Amos Balentin y Icons Curaçao, una reconocida orquesta de la isla lanzan “No me enamoro”, una salsa llena del sabor caribeño que este hijo de curazao le inyecta a su música, y donde quiere invitar a su público a vivir la vida sin los prejuicios ni las limitaciones que da una relación, por eso grita a los cuatro vientos, YO, NO ME ENAMORO.
“No me enamoro” está inspirada en vivencias del propio artista, amores pasados que han hecho daño y que sin lugar a duda marcaron su vida, una idea con la que muchos se van a identificar, Amos Balentin con este sencillo quiere hacer una invitación a vivir la vida y a bailar al son de una buena salsa caribeña.
Amos Balentin hace poco se vinculó con el sello musical Kj74 Entertainment propiedad del beisbolista Kenley Jansen quien ha sido el Pitcher (closer) por 10 años de los Dodgers, Atlanta Braves y actualmente de Boston Red Sox y quien desde hace poco se ha puesto como tarea, apoyar el talento musical de sus compatriotas.
AMOS nació en Curazao el 5 de enero de 1981, su pasión por la música inició a los cinco años cuando inició a cantar canciones infantiles y sus padres se dieron cuenta de su talento, así inició el camino que lo ha llevado a formarse para poder transmitir todo lo que la música le hace sentir a su público a través de sus letras y sus canciones.
AMOS quiere traspasar fronteras con sus canciones, por eso se fue a Nueva York hace muchos años, para aprender de un género que tiene sus orígenes muy arraigados en esta parte de Estados Unidos, referentes como Héctor Lavoe, Jonny Pacheco y Willy Colón lo animaron a llegar a la gran manzana para aprender mucho más sobre la salsa.
El video de “No me enamoro” fue grabado en Nueva York y la canción ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
La joven cantante salvadoreña Analu Dada, con tan solo 18 años, sigue deslumbrando al mundo de la música con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Quiero Saber". Este tema promete ser otro éxito en la carrera de esta talentosa artista que ha sabido ganarse un lugar destacado en la industria musical de El Salvador y más allá.
Analu Dada inició su carrera artística con su primer sencillo en solitario "Tu Boquita", el cual rápidamente se posicionó como #2 en la lista Viral 50 de El Salvador y se mantuvo en el puesto #1 de Local Pulse durante 10 semanas consecutivas. Su voz única y su carisma natural han captado la atención de grandes figuras de la música como Sebastian Yatra, Ricky Martin, Camilo, María Becerra y Reik, quienes no han dudado en compartir su talento en sus redes sociales.
La joven artista fue seleccionada personalmente por Aitana entre miles de participantes, gracias a su versión de "Con La Miel en Los Labios", la más escuchada en Spotify dentro del catálogo de 'Cover Me'. Además, Analu fue la intérprete del himno de Teletón 2021, "Actitud (Teletón)", una canción que ha ganado los corazones de los salvadoreños por su letra motivadora y representativa para el país.
Con su nuevo sencillo "Quiero Saber", Analu Dada vuelve a capturar la esencia de la juventud y el amor a través de una melodía contagiosa y letras sinceras. La canción, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, habla sobre la emoción y la incertidumbre de un amor incipiente.
El impacto de "Quiero Saber" ya se hace sentir, conquistando corazones una vez más con su talento y frescura. Analu Dada sigue demostrando que es una fuerza emergente en la música latina, con un futuro prometedor por delante.
Para más información sobre Analu Dada y sus futuros proyectos, no olvides seguirla en sus redes sociales. La joven artista está lista para seguir iluminando el camino con su voz y su pasión por la música.
Disponible para streaming en todas las plataformas digitales. ¡No te pierdas la oportunidad de escuchar "Quiero Saber" y ser parte del ascenso de esta increíble artista salvadoreña!
Desde Puerto Rico, el dúo musical Sal y Luz emerge con un nuevo sencillo que promete transformar cada espacio con su mensaje de esperanza: "En Las Buenas y En Las Malas". Esta colaboración con la talentosa Jinys fusiona el reggaetón comercial con una vibrante lírica que invita a reflexionar sobre la omnipresencia divina en nuestra cotidianidad.
Con ritmos pegajosos y baterías al estilo cachengue, "En las Buenas y en las Malas" es más que una canción; es un testimonio musical. Sus intérpretes transmiten un mensaje poderoso sobre cómo la luz de Dios nos guía en cada momento, ofreciendo a todos una melodía que es tanto edificante como accesible. Este tema busca resonar en los corazones y provocar una conexión más profunda con lo espiritual sin perder el vibrante sabor que caracteriza al reggaetón. La producción visual, cuidadosamente elaborada, complementa esta experiencia, asegurando que cada nota y cada imagen dejen una huella imborrable.
Dayna Taveras Acuña, mejor conocida como Jinys, aporta fuerza, estilo y voz a esta colaboración. Desde Arecibo, Puerto Rico, Jinys ha forjado su camino en la música urbana cristiana, destacándose por su creatividad y sencillez. Su trayectoria se ha visto marcada por un profundo compromiso con el mensaje de amor y restauración a través de su arte. Con colaboraciones con artistas de renombre y una notable nominación como "Artista Urbana Femenina" en los Premios El Galardón 2022, Jinys sigue inspirando a través de su música, composición y producción audiovisual junto a su esposo Wynilel.
Sal y Luz es mucho más que un dúo musical; es un ministerio comprometido con iluminar el camino de las almas. Integrado por Abraham "Chonsy" Nieves y Shahaelyn Santiago, su misión es clara: llevar el evangelio a través de la música y otros medios innovadores, como podcasts y charlas. En su esencia, la Sal representa la autoridad y la Luz el poder de iluminar, reflejando su visión de que cada creyente descubra y viva su identidad en Cristo.
Para potenciar el impacto de "En las Buenas y en las Malas", se ha diseñado una campaña de promoción integral que abarca desde Google Ads hasta una gira mediática por América Latina. El dúo, junto a Jinys, está preparado para iluminar corazones y llevar su mensaje a cada rincón del mundo. Sal y Luz no solo quieren ser escuchados, sino ser parte del cambio, dejando una marca de autoridad y luz en cada alma que se encuentra con su música.
El sencillo ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre los artistas y sus futuros proyectos, síguelos en sus redes sociales.
El talentoso Zachary Aldana ha vuelto a la escena musical con un nuevo y emocionante single titulado “I’m Getting Used To You”, escrito por la renombrada compositora Diane Warren. Este lanzamiento es parte de su muy esperado EP “Almost Covered”, programado para 2025. Con una combinación única de armonías eufóricas y un groove de reggae, el sonido distintivo de Aldana promete capturar la atención de los amantes de la música.
“I’m Getting Used To You” es una reinterpretación del éxito popularizado por la inolvidable Selena, quien originalmente grabó la canción en 1995. En esta nueva versión, Zachary Aldana aporta un aire afrocaribeño mientras preserva los aspectos originales de la percusión latina. La instrumentación de la canción ha sido enriquecida con un sub-bajo más fuerte y una línea de bajo funky, creando una variación contemporánea del clásico. Los instrumentos de viento y cuerda cobran vida junto a la voz soul de Zachary, que captura la maravillosa alegría de estar al borde de descubrir el amor y el deseo.
Este single estará disponible en todas las principales plataformas de streaming, ofreciendo a los fans una muestra de lo que pueden esperar de su próximo EP. La nueva producción incluirá una selección de canciones queridas por el público, así como algunas composiciones originales, proporcionando un adelanto de lo que está por venir.
Zachary Aldana está trabajando arduamente en este proyecto, decidido a honrar a los artistas que han inspirado su carrera y a continuar construyendo su legado como un músico cercano a la gente. Su lanzamiento promete ser una celebración de la música, llena de vibraciones frescas y emocionantes.
Para más información sobre Zachary Aldana y sus próximos proyectos, no olvides seguirlo en sus redes sociales.
Después del éxito arrollador de “Tríada”, las icónicas femcees de la vieja escuela mexa Ana MC y Ximbo se reúnen nuevamente, esta vez con la inclusión de La Cuervo, una prometedora artista de la nueva generación. Juntas, presentan “La Saga”, el cuarto sencillo del nuevo disco de Ximbo, una colaboración que promete ser una joya en la diversidad de voces femeninas.
“La Saga” es más que una canción; es un encuentro histórico entre tres generaciones de rap femenino en México. Ana MC, conocida también como Beretta Bronze, aporta su experiencia y raíces del rap underground de la periferia de Naucalpan de Juárez, Estado de México. Ximbo, con su legado sólido en la escena, une fuerzas nuevamente, mientras que La Cuervo, una artista multidisciplinaria que lleva siete años habitando la escena del Hip Hop mexicano, aporta frescura y una visión contemporánea.
Este sencillo destaca por sus poderosas barras empoderadas y habilidades líricas, todo ello acompañado por los scratches magistrales de DJ Tukulpaxil y un boom bap pesado creado desde la MPC 2500 de Crismo. El resultado es un clásico instantáneo que hará mover el cuello y sentir el real flow de la época dorada del Hip Hop noventero con un toque actual.
“La Saga” es una oda al boom bap y una declaración de la saga de lanzamientos individuales y colectivos que estas artistas del sello Jueves Hip Hop traerán para 2024. Grabada por Ninja Uno sobre una producción de Crismo, y con arte por Pastra, esta pieza se sella como la cuarta de la colección de prints del nuevo disco de Ximbo.
Ana MC, también conocida como Beretta Bronze, es una voz potente del rap underground mexicano. Con raps duros desde la entraña del underground sobre beats inspirados en la golden era del boom bap, su identidad musical se ha forjado a partir de su amor por el rap noventero de la costa este de Estados Unidos (Mobb Deep, Nas, Biggie). Desde sus inicios en 2003 con Hypnozys y Escuadrón de Ataque, Ana MC ha sido una figura clave en la segunda generación del rap mexicano y actualmente trabaja en su tercer LP.
La Cuervo es una rapera y artista multidisciplinaria que utiliza su música como vía de pronunciamiento, exploración y placer. Sus letras abordan temas como el amor, la visibilidad lésbica, la protesta social y la reflexión poética de lo cotidiano. Con su segundo álbum de estudio “Sin dios ni zapatos” lanzado en 2024 bajo el sello independiente Jueves Music, dirigido por Leiden y Ximbo, La Cuervo continúa su misión de inquietar, seducir y transformar a través de la cultura Hip Hop y el rap.
“La Saga” no solo es un testimonio de la evolución y la fuerza del Hip Hop femenino en México, sino también una promesa de lo que está por venir. Con el respaldo del sello Jueves Hip Hop, estas artistas están listas para iluminar el camino con sus lanzamientos individuales y colectivos en 2024.
Disponible para streaming en todas las plataformas digitales, “La Saga” es una experiencia auditiva que no te puedes perder. ¡Sintoniza y descubre el real flow del Hip Hop mexicano con Ana MC, Ximbo y La Cuervo!
Para más información sobre las artistas y sus futuros proyectos, síguelas en sus redes sociales.
Amann & The Wayward Sons se encuentran en la recta final de “When The Day Goes Slow Tour 2024”, la triunfante gira de los bilbaínos que da nombre a su cuarto álbum de estudio que fue financiado gracias a una exitosa campaña de crowdfunding a finales de 2023.
La gira de Amann & The Wayward Sons, que comenzó en febrero dentro del ciclo de conciertos “Black Sound Fest” en Don Benito (Badajoz), culminará con una fecha de despedida el 23 de noviembre en la emblemática Sala Clamores de Madrid. Amann & The Wayward Sons, la banda encabezada por Pablo Amann, con la publicación del álbum “When The Day Goes Slow", han alcanzado un estado de forma inmejorable colgando el cartel de no hay entradas en numerosas ocasiones, han ampliado horizontes con una gira por Inglaterra, destacando la actuación en The Dublin Castle, así como citas tan reseñables como en Azkena Rock Festival Araba Tour, Arrasate Blues Festival, Tronco Sonoro, entre otras. La banda se encuentra trabajando en nuevo material y prepara gira para el próximo año.
"When The Day Goes Slow", el nuevo álbum de Amann & The Wayward Sons, fue grabado durante 2023 en El Submarino Records y producido por Emi Barés, consta de 7 nuevos temas, compuestos y escritos por Pablo Amann, de los cuales se anticiparon varios singles, “Where Have The Good People Gone”, “I Have To Change To Stay The Same” , “When The Day Goes Slow” y “Rumble”, este último cuenta con la inestimable colaboración del armonicista Pablo Almaraz.
Con este nuevo trabajo, la banda se hace fuerte en su registro más Blues Rock, con un sólido y potente directo en su nuevo formato a cuarteto, con Pablo Amann en la voz principal y guitarras, Israel Santamaría en los teclados, Jon Ander Madina en el bajo y los coros ; y Txema Arana en la batería y coros.
Amann & The Wayward Sons se postulan como una de las bandas más solventes en directo dentro de nuestra escena nacional, argumento que cobra protagonismo por las magníficas críticas de la prensa especializada y las importantes plazas donde los bilbaínos han desplegado todo su potencial. Con apenas un lustro y cuatro discos editados, han traspasado nuestras fronteras con un importante protagonismo en Latinoamérica, EE. UU e Inglaterra.
La colaboración de Lola Índigo y Suzete está arrasando en las redes sociales. Las artistas se han unido para crear un remix del popular tema "KOMBOLEWA", originalmente interpretado por Suzete, la primera expulsada de la última edición de Operación Triunfo.
Este remix, que combina los estilos únicos de ambas artistas, ha resultado en una fusión de sonidos urbanos que se ha convertido en el tema perfecto para la temporada de verano. Desde su lanzamiento, ha capturado la atención de miles de seguidores, quienes no han dejado de compartir y comentar sobre la canción en diversas plataformas digitales. El remix ofrece una mezcla fresca y vibrante de ritmos, que reflejan la energía y creatividad de Lola Índigo y Suzete, convirtiéndose en un hit instantáneo.
Lola Índigo, conocida por sus éxitos como "Yo ya no quiero ná" y "Mujer bruja", aporta su característico estilo y potencia vocal al remix, mientras que Suzete, con su voz distintiva y su frescura, añade un toque especial que enriquece la canción. La combinación de ambas ha logrado que "KOMBOLEWA Remix" se destaque no solo por su calidad musical, sino también por su capacidad de conectar con el público, especialmente entre los jóvenes.
El videoclip del remix, lanzado simultáneamente con la canción, ha recibido millones de visitas en YouTube en pocos días. Dirigido por un talentoso equipo creativo, el video presenta una explosión de colores, coreografías enérgicas y una estética urbana que complementa perfectamente la vibra del remix. Los seguidores han elogiado tanto la producción visual como la química evidente entre Lola Índigo y Suzete, destacando el esfuerzo y la dedicación que ambas han puesto en este proyecto.
"KOMBOLEWA Remix" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales Las seguidoras de Lola Índigo y Suzete pueden disfrutar de esta pegajosa melodía y añadirla a sus playlists veraniegas. La canción promete ser uno de los himnos del verano, acompañando fiestas, reuniones y momentos especiales.
Para mantenerse al día con las últimas noticias sobre Suzete y sus futuros proyectos, asegúrate de seguirla en sus redes sociales. Además, Lola Índigo continúa trabajando en nueva música y colaboraciones, consolidándose como una de las artistas más influyentes de la escena musical española. Con esta colaboración, ambas artistas han demostrado que tienen mucho más que ofrecer y que esta canción es solo el comienzo de una serie de éxitos que seguramente vendrán.
No cabe duda de que "KOMBOLEWA Remix" es una prueba del talento y la versatilidad de Lola Índigo y Suzete. Su éxito en las plataformas digitales y redes sociales es un claro indicio de que el público está ávido de más colaboraciones innovadoras y de alta calidad como esta. La unión de estas dos grandes figuras del pop y el reguetón ha resultado ser una combinación explosiva, dejando a todos con ganas de más música y sorpresas de su parte.
Después de varios meses recorriendo España, Myke Towers culmina su tour por el país con “LA VIDA ES UNA… VIVE LA TUYA NO LA MÍA”. Una gira llena de éxitos y conciertos con entradas agotadas, a la que asistieron más de 300,000 personas.
El tour del aclamado artista puertorriqueño comenzó el 21 de mayo en el emblemático WiZink Center de Madrid y visitó algunos de los recintos y festivales más destacados de España, como el Starlite Festival de Marbella, el Concert Music Festival en Sancti Petri, y el Zevra Festival en Valencia. Esta gira no solo fue un éxito en España, sino que también llevó a Myke Towers a otras ciudades europeas como Ámsterdam, Oporto y Milán.
Durante la gira, el público disfrutó de éxitos como “LALA”, “La Playa” y “La Falda”, que los fans no dudaron en corear junto al artista.
Con el cierre de esta etapa en España, Myke Towers se prepara para llevar su música a Estados Unidos este otoño con “La Pantera Negra Tour”, que incluirá paradas en ciudades como Boston, Miami y Nueva York.
Con la notoriedad mundial de la música latina y la conquista de los primeros puestos de las listas de éxitos, el rapero y compositor aclamado por la crítica y nominado en varias ocasiones al Latin GRAMMY®️, Myke Towers, es uno de los artistas más populares y solicitados de hoy en dia. El puertorriqueño es uno de los diez artistas latinos más escuchados en Spotify y ha acumulado más de 2.4 mil millones de reproducciones. También tuvo más de 40 temas en las listas de éxitos. Myke es uno de los raperos más solicitados del movimiento. El año pasado, Myke y su sello Whiteworld Music firmaron un acuerdo de distribución GLOBAL con Warner Records y Warner Latina.
Myke Towers en pepsi center México 2023
Su último álbum, LYKE MIKE, lanzado en marzo del 2021, ha sido muy elogiado y considerado uno de los mejores álbumes de 2021 por Billboard, Spin, Rolling Stone y Complex, entre otros. Esto siguió a su segundo álbum aclamado por la crítica del 2020 Easy Money Baby, que debutó en el número 1 y que ha acumulado más de mil millones de reproducciones combinadas, además de ser certificado como 4x Platino por la RIAA. Las certificaciones también incluyen "La Playa" (5x Platino), "Diosa" (3x Platino), "La Playa Remix" (1x Platino), "Si Se Da" (10x Platino), "Si Se Da Remix" (7x Platino) y "Girl" (4x Platino). Myke es ganador de los Premios Billboard Latinos, Latin AMAs y Premio Lo Nuestro.
En su cuarto álbum de estudio lanzado en marzo, LA VIDA ES UNA el cantautor se reintrodujo en una nueva era, llevando a sus oyentes en un viaje sonoro a través de la música globalizada que incluye Alt-pop, afrobeat y reggae. El álbum incluye los exitosos sencillos "MI DROGA", que Myke interpretó en los Latin American Music Awards 2023, y "ULALA" con Daddy Yankee, que alcanzó el número 1 en las listas Latin Airplay.
El aclamado cantante español de bachata, Cristian Martin, presenta su esperado nuevo sencillo titulado "OH LA LA LA". Esta vibrante canción es una colaboración conNicko Play, uno de los DJs más prometedores de la bachata en España.
"OH LA LA LA" fue producido por el renombrado Alexander Acosta, un productor y guitarrista de gran prestigio en el mundo de la bachata. Acosta ha trabajado con los más grandes artistas del género, aportando su inigualable talento y experiencia a esta producción. El sencillo es presentado bajo el prestigioso sello discográfico EQS MÚSICA.
Cristian Martin ha destacado en la escena musical de la bachata desde sus inicios, acumulando éxito tras éxito en Latinoamérica y Europa. Su música ha trascendido fronteras, alcanzando popularidad en países anglosajones y logrando posiciones destacadas en las listas de éxitos. Además, ha sido telonero de grandes conciertos de artistas como Daddy Yankee, La India Martínez y David Bustamante, entre otros, consolidando su reputación en la industria musical.
El videoclip de "OH LA LA LA" fue rodado en Murcia, España, y promete capturar la esencia y el encanto de la canción, ofreciendo a los fans una experiencia visual y auditiva inolvidable.
Cristian Martin continúa su trayectoria ascendente con este nuevo sencillo, ofreciendo a sus seguidores una mezcla de ritmos cautivadores y letras emocionantes. La colaboración con Nicko Play añade un toque fresco y moderno a su música, asegurando que "OH LA LA LA" sea un éxito rotundo.
Para más información sobre Cristian Martin y su nueva música, siga sus redes sociales.
Zipo” sorprende a sus seguidores con el lanzamiento del nuevo single “LUTO”, luego de algunos años ausencia pues se encontraba en otros proyectos y regresa cargado con nueva propuesta acompañado del productor musical de dicha obra “Leonardo Liam” y un gran material audiovisual, grabado y dirigido por: “Hugo Lopez”, “Luis Cochrane” y “Yennifer Pérez”, filmado en Puerto Ordaz - Venezuela,. Los personajes fueron interpretados por los modelos: “Isaias Gonzalez” (Zipo), “Francisco Lanz” y “Joel Rodríguez”.
Es un gran videoclip en donde “Zipo” se pone en la piel de un hombre de negocios. A través de una narrativa cautivadora y llena de emociones, el artista nos invita a vivir una trama emocionante que refleja las experiencias y desafíos del mundo empresarial. Este videoclip promete ser una obra maestra que no solo destaca por su calidad visual, sino también por la profundidad de su historia el cual podrán ver en el canal oficial de YouTube del artista.
“Isaias González”, mejor conocido como “Zipo”, es un talentoso artista venezolano nacido en San Félix. Desde joven, mostró una gran pasión por la música, comenzando su carrera en Puerto Ordaz - Venezuela , donde aprendió a tocar diversos instrumentos, descubriendo así su pasión por la música desde los 8 años. Su talento lo llevó a formar parte de la Orquesta Sinfónica de Guayana y a participar en varias escuelas de música de la región.
En 2014, a la edad de 16 años, “Zipo” lanzó su primer EP titulado “Take it Easy”, marcando el inicio de su carrera musical. Además de crear su propia música, en otra faceta se dedicó a organizar eventos musicales, brindando oportunidades a talentos locales para que pudieran mostrar su arte.
En 2017, “Zipo” se unió a Rizalez para formar el proyecto “Tsi”, que produjo dos sencillos "Del Norte al Sur" y "Loser". Al año siguiente, en 2018, lanzó su segundo EP, “Take it Easy VOL. II”. En 2019, presentó el sencillo “Blan blan”, pero debido a la situaciones personales y del país, decidió pausar su carrera musical y emigrar a Colombia en busca de nuevas oportunidades.
Durante el tiempo en Colombia, “Zipo” atravesó diversas experiencias que lo enriquecieron tanto personal como profesionalmente. Estas vivencias le dieron la fortaleza y la inspiración necesarias para regresar a la palestra musical en 2024 con más fuerza y mucha nueva música mostrándonos una versión renovada y mejorada de sí mismo.
Sigue los pasos de este gran artista Venezolano que en ascenso por sus redes sociales como @zipogonzalez.
Después de su exitosa gira internacional "Baile Funk Experience", ANITTA llega a Puerto Rico para los Premios Juventud 2024. La artista brasileña no solo fue premiada por la colaboración perfecta con Peso Pluma en su tema "Bellakeo", sino que también fue reconocida como “Agente de Cambio”, un galardón que destaca a aquellas figuras que, más allá de sus logros artísticos, trabajan para conseguir un mundo mejor.
Anitta aprovechó la ocasión para dar un discurso inspirador, animando a sus compañeros a utilizar su plataforma no solo para llenar conciertos, sino también para impulsar cambios positivos en el mundo. Recordó que la fama y los números no son lo más importante, subrayando la relevancia de la calidad humana y la empatía.
La humildad de Anitta brilló a lo largo de su discurso, demostrando que, a pesar de sus numerosos éxitos, considera esencial preocuparse por los demás y alzar su voz para mejorar la calidad de vida de todos.
ÖPIK, conocidos por su capacidad para cruzar fronteras musicales, anuncia el lanzamiento de su nuevo single “No Hay Dolor (B-Side)”.
Disponible desde el 26 de julio de 2024, esta versión electrónica de “No Hay Dolor” incluye la participación especial de Jorge Luján, guitarrista y vocalista de TV Explosion, una figura imprescindible en la escena musical de Talavera de la Reina.
En “No Hay Dolor (B-Side)”, ÖPIK se adentra en nuevos territorios sonoros, añadiendo capas de sintetizadores y una poderosa base, proponiendo una novedosa revisión de su canción.
Producida por José León y Pablo Biedma, esta versión demuestra una vez más la versatilidad de la banda para explorar nuevos terrenos musicales con maestría y elegancia.
La colaboración con Jorge Luján es una celebración de una amistad de más de 30 años. Conocido por su arrolladora presencia en el escenario y su profunda conexión con la música, Jorge aporta una energía única a las guitarras eléctricas en esta versión de “No hay dolor”.
La empresaria colombiana lleva más de 10 años preocupada por la buena educación de los niños en Colombia, por esta razón, buscó capacitarse mediante un Másters en educación para poder enseñar y direccionar a niños, jóvenes y educadores.
María Alexandra es defensora de los derechos humanos, animalista, amante de la cultura y el arte. Con el transcurrir de los años creó, fundó y actualmente es directora de la escuela de formación integral y artística para niños y niñas “Magos Academy” donde se han formado muchos niños en teatro, baile, música, entre otros.
Hace varios meses tuvo la oportunidad de ser seleccionada por su gran desempeño en la educación de la Juventud, por el empresario y manager internacional Farid Duque, para ser una de las directoras del Mega evento cultural más importante de Latinoamérica “Artistas, Cultura por Colombia”
Evento que tiene la misión de llevar mensajes positivos para los niños y jóvenes por medio de la cultura, el arte, el deporte, la música y el humor; adicionalmente lleva importantes brigadas de salud física y mental. Este mega evento cultural cuenta con la participación de celebridades importantes del país, entre ellos presentadores, actores, humoristas, cantantes, creadores de contenido y deportistas.
De seguro María Alexandra ejercerá su cargo con mucho éxito y cumplirá el objetivo de este mega evento cultural que como su eslogan lo indica se dedica a dar “Más Amor, Arte, Cultura y Menos Basura”. Actualmente la filantrópica mujer se encuentra adentrándose poco a poco, en la industria del entretenimiento como manager de artistas.
Cata Vicz, una talentosa cantante, actriz y bailarina, ha dado un paso audaz en su carrera musical con el lanzamiento de su nuevo single "Rojo Ferrari", en colaboración con la reconocida artista GUSI. Este tema, marcado por el estilo pop característico de Cata y su versatilidad en el canto y el baile, promete ser un éxito en las pistas de baile y plataformas de streaming.
"Rojo Ferrari" es una canción que captura la intensidad y emoción de una noche inolvidable. Con una fusión de ritmos vibrantes y letras apasionadas, Cata Vicz y GUSI han creado un tema que refleja la adrenalina y el dinamismo de la juventud. La letra de la canción, llena de imágenes evocadoras y metáforas audaces, transporta al oyente a un mundo donde la velocidad y la pasión se encuentran.
Cata Vicz está en plena producción y composición de sus propias canciones, demostrando su compromiso con su arte y su deseo de compartir su visión musical con el mundo. "Rojo Ferrari" no solo destaca por su pegajoso ritmo pop, sino también por la química palpable entre Cata y GUSI, quienes han sabido complementar sus talentos para crear un tema inolvidable.
El single ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, permitiendo a los seguidores de Cata Vicz y GUSI disfrutar de esta emocionante colaboración. La canción promete ser un éxito en las listas de reproducción y en los eventos sociales, gracias a su energía contagiosa y su letra envolvente.
Para mantenerse al día con las últimas noticias sobre Cata Vicz y sus futuros proyectos, los seguidores pueden seguirla en sus redes sociales. Este lanzamiento marca un nuevo capítulo en la carrera de Cata, quien continúa sorprendiendo con su talento multifacético y su capacidad para crear música que conecta con el público.
"Rojo Ferrari" es solo el comienzo de una prometedora carrera para Cata Vicz en la industria musical. Su capacidad para fusionar el canto y el baile, junto con su habilidad para componer canciones cautivadoras, la posiciona como una artista a tener en cuenta en el panorama pop contemporáneo. Con este single, Cata demuestra que está lista para acelerar a fondo en su carrera musical, llevando a sus fans en un emocionante viaje que promete muchos más éxitos por venir.
La colaboración con GUSI añade un valor extra a "Rojo Ferrari", combinando estilos y talentos que, juntos, crean una experiencia auditiva única. La recepción positiva del single ya está generando expectación por los próximos lanzamientos de Cata Vicz, consolidándola como una figura emergente en la música pop.
El pasado 11 de julio, Violetta Torres lanzó su nuevo sencillo titulado "Verano :(". Esta canción, llegó a todas las plataformas de streaming, es el tercer sencillo de Violetta en 2024, después del lanzamiento de “Reput4” en febrero y "Perdón" en mayo, con lo que establece una clara constancia creativa que nos encamina a la revelación de su primer EP.
El arte del sencillo, realizado por la ilustradora Day Alaniz, nos introduce a la instantánea que captura "Verano :(", “definimos que estaría increíble que saliera el fondo de la portada el ambiente de verano, la playa, con unas cervezas y recuerdos en ella (por eso la polaroid) porque nos lleva a los recuerdos”, explica Torres para ampliar el sentimiento que va más allá de la experiencia sonora. Encapsula el espíritu de la estación con vibras que invitan a bailar. Sin embargo, como lo indica el emoticón del título de la canción, también hay nostalgia por lo que no ocurrió.
La letra transporta a quien escucha a momentos especiales que nunca se quieren dejar atrás. En el nuevo sencillo, Torres canta: "Este sol de verano te recuerda a mí y a todo lo que pasamos, que si te llevo a la playa no podrás fingir, tiene mis besos tatuados". La cadencia de la canción se asemeja a la de otros momentos soleados de artistas como Kali Uchis, Lara91k, Princesa Alba y Tokischa, actos que recomienda en la playlist que inspira al sencillo.
"Verano :(" llega directo desde el laboratorio de sonidos de Bastardomx, el mismo productor detrás de "Perdón". Esta vez, la magia sucedió en el estudio de Alejandro Canales, mejor conocido como Channy, compositor, productor y beatmaker mexicano que se unió a la coach vocal y compositora Maya Uz para crear este banger que promete romperla este verano.
Con un beat que te atrapa desde el primer segundo y una vibra que mezcla lo mejor del nuevo R&B y el reggaetón, "Verano :(" es la canción perfecta para esos días calurosos y noches interminables. La voz sensual y melódica, junto con las letras pegajosas, te harán sentir cada nota y cada palabra, con una composición que incita a un suave bellaqueo.
El vídeo oficial de “Verano :(“ se lanzó el 25 de junio, después del estreno de la canción, suscríbete a su canal de YouTube y no te pierdas el clip producido por BLACK EYE, un equipo que está transformando la propuesta visual de los sonidos urbanos más actuales. Fue dirigido por Saulo Mid, quien ya ha demostrado, con sus colaboraciones con Yeri Mua, Kenia Os, Alnz G, Charly Gynn, Bogueto y Dani Flow, su capacidad para crear videos que emocionan y conectan con el público.
La cantautora cubana Maydy, también conocida como Maydy La Grande, regresa con fuerza a la escena musical con su nuevo single titulado "Nada Duele para Siempre". Conocida por su versatilidad en el escenario y su capacidad para dominar diferentes géneros musicales, Maydy continúa demostrando por qué es una de las artistas más destacadas de su generación.
Maydy ha tenido una trayectoria impresionante, habiendo trabajado en lugares exclusivos en México y Estados Unidos, y compartido escenario con grandes figuras como Willy Chirino y Luis Bofill. Después de un breve descanso por motivos personales, Maydy regresó en 2019 con el lanzamiento de su álbum "Guerrera del Tiempo", que incluyó colaboraciones con otros artistas y recibió elogios por su profundidad y diversidad musical. Desde entonces, ha continuado lanzando sencillos exitosos como "Oshun", que han resonado ampliamente en plataformas digitales.
"Nada Duele para Siempre" es una canción que refleja la madurez artística y personal de Maydy. Con letras profundas y emotivas, la canción aborda temas universales de dolor y resiliencia, ofreciendo un mensaje de esperanza y superación. La melodía, cuidadosamente compuesta, destaca la voz potente y expresiva de Maydy, que logra transmitir cada emoción con una intensidad única.
El lanzamiento de "Nada Duele para Siempre" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, permitiendo a los seguidores de Maydy disfrutar de esta nueva creación y añadirla a sus playlists. La canción promete convertirse en un himno para aquellos que buscan consuelo y fortaleza en tiempos difíciles, reafirmando el talento de Maydy para conectar con su audiencia a través de su música.
Maydy ha expresado su entusiasmo por este nuevo lanzamiento, destacando que "Nada Duele para Siempre" es una de las canciones más personales que ha escrito. "Es un reflejo de mi propio viaje de superación y un recordatorio de que, no importa cuán oscuro pueda parecer el momento, siempre hay una luz al final del túnel", comentó la artista.
Para mantenerse al día con las últimas noticias sobre Maydy y sus futuros proyectos, los seguidores pueden seguirla en sus redes sociales. Con "Nada Duele para Siempre", Maydy reafirma su lugar en la industria musical y promete seguir deleitando a su audiencia con más canciones sinceras y conmovedoras.
La acogida positiva de "Nada Duele para Siempre" ya está generando gran expectación por las próximas creaciones de Maydy. Este single no solo destaca por su calidad musical, sino también por su poderoso mensaje, que seguramente resonará con muchos y servirá como inspiración para sus fans alrededor del mundo.
Con este nuevo lanzamiento, Maydy continúa su ascenso en el mundo de la música, consolidándose como una artista única e impresionante. Su capacidad para transmitir emociones profundas y su versatilidad en el escenario la convierten en una figura imprescindible en la música contemporánea. "Nada Duele para Siempre" es solo el comienzo de una nueva etapa en su carrera, una etapa que promete estar llena de éxitos y crecimiento personal.
CALICE, una banda emergente de Colonia, Alemania, se complace en anunciar el lanzamiento de su último single, "How It's Got To Be". Combinando los ricos y emotivos tonos del Soul y Soul-Pop con los arreglos intrincados del Prog-Soul, y un sorprendente segmento de prog-metal más duro, CALICE ofrece una experiencia sonora que evoca la grandeza de un tema de James Bond. Este lanzamiento está destinado a consolidar la reputación de CALICE como una fuerza formidable en la escena musical global.
El núcleo temático de la canción gira en torno al concepto de las inevitables transformaciones de la vida. Explora cómo incluso las experiencias más dolorosas, como las relaciones tóxicas y los encuentros hirientes, contribuyen al crecimiento personal y la resiliencia. "How It's Got To Be" está escrita desde la perspectiva de alguien que ha sanado, ofreciendo claridad y aceptación de las tribulaciones pasadas.
El estilo característico de la banda es evidente en la composición dinámica del single, que entrelaza melodías soul con elementos progresivos y un giro de prog-metal sorprendente pero cautivador. Esta fusión única no solo destaca la versatilidad de CALICE, sino también su talento para escribir música que se siente grandiosa y cinematográfica, perfectamente adecuada para momentos icónicos y actuaciones monumentales.
"How It's Got To Be" se erige como un testimonio de la visión artística de CALICE y su trayectoria como una banda que se niega a ser confinada por los límites de género. Su música es grande, audaz y llena de profundidad emocional, lo que hace un caso convincente para su lugar en los escenarios más grandiosos del mundo.
CALICE invita a fans y nuevos oyentes por igual a unirse a ellos en este transformador viaje musical. "How It's Got To Be" ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming. Para más información sobre CALICE, próximas fechas de gira y sus últimos lanzamientos, visita su sitio web oficial en www.calicemusic.com. Mantente conectado con CALICE en las redes sociales a través de Instagram y YouTube.
CALICE es una banda emergente de Colonia, Alemania, conocida por su distintiva mezcla de Soul, Soul-Pop y Prog-Soul con un toque de prog-metal más duro. Su música, caracterizada por composiciones épicas, dramáticas y cargadas de emoción, resuena con un amplio público. La misión de CALICE es escribir e interpretar canciones que pertenecen a los escenarios más grandes del mundo, capturando los corazones de los oyentes con su poderoso y cinematográfico sonido.
STOKOFF está de vuelta con el sabor Country Latino que tanto lo caracteriza y que se ha vuelto su marca registrada. Esta vez con una canción alegre para gozársela en cualquier momento y lugar.
En esta historia vemos las vicisitudes que tiene que pasar el protagonista al tener una vecina que sabe lo que tiene, lo exhibe y no deja dormir.
"Por La Ventana es una canción con un hook de guitarra bastante contagioso y una letra divertida que te hace seguir el hilo de la canción, algo fresco y diferente para relajar la mente" dice Stokoff.
Octavio Stokoff es un cantante, compositor y productor musical colombiano que vive en Nashville (TN). Su creciente interés por la música se remonta a la época en que vivía en Bogotá, Colombia, en donde pasó varios años buscando su identidad musical antes de descubrir que quería desafiar los límites de la música en español. Stokoff es el pionero de la música Country Latina moderna (Country Latino), escribiendo canciones en español e inglés, mostrando al mundo que la música Country es universal sin importar el idioma.
En Colombia, sus sencillos “Si Tu no Estás”, “Quiero Ser” y “Todo ha Cambiado” llegaron a lo más alto de las listas de éxitos. “Todo Ha Cambiado” también se destacó, en las listas de reproducción Country Wide y Breaking Mexican Music de Country Music en Apple Music. Sus sencillos, “Embrujo” y “Pensando en Ti” han sobrepasado el millón de reproducciones en YouTube. A lo largo de su carrera, Stokoff se ha presentado en los Latin Billboards de Las Vegas y ha sido artista invitado en conciertos de Ricardo Arjona (ganador del Grammy y del Latin Grammy con 20 millones de discos vendidos) y Franco de Vita (ganador del Latin Grammy y del MTV Video Music Awards). Stokoff también se desempeñó como representante colombiano en el Festival de la Canción de Viña del Mar en Chile para una multitud de más de 24,000 espectadores y una transmisión en vivo en más de 55 países apareciendo junto a los Backstreet Boys.
esde hace algunos años, Stokoff se mudó a los Estados Unidos y ahora “La Ciudad de La Música (Nashville)” es su nuevo hogar.
El artista cubano El Suli, quien ha desarrollado su carrera en solitario durante los últimos dos años tras una exitosa trayectoria en orquestas, presenta su nuevo single titulado "Just Dance and Kiss Me Slow". Este tema, disponible en todas las plataformas digitales de streaming, promete resonar no solo dentro del colectivo LGTBIQ+, sino también entre un público más amplio que busca disfrutar de buena música y mensajes inclusivos.
El Suli, nacido en Cuba pero actualmente residente en España, es un graduado del prestigioso Tropicana de Cuba, donde se formó en espectáculos musicales. Esta sólida formación se refleja en la calidad y el dinamismo de su música, la cual está impregnada de ritmos contagiosos y letras emotivas. Su objetivo principal con su música es llegar a un público global, transmitiendo mensajes de amor, aceptación y celebración de la diversidad.
"Just Dance and Kiss Me Slow" es un himno moderno que invita a la pista de baile con su melodía pegajosa y su mensaje inclusivo. La canción combina elementos de pop y dance, creando una atmósfera festiva que es perfecta para cualquier ocasión, desde fiestas hasta momentos de introspección personal.
El Suli comenta sobre su nuevo lanzamiento: "Con 'Just Dance and Kiss Me Slow' quiero que la gente sienta la libertad de ser ellos mismos, de amar sin barreras y de disfrutar la vida al máximo. Este tema es una celebración de la diversidad y una invitación a bailar y besar sin prisas, disfrutando cada momento".
La acogida de "Just Dance and Kiss Me Slow" ha sido muy positiva, con seguidores de El Suli y nuevos oyentes mostrando su entusiasmo por el single en redes sociales. La energía positiva y el mensaje inclusivo de la canción han resonado especialmente dentro del colectivo LGTBIQ+, quienes ven en El Suli una voz aliada y representativa.
Para aquellos interesados en seguir de cerca la carrera de El Suli y estar al tanto de sus futuros proyectos, el artista está activo en sus redes sociales, donde comparte actualizaciones, detrás de escenas y más sobre su proceso creativo.
El Suli no solo está conquistando la escena musical con sus lanzamientos, sino que también está contribuyendo a una mayor visibilidad y aceptación del colectivo LGTBIQ+ en la música. "Just Dance and Kiss Me Slow" es un testimonio de su talento y compromiso con la inclusión y la diversidad.
Este nuevo single marca un hito en la carrera de El Suli, quien continúa demostrando su habilidad para crear música que no solo entretiene, sino que también inspira y conecta a personas de diferentes orígenes y orientaciones. Con su estilo único y su enfoque inclusivo, El Suli está destinado a seguir creciendo y dejando una huella significativa en la industria musical.
"Just Dance and Kiss Me Slow" no es solo una canción, es una invitación a vivir el amor y la vida sin miedo, a celebrar la diversidad y a encontrar alegría en cada momento compartido. Con este lanzamiento, El Suli reafirma su lugar como un artista a tener en cuenta, y nos recuerda que, al final del día, todos merecemos un espacio para bailar y amar libremente.
La cantante española Sara Marín vuelve a conquistar la escena musical con su nuevo sencillo "Qué Es Lo Que Sigue?". Este tema presenta una armonía fresca y una fusión innovadora de pop con los sonidos tradicionales del flamenco, evocando tanto sus raíces como su evolución artística.
"Qué Es Lo Que Sigue?" destaca por su letra nostálgica que, acompañada de una melodía alegre, logra llevar a los oyentes por un viaje emocional multifacético. La versatilidad del tema permite tanto la reflexión introspectiva como el disfrute en la pista de baile, ofreciendo una experiencia musical completa y envolvente.
Sara Marín, originaria de España y actualmente radicada en México, ha desarrollado una carrera musical impresionante que incluye dos discos y varios singles independientes. Su estilo abarca desde el pop y pop rock hasta el urbano y pop flamenco. Con letras profundas, melodías pegajosas y una voz con esencia única, Sara se ha destacado por su carácter inigualable sobre el escenario.
El nuevo sencillo "Qué Es Lo Que Sigue?" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para los fans y nuevos seguidores interesados en su música y futuros proyectos, Sara Marín invita a seguirla en sus redes sociales, donde comparte actualizaciones y contenido exclusivo.
La vuelta de Sara Marín con este sencillo promete no solo reafirmar su lugar en la música contemporánea, sino también deleitar a sus seguidores con una propuesta fresca y auténtica que fusiona lo mejor de ambos mundos: la modernidad del pop y la tradición del flamenco.
Karol Sevilla, la talentosa actriz y cantante mexicana conocida por su papel como Luna Valente en la exitosa serie de Disney Channel "Soy Luna", ha lanzado su nuevo single titulado "Cenicienta". Esta canción marca un cambio significativo en su carrera, mostrando una faceta más madura y auténtica de la artista.
"Cenicienta" no es solo una melodía pegajosa, sino un himno destinado a resonar con una amplia audiencia. Karol Sevilla ha compuesto esta canción con la intención de que cualquiera pueda apropiarse de su mensaje, convirtiéndola en una declaración personal de independencia y autoafirmación. La canción rompe con la imagen de "niña buena" a la que su público estaba acostumbrado, revelando a una Karol más auténtica y vulnerable.
En "Cenicienta", Karol pone a flor de piel sus sentimientos, permitiendo a sus fans ver una versión de ella que hasta ahora había permanecido oculta. Con letras sinceras y emotivas, busca que sus seguidores aprecien su verdadera esencia: una mujer independiente y segura de sí misma. Esta evolución en su música y su imagen es un testimonio del crecimiento personal y profesional de Karol Sevilla.
El lanzamiento de "Cenicienta" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, permitiendo a los seguidores de Karol disfrutar de esta nueva faceta de la artista y añadirla a sus playlists. La canción, con su mezcla de ritmos modernos y letras profundas, promete convertirse en un éxito y en un himno para todos aquellos que buscan empoderarse y abrazar su independencia.
Karol Sevilla ha expresado su emoción por este lanzamiento, destacando que "Cenicienta" es una de las canciones más personales que ha escrito. En sus propias palabras, "Esta canción es una parte de mí que quería compartir con todos. Es una invitación a que cada uno de nosotros abrace su propia fortaleza y autenticidad."
Para mantenerse al día con las últimas noticias sobre Karol Sevilla y sus futuros proyectos, los seguidores pueden seguirla en sus redes sociales. Con este nuevo single, Karol demuestra una vez más su versatilidad y talento, consolidándose como una de las artistas jóvenes más influyentes de la música latina.
La acogida positiva de "Cenicienta" ya está generando gran expectación por las próximas creaciones de Karol Sevilla. Este single no solo destaca por su calidad musical, sino también por su poderoso mensaje, que seguramente resonará con muchos y servirá como inspiración para sus fans alrededor del mundo.
Con "Cenicienta", Karol Sevilla reafirma su lugar en la industria musical y promete seguir deleitando a su audiencia con más canciones sinceras y emotivas. Este lanzamiento es solo el comienzo de una nueva etapa en su carrera, una etapa que promete estar llena de éxitos y crecimiento personal.
El dúo barcelonés Eva Sola, conformado por Eva Menéndez y Albert Solà, ha lanzado su esperado primer EP titulado "Agua Salada". Este proyecto musical, que incluye cinco canciones, representa una exploración profunda del amor sincero en todas sus fases, combinando temas creados hace tiempo con composiciones recientes, y ofreciendo una experiencia auditiva que captura la esencia emocional del dúo.
Eva Sola nació en 2022, resultado de la colaboración artística entre Eva Menéndez y Albert Solà. Eva, una talentosa compositora y cantante, ha recorrido numerosos escenarios y participado en diversas formaciones musicales, mientras que Albert aporta su amplia experiencia como productor, compositor y músico. Juntos, han logrado crear un sonido cálido y único, caracterizado por la armonía y el empaste de sus voces.
El EP "Agua Salada" es una muestra perfecta de la capacidad creativa y la química entre Eva y Albert. Las cinco canciones del EP son un reflejo de su viaje musical conjunto, ofreciendo una fusión de texturas y ambientes con beats y percusiones que dan forma al universo sonoro de Eva Sola. Cada pista es una ventana a sus emociones y vivencias, presentadas con una sinceridad que resuena profundamente con el oyente.
El tema principal, "Agua Salada", captura la esencia de este EP. La letra, poética y evocadora, habla de la simplicidad de los momentos cotidianos y la importancia del amor y la verdad en tiempos difíciles. La canción invita a reflexionar sobre cómo una mirada, una sonrisa o una carcajada pueden transformar nuestra realidad, y cómo el sol y el agua salada pueden curar nuestras heridas emocionales.
El lanzamiento de "Agua Salada" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, permitiendo a los seguidores de Eva Sola disfrutar de esta nueva creación y añadirla a sus playlists. La música de Eva Sola no solo busca entretener, sino también conectar con su audiencia a un nivel profundo, ofreciendo canciones que hablan de experiencias humanas universales y sentimientos compartidos.
Eva Sola se caracteriza por su capacidad para crear melodías sinceras y emotivas, donde las texturas y ambientes sonoros se entrelazan con ritmos contemporáneos para ofrecer una experiencia auditiva única. Este primer EP es una declaración de intenciones del dúo, mostrando su compromiso con la calidad y la autenticidad en su música.
Para mantenerse al día con las últimas noticias sobre Eva Sola y sus futuros proyectos, los seguidores pueden seguir al dúo en sus redes sociales. Con el lanzamiento de "Agua Salada", Eva Sola reafirma su lugar en la escena musical y promete seguir deleitando a su audiencia con más canciones sinceras y emotivas en el futuro.
La acogida positiva de "Agua Salada" ya está generando expectación por las próximas creaciones de Eva Sola, consolidándolos como uno de los proyectos más interesantes y auténticos del panorama musical actual. Con este EP, Eva Menéndez y Albert Solà demuestran su capacidad para tocar el corazón de su audiencia y establecerse como una fuerza creativa en la música contemporánea.
El artista Ali ha lanzado su nuevo single titulado "Estate Mediterranea", una canción que promete ser el himno del verano. Este tema, que ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, ha sido creado con una producción impecable y cuenta con una letra evocadora que transporta al oyente a las costas soleadas del Mediterráneo.
El single, dirigido por Marco Misheff y con la participación de la actriz Jessika, es una colaboración excepcional donde el autor Giuseppe Alicastro y el compositor y productor Salvatore Di Maio han unido fuerzas para crear una obra maestra musical. Los coros de Salvatore Di Maio añaden una capa adicional de profundidad y riqueza al tema, complementando la voz de Ali y creando una atmósfera envolvente.
"Estate Mediterranea" captura la esencia del verano con sus ritmos contagiosos y letras románticas. La canción habla de sueños, deseos y momentos especiales que se viven a la orilla del mar, desde Alicante hasta Capri y Zante. Con un enfoque en la libertad y la despreocupación del verano, Ali ha logrado crear una canción que resonará con cualquiera que haya experimentado la magia de la temporada estival en el Mediterráneo.
Ali ha invitado a sus seguidores a compartir y comentar sobre su nuevo single, mostrando su interés en conectar con su audiencia y recibir retroalimentación directa. Este lanzamiento marca un paso importante en la carrera de Ali, quien continúa consolidándose como un artista versátil y talentoso en la escena musical actual.
El video musical de "Estate Mediterranea", bajo la dirección de Marco Misheff, complementa perfectamente la canción con imágenes vibrantes y cinematográficas que capturan la belleza y la esencia del verano mediterráneo. La actuación de Jessika añade una dimensión visual que realza la narrativa de la canción, haciendo que la experiencia auditiva y visual sea inolvidable.
Para aquellos que deseen seguir de cerca a Ali y estar al tanto de sus futuros proyectos, el artista está activo en sus redes sociales, donde comparte actualizaciones, detrás de escenas y más sobre su proceso creativo.
"Estate Mediterranea" no solo es una canción para disfrutar durante el verano, sino también un testimonio del talento y la pasión de Ali por la música. Con este lanzamiento, Ali demuestra una vez más su capacidad para crear canciones que no solo entretienen, sino que también tocan el corazón y el alma de sus oyentes.
La recepción positiva de "Estate Mediterranea" ya está generando expectación por los próximos lanzamientos de Ali. Este single destaca por su calidad musical y su capacidad para evocar recuerdos y emociones asociadas con el verano, consolidando a Ali como una figura clave en la música contemporánea.
El DJ y productor puertorriqueño, Fordanz, ha lanzado una reinterpretación electrónica del icónico tema "En algún lugar", originalmente interpretado por la banda española Duncan Dhu a finales de los años 80. Este nuevo single ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales y promete traer recuerdos nostálgicos a los fans del tema original, al mismo tiempo que introduce esta memorable canción a una nueva generación.
"En algún lugar" se ha convertido en un verdadero himno desde su lanzamiento, manteniendo su popularidad a lo largo de más de tres décadas. El cantante original de Duncan Dhu, Mikel Erentxun, sigue interpretándola en sus presentaciones como solista, confirmando que esta canción sigue siendo una de las favoritas del público. Con letras poderosas que presentan una sociedad marcada por la desesperación y la falta de esperanza, el mensaje de la canción es tan relevante hoy como lo fue en los años 80. Diego Vasallo, el escritor de la lírica, explicó en una entrevista con "El País" que cada oyente puede encontrar su propio significado al escucharla.
Fordanz, quien ha admirado esta canción desde siempre, decidió rendirle homenaje creando una versión que respeta su esencia y magia, pero con una nueva melodía y una pista completamente distinta. Especializado en música electrónica, Fordanz ha logrado una fusión única que mantiene la integridad del tema original mientras lo moderniza para adaptarlo a los gustos musicales contemporáneos. Este cover no solo pretende traer buenas memorias a quienes ya conocen la canción, sino también presentar "En algún lugar" a quienes aún no la han descubierto.
El enfoque de Fordanz para esta reinterpretación destaca su habilidad para mantener el balance entre la innovación y el respeto por las composiciones clásicas. Al infundir la pista con ritmos electrónicos frescos, Fordanz añade una nueva dimensión a la canción, permitiendo que resuene con una audiencia más amplia. Esta iniciativa subraya su compromiso con la evolución musical y su capacidad para reinventar éxitos del pasado.
Para aquellos interesados en seguir de cerca a Fordanz y sus futuros proyectos, el DJ y productor es activo en sus redes sociales, donde comparte actualizaciones, detalles sobre sus procesos creativos y más sobre su carrera musical. Con esta reinterpretación de "En algún lugar", Fordanz reafirma su posición como un innovador en la música electrónica, capaz de cruzar fronteras y conectar generaciones a través de sus producciones.
La acogida positiva de este nuevo single ya está generando expectativas sobre los próximos lanzamientos de Fordanz. Su habilidad para transformar una canción clásica en una pieza contemporánea es un testimonio de su talento y visión artística. "En algún lugar" no solo destaca por su calidad sonora, sino también por su capacidad para evocar emociones y recuerdos, consolidando a Fordanz como una figura clave en la escena de la música electrónica.
Este lanzamiento es una invitación a redescubrir una canción que ha marcado a muchos y a apreciar la habilidad de Fordanz para darle un nuevo giro sin perder su esencia. Su reinterpretación de "En algún lugar" es solo el comienzo de lo que promete ser una serie de éxitos que continuarán resonando en los corazones y mentes de sus oyentes.
La organización del DEE FEST 2024, anuncia los horarios de un evento que combina el mundo rural, la cultura y el medio ambiente, situándose como un referente provincial y nacional.
El próximo sábado 03 de agosto, Dílar (Granada) acogerá la tercera edición del DEE FEST, un festival diferente que huye de lo macro y que aúna rock, pop y electrónica en una única jornada. Lagartija Nick con su gira 35 aniversario, las madrileñas SHEGO abanderadas del pop-punk actual y Carmencita Calavera son las bandas grandes de la primera mitad del festival, que abrirá sus puertas a las 17:00 horas y a las que acompañarán Oh my Rita! e Izeta (ganadores del Emergentes Planta Baja 2024). Para amenizar la fiesta entre grupos ‘Le Marchand de Sable’ estará al mando de la cabina de baile.Y las 00:00 horas,el festival se transforma para convertirse en una gran sala de baile al airelibre con la sesión de la madrugada electrónica, con acceso desde las 23:00 horas y que ya puedes conseguir tu entrada en RedentradasAquí.
El mejor Melodic Techo y Progressive House se hará con el festival hasta las cinco de la madrugada. El dominio de los sintetizadores creará ambientes y atmósferas etéreas que te transportarán de un estado de ánimo a otro en cuestión de segundos. El viaje sonoro está servido en las mesas de mezclas de Animal Picnic, Dubpaper, Alexander Garvín, Garnatta y el eclecticismo del inclasificable García Picasso.
Hace tres años que Dílar tiene su propio festival de músicas, en plural, porque DEE FEST es un festival ecléctico y para todos los públicos que se celebra en un recinto fascinante como es el Parque de la Ermita de Dílar, a escasos metros del Parque Natural de Sierra Nevada y con un marcado carácter ecológico, de hecho, su subtítulo es ECO-FESTIVAL. Música, Familia, Cultura, Talleres y Medio Ambiente hacen de DEE FEST un evento muy especial y la mejor opción para un sábado de agosto en Granada. En este caso, el 3 de agosto 2024. Dato importante: los niños hasta 12 años no pagan entrada, como en ediciones anteriores
En lo ecológico, marca de la casa, el festival contará con generadores de bajo impacto en CO2, vasos reutilizables y reciclables, reciclaje de residuos y políticas contra las colillas y talleres de medioambiente y reciclaje para pequeños y adultos, en la carpa que instalarán Diputación de Granada y Ecoembes.
ara facilitar el acceso y la movilidad, se han dispuesto 5 autobuses búho extra del Consorcio Metropolitano Granada-Dílar-Granada, brindando opciones de transporte público a los asistentes y minimizando el uso de coches. En todos los sentidos, el festival se esfuerza por minimizar su huella ambiental y fomentar prácticas sostenibles.
DEE FEST 2024 es un evento que fusiona la música, la naturaleza y la comunidad, destacando la importancia de la sostenibilidad en la organización de festivales e invitándonos a celebrar la armonía entre la cultura y el medio ambiente en el entorno rural.
El actor, cantante y músico argentino, Benjamín Amadeo, aterrizará en nuestro país para presentar su nuevo disco "Salvando las distancias" con conciertos en Barcelona el 4 de septiembre en la sala Razzmatazz 3, y Madrid el día 8 en Café Berlín.
Benjamín Amadeo es actualmente uno de los artistas pop con mayor crecimiento en Argentina y uno de los referentes de esta nueva generación de cantautores. Sus últimos álbumes, fueron elogiados por la crítica, ganadores en los Premio Gardel y lo llevaron a recorrer el país con giras sold out.
Este año, Benjamin lanzará “salvando las distancias”, su nuevo disco, que lo llevará por primera vez a España y a varios países de Latinoamérica y también lo consagrará en Buenos Aires, con una presentación sold out en el mítico Teatro Gran Rex.
De este nuevo álbum, ya se conocen, hermosas canciones como “Cositas”, “Sálvame”, “Postumo” y “La amistad”.
4 de Spetiembre en la Sala Razzmatazz 3 de Barcelona, puedes comprar tus ENTRADASen este enlace.
8 de Spetiembre en Café Berlín de Madrid, puedes comprar tus ENTRADASen este enlace.
En un emocionante anuncio que ha generado una ola de entusiasmo entre los amantes de la música, los artistas Edward Maya y Zahran S Khan han unido fuerzas con el innovador dúo Rombi & Bombi para lanzar su nuevo sencillo "Rom Bim Bom". Este tema está destinado a convertirse en el himno del verano de 2024, ofreciendo una experiencia auditiva única y contagiosa.
"Rom Bim Bom" combina de manera magistral el estilo de producción característico de Edward Maya con el toque creativo de Zahran S Khan y el encanto distintivo de Rombi & Bombi. El resultado es un sonido fresco, innovador y, sin duda, irresistiblemente bailable. Con una mezcla perfecta de ritmos vibrantes y melodías pegajosas, la canción se destaca por su energía y capacidad para hacer que cualquiera quiera moverse al ritmo.
Los fans pueden esperar un tema lleno de energía y buenas vibraciones que los hará presionar el botón de reproducción una y otra vez. Con letras optimistas y ganchos memorables, "Rom Bim Bom" promete dejar una impresión duradera y consolidar el estatus de Rombi & Bombi como estrellas en ascenso en la industria musical.
El sencillo ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en esta nueva y emocionante colaboración. Para aquellos interesados en conocer más sobre los artistas y sus próximos proyectos, se les anima a seguir sus redes sociales, donde compartirán actualizaciones y contenido exclusivo.
No cabe duda de que "Rom Bim Bom" será la banda sonora de muchos momentos inolvidables este verano, marcando un hito en las carreras de Edward Maya, Zahran S Khan, y Rombi & Bombi. ¡No te pierdas este fenómeno musical y súmate a la fiebre del verano con "Rom Bim Bom"!
La talentosa cantautora Nia Sierra ha lanzado su nuevo sencillo titulado "5 Días", una canción que refleja profundamente sus vivencias y sentimientos personales. Este tema, disponible en todas las plataformas digitales, promete tocar las fibras más sensibles de quienes han experimentado el desamor y la traición.
Nia Sierra, conocida por transformar sus experiencias en música, utiliza "5 Días" para expresar el dolor y la confusión que vienen con una ruptura. La letra de la canción narra la historia de una relación que se desmorona en cuestión de días, a pesar de los meses de amor y promesas.
Desde joven, Nia siempre supo que quería ser artista, pero encontrar su verdadera voz le tomó tiempo. Su EP "The Beginnings" o "Los Comienzos" recopila las primeras canciones que escribió durante su etapa de exploración musical. Sin embargo, fue con su canción "Premonición" o "Cómo Le Explico Al Corazón" que realmente encontró su camino, salvándose a sí misma de un corazón roto y allanando el camino para su primer álbum como cantautora.
Nia describe su álbum debut "Mi Nombre", que verá la luz en septiembre de 2024, como una recopilación de sus más profundos sentimientos, retos y aprendizajes. Cada canción es un capítulo de su vida, y a través de su música, Nia busca conectar con su audiencia, compartiendo un espacio de mutua empatía y comprensión.
"5 Días" no es solo una canción, es un testimonio de la capacidad de Nia Sierra para convertir el dolor en arte, y para conectar con aquellos que han pasado por situaciones similares. Este sencillo es una muestra de su talento y su habilidad para transmitir emociones complejas a través de su música.
Para más información sobre Nia Sierra y sus futuros proyectos, asegúrate de seguirla en sus redes sociales, donde comparte actualizaciones y contenido exclusivo.
La conexión musical entre España y Venezuela se vuelve a encender con el nuevo sencillo "Vamos", una colaboración entre el productor español ATK Epop y la talentosa artista venezolana Michi S. Este es el segundo tema que crean juntos y promete ser la banda sonora perfecta para este verano, combinando melodías dance con el pop más pegadizo y desenfadado.
"Vamos" es una canción refrescante y llena de energía que invita a dejarse llevar por el ritmo y disfrutar de la temporada estival. Con una letra que evoca imágenes de noches interminables y momentos cálidos junto al mar, el tema captura perfectamente el espíritu del verano.
La química entre ATK Epop y Michi S es palpable en cada nota, creando un sonido que es a la vez familiar y nuevo. Las vibrantes melodías dance y el pop despreocupado se mezclan a la perfección, haciendo de "Vamos" un tema irresistible que seguramente dominará las listas de reproducción durante todo el verano.
Este lanzamiento está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en una experiencia musical llena de alegría y ritmo. Los seguidores de Michi S y ATK Epop pueden esperar más colaboraciones emocionantes en el futuro, ya que ambos artistas continúan explorando nuevas fronteras musicales juntos.
Para más información sobre Michi S, ATK Epop y sus próximos proyectos, asegúrate de seguirlos en sus redes sociales, donde compartirán actualizaciones y contenido exclusivo.
El ascendente cantante pop Seth Jacobsen ha lanzado su más reciente sencillo "I'm Feelin' Good", una canción icónica, enérgica y contagiosa que promete convertirse en el himno de la euforia y la felicidad. Este nuevo tema destaca por la impresionante interpretación de Seth, quien desde el principio hasta el final nos sumerge en una ola de positividad y buen ánimo.
"I’m Feelin’ Good" es una obra sobresaliente que captura a la perfección ese sentimiento de alegría cuando la vida simplemente es buena. Con letras memorables, un estribillo pegajoso y una energía sonora vigorizante, la voz de Seth parece hecha a medida para esta canción. El sencillo es una clara demostración del talento y la capacidad de Seth Jacobsen para crear temas atemporales e inolvidables.
Como en la mayoría de sus canciones, "I’m Feelin’ Good" fue escrito y compuesto por Seth, en colaboración con Dylan Ronan, quien también se encargó de la producción y tocó la guitarra. La mezcla y masterización estuvieron a cargo de Steven Clark en Clear Track Studios. La canción abre con un riff de guitarra impactante, seguido de los poderosos agudos de Seth, que de inmediato te sumergen en el estado de ánimo eufórico que promete su título. A lo largo de la composición, la letra de Seth impresiona y llena de energía, dando vida a esos increíbles sentimientos a través de imágenes creativas y melodías pegajosas.
"I’m Feelin’ Good" es una adición estelar al catálogo musical de Seth Jacobsen. El cantante está realmente haciendo un nombre por sí mismo, y si continúa a este ritmo, no hay límite para lo que podemos esperar de él en el futuro. Sin duda, cualquier cosa que venga de Seth será digna de nuestro tiempo y atención.
Seth Jacobsen es un cantante que está ganando rápidamente reconocimiento como un artista destacado. Desde joven, tocaba la trompeta como salida musical, pero se sentía insatisfecho. Finalmente, decidió seguir su verdadero deseo y convertirse en un artista de grabación profesional con la ambición de entretener al mundo entero. Inspirado por grandes como Frank Sinatra, Ray Charles, Stevie Wonder, Elvis Presley y Michael Jackson, Seth desarrolló su propio estilo y comprendió profundamente la música popular. Impulsado por una motivación casi sobrenatural, Seth Jacobsen es un artista con un gran destino por delante.
"I’m Feelin’ Good" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, como Apple Music, Spotify, YouTube, entre otras. Para más detalles sobre futuros lanzamientos y otra información sobre Seth Jacobsen, asegúrate de seguirlo en sus redes sociales.
La artista emergente Lacea ha lanzado su nuevo sencillo "The Sun", una canción que celebra el amor y la adoración hacia el sol, el astro vital de nuestro sistema solar. Este tema, que estará disponible a partir del 28 de junio de 2024, promete convertirse en el himno del verano y capturar la esencia de la calidez y la energía solar.
En "The Sun", Lacea expresa cómo el sol es fundamental para la existencia humana, infundiendo vida a innumerables formas de vida en la Tierra. La canción refleja cómo nuestras vidas literalmente orbitan alrededor de ella. Ya sean los intensos rayos de verano o los cálidos y reconfortantes rayos de otras estaciones, todos necesitamos del sol para revitalizar nuestras mentes y traernos alegría. Esto se ve reflejado en las letras de "The Sun", donde Lacea sugiere que, así como Ariana Grande canta que "Dios es una mujer", no cabe duda de que el sol también es una mujer, una "ella".
Como compositora y diseñadora gráfica, Lacea es muy orientada al concepto, asegurándose de que la idea creativa esté presente en todos los aspectos de la presentación de la canción. Musicalmente, "The Sun" es una canción alegre y despreocupada, subrayada por guitarras y bajos con un toque funk, y elementos de percusión soleados. Un Rhodes vibrante en el coro refleja las ondas solares, mientras que el breve post-coro musical simboliza el reinicio energético que se experimenta después de estar bajo el sol. La voz y la melodía de Lacea, ligeras y alegres, invitan a cantar junto a ella, haciendo de "The Sun" una banda sonora perfecta para el verano.
Este lanzamiento independiente desde Viena, Austria, estará disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Los seguidores y nuevos oyentes de Lacea pueden esperar una experiencia musical refrescante y llena de vida con "The Sun".
Para más información sobre Lacea y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales, donde compartirá actualizaciones y contenido exclusivo. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de este vibrante tributo al sol, y deja que "The Sun" ilumine tu verano con su energía contagiosa y su melodía pegajosa.
PCHKO es el proyecto solista de Andrés Pacheco, un músico y abogado en derechos de autor cartagenero radicado en Bogotá. Luego de participar en los proyectos La Urband Sr. Santana y otros proyectos locales, decidió darle rienda suelta a su carrera como cantante y seguir su instinto artístico, fundando PCHKO a finales del 2020 junto a su hermano Ricardo Daza con la firme intención de disfrutar la música a través de un proyecto que los hiciera sentir libres de mostrar una idea creativa que les permitiera explorar diferentes sonidos y temáticas en sus letras.
"Siempre nos gustó la ola tropical de Pernett, Bomba Estéreo, Systema Solar, así que, lo mezclamos con beats de rap con folclor del Caribe (Gaita, Llamador y Maracón), y esa esencia de vivir en Bogotá, con referentes como LosPetitFellas. Los arreglos Indie de la mano de Richie 'El Cole' Daza, con sus sintetizadores y guitarra envolvente, dan la libertad para seguir explorando nuevos géneros",comentan los integrantes de PCHKO.
'Te busco' es el nuevo lanzamiento de PCHKO, una canción romántica y poética que narra un "amor en el limbo" que no se da o nunca se dio, a título de réquiem para ese ser, ya que es una forma de narrar ese momento en el cual se suelta la atadura, ligado a lo que es el EP 'Despertar'.
"No te ha pasado que piensas en ese hubiera, es ese momento, mirando el cielo y las mismas nubes empiezan a narrar ese baile, que se escapa de un momento a otro. Algo que no tiene idioma, ni ideología. Es un instante, un sentimiento, la canción parte de aquí; verás cómo se desarrolla en supuestos y referencias", menciona PCHKO.
'Te busco' hace parte de la libertad de exploración musical que caracteriza al proyecto. En esta ocasión se fusiona el bolero con el rap, coros nostálgicos en la interpretación de Ricardo Daza, quien evoca la melancolía de las letras de bolero. Un ritmo de guitarra, recordando ese sonido rústico que se puede escuchar en el transporte público o en la calle.
La historia del videoclip tiene esa melancolía característica de la canción.
'Te busco' parte un poco de la soledad y de la imaginación que evoca, por eso muchas tomas son introspectivas e íntimas, evocando ese concepto de un limbo y de no saber que es real o no.
La locación parte del concepto de PCHKO y surgió a partir de la cotidianidad de ciudad, de la cual hacemos parte y con mil pensamientos, realidades, e ilusiones. Por eso, grabamos parte en la macarena, el video desarrollado por PCHKO junto a Trio Estudios, y Dirigido por Camilo Lobo.
'Te busco' estará incluida en 'Despertar', el tercer EP de PCHKO, entrelazado con su segundo EP 'Habitar', trabajos que reflejan dos momentos de la experiencia en la ciudad, desde el punto de vista de alguien que recién llega a habitarla.
Luego de este habitar, está el despertar, que es el EP, ese segundo momento “transformar en acción”, cerrar ciclos, como 'Te busco' e invita a apropiarse de tu realidad, disfrutarla, como se verá en otras canciones que forman parte del EP.
Según PCHKO, "este EP posiblemente estará saliendo en octubre y se podrá ver cómo desarrollamos estas temáticas, Nos permitimos explorar diferentes géneros, sin perder dentro del Rap Folclor que ha venido creciendo dentro del proyecto".
PCHKO es disfrutar y superar el estrés diario con la música, en Colombia o algún país de Latinoamérica. En su propuesta hay letras de todo tipo, por ejemplo, en “Habitar” resignificar la experiencia urbana en escenarios, habitando las ciudades, calles, semáforos y andenes, o superficialidades de la cotidianidad en 'Candela', mensajes de crítica en 'Modo clandestino' que habla de la extracción de recursos en el país, y la destinación a la guerra o corrupción. También hay espacio para el amor en 'Te busco' y 'No está de más', temas románticos perfectos para el alma.
Dentro del panorama del rock nacional mexicano, encontramos a La Gusana Ciega. Una banda con una trayectoria de más de 35 años que sigue vigente y resonando entre las nuevas generaciones a la que tendremos en agosto por ESPAÑA: Barcelona, Madrid y Aranda de Duero (Burgos).
Formada en 1989 trabajó en su sonido por 6 años antes de lanzar su primer disco. Merlina debutó en 1996 a través del nuevo sello independiente Discos Intolerancia en una época en que hablar de ser independiente era poco usual.
El trabajo de seis años se veía reflejado en un álbum con canciones melódicas pero desgarradoras, mezclando dos géneros del momento. Tenía la crudeza y desesperación del grunge, pero las melodías y matices Brit-Pop. Con una base de fans modesta pero sólida, la banda llamó la atención de Discos Polygram (ahora Universal) y fueron firmados en el sub-sello Discos Manicomio.
A lo largo de los años La Gusana Ciega ha evolucionado su sonido convirtiéndose en un referente del rock nacional y una de las pocas bandas de su generación que siguen vigentes.
Aún cuando cuentan con diez discos de estudio y actualmente terminando su onceavo disco, la banda ha logrado conectar con nuevas generaciones convirtiendo sus últimos cinco discos en los favoritos del público. El aclamado disco de covers Jaibol (2008) fue un parteaguas en el sonido de la banda y un disco que los impulsó a un público más amplio. Pasaron de ser una banda de culto a una banda reconocida a nivel nacional dándole seguimiento a este álbum el Conejo en el Sombrero (2011).
En el 2015 el Disco Monarca producido por Howard Redekopp es nominado a Mejor Álbum de Rock en los Grammy Latinos.
En el 2018 lanzan Borregos en la Niebla y en el 2021 lanzan su más reciente material de estudio, recibiendo por segunda vez una nominación a Latin Grammy. El disco 1021 resulta una crónica de emociones, ideas y momentos vividos durante el encierro, acentúa las texturas de sintetizador y programación de cajas de ritmo y en los arreglos, acompañando letras francas y directas que inevitablemente conectan con las fibras más profundas de sus fans.
La joven artista Ciara Lauve, originaria de Gran Canaria, ha irrumpido con fuerza en la escena musical urbana con su nuevo single "LV". A sus tan solo 18 años, Ciara ha demostrado ser una promesa en ascenso en el panorama musical, cautivando a la audiencia con su talento y frescura.
Firmada por el renombrado productor Menes de Puerto Rico, Ciara Lauve nos ofrece una combinación única y novedosa de sonidos que promete revolucionar el género urbano. El single "LV", producido por Botlok, cuenta con la colaboración del artista Jan Blakeee, añadiendo un toque especial a esta creación musical.
"LV" ya está disponible para streaming en todas las principales plataformas digitales. No te pierdas esta oportunidad de disfrutar de una canción que sin duda marcará tendencia en la música urbana.
Para más información sobre Ciara Lauve y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales y mantente al tanto de sus novedades. La joven estrella de Gran Canaria está lista para conquistar el mundo con su talento.
Sofía Martín, la talentosa artista que ha captado la atención de la industria musical y del público gracias a su participación en el Benidorm Fest y sus colaboraciones con estrellas como Abraham Mateo y VIZE (“Yo Por Ti”) y Le Shuuk (“Tóxica”), presenta su nueva versión del icónico tema "Aserejé" de Las Ketchup. Esta canción forma parte de su primer álbum "SUERTE", donde brillan su visión artística vanguardista, su voz única y su capacidad para escribir temas adictivos que conectan con todo tipo de público.
En "SUERTE", compuesto por 12 canciones, Sofía Martín demuestra su talento como compositora con letras que representan el lenguaje e inquietudes de la generación Z. El álbum ofrece una experiencia única y cautivadora, donde su voz seductora y sus melodías instantáneas se entrelazan con beats enérgicos, llevándonos en un viaje emocional y musical. La fusión de pop y dance electrónico con influencias de hyperpop, techno, pop mediterráneo, afrobeats y synth-pop ochentero hacen de este álbum una propuesta versátil y ecléctica, reflejando las múltiples influencias y la visión artística de Sofía Martín.
"SUERTE" recopila varios singles de éxito que han visto la luz en los últimos meses, como "Rompe", "Berlín", "Tan Cerquita" y "ME ENAMORÉ", así como temas inéditos, entre los que se incluyen dos throwbacks nostálgicos que nos devuelven a los 2000: “ASEREJÉ” y “QUE LA DETENGAN”, esta última ya se ha convertido en un éxito viral en TikTok. También incluye una destacada y especial colaboración con NEVA en el tema “CRIMINAL”.
Cada canción del álbum es una pieza única que muestra la capacidad de Sofía Martín para adaptarse y experimentar con diferentes géneros musicales. "SUERTE" es un álbum optimista, diseñado para levantar el ánimo de todo aquel que lo escuche. Tanto las canciones como la dirección artística del álbum reflejan la personalidad enérgica y vibrante de Sofía Martín, esencial para su conexión directa y cercana con el público. Con un mensaje empoderador, "SUERTE" está pensado para inspirar y motivar a quienes lo escuchen a soñar y perseguir sus objetivos.
"ASEREJÉ" ya está disponible para streaming en todas las principales plataformas digitales. Para más información sobre Sofía Martín y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales y mantente al tanto de sus novedades. La joven estrella está lista para conquistar el mundo con su talento y energía.
El astro polaco del EDM, DJ Remo, nos sorprende una vez más con el anuncio de su nuevo single, "Tears". Con una mezcla única de eufóricas producciones y emotivas canciones pop, DJ Remo ha encontrado el equilibrio perfecto entre letras íntimas y la energía propia de la pista de baile. Su más reciente tema es un claro ejemplo de este talento.
"Tears", como sugiere su título, está inspirado en el desamor. Sin embargo, gracias a una producción incesantemente enérgica, la canción actúa como una inyección de adrenalina. Con su drop intrincadamente diseñado y un pulso hipnótico, "Tears" es el tipo de canción en la que las audiencias pueden perderse completamente. DJ Remo ha emergido como un creador de éxitos con los que el público puede identificarse, y su último single no es la excepción.
Amante de la música dance desde siempre, el productor polaco DJ Remo ha exportado su singular estilo de música electrónica a todos los rincones del mundo. Sus enérgicas presentaciones y colaboraciones de alto perfil le han ganado una base de fanáticos devotos y le han brindado la oportunidad de actuar en toda Europa. Sus últimos lanzamientos son de los más atractivos de su carrera. Con una dedicación inquebrantable a crear vibraciones positivas a través de su música, está destinado a ser una fuerza dominante en el EDM europeo durante años.
Para escuchar "Tears" y añadirlo a tus listas de reproducción, visita las plataformas de streaming digital. Sigue a DJ Remo en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos lanzamientos y actuaciones. ¡No te pierdas este emocionante nuevo capítulo en la carrera de uno de los productores de EDM más prometedores de Europa!
El compositor británico James Caine, originario de Yorkshire, ha lanzado su single debut titulado "Lustful Wish" el 2 de julio de 2024. La canción retrata la historia de dos personas que mantienen una relación intermitente, profundamente atraídos el uno por el otro pero, a la vez, disfuncionales y sin poder encontrar la felicidad juntos.
James escribió "Lustful Wish" en menos de media hora, describiendo la experiencia como algo instantáneamente identificable que podría atraer a un público más amplio. Sus principales influencias incluyen a Avicii, Calvin Harris y Swedish House Mafia, así como su hermano Phil, cuya poesía lo inspiró a convertirse en compositor.
"Lustful Wish" ya está disponible para descarga en todas las principales plataformas de streaming. Para obtener más información sobre James Caine y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales.
Luis Fonsi fue el encargado de poner punto y final a esta edición de Les Nits de Barcelona en los jardines del Palau de Pedralbes. Una noche muy especial y un derroche de sentimientos muy palpable entre los asistentes, pues el artista puertorriqueño celebraba también sus 25 años sobre los escenarios en un entorno privilegiado.
El festival, que este año ha llegado a alcanzar el 92% de ocupación, se vuelve a situar entre las citas más señaladas del año en la Ciudad Condal. Y con la visita de Fonsi, sin duda uno de los platos fuertes del cartel, se vio reflejado el trabajo del Grupo Clipper 's, organizadores del festival, en volver a superarse.
La noche del 25 de julio comenzó con un concierto del catalán Cesc Sansalvadó en el Village, quién demostró un gran talento no sólo como vocalista, sinó también como músico. Tras él, Luis Fonsi, quién puso al público en pie con los primeros acordes de "Corazón en la maleta". En este repaso a toda su carrera, no faltaron baladas rompedoras como "Aquí estoy yo", "Gritar" o "No me doy por vencido", las cuales interpretó desplegando ese talento vocal que le caracteriza.
Fotografías: José Irún (Les Nits de Barcelona)
También hubo tiempo para el baile y el desenfreno. Fonsi es un gran maestro de ceremonias y no dudó en animar al público a dejarse llevar junto a él en esta noche festiva y de clausura del festival. "Échame la culpa" y "Despacito" fueron el cúlmen de una velada cálida y maravillosa, que esperamos se vuelva a repetir en un futuro próximo.
Claudia Santiago vuelve a cautivar a sus oyentes con su más reciente lanzamiento bilingüe, "SPANISH HEAVEN". En colaboración con los aclamados compositores Anthony Little, Keith Ridenour y Andrew Lane, este nuevo single es la cuarta entrega de su colección AMOR~LOVE. "SPANISH HEAVEN" ofrece un viaje musical a través del romance latino, relaciones profundas, pasión por el amor y la vida, y la riqueza cultural que Claudia aprecia profundamente.
Los oyentes serán transportados a un paraíso latino por los sonidos del océano, aves tropicales, guitarra española y una rica instrumentación, acompañados por las talentosas voces de Claudia Santiago en inglés y español. El video promocional, cuyo lanzamiento será anunciado próximamente, realza esta experiencia con impresionantes visuales de castillos, atardeceres tropicales, bailarines de flamenco y tango, cenas románticas junto al mar, paseos en vela, parrilladas, paellas y otras delicias de la cocina latina, todo bajo la singular interpretación de Claudia de "SPANISH HEAVEN".
Este lanzamiento también brinda a los fans un vistazo exclusivo a los viajes de Claudia y sus raíces familiares y patrimoniales, profundizando la conexión personal que comparte con su audiencia.
Claudia Santiago, nacida en Chile y radicada en Canadá, es una artista consumada, oradora, autora y empresaria de renombre internacional. Productora de espectáculos en vivo y artista discográfica, Claudia también lanza grabaciones comerciales y otros proyectos.
¡Ahora disponible para streaming en todas las plataformas digitales! Agrega "SPANISH HEAVEN" a tus publicaciones, historias y reels en redes sociales. Para más información sobre la artista y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales y visita ClaudiaSantiago.com
Hacía tan solo 20 días que Mikel Izal había sido operado del menisco y aun así, entrando muletas en mano, con la perspectiva de dar un concierto “sentado” en un taburete, y con su banda estratégicamente repartida en tarimas individuales, brindó a los presentes en el emblemático entorno de los Jardines del Palacio de Pedralbes un viaje lleno de energía.
Una función que se dividió en cuatro actos, empezando con el miedo, y acabando en el paraíso, dos actos que dan nombre a su primer álbum en solitario desde que arrancase esta nueva aventura. Todo el concierto tuvo su sentido y tanto los actos como las canciones tenían su hilo conductor, y lo tuvo más precisamente en esta noche, empezando por el miedo a dar un concierto un tanto diferente, sentado, sin poder darle esa energía característica pero para acabar en el paraíso de vernos a todos saltando, porque aunque con movilidad limitada, Mikel Izal supo transmitirnos toda esa pasión.
Estos cuatro actos tuvieron absolutamente de todo, destacando quizás esa revisión que el cantante está haciendo en sus conciertos de muchos de sus temas anteriores, dándoles un toque diferente, navegando por la electrónica, el sonido de sintetizador, momentos más instrumentales, pero que nos invitan a vivir esas canciones que ya eran nuestras como algo nuevo. Los juegos de luces también nos hicieron buena compañía, y es que este es un apartado que no se queda ni mucho menos atrás. Además, su banda no le dejó sólo ante el peligro y le acompañó e incluso interpretaron “Meiuqèr” con toda la banda rodeando a Mikel. Si él no podía llegar a los suyos, y nosotros no podíamos subir a hacerle compañía, fueron sus compañeros de escenario los que estuvieron junto a él.
Fotografías: José Irún (Les Nits de Barcelona)
Para el último capítulo de este viaje, Mikel nos invitó a levantarnos a casi todos, a excepción de él mismo que debía permanecer sentado, y lanzando esos temas que siempre nos hacen saltar como “Copacabana” o “La mujer de verde”. El concierto, por supuesto, debía acabar en “El paraíso” y así se hizo. Un concierto especial en todos los sentidos, que para todos, Mikel incluído, empezó con cierta duda, miedos, expectación por lo que veríamos, pero que acabó en lo más alto. "Bailamos hasta que todo acabó" que diría la canción.
