El talentoso artista Angel Moza ha vuelto a sorprender a su audiencia con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "Xsiempre". Como cantante y compositor, Angel Moza ha dejado una vez más su huella única en el mundo de la música con esta cautivadora melodía.
"Xsiempre" no solo demuestra el talento innato de Angel Moza para crear música que llega al corazón, sino que también ofrece una experiencia auditiva que transporta a los oyentes a un viaje emocional inolvidable. Con su distintivo estilo musical y letras profundas, el sencillo promete ser un favorito entre los seguidores del artista y los amantes de la buena música por igual.
La disponibilidad del sencillo en plataformas digitales ofrece a los fanáticos de Angel Moza la oportunidad de disfrutar de su música en cualquier momento y en cualquier lugar. Desde Spotify hasta Apple Music y más allá, "Xsiempre" está a solo unos clics de distancia para aquellos que deseen sumergirse en la brillante creatividad de este talentoso cantautor.
Con cada nota y cada palabra, Angel Moza continúa consolidando su lugar en la escena musical como un verdadero artista que trasciende fronteras y emociones. No te pierdas la oportunidad de experimentar la magia de "Xsiempre" y descubre por qué Angel Moza sigue siendo uno de los nombres más emocionantes en la música contemporánea.
La cantante y actriz argentina radicada en México Celeste Sanazi quien actualmente se encuentra promocionando su sencillo CANDELA, en el cual fusiona magistralmente la interpretación y la música para crear una obra que combina la salsa y lo urbano con un mensaje de conciencia social.
En entrevista Celeste Sanazi comentó que la historia se basa en una mujer empoderada que se mezcla con la contundente narrativa, uniendo una producción musical cinematográfica y un impactante video filmado en Buenos Aires.
Sobre el elemento más novedoso de CANDELA contando con la coautoría del artista mexicano Omar Yubeiliy y José González, conocido como Sapo, quien también produjo el tema, la artista explicó “Creo que esta canción presenta un relato de una historia que en el transcurso de la producción uno va sacándole las capas, pero la producción musical que empieza desde un concepto más urbano y se va transformando hasta llegar a una salsa lo hace una canción muy especial”.
Del proceso creativo del tema y del video, la cantautora contó “Fue muy especial, había conocido a Yubeilli en uno de sus viajes de gira, vino a Argentina a ser telonero de Elegante (artista muy reconocido en argentina) y nuestra agencia de mánager me sugirió conocerlo”. “Ese día me encontré compartiendo una tarde de charlas y composición, y nació Candela, en menos de dos horas”. “Pero donde se le pudo dar la cuota más poderosa fue al producirla, donde Sapo aportó una propuesta musical generando más nitidez en el estilo, ajustando parte de la letra y permitiendo que esta canción se transforme en la salsa que hoy termino siendo”.
Al hablar de sus próximas presentaciones, Celeste destacó su primer show en vivo el 17 de marzo en el Foro Tejedor. “Me da muchísima ilusión por que México es de los países que más cariño me recibe y donde voy a poder vivir por primera vez este universo que estamos generando con las canciones, y compartiendo con músicos en vivo”. “Nuestra idea es terminar de confirmar otras ciudades y festivales para seguir expandiendo este mundo”.
Además, destacó que entre sus planes también se encuentra el deseo de actuar en una serie con algún personaje muy especial, “ojalá termine dándose todo”.
Así como le gustaría realizar una colaboración con Natalia Lafourcade, Monlafer, Los Ángeles Azules, Jorge Drexler y C. Tangana. “Son artistas con los que me encantaría sentarme a componer y producir”.
Celeste Sanazi manifestó que el mensaje que busca generar son sentimientos y reflexiones a través de su música más allá de un entretenimiento. “La música tiene el poder y la responsabilidad de generar conciencia y conectar más allá de ideologías y elecciones de vida, por eso es una herramienta para desde una canción poder dejar un mensaje o sumar un granito de arena al decir lo incomodo, lo oculto, u omitido”.
Para concluir la mujer multifacética les aconsejó a los jóvenes que están iniciando que siempre recuerden por qué hacen lo que hacen, y el norte sea el amor al arte.
Puedes seguir a Celeste Sanazi en Redes sociales como @celestesanazi
El desamor es una de las mayores fuentes de inspiración que ha habido en la historia de la música y motivo para que El Suso rebusque en su lado más sensible y creativo desde el que alumbrar otra canción preciosa y anticipar un 2024 lleno de temas firmados con el cora.
“Muero de Amor” te pone delante de El Suso más esencial, más conectado a sus raíces y a esa manera de fluir, componer y cantar que hacen del salmantino un nombre mayúsculo.
Entre palmas vivaces y cálidos punteos de guitarra española, El Suso pone letra y voz a un hombre que se ve vacío de la mujer que ama y que, sin rumbo, siente el corazón roto, la cabeza confusa y el alma empapada en amargura. Un cúmulo de sensaciones transportadas en una rumba producida por Marko Katier, que te removerán, si has pasado por lo mismo, o te pondrán al borde si no lo has sufrido. Y todo ello llevado al plano audiovisual por Konerapkour, en un videoclip rodado en el madrileño barrio de Orcasitas y que cuenta con las apariciones de Carlos Orgaz, Kike Gonzalez, Ruben Madrid y Aytorine. Un trabajo que aporta realidad a este nuevo regalo para los ojos y oídos.
Lo nuevo de El Suso viene para ponerte los vellos de punta. Y si no, compruébalo escuchando “Muero de Amor” ya disponible desde tu plataforma preferida.
"Muero de amor, y a veces siento que la vida se me acaba Y me refugio en el eco de tus palabras, cuando llorando me decías que me amabas", cuenta El Suso
Catleen, la talentosa artista conocida por su dulce voz y su estilo único, ha lanzado su último álbum titulado "Tourment", una obra que promete llevarnos en un viaje emocional a través de sus letras románticas y suaves interpretaciones.
Con ocho cautivadoras pistas, "Tourment" es una mezcla entre la variété française y la pop, lo que refleja la versatilidad y el talento de Catleen. Producido por el reconocido sello RCMB Production, este álbum destaca por su calidad musical y la profundidad de sus temas.
Katelyn Isaacson, también conocida como Catleen, es una artista oriunda de la costa este de Estados Unidos, cerca de Filadelfia, quien actualmente reside en suelo francés. Desde temprana edad, Catleen mostró su pasión por la música al unirse a la coral de su escuela a los 9 años y luego tomar clases de canto antes de continuar sus estudios musicales en la Universidad del Sur de California en Los Ángeles.
"Tourment" no solo muestra la habilidad vocal de Catleen, sino también su capacidad para transmitir emociones a través de cada canción. Con letras escritas por el talentoso parolier Rémi Courrault, responsable y creador del sello RCMB Production, Catleen logra capturar la esencia de cada tema, brindando a los oyentes una experiencia auditiva única y emocionante.
El álbum también viene acompañado de dos impresionantes videos musicales, "Tourment" y "Faut dire", disponibles en YouTube para el disfrute de los fans.
Sumérgete en el cautivador mundo de Catleen y déjate llevar por las melodías envolventes de "Tourment", ahora disponible para su streaming en todas las plataformas digitales. Una experiencia musical que no te puedes perder.
La talentosa cantautora Michelle Sussett ha lanzado su tan esperado tercer sencillo titulado "Qué Significa", disponible ahora en todas las plataformas de streaming. Con letras profundas y una melodía cautivadora, este tema aborda la complejidad de permanecer en una relación cuando ya no te hace feliz.
En "Qué Significa", Sussett explora los pensamientos y emociones que surgen cuando una relación ya no cumple con las expectativas. Con una voz emotiva y letras que llegan al corazón, la artista expresa la lucha interna de considerar una separación para buscar la verdadera felicidad.
"Es una canción que habla sobre estar en una relación y pensar en terminarla porque ya no es buena para ti", comparte Michelle Sussett sobre su nuevo sencillo. "Quería capturar esa sensación de incertidumbre y tomar la difícil decisión de dejar ir lo que ya no te hace bien".
Con su distintivo estilo musical y una narrativa honesta, Michelle Sussett continúa impresionando a sus seguidores con su talento y autenticidad. "Qué Significa" promete ser otro éxito en la creciente carrera de esta destacada artista.
No te pierdas "Qué Significa" de Michelle Sussett, ya disponible para escuchar en todas las plataformas digitales. Sumérgete en esta poderosa canción que te hará reflexionar sobre el verdadero significado del amor y la felicidad en una relación.
En un mundo saturado de filtros, likes y la constante presión por alcanzar la "perfección", la cantante nigeriana Rukmani ha decidido tomar un camino diferente con su más reciente sencillo, "No Social Media", lanzado el 16 de febrero. Este no es solo un tema musical; es una revolución sonora, un llamado a liberarse de las expectativas en línea y conectar con el poder auténtico y sin filtros de nuestra propia alma.
En las primeras líneas de la canción, Rukmani declara: "Ya no me someteré a los medios de comunicación", un himno desafiante para aquellos que se han sentido ahogados por la presión de conformarse. "No Social Media" es una mezcla potente de amor propio, empoderamiento y un sano desprecio hacia los detractores.
Pero "No Social Media" va más allá de simplemente dejar de usar aplicaciones. Es un llamado a recuperar nuestro tiempo, nuestra energía, nuestra voz. Se trata de crear espacio para la conexión genuina, para perseguir sueños que enciendan nuestra alma, no solo para conseguir likes.
"Esto no es solo una canción; es un movimiento", afirma Rukmani. "Quiero que esto inspire a las personas a liberarse de las cadenas de la validación en línea y abrazar su verdadero ser, con todos sus defectos. Eres suficiente, tal como eres".
"No Social Media" es más que una melodía pegajosa; es un llamado a la acción. Es un recordatorio para desconectar del ruido, sintonizar nuestra voz interior y reescribir nuestra propia narrativa. ¿Estás listo para unirte a la revolución? Escucha "No Social Media" en todas las plataformas de streaming.
La prometedora, irreverente y empoderada Mery Myles regresa con un nuevo proyecto en el que lleva trabajando desde 2021 y que al fin verá la luz este año. De su gusto por el trap, la música en la que sentirse sexy y de sus ganas por expresar explícitamente aquello que siente, nace XX. El nuevo single de Mery Myles donde se muestra más libre que nunca.
En este tema la artista logra quitarle peso a su locura gracias a la naturalidad con la que habla de aquellos deseos oscuros que pasan por su cabeza. Como dice Mery: “me gusta fantasear con aquello que no puedo vivir. Disfruto más los sueños en la fantasía”. Con algunos toques de drill y otros detalles de percusión, este single nos acerca un poco más a los sonidos actuales de Mery Myles. Además, es su tema favorito, en el que se siente ella al cien por cien.
“XX” viene acompañado de un visualizer rompedor, en el que Mery inspirada por raperas como Cardi B o Nicki Minaj se siente capaz de actuar ‘como le da la gana’. A su vez, el director, Jorehl, juega con las luces y los colores para crear un ambiente paralelo a la realidad. Este sencillo formará parte de su primer proyecto en español que se lanzará en mayo de 2024. El brillante resultado de una extraordinaria producción de 11 temas producidos por Bexnil y coproducidos por la propia Mery Myles.
Un álbum muy elaborado y perfeccionado donde podremos encontrar canciones en todos los registros en los que la artista ha logrado encontrarse, dejando que los espectadores puedan conocerle mejor. Mostrando desde la Mery más sexy hasta la Mery más rota.
Mery Myles, nació y creció en Ibiza rodeada de estímulos musicales, es compositora y pianista además de cantante.
Su primer proyecto profesional en la música surgió en 2019 con un álbum experimental en inglés. Reúne muchos de los géneros que inspiran a la artistas consiguiendo su primer éxito, “Watch a Movie” cuyo videoclip cuenta como más de 100K views en YouTube. Ha actuado en salas como Razzmatazz, Jamboree, Teatro Pereyra Ibiza, Bastardo Madrid, presentó uno de sus temas en Festival Mayrit en Nave La Mosca etc. Además ha trabajado con productores como Carlos Jean, Blackthoven, Hairysafu o Rober V. En este momento está en plena preparación física acompañada por un vocal coach para romperlo con sus shows en directo.
En breve presentará su álbum debut en español producido por Bexnil del que podemos escuchar sus dos primeros adelantos, “Iluminao”, una colaboración con Samuel Nagati y “XX”. Un álbum lleno de referencias y recursos artísticos diferentes en el que podremos comprender un mensaje claro y directo a través de una amplitud musical característica en Mery Myles.
El dúo venezolano Mau & Ricky ha vuelto a sorprender a sus seguidores con el estreno de su más reciente sencillo titulado "Pasado Mañana", el cual forma parte de su próximo álbum, "Hotel Caracas". Con un sonido fresco y cautivador, esta canción promete conquistar los corazones de los amantes del reguetón y el pop latino.
"Pasado Mañana" marca el segundo lanzamiento del tan esperado álbum, que ha sido meticulosamente diseñado por los talentosos hermanos con la firme intención de convertirlo en una de sus mejores obras musicales hasta la fecha. Con letras pegajosas y una melodía envolvente, el dúo continúa demostrando por qué son una de las figuras más destacadas en la escena musical actual.
Desde su formación en 2011 en la ciudad de Caracas, Mau & Ricky han sabido ganarse un lugar privilegiado en la industria musical gracias a su talento innato y su capacidad para reinventarse en cada producción. Con "Pasado Mañana", demuestran una vez más su versatilidad y su habilidad para crear música que resuena con el público de todas las edades.
El sencillo ya se encuentra disponible para su streaming en diversas plataformas digitales, permitiendo a los fans disfrutar de esta emocionante nueva propuesta musical en cualquier momento y lugar. Con "Pasado Mañana", Mau & Ricky continúan consolidando su posición como uno de los referentes más importantes del género urbano y prometen seguir deleitando a sus seguidores con más éxitos en el futuro cercano.
El tema "Soledad", un reggaeton low tempo con una atmósfera oscura e intensa, describe poéticamente la tensión interior y las contradicciones inherentes a la desilusión amorosa. En este viaje musical, la violencia se convierte en una fuerza intransigente y trascendental que conduce a la resiliencia y la metamorfosis. Alsy explora esta transformación interior a través de una canción intensa y una interpretación vocal llena de emoción. Soledad, esa "querida soledad", se convierte tanto en una metáfora poética de una situación tóxica, como en el nombre de una mujer fuerte e independiente con la que Alsy se identifica.
Una dualidad que se entrelaza armoniosamente, capturando la complejidad de las emociones humanas. Un tema potente en el que tenía sentido que la artista incorpora líneas de charango, un instrumento emblemático de los Andes que ha resonado en el corazón de Alsy desde su infancia, cuando lo escuchaba en los discos de los grupos de música tradicional chilena que escuchaba su padre. Soledad, el último tema del EP, concluye este viaje introspectivo con una nota de esperanza, con la promesa de transformación y la afirmación de la fuerza interior de la artista.
"Soledad" viene acompañado de un videoclip codirigido por Maverick Christian y la propia Alsy. Graduado de Penninghen, Christian es un director artístico apasionado. Su trabajo, que combina minimalismo y espontaneidad, explora la belleza a través de la película y la fotografía.
Alsy, joven cantante franco-chilena, a la que ya hemos escuchada junto al productor Jimmy Whoo en los temas "Still Cruisin’" y "Bingo Bingo", escribe sus letras con lirismo y pasión, transformando los sentimientos de duda y melancolía en algo suave y luminoso.
De origen franco-chilena, Alsy creció con los sonidos latinoamericanos que le introdujo su padre, exiliado político chileno. Estuvo fascinada por la música folclórica chilena de grupos como Quilapayún o Inti Illimani, y profundamente conmovida con las canciones de Violeta Parra y Víctor Jara. En 2017 se mudó a Santiago y descubrió allí la emergente escena chilena: principalmente la de la música electrónica a través de los sellos Comeme Records o Diamante Records y la del reggaeton a través de artistas como Lizz, Talisto y Tomasa Del Real.
Inspirada en las canciones de amor del bolero, en la elegancia de cantantes como Gal Costa o Sade, tal como en el universo hipnótico de Kali Uchis, Lana Del Rey o Molly Nilsson, Alsy se refiere a esas artistas femeninas poderosas, sensuales e independientes. De esta gran variedad de influencias, resulta una música singular mezcla entre reggaeton etéreo, synth pop suave y música electrónica cautivadora.
En 2019, Alsy llamó la atención del productor Jimmy Whoo, quien la invitó a colaborar en dos temas de su álbum Basic Instinct. Ahora, trabajan juntos en la realización del primer EP de la cantante.
'Con Esa Cara' es el segundo single de Juli Rous. La artista de 21 años nos presenta un reggaetón con intención pop, dejándonos guiños alternativos elegantes.
Juli ha empezado con fuerza su carrera musical, acumulando 50k plays en su primer single ‘K No Vuelvas’ en tan solo 3 meses. Su voz y su imagen, combinadas con un alto engagement en TikTok e Instagram, hacen de ella una de las artistas emergentes con más proyección de la escena española.
‘Con Esa Cara’, es una canción fresca y pegadiza donde la artista nos habla sobre cómo transformar el dolor que supone el fin de una ruptura, en convertirse en la mejor versión de una misma (“Me cansé de ser buena, me volví antagonista...”). Ha sido producida por allnightproducer, que ha trabajado con artistas como Belén Aguilera o Luna Ki. Juli nos vuelve a sorprender con un segundo tema donde el empoderamiento femenino sigue estando muy presente.
Conocida por ser una de las participantes más virales del cásting de OT, Juli Rous empezaba su andadura en el mundo de la música con su primer single ‘K No Vuelvas’, que ya cuenta con más de 50k reproducciones en plataformas digitales.
Después de compartir covers en las redes sociales y participar en el programa “A2veus” en TV3, un concurso del que resultó ganadora y dónde tuvo la oportunidad de cantar con 31FAM, uno de los grupos urbanos con más renombre en la escena catalana, se presentó a los castings de OT, en el que llegó a ser una de las 31 finalistas de entre los 13.000 aspirantes que asistieron.
Su personalidad, voz y carisma la convirtieron en una de las candidatas favoritas y como consecuencia, consiguió un apoyo enorme en redes sociales. A día de hoy cuenta con miles de personas que la acompañan y disfrutan de su música.
Recientemente, Juli ha sido seleccionada para actuar en el IMB Festival de Barcelona el próximo mes de mayo y ahora se prepara para su primer directo en la Sala Apolo, donde podrá mostrar un repertorio de canciones que aún no han visto la luz.
En una explosiva mezcla de ritmos urbanos y emociones intensas, el cantautor boricua Joonti nos presenta su más reciente obra: “Ferrari”, un sencillo que promete conquistar las listas de éxitos y los corazones de los aficionados al reggaetón clásico. Producido por el reconocido Antonio Colon, conocido en el mundo de la música como "Toño", este tema ha sido escrito por el mismo Joonti, plasmando su talento y versatilidad en cada verso.
“Ferrari” se sumerge en la temática del amor prohibido, narrando la historia de un chico completamente enamorado de una chica que ya tiene pareja. A través de sus líricas, Joonti explora los sentimientos y desafíos que conlleva este amor no correspondido, todo ello sobre una base rítmica que hace imposible no moverse al son del reggaetón más puro y clásico.
El lanzamiento del sencillo viene acompañado de un video musical que es una verdadera obra de arte visual. Dirigido por Elixir y Gus Films, el video se caracteriza por una colorización que destaca el rojo, el negro y el blanco, creando un contraste que evoca pasión, sensualidad y elegancia. Un auto Ferrari no solo adorna las escenas, sino que también simboliza la velocidad y la intensidad del amor que la canción describe.
Este nuevo sencillo promocional no es solo una muestra del talento y la creatividad de Joonti, sino también una afirmación de su lugar en la industria musical como uno de los exponentes más emocionantes del reggaetón actual. Con "Ferrari", Joonti invita a sus seguidores a sumergirse en una historia de amor tan intensa como prohibida, todo ello envuelto en melodías irresistibles que están destinadas a convertirse en el nuevo himno del género.
“Tu Éxito Me Suena” llega para revolucionar el mundo del musical, de la mano del reconocido artista cubano Ariel de Cuba. Este show único promete no solo entretenimiento, sino también una experiencia inmersiva donde tú, el público, te conviertes en el verdadero héroe de la historia. La Tierra está en peligro, y solo la pasión y el talento del público por cantar y bailar los éxitos que todos recordamos pueden salvarla. Desde clásicos inolvidables como “La Lambada” y “Macarena” hasta éxitos contemporáneos como “Despacito” y “Bailando”, este espectáculo promete ser una fiesta de ritmos que han marcado épocas.
Producido por Ariel de Cuba, cuya trayectoria está marcada por éxitos rotundos y una capacidad innata para capturar la esencia del entretenimiento, este show se perfila como un éxito asegurado. Ariel, con hits como “Esto es pa ti”, que vendió más de un millón de copias y le llevó a compartir escenario con J Balvin en el cumpleaños de Cristiano Ronaldo, es sinónimo de música que conecta y emociona. Su compromiso durante la pandemia con temas como “Quédate en casa”, que resonó en 17 países, demuestra su habilidad para unir a las personas a través de la música.
En “Tu Éxito Me Suena”, la música no es solo un repertorio, sino el motor de una aventura que pone al público en el centro de la historia. "Nuestro espectáculo te sumerge en un torbellino de éxitos mundiales para bailar y te atrapa con una emocionante historia de ficción que convierte al público en protagonista con ayuda de canciones que hicieron historia", afirma Ariel.
El estreno está fijado para el 13 de abril a las 20:00 hrs en el Teatro Casablanca de Arganda del Rey, Madrid. Consigue tus entradas en tuexitomesuena.com y prepárate para ser parte de esta experiencia única. Con planes de llevar el espectáculo por Europa y Latinoamérica, “Tu Éxito Me Suena” está listo para hacer historia. Para más detalles, sigue a Ariel de Cuba en redes sociales y únete a la aventura musical que promete salvar al mundo con tu voz y tus pasos de baile.
La banda Asesinos del Amor ha anunciado su regreso triunfal a los escenarios con una nueva gira para el año 2024, presentando su último espectáculo titulado "El Timo del Rockabilly". Con dos exitosos álbumes en su historial, "El Timo del Rockabilly" lanzado en abril de 2024 y "El Timo del Punk" en septiembre de 2023, la banda se ha establecido como una fuerza imparable en la escena musical andaluza.
Con una sólida base rítmica respaldada por una poderosa batería y un bajo que marca el camino, Asesinos del Amor fusiona el rock and roll con influencias del psychobilly y toques surferos en su guitarra. Pero es la voz contundente y desgarrada, llena de frases cortas y cargada de intensidad, lo que realmente define su sonido único y cautivador en cada actuación en vivo.
La banda, conocida por su descaro y arrogancia habituales en el escenario, promete llevar a su audiencia en un viaje emocionante y vibrante a través de sus letras provocativas y su energía inigualable. Con esta nueva gira, Asesinos del Amor se prepara para conquistar una vez más el corazón de sus seguidores y dejar su marca indeleble en la escena musical española.
‘Masoquista’ es una canción que surge para recordarte que no hables con tu ex si ha sido toxico/a. Lo planteamos de esta manera, porque no es muy común en canciones sobre desamor plantear el tema desde el lado de la persona que va a acabar con esa relación y, menos aún, cuando se trata de una relación envenenada”, dice la artista Andrea Rocatti.
El tema está compuesto por tres autoras: LYD (bajista de LALALOVEYOU), Sananda Dico y Andrea Rocatti, máxima responsable del proyecto. La producción está en manos de Adrián Cervera y JEYKEYS , en coproducción. Es una mezcla de sonidos pop con una producción 100% electrónica, muy dinámica y siguiendo la tendencia actual de sonidos dance y house, y teniendo como principales referentes a Belén Aguilera, Aitana o Dua Lipa.
‘Masoquista’ estaba inicialmente pensado para dos voces, por esta razón -señala Andrea- decidimos contar con el feat de una artista como Carmen Lillo, por el tipo de mensaje, que va en consonancia con sus últimos trabajos, y por la mezcla en la estética de nosotras dos”.
Andrea Rocatti es una artista y compositora valenciana que construye su proyecto musical en Madrid. En 2020 arrancó su carrera como artista independiente lanzando su primer EP "En el gris", con el cual teloneó al dúo SILOÉ en La Casa de la Mar de Valencia tras ganar el concurso Cuarentalent. El dúo de Valladolid Xavi y Fito se convirtieron en los productores de su segundo EP, "La Ciudad".
Empieza a encontrar un estilo más pop con singles como ‘Después de Llover’ y ’Gravedad’, cuyo ritmo alegre entremezcla los sonidos más propios del pop junto a un beat 100% electrónico; un estilo bailable e inspirado en el pop estadounidense y la nueva ola española, sin olvidar su lado como cantautora con canciones más acústicas bedroom-pop.
A medida que su proyecto ha ido creciendo, la hemos visto en multitud de escenarios o en programas de televisión como El Hormiguero (Antena 3) o LALALA (Telemadrid). Actualmente la artista cuenta con más de 15k oyentes mensuales en Spotify, y está produciendo canciones para un nuevo proyecto, en el cual explotará este lado electrónico pop-dance.
Carmen es una joven cantante y artista madrileña de 23 años que forma parte del mundo de la música de manera plena, como cantante y música, además de compositora. La hemos visto en numerosos escenarios, desde su participación en el talent show La Voz a Club 113, pasando por El Hormiguero y otros programas, que le impulsaron a perseguir su sueño, su sonido a través de la música. Tras un año de reinvención musical, Carmen presenta canciones en español con ritmos influidos por el RnB y un estilo más urbano, moderno, sensual y empoderador con singles como ‘La misma historia’ o ‘Yo no falto’.
La reconocida y multipremiada artista boricua Olga Tañón sorprende una vez más al mundo de la música con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "Que se mueran de celos". Este tema, una vibrante composición de salsa repleta de melodías tropicales, promete ser el nuevo himno para los amantes de la música latina.
Compuesto por Rkm y Olga Tañón, con la producción musical del maestro Ceferino Caban, "Que se mueran de celos" lleva un mensaje poderoso sobre la libertad de amar. "Este tema lleva un mensaje a la libertad de amar. Esa libertad que cada ser humano posee y debe ejercer. Las opiniones de la sociedad siempre estarán ahí. Pero nadie decide excepto el corazón. Yo siempre he ejercido ese derecho", afirma Olga Tañón.
"Que se mueran de celos" es el primer sencillo de lo que promete ser un 2024 lleno de nueva música en diversos géneros, colaboraciones con muchos artistas exitosos y talentosos admirados por Tañón. Además, se anticipa el lanzamiento de un EP digital, el cual se espera sea del agrado del público.
El lanzamiento del sencillo viene acompañado de un video musical lleno de baile y color, que no solo captura la esencia de la canción, sino que también promete ser un festín visual para los fans y amantes de la música latina.
Olga Tañón continúa llevando su música a diferentes rincones del mundo con una gira de conciertos que incluye Latinoamérica, Europa e inicia Estados Unidos con su show electrizante el próximo 11 de Mayo en el Hard Rock Live de Hollywood Florida . Este nuevo sencillo marca el inicio de un año emocionante para la artista, quien sigue consolidándose como una de las voces más poderosas y respetadas de la música latina.
"Que se mueran de celos" ya está disponible en todas las plataformas de música digital. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de este tema que promete poner a bailar a todos con su ritmo contagioso y su mensaje inspirador.
La talentosa artista Catleen está lista para cautivar al público con el lanzamiento de su esperado álbum "Tourment", una obra que promete abordar temas románticos con ligereza y sutileza, resonando en el corazón de una amplia audiencia. Compuesto por 8 cautivadoras pistas, este álbum navega entre la variété française y la pop, creando una experiencia auditiva única que dejará a los oyentes encantados.
El sencillo principal del álbum, "Tourmoil", es una muestra del talento y la sensibilidad artística de Catleen. Con una voz dulce y un bello acento americano, la artista interpreta magistralmente las letras francesas, transmitiendo emociones que resuenan en cada nota. Este sencillo, junto con el segundo tema "Faut dire", ya está disponible en plataformas digitales y cuenta con dos visualmente impresionantes videoclips que pueden ser disfrutados en YouTube.
Katelyn Isaacson, conocida artísticamente como Catleen, es una talentosa cantante originaria de la costa este, cerca de Filadelfia, que actualmente reside en suelo francés. Su amor por la música se remonta a sus días de infancia, cuando se unió al coro de su escuela a los 9 años. Desde entonces, ha perfeccionado su arte tomando clases de canto y continuando sus estudios musicales en la Universidad del Sur de California en Los Ángeles.
Bajo la tutela del productor y letrista Rémi Courrault, fundador del sello discográfico RCMB Production, Catleen ha logrado interpretar de manera magistral las canciones de su nuevo álbum. Su capacidad para transmitir emociones a través de su música es evidente en cada pista, ofreciendo a los oyentes un viaje emocional inolvidable a través del proyecto "Tourment".
"Tourment" ya está disponible para su streaming en todas las plataformas digitales, y promete ser un éxito entre los amantes de la música francesa y pop. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el mundo sonoro de Catleen y dejarte llevar por sus cautivadoras melodías.
Hay tantas facetas de st. Pedro que resulta difícil condensarlas en apenas unas líneas. El st. Pedro local, que compone música con su banda de toda la vida, se toca con el st. Pedro emigrante, que viajó a Miami para labrarse un futuro en la exigente industria estadounidense. El st. Pedro que ha sido finalista de dos fenómenos televisivos como La Voz y el más reciente Benidorm Fest, se da la mano con el artista erudito, conocedor del folklore musical hispanoamericano e intérprete virtuoso del mismo.
st. Pedro, el artista contemporáneo, que toca los puestos más altos de las listas de éxitos en las plataformas de streaming es la misma persona que presenta su primer álbum, ‘ESTA VIDA QUE ELEGÍ’, un trabajo que, en una docena de canciones, es capaz de reflejar el universo de contrastes y la riqueza musical de un artista como st. Pedro, que promete convertirse en uno de los grandes de la música en español en los próximos años.
Y es que ‘ESTA VIDA QUE ELEGÍ’ es el debut de un st. Pedro que logra la excelencia tanto en lo conceptual como en lo material. Su propuesta: homenajear la música tradicional en español a través de una ejecución modernísima para cantar sobre el amor -el propio, el ajeno y el más importante, el que siente por la propia música-.
‘ESTA VIDA QUE ELEGI’ ES UN MANIFIESTO PERSONAL Y ARTÍSTICO, QUE UNE ESPAÑA Y LATINOAMÉRICA PARA HABLAR DEL COMPROMISO DE ST. PEDRO CON LA MÚSICA
‘ESTA VIDA QUE ELEGÍ’, de la que han visto la luz varios adelantos en los últimos meses (‘Romance’, ‘No es lo que toca’ y la espectacular ‘Dos Extraños’ que presentó en el Benidorm Fest) va de las baladas a los rancheras, de la bachata al bolero, pasando por los tangos o el merengue. st. Pedro ha compuesto este álbum al regresar a casa después de años al otro lado del charco.
Cuando st. Pedro volvió a Canarias se encerró a grabar y a componer con su antigua banda, Los Neptuno, y la magia de la música hizo el resto. Además, como todo buen álbum experiencial, cuenta con las vivencias de st. Pedro. De Miami, la joven promesa canaria se trajo muchas cosas, y una de ellas fue la colaboración con el legendario productor Eduardo Cabra, ganador de múltiples Latin GRAMMYs y GRAMMYs con Calle 13. Cabra se ha encargado de la producción de este álbum, para elevar su sonido y apuntalarlo en la vanguardia del mismo modo que ya lo estaba en la tradición.
‘ESTA VIDA QUE ELEGÍ’ ve la luz con el sello de Interscope y con un single como ‘El Idiota’ como foco, un merengue elegante y sofisticado que apunta, también directamente, a la pista de baile. El arte del álbum corre a cargo de Mayte Leyva, una ilustradora que ha retratado a st. Pedro con la cabeza en las nubes, a donde le puede llevar este álbum debut que ve ahora la luz.
Falquez continúa destapando las cartas de su disco debut 'Known Behaviors'. Luego depublicar los sencillos 'Solemn Eyes', 'Severed Sun', 'The Platypus' y 'Sometimes', el artista colombo estadounidense presenta 'La separación', su primer sencillo en español.
'La separación' es una canción que se basa en una experiencia que Falquez tuvo con su esposa, donde alcanzaron a separarse después de pasar por momentos conflictivos en su relación. Aborda principalmente la ruptura de una pareja, enfocándose en las emociones que la acompañan: dolor, tristeza, nostalgia y soledad.
La canción explora la complejidad de las relaciones y la dificultad de dejar ir a alguien que se ama. También transmite un mensaje de esperanza y resiliencia, destacando la importancia deseguir adelante y encontrar la fuerza para superar la ruptura.
"Hay veces en que necesitamos recordar esos momentos dolorosos para no pasar por ellos de nuevo y es una oportunidad para sentarse a escuchar y ver 'La separación'",comenta Falquez.
Siguiendo la línea del rock alternativo e inspirado en las baladas pesadas del rock latino, 'La separación' es una canción acústica de rock en español.
"'La separación' secaracteriza por un sonido melancólico y reflexivo, propio del rock alternativo,el folk rock o el rock acústico. Predomina la guitarra acústica, el cello, el violín y las capas de voces con armonías, creando una atmósfera íntima y conmovedora", cuenta el músico.
La producción musical de 'La separación' estuvo a cargo de Ferny Coipel y la mezcla la hizo Zach Ziskin,ingeniero de sonido ganador de GRAMMY. Las guitarras y la voz de Daniel Falquez se mezclan con el violín de Belinda Nilong Stoner y el cello de José Pradas, dando vida a una canción con una textura sonora única.
"Espero que la canción pueda conectar con las personas que han pasado por una ruptura amorosa, brindándoles un espacio para sentir empatía y comprensión. También busca generar conversación sobre las emociones que se experimentan en este tipo de situaciones y ofrecer un mensaje de esperanza a quienes atraviesan un momento difícil", enfatiza elartista.
El video de 'La separación' fue producido por Data Studio y dirigido por Alguns Gaspar. Grabado en una sola toma bajo la dirección fotográfica de Andrés Henry, centra la narrativa visual en el instante de la ruptura entre una pareja, tras vivir diversas experiencias dolorosas. El resultado es una experiencia visual que complementa la profundidad emocional de la canción.
Según Falquez, "muchas personas experimentan rupturas amorosas durante o cerca de la celebración San Valentín. La canción puede ofrecer consuelo y apoyo a aquellos que están pasando por una situación similar. A pesar de que la canción habla sobre la ruptura, también transmite un mensaje de esperanza y resiliencia".
'La separación' es la primera apuesta en español de Falquez y, a su vez, la primera balada del álbum el cual presenta variedad entre los sencillos anteriores.
La canción ofrece un espacio para sentir empatía y comprensión. Genera conversación sobre las emociones que seexperimentan en este tipo de situaciones y brinda un mensaje de esperanza aquienes atraviesan un momento difícil.
La escena musical se estremece con el esperado lanzamiento del más reciente sencillo de Maximo Limite, titulado "No me ignores". Este tema, seleccionado de su anticipado álbum debut del mismo nombre, promete ser una experiencia sonora que no dejará indiferente a nadie. Con una combinación magistral de potentes guitarras y conmovedores violines, complementados por coros femeninos que añaden una capa de emotividad, esta canción invita a reflexionar sobre el amor y la posibilidad de reconstruirlo tras la separación de una pareja.
El grupo, conformado por seis talentosos músicos, ha sabido forjar su identidad musical desde sus inicios en Bilbao en 2017, para luego consolidarse en Madrid en 2021. Este cambio de ubicación no solo ha ampliado sus horizontes artísticos, sino que también ha enriquecido su propuesta musical con la inclusión de nuevos integrantes, entre ellos Ana Arias, reconocida actriz de televisión que aporta su voz y talento como corista.
El estilo característico de Maximo Limite, un pop rock con un ritmo vibrante, ha conquistado los escenarios desde sus primeras presentaciones. Temas como "El poder de la imaginación", "Naturaleza Malherida" y "El día que nos taparon la boca" son solo una muestra del talento y la versatilidad de la banda para abordar temas que van desde lo introspectivo hasta lo más enérgico.
Sin embargo, el verdadero corazón de Maximo Limite reside en la figura de su líder, Yosu Ugalde. Compositor y autor de todas las canciones del grupo, así como cantante y guitarrista principal, Yosu es un veterano de la escena musical cuya trayectoria se remonta a décadas atrás. Desde sus primeras incursiones en la música en los años 70 hasta sus colaboraciones con reconocidos músicos y grupos tanto en España como en el extranjero, Yosu ha dejado una marca indeleble en el panorama musical.
"No me ignores" no solo representa el último capítulo en la evolución musical de Maximo Limite, sino también un punto de inflexión en su carrera. Con esta canción, el grupo demuestra una vez más su capacidad para emocionar y conectar con su audiencia a través de letras profundas y melodías envolventes. Este nuevo sencillo promete ser un éxito rotundo y consolidar aún más la posición de Maximo Limite como una de las bandas más destacadas de la escena musical contemporánea.
No te pierdas el lanzamiento de "No me ignores" y únete al viaje emocional de Maximo Limite hacia el amor, la superación y la música que toca el alma.
El reconocido cantautor peruano Ezio Oliva regresa con fuerza a la escena musical con el estreno de su último sencillo titulado "Que te vaya mal". Tras una exitosa temporada en México, donde ha dejado su huella en la industria musical, Oliva sorprende a sus seguidores con una canción que promete tocar los corazones heridos en el Día de San Valentín.
"Que te vaya mal" es un tema de desamor escrito por Ezio Oliva y Kenji Domínguez, con la producción a cargo de Suena Tribu. Esta emotiva canción, que se suma a su anterior éxito "Malamor", forma parte del próximo álbum del artista, generando grandes expectativas entre sus seguidores.
Con una carrera consolidada en su país natal, Perú, donde ha sido nominado al Grammy Latino y galardonado con un Premio MTV, Ezio Oliva continúa expandiendo su alcance internacional. Su reciente firma con la prestigiosa editorial Warner Chappell México es un testimonio de su talento y crecimiento en la industria.
Además de su éxito como cantante y compositor, Ezio Oliva ha demostrado su habilidad como coach en programas de talento como La Voz Perú, donde ha compartido su experiencia y conexión con el público. Su capacidad para transmitir emociones a través de su música lo ha convertido en un referente en el ámbito musical latinoamericano.
"Que te vaya mal" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes una experiencia única y emotiva. No te pierdas el último lanzamiento de Ezio Oliva y déjate llevar por sus cautivadoras melodías que hablan al corazón.
La cantautora de pop, Greeicy, ha ascendido hasta convertirse en una de las figuras más respetadas y admiradas, gracias a su notable sensibilidad y la forma en que se identifica con sus fans, a través de su música. En 2023, fortaleció esta increíble conexión al presentarle al mundo a Yeliana, y hoy, finalmente, revela la historia completa de su alter ego con el lanzamiento de su nuevo álbum que lleva su mismo nombre.
Cuando la artista caleña inesperadamente se convirtió en madre de Kai, comenzó a ver el mundo con nuevos ojos y se inspiró en la increíble fuerza y sabiduría que vio en las mujeres con las que se cruzó.
El personaje de Yeliana, una madre soltera que trabaja para cumplir sus objetivos profesionales, mientras lucha contra desafíos como un embarazo inesperado y problemas en sus relaciones, nació de las historias de muchas mujeres y representa a todas aquellas que luchan por ser buenas madres mientras persiguen sus sueños y superan los obstáculos.
Greeicy comenzó a presentar este álbum: “Yeliana” el año pasado, lanzando tres capítulos de la historia del personaje con los sencillos “Que Me Quiera”, “Lokita”, “I Try For You” y “Química”, recientemente compartió el cuarto capítulo, titulado “De a poco”. Dando paso al estreno del quinto capítulo, formado por los sencillos “Tal Vez” y “Vete”, estos resumen el mensaje de este potente proyecto, el cual pretende enseñar con determinación y valentía que todo es posible.
Cada video musical que se ha lanzado de este álbum ha dado vida a la conmovedora historia de Yeliana, mostrando clip tras clip a los seguidores que ella es más que un simple personaje: es un símbolo empoderador de esperanza para las mujeres de todo el mundo.
A través de la voz de Yeliana, Greeicy recuerda a los fanáticos el valor innato que tienen las mujeres y su extraordinaria capacidad para triunfar sobre la adversidad con gracia, elegancia y compasión, todas estas cualidades que la artista ha demostrado a lo largo de su carrera.
Greeicy llevará a Yeliana al Movistar Arena de Bogotá el 15 de marzo con un show especial creado con el concepto de “dos shows, un concierto”, durante el cual presentará su alter ego a sus fans en Colombia, solidificando así su estatus como modelo a seguir para mujeres en todas partes del mundo.
El mundo de la música se ha llenado de emoción y nostalgia con el lanzamiento del nuevo sencillo "Eternos", una colaboración excepcional entre los talentosos artistas Marassi y María Parrado. Este conmovedor tema no solo es una expresión de la pasión compartida por la música, sino también un homenaje a la eternidad de los momentos vividos y las emociones experimentadas a través de las melodías.
Marassi, cuyo amor por la música se forjó en un hogar donde los acordes y las melodías llenaban cada rincón, ha recorrido un viaje musical único y apasionante desde sus primeros días. Inspirado por los sonidos de grandes cantautores como Pablo Milanés, Juan Luis Guerra y Joan Manuel Serrat, Marassi encontró en la música un refugio para su alma desde una edad temprana, influenciado por el cálido acompañamiento de su madre cantando y su padre tocando la guitarra.
El camino musical de Marassi está lleno de momentos significativos, desde sus primeras incursiones en conciertos benéficos hasta su éxito viral en 2015, cuando un vídeo cantando junto a su padre se hizo popular en las redes sociales. Desde entonces, ha continuado su crecimiento como artista, compartiendo escenario con figuras destacadas de la música española y dejando una marca indeleble en la industria.
Por su parte, María Parrado, una talentosa cantante con una voz conmovedora, ha cautivado a los oyentes con su emotividad y pasión desde su victoria en un programa de televisión musical. Su colaboración con Marassi en "Eternos" representa la unión de dos almas musicales que comparten una visión y una pasión por la música atemporal.
"Eternos" es más que una canción; es un recordatorio de la eternidad de la música y la conexión emocional que puede crear entre las personas. Con una melodía conmovedora y letras que llegan al corazón, este sencillo promete ser un favorito entre los amantes de la música en todo el mundo.
El sencillo "Eternos" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en esta experiencia musical única y dejarte llevar por la belleza y la emoción de "Eternos".
La icónica artista ganadora del GRAMMY® y el Latin GRAMMY® Shakira está lista para hacer historia una vez más con el lanzamiento de su 12º álbum de estudio, "Las Mujeres Ya No Lloran". Este esperado álbum, que marca el regreso de Shakira después de siete años, es un testimonio deslumbrante de su resistencia y fuerza, así como del poder transformador de la música en las experiencias más difíciles de la vida.
"Las Mujeres Ya No Lloran" presenta un total de 16 canciones, que incluyen 8 nuevos temas y un remix, junto con 7 exitosos sencillos previamente lanzados que han cautivado a los fans de todo el mundo. Entre estos sencillos se encuentran colaboraciones destacadas como "Music Sessions Vol. 53" con Bizarrap, "TQG" con Karol G, "Te Felicito" con Rauw Alejandro, "Copa Vacía" con Manuel Turizo, entre otros.
Con este nuevo álbum, Shakira continúa consolidando su legado como una de las artistas más influyentes y respetadas de la industria musical latina. Su capacidad para fusionar ritmos y estilos, junto con letras profundas y emotivas, asegura que "Las Mujeres Ya No Lloran" será recibido con entusiasmo por sus fieles seguidores y por los amantes de la música en todo el mundo.
El álbum estará disponible para streaming en todas las plataformas digitales a partir del 22 de marzo. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el emocionante universo musical de Shakira y descubrir cómo "Las Mujeres Ya No Lloran" ofrece una experiencia auditiva única e inolvidable.
La cantante cubana-canadiense Nersy Labrada presenta su nuevo sencillo "Cuando Tu Me Llamas" una canción pegadiza con sonidos dance urbanos, género que caracteriza la voz y estilo de la artista latina.
Nersy Labrada regresa con gran fuerza con este nuevo sencillo en el género urbano, mostrando su fuerza femenina y sensualidad característica en su voz, la artista cubana ha logrado gran impacto en los medios latinos y sonado sin parar en las estaciones de radio desde "Mala", "Papacito" y ahora con su prometedor hit "Cuando Tu Me Llamas", producidas por su casa discográfica Farandula Records.
Con gran determinación para seguir conquistando el género urbano, Nersy Labrada se presenta más renovada que nunca y logra conectar con su público a través de este nuevo sencillo CUANDO TU ME LLAMAS, es una evolución de la artista y dándole un toque pegajoso a su música.
La joven artista cubana Nersy Labrada combina perfecta su matiz vocal en el género urbano combinando su belleza, actitud, energía y sensualidad.
Gracias a su constancia y perseverancia Nersy ha logrado posicionarse en esta industria tan competitiva, logrando obtener una condecoración en los Latin Awards Canadá 2020 - 2021, con su canción Mala siendo su primer sencillo y que logró sumar millones de reproducciones en diferentes plataformas musicales, sin duda el talento nato de esta jovén artista cubana ha traspasado las fronteras y ha creado una comunidad latina que la respalda en cada hit que presenta.
El artista Wallace González ha sacudido el mundo musical una vez más con el lanzamiento de su último sencillo titulado "Mi Niña". Esta intensa balada rockera es una expresión cargada de sentimientos y emociones, que refleja la pasión ardiente de Wallace por el rock latino.
Para Wallace, la música es más que una profesión, es su pasión ardiente y el rock es la llama que la enciende. Con "Mi Niña", busca no solo conectar con su audiencia, sino también revivir la gloria del rock latino, llevándolo de vuelta a los primeros lugares de audiencia. Con su energía y fuerza característica, Wallace espera que las nuevas generaciones abracen este género musical lleno de vitalidad y poder.
El lanzamiento de "Mi Niña" marca un nuevo capítulo en la carrera de Wallace González, destacando su habilidad para crear música que trasciende las barreras lingüísticas y culturales. Su pasión por el rock latino brilla a través de cada nota, creando una experiencia auditiva que resuena con la autenticidad y la emoción pura.
Ya disponible para streaming en todas las plataformas digitales, "Mi Niña" promete cautivar a los amantes del rock de todas las edades y continuar inspirando a las futuras generaciones a abrazar este género musical icónico. No te pierdas la oportunidad de escuchar el último éxito de Wallace González y sumergirte en la energía contagiosa del rock latino.
El talentoso artista Keith Brizell Holland ha vuelto a cautivar a su audiencia con el lanzamiento de su último sencillo instrumental titulado "The Night". Con una carrera que desafía los límites de los géneros musicales tradicionales, Keith se destaca como un verdadero talento único que no se ajusta a las convenciones habituales.
Desde una edad temprana, Keith ha demostrado un talento innato para la música, tocando la batería y el piano de oído antes de ser lo suficientemente grande como para alcanzarlos. Con la capacidad de reproducir cualquier cosa que escuchara en la radio a los 8 años, su habilidad musical precoz dejó perplejos a aquellos que lo rodeaban.
Con su sencillo anterior, "Followers", Keith rindió un emotivo homenaje a todos aquellos que han apoyado su música a lo largo de los años. La canción, con sus letras poderosas y su voz única, demostró una vez más el talento multifacético de Keith y su capacidad para conectar con su audiencia de una manera auténtica y emocional.
Lo que distingue a Keith de otros artistas es su enfoque ecléctico y su capacidad para crear música que trasciende las barreras de los géneros. Describiéndose a sí mismo como un "hombre renacentista", Keith revela que a menudo escucha música en sus sueños que nunca ha sido grabada, lo que demuestra su profunda conexión con el arte y la creatividad.
"¿Por qué elegirían mi música?", se pregunta Keith. La respuesta radica en la riqueza de su experiencia de vida y en la profundidad de su narrativa musical. Con una trayectoria vital única y una pasión desenfrenada por su arte, Keith ofrece a su audiencia una perspectiva auténtica y una historia poderosa que resuena en los corazones de quienes lo escuchan.
"The Night" ya está disponible para su streaming en todas las principales plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en la experiencia musical única de Keith Brizell Holland y descubrir por qué su arte sigue cautivando a audiencias de todo el mundo.
Los Monoplónicos, la destacada banda colombiana, hace un llamado a la memoria colectiva con el lanzamiento de su último sencillo, "Heridas", una canción que encapsula seis eventos violentos que marcaron la historia de Colombia entre los años 1985 y 2000. Este tema, que tuvo su génesis durante las protestas de 2021 en Colombia, busca revivir y visibilizar estos acontecimientos, recordando a las generaciones actuales las raíces de los desafíos que enfrenta el país.
La canción, con sus dramáticos acordes de guitarra y un riff tensionante, relata hechos dolorosos que han dejado huella en la memoria nacional, desde la Toma del Palacio de Justicia hasta la masacre del Salado. A través de su música, Los Monoplónicos ofrecen una ventana a una época convulsa de la historia colombiana, complementada con un video animado que transporta al espectador a esos momentos turbulentos.
Ricardo, vocalista de la banda, comparte: "Heridas" es una expresión de nuestra experiencia como parte de una generación que vivió tiempos violentos en Colombia. Queremos reactivar la memoria histórica y hacer visibles estos eventos, especialmente para las nuevas generaciones que desconocen su impacto en el presente".
Además de "Heridas", el álbum "Pardo Bandai" presenta una evolución en el sonido de Los Monoplonicos, combinando la esencia roquera de la banda con exploraciones en el terreno del indie. Con seis pistas que capturan la esencia creativa de la banda, este álbum promete llevar a los oyentes en un viaje sonoro único.
La producción de "Pardo Bandai" fue un proceso meticuloso que se llevó a cabo a lo largo del año 2023, bajo la dirección de Andrés Támara de Stage Entertainment en Barranquilla. Este tercer trabajo de Los Monoplonicos es el resultado de una temporada prolífica de creatividad y exploración musical durante los años post-pandemia.
"Heridas" y "Pardo Bandai" representan el compromiso de Los Monoplónicos con la música como una forma de expresión y memoria colectiva. Con su nuevo sencillo y álbum, la banda continúa su legado de contar historias a través de la música, dejando una marca indeleble en la escena musical colombiana.
Tras su destacada actuación en el Benidorm Fest 2024, Ariann, la talentosa artista tinerfeña, comienza el año con un nuevo sencillo que promete conquistar las pistas de baile y los corazones del público. Titulado "Pa' Mi", este tema electrónico fue presentado originalmente en el festival y ha generado gran expectativa entre sus seguidores.
El adelanto de "Pa' Mi" compartido por Ariann en sus redes sociales ha sido recibido con entusiasmo por parte de la audiencia, augurando un éxito rotundo para este nuevo lanzamiento. El sencillo, acompañado de un vibrante videoclip filmado en Buenos Aires, muestra a Ariann en su faceta más enérgica e internacional, con un estilo discotequero que habla de un encuentro apasionado con una persona destinada "pa' ella".
Para la producción de esta canción, Ariann ha contado con la colaboración del reconocido profesional Dabruk, quien ha aportado su talento para crear un sonido fresco y pegajoso. Además, la artista ha querido añadir su toque personal incorporando su característico violonchelo, creando así una mezcla única que promete hacer bailar a todos los que escuchen "Pa' Mi".
Ariann, una artista completa que se destaca como violonchelista, cantante, bailarina y modelo, ha conquistado el mundo digital con más de 18 millones de seguidores en plataformas como YouTube, TikTok e Instagram. Su música se viraliza rápidamente, gracias al trabajo audiovisual de alta calidad que acompaña cada uno de sus lanzamientos.
Con una trayectoria llena de logros, Ariann ha participado en concursos televisivos como La Voz Kids España y Canta Mi Niño, donde ha recibido premios por su espectacular combinación de talentos. Además, ha sido reconocida como la "Mejor influencer española" por Nickelodeon en 2018 y ha publicado dos libros con la Editorial Planeta.
En el ámbito musical, Ariann ha compartido escenario con grandes artistas como Alejandro Sanz, India Martínez y Lola Índigo, frente a multitudes de admiradores. Su presencia en la televisión, en cadenas como Disney Channel y Televisión Canaria, también ha dejado una marca imborrable en el mundo del entretenimiento.
Con "Pa' Mi", Ariann demuestra una vez más su capacidad para cautivar al público con su talento y carisma, consolidándose como una de las artistas más prometedoras del panorama musical actual.
El sencillo "Pa' Mi" está disponible para streaming en todas las plataformas digitales.
El prodigioso cantante Raúl el Balilla, reconocido por su deslumbrante aparición en la primera edición de La Voz Kids a la temprana edad de 8 años, vuelve a encantar a España y Latinoamérica con el anuncio de su nuevo sencillo "El Hechicero 10.0". Este talentoso artista, quien ha dejado una huella imborrable en el panorama musical desde entonces, celebra su 10º aniversario musical a sus 20 años de edad.
Con cinco trabajos discográficos ya en su haber y más de 380 conciertos en vivo en toda la Península Ibérica, Raúl el Balilla no solo ha conquistado escenarios, sino también las plataformas digitales, acumulando más de 50 millones de reproducciones en streaming y un millón de seguidores en redes sociales.
El anticipado sencillo, que llevará por título "El Hechicero 10.0", está programado para ver la luz el 14 de Febrero de 2024 en todas las plataformas digitales, incluyendo YouTube. Este tema promete ser una explosión de la esencia del artista, con una producción totalmente personalizada que fusiona sonidos de los años '80 con elementos urbanos contemporáneos y el flamenco como estandarte.
Al combinar estos tres géneros musicales, Raúl el Balilla busca revolucionar el panorama musical actual con un sonido fresco y diferente, manteniendo su esencia distintiva. En "El Hechicero 10.0", el artista narra el poder del amor en el siglo XXI, demostrando que esta fuerza sigue vigente en la era digital.
El reconocimiento de su talento no ha pasado desapercibido, y el pasado año 2023, Raúl el Balilla fue galardonado con el premio a "La Voz Más Joven del Flamenco" por PREMIOS LATINO. Este honor será entregado el 31 de mayo de 2024 en el prestigioso Gran Teatro Antonio Gala en Alhaurín El Grande, Málaga.
Sin lugar a dudas, nos encontramos ante el artista más joven y con una carrera musical imparable, quien promete seguir sorprendiendo y dejando una marca indeleble en la escena musical durante este año y más allá.
El sencillo "El Hechicero 10.0" está disponible para streaming en todas las plataformas digitales.
El artista gaditano Gonzalo Hermida se une a la aclamada cantante Conchita en su último lanzamiento, "Por Las Veces", una canción que no dejará indiferente a nadie. Desde hoy, esta emotiva pieza musical está disponible en todas las plataformas digitales, prometiendo conectar con los corazones del público.
En este nuevo sencillo, Conchita muestra su lado más íntimo y sensible al compartir un momento significativo de su vida. La canción es un viaje emocional en el que la artista reflexiona sobre un período en el que se menospreció a sí misma, pero decide mirar hacia atrás para recordarse que todo salió bien, transmitiendo así un mensaje de superación y empoderamiento a quienes la escuchen.
Según palabras de la propia Conchita, "Por Las Veces" es una canción que invita a seguir adelante incluso en los momentos más difíciles, un recordatorio de que siempre hay luz al final del túnel. Su colaboración con Gonzalo Hermida añade una nueva dimensión al tema, ofreciendo una interpretación fresca y auténtica que captura la esencia de la canción de una manera única.
Gonzalo Hermida, nacido el 26 de junio de 1995 en Cádiz, es un artista versátil que ha cautivado a audiencias con su talento como cantante, compositor y productor. Desde una edad temprana, mostró un profundo interés por la música, y gracias al apoyo de su círculo cercano, decidió dedicarse profesionalmente a su pasión. A lo largo de los años, ha perfeccionado su habilidad para componer, tocar la guitarra, el piano y el ukelele, y ha explorado la producción musical de manera autodidacta.
El lanzamiento de "Por Las Veces" es el resultado de la unión de dos talentos excepcionales en el mundo de la música, demostrando una vez más que la música es un lenguaje universal que puede unir a artistas de diferentes estilos y trayectorias. Esta colaboración inesperada promete resonar en los corazones de quienes la escuchen, transmitiendo un mensaje de esperanza y fortaleza en tiempos difíciles.
La talentosa artista Catleen nos sorprende una vez más con su último sencillo, "Faut dire", extraído de su nuevo álbum titulado "Tourment". Este álbum, que nos lleva en un viaje emocional a través de temas románticos abordados con ligereza y sutileza, promete cautivar a un amplio público con la dulce voz de Catleen, acompañada de su hermoso acento americano en interpretaciones en francés.
Compuesto por 8 temas que oscilan entre la variedad francesa y el pop, "Tourment" es producido por el sello discográfico RCMB Production, el cual también nos ofrece dos hermosos visuales en los videos musicales de "Tourment" y "Faut dire", ya disponibles en YouTube para el deleite de los oyentes.
Katelyn Isaacson, conocida artísticamente como Catleen, es una talentosa cantante originaria de la costa este cerca de Filadelfia, actualmente radicada en suelo francés. Desde una edad temprana, fue cautivada por la música, uniéndose al coro de su escuela a los 9 años y tomando clases de canto antes de continuar sus estudios musicales en la Universidad del Sur de California en Los Ángeles.
Catleen ha logrado interpretar magistralmente todas las canciones del álbum, las cuales fueron propuestas por su productor y letrista, Rémi Courrault, responsable y creador del sello RCMB Production. Con su talento, Catleen logra transmitir todas las emociones contenidas en las canciones, ofreciéndonos un hermoso viaje con el proyecto "Tourment".
"Faut dire" es solo una muestra del talento y la sensibilidad artística de Catleen, quien nos invita a sumergirnos en su mundo musical único y cautivador.
El sencillo "Faut dire" y el álbum "Tourment" están disponibles para streaming en plataformas digitales.
Blackchango Entertainment se enorgullece en anunciar el lanzamiento del último sencillo de Wriiiki, "Con Estailo", una propuesta refrescante que promete revolucionar el panorama del reggaeton. Con una fusión única de ritmos tradicionales y sonidos urbanos modernos, "Con Estailo" está ya disponible en todas las plataformas de streaming.
Wriiiki, con su inconfundible talento y carisma, lleva el género a nuevos horizontes. "Con Estailo" no es solo una canción, es una declaración de intenciones. Es ritmo, es energía, es la voz de una nueva generación que se hace oír. Con letras que capturan la esencia de la cultura urbana y un beat que no permite quedarse quieto, este sencillo está destinado a convertirse en un hit en las pistas de baile y listas de reproducción.
El lanzamiento de "Con Estailo" viene acompañado de un video musical que refleja la vibrante estética de la canción. Disponible en YouTube, el video es una explosión de colores y movimientos que capturan perfectamente el espíritu de Wriiiki y su música.
"Con Estailo" ya está creando un fuerte impacto, recibiendo excelentes críticas y una respuesta positiva del público. Invitamos a los amantes de la música a sumergirse en esta experiencia auditiva y a seguir a Wriiiki en su emocionante trayectoria musical.
Hoy, 16 de febrero marca el lanzamiento del último sencillo de Remray, titulado "Ride with Me". Esta canción promete resonar con una amplia audiencia y estará disponible en todas las principales plataformas de streaming.
La trayectoria musical de Remray está marcada por una pasión profunda y un continuo perfeccionamiento de sus habilidades artísticas. A lo largo de los años, ha elaborado meticulosamente su sonido único, inspirándose en una variedad de estilos musicales.
Su enfoque no se trata solo de crear música, sino de establecer un poderoso ejemplo. Remray cree en el poder de los sueños y la perseverancia, especialmente para los jóvenes artistas aspirantes. Tiene la convicción de que con esperanza y esfuerzo constante, cualquier objetivo, por más lejano que parezca, es alcanzable.
Su mensaje de determinación y posibilidad resuena a través de su creciente discografía. Con tres sencillos que ya están cautivando a los oyentes en Spotify, la voz de Remray se está volviendo cada vez más familiar. Su canción "You're Driving Me Crazy" ya ha cautivado a casi tres mil oyentes en Spotify solo, siendo un testimonio de su creciente popularidad.
Remray es una encarnación de inspiración, motivando a su audiencia a creer en el poder de sus sueños. Su creciente comunidad de seguidores espera ansiosamente lo que promete ser otra adición convincente a su discografía.
El último sencillo de Remray, "Ride with Me", se estrena el 16 de febrero, listo para ser transmitido en todas las plataformas principales. Con una duración de aproximadamente tres minutos y un ritmo establecido en 104 bpm, la canción comienza con una introducción de veintisiete segundos que prepara el escenario para la voz de Remray de manera artística.
La voz de Remray, clara y expresiva, complementa perfectamente el suave fondo instrumental de la pista. La adición de voces de respaldo armonizadas enriquece la canción, mejorando su profundidad sin eclipsar la letra. La percusión rítmica y sincopada de la pista se fusiona sin esfuerzo con la melodía, creando una base ideal para la narrativa vocal de Remray.
Un momento destacado en la canción es el puente rappeado, que abarca desde el minuto 2:02 hasta el 2:21. Este segmento introduce un cambio de ritmo refrescante, contribuyendo a la narrativa atractiva de la canción y mostrando la versatilidad de Remray. A medida que "Ride with Me" llega a su conclusión, su melodía memorable y su ritmo cautivador probablemente harán que los oyentes busquen el botón de repetición.
"Ride with Me" se destaca por su calidad de producción equilibrada y su arreglo musical imaginativo, junto con la entrega vocal genuina de Remray. Es una canción que seguramente resonará tanto con los fans de toda la vida como con los nuevos oyentes. Para mantenerte actualizado sobre el viaje musical de Remray y sus próximas actuaciones, no olvides seguirla en las redes sociales.
Younique, el dinámico artista conocido por su música de múltiples géneros, está listo para encantar una vez más a las audiencias con su último lanzamiento, "Oh Sweet Love".
Esta narrativa explora las emociones de ambigüedad que surgen cuando nos enfrentamos a obstáculos en el amor, ya sea la conexión con el amor mismo o dentro de una relación romántica. El viaje que emprende esta canción comienza con la duda y concluye con la seguridad, guiándote a través de una progresión desde la incertidumbre hasta la claridad. Está enmarcada dentro del abrazo atemporal del género Pop/Rock, que transporta sin esfuerzo a los oyentes a la era dorada de los años 60.
Central en este viaje musical es el impresionante video musical, un esfuerzo colaborativo entre Younique y el videógrafo Brian Hughes. Filmado durante cinco días en los impresionantes paisajes de Nueva Zelanda, el dúo emprendió un viaje autofinanciado, cubriendo más de 2000 kilómetros en una autocaravana y deteniéndose en ocho ubicaciones únicas. El resultado es un espectáculo visual, un testimonio de la dedicación de Younique y la belleza incomparable de Nueva Zelanda.
"Oh Sweet Love" marca un hito significativo en la trayectoria musical de Younique, representando su video musical más convincente y visualmente impactante hasta la fecha. La fusión de narración emotiva y paisajes pintorescos promete una experiencia inolvidable tanto para los entusiastas de la música como para los viajeros ávidos.
Younique actualmente está radicado en Melbourne y ha tenido actuaciones destacadas en lugares como The Forum Theatre y el St Kilda Festival, además de llevarse el primer lugar en el Concurso de Productores de Radio Metro 2023. En su "Youniverso", la música trasciende fronteras, invitando a los oyentes a un viaje intergaláctico a través de la emoción, la melodía y prometiendo un futuro de exploración sonora ilimitada.
El sencillo "Oh Sweet Love" está disponible para streaming en plataformas digitales.
Chiquis, reconocida cantante, empresaria, autora y filántropa, vuelve a cautivar a su público con el lanzamiento de su más reciente sencillo "Pa’ Tí". Esta seductora canción refleja una mezcla irresistible de ritmos que prometen conquistar los corazones de sus seguidores.
Producida por el talentoso Ulises Lozano y escrita durante un campamento de composición en Miami por Paola Nicole Marrero Rodríguez, Milton Johan Restituyo Espinal y Janney Marin (Chiquis) misma, "Pa’ Tí" es una explosión de sensualidad y ritmo que no dejará indiferente a nadie.
Este sencillo forma parte del álbum más reciente de Chiquis, titulado "Bee Side", el cual marca su quinta producción discográfica y promete consolidar su posición como una de las artistas más destacadas en la escena musical actual.
Con "Pa’ Tí", Chiquis demuestra una vez más su versatilidad y talento, llevando su música a nuevos horizontes y conquistando el corazón de su audiencia con cada nota.
El nuevo sencillo ya se encuentra disponible para streaming en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los fans la oportunidad de disfrutar de esta sensual y pegajosa canción en cualquier momento y lugar. No te pierdas "Pa’ Tí", la nueva joya musical de Chiquis que promete encender la pista de baile y poner a todos a moverse al ritmo de su seductora melodía.
El emblemático grupo mexicano de pop rock, Motel, fundado en 2002 por Guillermo "Billy" Méndez y Rodrigo Dávila Chapoy, sorprende a sus seguidores con el lanzamiento de su más reciente sencillo "Volví a Nacer". Esta canción representa un regreso triunfal para la banda, que desde sus inicios ha cautivado al público con su estilo único y sus melodías inolvidables.
Con una trayectoria musical consolidada, Motel se ha ganado un lugar privilegiado en la escena del pop rock latinoamericano. Su primer álbum homónimo, lanzado en 2006 y producido por Aureo Baqueiro, marcó el inicio de una exitosa carrera llena de éxitos y reconocimientos. Temas como "Dime ven", el primer sencillo promocional de ese álbum, se convirtieron en himnos para toda una generación.
"Volví a Nacer" representa una evolución en el sonido de Motel, manteniendo la esencia que los caracteriza pero añadiendo nuevos elementos que refrescan su propuesta musical. Con letras profundas y una melodía cautivadora, la canción nos invita a reflexionar sobre la capacidad de renacer y encontrar la fuerza para seguir adelante, incluso después de los momentos más difíciles.
El regreso de Motel al mundo de la música es recibido con entusiasmo por parte de sus seguidores, quienes han esperado con ansias este nuevo material. "Volví a Nacer" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los fans la oportunidad de disfrutar de esta emocionante canción en cualquier momento y lugar.
Con una mezcla magistral a cargo de Chuy Flores (Jumbo) y Marco Moreno, y el sello de calidad que caracteriza a la producción de Motel, "Volví a Nacer" promete convertirse en otro éxito en la destacada carrera de esta icónica banda mexicana.
El talentoso cantante flamenco Pedro El Flamenkito vuelve a cautivar a su audiencia con el lanzamiento de su más reciente sencillo "Querida abuela". Este artista, originario de Cartagena y apasionado por la música, fusiona magistralmente el estilo urbano con las raíces del flamenco, creando una propuesta musical única y emocionante.
"Querida abuela" es mucho más que una canción; es un emotivo homenaje a todas las abuelas, quienes con su amor incondicional y sabiduría han dejado una huella imborrable en la vida de Pedro El Flamenkito. A través de letras profundas y melódicas, el artista transmite su gratitud y admiración por esa figura tan especial en su vida.
Con una voz llena de sentimiento y acompañado de melodías cautivadoras, Pedro El Flamenkito nos sumerge en un viaje emocional que nos lleva desde la nostalgia hasta la alegría de los recuerdos compartidos con nuestras abuelas. Su habilidad para combinar el flamenco con elementos del estilo urbano añade una dimensión fresca y contemporánea a esta conmovedora canción.
Este nuevo sencillo, disponible para streaming en todas las plataformas digitales, representa una nueva muestra del talento y la versatilidad de Pedro El Flamenkito como artista. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de "Querida abuela" y dejarte llevar por la pasión y la emoción de la música de este destacado intérprete flamenco.
La legendaria banda HOMBRES G continúa celebrando sus 40 años de trayectoria en la música con colaboraciones que marcan historia. Tras su exitoso tema junto a Morat y la inolvidable colaboración con Alvaro de Luna, ahora sorprenden al mundo con una nueva versión de uno de sus clásicos más emblemáticos: "Te Quiero", en compañía del talentoso Carin León.
Este himno, originalmente lanzado en 1986 y considerado una de las canciones más coreadas de la banda, ha sido revitalizado en esta nueva producción dirigida por Carin y su equipo. La canción ha sido llevada a escenarios mexicanos, donde las voces de Carin y David Summers, junto con la nueva instrumentación, la convierten en un verdadero éxito indiscutible.
HOMBRES G han encontrado en México su segunda casa, o quizás la primera, donde continúan cautivando a grandes audiencias con su música inconfundible. Ahora, regresan al país para presentarse en el Festival Vive Latino, como parte de su gira por todo Estados Unidos en grandes recintos.
La colaboración entre HOMBRES G y Carin León promete conquistar corazones y sumar nuevos seguidores a la vasta legión de fanáticos que han acompañado a la banda durante décadas. "Te Quiero" ya está disponible en todas las plataformas digitales, listo para deleitar a los oyentes con su ritmo contagioso y letras inolvidables.
La talentosa artista Moon Maison está lista para cautivar a los oyentes con su último sencillo "New World". Esta canción no es solo música; es una experiencia que invita a la reflexión y la conexión con una conciencia superior.
"New World" es mucho más que una canción; es un viaje sonoro hacia la transformación y el despertar espiritual. Con una vibra orgánica y mística, la canción se sumerge en temas de autodescubrimiento y conexión con lo divino.
Una de las características más destacadas de "New World" es el uso del mantra "Humee Hum Tumee Tum Wahe Guru". Moon Maison explica que este mantra no solo tiene efectos fisiológicos en el cuerpo, sino que también tiene un impacto profundo en la mente y el espíritu. La vibración resultante del mantra ayuda a activar los centros de energía en la cabeza y la cara, promoviendo la concentración y la conexión espiritual. Traducido como "Yo soy tuyo en el mío, Wahe Guru", este mantra añade una capa adicional de profundidad y significado a la experiencia auditiva de "New World".
Moon Maison, además de ser una talentosa cantante y compositora, también es una apasionada de la creación audiovisual. Su interés en fusionar la música con la narrativa visual se refleja en sus proyectos futuros, que podrían incluir la producción de cortometrajes musicales. Con su enfoque único y su compromiso con la autenticidad artística, Moon Maison está lista para dejar una marca indeleble en la industria musical.
El sencillo "New World" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Únete a Moon Maison en este viaje de autodescubrimiento y conexión espiritual, y descubre la magia de su música que trasciende los límites del sonido convencional.
Camellos engancha. Es esa mezcla; su música, su discurso y su actitud. Es la sonrisa socarrona que se te queda después. Tras escucharles y escucharte entonando sus letras, tarareando sus canciones. Es esa manera de asentir la primera vez que descubres alguno de sus temas. Cuando te ríes porque lo entiendes. Cuando te enfadas, porque tienen razón.
Está guay. Mola. Es divertido. Está bien ir a trabajar con Camellos en el coche. Está correcto escucharles en el metro. Camellos sonando por el altavoz te apaña un sábado limpiando tu casa. Pueden incluso levantar el ánimo mientras tomas unas copas. Camellos pone patas arriba tu garito favorito. Sí, si suena Camellos es buena señal.
Porque la vida pesa y el jueguecito de la banda madrileña la hace más liviana. Camellos a modo de terapia. Disparan a dar y hablan claro, sin filtros. Aprovechan las canciones para poner las cosas en su sitio. Van de cara y eso, a veces, molesta. Pero a ti te gusta.
Hazlo con ellos. Camellos están de gira. Estarán en León (El Gran Café), Oviedo (Tribeca Live), Granada (Sala Planta Baja), Madrid (Teatro Barceló) y San Sebastián (Sala Dabadaba). Quizá te pilla bien, en tu ciudad. Quizá, además de un concierto, te cuadra viaje. 2x1. De nada.
Cantar en tu casa está bien, en concierto es otra cosa. Saltar con Camellos en directo es la experiencia completa. Pogo, juerga, incorrección. Si ya les has visto, poco que añadir, querrás volver. Además, la banda presentará adelantos de su cuarto álbum -¿ya has escuchado ‘Quién se ríe ahora’?- .
