Fran Lorens realiza su primera apuesta discográfica de la mano de M2 Music Group con ‘Que No Daría Yo'
Proveniente de Vigo, Fran Lorens nos presenta su primera apuesta artística en M2 Music Group con la ayuda de Sebastián Borromeo como productor y Óscar CamposGutiérrez (El Alquimista) como mezclador y master. Además, en la composición participan Francisco Lorenzo Varela y Carlos José Montado Cruz. ‘Que No Daría Yo’ da a conocer su estilo musical, que viene marcado del género pop y el urbano.
Con tan solo 22 años, el artista y compositor se presenta en la escena musical con 'Qué No Daría Yo', un temazo de escándalo que no podrás sacarte de la cabeza. Interpreta un single con letras directas y un ritmo fresco que logran mostrar su esencia romántica. Fran Lorens lanza un tema cargado de energía y buena vibra. Con un estilo urbano, cuenta la historia de un joven enamorado que no se atreve a expresarle sus sentimientos a la chica que le gusta.
Con la producción audiovisual de Joaquín Amezcua y Budget Films, Fran Lorens nos muestra su lado más personal y sus sentimientos más íntimos en un videoclip donde siempre le acompaña su guitarra. El artista despliega su máxima naturalidad y cautiva con sus letras y ritmos, mostrando así la autenticidad artística que le caracteriza.
El debut de Fran Lorens como artista del pop urbano llega con mucha fuerza y magnitud bajo el título ‘Que No Daría Yo’. Esta primera apuesta discográfica del joven va a sorprenderte y no vas a poder evitar enamorarte.
Era el año 1996 cuando un dúo de chicas jóvenes irrumpía en la escena musical con una propuesta diferente, un puñado de canciones cargadas de mensaje, pero sin alardes de producción ni excentricidades musicales. Eran Marta y Marilia, se hacían llamar Ella Baila Sola y, en pocas semanas, se colocaron a la cabeza de las principales listas de radiofórmula con canciones como: Lo echamos a suertes, Cuando los sapos bailen flamenco, Despídete, Amores de Barra, o Y quisiera.
Fueron muchos los éxitos y reconocimientos que obtuvieron durante su trayectoria musical:
- Nominación al Grammy Latino como mejor grupo
- Premios Ondas
- 7 discos de platino en España, discos de oro en Argentina, Chile y Colombia
- 8 números 1 en las listas musicales de España y Latinoamérica
Tras varios años de éxito en los que el grupo publicó tres discos: Ella Baila Sola, E.B.S. y Marta y Marilia, el dúo decidió poner fin a su aventura musical, publicando en 2001 su último disco, un recopilatorio que llevaba por nombre Grandes éxitos: 96-98-00. Desde entonces, ambas decidieron continuar con sus proyectos musicales de manera independiente.
Este año, coincidiendo con el 25 aniversario de Ella Baila Sola, Marta y Marilia deciden subirse de nuevo a un mismo escenario. Será para hacer una gira de conciertos muy exclusivos en los cuales recordarán los grandes éxitos del dúo. Una bonita forma de celebrar dicho aniversario y volverse a encontrar con un púbico que, 25 años después, no ha olvidado a estas dos jóvenes que marcaron toda una generación con su manera de hacer canciones y entender la música.
Desde hoy ya está disponible su website oficial, donde encontraréis más información sobre las últimas novedades, así como nuevas fechas de próximos conciertos www.ellabailasolaoficial.com
"Cúrame" es el nuevo tema de María Nortes del que te presentamos el videoclip y que puedes escuchar en este enlace de Spotify.
María Nortes es una artista murciana nacida en el 2000. Canta desde bien pequeña y toca el piano y la guitarra de manera autodidacta. Su música empezó en su cuarto y de ahí, paso a compartirla con todxs a través de las redes sociales con covers y alguna canción propia inedita. Compone tanto en inglés como en español y ya tiene dos singles en las plataformas musicales "Desastre Emocional" y "Again".
Este viernes 9 de abril presenta su tercer single "Cúrame". En octubre de 2019 se presentó al casting de Operación Triunfo con el pase directo que Noemí Galera, directora de la academia, le había dado anteriormente mediante una selección de Twitter. Para ella fue una experiencia increíble y aunque no consiguió entrar al programa, se llevó miles de cosas de todo lo que vivió gracias a ese primer casting y a esa oportunidad tan grande.
Su influencia musical más fuerte es Natalia Lacunza y se declara fan de otros artistas como Tini Stoessel, Sebastián Cortés, Alba Reche, Pol Granch, Billie Eilish y Lewis Capaldi. Escucha todo tipo de música y no quiere encerrarse en un solo género a la hora de crear sus propias canciones, por eso en su soñado primer EP quiere que haya una variedad bastante amplia de estilos musicales. Además quiere poder llegar a presentar su proyecto musical en directo en algunos bolos que tiene preparados para después del COVID-19.
"Cielo" es el nuevo single de la artista tinerfeña, Fátima Hern del que os presentamos el videoclip y que puedes escuchar en este enlace de Spotify.
La cantante y compositora canaria Fátima Hern, de nombre Fátima María Hernández Herrera, nació en Santa Cruz de Tenerife, Islas Canarias, España, y es natural de Los Cristianos.
Comienza su relación con la música con apenas 12 años, cuando su madre le dio como regalo sorpresa una inscripción en clases de canto. Desde entonces no ha dejado de trabajar la voz.
Su pasión por la música ha hecho que su mayor deseo sea que la gente la escuche y así poder transmitirles con su voz y su música el sentir y la alegría que sólo este arte puede lograr. Fátima Hern quiere llegar al corazón de todos los que la escuchen.
Exalumna de AMAE, academia de canto y artistas en escena, ubicada en Los Cristianos. Ha participado en varios concursos de canto como Jóvenes Promesas en 2007 y en el Festival de la Canción del municipio de Arafo en ese mismo año, quedando en este último en quinta posición. Concursos que le abrieron puertas para continuar con su pasión acudiendo incluso como cantante invitada a varias fiestas populares en la Isla de Tenerife.
La academia AMAE ha contado con su presencia en las Galas anuales de la escuela de artistas, donde los alumnos muestran su Talento. En 2018 actuó en la IX Gala Benéfica organizada por el FAST del Sur de Tenerife junto con un gran elenco de artistas.
Hace dos años gracias al ánimo y apoyo de una amiga comenzó el camino de transmitir con su música a través de la redes sociales, de esta manera creó su cuenta de Instagram @fatimahernmusic para cantarle al mundo y mostrar a la gente su pasión, dedicándole tiempo a lo que realmente le llena el alma, la música.
Después de dos años subiendo covers semanalmente, la productora musical Tostado Records con origen en Bogotá, Colombia, puso sus ojos en ella, y le propusieron comenzar esta aventura juntos, hacer música, su propia música y así su sueño empezaba a hacerse realidad.
Fátima Hern se presenta con un Cover del famoso tema musical "Hawai" de Maluma en Youtube, para que la gente la vaya conociendo y se haga una pequeña idea de lo que está por venir. Sus próximos singles saldrán en unas semanas. De estilo Urbano y muy personal, llegando a fusionar incluso con Trap.
Fátima Hern tiene una meta y ésta es poder llegar al corazón de todos los que la escuchen y ser capaz con su talento de hacer sentir y alegrar los días de todos sus oyentes.
Ahora mismo, me considero una artista del montón, aun me queda mucho por aprender, sé que tengo mucho talento para ofrecer, pero eso no lo es todo, hay que formarse, tener pasión por lo que haces y tener mucha autocrítica.
También, soy muy independiente, nadie me ayuda en mi trabajo como artista y todo lo gestiono yo.
No solo me considero artista por la música, también por mi manera de ser y mis fotos de Instagram, la gente que me sigue sabe que detrás de mis fotos hay mucho curro y, está feo que yo lo diga, pero son puro arte y me quedan increíbles jajaja.
¿Qué es para ti la música?
Va a sonar muy típico pero la música para mí lo es TODO, para mí es como un psicólogo o un buen amigo con el que siempre puedes contar.
Es algo que nos une porque todos tenemos acceso a ella.
Uno de mis mayores miedos es perder el sentido de la audición porque literalmente de las 24 horas del día puedo pasar 10 escuchando música, no sé qué haría sin ella.
Has publicado tu single “Feed me Lies” ¿Cómo definirías el tema?
Es una canción de odio y rencor, pero no es un tema que desprenda mal rollo. Es como un golpe en la mesa en plan “no me vais a torear más porque no me da la gana”.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Feed me Lies”?
Habla sobre la confianza en muchos sentidos.
Es una canción con la que quiero dar a entender que es totalmente lícito confiar en una persona y llevarnos una decepción, todos nos equivocamos y no nos podemos machacar por ello.
El rencor viene de que a veces la gente nos intenta hacer pensar que somos de una manera que no somos y eso nos acompleja.
Si tuvieras que definir “Feed me Lies” con una palabra, ¿Cuál sería?
Aprendizaje
¿Crees que en “Feed me Lies” podemos encontrar la esencia de Lis Diva?
Por supuesto, es una canción de ‘bad bitch’ y para divas. Todas mis canciones están diseñadas por mí, las letras, las melodías y la edición… es mucho trabajo, pero así me aseguro de que podéis encontrar la esencia de Lis Diva ;)
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Si escuchas la canción con auriculares, al final de la canción se puede escuchar la puerta de mi casa abriéndose porque justo cuando estaba grabando la parte final de la canción llegaron mi madre y mi hermana.
¿A quién darías las gracias porque “Feed me Lies” esté ya a la venta?
A mi hermana, porque siempre le pongo mis canciones antes de sacarlas y si a ella no le gustan no las mando jajaja.
¿Dónde podemos adquirir “Feed me Lies”?
En todas las plataformas digitales (iTunes, Apple Music, Spotify, YouTube…)
Tras la publicación de “Feed me Lies” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Estoy constantemente creando, tengo muchas canciones escritas, muchas canciones empezadas y alguna colaboración a la vuelta de la esquina.
También tengo algún proyecto fuera de la música que ojalá pronto pueda contar.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
"Entre Sobras y Sobras me Faltas" es la cover con la que os presentamos a la joven artista pacense, Nerea Miranda, versionando el tema de Antonio Orozco.
Nerea Miranda, es una joven artista natural de Hernán Cortés, Badajoz.
Desde pequeña se ha sentido atraída por la música, llevando desde los 8 años tocando el clarinete en la banda municipal de su pueblo. Siempre le ha atraído el mundo de la canción por lo que, con 14 años, decidió empezar a tomar clases de canto para mejorar su formación lo que le ha llevado a actuar en varios escenarios teniendo muy buena acogida por el público, lo que le hace afrontar el futuro carga de ilusión.
La artista internacional Christi Lux presenta su nuevo sencillo y este viene por nombre "BEBE", un pop/urbano de amor, una canción sensual, pasional y una lírica romántica.
Bebe se titula el nuevo éxito de Christi Lux, con tan solo a dos semanas de su lanzamiento, el videoclip cuenta con más de 100 mil reproducciones, la canción se posiciona en el puesto número 4 de reproducciones en latinoamérica. Sin duda alguna el estilo de Christi Lux ha conquistado al mundo, su carisma, sensualidad, belleza y talento la han convertido en la nueva exponente del género urbano.
Contando con varias canciones que la han llevado al puesto número 1, Christi sigue apostando a su melodía, sin dejar su esencia, recordemos que Christi Lux tiene un amplio repertorio musical y desde su primer lanzamiento en su carrera hasta el día de hoy, Christi ha sido la favorita del público latino.
El video de BEBÉ está cargado de amor y pasión, se centra en una discoteca donde Christi Lux declara su amor, recordandole a su bebé que está loco por él.
Para conocer más de este talento sin igual sus redes como @christiluxmusic
Este año 2021 Pablo López vuelve a la carga con su nueva gira Mayday & Stay Tour. Tras comprobar sobrepuesto en 2020 a la pandemia con López piano y voz no podía quedarse en casa después de lanzar su último álbum Unikornio, once millones de versos después de ti. Esta nueva aventura dio comienzo la pasada semana en Palma de Mallorca con un éxito descomunal, y se desarrollará a lo largo de los meses estivales, donde se interpretarán por primera vez en directo sus nuevos temas.
Se ha diseñado una escenografía y una formación musical nueva acorde con el rumbo que han tomado sus últimas producciones. Si te gustó su última gira no te puedes perder esta porque tendrás la ocasión de descubrir un nuevo Pablo encima de las tablas. Siempre en constante evolución personal y artística, este año nos dejará perplejos con el que seguro será su mejor directo hasta la fecha.
¿Te lo vas a perder? No dudes en hacerte con tus entradas para disfrutar de una de las giras más cuidadas y sonadas de este año. Toda la información en www.pablolopez.com y en sus distintas RRSS.
''Por Mí” es un mensaje de esperanza, optimismo y superación ante la crisis sanitaria que azota a todo el planeta. Todo un himno que hace énfasis en la importancia de tener la habilidad para resurgir ante la adversidad, saber sobreponerse, adaptarse, recuperarse e incluso salir fortalecido de las situaciones complejas, transformándolas en crecimiento personal.
Además devuelve a Sognare a la balada, el genero que vió nacer al grupo, siendo capaces de aportar en su sonido nuevos alicientes íntimos en las estrofas, acompañadas de estribillos épicos gracias a una presencia imponente de piano, batería, cuerdas, y un solo de guitarra de los que se convierten en leyenda.
Emocionan de nuevo al público que los sigue desde hace más de 6 años, demostrando una vez más su versatilidad musical y su capacidad transmisora de emociones.
Eres valenciano, pero ¿Cómo te defines como artista?
Si soy valenciano.
Me definiría como cantante, Músico, compositor y sobre todo soñador.
¿Qué es para ti la música?
La música para mí, es mi refugio favorito, es una bonita forma de expresarme y de poder sacar de mis entrañas las vivencias que más me han marcado, es mi modo para huir del ruido diario. Aparte de ser emoción, diversión, y como siempre digo la música es mi juego favorito.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
No sabría decirte, cada artista se merece todos mis respetos, cada un@ tiene su encanto, su personalidad, lo único importante para mí, es que tenga corazón y que sea de verdad.
Cuentas con mucha experiencia a tus espaldas en el mundo de Grupos y Orquestas del panorama Valenciano ¿Crees que esa experiencia es beneficiosa a la hora de producir tus temas?
El subir tantas veces aun escenario, es la mejor escuela para cualquier artista, totalmente beneficioso en todos los sentidos, el saber estar en un escenario etc… solo se logra así. A la hora de producir es muy bueno por lo menos para mí poner mis ideas, mis canciones en manos de un buen productor, como así ha sido mi caso, yo las canciones las tengo en la cabeza, pero hay que plasmarlas, y para ello necesitas la figura del productor, en mi caso Raúl Nácher, uno de los mejores productores de este país.
Has publicado tu single “Fuego” ¿Cómo definirías el tema?
La canción es un tema al estilo pop clásico, con mucho coctel de influencias, es una canción que habla de los nuevos comienzos no solo en una historia de amor, sino en cualquier proyecto en la vida, cualquier inicio necesita de ese fuego para arrasar con todo y empezar con unas raíces nuevas, es lo que he querido reflejar al escribirla.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Fuego”?
Optimismo, fuerza, motivación… Y lo más importante que vivamos el presente y nos dejemos llevar.
¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
No se jajaja… Es algo que no controlo, solo intento fluir y escribir lo que me nace en el momento que las musas, como se suele decir, me visitan y lo plasmo en un papel.
¿Qué nos puedes contar de “Fuego”?
Fuego es la canción que menos tiempo he tardado en escribir de todas las que tengo, surgió fácil ya que reflejaba el momento presente que estaba viviendo y surgió como una llama con ganas de convertirse en hoguera donde poder arrasar con el pasado y abrir camino a lo nuevo.
Si tuvieras que definir “Fuego” con una palabra, ¿Cuál sería?
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¿Crees que en “Fuego” podemos encontrar la esencia de Lex García?
Si completamente, tiene todo el coctel necesario y que tan dentro de mi está instalado, muchas influencias y estilos musicales han dado pie a que surgiera la esencia de Fuego.
Sabemos que “Fuego” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Es algo maravilloso, ver como una melodía en tu cabeza una historia en un papel se convierte en canción, es algo muy gratificante, un proceso que he disfrutado mucho.
¿Qué ha significado para ti trabajar con Raúl Nácher?
Es alucinante trabajar con él, ya nos conocíamos de años atrás, poner mis canciones en sus manos es la mejor decisión que he tomado, el veía las canciones en su cabeza antes que yo, es un genio. La figura del productor es muy importante es como ir al médico tienes que confiar en él, y Raúl tiene toda mi confianza.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Jajjjaja… Alguna… Imagínate 3 meses encerrados en el estudio creando y vistiendo cada canción. Pero la mejor anécdota es que un día me mando a mi casa porque mi voz estaba rebelde y no me salía nada.
¿A quién darías las gracias porque “Fuego” esté ya a la venta?
A toda la gente que me acompaña desde siempre, a los músicos que me acompañan, a M2 Music por hacerlo posible y como no a mi familia tan importante para mí.
¿Dónde podemos adquirir “Fuego”?
Esta en todas las plataformas digitales: ITunes, Amazon, Tidal, Deezer, Spotify… Y alguna que me habré dejado.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
La verdad que necesitamos un poco más de apoyo, se pueden realizar conciertos seguros, con una buena organización, necesitamos trabajar…
Pero bueno, todo llegara, tenemos que cuidarnos y que pase pronto este mal sueño.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Yo creo que algo cambiara, muy a mi pesar.
Pero si los cambios son para mejorar bienvenidos sean, solo pido que siga habiendo el contacto músico/público tan necesario y que nos podamos mirar de cerca, cantarnos, abrazarnos… Eso es imprescindible para mí.
Tras la publicación de “Fuego” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
El poder sacar el LP completo que tenemos ya terminado con 10 canciones listas para que el público las haga suyas como con Fuego y poder llevar las canciones al directo.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Jajajaja… No me gusta la palabra fans, me da vértigo, prefiero llamar amig@s... Les diría a tod@s es@s amig@s que han hecho Fuego parte suya, que disfruten de la música, ya no solo la mía la música en general y en mi caso que estoy tremendamente agradecido por el cariño y la vida que le están dando a la canción. Un GRACIAS de corazón.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Buahhh no sabría decirte. Pero supongo que mi familia y mis amig@s, ell@s son los principales culpables de que me dedique a esto.
¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A mucha gente, familia, amig@s, compañer@s... Y a toda la gente que se va uniendo a este camino y van formando parte de el (Discográfica, tv, radios, prensa, amig@s nuevos…).
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que lo disfruten como yo porque esto es tan suyo como mío, que nos queda mucho por hacer y que sigamos dejándonos llevar.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Estamos en todas las plataformas digitales, redes sociales…
Facebook, Instagram… @lexgarcia.musica
Que se pasen y se unan a esta aventura y la vivan conmigo, estaré encantado de recibirlos.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Proveniente de Valencia, Lex García nos presenta su primera apuesta artística en M2 Music Group con la ayuda de Raúl Nácher como productor, mezclador y master. ‘Fuego’ da a conocer su estilo musical, que viene marcado por una mezcla de influencias dentro del género pop. Dejando entrever su atracción por el pop italiano y por la música de los 80 y los 90, el artista da voz a un tema que representa el comienzo de una historia de amor donde el miedo y las ganas son la chispa que hace arder las cenizas de un ayer.
La melodía cuenta con letras directas y un estribillo rompedor que logran mostrar su esencia romántica, optimista y alegre. Transmite las ganas de seguir hacia adelante e intentar dejarse llevar sin miedo en cuanto al amor se refiere.
El origen de este single es narrar una historia propia y personal con la que más de una persona se sentirá identificada. Cuando sales de una relación de pareja, sobre todo si ha sido larga, cuesta volver a empezar con un nuevo amor. O por lo menos así le sucedió a él, y así ha querido mostrarlo a través de ‘Fuego’, aportándole normalidad a este tipo de situaciones. Por un lado, tenemos a una persona sumida en un huracán, atormentada por ese miedo a volver a empezar; y, por otro lado, nos encontramos a alguien que desea dejarse llevar e incita a la otra persona a comenzar a arder otra vez.
Con la producción audiovisual de Macwmba Estudio a manos de Juan Ramón, Lex Garcíanos muestra su lado más personal y sus sentimientos más íntimos en un videoclip cargado de romanticismo. Y haciéndose cargo de la composición de cada una de sus canciones, el artista despliega su máxima naturalidad y rompe las reglas en cada una de sus letras y ritmos, mostrando así la autenticidad artística que le caracteriza.
El debut de Lex García como artista solista llega con mucha fuerza y magnitud bajo el título ‘Fuego’, primer single y antesala de un LP de 10 canciones que refleja la profesionalidad y trabajo de tantos años. Esta primera apuesta discográfica del valenciano va a sorprenderte y no vas a poder evitar enamorarte.
RedMoon nos presenta el nuevo single titulado “Bate”, en producción de SBR Audiovisual. Como es costumbre, el artista español RedMoon quiere seguir sumando éxitos a su carrera, y “Bate” no es la excepción. Un videoclip al estilo americano que nos traslada a la euforia que se siente en un campo de béisbol fusionada con el estilo de música dembow dominicano. Un videoclip atractivo que consigue que el espectador quede atrapado viendo la obra audiovisual como si de un partido de los Red Sox se tratase.
Sin ningún tipo de duda, Carlos Cuesta, mejor conocido artísticamente como RedMoon ha comenzado el año 2021de la mejor manera posible. “Bate” consigue por un momento que nos olvidemos de la situación actual que estamos viviendo y nos pone a bailar en TikTok, donde actualmente la canción supera las 150.000 en hashtag #BateChallenge, un reto digno para las amantes del perreo.
Con esta canción el cantante español acumula actualmente más de 100.000 reproducciones en las plataformas digitales, y tras dar el salto como artista internacional con “Cuando Lo Mueves Así”, el artista consigue consolidarse dentro de la industria.
El artista ha asegurado en varias entrevistas que es una de las canciones con las que más se ha volcado en lo que proyecto audiovisual se refiere.
Recordemos que el joven artista de Valencia ya ha sido nominado como “Mejor Artista Revelación de Música Urbana 2020” en diferentes galas de premios musicales como son los Premios Talento Latino, los Latinos Show Awards celebrados en Miami y los Urban World de España.
Comenzando un capítulo audaz y brillante, la cantante, compositora, actriz y activista Sofia Carson regresa con un nuevo single y vídeo titulado "Fool's Gold" (ya disponible a través de Hollywood Records).
Con la producción del dúo ganador del GRAMMY®️ Stargate (Rihanna, Beyoncé) y Jeff Jones, la canción marca una gran evolución para la estrella internacional. En la canción, una guitarra funk conmovedora se envuelve alrededor de una línea de bajo pulsante mientras su cautivadora voz canta una melodía que te abraza y te transporta.
La historia visual del tema se cuenta a través del concepto del fuego. Dirigido por Hannah Lux Davis (Ariana Grande, Drake), el vídeo embotella la innegable energía de Sofía mientras "juega con fuego" en el juego del amor. Con imágenes atrevidas y llamativas, la actuación eléctrica de Sofía da vida a la canción.
"Canciones para el recuerdo" supone el cierre de una etapa tras 10 años en la carrera de Miguel Tena. Un punto seguido que dará paso a lo que está por venir.
"Hambre de piel" es el segundo video extraído del álbum tras "Con dinero y sin dinero". Sucesivos videoclips del disco verán la luz durante los meses de marzo y abril
“Este tiempo de soledad vivido en este 2020 me ha hecho reflexionar mucho sobre el camino que quiero que lleve mi música y mis letras y con este trabajo pretendo, no un ”No mires atrás”, sino un recordar esta última década, compartir la otra vez con todos y avanzar hacia el nuevo disco que se probará en los directos que podamos hacer en el 2021.
"Canciones para el recuerdo" conforma una colección de temas publicados por Miguel Tena en la última década. Todos los temas del álbum han sido masterizados por Joe Lede y sale editado bajjo el sello Rose Records.
Si "Canciones para el recuerdo" cierra una etapa, "El éxito definitivo", primer álbum de marcaba el inicio de esta y determinaría el sonido resultante en trabajos posteriores. El álbum fue producido por Luis Miguel Romero-Lozada, conocido como Luismi Huracán (Bunbury, Leiva) , grabado por César Pop (Leyva), Manuel Mejías Martos (Leyva, Dani Martín), Jorge Santana (Gloria Gaynor, Chema Vílchez) y masterizado por el legendario Greg Calbi, máster de artistas de la talla de Lou Red, David Bowie y Bon Iver.
Además de los temas ya publicados, el álbum incluye el tema inédito “Hambre de piel”, lamentablemente muy actual, que habla de la soledad de la pandemia, la que yo viví al verme de repente apartado de mi pareja y mis seres queridos y la que vivieron millones de personas al igual que yo. Esa hambre de piel que día a día sienten nuestros cuerpos. Para mí, una de las mayores tristezas que ha traído esta pandemia y de la que seguro, muy pronto nos sobrepondremos. Hambre de piel es un single rock con tintes folk y americana, que pretende recuperar los sonidos de los 60, referentes del artista. Está producido por Carlos Nebot y remasterizado por Joe Lede.
"Canciones para el recuerdo" es una colección de fotos, se encuentran canciones que tienen un valor especial para mí o que marcaron mi vida en un momento determinado. Entre ellas tiene un espacio reservado para “Volver a empezar”, un tema muy especial que cuestiona el eterno resurgimiento de las cenizas cuando sientes la pérdida de un ser querido; No existe carretera, un homenaje a las muchas carreteras y caminos polvorientos que hemos recorrido para tocar y hacer vibrar, reír o llorar a lo que compartieron nuestras canciones; Con dinero y sin dinero, una declaración de intenciones en la que dejamos claro que no estamos en esto por la pasta, estamos porque la música nos completa y nos hace mejores, sesiones de terapia compartida con amigos y extraños.”
El recopilatorio, además, supone un homenaje a los pocos músicos y amigos que han sido una constante en estos 10 años, el multi-instrumentista Víctor Guadiana también parte fundamental de mi primer álbum, el bajista y guitarrista Fede Chicou, y el cantante, guitarrita y productor Carlos Nebot, los tres amigos queridos y compañeros de aventuras inenarrables.
Miguel Tena es un compositor, letrista y cantante nacido en el barrio de Lavapiés (Madrid) en el seno de una familia ligada a la efervescencia del movimiento de la Movida Madrileña. Con 14 años comienza a escribir y a componer sus canciones, colaborando con bandas de Miami, Londres, Madrid y Barcelona. Forma proyectos que nacen del movimiento underground madrileño de los 90, como Cabaret Trágico, una banda de rock gótico con elementos de performance y teatro.
En 2011 decide avanzar en su proyecto en solitario como cantautor con el LP “El éxito definitivo”, un disco que pretende recoger la tradición pop rock madrileño y rendir homenaje a sus figuras.
En 2018 lanza el álbum “TENA”, producido y arreglado por el multi-instrumentis- ta y productor Víctor Guadiana. Un trabajo en el que también colaboran Carlos Nebot (Modern Talking, Manolo Tena, Gurruchaga) y su hermano Borja de Tena aka ELFUEGO (ZOO, Najwa Nimri, Nuevenoventaicinco).
Miguel Tena es un artista aventurero con una capacidad creadora arrolladora. Su gusto ecléctico y su voluntad innovadora le convierten en un explorador de diferentes géneros: desde su proyecto más fiel a sus raíces; su alter-ego electrónico, Naikel Mait; hasta su última investigación de la cultura electrónica Lo-Fi con Kitsune Dreams.
Miguel Tena también ha sido el precursor y organizador de conciertos homenaje a diferentes artistas, compartiendo escenario con gigantes españoles de la talla de Miguel Ríos , Ana Belén, Los Secretos o Celtas Cortos.
"Ramito de Violetas" es la cover con la que te presentamos a la artista pacense, Teresa Calle.
Teresa Calle Piñero, es una joven artista de 21 años, natural de Hernán Cortés, Badajoz.
Desde muy pequeña bailaba sevillanas y flamenco, además de sentirse muy atraída por la canción sin atreverse a hacerlo en público.
A principios de 2021 Teresa, marcándose nuevas experiencias, metas y objetivos decidió empezar a cantar en público para llegar a estar sobre los escenarios y dedicarse al mundo de la canción para disfrutar de este arte tan bonito.
Mi nombre es Alberto Reyes, soy de Tenerife y compongo, interpreto, produzco, mezclo y masterizo mis propias canciones.
Todo esto surgió años atrás, desde que era niño estudiaba música y clarinete, y en la adolescencia ya empecé a componer mis primeros temas, pero no fue hasta 2013 cuando decidí que realmente escribir canciones era lo que quería hacer. Siempre me imaginé como un artista solista, así que, como no tenía banda, me propuse que yo mismo sería capaz de crear mis temas de principio a fin, así que en 2014 empecé a estudiar Sonido para aprender y entender cómo funciona una mezcla, los instrumentos MIDI y las relaciones entre la música y el sonido.
Durante esos dos años me llegué a autoeditar 2 discos que me sirvieron para practicar e ir mejorando hasta llegar a un punto en que sentí que las canciones que hacía ya cumplían un mínimo de calidad. Fue entonces cuando, en 2015, publiqué ‘Espera Madrid’, mi primer videoclip, el cual me abrió las puertas a sonar en Click’nRoll, el programa de los40 en Canarias. En 2016 escribí y publiqué ‘Sangre de volcán’, una canción dedicada a la juventud de Canarias que fue elegida como sintonía oficial de los Premios Joven Canarias y que, además, me llevó a subirme a los escenarios de los Tenerife y Gran Canaria 40Pop de ese mismo año. En 2017 publiqué mi single ‘No me dejes escapar’.
En julio de 2018 participé en el V Concurso de Música Joven de Alhaurín el Grande (Málaga) donde me concedieron el 3er premio a mejor interpretación solista.
En agosto de 2018 ‘Espera Madrid‘ fue seleccionada en el concurso Neox Discover de Atresmedia y la canción fue relanzada bajo el sello discográfico Atresmúsica y la editorial Música Aparte.
Desde 2015 hasta 2018 he estado compaginando la vida de estudiante con la composición y producción de mis nuevas canciones. Finalmente, en diciembre de 2018 se publica mi álbum debut ‘La Ciudad Del Hielo‘; 13 canciones compuestas y producidas por mí que incluyen ‘Sangre De Volcán‘, ‘No Me Dejes Escapar‘ o ‘Animal de Colmillos Feroces‘. Ésta última fue la canción de presentación del disco, el cual está disponible en plataformas digitales y en formato físico en la tienda de la web.
El mediático presentador de televisión y actor Luis Larrodera, actualmente Director y Presentador del morning de CADENA DIAL "ATRÉVETE", y en plena grabación del nuevo programa de televisión para MEDIASET "EL PRECIO JUSTO", nos demuestra que aún nos puede sorprender más, y esta vez lo hace cantando a dúo con el cantante Paco Martín su single "Siempre es ella" que ya supera el 1.000.000 de reproducciones en Spotify incluido en su último disco "Todo va bien".
El popular presentador de televisión Luis Larrodera se convierte en productor ejecutivo del proyecto musical del cantante Mallorquín Paco Martín. Además, Larrodera ya ha interpretado a dúo con el cantante tres de los single de lanzamiento que se incluyen sus dos discos anteriores:
“Amigo de Verdad”,“Belleza por Naturaleza” y "Siempre es ella". Actualmente ya trabajan en su nuevo disco que verá la luz próximamente, y además preparan nuevo single a dúo.
El cantante ya tiene varios millones de reproducciones en Spotify en dos discos repletos de canciones con ritmos muy pegadizos y veraniegos que se convierten en una de las apuestas fuertes para esta temporada.
Actualmente "Siempre es ella" ya está sonando en Cadena Dial y 40 Principales Mallorca, mientras que Paco Martín prepara la promoción y presentación para medios de comunicación, antes de comenzar gira de conciertos de presentación por toda España para teatros y salas conjuntamente con Luis Larrodera, siempre y cuando su agenda laboral se lo permita.
¿Te animas a cantar en alguno de los temas?
“Amigo de verdad” fué su primer single de estudio a dúo, y no es solamente el título de una canción: es el resumen perfecto de la historia de esta colaboración entre Luis Larrodera y Paco Martín. Y es que todo empezó a raíz de la amistad que existe entre ambos. “Paco me propuso participar en alguna de las canciones, y como me pareció divertido, le dije que sí. La idea inicial era que hiciera los coros, pero con él nunca sabes cómo van a acabar las cosas…”, explica Larrodera. “De hacer los coros pasé a cantar un estribillo, y de ahí a cantar la canción a medias” añade. Cuando Luis fue escuchando todos los temas escogidos para los discos, lo tuvo claro: “Paco, quiero implicarme al máximo en este proyecto”.
El productor musical de será Daniel Ambrojo. Prestigioso productor musical de artistas de la talla de David Bisbal, David Bustamante, Calum, Daniel Diges, David Civera, Auryn y un largo etcétera.
Eres cantante y compositora, pero ¿Cómo te defines como artista?
Como una artista natural, creativa y muy de verdad. Quizás por ser cantautora, cuando canto mis canciones estoy dejando ver todo lo que pasa por mi corazón y por mi cabeza, estoy siendo más yo que nunca. Además, me gusta sentir que mi imagen como artista no es un personaje creado para ese momento, si no que la Ana artista que se sube a un escenario es la misma que la que baja y es una más del público.
Con 13 años compusiste tu primera canción, pero ¿Qué es para ti la música?
Para mi la música es ese viaje inolvidable que no quieres que acabe nunca. Es la compañera de vida de la que me enamoré desde bien pequeña y cuanto más la conozco más la quiero. Suena súper ñoño jaja pero es la verdad.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Pasión, talento, capacidad de trabajo y tenacidad.
Tocas Piano, Guitarra y Oboe ¿Crees que la formación musical es importante para un artista?
Sí, creo que es fundamental tener una base de lenguaje musical, aunque sólo sea para poder comunicarte de forma profesional con otros compañeros de la industria. Le estoy súper agradecida a mi madre por haberme apuntado a clases de música desde pequeña, aunque al principio, debo confesar, que no era muy amiga de la parte teórica de la música.
Has publicado tu single “No Me Arrepiento” ¿Cómo definirías el tema?
Es un tema pop con sonidos muy actuales y con una historia de fondo que la hace más interesante. Habla de que no debemos lamentarnos (arrepentirnos) de haber vivido algo, aunque haya salido mal porque al final de todas las experiencias se puede sacar algo positivo.
Como compositora ¿Qué mensaje quieres lanzar con “No Me Arrepiento”?
Un mensaje de libertad. Siéntete libre para vivir la vida sin miedo y no te arrepientas. Qué aburrido sería que todo saliese siempre bien y que poco aprenderíamos.
¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
La mayoría surgen de historias que he vivido en primera persona. A veces me cuesta decir en voz alta lo que me está pasando o lo que estoy sintiendo, cojo papel, lápiz y piano y me siento liberada cuando lo escribo en una canción.
¿Qué nos puedes contar de “No Me Arrepiento”?
No me arrepiento habla de que es importante estar bien contigo mismo para así poder dar lo mejor de ti en una relación. A veces, nos olvidamos de nosotros y nos centramos en otra persona tanto que perdemos el centro de nuestra gravedad. Pero lo más importante es que pase lo que pase, no debes arrepentirte de lo vivido porque siempre habrá otra oportunidad para hacerlo mejor.
Si tuvieras que definir “No Me Arrepiento” con una palabra, ¿Cuál sería?
Víve.
¿Crees que en “No Me Arrepiento” podemos encontrar la esencia de Ana Miralles?
Sí, totalmente.
Sabemos que “No Me Arrepiento” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Ha sido muy bonito todo el proceso. Desde la elección del estilo que quería darle a este single hasta la preparación de mi voz para interpretarla y grabarla. Tengo la suerte de trabajar con Pedro Contreras que sabe captar perfectamente la idea que quiero transmitir cuando le enseño una nueva composición cantando a piano y voz.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Siiii. Durante la grabación del videoclip pasé un frío de muerte jaja. Tuvimos que comprar un mini calentador para ir pasándomelo por el cuerpo entre toma y toma. Ahora valoro muchísimo más el trabajo de un actor y del todo el equipo implicado en la grabación de un videoclip.
¿A quién darías las gracias porque “No Me Arrepiento” esté ya a la venta?
A Pedro Contreras porque es maestro, amigo y mentor y a mi familia por su apoyo en esta locura de ser dentista y a la vez cantautora.
¿Dónde podemos adquirir “No Me Arrepiento”?
Está disponible en todas las plataformas digitales y se puede adquirir en iTunes.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Es cierto que la pandemia ha golpeado muy fuerte a la industria, pero a la vez ha hecho que podamos volver a ver a grandes artistas que normalmente actuaban en grandes superficies, en concierto más íntimos y cercanos. Para mi es súper bonito poder sentir a un artista al que admiro más cerca. Es como volver a sus inicios y me parece mágico.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Creo que cambia el formato, pero no la manera de vivirlos.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Pues aún soy tan nobel que el término fans me parece muy loco. Pero a todos aquellos que me siguen y me apoyan les diría GRACIAS, GRACIAS Y MIL VECES GRACIAS, sin ellos nada de esto sería posible.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mi madre. Ella siempre creyó que esas canciones que se quedaban en mi habitación tenían que salir a la luz.
Tras estos años de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
Sin duda a mi productor Pedro Contreras por creer en mí desde el día que me conoció y por no rendirse cuando me flaquean las fuerzas y me invade la inseguridad.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que no se rindan, que sigan conmigo hasta el final porque esto sólo acaba de empezar y tengo muchas historias que cantar y compartir que merece la pena escuchar 😊
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
En Instagram. Es donde soy más activa porque me gusta mucho su formato.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
"No me Arrepiento" es el nuevo single de la cantante y compositora, Ana Miralles, una canción que "nació de la necesidad de contar que aunque una relación se acabe no debemos arrepentirnos de lo vivido. Será una experiencia más en nuestra mochila y a seguir caminando", como nos cuenta la artista.
Ana Miralles es una cantante y compositora española que escribió su primera canción con tan sólo 13 años y desde entonces no ha dejado de hacerlo acompañada de sus instrumentos, piano, guitarra y oboe. En 2018 lanzó su primer single "Arena y Agua" y poco después "Mi Corazón". Ahora publica "No me arrepiento", un tema que estamos seguros que os encantará y del que os presentamos el videoclip.
"Vida mía" es una canción con nombre y apellidos compuesta por Jaime Sancho.
Es un pop rock joven y fresco con toques musicales americanos. Habla de ese amor que está pero no está, de sus fases y de la sensación de cuando uno se encuentra feliz y no quiere perder esa persona por nada del mundo.
En la canción se describe a esa persona hablando de los sentimientos, de lo que uno siente cuando ve los ojos y la sonrisa de quien está enamorado.
En este caso Jaime Sancho autor de la canción y Fernando López intérprete también de la misma, se unen para hablarnos de ese amor.
La Trayectoria de Modestia Aparte se ha desarrollado a lo largo de dos periodos: el primero entre 1988 y 1994, cuando se hizo popular entre el público adolescente sobre todo con temas como Chirimoya o Cosas de la edad.
El segundo periodo se inició en 2002, tras varios años de inactividad, con un concierto en la sala Aqualung de Madrid. De la antigua formación solo queda Fernando López, aunque en dicho concierto apareció Javier Portugués para tocar algunos de los antiguos temas de la banda. De los temas interpretados se extrajeron las pistas para publicar su nuevo disco en directo, Modestia Aparte en Vivo. Fernando López es el principal componente de la banda.
Su mayor éxito e himno pop es Cosas de la edad, el cual 30 años después han vuelto a popularizar junto al artista española “Chenoa” en el disco “Modestia Aparte 30 años”, que cuenta con la colaboración de artistas de la talla de José Mercé, David de María, Taburete, Maldita Nerea, Rozalén, Lagarto Amarillo o Andrés Suárez entre otros.
Han participado en numerosos eventos junto a grandes artista como Hombres G. Y participando así en distintos premios y galas 40 Principales junto a eventos y conciertos multitudinarios.
El joven cantante, Jaime Sancho, tampoco se queda atrás. Empezó cuando tenía 13 años y a los 14 su primer single sonaba en el programa Yu no te pierdas nada de los 40 Principales.
Actualmente tiene un disco en el mercado titulado “Un mundo contigo” y el segundo está en camino.
Sus dos principales éxitos son “Volver a sentir” (2014) y “Contigo sin dudar” (2017).
El joven de 21 años ha participado también en eventos 40 Principales y ha compartido escenario con artistas como Maldita Nerea, Ana Mena, Lérica, Lorena Gómez, King África, OBK, Azúcar Moreno y Karen Méndez entre otros.
También ha sido invitado a las alfombras de premios como “ Neox Fan Awards” y “ Premios 40 Principales”.
Marina Moon estrena el videoclip de “Tu Password de Netflix”, que está disponible en el resto de plataformas digitales. Con un sonido más cercano al punk-rock moderno de Machine Gun Kelly, Marina cuenta la historia de una relación tóxica con una amiga suya, y de cómo logró cortar dicha relación.
La carrera de Marina Moon sólo acaba de comenzar, con un estreno de 2021 espectacular, batiendo todas sus marcas personales en plataformas digitales, creciendo su número de seguidores fieles, a quienes apoda TRIPULANTES, y con los que comparte una comunidad de Discord de casi un centenar de miembros.
Los aplausos y la sanidad pública se citan en la sátira de Turmalina que con su tercer sencillo “Club Social“ anuncian su nuevo EP
Tras rodar y actuar por salas, festivales y grandes escenarios nacionales con sus dos primeros LPs, “Hasta que los pulsos paren” grabado por Rafa Camisón (GAS Drummers, Dani Llamas) en 2015 y “Vértigo y Victoria”, grabado por Javi Valverde (Supersubmarina, Jack Knife) en 2017, la banda gaditana Turmalina lleva desde finales de 2020 apostando por un nuevo giro de tuerca en sus nuevas canciones, lo que les está llevando a consolidar su sonido con trabajo, constancia y revolución. Siempre se marcan como objetivo seguir mejorando para intentar sumar su música a esas propuestas consolidadas que apuestan desde el campo base por un directo enérgico y cautivador.
Después de sacar a nuestros oídos dos nuevos singles, “Ser Mejor” y el exitoso “Buridán”, llega un nuevo tema que han vuelto a cocinar en los hornos de PacoLoco en El Puerto de Santa María, “Club Social”. Además, ya podemos confirmar que la banda sumará estos tres singles junto a un cuarto, formando un EP que verá la luz en la primavera de este año.
Turmalina, con “Club Social”, quieren hacer una crítica satírica a algunos comportamientos que hemos tenido de cara a la galería, durante el año que llevamos conviviendo en el contexto de la pandemia global provocada por la Covid-19. “Empezando por el aplauso de balcón, ese gesto fácil y sencillo repetido por muchas personas durante los primeros meses de confinamiento para dar ánimos al personal sanitario”, puntualizan. “Creemos que un apoyo real contra los recortes a la sanidad pública en España en años anteriores hubiera sido más eficaz que unos emotivos aplausos tardíos”. Con una letra ácida que se ayuda de una línea de bajo hipnotizante, estribillos potentes y un final de altura, Turmalina consiguen llevarte a su terreno con este single que entre bailes y guitarras al más puro estilo Smashing Pumpkins te dan un buen toque de atención sin perder la elegancia que caracteriza a la banda de Cádiz.
Has publicado tu single “Apaga la Luz” ¿Cómo definirías el tema?
Es un estilo nuevo que yo nunca hice, "Electro Latino" con una historia de amor y además está vez con letra inédita de mí hermano el menor (Nono Romero) y con la gran producción de José María Moreno (Dj' Acting).
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Apaga la Luz”?
Trata de un chico que siente mucho amor por una chica y que no necesita luz para disfrutar de su cuerpo. ¿Qué nos puedes contar de “Apaga la Luz”?
Este sencillo nace porque mi hermano el menor me dijo estaba escribiendo una canción, y yo le dije que me la enseñara, así que la leí la letra y tenía su rollito y le hablé a José del estudio del tema y le moló tanto que nos liamos con la producción. Si tuvieras que definir “Apaga la Luz” con una palabra, ¿Cuál sería?
"Bailable" porqué creo que es un sencillo de esos que te hacen bailar mucho.
¿Crees que en “Apaga la Luz” podemos encontrar la esencia de Jose Romero?
No es un estilo que suela hacer, pero si es verdad que me gusta hacer canciones para que la gente la disfruten bailando, así que hay algo de mí, de José Romero. Sabemos que “Apaga la Luz” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Como he dicho anteriormente fue compuesta por mi hermano menor y revisada por mí. La íbamos hacer más estilo pop pero al final en el estudio trabajando en la producción con José María Moreno fue surgiendo ideas y al final nos convencimos de que podía ser más electo y al final salió así.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Pues, de todos los artistas y músicos que lo escuchaban en el estudio decían que les parecía muy agradable que le cantáramos a los ojos marrones y no a los ojos verdes o azules como le cantan todo el mundo, y por qué no hacer un pequeño homenaje a esos ojos marrones que también se los merecen o no?...Jajajajajajaaa!!
¿A quién darías las gracias porque “Apaga la Luz” esté ya a la venta?
Le daría las gracias a mí hermano Nono Romero por ofrecerme la idea con su letra. A José María Moreno (Dj' Acting) por estar ahí siempre ayudando en el estudio La Luna Récords en todas mis producciones.
A mi amigo Abel Reyes por ayudarme en los asuntos de las Plataformas Digitales.
Y por supuesto a vosotros, a ElFiesta.es por toda vuestra ayuda que me ofrecéis cada día compartiendo todo sobre mi música.
¿Dónde podemos adquirir “Apaga la Luz”?
En Todas Las Plataformas Digitales, en Spotify, Deezer, Shazam, ITunes, YouTube, Amazon, Tidal, etc...
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Pues como hasta ahora, haciendo música en el estudio y sin cantar en directo e intentando poder por fin grabar algún videoclip...
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Creo que sí, cambiará algunas cosas con más medidas de seguridad, creo!! Tras la publicación de “Apaga la Luz” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Pues en breve estaremos de rodaje del vídeo clip de mí sencillo "Mi Sirena" que por esto del Covid19 no sé pudo hacer antes y estaremos creando nueva música.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Que me ayuden a compartirlo para que llegue a más corazones y que mientras se pueda aquí habrá José Romero para rato y que mil GRACIAS por el apoyo que siempre me dan.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Podrás disfrutar de Vanesa Martín en concierto el Martes 22 de Junio 2021
Después de catorce años de carrera profesional, con “Siete veces sí” llega el séptimo álbum de estudio de Vanesa Martín que estará presentando este verano en el Festival Jardins Pedralbes.
Un disco con toda la esencia de Vanesa, donde su inconfundible voz va dejando huella en cada una de las canciones, mientras asaltan por sorpresa versos tan únicos, que sólo podría haber escrito ella.
Un disco que contiene por un lado una intimidad muy poderosa y por otro, la emoción de vivir cada minuto como si fuera el último. Una reflexión del camino, de la reafirmación constante de la propia identidad, de las puertas a veces abiertas y otras cerradas, a raíz de reinventar quizá los propios caminos.
Podrás disfrutar de Carlos Rivera el Viernes 9 de Julio 2021
Este verano Carlos Rivera regresa para poner punto y final a su Guerra Tour tras 19 conciertos con más de 12 sold outs a lo largo del 2019 en España.
GUERRA es un trabajo que el cantante dedica a todos aquellos que aman sin condiciones, defienden sus sueños con locura, superan las adversidades, se atreven y resurgen.
Admirado por la crítica tanto por su capacidad vocal como por su fuerza interpretativa y empatía, Rivera ha reflejado en este nuevo álbum lo más íntimo de sus sentimientos, lo más determinante de sus decisiones y lo más emocionante de sus sueños, gracias a lo que sin duda generará una conexión y una energía única con su público.
Ya puedes reservar “Veinte Años Y Un Destino”, el nuevo proyecto discográfico que repasa 20 años de carrera en el 20 Aniversario, en este enlace Multiplataforma.
Bustamante repasa los grandes éxitos de su trayectoria artística en estos 20 años de carrera profesional, con colaboraciones tan especiales y sorprendentes como Pablo López, Pastora Soler o Antonio Orozco. Nunca se ha cantado al amor como lo ha hecho Bustamante en todo este tiempo. El proyecto revisita sus grandes éxitos, que ha vuelto a grabar tanto instrumental como vocalmente, para ofrecer a todos sus seguidores una versión más actualizada de estos grandes temas.
El 2021 arrancó muy bien para André Rey quien inició con el lanzamiento de su primer cover de HOLY de Justin Bieber mientras continúo trabajando arduamente en la preparación de su álbum debut “This is me” el cual ya está muy próximo a estrenarse.
Y a la vez sigue haciendo música para el público, y esta oportunidad nos presenta una versión del cantante Ed Sheeran y su tema Perfect, el cual ya está disponible en su canal de youtube con video oficial.
"Estoy muy ansioso por el tiempo en el que hemos estado preparando este álbum, el mundo sigue confinado por el virus, pero nosotros seguimos avanzando, quiero darles la fecha de lanzamiento, pero aún no la definimos en concreto, pero con seguridad será este año'', nos comenta André Rey.
Dispuesto a conquistar nuevos fans, nuevas fronteras y nuevas melodías, André Rey tocará países como Estados Unidos, España, Francia, entre otros, sin dejar por fuera Latinoamérica.
Bajo la producción de Juan Rangel con la letra y melodía del mismo André Rey, este disco contará con 7 temas para todo el público, de la mano de su equipo Newstarmusik.
En las próximas semanas André Rey estará dando a sus fans fecha de su nuevo Álbum, por ahora sigamos disfrutando de su melódica voz y sus hermosas canciones que nos mueven el alma.
Pueden seguirlo en todas las redes sociales como @Andrereyofficial.
Reencuentro con la ciudad de Barcelona para Núria Graham desde su concierto en la Sala Apolo del 27 de febrero del 2020, los primeros pasos de la gira para presentar su nuevo trabajo. Este concierto ha supuesto además el inicio del Cara•B XTRA, el ciclo de conciertos encuadrado dentro del Festival Cara B, y que presenta una propuesta variada, realmente atractiva y absolutamente necesaria en estos tiempos, recordándonos como dicen ellos, que “la música en directo sigue hoy más viva que nunca”. Han pasado muchos días desde su última visita a Barcelona, han sucedido muchas cosas desde entonces, pero qué bien siguen sonando todos sus temas.
El concierto ha respirado absolutamente todo lo que esperábamos al entrar en la amplia y debidamente separada sala de la Fábrica Fabra i Coats. Con la espontaneidad al mando como es habitual, Núria Graham, debidamente escoltada por Aleix Bou a la batería y Jordi Casadesús al bajo (además de improvisado reparador de teclado) inició el camino desde Connemara, navegado por los temas de su último trabajo, Marjorie (El Segell, 2020).
Aprovechó la ocasión para presentar sus dos últimas creaciones, guiadas por el teclado (At Last, Ready to fool you) y que se incluirán en un vinilo 7” que saldrá a mediados de abril. Nos ha devuelto a otras épocas con la interpretación de anteriores temas como Bird Hits Its Head Against the Wall, ha tomado el escenario en solitario para interpretar uno de esos temas surgidos de su inagotable creatividad (The Beginnings of Things), y ha cerrado el concierto con No Returning, el tema creado por su tío Niall Graham y al que ella ha dado su toque personal.
Hemos podido disfrutar al máximo de todo lo que íbamos buscando. Una montaña rusa guiada por la naturalidad, un viaje por los múltiples lugares que han inspirado cada uno de sus temas, una ventana a la creatividad que solo esperamos vaya a más en el futuro, porque Núria Graham es una artista que no le tiene miedo a ningún estilo ni a ninguna propuesta.
Eres cantante, compositora y productora, pero ¿Cómo te defines como artista?
Yo diría que, ante todo, me gusta hacer canciones. Lo que más disfruto en el mundo es cuando comienzo a crear y construir melodías, ver las canciones como viajes con un inicio, un fin y un trayecto que vivir.
¿Qué es para ti la música?
Para mi la música siempre ha sido un punto de liberación, un lugar en el que puedo desarrollarme, un lugar que puedo ocupar y que es correspondido.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Para mi un buen artista debe tener hambre. La voluntad y el castigo eterno de sentir la necesidad de crear.
También es importante revisar tu trabajo y tus capacidades, ver qué pasa a tu alrededor y ser consecuente. No vale quedarse en una burbuja, hay que tener la curiosidad por explorar, no solo música.
Has publicado tu single “Lo Que Queda” ¿Cómo definirías el tema?
Creo que es un tema interesante en cuanto a sonido. Mezcla ramas del urban con pop y muchos elementos orgánicos, elementos percusivos, trompetas, guitarras eléctricas. Además, transmite buenas vibras, que eso nunca viene mal.
Como compositora ¿Qué mensaje quieres lanzar con “Lo Que Queda”?
La canción trata de expresar el sentimiento de querer compartir tu camino con alguien, de ahí que buscase transmitir esa felicidad y emoción tan contagiosa.
¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Las letras son reflejos, a veces deformes, de lo que siento y pienso. No diría que siempre responden a una realidad, sino más bien a la idealización del sentimiento.
¿Qué nos puedes contar de “Lo Que Queda”?
Mas allá de lo que os comentaba anteriormente, os puedo decir que estoy tremendamente feliz con cómo ha quedado. Si hay algo que tenía claro cuando empecé Hoonine es que quería vivir esto así: canciones que salen de dentro, cuyo proceso de construcción es maravilloso y que está acompañado de gente que confía en esto.
Si tuvieras que definir “Lo Que Queda” con una palabra, ¿Cuál sería?
Las vibras, tú.
¿Crees que en “Lo Que Queda” podemos encontrar la esencia de Hoonine?
Para mí, tanto Charco como Lo Que Queda, así como los temas que están por venir, son Hoonine. Hoonine es mi espacio para mezclar texturas y sonidos y convertirlos en algo propio.
Sabemos que “Lo Que Queda” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
El proceso de creación ha sido el mismo que se siguió con Charco. Empiezo a componer en casa con el ordenador y mis cacharros. Cuando considero que ya cuenta con todos los elementos e ideas que tengo en mi cabeza, entro a estudio con Lalo a continuar con la producción y grabar.
¿Dónde podemos adquirir “Lo Que Queda”?
De momento solo se puede adquirir en formato NFT en la plataforma OpenSea.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Supongo que igual que hace unos meses. Hasta que no exista una vacunación total o casi total, todo seguirá en la misma línea.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
No especulo mucho sobre esto, intentar adivinar algo con esta situación, es bastante improbable. Creo que hasta que no exista esa vacuna total o casi total de la población, seguiremos igual.
Tras la publicación de “Lo Que Queda” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Sigo preparando temas y en breve planeo sacar un EP. Este EP será el comienzo de una aventura que concluirá con fuegos artificiales. No puedo decir nada aún.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
No lo sé, hay mucha gente que se ha involucrado conmigo y me ha apoyado: familia, amigos, el sello. Supongo que no importa tanto quién fue el primero sino quién está ahí.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que gracias y que sin ellos sería difícil.
Eres de las primeras artistas que conocemos con canal de Twitch ¿Qué podemos encontrar siguiéndote en tu canal?
A penas estoy empezando a usar la plataforma, pero el formato me encanta, creo que es una vía genial para mostrar quién eres.
Me gustaría que mis contenidos fueran enfocados a conectar con la gente y a enseñar lo que hago: producir y componer canciones en directo, hablar de los temas que se han lanzado o de lo que sea, no tiene por qué ser musical.
Tengo que decir que me has impresionado en tu canal de Twitch ¿Cómo surge esa facilidad para crear canciones?
Supongo que será la práctica, tampoco me considero la persona más productiva del mundo a nivel compositivo. Para mí, la forma más fácil de construir canciones es pensando en formas simples: dos acordes, una melodía. Con ese punto de partida se puede crear de todo, luego es la canción quien te cuenta que necesita.
Además de por Twitch ¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Intento ser todo lo activa que el curro me lo permite en Instagram y Twitter. Ahí podréis encontrarme.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
"Lo Que Queda" es el segundo sencillo del proyecto en solitario de Carmen Alarcón, Hoonine.
"Lo que queda" es un viaje de sensaciones, con una producción cuidada y atenta al detalle. Una celebración y una declaración rotunda de amor, que busca desprenderse de miedos e inseguridades para iniciar un camino de futuro juntos. "Lo que queda" es mirar a alguien y sentir que lo que sucede es puro, y que el momento de que todo suceda es ahora, en una canción pop con ecos sonoros de Mahalia, Jorja Smith, cuya mayor virtud es su elegancia cautivadora, con elementos de guitarra, congas y trompeta, que van más allá del sampler urbano.
Carmen Alarcón, cantante, compositora y productora, a la que conocemos por AA Mama, es una mujer muy especial que empata en sensibilidad y fuerza, tal y como es su proyecto Hoonine, que huyendo de la banalidad y lo superficial, y apelando a los sentimientos que genera la música, nace con el fin de hacer canciones que emocionen y que traspasen, sintiéndose libre y sin ataduras.
Carisma y bandera de una generación, Carmen ha sido su propia jefa, productora, compositora y músico, en un proyecto casi “do it yourself”, aunque ha contado con la colaboración de Lalo GV (Ayoho, Arde Bogotá...), como ya hiciera con "Charco". Tema que fue portada de Tidal Global Rising a nivel internacional, Tidal Rising España y Amazon Music Novedades Indie España, entre otras. Un logro envidiable para ser su primer tema en solitario que logró conquistar crítica y público.
"Vive La Vida" es el nuevo single de Sylvia Pantoja, un tema que cuenta con la producción, letra, música y arreglos del malagueño Timmy Ropero y que llega de la mano de la discográfica Ocean Music Group.
Tras quedarse subcampeona del famoso programa de televisión “Tu Cara Me Suena”, en 2021 la joven cantante ha decidido dar un giro a su carrera artística y lanzar su primer proyecto musical de largo recorrido.
Sin olvidarnos de la vertiente interpretativa de Nerea, el single forma parte de un cortometraje musical más extenso, rodado en cine por distintas localizaciones de Barcelona. Los Recuerdos es el primero de dos capítulos donde se nos narra el desenlace de una historia de amor, traición y sobre todo mucha acción. Una historia que iremos descubriendo con la música de Nerea y que está protagonizada por ella misma y su pareja, Hektor Mass.
Nerea estrena esta primavera un primer EP de cinco temas que, por fin, le van a dar nombre propio en el panorama musical. La joven cantante lleva meses inmersa en el nuevo trabajo discográfico que ella misma se autoedita en compañía del productor Tato Latorre (La Sucursal) y su management (Sweet Bird).
Las canciones han sido escritas y compuestas por la artista, en colaboración con grandes nombres del pop nacional como David Otero, Andrés Suárez o Andrés Ceballos (DVICIO). El proyecto vendrá de la mano de una pequeña gira que, durante el mes de mayo, visitará ciudades como Madrid, Zaragoza o Valencia.
Ya está disponible "A UN PASO DE LA LUNA REMIX", una nueva y explosiva versión del imparable éxito de Rocco Hunt y Ana Mena con la colaboración especial de la agrupación mexicana más escuchada en el mundo, REIK ganadora de Latin Grammy, Latin Billboard Music Awards y recién nominada cuatro veces a los Latin American Music Awards tras haber conquistado los LOS40 Music Awards.
La canción cuenta con el mix del ingeniero de mezcla nominado a los premios Grammy, el estadounidense Tom Norris, además del gran trabajo de dos de los productores más importantes del panorama internacional, Andrés Torres y Mauricio Rengifo, quienes ha dado vida a innumerables éxitos internacionales como "Despacito".
“A UN PASO DE LA LUNA REMIX” representa otro gran momento para Rocco y Ana quienes, tras el éxito en Italia y España, llevan su música desde Europa a Centro y Sudamérica.
Sobre ello Rocco contó: “En este momento difícil para la música y para el mundo del espectáculo en general, y tras el gran éxito de “A un paso de la luna” en España, me alegra que nuestra canción también llegue a México. Me honra poder colaborar, junto a Ana Mena, con un grupo como Reik que tiene tantos seguidores en su país. Espero con ansias que la situación mejore para poder ir a México y vivir esa hermosa tierra, no solo a través de la música, ¡sino también con nuestra experiencia!".
Por su parte Ana Mena, recién confirmada como una de las protagonistas de la serie de Netflix “Bienvenidos a Edén”, contó: “Estoy tan feliz de llevar "A un paso de la luna" a Mexico y sobretodo con la colaboracion de REIK que son maravillosos. ¡Estoy honrada y supercontenta de verdad! ¡Espero también que todo este momento pase rapido para poder visitar Mexico y hacer algo live con los chicos!
Mientras que, por su parte, Reik, quienes acaban de obtener la certificación Oro por su track junto a Cristian Nodal “Poco” y se encuentran preparando una nueva colaboración junto a la estrella latina, Maluma, comentan: “Estamos súper emocionados de participar en esta canción. La oportunidad de colaborar con artistas que hacen cosas diferentes a las que hacemos nosotros, son siempre cosas súper lindas. Ojalá que el público disfrute la canción tanto como nosotros disfrutamos hacerla”. Esto a poco de dar la noticia de sus cuatro nominaciones en la 6ta edición anual de los Latin American Music Awards en las categorías Dúo o Grupo Favorito, Álbum Favorito – Pop por Ahora, así como Canción Favorita – Pop y Colaboración del Año por “Si Me Dices Que Sí” junto a Camilo y Farruko.
"A un passo dalla luna" de Rocco Hunt y Ana Mena ha ganado en Italia cuatro discos de platino (datos de Fimi/GfK Italia), ocupando la primera posición del Top Singoli Fimi durante 9 semanas. Entre los otros éxitos internacionales de "A un paso de la luna", además del primer lugar en la clasificación Airplay española, el triple disco de platino en España (dato de Promusicae) y el #1 de LOS40, también está el disco de oro en Suiza (donde la canción “Ti volevo dedicare” también ganó el oro). La canción, en sus dos versiones, cuenta con un total de 300 millones de reproducciones.
Has publicado tu single "Mucho Más" ¿Cómo definirías el tema?
Pues lo definiría como un tema con mucha fuerza, muy actual con algún toque roquero. Con momentos tranquilos y momentos muy potentes
¿Qué mensaje quieres lanzar con "Mucho Más"?
Me gustaría, por un lado, transmitir cómo me siento en este momento, pero sobretodo, mensaje de coraje y de creer en un@ mism@
Un himno a la fuerza de cada un@
¿Qué nos puedes contar de "Mucho Más"?
Pues que es un tema autobiográfico. Que se ha mimado cada palabra y cada nota. Que tiene una progresión para que se entienda de donde vengo y donde estoy en este momento
Si tuvieras que definir "Mucho Más" con una palabra, ¿Cuál sería?
VALENTÍA
¿Crees que en "Mucho Más" podemos encontrar la esencia Carla Meyer?
Pues depende de lo que se considere esencia! Jajaja! Yo me considero alguien con alma un poco roquera. Creo que como se ha compuesto y cantado, sí, tiene mi esencia. Y aunque sea un estilo al que yo no esté acostumbrada a cantar, creo que va a sorprender porque sí está mi forma de cantar personal.
Sabemos que "Mucho Más" viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
La producción ha sido relativamente rápida, pero con mucha implicación.
Primero hubo, cómo no, que ver mi tesitura y mi estilo vocal y como cantante.
Entonces hubo una propuesta ya de base musical, un poco en base a mi estilo, y tendencias
Y posteriormente la letra. Teníamos claro que la canción debía hablar de mí. Y así fue. Preparamos la letra entre los compositores y yo, y listo.
¿A quién darías las gracias porque "Mucho Más" esté ya a la venta?
Pues a todo el equipazo de gente maravillosa que me rodea. Tanto los productores, como mis managers, como estilista, cámaras, maquilladora, redes, audiovisuales, etc… sin ellos nada de esto habría sido posible. Todos han confiado en mí y en el proyecto así que les estoy infinitamente agradecida a todos
¿Dónde podemos adquirir "Mucho Más"?
Se puede adquirir en las principales plataformas digitales (Spotify, iTunes, Amazon, etc…)
"Mucho Más" viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
La grabación del videoclip fue con muchos nervios al principio. Pero el equipo lo hicieron todo muy fácil, así que al final fue muy divertido
Grabamos en distintas localizaciones y por eso al final fueron 3 días de rodaje, y veréis tomas de hotel, en un teatro y exteriores…
¿Cuándo podremos disfrutar del videoclip?
Lo podréis ver en YouTube el mismo día 3 cuando estará ya disponible el single en las plataformas digitales
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
No es muy anécdota, pero destacaría el frío que he pasado, sobretodo en la escena del hotel. Estaba temblando como un flan y al decir “grabando” fingir como la que más!! Jajaja esto de ser actor es muy duro!
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
La escena que más me ha gustado como ha quedado, es la grabada en exterior con la chaqueta de cuero.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
A ver, la música en formato digital y redes va a seguir igual o mejor. Creo que la pandemia, en ese sentido, ha ayudado al crecimiento digital y escuchas por streaming etc.
Pero si hablamos de actuaciones propiamente, creo que irán algo mejor, pero va a ser algo que costará que vuelva a ser como antes.
Confío y creo en que habrá conciertos grandes de gente muy reconocida, pero las actuaciones más cercanas y del día a día, esas creo que van a ser más escasas.
Pero lo que sí estoy segura es que los conciertos en Streaming, han venido para quedarse.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Yo creo que el Covid, nos está haciendo vivir de forma distinta todo.
Pero, Como he dicho antes, creo que los conciertos en Streaming, están para quedarse. Se ha abierto un mercado que antes no se le daba importancia.
Y también pienso que los conciertos con la gente apelotonada van a tardar muchísimo tiempo en volver a hacerse.
Tras la publicación de "Mucho Más" ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Pues como el título indica, una vez se publique el Mucho Más, iremos a por MÁS! Este single es sólo el principio de una etapa…
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Les diría que no saben lo agradecida y feliz que estoy por todas las bonitas palabras que recibo a diario y que ojalá les inspire un poco la canción y que no dejen de luchar por sus sueños porque todos merecemos MUCHO MÁS.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
El nuevo lanzamiento de Hugo G, ‘Supuestamente’, es una balada ranchera que se encuentra disponible en Spotify desde el pasado 17 de febrero. Se estrenó también con un videolyric con el que no nos podremos perder ni una sola letra romántica de este trabajo. El artista peruano ha querido contar una historia de amor muy especial, de esas que no se olvidan y permanecen en el tiempo.
‘Supuestamente', que se lanza al mercado musical bajo la producción de Antianrose y la mezcla y master de Sherman en Colombia, ha estrenado videoclip. Tras sus anteriores singles, ‘En Plan Tranqui’ y ‘Turista’, Hugo G llegaba a España hace unos meses y lograba llamar la atención de medios nacionales e internaciones, comenzando a crear su séquito de fanáticos. Convirtiéndose en todo un éxito de la música urbana, auguraba ya su gran proyección. El artista, además, pertenece a la nueva ola del reggaetón que trabaja entre Estados Unidos, Colombia, Perú y ahora entrando en Europa con un sonido internacional.
Hugo G asegura que lo más bonito que ha vivido es sentir que la gente se identifica con sus canciones, y es por eso que seguro quedarás completamente cautivado por su voz y el sentimiento que muestra en 'Supuestamente'.
Actualmente Hugo G se encuentra grabando nuevas colaboraciones con artistas internacionales para seguir ofreciendo la mejor música a sus fans, con muchas ganas de volver a subir a los escenarios y celebrando el apoyo que ha logrado de las principales estaciones radiales de España, país que visitará muy pronto.
El álbum de debut de los extremeños HEISER es la confluencia de muchos caminos, la mezcla de muchas influencias y la necesidad de rebelarse ante lo establecido.
HEISER surge en Badajoz en el 2019 tras la unión de músicos con larga trayectoria en la escena musical extremeña. La idea, para ellos, ha estado clara desde el principio: hacer buenas melodías y expresar emociones sinceras en letras directas y trabajadas. Así surgió rápidamente un repertorio que aunaba diferentes vertientes y conformaba un estilo personal de difícil clasificación. HEISER se siente cómodo huyendo de las etiquetas y abriendo un camino propio.
Este Futuro Imperfecto se graba durante 2020 en Silence Studios de la mano de David Capellán, viéndose retrasada la finalización de la grabación por el confinamiento de los meses de marzo y abril producido por la pandemia que ha puesto patas arriba nuestro mundo.
En septiembre de 2020 publican "Catedrales", primer adelanto del disco que, acompañado de su videoclip, recibe una gran acogida llegando el vídeo rápidamente a las 10.000 visitas en Youtube. Catedrales es una canción que habla del cambio, de la incertidumbre y de la necesidad de salir de la zona de confort.
Meses después presentaron el segundo single del disco titulado "Sigo Vivo". Es una canción directa con un estribillo que suena a himno y que supone una inyección de optimismo muy necesaria para el tiempo que estamos viviendo.
Finalmente, en febrero de 2021 sale su tercer sencillo "Futuro Imperfecto", canción da título el álbum. Futuro Imperfecto es un tema de guitarras potentes, una gran melodía y una letra que sale desde las tripas para lamentarse por las veces en las que actuamos con la cabeza y no con el corazón.
Con este disco, HEISER se presenta a pecho descubierto frente a las dudas y las adversidades. En Futuro Imperfecto se recogen 8 canciones en las que se nota verdad, rabia e inconformismo. Guitarras contundentes, melodías inspiradas, coros pegadizos para contar historias que salen de dentro y que conforman el escenario de un futuro imperfecto donde seguir vivos.
Ya podemos disfrutardel nuevo single de Lorca junto a Soraya, "Bésame en la Boca 2.21", una nueva versión del hit de Lorca para celebrar sus 20 años que viene acompañado de un espectacular videoclip dirigido por Salva Musté.
Tras la publicación de “Fuego” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
El joven cantante, Jaime Sancho, tampoco se queda atrás. Empezó cuando tenía 13 años y a los 14 su primer single sonaba en el programa Yu no te pierdas nada de los 40 Principales.
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