llegar la verdadera oportunidad.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Debe ser ante todo muy disciplinado, ser muy constante, tener muy buena técnica y formación, dominar el escenario y saber gestionar muy bien los nervios y los imprevistos de última hora.
¿Cuándo comenzaste a tomarte la música en serio profesionalmente?
En el mismo momento en que empecé mi etapa de corista.
Has formado parte de diferentes coros en la cuerda de tenores ¿Cómo recuerdas esa época?
Una época maravillosa, pude conocer gente muy variada, de diferentes lugares y con una óptica muy diversa de la vida.
Fuiste preseleccionado dos veces, con temas propios, en el Festival Internacional de la Canción de Benidorm ¿Qué supuso para ti?
Pues una inyección de adrenalina y motivación muy fuertes, que un total desconocido en la música fuese seleccionado entre 3.000 participantes en una primera fase, eso no ocurre precisamente todos los días.
Has recibido clases por parte de Pablo Garzón Velázquez ¿Qué significó para ti y para tu carrera profesional?
Pablo es un enorme profesional y un ferviente amante de la música, que la vive intensamente como el que más. Fue algo grandioso y para mi carrera profesional un mejor entendimiento de mis recursos estilísticos y de mi voz.
Ahora presentas “Tanaisú” ¿Qué nos puedes contar de el?
Tanaisú tiene nombre de mujer, es juventud, es pasión, es una mezcla rica de colores.
Si tuvieras que definir “Tanaisú” con una palabra, ¿Cuál sería?
Frescura.
¿Crees que en “Tanaisú” podemos encontrar tu verdadera esencia?
Sin ningún género de dudas.
De todos los temas que has grabado ¿Cuál es tu tema preferido?
“Por favor, amor!”.
¿Cuál es la canción con la que te sigues emocionando encima de un escenario a la hora de cantarla?
Con “Por favor, amor!” sin duda.
¿Cómo te sientes cuando sales al escenario y ves que el público canta tus canciones?
Pues el hombre más feliz del mundo, se crea una sensación de conexión mágica entre él y yo.
Como Cantautor ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
De situaciones personales de la vida cotidiana, fundamentalmente.
¿En tu estilo musical, a quién admiras?
A Julio Iglesias.
¿Hay algún género musical que te gustaría probar?
El jazz.
¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Con Julio Iglesias.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mi hermana.
Tras estos años de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A mi hermana, a Pablo Garzón Velázquez y a Rosa Martínez.
Tras años de lucha y sacrificio ¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Mi profunda gratitud a todas ellas.
¿Cuál es tu sueño como artista?
Poder cantar algún día en el Estadio Santiago Bernabéu.
Sabemos que cuentas con una gran cantidad de seguidores, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Son como las lindas flores que inundan y empapan el tupido jardín de mis ilusiones diarias como artista.
Tras la publicación de “Tanaisú” ¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Estoy preparando nuevas canciones y mis objetivos a corto plazo son dar conciertos, en principio por Asturias. Aunque me encantaría que éstos sobrepasaran las fronteras asturianas.
Hoy, el artista mexicano, Doryan presenta su nuevo single "Quédate Aquí", una balada rítmica con toques ochenteros que puedes comprar en las principales Plataformas Digitales. Y para que conozcas mejor "Quédate Aquí", os dejamos la entrevista exclusiva a Doryan sobre el nuevo single.
Hoy publicas tu single "Quédate Aquí" ¿Cómo definirías el tema?
Es una balada rítmica con toques ochenteros con sonidos actuales.
¿Qué nos puedes contar de "Quédate Aquí"?
Habla de cuando te besas con alguien que sabes que te gusta, y le gustas, pero no se atreve a decirlo.
Si tuvieras que definir "Quédate Aquí" con una palabra, ¿Cuál sería?
Poderosa.
¿Crees que en "Quédate Aquí" podemos encontrar la esencia Doryan?
Si, mucha. En cuanto a la interpretación, hay mucho de mi que me podría definir vocalmente.
Sabemos que "Quédate Aquí" viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Wow, la producción se llevó acabo en Toro Studio aquí en Monterrey, México, donde se tardó 2 semanas en producción para tener el producto final, ya que la exigencia vocal en algunas partes de la canción, tenían que sentirse naturales y en cuanto a la letra, si me tarde algunos días en terminarla.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Si, hay algunas… Pero hay una donde la parte más alta de la canción la teníamos que repetir varias veces porque acababa de comer botanas y tenía seca la garganta y fue un terrible momento de desafinaciones, donde me ganaba la risa.
¿A quién darías las gracias porque "Quédate Aquí" esté ya a la venta? Pues principalmente a Toro Hernández, mi productor, quien hizo esta estupenda producción. A Selec music por la distribución y obviamente a Central Publicity, mi casa de representación por su apoyo infinito.
¿Dónde podemos adquirir "Quédate Aquí"?
Está en cualquier plataforma digital, Spotify, Deezer, Apple Music, etc etc.
"Quédate Aquí" viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Fíjate que la producción del video se tuvo que posponer por la pandemia del coronavirus, pero se está viendo fecha para comenzar rodaje, que correrá a cargo nuevamente de Paco Miranda, misma mente maestra detrás del video de "Amanecer".
¿Cuándo podremos disfrutar del videoclip?
Espero que antes de que finalice Mayo.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Si llega a existir alguna, tengan por seguro que se las haré saber.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
Tras la publicación de "Quédate Aquí" ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Vienen algunas fechas de presentación para llevar en vivo mis canciones. Lanzare otro "Live Session", que en exclusiva te diré, que es un medley de Erasure y hacer promoción en la república mexicana.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
A los que escuchan mi música y mi siguen, mil gracias por darse el tiempo de escuchar, compartir y escribir, eso es lo más grande que pueden hacer por mi y estaré eternamente agradecido. No olviden de seguirme en las redes sociales como @doryanmusic
Gracias chicos por la entrevista y su enorme apoyo. Abrazo grande hasta la Madre Patria!!
El artista, Juan Marcos, se ha inspirado en su propia experiencia personal para escribir esta canción, de la cual es autor de letra y melodía, pretendiendo llegar a todos los públicos.
"Tanaisú", cuyo vídeo se presenta hoy a los medios, es el resultado de una canción que se gesta en 2015, fruto de tres viajes a la Isla de Gran Canaria y de la gran amistad que une a Juan Marcos con la joven isleña, cuyo nombre da precisamente título al tema.
Juan Marcos nació en Avilés, provincia de Asturias. Muy pronto sintió la llamada de la música, recibiendo clases preparatorias de piano y superando con éxito los dos primeros cursos de Solfeo en el Conservatorio Profesional de Música Eduardo Martínez Torner (Oviedo).
Tras licenciarse en Derecho, ingresa y forma parte de diversos Coros en la cuerda de tenores, como son la Capilla Polifónica Ciudad de Oviedo, Coro de la Ópera de Oviedo, Coro de la Universidad de Oviedo, entre otros. Más adelante, comienza su faceta de cantautor y queda preseleccionado por dos veces en el Festival Internacional de la Canción de Benidorm con dos temas propios.
Por motivos profesionales, se traslada a Madrid y allí en 2010 entra en contacto con la Escuela de Música Orfeo, cuyo Director, Pablo Garzón Velázquez, discípulo durante quince años de Alfredo Kraus, imparte clases de técnica vocal y repertorio a Juan Marcos.
"Por Primera Vez" es lo nuevo de Camilo junto a Evaluna Montaner que pùedes comprar en este link Multiplataforma.
En la mente y el corazón de Evaluna Montaner nunca ha existido la menor duda de que ella quiere ser y es, artista.
Y es que aunque en su casa existe una atmósfera donde siempre se respira todo lo relacionado a las bellas artes, Evaluna siente una gran inquietud por todo aquello que tenga que ver con este competitivo y exigente mercado. Tan es así que si le preguntan ella responde que le gusta entretener.
Evaluna Mercedes Reglero Montaner nació el 7 de agosto de 1997 en Caracas, Venezuela. Proviene de una familia de artistas. Es la hija menor del cantautor internacional Ricardo Montaner y su esposa la cineasta Marlene Rodríguez Miranda. Todos sus cuatro hermanos Alejandro, Héctor, Ricky y Mauricio, se dedican a la música y ella no es la excepción. Sus padres la llamaron Evaluna por el famoso libro de la escritora chilena Isabel Allende y Mercedes por su abuela materna.
De pequeña sus padres le inculcaron la educación y disciplina como métodos de preparación para un futuro más seguro y prometedor. Por eso y por el amor que siente hacia las artes ha tomado clases de baile (flamenco, hip-hop, belly-dancing, tango, samba y salsa), canto, piano y arpa.
Su debut artístico mundial lo hizo en el video del tema “Si tuviera que elegir” canción original de Montaner la cual dedicó a ella. En la actualidad, Evaluna quien es completamente bilingüe y va del idioma español al inglés sin ninguna dificultad, estudia en una escuela preparatoria en Miami donde reside. Como parte de sus actividades extracurriculares en dicha escuela hizo el papel de Dorothy en una producción local de The Wizard of Oz (El Mago de Oz).
Para el asombro y deleite del público televidente, el 2 de agosto de 2009 Evaluna cantó el tema “Only Hope” en el show de Susana Gimenez en Argentina y en noviembre de ese mismo año cantó “And I Am Telling You” (Dreamgirls) en Don Francisco Presenta de la cadena Univision. Como bailarina y cantante, ha realizado unas apariciones cameo durante las giras de Montaner por América Latina de los últimos años. En el 2010 fue invitada a participar en un rol estelar en la telenovela Grachi, una producción de Nickelodeon para la cual ya ha grabado dos temporadas.
“Mi mayor satisfacción es trabajar en el mundo del entretenimiento y estar con mi familia”, dice la joven artista.
Alvaro Break Presenta su nuevo single, "Dispara" del que os dejamos el videoclip y que puedes comrpar en estos links de Apple Music, Google Music y Spotify.
Francisco Javier Herrero Pozo, es conocido artísticamente como “Javier de Pecos”. Su carrera artística se inició en 1977 junto a su hermano Pedro, formaron el dúo Pecos. Logrando uno de los mayores éxitos de todos los tiempos, que haya tenido cualquier artista en España, y lo que se conoce como “Fenómeno Fans”
Admirados por genios de la talla de Salvador Dalí, quien cada vez que escuchaba su voz y le miraba, veía en él, a uno de esos Ángeles, que su admirado pintor del renacimiento, Miguel Ángel, pintara en la bóveda de la capilla Sixtina.
Loco Loquito es el primer adelanto del nuevo disco del puertorriqueño
PJ SIN SUELA colabora con el reconocido cantautor Jorge Drexler, en el primer sencillo “Loco Loquito” de su álbum debut. El lanzamiento del nuevo sencillo va acompañado de un vídeo animado por Polidélico, quienes crearon una historia a la cual se le puede encontrar varios significados y te deja con la inquietud de si todo lo que está pasando es real o es solo un sueño.
Sobre el nuevo sencillo PJ SIN SUELA explicó que mientras estudiaba medicina sus compañeros de clase le cuestionaban por qué si él cantaba frente a miles de personas en los conciertos al hacer una presentación oral tenía la tendencia de usar la muletilla “eee,eeee.” Siempre encontrando inspiración en lo cotidiano, el médico convertido en rapero decidió hacer una canción inspirada en eso.
“Loco Loquito” en esencia es una historia de amor de dos personas que están locos por conocerse pero ninguno sabe el interés mutuo y al comenzar la conversación los nervios traicionan y son evidentes con el uso de la muletilla “ee,eee”- “Eres ese elogio entero escaso en espinas”. Donde se puede apreciar el brillo de PJ cómo cantautor es en el juego que hace con las palabras; para este tema crea una conversación entre dos personas usando sobre 100 palabras todas comenzando con la letra “E”, emulando a través de la muletilla los nervios, la ansiedad y el amor de cuando se empieza una relación.
Jorge Drexler y PJ Sin Suela en el Festival Río Babel de Madrid.
A la brillante canción de PJ SIN SUELA, se suma el inigualable Jorge Drexler, quien ha sido fuente de inspiración y admiración del rapero puertorriqueño. Los coincidencias entre las vidas de ambos son evidentes, ambos estudiaron medicina antes de continuar sus carreras en la música, ambos cantautores cada uno en su estilo, se unen para crear “Loco Loquito”. Sobre la colaboración, PJ explicó: “Para mí es un sueño hecho realidad, Jorge Drexler, ha sido uno de los artistas que más admiro. Sus discos son de mis favoritos. Siempre agradeceré la oportunidad de colaborar con él en este tema”.
Pedro-Juan Vázquez, más conocido como Pj Sin Suela, es un cantautor puertorriqueño con un doctorado en medicina, que abandonó su carrera en la ciencia para dedicarse plenamente a la canción. Se le conoce por sus letras y el hábil juego de palabra, virtudes que utiliza para rapear sobre su vida y que se le pueda conocer a través de su música. En sus canciones podemos encontrar desde temas cotidianos hasta expresiones de indignación con los políticos.
El dúo ibérico Amistades Peligrosas ocupa un lugar único en la historia del pop latino. La química de los cantantes, su sensual contenido y la fusión de ritmos europeos, latinos y árabes fueron diferentes a todo lo antes visto, y encontraron gran aceptación en todo el mundo de habla hispana durante la década de los 90, con más de tres millones de discos vendidos.
Con éxitos e icónicos videos musicales tales como “Me Quedaré Solo”, “Me Haces Tanto Bien” y “Estoy Por Ti”, el dúo deleitó con imágenes y sonidos mágicos al público.
Ahora, van a regalar a sus fans un muy esperado retorno. La integrante fundadora Cristina Del Valle se une al nuevo vocalista Marcos Rodríguez mientras que Amistades Peligrosas presenta una formidable vuelta con El Regreso, disponible en todas las plataformas digitales de música vía Sony Music Latin y Viva La Music Entertainment.
Para familiarizar a los amantes de la música con su historia, el dueto presenta el sencillo “El Regreso (Remix),” un vanguardista medley de sus clásicos de los 90s: “Me Quedaré Solo”, “Me Haces Tanto Bien”, “Africanos En Madrid”, “Casi Nunca Bailáis”; así como su éxito de 2019 “Amor Que Entiende”, el cual se convirtió en un himno para el orgullo LGBT.
La esencia de Amistades Peligrosas se mantiene fuerte con El Regreso – las sugerentes letras que nos llevan a profundizar emociones, los toques célticos de flauta y violín, la exquisita polaridad entre la delicada voz de Cristina y la potencia barítono de Marcos. A esa mezcla, el grupo añade influencias urbanas y rap en los temas del álbum como “Caer De Pie” y “Una Vuelta Más.”
Representando un lazo en la tradición del grupo, El Regreso fue producido por Marco Rasa y Juan Carlos Mendoza, quienes trabajaron con el dúo en su álbum de 1998 Nueva Era.
En España, el álbum ya cuenta con tres sencillos exitosos – la canción de conciencia social “Amor Que Entiende,” la dolorosa electropop “Ya No Vives En Mi” y la apasionada fusión rumba-pop “Pacto De Sal”.
Para promover El Regreso en este continente, Amistades Peligrosas prepara una gira promocional con la que visitarán Miami y Los Ángeles, y cruzará América Latina en países como México, Honduras, Colombia y Argentina.
Iguana Tango regresa al panorama musical con “Nada”, su nuevo single adelanto de su próximo trabajo discográfico. La banda, liderada por Jacobo García, nos presenta una propuesta musical que supone una evolución natural del sonido más orgánico al que el grupo nos tenía acostumbrados, apostando por la fusión del pop-rock capitaneado por el sonido contundente de las guitarras eléctricas con la música electrónica.
NADA, el nuevo single de Iguana Tango, “es un canto a la pereza. Pero no esa pereza improductiva que nos anula como personas, sino esa pereza que necesitamos de vez en cuando, escaparnos un instante de esa rueda que supone vivir con obligaciones y aspiraciones. Preocuparse de uno mismo, desconectar, ocuparnos de nosotros y simplemente dejar que nos cuiden, nos mimen, que esa persona que nos comprende nos acompañe en nuestro pequeño santuario, que es nuestro hogar, nuestra habitación, nuestra cama.
Y es que no hay que rendir cuentas a nadie, no hay que pretender que a todos nos guste lo mismo, que perder el tiempo muchas veces es ganar vida, que a veces tener la piel del otro como pijama es lo más increíble del mundo” (Jacobo).