logofiestawebtrans

"Santas Bringing You" es el nuevo single con tintes navideños de Alexa Lace.

Puedes escuchar "Santas Bringing You" en este enlace de Spotify.

Alexa Lace es una artista, modelo y actriz española de Barcelona. Con una abuela que solía ser cantante de ópera y una madre profesora de música, creció rodeada de música. Desde el principio supo que quería ser cantante y comenzó a tomar clases de canto cuando era joven. No obstante, para lidiar con su timidez, decidió inscribirse en una agencia modelos. Pronto se hizo hueco en la pasarela y grabó comerciales de televisión para grandes marcas como Fanta o Calvin Klein.

También se introdujo en el mundo del cine y la televisión, haciendo un total de seis películas, incluidas dos producciones de Hollywood donde la más conocida es ‘Face of Terror’. En televisión trabajó como presentadora de noticias en una televisión regional y, más tarde, como asistente de Pedro Ruiz en su programa ‘La Noche Abierta’.

A pesar de esto, la música siempre fue su primera prioridad. Grabó maquetas desde los 14 años y tocó las puertas de casi todos los sellos discográficos hasta que finalmente fue fichada por Vale Music. Entre sus lanzamientos, hubo un tema que se convirtió en el gran éxito del verano español: ‘Ven Conmigo A La Fiesta’.

Continuó grabando y lanzando música con diferentes sellos discográficos, utilizando además diferentes nombres artísticos; pero no fue hasta el año 2017 cuando fue descubierta y fichada por una empresa estadounidense de management. Comenzó entonces a trabajar con algunos de los mejores compositores y productores del mundo, gente del legendario equipo RedOne que esta detrás de éxitos mundiales con artistas como Lady Gaga, Jennifer López, Enrique Iglésias, Marc Anthony, One Directions y muchos más.

Alexa 1 11

‘Dime Con Tus Manos’ fue ganadora de un Hollywood Music Award en la categoría Mejor Canción Pop Latino. Al mismo tiempo, la canción subió en las listas de radio estadounidenses y alcanzó el número 34 en Mediabase, la lista oficial de radios. Más tarde, Alexa Lace comenzó una promoción de cuatro meses por toda América Latina, una gira que cubrió México, Colombia, El Salvador, Guatemala, Argentina, Brasil, Chile y Perú. Participó en más de 100 programas de radio y televisión, siendo entrevistada por un gran número de diarios y revistas. Una promoción que llegó a una audiencia de más de 200 millones de personas.

Alexa Lace fue invitada a encabezar algunos de los eventos más importantes de América Latina como el Teletón El Salvador junto al artista venezolano Nacho, el The Golden Fest junto con Carlos Vives y CNCO, y otros tantos. El 2018 fue definitivamente un año intenso, pero se espera que 2019 sea el año en que Alexa Lace tome posición como una de las artistas latinas más importantes.

Puedes seguir a Alexa Lace en:

Su Twitter twitter.com/alexa_lace

Su Instagram www.instagram.com/alexa_lace

MAUI QAM ERREGIRO 5

’Quererte a medias’ es el nuevo single de Maui, una rumba que exalta el amor sin ataduras, con un sonido quinqui ochentero que nos lleva a las cintas en el radiocassete, a Los Calis, Tijeritas, Las grecas,Los Chichos, Manzanita, Los Chorbos,... a la calle y a las salas de fiesta mas auténticas, a los caramelos de drácula, ETE, a las meriendas de pan con chocolate y la feria…

Producido por Diego Pozo 'Ratón' junto con Javi 'Harto' y videoclip realizado por Antonio Ledesma y el 'equipo utrera', Maui se mete en este nuevo tema en la piel de la ferianta para recrear esta peculiar historia, su declaración de intenciones se revela como un pensamiento cantado en voz alta en mitad del bullicio y la alegría de una feria de la época, en la que nuestra protagonista se desenvuelve entre tómbolas, cacharritos, hamburquesas y manzanas de caramelo. 

Y mientras esto ocurre, Maui sigue de lleno con sus conciertos. Después de realizar el primer 'Potaje' de la temporada en Córdoba, continúa con nuevas citas en los próximamente en Cádiz, dentro del Festival de Música Española, además de arrancar temporada en Madrid y Sevilla, donde Maui ha estado este domingo 30 de octubre.

Al mismo tiempo y después de un verano a intenso, continúa con la extensa gira de su último disco, que la lleva por Logroño, dentro de la programación del Festival Actual, Huelva o Barcelona el próximo febrero, actuación que se enmarca en el emblemático Festival de la Guitarra

Inclasificlable y cautivadora, así es María Luisa Ramírez, Maui para el arte, nacida en Utrera, una de las cunas del flamenco. Lejos de cualquier etiqueta conocida, han llegado a decir de ella que es la Björk de Utrera, la Lady Gaga del flamenco, la Woddy Allen de la canción, una diva del humor con compás o una cantactriz,  … pero es simplemente Maui, única en su especie, una tejedora de historias que abrigan las emociones desde la risa al pellizo, capaz de aunar por si sola poesía, compás, teatralidad, humor y pura magia.

Puedes disfrutar de MAUI en concierto en:

2023
05 Marzo MADRID - TBC - Estreno Nuevo Espectáculo
23 Febrero BARCELONA - Festival de la Guitarra. Sala Luz de Gas entradas
19 Febrero SEVILLA - TFS 'Domingos de Vermut y Potaje' 

2022
18 Diciembre SEVILLA - TFS 'Domingos de Vermut y Potaje'
11 Diciembre MADRID - TFM 'Domingos de Vermut y Potaje' 
20 Noviembre MADRID - TFM 'Domingos de Vermut y Potaje' 
18 Noviembre EL ESCORIAL - 'Por arte de magia tour'
17 Noviembre HUELVA - Universidad Huelva. 'Por arte de magia tour' 
13 Noviembre CÁDIZ. Festival de Música Española- 'Domingos de Vermut y Potaje'

"Quererte a medias" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguir a Maui en:

Su Web soymaui.com

Su Twitter twitter.com/MauideUtrera

Su Facebook www.facebook.com/MauideUtrera

prende ery coveR FINAL

El cantante y compositor Ery, se une a la cantante boricua Nesi y al reconocido artista urbano Noriel, en el lanzamiento del tema “Préndete”, una canción perfecta para “encender el party”, que fusiona a la perfección la individualidad artística de cada uno de sus intérpretes.

Ery es un joven soñador, quien además de destacarse como intérprete, inició su carrera artística componiendo para otros grandes artistas del género urbano, tales como Cosculluela y Nicky Jam en el tema “Te busco” y Yandel en el album “Quien contra mí 2”. Ery pertenece al sello disquero Y Entertainment y con él inicia su vertiginoso ascenso en la industria del género urbano.

Hoy, “Préndete” se convierte en una de las canciones más importantes de su carrera artística, ya que colabora con grandes figuras como lo son Nesi y Noriel, llevando el tema al siguiente nivel y demostrando su gran talento musical e interpretativo.

La letra de “Préndete” fue co-escrita por sus propios intérpretes junto a otros experimentados compositores como el mismo Yandel, y contó con la producción de Izzy Guerra y Sour.

“Es una canción hecha para pasarla bien. Me siento super agradecido por contar con la colaboración de Noriel y de Nesi, quien sin duda alguna hizo suya la canción”, comentó Ery.

El tema estrena con su video musical oficial, el cual presenta una temática de “party” muy al estilo universitario, donde el único objetivo es pasarla bien. La pieza audiovisual contó con la dirección de Jack Nine, y está disponible en todas las plataformas digitales.

Cover Si Supieras

El artista puertorriqueño en ascenso DVILA, quien ha logrado destacar por su estilo único y versatilidad musical, presenta su nuevo sencillo “Si Supieras”, una melodía urbana con la que muchos podrán sentirse identificados, bajo el sello discográfico de Rapetón Approved.

Luego de temas como “La hora” y “Quiero fingir”, siendo esta última una fusión pop-rock con la que pudo demostrar su gran versatilidad interpretativa, DVILA regreso a los “flancos” del género urbano de la mano de uno de los sellos disqueros más importantes del género: Rapetón Approved.

“Si Supieras” es el nombre del nuevo sencillo de DVILA, el cual cuenta la historia de una pareja que en medio de su ruptura, avivan las cenizas de la pasión, pero, en algunas ocasiones, el amor no tiene vuelta atrás. La canción presenta una historia muy común en la sociedad y con la que muchos podrán sentirse identificados, disfrutando al mismo tiempo de una suave y sensual melodía pop-urbana con algunos “encantos” del Trap, y la seductora voz del intérprete.

El tema contó con la producción de Izzy Guerra y entre sus compositores figuran el mismo DVILA, junto a Jorge Pizarro, Euris Corides, Xound y Ángel M Diaz “Goldy”.

“Me siento agradecido por la oportunidad, siento la marca de Rapeton como familia, siguen mi música y me apoyan desde que comenzé. Habia sido parte ya de la edición del 2018 junto a Jhay Cortez, Rauw Alejandro, Rafa Pabón y varios colegas y,  finalmente, pudimos sacar nuestra colaboración,  es un honor”, comentó DVILA.

“Si Supieras” se estrena con su video musical oficial, una excelente representación de la letra del tema, bajo la dirección audiovisual de Denny Lugo, disponible en todas las plataformas digitales.

Puedes seguir a DVILA en su Instagram www.instagram.com/dvilapr

Rihanna, el icono mundial, diseñadora, empresaria, filántropa y la artista con más ventas de singles digitales de todos los tiempos- hace su esperado regreso con "Lift Me Up", el single principal de la banda sonora original de la próxima Black Panther: Wakanda Forever.

"Lift Me Up" ha sido escrita como homenaje a la extraordinaria vida y el legado de Chadwick Boseman por Tems, el ganador del Oscar Ludwig Göransson, Rihanna y Ryan Coogler y es el single principal de a banda sonora, Black Panther: Wakanda Forever - Music From and Inspired By, que estará disponible el 4 de noviembre a través de Roc Nation Records/Def Jam Recordings/Hollywood Records. Black Panther: Wakanda Forever - Banda Sonora Original, compuesta y producida por Ludwig Göransson, estará disponible el 11 de noviembre a través de Hollywood Records.

Andy Lucas con Paco Candela

Andy & Lucas, el dúo gaditano que levanta pasiones desde los primeros años del 2000, sigue imparable. Tras el éxito arrollador de "Me estoy volviendo loco", primer adelanto de su nuevo álbum y su espectacular revisión de su aclamadísimo tema "Son de amores" junto a  Abraham Mateo y Lérica llega un tercer adelanto del disco con una nueva versión del clásico "En tu ventana" junto al reconocido artista flamenco Paco Candela.  

"Este tema es muy especial para nosotros, jamás pensamos hace 20 años que hoy en día todavía la violencia de género fuera un tema tristemente tan vigente.   Hemos regrabado la canción teniendo en la cabeza a todas esas mujeres víctimas de esta lacra y esperamos que a lo largo de los años esta canción haya acompañado y ayudado a muchas mujeres en su lucha particular. Por otra parte, contar con el gran Paco Candela aportando su arte en este tema tan emotivo ha sido un auténtico lujo." - Andy y Lucas

La canción ha sido producida por Domi Serralbo y mezclada y masterizada en Skyline Estudios (Madrid) por Iván Guerrero. El videoclip que la acompaña ha sido dirigido por David Fernandez (Mowgli)

Paco Candela se inició en el mundo de la música con tan solo 7 años, cuando comenzaron sus primeros cantes. Se introdujo en el Flamenco participando en sus primeros concursos e intercambios de peñas, desde este momento empezaron sus primeros conciertos en multitud de eventos. Fue el inicio de una carrera incipiente que se prometía imparable y así fue con el transcurso de los años.

Después de 15 discos de estudio, en los que interpreta sevillanas, tangos, fandangos… y casi todos los palos, convirtiéndose en una de las voces referentes a nivel nacional e internacional de música flamenca y popular. Acompañado siempre por sus “candelistas”, como así se autodenominan sus fans, una multitud que crece cada día, más de 35 millones de visualizaciones en YouTube y 375.000 seguidores en Redes Sociales, en buena medida tras acudir a los conciertos y descubrir su cercanía y su gran voz. Siempre rodeado de un excelente elenco de músicos y técnicos que hacen de cada actuación una noche que el público no puede olvidar, pura emoción y puro sentimiento, es Paco Candela.

El 20 es un número con especial significado para Andrés Morales y Lucas González. Los cantantes gaditanos, amigos desde la infancia, han crecido juntos tanto personal, como musicalmente. A sus 20 años, el dúo español emprendió su carrera musical y lanzó su disco debut en el año 2003, llamado Andy & Lucas. Ahora, 20 años después, los artistas recogen la magia de esos tiempos en 20 canciones creadas de la mano de 20 colaboradores muy especiales.

Algunos de los temas más sonados durante estos años son "Tanto la quería" o "Son de amores", que actualmente cuentan con millones de reproducciones. Estos temas abrieron la puerta a nuevos éxitos y discos, siendo el último publicado Nueva vida, en el año 2018. Como refleja el nombre de este álbum de estudio, en él los artistas dieron un giro musical, pero siempre manteniendo su esencia. 

El Charro

FERNANDO URIBE ingresa a la industria musical como ''EL CHARRO'', trayéndole al público su primer tema ranchero fusionado con cumbia, con el que promete cautivar y hacer gozar a los amantes del género popular, presentando oficialmente su sencillo 'Me Emborracho Por Tu Amor'.

El cantante nacido en Bucaramanga, llega a encantar a la audiencia con su ritmo y talento desbordante. Además, inicia su carrera musical con el apoyo de 'BOHEMIOS MUSIC', compañía discográfica fundada por su hijo y cantante JESSI URIBE. 

Esta canción es producida por George Parra, creando un sencillo con mucho sabor y una letra que relata una historia de desamor, en la que una persona coge como amigo el alcohol, al pasar por una desilusión amorosa. 

El vídeo fue dirigido por Edwin Jaimes y producido por Disuart, en el Barrio Don Bosco, en la ciudad de Bucaramanga, donde creció su hijo Jessi Uribe y donde EL CHARRO, vivió gran parte de tiempo. Allí, lograron plasmar a la perfección la temática del sencillo que fue desarrollado en una tienda de tejo de barrio, donde el ambiente, trago y conocidos, acompañan el dolor que está viviendo esa persona lastimada por un mal amor. 

El cantante bumangués sigue trabajando junto a su equipo en la promoción de este sencillo y en la creación de nuevos proyectos musicales, con los que espera posicionar su nombre en la escena musical. 

Maik 31 10

Maik Rodríguez lanza hoy su nuevo single "Entre dos tierras". El artista lanza una versión dance del clásico de los “Héroes del silencio”. Una versión muy personal y diferente de la original que el artista ha querido interpretar llevándosela a su terreno.

“Entre dos tierras” es el segundo single de esta nueva etapa donde Maik Rodríguez, reinventa su imagen, dejando ver quién es realmente y dónde mostrará su versatilidad musical con este y sus siguientes lanzamientos.

La canción está producida por Genio the producer. Productor que ha trabajado con artistas nacionales y locales como Robledo, Lennis Rodríguez, Amor Romeira, Allen King, entre otros muchos artistas.

Maik, que obtuvo gran repercusión con temas como "Atracción", "Baila con el viento" o "Ya no cuidare de ti" que se incluyó en el disco "CaribeMix 2018", quiere volver a conquistar al público con este nuevo tema y esta nueva etapa donde se abre al público mostrándose con una nueva imagen tal y como es.
Solo nos queda disfrutar de estos ritmos y bailar todo el otoño al ritmo de "Entre dos tierras", que seguro tendrá mucho éxito.

Maik Rodríguez es un artista Queer natural de Tenerife que cuenta con una extensa carrera musical de más de 15 años en la que ha pisado escenarios como el Palacio de Vistalegre de Madrid, los escenarios de Plaza de callao, Plaza de España y Puerta del Sol desde hace 10 años en el Pride de Madrid ante más de 25,000 personas y ha sido finalista de importantes festivales nacionales e internacionales como el “XV Festival de Candelaria” en 2010 o el “ V Festival internacional de la canción de Gibraltar” en 2014.

En 2018 el artista lanza el tema «Ya no cuidaré de ti» incluido en el recopilatorio «Caribe Mix 2018» presentado en varios escenarios de la geografía española, incluyendo los escenarios de la plaza de España y de la Puerta del Sol de Madrid en las fiestas del orgullo ante 15.000 y 28.000 personas respectivamente.

"Entre dos tierras" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Lo Correcto Aransa

Eres cantante y compositora, pero ¿Cómo se define ARANSA como artista?

Me defino como una artista sensible y sincera. Me expreso tal y cómo soy a través de las canciones, sin limitarme a que sean mensajes positivos, ya que no siempre me siento bien. Mi objetivo es normalizar que esos sentimientos también forman parte de nuestra vida y no hay por qué esconderlos.  

Desde muy joven la música te llamaba la atención, pero ¿Qué es para ti la música?

La música es lo más importante para mí. Es mi terapia en los momentos más difíciles. No concibo mi vida sin transmitir en una letra o melodía cualquier emoción que siento.

Empezaste dando tus primeras clases de canto y armonía en una escuela de música. ¿Crees que la formación es importante para un artista?

Creo que depende del objetivo que tengas como artista. Si quieres dedicarte a la música de manera profesional, tarde o temprano vas a necesitar algún tipo de formación para seguir evolucionando. Pero no necesariamente tienen por qué ser estudios homologados, ya que hoy en día en internet tenemos un montón de info gratuita. Yo he aprendido mucho de manera autodidacta.

Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?

Para mí un buen artista es el que ama su trabajo, le pone toda su pasión y cree en lo que está haciendo. Creo que eso indirectamente le llevará a hacer algo único con su arte.

Acabas de publicar el videoclip de tu single “Lo correcto” ¿Cómo fue la grabación del videoclip?

Tuve que interpretar a dos personalidades muy diferentes y por ello no podía grabarse todo a la vez. Así que un fin de semana grabamos todas las tomas de ‘La ARANSA Correcta’, y el siguiente fin de semana las de ‘La ARANSA Rockstar”.

Has grabado el videoclip de “Lo correcto” con Bianca Apóstol ¿Qué significa para ti trabajar con ella en tu videoclip?

Tuve la suerte de conocer a Bianca a través de mi amigo Ismael y ella se ofreció desinteresadamente a grabar el videoclip. Es una gran artista que respetó mis ideas en todo momento y no puedo estar más contenta y agradecida de haber trabajado junto a ella.

¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?

Fue muy curioso interpretar esas dos personalidades tan diferentes. Eso hizo que mis gestos durante el rodaje nos provocaran más de una carcajada.

¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?

El final del videoclip es lo que más me gusta. Cuando va a salir a la calle ‘La Rockstar’ pero al final la que realmente sale es ‘La Correcta’. Es una idea que vino a mi cabeza poco después de haber escrito la canción y me hizo mucha ilusión que se pudiera llevar a cabo.

¿Cómo definirías el tema “Lo correcto”?

‘Lo Correcto’ es una canción de desafío a mí misma, a esa yo miedosa, que no se atreve a realizar sus auténticos deseos y sueños por temor a que la sociedad no lo acepte, por miedo al qué dirán.

Quería que fuera una canción de rock enérgica en tonalidad mayor, y que musicalmente tuviera un final no resolutivo, para generar la sensación de que la historia no termina ahí.

¿Qué mensaje quieres lanzar con “Lo correcto”?

‘Haz lo que realmente quieras hacer sin miedo a lo que piensen los demás’ 😉

Esta canción fue una terapia para mí, quise convencerme a mí misma, y sería maravilloso si logro convencer a alguna que otra persona miedosa como yo.

¿Qué nos puedes contar de “Lo correcto”?

‘Lo Correcto’ ha superado mis expectativas, ya que es una canción que escribí basándome en una experiencia propia y al final me ha escrito mucha gente para decirme que les ha ayudado. Eso me hace muy feliz.

Si tuvieras que definir “Lo correcto” con una palabra, ¿Cuál sería?

APARENTAR. Es la primera palabra que vino a mi cabeza cuando empecé a escribir la canción y creo que la describe muy bien.

¿Crees que en “Lo correcto” podemos encontrar la esencia de ARANSA?

Por supuesto, porque a la hora de componer me gusta dejarme llevar por lo que naturalmente cada canción me sugiere. Y de eso creo que está naciendo mi propio estilo.

Para la producción de “Lo correcto” cuentas con el productor Mario Lérida ¿Qué supone para ti trabajar con él?

Mario es un gran productor al cual le estoy super agradecida porque supo entender desde el primer momento mis gustos musicales y lo que quería transmitir con la canción. Fue agregar el resto de los instrumentos y me emocioné, me sentí como si estuviera en una banda de Rock y no puedo estar más contenta con el resultado.

Tras la publicación de “Lo correcto” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?

A parte de ‘Lo Correcto’, he lanzado otro single que se llama ‘En Mi Habitación’. Ambas canciones van a formar parte de un EP conceptual que empecé hace unos años y en el cuál sigo trabajando actualmente. Muy pronto verá la luz y estoy deseando que la gente lo escuche para que puedan conocer esta historia al completo 😊

Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?

Me alegro mucho de que este tema os haya hecho reflexionar. No hay nada que me haga más feliz que os podáis sentir identificados con lo que cuento en mis canciones.

Como compositora ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?

De mis propias vivencias, sobre todo de los momentos difíciles. Tengo la costumbre de ponerme a escribir lo que siento cuando he pasado por un mal momento, eso me ayuda a desahogarme y en muchas ocasiones se termina transformando en una canción.

Si pudieras abrir un concierto para cualquier artista, ¿De quién sería?

De Nothing But Thieves, sin duda. Los que me conocen saben lo que significa esta banda para mí jajaja

¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?

Quién más ha creído en mí como artista siempre he sido yo misma. Cuando uno ama lo que hace, no hay quién le pare.

Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?

A la gente que confía en lo que estoy haciendo. Tanto a los que conocía de antes, como a los que han llegado después a mi vida. Algunos se han convertido en grandes amigos, y me siento muy afortunada de que estén ahí 💜 

¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?

Vuestro apoyo es muy importante para mí, es lo que me anima a seguir creando. También valoro mucho los consejos, me ayudan a mejorar.

Portada single Lo correcto Aransa

Si pudieras dar a un consejo a la ARANSA que empezaba su camino en la música ¿Cuál sería?

¡No dudes tanto! No existe la perfección ni tampoco el momento correcto para lanzarte a compartir lo que haces.

Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?

Mis fans son una parte esencial. Por mucho que ame lo que hago, sin ellos, mi proyecto musical no podría seguir creciendo.

¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?

Poner mi música en uno de sus vídeos. Me parece algo muy especial.

¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?

Podéis seguirme en Instagram: @aransa_oficial

En mi canal de Youtube: ARANSA OFICIAL

En Facebook: ARANSA OFICIAL

Y mi música la tenéis disponible en todas las plataformas digitales, Spotify, Amazon Music, Apple Music, etc.

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.

Muchas gracias a vosotros por darme la oportunidad de mostrar un poquito más de mí y dar visibilidad a mi proyecto 🤗

Portada single Lo correcto Aransa

¡Hola! Soy ARANSA, cantante y compositora española. Recientemente, he comenzado a compartir mis canciones con el mundo, lo cual es un sueño cumplido.

Desde muy joven la música me llamaba la atención, pero conforme fui creciendo fue formando cada vez más parte de mi vida. Poco a poco fui enamorándome del canto, hasta que un día di el salto y pasé de cantar en mi habitación, a formar parte de un grupo de rock de mi localidad, Campo de Criptana.

Desde entonces tengo claro que la música es mi vida y he estado trabajando duro para formarme aún más en canto y composición.

Empecé dando mis primeras clases de armonía en la escuela de música ‘La Cochera CAM’ de Quintanar de la Orden. En ese momento me compré mi primer piano y continué con mi formación haciendo cursos de manera autodidacta.

He ido pasando por diferentes profesores de canto, de los cuales aprendí mucho y descubrí diferentes metodologías. Mis primeras clases fueron en la escuela de música ‘Adagio’ de Tomelloso y en el ‘Centro Musical Creativo’ de Alcázar de San Juan. En 2017 tuve la suerte de empezar a recibir clases con el youtuber y entrenador vocal Areh. Mi última formación ha sido en 2021-2022 en la academia de canto ‘Jukebox’ de Madrid.

El año pasado me animé a compartí con mis seguidores mi primer cover, y me di cuenta de que me gusta versionar a español canciones que están en otro idioma. Disfruto descubriendo lo que el artista quiso transmitir y pienso que así puedo ayudar a otras personas a entender el mensaje de sus temas favoritos.

No concibo mi vida sin transmitir en una letra o melodía cualquier emoción que siento. Gracias a mis canciones puedo expresarme tal y como soy, sin limitarme a que sean solo mensajes positivos, ya que no siempre me siento bien. Mi objetivo es normalizar que esos sentimientos también forman parte de nuestra vida y no hay por qué esconderlos. Nada me haría más feliz que otras personas también puedan identificarse con lo que cuento en ellas.

Se puede decir que mis principales influencias vienen de bandas de Rock internacional como Nothing But Thieves, Radiohead, Paramore, Tonight Alive… Pero no quiero estancarme, me gusta experimentar con diferentes géneros musicales y dejarme llevar por lo que cada canción me sugiera.

‘Lo Correcto’ es una canción de desafío a mí misma, a esa yo miedosa, que no se atreve a realizar sus auténticos deseos y sueños por temor a que la sociedad no lo acepte, por el miedo al qué dirán. Quería que fuera una canción enérgica y que musicalmente tuviera un final no resolutivo, para generar la sensación de que la historia no termina ahí.

‘En Mi Habitación’ es mi tema más reciente que nació de un sentimiento de desesperación y tristeza por el apego que sentía en ese momento hacia una persona, y un profundo sentimiento de encierro sin estarlo, así es cómo me senté delante del piano y creé el resto de la canción. Tenía muy claro que el final de la canción fuese igual que el inicio, con la misma melodía y letra, para transmitir ese quiero, pero al final no puedo.

Para la producción de ambas canciones he contado con Mario Lérida, un gran productor al cual le estoy super agradecida porque supo entender desde el primer momento mis gustos musicales y lo que quería transmitir en cada canción. Fue agregar el resto de los instrumentos en ellas y me emocioné, me sentí como si estuviera en una banda de Rock y no puedo estar más contenta con el resultado.

También estoy super agradecida al diseñador Alberto Moreno de ‘Gravstudio’, que hizo el diseño de las portadas de ambos sencillos, respetando al máximo las ideas que yo tenía y plasmando perfectamente ese contraste que yo buscaba, usando colores llamativos para representar esa superación de los momentos más oscuros de mi vida. Y tampoco podían faltar las características luces que suelo utilizar en mis vídeos.

Hace unos meses tuve la suerte de conocer a Bianca Apostol, que se ofreció a grabar el videoclip para mi canción ‘Lo Correcto’, que ha visto la luz hoy, 30 de octubre, y no puedo estar más agradecida y contenta de haber trabajado junto a ella. Creo que hemos logrado transmitir muy bien el mensaje de la canción y el resultado no dejará indiferente a nadie.

Pero esto no es todo. Este proyecto musical va a ser más grande. Estos dos sencillos van a formar parte de un EP conceptual, que empecé hace unos años y en el cuál sigo trabajando actualmente. Muy pronto verá la luz y estoy deseando que la gente lo escuche para que puedan conocer esta historia al completo.

Puedes seguir a Aransa en:

Su Instagram www.instagram.com/aransa_oficial

Su Canal de Youtube www.youtube.com/@aransaoficial

Su Facebook /www.facebook.com/ARANSAOFICIA

Su TikTok www.tiktok.com/@aransa_oficial

Su Twitter twitter.com/aransa_oficial

Su Canal de Spotify Aransa

PORTADA Qué Viva La Vida

‘Que Viva La Vida’ es una de esas canciones de los que se atreven a vivir. Un tema escrito por un artista que sabe bien lo que es arriesgar y tropezar, pero siempre disfrutando en el camino de cada una de sus victorias, y también heridas. “Camina firme y fuerte, sin pensar en nada más”, corea Gonzalo Hermida en la letra de su canción.

Gonzalo es la voz que pone ritmo a este himno. Conocíamos sus letras porque ha compuesto para los artistas más reconocidos de nuestro país, pero hoy está dispuesto a que nos quedemos también con su voz y su lema: ‘Que Viva La Vida’

Es cierto eso que dicen de que el mundo es de los locos y valientes. El cantante, compositor y productor, habla de lo importante que es enfrentarnos a las piedras que se ponen en nuestro camino, y sobre todo tener como objetivo querernos a nosotros mismos para ser plenamente felices.

“Enamórate de ti”, canta Gonzalo con entusiasmo. Si logramos esto último, estamos en el pensamiento correcto para conseguir disfrutar de la vida.

Gonzalo Hermida, es un cantante, compositor y productor español, nacido en Cádiz el 26 de junio de 1995. Gonzalo empieza a interesarse por la música a muy temprana edad, pero es a sus 15 años cuando su círculo más íntimo lo escucha cantar por primera vez descubriendo su potencial como artista y animándolo a dedicarse a ello de manera profesional, componiendo sus primeros temas y aprendiendo a tocar la guitarra, el piano y el ukelele.

Un tiempo más tarde, cuando se sube a un escenario por primera vez, se reafirma en su idea de que ese sentimiento y gusto por la música debe dar un salto de aficionado a profesional.

A su vez, comienza a estudiar de manera autodidacta programas de grabación y producción musical. Sus influencias musicales son múltiples y variadas, abarcando desde los clásicos grupos y artistas españoles como Miguel Ríos o El último de la fila, hasta reconocidos artistas internacionales como Ed Sheeran, Tommy Torres o John Mayer, sin dejar de lado a cantantes del actual panorama español.

En 2015 traslada su residencia a Madrid y comienza su trayectoria como compositor profesional, trabajando codo con codo con prestigiosos autores y productores.

Tras ser finalista de Benidorm Fest ,en su primera edición, junto con el lanzamiento de su álbum Ignífugo llegando a más de 5 millones de Streams , teniendo más de 35 conciertos por toda la península, y seguir componiendo y produciendo para artistas de primera línea de este país, como Malú, Sergio Dalma, Maria Parrado, Antonio José, etc,.. Gonzalo Hermida comienza el camino de esta nueva temporada de lo que será su nuevo álbum.

"Viva la Vida" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

4 tH5NOm

Ruth Lorenzo, aprovechando la inminente festividad de Halloween, ha lanzado “Love Song For A Vampire”, una versión en directo de la canción de aquella mítica película de Drácula que dirigió Francis Ford Coppola justo 30 años atrás (1992).

Tras concursar en el X-Factor UK, donde versionó las canciones de otros artistas, interpretó “Dancing In The Rain” para España en Eurovisión 2014, publicando su disco Planeta Azul posteriormente (en el que, como curiosidad, podemos ver a nuestra última representante Chanel Terrero como bailarina de su tema “Gigantes”). Más tarde, participó en el programa de televisión “Tu Cara Me Suena”, publicando en 2018 su álbum “Loveaholic”, que incluía una colaboración con el guitarrista británico Jeff Beck. Recientemente, ha lanzado varios sencillos, entre los que se encuenta “Underworld”, una oscura canción en la que también hacía referencia a elementos propios de estas fechas.

La artista murciana parece disfrutar de las historias de terror. De hecho, poseé en su casa un retrato del pintor Maren Pérez posando de forma bastante draculina.

Ahora, nos presenta su particular visión del tema de Annie Lennox, de la cual siempre se ha considerado fan.

La versión ha sido grabada en directo por Pablo Pulido en Estudio Uno, mezclada por Chris Wahle (ingeniero sueco en muchos de sus proyectos) y masterizada por Fred Kevorkian en New York. Encontramos también entre los créditos a músicos como Mike Martin y Miguel Sala(piano y teclados, guitarra) , Tato James(guitarra), Juandi Pascual(percusión), Jacob Reguilón(bajo) y Teresa Lli(chelo).

El diseño de la portada corre a cargo de Jorge Buldón y la ilustración por Sofía Sanz, la cual ha estrenado también en estas fechas una novela de brujas titulada “Aquelarre Omega”.

Detrás de este particular elenco, se encuenta el sello Binary Beryl Music (colaborador habitual en varios trabajos de la cantante y de otros artistas como ELE/Elena Iturrieta, Verónica Ferreiro & Javier Sánchez, o de las también eurovisivas Ina Shai y Emmelie De Forest).

El anuncio fue hecho días atrás mediante un misterioso banner, mostrando en primer plano sus rojizos y vampirizados ojos, anunciando una fecha de estreno “28.10.2022”, junto con una escueta historia de Instagram, causando la curiosidad de sus fans. Algunos encontraron en redes sociales otra imagen en la que aparece listada la canción con el número cuatro (#4) a su lado, especulando si este “Love Song For A Vampire” podría formar parte de un nuevo trabajo discográfico del que todavía no se sabe nada...

De momento, podemos escuchar el single en todas las plataformas digitales:

binaryberyl.com/annie-lennox-love-song-for-avampire-cover-ruth-lorenzo_es.php

Ruth dará un concierto este 9 de Noviembre en el Teatro Eslava de Madrid, justo un día antes de su cumpleaños. ¿Quizá la artista se reserva otro caramelo sopresa para sus fans? ¡Truco o trato!

Los artistas valencianos Nassim y Gynebra (GyGy) estrenan un nuevo single en colaboración llamado “Linda Diabla”, producido en SBRestudios.

“Linda Diabla” es una preciosa bachata que invita a bailar y a “pecar” que ya está disponible en fiesta.ffm.to/lindadiabla

El videoclip, que ha sido grabado por “SBRaudiovisual” íntegramente en Bonrepòs i Mirambell (Valencia).

Nassim y Gynebra (GyGy)  son dos artistas que van a dar mucho que hablar, muchas ganas de bailar y sobre todo mucha música.

Puedes seguir en Instagram a Nassim en www.instagram.com/nassimalcaide y a Gynebra (GyGy) en www.instagram.com/gynebra.gygy

"Live it Up" es el single de Snoop Dogg Junto a Stacey Jackson del que os presentamos el videoclip.

Calvin Cordozar Broadus, conocido artísticamente como Snoop Dogg, es un rapero, empresario, productor y actor estadounidense. Es uno de los artistas de hip-hop con más éxito en el Gangsta rap. Su carrera es imparable, un ícono para sus fanáticos, una leyenda viviente.

Snoop Dogg sorprende con una nueva colaboración con Stacey Jackson, una artista en ascenso, trece de sus canciones han estado en las listas de los 20 lugares más importantes de Inglaterra, tiene su propio show de televisión titulado “Stacey Jackson en los ochentas” del cual es presentadora y se transmite semanalmente, es una gran influencer en Social Media.

Puedes seguir en Instagram a Snoop Dogg en www.instagram.com/snoopdogg y a Stacey Jackson en www.instagram.com/staerox

Jeyson Sherlock

El colombiano Jeyson Sherlock presenta una canción de desamor al ritmo de bachata. "Que mi Dios nos cuide y nos ampare siempre, ahora que te marchas tú en un largo viaje, donde van los besos y las fantasías, el lobo se quedó sin su luna favorita ", indica su estribillo. La letra de la composición habla sobre los motivos de una ruptura.

Jeyson Sherlock nos comenta que, Lobo sin luna es una canción profunda que refleja una ruptura dolorosa, pero al mismo tiempo en paz.

"Me inspiré en la última pareja que tuve, me dejó porque quizá se le acabó el amor, porque quizás se aburrió, son cosas que solo esa persona como tal sabe mejor que yo.

Lobo sin Luna pese a todo es una canción de amor porque ahí mismo le deseo bien a esa persona que decidió irse pidiéndole a Dios por ambos, pero aun así con el profundo dolor y la confusión e incertidumbre cuando alguien te deja pensando que casi todo iba bien pese a las discusiones que una pareja normalmente pueda tener.

Es algo así como cuando el lobo pierde a la luna de vista y no puede aullar, de ese mismo modo la luna nunca vuelve a brillar para él de la misma forma en que lo hacía antes, aunque el tiempo pase y las horas del reloj no se detengan nunca, así mismo el lobo continúa perdido y sin la luna a la que un día le prometió nunca irse, la luna continúa en el mismo lugar sin prometerle nada."

El colombiano comparte el mismo sentimiento de Shakira, ya que en simultáneo los artistas colombianos estrenaron temas de desamor y bachata, se nota que los caribeños si saben demostrar la fragilidad del sentimiento.

No es la primera vez que Jeyson Sherlock le canta al despecho y es que, en esta oportunidad, él se aferró a sus más profundos sentimientos.

 "Lobo sin luna" se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, y con un asombroso visual en YouTube, sigue a Jeyson Sherlock en sus redes sociales y embárcate en este nuevo mundo del amor y desamor @JeySherlock

image 6483441 web

Los artistas valencianos Nassim y Gynebra (GyGy) estrenan un nuevo single en colaboración llamado “Linda Diabla”, producido en SBRestudios.

“Linda Diabla” es una preciosa bachata que invita a bailar y a “pecar” que ya está disponible en fiesta.ffm.to/lindadiabla

El videoclip, que ha sido grabado por “SBRaudiovisual” íntegramente en Bonrepòs i Mirambell (Valencia), estará disponible el sábado 29 de octubre a las 15h en el canal de YouTube de Nassim.

Nassim y Gynebra (GyGy)  son dos artistas que van a dar mucho que hablar, muchas ganas de bailar y sobre todo mucha música.

"Linda Diabla" es el nuevo single que estrenáis, Gynebra ¿Cómo ha sido trabajar con Nassim?

¡Hola Tony! Pues trabajar con Nassim es muy fácil, él te da la seguridad de que va a salir un temazo. Es un artista increíble, compositor y sobre todo generoso, te deja proponer, trabajar, cambiar cosas para que te sientas cómoda, siempre estamos bromeando, en definitiva, una maravilla.

Nassim ¿Cómo ha sido trabajar con Gynebra?

Pues ha sido un auténtico placer, la verdad. Llevo tiempo pensando en hacer algo con ella y por fin se ha sado. Se aprende muchísimo de ella. Me encanta la energía que transmite, las ganas de comerse el mundo… es imposible no tener la certeza de que todo va a salir bien cuando trabajas con ella.

Nassim ¿Cómo te definirías como artista? Cuéntanos sobre ti.

Considero que soy muy camaleónico, al igual que en la vida. Me cuesta encasillarme, me gusta salirme de la norma en muchos aspectos. Amo la música y me encanta dejarme llevar sin los típicos estereotipos de "tienes que seguir esta línea". Lo mismo hago una bachata, que un afropop, que un dancehall…

Gynebra, eres buena amiga de ElFiesta.es y te conocemos bien, pero con otro nombre ¿Cómo ha sido la evolución de Kuki M a Gynebra?

La verdad es que siempre me tratáis con mucho cariño jajaja… pues te cuento sobre esa evolución. Todo comenzó con la increíble propuesta de Escorpión y Nerso de empezar una carrera musical con 15 años y decidimos ese nombre, pero he entrado en una etapa, ahora tengo 18, en la que mi foco y mi fin en mente únicamente es la música.

Kuki M estaba demasiado diversificado a distintos ámbitos y además suena algo más sweet, necesitaba un nombre que contase y transmitiese algo alineado a mi nuevo enfoque en la música, más fuerte, más internacional, porque hacia ahí es hacia dónde van los tiros. Entonces después de meditarlo todo junto a mi mánager Cristina que me motiva como nadie a este cambio y mi equipo, encontré un nombre que siempre me había fascinado y cuyo significado “ola blanca del mar” cumplía lo que buscaba, unir el mar Mediterráneo (esencia del proyecto que estamos trabajando y de mi), junto a mi nuevo enfoque, además le añadí un punto de rareza que es la letra Y, todo eso creó a GYNEBRA o GYGY que es como vais a escuchar muchas veces mi nombre.

¿Nos sorprenderás artísticamente con este cambio?

Espero aparte de sorprender, perdurar, no soy una artista que llegue para dar un boom y desaparecer, vengo para quedarme, para implementar la música con mis raíces artísticas de cine, pintura, poesía… para llegar a lo máximo que pueda y sobre todo para hacer sentir a las personas con mi música.

Nassim ¿Consideras que alguien te inspiró para ser artista?

No fue "alguien" en concreto, es difícil de explicar. Nací escuchando música de los 70, 80 y 90…Crecí con el pop español, el punk de USA, los primeros brotes de reggaetón… soy un enamorado de la música.

IMG 8691 web

Desde tu punto de vista ¿Cómo ha evolucionado Gynebra desde sus inicios hasta ahora?

Gynebra ha crecido artísticamente que da vértigo. Tiene algo que le falta a mucha gente, incluso a mí me gustaría tener ese nivel tan alto de espíritu de crecimiento. Si quiere hacer algo y no sabe hacerlo, va a trabajar hasta dominarlo y hacerlo suyo. No tiene techo.

Nassim ¿Qué crees que te falta por aprender o perfeccionar?

¡Me encantaría tener esa garra de Gynebra, y aprender a manejar mejor las redes! Soy una persona bastante vergonzosa, aunque no lo parezca. Al subir al escenario poco a poco me transformo.

Nassim ¿Qué es para ti la música?

Todo. No concibo un mundo sin ella. No sabría expresarme muchas veces o desahogarme sin ella.

Habéis publicado vuestro Single "Linda Diabla", Gynebra ¿Cómo definirías el tema?

Lo definiría como una bachata muy fresca que seguro va a bailar todo el mundo.

Nassim, ¿Qué mensaje quieres lanzar con "Linda Diabla"?

La temática trataba el tema de cuando dos personas toman caminos distintos e intentan hacer su vida por separado… Pero no se puede engañar al corazón por mucho que se quiera. Hay cosas que no se superan nunca, y tratar de evitarlas puede llevar a luchar contra esa tentación. De hecho, el programa de la isla me ha dado alguna que otra idea, no lo escondo jaja

Gynebra, ¿Qué nos puedes contar de "Linda Diabla"?

Es un tema de Nassim y en cuanto me lo propuso por supuesto dije que sí, porque tiene algo que me encanta que es la sensualidad y ese fronteo entre dos personas cantándole al deseo.

La canción la grabamos en SBRestudios, nuestra casa, y el videoclip fue a cargo de SBRaudiovisual, unos verdaderos máquinas, se rodó en la carpa de Bonrepòs i Mirambell, rodeados de amigos y amigas, unos bailarines increíbles y un maravilloso Pontiac del 78 que nos dejaron.

Nassim, Si tuvieras que definir "Linda Diabla" con una palabra, ¿Cuál sería?

HIT.

Gynebra, ¿Crees que en "Linda Diabla" podemos encontrar vuestra esencia?

Claro, cada artista lo hace, en mi caso procuro dejar mi esencia en cada tema que estoy preparando y aunque la bachata no es algo a lo que me vaya a dedicar en exclusiva, me parece algo muy sensual y maravilloso.

Nassim, sabemos que "Linda Diabla" viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?

¡Tiene todo un proceso! Es interesante e increíble a la vez ver la cantidad de gente que aporta su granito de arena para que suene de esa forma tan brillante y profesional.

Gynebra, ¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?

Siiii, como veréis en el video, llevo un corsé que me hizo mi madre, hecho de cartas de póker, literalmente cosidas, porque quisimos hacer la relación con la carta del rey de corazones que sale en el sillón donde está Nassim y mi corsé, pero era imposible de llevar, se me bajaba todo el rato y teníamos que parar las tomas porque era súper complicado que no se saliera nada jajajaja…

Nassim web

Nassim ¿A quién darías las gracias porque "Linda Diabla" esté ya a la venta?

A Gynebra por aceptar hacer este viaje conmigo. A nuestro equipo al completo, y a todas las personas que día a día nos apoyan.

Nassim ¿Dónde podemos adquirir "Linda Diabla"?

¡Podéis encontrarlo en todas las plataformas digitales! Y en breve estará el vídeo oficial en mi canal de YouTube "Nassim Oficial"

Gynebra, tras la publicación de "Linda Diabla" ¿Cuáles serán tus próximos proyectos?

Van a salir varias colaboraciones más con otros artistazos, pero a partir de enero comienza a salir mi proyecto, un disco con 8 temas que ya os iré contando.

¿Y los tuyos Nassim?

Mi idea es seguir el ritmo del año pasado, un single por mes. Estoy trabajando en nuevas colaboraciones, muy frescas, con distintos estilos. Va a ser un buen final y comienzo de año.

Nassim, sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?

Que sigan apoyándome como lo hacen, que no les voy a decepcionar y que vamos a seguir creciendo juntos.

Gynebra, has compartido escenario y canciones con diferentes artistas, pero ¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar o compartir a un escenario?

Por supuesto poder cantar con Nassim en directo “Linda Diabla” en un escenario jajaja, pero me encantaría poder compartir escenario con Jay Wheeler, Tini, Feid, Yatra, Manuel Turizo, Chencho Corleone, Romeo Santos, Rosalía, Saiko, Laura West, Elizalde, gente nueva como JDNY… uf muchos, no podría decirte todos jajaja.

Nassim, si pudieras abrir un concierto para cualquier artista, ¿De quién sería?

Me encantaría compartir escenario con Reik, Feid, Rauw Alejandro, Jey Wheeler, Justin Quiles…

Nassim, después de este tiempo de trabajo y sacrificio ¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?

La primera persona fue Scorpion de Sound Blaster Records, él fue el que me introdujo profesionalmente en este mundo y a día de hoy se lo sigo agradeciendo.

Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?

A Scorpion, a todo el equipo de SBR, a mi manager Adrián, a mis amigos, a cada dj, a cada radio que nos ha tendido su mano… tanta gente…

Nassim, ¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?

Que sigan ahí, que aunque a veces se haga cuesta arriba no pienso parar hasta lograrlo.

Nassim, en estos años ¿Cuál es el mejor consejo que te han dado?

Lo único que puedes controlar es lo que TÚ haces, hazlo de la mejor forma posible.

Gynebra Web

Si pudieras dar a un consejo a la Gynebra que empezaba su camino en la música ¿Cuál sería?

Que se mantenga fuerte porque va a ser un camino más duro de lo que parece, no va a ser algo rápido, que tiene que ir subiendo escalón a escalón, pero que tenga paciencia y mantenga la ilusión intacta como el primer día rodeándose de un buen equipo humano.

Gynebra, ahora que tienes experiencia musical ¿Qué consejo darías a los nuevos talentos que comienzan su andadura musical?

Bueno, yo considero que aún soy nueva en todo esto, todavía me queda mucho por demostrar, pero lo que si les diría es que para conseguir dar pasos hay que estar trabajando los 365 días del año, las 24 horas, hasta que puedas llegar a vivir de lo que te gusta, que es un proceso muy largo, y que trabajen apasionadamente siendo generosos y amables con todo su equipo y con la gente que les apoya.

Nassim, cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?

Fan es una palabra que me cuesta utilizar muchas veces. Considero que es gente que me sigue porque les he removido algo en su interior. Y eso es muy bonito. Sin nuestros seguidores no seríamos nadie. Somos como una gran familia.

Nassim ¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?

Los pequeños detalles, enviarme cosas a casa, pero lo que más me cala son las palabras. Hay cosas que se quedan grabadas de por vida.

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos daros las gracias por este tiempo que nos dedicas.

Crislrez

La cantante y compositora mexicana Cris Irez, corista en el Palomar en la premiación de los Arieles junto a Vivir Quintana, Leiden y Ximbo, nos comparte el recién estrenado videoclip de su primer sencillo “Dualidad” en su canal de Youtube. Su sencillo “Dualidad”, que nos invita a la reflexión, el autoconocimiento y la sanación, se estrenó hace un mes a través de múltiples plataformas digitales bajo el primer sello de mujeres en la música: Jueves. 

A través de su videoclip, Cris Irez te invita a viajar al centro de tu ser para conocer y transformar los malestares y pesares en energía que te hará vibrar hasta lo más alto. Y es que este sencillo hace referencia a la luz, la oscuridad y el poder interno que nos hace elegir mejorar como personas, expandirnos y crecer aunado a todas las experiencias e influencias musicales de la infancia de Cris lrez.

“‘Dualidad’ va dedicada a todas aquellas personas que quieren sanar y transmutar su dolor en amor; tenemos un lugar sagrado que habita en nuestro centro, usémoslo para mejorar”, menciona Cris Irez.

Cris Irez es una cantante consolidada que viene a presentarnos un sonido fresco y nuevo; su voz es un canal de emociones que se conectan directo al corazón. De esta manera, escuchar su primer sencillo "Dualidad" es como ponerse en comunicación con la parte más etérea y profunda de uno mismo, pero digerida con melodías, ritmos, tintes de alegría y esperanza que hacen mover el cuerpo de quienes la escuchan.

Presente en la industria musical desde 2016, debutando con BNDRA, dúo de hip hop folclore de la Ciudad de México. Con esta banda lanzó dos discos y pisó escenarios importantes como el Zócalo de la Ciudad de México, el Teatro Esperanza Iris y giró por varios estados de la República. Con BNDRA,  trabajó con artistas importantes como Hispana Mamba Negra, Jerónimo de Sonex, Leiden, entre otros. 

Todos sus estudios musicales los realiza en estudio Allaire, abriéndose a un nuevo ámbito vocal, haciendo acercamientos importantes a la ópera y la música antigua -que hoy representan un punto de inflexión en su capacidad vocal-. Durante este tiempo, ha colaborado como corista de artistas importantes como Monsieur Perine, Julieta Venegas, Gran Sur, Vivir Quintana, entre otros; pisando escenarios relevantes como el Vive Latino, Auditorio Nacional, Lunario y más. Participa en el coro El Palomar donde tuvo la oportunidad de unir su voz a la de varias cantautoras de la Ciudad de México en  “Canción sin miedo” de Vivir Quintana, que dió la vuelta al mundo; cantando en vivo en 2020 en el Zócalo de la Ciudad, junto a Vivir Quintana y  Mon Laferte.

Puedes seguir a Cris Irez en su Instagram www.instagram.com/crisirez

Luis Bolin, figura clave en la creación del sonido eterno de La Unión que hizo vibrar a varias generaciones, te propone un canto a la esperanza con “LA TORMENTA”.

Así, estrena una composición con todo el cariño y arte que sus manos le permiten arreglar: produce, compone, toca y canta su primer single como proyecto en solitario. En esta producción la cantante y performer madrileña Santa Mónica se suma a este proyecto con su brillante voz.

Ahora estamos de aniversario. Hace 40 años se produjo el mágico encuentro qué dio lugar al origen de LA UNIØN. En aquellas primeras semanas del curso académico del 82 escribimos la música de las canciones que luego marcarían nuestra vida. Tratando de imitar a nuestros ídolos, agarrando un poco de aquí y un poco de allá, inventamos un sonido que hoy todavía suena fresco en las radios y playlists de todo el planeta.

Esta colección quiere hacer homenaje a esos tiempos. CLÁSICOS REVISITADOS C.R. Vol.1 LOBO HOMBRE EN PARÍS, LA NIEBLA Y MIL SILUETAS. Tres canciones que sonaron en esa primera noche mágica en la sala Sol de Madrid.

Con el lanzamiento de estas canciones iniciará una gira que le llevará a Miami, San Diego, Tijuana, Mexicali, CDMX, Madrid, Valencia... y muchas otras ciudades en 2022/2023.

Rococo Bajona

Rococó publican hoy "Bajona", segundo adelanto del que será su primer LP, que verá la luz en los próximos meses. En este segundo single ponen sobre la mesa lo que somos: sentimientos. Y más un domingo por la tarde cuando todo se viene encima y piensas sin freno.

Es una canción que habla de volverse a ilusionar, de los días mejores y de acordarse de lo que uno echa de menos. En lo musical, “Bajona” mezcla un sonido post rock (muy Basement) con un sonido urbano plasmado en Beats, en un combo explosivo de menos de 3 minutos, lo que la convierte en un auténtico hit. Esta canción es perfecta para el otoño, para los días lluviosos y aciagos y para las tardes con un café en la mesilla.

“Bajona” es el nuevo single de Rococó, nueva banda creada durante la pandemia y que en pocos meses se han convertido en una de las grupos con más proyección y crecimiento de la escena underground de nuestro país.
Rococó es un proyecto de rock con influencias de finales de los 90 y principios de los 2000. El grupo está formado por Aníbal, Nacho, David y Alex. El proyecto arranca en el verano de la pandemia de 2020, yendo a grabar hasta Ultramarinos Costa Brava su primer EP, “Rococó” bajo la producción de Santi García y Borja Pérez del Pozo, buscando un sonido con referencias como Cala Vento o Yawners.

Con sus primeros singles acumularon multitud de reproducciones, superando las 100k en algunos temas como “Favs de la Semana”, con colaboraciones con grupos como Biela. Con este nuevo disco trasladan un sonido más maduro y con influencias mucho más alternativas, desde el midwest emo noventero estilo American Football, hasta grupos referente para ellos como Basement o Drug Church en “102”. Las letras también tienen un componente más adulto. La producción artística de todo el trabajo corre a cargo de Qvilava.

"Bajona" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Sigue ya a ROCOCÓ en sus redes sociales:

Twitter twitter.com/mazorococo

Instagram www.instagram.com/mazorococo

La icónica banda australiana The Cat Empire anuncian tour europeo, el primero desde 2019, en el que incluyen cinco fechas en nuestro país. Las ciudades en las que presentarán en directo son Madrid (jueves, 9 de marzo), Santiago de Compostela (viernes, 10 de marzo), Santander (sábado, 11 de marzo), Valencia (lunes, 13 de marzo) y Barcelona (martes, 14 de marzo).

El anuncio de esta nueva gira llega mientras la banda se encuentra grabando su noveno disco de estudio en Melbourne, que se publicará en 2023.

Felix Riebl y Ollie McGill, dos de los tres miembros fundadores, mantienen intactas la fuerza creadora y el legado de la banda en lo que se ha anunciado como una nueva etapa de The Cat Empire. Insuflando energía en el proyecto, exhibirán un colectivo de músicos rotativos que se asegurarán de mantener intacto el ADN de The Cat Empire pero abriéndose a más colaboraciones, influencias y diversidad artística.

"El mundo realmente se cerró en los pasados años, y hubo un punto en el que me di cuenta de cuánto necesitaba la música y cuán importante es la música en vivo. Hemos tenido una gran racha estos últimos veinte años, y The Cat Empire todavía tiene un lugar en este nuevo momento. Con una banda tan diversa y maleable como The Cat Empire, esto es un increíble regalo al que le quiero insuflar amor y vida", dice Félix.

En este tour, The Cat Empire mostrarán una diversa línea de artistas colaboradores sobre el escenario. A su reconocible sección de vientos se unirán Roscoe Irwin y Kieran Conrau, viejos conocidos de la banda. Para los fans, las percusiones de Daniel Farrugia tampoco serán nuevas (ha estado varias veces de gira con ellos, además de ser uno de los más demandados percusionistas de la escena australiana).

Las novedades incluyen a la bajista y vocalista procedente de las Seychelles Grace Barbé, el trompetista, percusionista y vocalista cubano Lázaro Numa, y la percusionista iraní Neda Rahmani, especializada en percusión afro y brasileira.

Este nuevo espectáculo de The Cat Empire celebrará el movimiento, la vida y la diversión a través de una gran cantidad de material nuevo y sus clásicos de siempre. No te lo pierdas.

Entradas a la venta este viernes, 21 de octubre.

Hoy Que No Estás Portada

El artista español Uve Maya está de regreso con un nuevo single titulado “Hoy que no estás” que sale editado de forma independiente por él mismo.

Producido por el extremeño Raúl Velasco, con letra de Uve Maya y de Raúl Velasco y con la colaboración de Pablo Domínguez, exfundador y guitarrista de La Quinta Estación, el artista Uve Maya nos presenta un tema pop/rock con toques épicos, que viene acompañado de un videoclip en el que han trabajado Daniel Vaquerizo, Phono y Mario Escudero, un videoclip que emociona y muestra una historia real.

Para la actuación del videoclip han contado con el propio Uve Maya, Julián Vaquerizo y Jaime Vaquerizo.

“Hoy Que No Estás” refleja una historia personal sufrida por el artista en su niñez, con ella pretende que la gente que ha sufrido un relato parecido pueda sentirse identificado.

Mientras trabaja en su nuevo disco “Sigo Mi Camino” que vendrá editado y producido por GAMErecords con el tándem Garrido-Mejías, Uve Maya sigue lanzando su música y trabajando en varios proyectos que pronto verán la luz.
“Hoy Que No Estás” está disponible en todas las plataformas digitales.

Puedes escuchar “Hoy Que No Estás” en este enlace de Spotify.

Puedes seguir a Uve Maya en todas sus redes sociales a través de este enlace linksome.me/uve-maya

Toke Chanel

La nueva canción de Chanel, `TOKE´, ya está disponible en todas las plataformas de audio. La artista comienza una nueva etapa con este primer sencillo que formará parte de su primer álbum de estudio, cuyo lanzamiento está previsto para el próximo año. La canción ha sido seleccionada por Radio Televisión Española y la Real Federación Española de Fútbol para representar a la selección española masculina en su camino hacia el próximo campeonato mundial de fútbol.

Había muchas ganas de saber cómo suena `TOKE, lo nuevo de Chanel. Este nuevo sencillo consolida la carrera de Chanel, que tras el éxito cosechado con `SloMo´, canción con la que alcanzó la certificación de doble disco de platino, vuelve a demostrar su gran capacidad para crear canciones que se convierten en himnos. El videoclip, que se emitió anoche en exclusiva en TVE y ya está disponible en todas las plataformas de video.

Así describe Chanel este momento: "Estoy muy feliz por poder presentar mi nueva canción y abrir esta nueva etapa junto a mi público. Sé que estabais esperando nueva música y por fin...¡llegó la mami!. "TOKE" es un tema para bailar, para disfrutar y también para animar. Espero que la disfrutéis mucho. Gracias por el apoyo".

Chanel ha participado en la composición de este nuevo tema, junto a Leroy Sanchez, Miguel Muñoz, Alex Zabala, Gio Fernandez, Christopher Sánchez, Kile Hangami, Robert Steinmiller y Spencer Yaras. Además, la artista también se ha implicado en la producción, junto a Mike Muñoz, Gio Fernandes y District 78.

El videoclip es la culminación definitiva del talento único de Chanel y toda una declaración de intenciones en su condición de icono. El video está dirigido por Iris Vallés y Alba Ricart con la productora AMBIWO y ha sido producido por THE PANDA BEAR SHOW. Rodado en Madrid, el clip cuenta con planos espectaculares. Al asociarse de nuevo con el mundialmente conocido director creativo y coreógrafo Kyle Hangami, no sólo se muestra la capacidad musical de Chanel, sino también su increíble habilidad como intérprete y como bailarina. De hecho, la artista interpreta una coreografía magnética, acompañada en todo momento por su equipo de bailarines, formado por: Exon Arcos, Jennifer Santana, Josh Huerta, Marc Montojo, María Pérez, Patricia Lozano, Pol Soto y Raquel Caurín.

En este gran proyecto han sumado sus esfuerzos las filiales del grupo Sony (Sony Music, Sony Electronics y Sony Interactive Entertainment) que, como compañías del ámbito del entretenimiento global, persiguen el objetivo de acercar la tecnología y la emoción a través de la música.

Puedes seguir a Chanel en su Instagram www.instagram.com/chanelterrero

La banda almeriense presenta el primer adelanto del que será su próximo trabajo discográfico. El videoclip de "Ave Fénix", rodado en Cabo de Gata, está dirigido por el realizador Juanfran Martínez. 

Valenlao presenta "Ave Fénix", una canción que habla de superación, de reencontrarse con uno mismo y de seguir en el camino del autoconocimiento. Todo con un sonido ambiental en el que predominan la parte vocal, instrumental y los riffs de guitarra. Ave Fénix y el resto del nuevo disco ha sido grabado y producido por Raúl Pérez en Grabaciones La Mina, en Sevilla, estudio por el que han pasado otros grandes artistas como Kiko Veneno o se ha grabado el último disco de Sexy Zebras. Además, las nuevas canciones de Valenlao han sido masterizadas en Kadizfornia Mastering, en la localidad sevillana de El Puerto de Santa María, por el ingeniero de sonido Mario G. Alberini, reconocido entre otros premios con un Grammy Latino.

El videoclip de Ave Fénix está dirigido por el realizador almeriense Juanfran Martínez, que ya ha trabajado anteriormente con el grupo en el vídeo de Corazón en Ruinas. El clip de Ave Fénix está rodado en el corazón del Parque Natural Cabo de Gata-Níjar, en Almería, mostrándonos paisajes moldeados por el fuego volcánico y otras zonas más desconocidas del paisaje del Cabo, pero no por ello menos espectaculares.

Accede a las últimas noticias de Valenlao en este enlace linktr.ee/VALENLAO

Casper Mágico 2

El reconocido artista urbano Casper Mágico, firmó un contrato disquero multimillonario el pasado 21 de octubre con el sello discográfico GLAD Empire. El acuerdo se firmó en las nuevas oficinas de la compañía ubicadas en la ciudad de Miami. 

Casper Mágico, uno de los responsables del éxito mundial, “Te Boté Remix”, e intérprete de temas como “Travesuras”, “No Te Veo”, entre otros, lleva trabajando con GLAD Empire desde el año 2016, de la mano de Flow La Movie, cuando dicha compañía era liderada por el difunto productor.

Flow la Movie murió trágicamente el 15 de diciembre del 2021 en un accidente aéreo en la República Dominicana, donde también murió Debbie Jiménez, la hermana de Casper, junto a los 3 sobrinos del artista.

“Como equipo de trabajo, nosotros teníamos ya un plan para mi disco y, evidentemente, todo se puso en pausa luego de esta tragedia.  El proceso de sanación no ha sido nada fácil para mí y aunque es un dolor que no tiene remedio, me siento mejor haciendo música y trabajando. Recientemente, hemos comenzado a lanzar música y para poder cumplir con todo lo que teníamos en mente, he decidido concretar mi relación de trabajo con GLAD Empire de manera exclusiva y directa.  Además de que es algo que me sale del corazón, es lo correcto”, comentó Julio Cruz García (Casper Mágico).

“Nosotros tenemos un compromiso con Casper y también con Nio, que va más allá de lo que diga un contrato. Estamos más decididos que nunca a cumplir las metas que ya teníamos trazadas y seguir a su lado mientras cumple sus sueños,” indicó Camille Soto, dueña de GLAD Empire.

Svetlana 4

La joven venezolana, Svetlana Maury, se encuentra de estreno y viene a mostrarnos los matices de sus emociones de la mano de su tercer tema promocional que lleva por nombre "Bailemos juntitos", un tema de género pop donde el ingrediente principal es su esencia romántica.

"Bailemos juntitos" es la historia de una joven que a través de su imaginación logra llegar a su mundo perfecto en donde la clave de las emociones se basa en conectar energías unidas a ese sentimiento que todo lo puede llamado "amor", viendo más allá de las apariencias y resaltando la igualdad sin importar géneros.

Svetlana, desde temprana edad se dió cuenta de su pasión por la música y se convirtió en cantautora de todos sus temas con letras llenas de ilusión y de la magia que le inspiraban las historias de amor que veía en series de televisión durante su niñez.

A los 9 años comenzó a tomar clases de diferentes instrumentos como el piano y la guitarra. Actualmente a sus 18 años de edad sigue perfeccionando sus conocimientos y mejorando su voz cada día, mezclando la práctica con sus estudios pero sobre todo motivada por su gran pasión: la música.

Una de las cantantes que más la ha inspirado en todo sentido, no sólo en el ámbito musical sino como persona es Kany García, con la cual le encantaría poder colaborar y poder presentarse junto con ella en una tarima para fusionar sus voces y talentos.

En su canal oficial de YouTube pueden conseguir el material visual de sus lanzamientos anteriores como "La gota" y "Droga" y por supuesto el videoclip de "Bailemos juntitos".

Definitivamente Svetlana Maury nos prepara para una nueva generación de talentosos compositores que plasman en sus letras historias y desahogos que llenan el alma de quienes la escuchan.

Puedes seguir a Svetlana Maury en:

Su Web www.svetlanamaury.com

Su Instagram www.instagram.com/svetlanamaury

Su Facebook www.facebook.com/svetlanamauryoficial

Joonti y Moffa Tempestad

Joonti, el nuevo representante del género urbano y alternativo, presenta su nuevo sencillo “Tempestad”. Una colaboración musical del joven intérprete junto a Moffa, con la producción de Animal. El tema se encuentra disponible junto con su video oficial en todas las plataformas digitales.
 
Desde su incursión en la industria musical, Joonti ha dejado muy en claro que no es “uno más del montón”, su música trasciende fronteras y rompe barreras, porque su sonido es único y fácilmente identificable. La línea melódica de Joonti va desde el trap, pasando por el reggaetón clásico, el género alternativo, la electrónica y hasta un poco de balada- urbana y su nuevo sencillo “Tempestad” engloba muchos géneros musicales en tan solo 3:00 minutos de canción.
 
“Tempestad”, la cual cuenta con la colaboración del artista puertorriqueño Moffa y la producción de Animal, inicia con una romántica balada urbana que “rompe” en una rítmica melodía electrónica, pasando por sonidos urbanos como el Trap y el reggaetón. Es un tema muy completo y especial que demuestra la versatilidad interpretativa de Joonti.
 
“Me encanta poder hacer música con la que me puedo sentir identificado, esta canción lo tiene todo, y me llena de felicidad poder compartirla con Moffa y Animal”, expresó Joonti.

El tema se estrena con su video musical oficial, grabado en Calle Loiza, Puerto Rico, bajo la dirección de Ricky Recap. La pieza audiovisual muestra a los intérpretes en un performance nocturno, fiestero y de complicidad, disponible en el canal oficial de Joonti en YouTube.

IMG1

KAPLA Y MIKY siguen ratificándose en la industria como los artistas de la nueva ola del reggaetón, gracias a su dedicación, talento y deseo de posicionarse a nivel mundial, y ahora, anuncian su nuevo tema ‘PANAS’ en colaboración del artista puertorriqueño ROBI, en el que brindan un ritmo y letra inigualable.

El dúo urbano sigue cultivando hits musicales, en los que han dejado ver su amor por lo que hacen y su deseo de seguir llevando su música a todos los rincones del mundo. Es por esto, que se unen junto al puertorriqueño ROBI, para darle a su público un sencillo lleno de flow, estilo y una letra con la que muchos se identificarán y gozarán en la pista de baile. 

‘PANAS’ está compuesto por Julián Mejía (Kapla), Stiven Rojas (Miky), Maikel Rico (Maisak), Roberto Báez (Robi) y producido por Chan El Genio, Kevin ADG, Casta y Mavig 420, en el que la inspiración dio luz a este increíble sencillo, demostrando que el deseo y amor a escondidas es uno de los temas centrales en esta historia. 

Esta canción habla de unos amigos con derecho que, si bien, no le meten corazón, el despecho empieza a jugar un papel importante en esta relación, pues uno de los dos tiene pareja y esta posición es incómoda para la otra persona. Este tipo de situaciones son usualmente cotidianas en los jóvenes, así que, a través de esto, queremos conectar con todos nuestros seguidores y a los que no, convertirlos’’. Mencionó el dúo urbano.

El video fue grabado en Medellín con el apoyo y dirección de Latino Gang Music, filmado en varios lugares de la ciudad paisa, donde las calles, un bar y una antigua casa del barrio Prado, lograron conectar perfectamente y así, plasmar esa sensación de decepción, amor, y atracción que identificarán en varias escenas del videoclip. 

Los artistas esperan que 'PANAS' sea todo un éxito y cruce fronteras, haciendo cantar y bailar a toda su fanaticada.

Actualmente, KAPLA Y MIKY están trabajando en nuevos proyectos musicales junto a su equipo y se preparan para su presentación en el MEGALAND. 

Puedes seguir a Kapla y Miky en:

Su Twitter twitter.com/kaplaymiky

Su Instagram www.instagram.com/kaplaymiky

El nuevo single del dúo single madrileño está disponible en todas las plataformas de Streaming desde el Jueves 20 de Octubre 2022. 

Julio y Jorge, más conocidos como Tú Peleas Como Una Vaca, se alían con Paco y Yoli, más conocidos como We Are Not Dj’s para presentarnos una revisión del tema “Oye Siri”. A veces nuestra relación con Siri puede ser realmente tóxica. Nos hace creer que tenemos la situación bajo control y que nos va a hacer la vida más fácil, pero nos deja tirados en los momentos más inoportunos.

¿Dónde estaba cuándo nos quedamos sin cobertura? ¿Por qué nos llevó a una playa budista…. ?  El Big Data o la Inteligencia Artificial llevarán a Siri a parecerse cada vez más a un ser humano, pero ya sabemos como somos los humanos… ¿no sería mejor que se pareciese a un ser de luz? En esta ocasión, los grandísimos We Are Not Dj’s, se lucen con este remix de la canción para darle un sonido aún más electrónico y enérgico que te obliga a bailar, un sonido que recuerda al EDM de finales de los 90, cuando sonaban ATB, Safri Dúo y Pont Aeri

Tú Peleas Como Una Vaca es un proyecto sin complejos de Jorge y Julio, dos nerds que recuerdan con añoranza los sonidos de los ochenta, las coreografías de los noventa y las producciones de los dos mil. Reivindican el orgullo por lo nerd, los superhéroes, los videojuegos en 256 colores y el Windows95. Julio (devoto del Software) y Jorge (amante del hardware) son dos telecos que se conocieron el primer día de universidad y desde entonces no han parado de hacer música juntos mientras frikeaban construyendo sus propios instrumentos, amplificadores y sonidos sintetizados.

TPCUV

Con referencias como La Casa Azul, Capital Cities o Putochinomaricón, Jorge y Julio suenan a nerdy-pop vintage, a funky, al disco y al trap, una combinación explosiva que se puede degustar en sus canciones, de letras frikis y estética nerd con una inspiración retro pero moderna, siempre acompañadas de impactantes videoclips. Un estilo propio, auténtico, elegante y bailable que ellos mismos definen como electro-nerd.

Próximos conciertos:

29 Octubre - Tapapies - Madrid

4 Noviembre - La Térmica - Málaga

2 Diciembre - Sala Pícaro - Toledo

ESTHER LUNA 10 web

Sabemos que eres barcelonesa, pero ¿Cómo se define Esther Luna como artista?

Soy una artista versátil, de padre gaditano y madre catalana. Mi abuela paterna me enseñó a expresarme a través de la música, empecé siendo   intérprete en varias formaciones, integrante en Ríos de Gloria y desde hace un par de años también compongo mis propios temas. Soy altamente sensible y tengo la capacidad de percibir y transmitir lo que siento en cada proyecto.

Eres Cantautora autodidacta, pero ¿Qué es para ti la música?

La música es para mí ese lenguaje emocional que todo el mundo entiende, sea de donde sea y hable el lenguaje que hable. La música traspasa, emociona y cura y no podría vivir sin ella, es como el aire que respiro. 

En 2020 comienzas a dar clase de Piano y armonía musical ¿Crees que la formación es importante para un artista?

Sí, es importante aprender cada día para crecer y seguir evolucionando. En mi caso, no tenía estudios formativos musicales, y aunque nunca me impidió ejercer mi labor como intérprete, siempre había tenido la inquietud de entender de dónde vienen las melodías y cómo se crean dentro del lenguaje musical. Ha sido un gran descubrimiento, siento que tenía que haberlo hecho antes.

Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?

Un artista puede ser cualquier persona que ponga “arte” en lo que hace, que le ponga pasión y que así lo trasmita. Es una combinación 5% don 95% trabajo. Y se le llama artista al que se completa al 100%, el que tiene el sacrificio y la pasión de luchar por lo que cree que ha nacido. Creo que todos venimos a este mundo con una misión, y es importante saberlo y ponerle consciencia, luego ya estará en cada uno desarrollar ese don o no.

En 1997 tuviste tu primera experiencia artística como imitadora de Mónica Naranjo y Cher ¿Cómo recuerdas aquella época?

Uy era muy joven, y recuerdo que cuando vi a Mónica Naranjo por primera vez en televisión, me fascinó tanto, que sólo quería ser como ella. Así que una amiga me invitó a actuar en uno de sus festivales de baile y a partir de ahí empecé a realizar actuaciones por locales pequeños haciendo imitaciones de ella y de Cher. Fue mi primer contacto con el escenario y con el público y lo recuerdo con muchos nervios y muchas inseguridades.

En 1998 de la mano de Octavio Cruz empezaste a realizar trabajos de estudio ¿Qué supuso para ti esta oportunidad?

Muy buena, aprendí muchísimo, recuerdo que realizaba coros para otros artistas y hacía mucho trabajo de estudio y eso me permitió coger experiencia y conocer un poco más la capacidad de mi voz.

Fuiste seleccionada para participar en Factor X o La Voz ¿Recomiendas la participación en este tipo de programas?

Sí, no deja de ser una experiencia, y todas las experiencias nos ayudan a crecer y a aprender. En ambos programas conocí a gente y a profesionales estupendos que hoy día sigo manteniendo contacto. Me quedo con la oportunidad y con la satisfacción de haber superado con éxito unos castings muy duros.

En 2018, tras actuar con diferentes orquestas como Metropol o Blue Marine, decides montar tu banda de Música disco de los 70 y 80 llamada Operación Disco ¿Cómo surgió la idea? Y ¿Qué supone para ti tener tu banda?

Siempre he sido una cantante muy polifacética, he cantado desde copla, hasta canción lírica, pero si tuviera que quedarme con un género (a parte del Pop), me quedo con la música negra Disco Funky de los años 70 y 80 (Gloria Gaynor, Donna Summer, Bee Gees), así que junto a mi amigo Iván Franco (guitarrista), decidimos montar la banda, en seguida se unió Xavi Bon (bajo), Moisés Baño (batería), Rafa Rodríguez (teclados) y Celia (voz). Le pusimos tanta pasión y ganas que el primer año de arranque lo cerramos con 25 actuaciones por diferentes salas y fiestas mayores de Catalunya. Somos como una familia, una familia musical.

Operación Disco sigue operativa ¿Os podemos ver actuar por España?

Sí, seguimos operativos, de hecho, os invito a que nos sigáis por Instagram para estar al tanto de todos los conciertos. Hacemos mucho evento privado para convenciones o cenas de empresa, pero también hacemos concierto en salas y fiestas mayores por toda España.

En 2018 Javier Ríos, te selecciona para ser la nueva integrante del dúo musical Ríos de Gloria ¿Cómo recuerdas aquella etapa?

Imagínate, yo era muy fan de Ríos de Gloria, y cuando recibí la llamada de Javier Ríos (que ya conocía por haber participado con él en otros proyectos) me sorprendió mucho. Era mi primer proyecto como artista con canciones propias y lo recuerdo con mucha ilusión. Recuerdo que la primera vez que escuché nuestro tema “HACERLO CONTIGO” en la radio, me puse a llorar de la emoción, luego vinieron los conciertos por toda España, y dos singles más “VETE” y “SIN AMOR”, con ellos grabación de videoclips, colaboraciones con emisoras como Radiolé y nuestra actuación en la puerta del Sol para el “MadridOrgullo”.

¿Qué significó para ti que Javier Ríos te diera esta oportunidad?

Mucho, porque siempre había cantado canciones de otros y por fin iba a defender canciones de un grupo al que yo siempre había admirado y que yo ahora formaba parte de él. Un sueño hecho realidad. Siempre le estaré agradecida.

Ahora tienes publicado tu Single “Y Dejar de Sufrir” ¿Cómo definirías el tema?

Es una balada pop atemporal, un tema intenso con aires dramáticos.

¿Qué mensaje quieres lanzar con “Y Dejar de Sufrir”?

Quiero lanzar un mensaje de esperanza, para todas aquellas personas que alguna vez han sentido dependencia emocional y baja autoestima, para decirles que al final es tu cabeza la que decide si las cosas te afectan o no, y que para tener una relación sana, primero tienes que quererte por dentro, sin artificios y sin parches.

¿Qué nos puedes contar de “Y Dejar de Sufrir”?

Que ha sido un tema que me ha permitido descubrirme como compositora, y que sin demasiadas expectativas, al final, ha llegado a mucha gente que se ha sentido identificada y que les ha emocionado. Con eso ya estoy satisfecha. Fue un tema “inesperado” que me ha aportado muchas alegrías.

Si tuvieras que definir “Y Dejar de Sufrir” con una palabra, ¿Cuál sería?

Sanación.

¿Crees que en “Y Dejar de Sufrir” podemos encontrar la esencia de Esther Luna?

Bueno, es el principio de algo, yo creo que un artista va pasando etapas, y esta es la primera parada de mi carrera. En el segundo single, que ya está a punto de ver la luz, sigo explorando mi voz interior, y hablo de mi capacidad de optimismo y de luchar por lo que uno quiere.

ESTHER LUNA 1 web

Sabemos que “Y Dejar de Sufrir” viene con mucho trabajo detrás y de la mano del productor Luís Robisco ¿Cómo ha sido la producción del Single?

Una sorpresa, porque Luís fue el que me animó a escribir el tema y se ofreció a ayudarme haciendo los arreglos de toda la base musical. Recuerdo que la inspiración surgía a las 4 o 5 de la madrugada, y me levantaba y grababa las melodías en el móvil con un hilo de voz para no despertar a mi familia.

¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?

Recuerdo que cuando Luís ya tuvo la base hecha, el día antes de ir a grabar a su estudio, decidí cambiar la tonalidad a última hora. Suerte que Luís es un super profesional y lo tuvo listo para el día de la grabación. Soy así, dudo hasta última hora, pero el resultado fue increíble.

¿A quién darías las gracias porque “Y Dejar de Sufrir” esté ya a la venta?

Especialmente a la ayuda de Luís Robisco, él ha sido mi mentor y el que ha creído en mi potencial para llevar a cabo este primer single, a la compañía que confió en el proyecto y a profesionales de los medios como Sergi Adell de Radiolé y también no puedo olvidarme de mi gran amigo Peio Durán, que desde que escuchó el tema puso su creatividad al servicio de mi imagen y del videoclip.

¿Dónde podemos adquirir “Y Dejar de Sufrir”?

Está disponible en todas las plataformas digitales (Spotify, Apple Music, Amazon, etc).

“Y Dejar de Sufrir” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?

La grabación del videoclip fue una de las mejores experiencias de mi vida. Lo dejé totalmente en manos de mi amigo Peio Durán y el se encargó de buscar la localización, de hacer el guión, del vestuario y de la edición y posproducción.

¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?

Grabamos un 26 de enero a -4 grados, no he pasado tanto frío en mi vida. Entre escena y escena me abrigaban con una manta y me ponían patucos porque el frío era insorportable, pero estaba feliz porque iba a valer la pena el resultado.

¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?

Recuerdo que la primera escena fue especialmente dura, era una escena donde yo miraba hacia arriba y el dron iba bajando y subiendo removiendo todo el aire congelado en mi cara, no podía ni mover los labios del frío, pero la ilusión y las ganas hizo que no se notara en absoluto.

Tras la publicación de “Y Dejar de Sufrir” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?

El lanzamiento de mi próximo single, que verá la luz a finales de noviembre.

Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?

Que gracias a muchos de ellos sigo animada a seguir componiendo y  a sacar nuevos trabajos, leer sus mensajes de ánimo y apoyo me ayudan a darle sentido a todo este difícil mundo de la música.

Como compositora ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?

Supongo que yo soy la primera sorprendida, no sabía de mi capacidad hasta que empecé a escribir la primera frase en el papel. Al final, la verdad solo tiene un camino, e intento ser fiel a esa verdad. Me gusta hablar de cosas que he vivido y que he sentido, las cuento en primera persona.

ESTHER LUNA 2 web

Han pasado años de trabajo, pero ¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?

Creo que fue mi abuela paterna, de pequeñita cuando me escuchaba cantar en el “zaguán” de su casa para otros niños, me abrazaba y me decía que siguiera cantando y expresándome para encontrar mi camino, que ese era mi don.

Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?

Básicamente a mi familia, a mis padres y hermanos por estar siempre ahí, es importante tener el apoyo de ellos porque son los que te quieren de verdad y quieren lo mejor para ti. Mis padres siempre lo han tenido claro, y me han acompañado y animado en todos los proyectos que he hecho. También a mi pareja Dani, porque me conoció actuando y es el que me anima a seguir persiguiendo este difícil sueño.

Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?

Son gente que se identifica con tu trabajo, que les llega lo que haces y que te animan y apoyan para seguir creando.

¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?

Pues sin ir más lejos, tengo a Rake que me está ayudando muchísimo a hacer llegar mi trabajo a gente del entorno musical, me están buscando actuaciones y no para de promocionarme en redes. Es un gesto desinteresado pero con un gran valor para mí.

¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?

Podéis seguirme en mi canal de Youtube:   ESTHER LUNA oficial

En instagram:  @estherlunaoficial

Y en Facebook:  Esther Luna oficial

También en otros proyectos como:

@operaciondisco

@petitcomite_duo

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.

Gracias a vosotros por dar visibilidad a mi trabajo.

"The One" es el nuevo single de Ktee que puedes escuchar en este enlace de Spotify. "The One" es un tema que trata el tema de estar enamorad@ de la persona equivocada.

KTEE ha estado cantando desde el momento en que pronunció su primera palabra y no ha parado desde entonces. Innumerables horas de su infancia las pasó en su diminuta habitación. Aquí es donde entrenó su voz, confiando sólo en la voluminosa grabadora de cinta roja de su madre. Una canción pop tras otra fue grabada, escuchada, analizada y cantada hasta que estuvo completamente satisfecha con el sonido. De hecho, se recopilaron 102 grabaciones en sus preciados casetes hasta el punto de romperse, literalmente.

Muy influenciada por el deseo de sus padres de verla con un título que ofreciera "perspectivas profesionales adecuadas", KTEE estudió en la Universidad de Viena, donde continuó trabajando en sus habilidades de canto, esta vez sin su grabadora y para nada sola. Ella no solo tenía entrenadores de voz para ayudar con el entrenamiento de la voz, sino también compañeros de cuarto y vecinos para molestar con sus "gugugus" y "nenenenes", en otras palabras, ejercicios de canto. ¡Una vez, sus vecinos "comprensivos" incluso amenazaron con llamar a la policía por ruido! Pero no fue detenida.

Se clasificó con éxito en un concurso de canto, que se puede ver como el comienzo de su carrera, ya que conoció a su actual productor allí.

Después de vivir en el extranjero (Irlanda), donde descubrió su pasión por la composición de canciones, comenzó de nuevo la búsqueda de su identidad musical. "Me tomó un tiempo encontrar mi lugar en el mundo de la música, pero nunca dejé de seguir mi sueño" cuenta KTEE.

Su segundo sencillo (2017) "Rollercoaster" se convirtió en semifinal del ISC 2017 (Concurso Internacional de Composición de Canciones). En esta canción, KTEE compara un viaje en montaña rusa con los altibajos que uno experimenta en una relación romántica. 

En febrero de 2018, KTEE lanzó su tercer sencillo "So What" y por el que consiguió retransmisiones en algunas emisoras de radio del Reino Unido. Esta canción refleja el desarrollo de la cantante de una niña tímida llena de dudas a una mujer que conoce su propia mente y es fuerte y segura. "So What“ se convirtió en el lema de su vida. "Haz lo que amas, los que odian odiarán de todos modos. Sigue tus sueños, mantente fuerte. Y si te caes, ponte de pie, sacude el polvo y sigue adelante", así que KTEE.

KTEE The One

En enero de 2019 se lanzó su sencillo "Melody" en el que usa MUSIC como metáfora del amor. Melody también se convirtió en semifinalista del ISC. La canción se emitió en Alemania, Inglaterra y Suiza.

En julio de 2019 se lanzó su sencillo "Rich". La canción pegadiza que levanta el ánimo es fácil de cantar y bailar y al cantar “Soy rica cuando me siento viva ...” dice KTEE y alienta a los jóvenes a valorar los momentos de sus vidas que no cuestan nada. difusión de radio en Alemania, Inglaterra y Estados Unidos y tiene bastante éxito en Spotify (250 000 transmisiones).

Sus sencillos más recientes LOUDER y YOUR PLACE se transmitieron por radio en Inglaterra, Estados Unidos, Holanda, Italia y Alemania.

En enero de 2021 lanza "Push and Pull", que ha sonado por radio en varias estaciones de radio internacionales, incluida BBC Radio Sussex.

En Julio de 2021 nos sorprendió con "Back In Time". "No sería genial poder viajar en el tiempo? Cambiar las cosas que hiciste en el pasado o simplemente decirle a tu yo más joven que ella es genial de la manera que es o que todo va a salir genial? La vida puede ser dura y a veces no es fácil creer que todo va a estar bien otra vez y ese momento acutalmente es de hecho un gran curandero. A veces necesitas una pequeña distancia para ver las cosas con más claridad." Nos cuenta Ktee.

En septiembre colaboró con Paenda y Vida Noa y escribieron y lanzaron "Boys 4 Breakfast".​

Comenzó el 2022 lanzando "Trust Issues", una canción sobre la frustración que surge al amar a alguien con problemas de confianza.

Puedes seguir a KTEE en:

Su Web www.kteemusic.com

Su Instagram www.instagram.com/kteemusic

Su Facebook www.facebook.com/kteesings

Ilegales 23 10

No es habitual que un grupo cumpla 40 años y, contra todo pronóstico, ha ocurrido con ILEGALES. Lo inhabitual de su longevidad, ha merecido un esfuerzo especial por parte del grupo y las discográficas implicadas, de modo que, después de haber lanzado en febrero un álbum especial para conmemorar la efeméride ("La lucha por la vida", La Casa del Misterio / Warner, 2022), quieren recuperar el seminal primer álbum de la banda con una reedición conmemorativa, que incluye un amplio despliegue de formatos y nutrida de abundantes extras, que verá la luz en próximo 25 de noviembre.

Para anticipar la reedición de este disco tan mítico, se ha optado por seguir la cronología de publicaciones del grupo y recuperar su primera canción notoria: "La fiesta", que apareció junto a "Princesa equivocada" y "Europa ha muerto" en un álbum compartido, lanzado en 1982 por la Sociedad Fonográfica Asturiana, para recoger obras de los cuatro grupos ganadores del concurso "Primera Muestra de Pop Rock de Asturias"... En aquella ocasión, Ilegales arrasaron musicalmente; pero estuvieron a punto de ser descalificados por la verborrea de Jorge Martínez entre canción y canción, así que la parte del jurado que representaba los intereses discográficos, tuvo que defender la máxima calificación del grupo ante los ofendidos responsables políticos de la muestra, que no consideraban factible que un calvo faltón tuviera el menor futuro como cantante. Los segundos se equivocaban claramente.

En las sesiones de grabación de las tres canciones que constituían el premio del concurso, se vio que el grupo tenía una peculiar comercialidad espontánea, a pesar de que el propio Jorge reconoce que no siempre se presentaban en el estudio en perfecto estado y "la violencia no era solamente parte del espectáculo, sino de nuestras vidas, así que en aquellas sesiones de grabación parecía que iba a destruirse el equipo antes de que pudiéramos terminar cada toma".

Pero pudieron terminar la grabación, y pronto se vio que "La fiesta" atrapaba al personal con su letra socarrona y lo de "metimos mano a las chicas" hizo fortuna, así que fue un estribillo muy sonado en la emisora regional de 40 Principales. Los responsables de la Sociedad Fonográfica Asturiana, con el mismísimo Victor Manuel a la cabeza, confirmaron empíricamente que su olfato no les había engañado cuando emitieron el fallo del concurso, a pesar de que los músicos no eran unos guaperas, ni cantaban cosas para todos los públicos; pero eran tremendamente auténticos y desprendían "un algo" que no se veía en nadie más. 

"La fiesta" abrió puertas y Jorge Martínez considera muy adecuado que sea de nuevo el primer single elegido para presentar esta reedición, porque según sus propias palabras: "sigue siendo perfectamente vigente, como casi toda la obra de ILEGALES, ya que da igual el momento histórico, o si en las fiestas suenan minuetos, pasodobles, rock, boleros o reggaeton, pues el tema apela al impulso universal y eterno de ir a los jolgorios tan elegante como sea posible, colarse, arrasar con el avituallamiento y ligar".

"La Fiesta" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguir a Ilegales en:

Su Twitter twitter.com/IlegalesRock

Su Instagram www.instagram.com/ilegalesrock

Cover Festivo Doxxis

Juval y Khaled, los jóvenes colombianos que conforman la dupla Doxxis bajo el sello discográfico de Rapetón Approved, presentan su primer sencillo oficial bajo esta casa musical “Festivo”, tema que se convierte en su presentación formal ante la industria del género urbano.

Dos jóvenes soñadores quienes se unieron musicalmente gracias al destino, hoy cumplen uno de sus más grandes sueños junto al sello disquero que les dio la oportunidad de convertirse en verdaderos exponentes del género urbano: Rapetón Approved. Juval y Khaled, hoy el dúo Doxxis, dieron sus primeros pasos en la música en edad escolar, sus melódicas voces y especial talento para la interpretación destaca ante la multitud y desde una corta edad se vislumbraba un gran futuro para ambos cantantes.

Hoy, convertidos en el dúo Doxxis,  presentan el tema “Festivo”, una canción que nace de una historia de la vida real escrita por sus mismos intérpretes, bajo la producción de Izzy Guerra.

“Festivo” es un tema pop-urbano con una melodía de reggaetón clásico y una letra divertida pero al mismo tiempo muy sensual.

“No podríamos estar más felices, llegó el momento que tanto habíamos deseado y lo mejor es que es solo el comienzo. Gracias a Rapetón Approved por elegirnos entre tantos talentos, estamos viviendo un sueño hecho realidad”, afirman los cantantes.

El tema se estrena con su video musical oficial grabado en la hermosa ciudad de Medellín, Colombia, bajo la dirección de Fercho Velásquez y está disponible en todas las plataformas digitales

Puedes seguir a Doxxis en su Instagram instagram.com/doxxisofficial

Paula Koops, una de las artistas más prometedoras del panorama pop de nuestro país, presenta el  teaser de lo que será el primer single de su álbum debut. 

Después de haber logrado increíbles cifras para una artista independiente con sus temas previos ‘Línea 7’ y ‘Odio que te quiero’ (la primera rozando casi los 3.000.000 de reproducciones y la segunda los 2.000.000 de reproducciones) Paula se consolida como una de las nuevas caras emergentes a las que seguir de cerca durante el próximo año. En el caso de "Línea 7", los datos hablan por si solos: Además de los datos desorbitantes de streaming, el tema logró entrar en playlist del país tan importantes como ‘50 Viral España’ y además fue la banda sonora del anuncio de vuelta al cole de los cuadernos de Oxford. 

Con una propuesta solida y una base de seguidores que suponen casi una legión, Paula presenta "Por qué vuelvo a quererte", un tema enérgico y potente, toda una declaración de intenciones que da una ligera pincelada de lo que será el álbum debut de la joven artista que verá la luz durante 2023.

¿Por qué vuelvo a quererte? cuenta ese momento de una relación en el que tu crees que has olvidado a la otra persona, pero cada vez que suena esa canción te das cuenta de que no le has olvidado. En el segundo verso, se puede ver claramente cómo es ese momento en el duelo de olvidar a alguien, como algunos días estás bien, otros ni te acuerdas, y otros vuelves a pensar en él y estás mal. Y quería plasmar ese momento que nos ha pasado a todos en una canción, que es el de escribir a tu ex cuando estás de fiesta y bueno a la mañana siguiente arrepentirte de haberlo hecho porque te duele.

El tema, compuesto por Paula Koops, Nava, Jonathan Burt y Fernando Boix se grabó el 23 de septiembre en CERO ESTUDIOS, siendo Boix el responsable del sonido final del tema siendo el responsable de la producción y contando con Manuel Tomás en la mezcla.    

El proyecto de Paula Koops nació en julio de 2020 con su primer single «Magia en Caos». Su intérprete, la propia Koops, lleva escribiendo cada sentimiento desde que tiene memoria.

Paula Kroops

Después de estudiar en Inglaterra, decidió volver a Madrid y acoger de nuevo el español como lengua para expresarse. Casi todas sus influencias son de habla inglesa y es por eso que, desde que salió «Magia en Caos», lleva trabajando en cómo adaptar sus referentes al español y sacar un nuevo proyecto a raíz de eso. Y vaya si lo ha conseguido.

La artista quiere volver al pop-rock de los 2000. Su inspiración para volver a esa década surgió hace dos años, cuando Machine Gun Kelly y Yungblud sacaron «I think I’m Okay». Desde entonces su mente creativa y su propuesta no han dejado de crecer y dar sorpresas.

"¿Por Qué Vuelvo A Quererte?" está disponible en streaming en este enlace de Spotify.

Puedes seguir a Paula Kroops en:

Su Instagram www.instagram.com/itspaulakoops

Su Tik Tok www.tiktok.com/@paulakoops

Ultima llave 21 10

El grupo canario Última Llave lanza esta triple colaboración internacional entre España y Ecuador junto a dos artistas emergentes con creciente relevancia en sus respectivas regiones: Nikki Mackliff y Kilian Viera.

'Bonita' tiene un mensaje claro, “no me hace falta tu aprobación pa’ sentirme perfecta tal como soy”, corean las vocalistas en el tema. En otras palabras, es un himno al amor propio y el empoderamiento femenino. Mensaje que se lanza de una manera muy positiva y con un sonido pop latino con muy buen rollo que te pone a bailar.

Última Llave está en el mejor momento su carrera. Se ha convertido en uno de los grupos emergentes más radiados en España, y prueba de este éxito han sido los más de 40 conciertos que han dado a lo largo de este 2022 por todo el territorio nacional.

Además, su último lanzamiento ‘Ya No Volverá’ está sonando en algunas de las radios más importantes de España como Cadena 100 o Cadena Dial, emisoras con las que realizaron conciertos durante todo el verano en sus respectivas giras, Club100 y Dial Al Sol.

Formado por los guitarristas Adrián Marrero y Enrique Pérez y el batería Javi Ramírez, toma su sello de identidad con la voz de Beatriz Pérez, interpretando temas con un estilo propio dentro del pop. Sus enérgicos directos, sus cuidadas composiciones y la versatilidad y frescura de la voz de Beatriz han servido para cautivar al público allá donde van. 

Su sencillo 13 de Febrero ha sido todo un éxito a nivel nacional siendo radiado en CADENA100, CADENA DIAL Y LOS40. Además, tienen 3 discos en el mercado que incluyen 6 números 1 en LOS40 Canarias, y sus últimas giras por Canarias los han llevado, en los últimos 4 años, a dar una media de 50 conciertos anuales por todo el archipiélago.

Después del exitoso paso de Beatriz Pérez, cantante del grupo, por La Voz Antena 3, el año 2021 fue, sin lugar a duda, el punto de inflexión para Última Llave. No solo firmaron su primer contrato discográfico con M2 Music, sino que lograron dar el gran salto buscado durante tantos años al traspasar las fronteras de Canarias. Su canción 13 de Febrero suena en LOS40 Global Show a nivel nacional e internacional para 12 países de Latinoamérica. Además, tras varias semanas sonando en la radio nacional, es nombrada SUPERLATINO por Cadena Dial, considerándola así la canción más importante de la semana en España. Son artistas invitados de India Martínez en Gran Canaria y actúan en el festival 40PlayaPop de Murcia junto a los artistas más escuchados del momento. Por todo esto, LOS40 Canarias galardona a Última Llave como Mejor Artista de Canarias, tras haber sido triplemente nominados a las categorías de mejor directo, mejor canción y mejor artista.

En 2022, Última Llave se ha convertido en uno de los artistas emergentes más radiados de España y están inmersos en la gira más grande y relevante de su trayectoria musical donde ya han recorrido más de 20 ciudades de toda España.

"Bonita" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguir a Última Llave en:

Su Twitter twitter.com/UltimaLlave

Su Facebook www.facebook.com/UltimaLlave

Su Instagram www.instagram.com/UltimaLlave

El octavo single de la banda, que se acompaña por un videolyric, está disponible en todas las plataformas de Streaming desde el Jueves 20 de Octubre 2022. Se trata del último adelanto de su primer larga duración que verá la luz en Enero 2022 tras haber publicado  "Soarin" en Mayo de este año.

Alpha Circle sigue trabajando y presentando canciones nuevas .La formación,  mitad española, mitad inglesa y basada en Madrid, disfruta de una notable audiencia  en importantes emisoras de Estados Unidos y Gran Bretaña. Además han colgado el cartel de "Sold-Out" en todas sus últimas presentaciones en directo.

Han vuelto al estudio para ofrecernos un nuevo single de título "Made in London" , último adelanto del que será su primer trabajo larga duración, que se publicará en Enero 2022. La banda está negociando con un potente sello discográfico de nueva creación dicho lanzamiento  previamente previsto para Octubre de este año.

El single ha sido producido , masterizado y publicado a cargo del sello TRK (con Iker Arranz como responsable de la producción).

Fep Producciones se encarga de la comunicación y del management de la banda.

El nuevo single nos presenta a Alpha Circle en su mejor momento. Una culminación de creatividad de todos los componentes de la banda y el productor. La  canción nos lleva en un viaje sobre sacrificarlo todo para mudarse al extranjero y comenzar una nueva vida.

alpha circle

La letra de "Made in London" es una obra maestra de narración con la que muchas personas pueden identificarse. Musicalmente presenta muchas capas, lo que la convierte en algo para descubrir y disfrutar progresivamente a lo largo de las sucesivas escuchas.

Golpes de batería envolventes, acertadas melodías de bajo , voces impactantes y arpegios de guitarra se unen en esta sinfonía de pop rock moderno.

Puedes escuchar "Made inLondon" en este enlace de Spotify.

"Art Andalus" segundo adelanto del nuevo disco "Explore", en solitario de ATK EPOP, elegante tema de homenaje al flamenco más puro y auténtico, Camarón, Morente...., que formó parte de la banda sonora en la infancia del artista, se mezcla con electrónica y una producción chill características del mismo.

Los sencillos de avance de su próximo disco "Explore" son "La France" (22/09/22) y ahora este "Art Andalus" (20/10/22). ATK-EPOP ha lanzado los discos : "Synthpoq" (22/06/22) y "Hero" (04/11/21).

Últimamente ha colaborado con: Adryan en "On the Beat", tambien junto JM Mantecon en "In Your Heart", la producción con Mist3rfly y Edis Navarro en el álbum "Vitality" o con el remix SERCH. en el single "Inside Life", entre otras.

"Art Andalus" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

CARATULA EGYPTIAN GIPSY CADENAS Y FLORES PORTADA

Desde Almerirecords nos presentan ¨Cadenas y flores¨, el nuevo single de nuestro artista ¨Egyptian Gipsy¨ .

¨Cadenas y flores¨ es una composición muy especial de Egyptian Gipsy y Miguel Sáez la cual el artista, ha querido acompañar con un maravilloso videoclip protagonizado por el mismo e inspirado en el (bullying) que reciben constantemente muchos estudiantes de hoy en día sin que nadie lo sepa.

“Cadenas Y Flores” refleja también el materialismo que afecta a muchas personas hoy en día, ya que poco a poco nos dejamos guiar más por los estereotipos que por el corazón.

Egyptian Gipsy es un artista flamencosoul que nos ofrece una voz muy personal y diferente acompañada de un estilo tan propio que lo hace más especial si cabe.

Hoy es muy difícil sorprender, pero si sorprenderse con algo nuevo y diferente es lo que les gusta, Egyptian Gipsy es el artista que deben escuchar y apoyar con este maravilloso single que hoy nos presenta ¨Cadenas y flores¨.

Lista Spotify

Encuéntranos en Groover

Revista El Fiesta

artistasamigos