El artista urbano RICCII acaba de lanzar su más reciente single, "MI DIOSA", una emotiva canción que combina ritmos contemporáneos con letras profundas que hablan de amor, desilusión y reflexión. Con este lanzamiento, RICCII consolida su estilo único, fusionando el reggaetón y el trap con un toque de poesía urbana que conecta directamente con las emociones de su audiencia.

"MI DIOSA" es una balada urbana que relata la historia de un amor intenso pero no correspondido. Las letras, escritas por el propio RICCII, reflejan la vulnerabilidad de quien se entrega por completo a una relación, idealizando a su pareja hasta convertirla en una "diosa". Sin embargo, esta adoración desmedida lleva al protagonista a cometer errores que terminan por alejarlo de la persona que ama.

En la intro, RICCII canta:
"Yo la veía inalcanzable, como en el cielo una estrella. Debí saber que al llegarle, yo iba a cegarme con ella". Estas líneas encapsulan la esencia de la canción: la idealización de alguien que, al final, resulta ser inalcanzable.

El coro, por su parte, es un grito de arrepentimiento y autoconciencia:
"Y no fuiste tú, fui yo que la cagué. Te hice mi diosa, mah, yo te adoré. Yo siendo tú, haría lo mismo, bebé. Pa' qué jugar, algo que ya gané". Aquí, el artista reconoce su propio error al poner a su pareja en un pedestal, algo que terminó por dañar la relación.

El primer verso profundiza en la narrativa de la canción, con líneas como:
"Mami, yo te había ganado antes que jugara. Me dejé engatusar por esa cara. Te la puse barata, y salió cara". RICCII utiliza metáforas y juegos de palabras para expresar cómo se dejó llevar por las apariencias y cómo eso lo llevó a sufrir las consecuencias.

Además, el artista no teme mostrar su lado más vulnerable:
"Dejaste mi corazón en estado vegetal. Y no te voy a negar que tú me encantas, pero lo que haces es restar". Estas palabras reflejan el dolor de un corazón roto y la lucha interna entre el amor que siente y la realidad de la relación.

"MI DIOSA" ya está disponible en todas las plataformas digitales, incluyendo Spotify, Apple Music y YouTube. Desde su lanzamiento, la canción ha recibido una gran acogida por parte de los seguidores de RICCII, quienes han elogiado tanto la producción musical como la profundidad de las letras.

El single promete ser un éxito en las listas de reproducción, no solo por su calidad musical, sino también por la manera en que conecta con las experiencias emocionales de su audiencia. Muchos fans han compartido en redes sociales cómo se identifican con la historia que cuenta la canción, lo que ha generado un gran engagement en las plataformas digitales.

RICCII es un artista urbano que ha logrado destacarse en la escena musical por su autenticidad y su capacidad para contar historias a través de sus canciones. Con un estilo que mezcla el reggaetón, el trap y el R&B, el artista ha logrado crear un sonido único que lo distingue de otros exponentes del género.

Además de su talento musical, RICCII es conocido por su cercanía con sus seguidores, a quienes mantiene al tanto de sus proyectos y procesos creativos a través de sus redes sociales. Con "MI DIOSA", el artista no solo demuestra su crecimiento musical, sino también su habilidad para conectar con las emociones de su público.

Tras el lanzamiento de "MI DIOSA", RICCII ha anunciado que se encuentra trabajando en nuevos proyectos musicales que verán la luz en los próximos meses. Sus seguidores están ansiosos por escuchar más de su música y seguir acompañándolo en su trayectoria artística.

Para mantenerse al tanto de las novedades de RICCII, puedes seguirlo en sus redes sociales oficiales, donde comparte contenido exclusivo y detalles sobre sus próximos lanzamientos.

"MI DIOSA" es más que una canción; es una experiencia emocional que invita a la reflexión y al autoconocimiento. Sin duda, un tema que llegará al corazón de quienes lo escuchen.

El músico gaditano Julio Cable, conocido por su energía desbordante y su estilo power pop, sorprende a sus seguidores con un nuevo single que marca un giro en su trayectoria. Junto al talentoso Fernando Ramos (de Los Cucas), lanza "Qué sentido tiene esto al final", una canción íntima y reflexiva que invita a la introspección sobre la fugacidad de la vida y nuestra insignificancia ante la inmensidad del universo. Este tema es el tercer adelanto de su próximo álbum, "Sexy Maharishi", que verá la luz en 2025 bajo el sello Flor y Nata Records.

Compuesta frente al emblemático faro de Cabo Trafalgar, en Cádiz, "Qué sentido tiene esto al final" es una obra minimalista que contrasta con el sonido habitual de Julio Cable. Con dos guitarras acústicas y dos voces desnudas, la canción transmite una profundidad lírica que conecta directamente con el oyente. Las letras, cargadas de poesía, exploran temas universales como el paso del tiempo, la fragilidad humana y la búsqueda de significado en un mundo efímero.

Cabo Trafalgar, un lugar histórico que ha sido testigo de batallas épicas y fenómenos naturales como tsunamis, sirve como telón de fondo para esta composición. Julio Cable se inspiró en la majestuosidad de este entorno para crear una canción que nos recuerda nuestra pequeñez ante el cosmos. "Humo con el viento, polvo sobre el mar. Qué sentido tiene esto al final", cantan Cable y Ramos, encapsulando la esencia de un tema que invita a reflexionar sobre lo transitorio de la existencia.

El videoclip, grabado íntegramente en Cabo Trafalgar, complementa perfectamente la desnudez de la música. Los paisajes crudos y simbólicos del lugar refuerzan el mensaje de la canción, creando una experiencia visual y auditiva que trasciende lo convencional.

Con "Qué sentido tiene esto al final", Julio Cable se aleja temporalmente del power pop que lo ha caracterizado, explorando un formato acústico y despojado que potencia la conexión emocional con el público. Este cambio de rumbo no solo demuestra su versatilidad como artista, sino también su valentía para romper moldes y experimentar con nuevos sonidos.

Fernando Ramos, conocido por su trabajo con Los Cucas, aporta su talento y sensibilidad a esta colaboración, creando una armonía vocal y musical que enriquece el tema. Juntos, Cable y Ramos logran transmitir una honestidad y una profundidad que resuenan en cada nota.

"Qué sentido tiene esto al final" es el tercer adelanto del próximo álbum de Julio Cable, "Sexy Maharishi", un proyecto que promete sorprender por su variedad y profundidad. Con 12 temas en total, el disco explorará diferentes facetas del artista, desde la energía desenfrenada del power pop hasta la intimidad de las baladas acústicas.

Este nuevo single no solo anticipa lo que será un álbum memorable, sino que también invita a los oyentes a sumergirse en una reflexión profunda sobre la vida, el tiempo y nuestra relación con el universo.

"Qué sentido tiene esto al final" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, ofreciendo a los seguidores de Julio Cable y Fernando Ramos una nueva oportunidad para conectar con su música. Con su mezcla de poesía, sonidos acústicos y un mensaje universal, el single promete ser un éxito tanto para los fans de siempre como para nuevos oyentes.

Para aquellos que quieran seguir de cerca los próximos pasos de Julio Cable, el artista invita a sus seguidores a conectarse a través de sus redes sociales, donde compartirá novedades sobre "Sexy Maharishi", futuras colaboraciones y presentaciones en vivo.

Con "Qué sentido tiene esto al final", Julio Cable y Fernando Ramos no solo nos regalan una canción, sino también una invitación a reflexionar sobre lo efímero de la existencia y a encontrar belleza en la fragilidad de la vida. Un tema que, sin duda, dejará una huella profunda en quienes lo escuchen.

Raul Clyde, la promesa del género urbano en España, ha anunciado su esperada gira para 2025. “Últimos Días en 2014 Tour” será una celebración de su meteórico ascenso en la escena musical, consolidándose como una de las figuras más influyentes de la nueva generación.

Este tour será un viaje en el tiempo para revivir el reggaetón old school que define el estilo único de Clyde en el que los fans “podrán viajar por última vez a 2014 antes de que se cierre el portal para siempre” como anuncia el artista en sus redes sociales.

La gira llega tras un año de logros inigualables. En octubre de 2024, el artista lanzó Destino 2014 (49 Edition), un álbum que supera los 80 millones de streams en Spotify.  Este proyecto incluye colaboraciones con leyendas internacionales de la música urbana como Jowell, Jory Boy, Gotay y J Álvarez, así como destacados artistas nacionales como Yung Beef, Soge, La Pantera, Soto Asa y Mushkaa.

Clyde se encuentra en un momento clave de su carrera, está listo para llevar su música a un nuevo nivel en 2025 con nuevos proyectos y colaboraciones que le posicionan como uno de los artistas más destacados de la escena urbana de nuestro país.

Raul Clyde es una de las figuras más prometedoras del panorama musical español.

El artista irrumpió en la escena en 2022 con Tuenti - Remix junto a Saiko, alcanzando más de 50 millones de reproducciones en Spotify y obteniendo disco de platino. Este éxito marcó el inicio de una carrera en ascenso que lo llevó, en 2023, a lanzar su EP 5 noches en el Mediterráneo, telonear la gira de Mora en grandes recintos como el WiZink Center y el Palau Sant Jordi, y realizar colaboraciones internacionales como Tinieblas con Justin Quiles y Bien :( junto con Alejo y Polimá. Ese mismo año, completó una exitosa gira en 15 ciudades de España, logrando múltiples sold-outs.

En verano de 2024, Raul Clyde fue parte de los festivales más importantes del país, como Arenal Sound, Puro Latino, Zevra, Riverland, Zuera Sound, Holika y Extremúsika, con más de 60 shows a lo largo del año.

El mundo de la música electrónica y pop se ha visto sacudido por la colaboración entre dos gigantes de la escena: Anyma, el proyecto musical del reconocido productor y DJ Matteo Milleri, y la icónica cantante británica Ellie Goulding. Juntos presentan "Hypnotized", un single que combina la potencia del techno melódico con la voz etérea y emotiva de Goulding, creando una experiencia sonora que promete cautivar a los oyentes.

La canción, que ya está disponible en todas las plataformas de streaming, explora temas universales como la lucha por ocultar sentimientos profundos y cómo, al intentar reprimirlos, estos se vuelven aún más intensos. Las letras, interpretadas por Goulding, están cargadas de emotividad y reflejan la vulnerabilidad humana, mientras que la producción de Anyma aporta un sonido envolvente y pulsante que transporta al oyente a un viaje sensorial.

"Hypnotized" marca la primera vez que Anyma y Ellie Goulding colaboran en un proyecto musical, y el resultado no podría ser más impactante. Goulding, conocida por su versatilidad y su capacidad para adaptarse a diferentes géneros, aporta su voz única a este tema, que se fusiona perfectamente con el estilo techno y futurista de Anyma.

La colaboración no se limitó al estudio de grabación. Recientemente, Goulding se unió a Anyma en el escenario durante su residencia en el impresionante Sphere de Las Vegas, donde interpretaron "Hypnotized" en vivo por primera vez. Este momento histórico no solo emocionó a los asistentes, sino que también demostró la química entre ambos artistas, tanto en el estudio como en el escenario.

Ellie Goulding no necesita presentación. Con una carrera impresionante que incluye diez sencillos platino, tres álbumes número uno, dos premios BRIT, una nominación al GRAMMY y una nominación al Globo de Oro, Goulding se ha consolidado como una de las artistas más influyentes de la última década. Ha vendido más de 27 millones de álbumes y 218 millones de sencillos, acumulando más de 43 mil millones de streams a nivel mundial. Además, es una de las artistas femeninas más escuchadas en Spotify, con más de 8 mil millones de streams en la plataforma.

Más allá de su éxito musical, Goulding es una activista y filántropa comprometida. En 2017, recibió el premio New Voices de la ONU y fue nombrada embajadora de buena voluntad para el Medio Ambiente de las Naciones Unidas. Este año, fue galardonada con el premio TIME100 Impact y anunció su colaboración como embajadora de WWF, demostrando su dedicación a causas globales y su deseo de inspirar a las nuevas generaciones.

Anyma, el proyecto musical de Matteo Milleri, ha sido aclamado por su enfoque innovador en la música electrónica. Con una producción que combina elementos techno, melódicos y atmosféricos, Anyma ha logrado crear un sonido distintivo que resuena en festivales y clubes alrededor del mundo. Su residencia en el Sphere de Las Vegas es solo un ejemplo de su creciente influencia en la escena electrónica internacional.

Con "Hypnotized", Anyma no solo refuerza su posición como uno de los productores más destacados del momento, sino que también demuestra su capacidad para colaborar con artistas de la talla de Ellie Goulding, llevando su música a nuevos horizontes.

"Hypnotized" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, ofreciendo a los fans de ambos artistas una oportunidad para sumergirse en esta colaboración única. Con su mezcla de techno melódico, letras emotivas y una producción impecable, el single promete ser un éxito tanto en las listas de reproducción como en las pistas de baile.

Para aquellos que quieran seguir de cerca los próximos pasos de Anyma y Ellie Goulding, ambos artistas invitan a sus seguidores a conectarse a través de sus redes sociales, donde compartirán novedades sobre futuros proyectos, presentaciones en vivo y más.

Con "Hypnotized", Anyma y Ellie Goulding no solo han creado una canción, sino una experiencia musical que combina lo mejor de ambos mundos: la energía electrizante de la música electrónica y la profundidad emocional del pop. Un single que, sin duda, dejará a todos hipnotizados.

La joven y talentosa artista Jadyn Rylee acaba de presentar su nuevo single, "Little Hearts", una canción que aborda con sensibilidad y profundidad los desafíos que enfrentan los niños al crecer, como hacer nuevos amigos, encajar y superar los miedos que acompañan a la infancia. Este tema, que ya está disponible en todas las plataformas de streaming, se convierte en una especie de secuela de su primera canción original, "Don't Judge a Book By Its Cover", consolidando a Jadyn como una voz fresca y comprometida con temas sociales y emocionales.

Con solo 13 años, Jadyn Rylee lanzó su primer álbum en 2019, grabado en Clarksville, Tennessee, bajo la tutela de Curt Ryle, un reconocido productor que ha trabajado con artistas de la talla de George Jones y Taylor Swift. Desde entonces, Jadyn ha continuado desarrollando su carrera musical, recibiendo mentoría de Ryle en Clarksville Creative Sound y demostrando un crecimiento artístico notable.

"Little Hearts" es una canción que habla directamente a los niños y a quienes alguna vez lo fueron. A través de una melodía emotiva y letras conmovedoras, Jadyn ilustra los momentos de incertidumbre y miedo que muchos niños experimentan al intentar encontrar su lugar en el mundo. La canción no solo refleja las dificultades, sino que también transmite un mensaje de esperanza y empoderamiento, animando a los más jóvenes a creer en sí mismos y a superar los obstáculos con valentía.

Jadyn, quien siempre ha mostrado un fuerte apoyo hacia los "desfavorecidos", utiliza su música como una herramienta para inspirar y motivar a los niños. En su vida personal, la artista dedica tiempo a enseñar a los más pequeños, introduciéndolos en el mundo de la música, el entrenamiento vocal y el piano, ayudándoles a desarrollar confianza y habilidades que les servirán para toda la vida.

La producción de "Little Hearts" estuvo a cargo de Curt Ryle y el equipo de Clarksville Creative Sound, quienes se encargaron de la composición, grabación, arreglos musicales e ingeniería del tema. El resultado es una canción que combina una instrumentación cuidadosamente elaborada con la voz dulce y expresiva de Jadyn, creando una experiencia auditiva que conecta con el oyente a nivel emocional.

Este single no solo refuerza el talento de Jadyn como cantante y compositora, sino que también demuestra su capacidad para abordar temas complejos con una sensibilidad y madurez que trascienden su edad.

Más allá de su carrera musical, Jadyn Rylee se ha convertido en una figura inspiradora para muchos niños y jóvenes. Su dedicación a enseñar y apoyar a los más pequeños refleja su deseo de utilizar su plataforma para generar un impacto positivo en la sociedad. "Little Hearts" es un ejemplo perfecto de cómo la música puede ser una herramienta poderosa para transmitir mensajes de amor, aceptación y empoderamiento.

"Little Hearts" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, ofreciendo a los seguidores de Jadyn Rylee una nueva oportunidad para disfrutar de su música y conectar con su mensaje. Con su mezcla de emotividad, sensibilidad y un mensaje universal, el single promete resonar tanto en niños como en adultos, recordándonos la importancia de cuidar y nutrir los "pequeños corazones" que nos rodean.

Para aquellos que quieran seguir de cerca los próximos pasos de Jadyn Rylee, la artista invita a sus seguidores a conectarse a través de sus redes sociales, donde compartirá novedades sobre sus futuros proyectos, iniciativas educativas y más.

Con "Little Hearts", Jadyn Rylee no solo nos regala una canción, sino también un recordatorio de la importancia de la empatía, la confianza y el apoyo mutuo. Un tema que, sin duda, dejará una huella en el corazón de quienes lo escuchen.

La compositora y cantante Miree, conocida por su versatilidad y su capacidad para conectar con audiencias de todo el mundo, acaba de presentar su nuevo single, "Más Profundidad". Este tema, que ya está disponible en todas las plataformas de streaming, es una muestra más del talento y la creatividad de una artista que ha sabido abrirse camino en la industria musical con su estilo único, que va desde el pop y el rock hasta la música alternativa y las bandas sonoras de videojuegos y anime.

Miree, cuyo nombre real es sinónimo de dedicación y pasión por la música, se ha convertido en una figura destacada en el mundo del entretenimiento. Con más de 2 millones de seguidores en YouTube y una carrera que abarca más de una década, la artista barcelonesa ha logrado consolidarse como una de las voces más reconocidas en el ámbito de la música multilingüe, interpretando canciones en español, japonés, catalán, coreano e inglés.

"Más Profundidad" es una composición que refleja la esencia de Miree como artista. Con letras profundas y una melodía que combina elementos de pop y rock, la canción explora temas como la introspección, la búsqueda de significado y la necesidad de conectar con emociones más intensas y auténticas. La voz de Miree, potente y llena de matices, se une a una producción impecable a cargo de GhostProducer22, mientras que el máster y la mezcla fueron realizados por Max Nez, garantizando un sonido de alta calidad que resalta cada detalle del tema.

Este single no solo demuestra la habilidad de Miree como cantante y compositora, sino también su capacidad para crear música que resuena con audiencias diversas. "Más Profundidad" es una invitación a explorar las capas más profundas de la experiencia humana, a través de una propuesta musical que combina técnica y emoción.

Miree, licenciada como maestra de música por la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB), ha construido una carrera impresionante que incluye participaciones en eventos internacionales, como su actuación en Nodojiman The World en Tokio en 2016, y su victoria en el concurso de canto internacional de Netflix "Sing It" en su versión española en 2020. Además, ha trabajado como intérprete y letrista en proyectos destacados, como las canciones de Uta en "One Piece Film: RED" en sus versiones catalana y española.

Actualmente, mientras prepara el lanzamiento de su primer álbum, Miree continúa organizando giras de conciertos, realizando doblajes para películas de anime y radio, colaborando como influencer con diversas marcas y creando contenido musical en sus redes sociales. Su dedicación y versatilidad la han convertido en una figura inspiradora para miles de seguidores en todo el mundo.

Con "Más Profundidad", Miree no solo ofrece una canción, sino también un mensaje de autenticidad y conexión emocional. La artista invita a sus oyentes a sumergirse en una experiencia musical que va más allá de lo superficial, explorando temas universales que resuenan en todos nosotros.

"Más Profundidad" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, ofreciendo a los seguidores de Miree una nueva oportunidad para disfrutar de su música y conectar con su mensaje. Con su mezcla de pop, rock y emociones intensas, el single promete ser un éxito tanto para los fans de siempre como para nuevos oyentes.

Para aquellos que quieran seguir de cerca los próximos pasos de Miree, la artista invita a sus seguidores a conectarse a través de sus redes sociales, donde compartirá novedades sobre su primer álbum, futuras colaboraciones y presentaciones en vivo.

Con "Más Profundidad", Miree no solo reafirma su lugar en la escena musical, sino que también nos invita a explorar las capas más profundas de nuestra propia existencia. Un tema que, sin duda, dejará una huella en el corazón de quienes lo escuchen.

El artista granadino Barroso, conocido por su autenticidad y su pasión por el flamenco, acaba de presentar su nuevo single, "Jamás Imaginé", un tema que consolida su estilo único y su capacidad para fusionar géneros musicales aparentemente dispares. Con una voz cargada de emoción y una producción impecable, Barroso nos ofrece una canción que habla de superación, sueños cumplidos y la sorpresa de alcanzar metas que alguna vez parecieron imposibles.

Barroso, cuyo nombre real es sinónimo de humildad y esfuerzo, comenzó su carrera como vendedor en un mercadillo antes de dar el salto al mundo de la música en 2018. Desde entonces, no ha dejado de sorprender a su audiencia, primero con versiones de canciones que acumularon más de dieciséis millones de reproducciones en plataformas de streaming, y luego con composiciones propias que reflejan su alma flamenca y su conexión con la música urbana. Su éxito más notable hasta la fecha, "El Barrio de la Alegría", en colaboración con Haze, superó los cuatro millones de streams en Spotify, consolidándolo como una figura emergente en la escena musical española.

"Jamás Imaginé" es un claro ejemplo de la habilidad de Barroso para combinar el flamenco tradicional con sonidos modernos como el trap y el reggaetón. La producción del tema corre a cargo de Pablo López (ORI), quien logra un equilibrio perfecto entre los elementos acústicos y los ritmos urbanos. Las guitarras de Mingos añaden un toque flamenco auténtico, creando una base sonora que complementa la potente voz de Barroso, llena de matices y emociones.

La letra de la canción es un reflejo de la propia vida del artista, marcada por la lucha y la perseverancia. Barroso canta sobre cómo jamás imaginó que su pasión por la música lo llevaría a donde está hoy, desde interpretar sus temas en el estadio de Los Cármenes durante la celebración del ascenso del Granada CF a primera división, hasta alcanzar millones de reproducciones con sus canciones. Es un homenaje a los sueños que se cumplen y a la importancia de creer en uno mismo, incluso cuando el camino parece incierto.

Natural de Granada, Barroso no solo lleva su tierra en el corazón, sino que también la refleja en su música. Su estilo es un tributo a las raíces flamencas de Andalucía, pero con una visión contemporánea que lo hace accesible a un público global. Este enfoque le ha permitido ganarse un lugar en la escena musical actual, atrayendo a oyentes de diferentes generaciones y gustos musicales.

Con "Jamás Imaginé", Barroso no solo reafirma su identidad artística, sino que también demuestra su crecimiento como compositor y intérprete. El single es un adelanto de lo que promete ser una etapa emocionante en su carrera, con nuevos proyectos en camino que seguirán fusionando tradición y modernidad.

"Jamás Imaginé" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, ofreciendo a los seguidores de Barroso una nueva oportunidad para conectar con su música y su historia. Los fans del artista pueden esperar una canción que combina ritmos contagiosos, letras sinceras y una producción de alta calidad.

Para aquellos que quieran seguir de cerca el recorrido de Barroso, el artista invita a sus seguidores a conectarse a través de sus redes sociales, donde compartirá novedades sobre sus próximos lanzamientos, conciertos y colaboraciones.

Con "Jamás Imaginé", Barroso no solo nos regala una canción, sino también un mensaje de esperanza y perseverancia. Un tema que, sin duda, resonará en todos aquellos que han luchado por alcanzar sus sueños y que, como él, jamás imaginaron hasta dónde podrían llegar.

El proyecto liderado por el músico y productor barcelonés Vicen Martínez, Tripulante, acaba de lanzar su nuevo single, "Un Acto de Fe", un tema que no solo marca el inicio de una nueva etapa musical, sino que también da nombre a su cuarto álbum de estudio, previsto para la primera mitad de 2025. Con este lanzamiento, Tripulante nos invita a sumergirnos en una experiencia sonora profundamente emocional y ecléctica, característica que ha definido su trayectoria desde sus inicios.

"Un Acto de Fe" es una composición que combina un riff de piano melódico con guitarras afiladas, creando una atmósfera que conecta directamente con el oyente. La canción explora temas universales como la lucha interna, la aceptación de la incertidumbre y la necesidad de arriesgarse para avanzar en el camino de la vida. Según Vicen Martínez, el tema es una reflexión personal sobre cómo enfrentamos nuestros miedos y cómo la fe en nosotros mismos puede ser el motor para superar obstáculos.

El single ha sido grabado en dos estudios emblemáticos de la escena musical catalana: GuitarRec Estudio en Barcelona y los Estudios Nautilus en Arenys de Mar. Además, cuenta con colaboraciones de lujo, como Xavi Molero (conocido por su trabajo con Iván Ferreiro y Egon Soda) en la batería, y Noel Nicolau, quien aporta su talento con las trompetas. El mastering ha sido realizado por Tomi Pérez, reconocido por su trabajo con artistas como Carlos Sadness y Blaumut, lo que garantiza un sonido impecable y lleno de matices.

Tripulante, que comenzó como un proyecto independiente en 2018, ha ido consolidándose en la escena musical con dos EPs y un álbum de larga duración. Con "Un Acto de Fe", Vicen Martínez no solo reafirma su estilo personal, sino que también demuestra una evolución artística que combina lo íntimo con lo universal. Este nuevo trabajo promete ser un disco conceptual que explorará en profundidad las emociones humanas y las contradicciones que todos enfrentamos en nuestro día a día.

El álbum, que será publicado bajo su propio sello independiente, Keepalive Records, es una apuesta firme por la autonomía creativa y la autogestión. Este enfoque ha permitido a Tripulante mantener un control total sobre su música, desde la composición hasta la producción y distribución, algo que se refleja en la autenticidad de su sonido.

"Un Acto de Fe" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, ofreciendo a los seguidores de Tripulante un primer vistazo de lo que será su próximo álbum. Los fans del proyecto pueden esperar una propuesta musical que combina sensibilidad, intensidad y una producción cuidada al detalle.

Para aquellos que quieran seguir de cerca los próximos pasos de Tripulante, el artista invita a conectarse a través de sus redes sociales, donde compartirá novedades sobre el álbum, conciertos y otros proyectos futuros.

Con "Un Acto de Fe", Tripulante no solo nos regala una canción, sino una invitación a reflexionar sobre nuestras propias batallas internas y a abrazar la incertidumbre como parte esencial del viaje. Un single que promete ser el preludio de un álbum memorable.

El artista valenciano Kinky Bwoy, pionero en fusionar géneros urbanos con música de raíces españolas, acaba de presentar su nuevo single, "Qué guapa te veo", en colaboración con la talentosa Yessia. Este tema, que ya está disponible en todas las plataformas de streaming, es una celebración de la belleza, la autenticidad y la conexión humana, envuelta en una mezcla única de flamenco, reggae y sonidos urbanos que han definido la carrera de Kinky Bwoy.

Vicente Chiner, conocido artísticamente como Kinky Bwoy, nació en el barrio de La Plata en Valencia en 1986, en el seno de una familia humilde de ascendencia gitana. Desde pequeño, su vida estuvo ligada al flamenco, un género que corre por sus venas y que ha sabido fusionar con otros estilos como el reggae y el hip hop, creando un sonido único y revolucionario. Considerado una figura indispensable para entender el fenómeno de la música urbana en España, Kinky Bwoy ha influenciado a artistas como Omar Montes y Dellafuente, entre otros.

"Qué guapa te veo" es un claro ejemplo del arte de Kinky Bwoy para combinar lo tradicional con lo contemporáneo. La canción, que cuenta con la colaboración de Yessia, está impregnada de esencias flamencas, con palmas, guitarras y un compás que evoca la pasión y el duende del flamenco más puro. Sin embargo, el tema también incorpora elementos de reggae y ritmos urbanos, creando una base sonora fresca y vibrante que invita al baile y a la celebración.

La letra de la canción es un homenaje a la belleza natural y a la autenticidad de las personas. Kinky Bwoy y Yessia cantan sobre la admiración hacia alguien que irradia luz y confianza, destacando la importancia de valorar lo que nos hace únicos. Con un tono alegre y desenfadado, "Qué guapa te veo" es una invitación a disfrutar de la vida y a celebrar las conexiones humanas.

Kinky Bwoy se encuentra actualmente inmerso en la producción de su próximo álbum, "Mestizo", un proyecto ambicioso en colaboración con Juanito Macandé. Con este trabajo, el artista valenciano busca alejarse temporalmente de los sonidos más urbanos para regresar a sus raíces flamencas, fusionándolas con el reggae y otros estilos que han marcado su carrera. "Qué guapa te veo" es un adelanto de lo que promete ser un disco lleno de emociones, tradición y modernidad.

La colaboración con Yessia en este single no es casualidad. La artista, conocida por su potente voz y su estilo único, complementa a la perfección el sonido de Kinky Bwoy, aportando una energía fresca y un toque femenino que enriquece la canción. Juntos, logran crear un tema que resuena tanto en las pistas de baile como en el corazón de los oyentes.

"Qué guapa te veo" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, ofreciendo a los seguidores de Kinky Bwoy y Yessia una nueva oportunidad para disfrutar de su música. Con su mezcla de flamenco, reggae y ritmos urbanos, el single promete ser un éxito tanto en España como en el ámbito internacional.

Para aquellos que quieran seguir de cerca los próximos pasos de Kinky Bwoy, el artista invita a sus seguidores a conectarse a través de sus redes sociales, donde compartirá novedades sobre su próximo álbum, "Mestizo", así como futuras colaboraciones y presentaciones en vivo.

Con "Qué guapa te veo", Kinky Bwoy y Yessia no solo nos regalan una canción, sino también un mensaje de celebración y amor propio. Un tema que, sin duda, dejará a todos con una sonrisa y ganas de bailar.

La banda The Real Mack The Knife, conocida por su energía electrizante y su capacidad para fusionar diversos sonidos en una experiencia musical única, ha lanzado su más reciente single, "Shanghai Funk Shui". Este nuevo tema promete conquistar a los amantes del EDM y a cualquier oyente que busque una mezcla de ritmos contagiosos y melodías cautivadoras.

The Real Mack The Knife se ha consolidado como un referente en el dinámico universo de la música electrónica, ofreciendo lanzamientos que no solo invitan a bailar, sino que también cuentan historias a través de sonidos innovadores. Con "Shanghai Funk Shui", la banda continúa su trayectoria ascendente, presentando una canción que combina elementos funk, electrónicos y world music, creando una atmósfera única que transporta al oyente a un viaje sensorial.

Este lanzamiento se suma a una serie de éxitos recientes de la banda, como "La Guitarra", estrenada el 26 de julio de 2024, que exploró los ritmos imaginativos de una guitarra virtual; "Brisa Bossa Nova", lanzada el 13 de julio de 2024, que brindó un sonido suave y refinado; "Club Sevilla", que explotó con energía contagiosa el 29 de mayo de 2024; y "Sunshine Tomorrow", que ha estado calentando almas desde el 5 de mayo de 2024. Cada uno de estos temas ha demostrado la versatilidad y creatividad de The Real Mack The Knife, consolidándolos como una fuerza innovadora en la escena EDM.

"Shanghai Funk Shui" es una muestra más del talento de la banda para crear música que resuena en el público. Con melodías sencillas pero llamativas, y un ritmo de fácil aceptación para personas de todos los estilos, la canción invita a liberarse y disfrutar de una experiencia auditiva llena de luz y sonido. "Queremos que nuestra música sea una banda sonora para la vida nocturna, una forma de conectar con las emociones más profundas de nuestros oyentes", comenta la banda.

La actuación en vivo de The Real Mack The Knife es tan vibrante como su música, dejando al público eufórico y deseando más. Cada presentación es una explosión de sensaciones, donde la energía de la banda se transmite directamente a la audiencia. Con "Shanghai Funk Shui", prometen llevar esta experiencia a un nuevo nivel, tanto en sus shows como en las listas de reproducción.

The Real Mack The Knife es una banda que redefine el género EDM con su enfoque innovador y su capacidad para fusionar diversos estilos musicales. Desde ritmos funk hasta sonidos electrónicos y world music, su música es una celebración de la diversidad y la creatividad. Con lanzamientos como "La Guitarra", "Brisa Bossa Nova", "Club Sevilla" y "Sunshine Tomorrow", la banda ha capturado la atención de un público global, consolidándose como un faro brillante en la escena musical.

No te pierdas "Shanghai Funk Shui", el nuevo single de The Real Mack The Knife, disponible en todas las plataformas digitales. Pulsa play y déjate llevar por una noche de ritmos vibrantes y melodías inolvidables. ¡Sigue a la banda en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos lanzamientos y presentaciones en vivo!

La artista ecuatoriana Naomi V y el reconocido cantante venezolano Nacho han unido fuerzas para lanzar su más reciente colaboración, "Acelerao", un tema urbano que combina la energía vibrante de ambos artistas. Este single marca un hito en la carrera de Naomi V, quien continúa consolidándose como una de las voces más prometedoras del género urbano, mientras que Nacho demuestra una vez más por qué es uno de los artistas más queridos y premiados de la música latina.

Naomi V, quien descubrió su amor por la música a los 6 años, comenzó su carrera a los 14 con su primer tema, "Nada Que Temer", en colaboración con el reconocido artista Justin Quiles. Desde entonces, ha trabajado incansablemente para construir una trayectoria sólida, colaborando con artistas como Omar K en "Mi Ex" y ahora con Nacho en "Acelerao". Su dedicación y talento la han llevado a cautivar e inspirar a fans en todo el mundo, convirtiéndola en un referente emergente en la escena musical urbana.

Por su parte, Nacho, dos veces ganador del Latin Grammy y con cinco premios Billboard, entre otros reconocimientos, es una figura icónica en la música latina. Con una carrera que incluye éxitos como "Báilame", "No Te Vas", "Casualidad", "La Buena" y "La Mitad", Nacho ha demostrado su versatilidad y talento tanto como solista como en sus colaboraciones. Su participación en grupos como Equilibrio, Calle Ciega y el famoso dúo Chino & Nacho lo ha consolidado como uno de los artistas más influyentes y queridos de la región.

"Acelerao" es una fusión perfecta de los estilos de ambos artistas. Con ritmos contagiosos, letras pegajosas y una producción impecable, la canción invita a bailar y disfrutar desde el primer segundo. Naomi V aporta su frescura y fuerza vocal, mientras que Nacho suma su experiencia y carisma, creando un tema que promete ser un éxito en las listas de reproducción y en las pistas de baile.

"Estoy muy emocionada de compartir esta colaboración con Nacho, un artista al que admiro mucho", comenta Naomi V. "Acelerao es una canción llena de energía y pasión, y estoy segura de que resonará con nuestro público". Por su parte, Nacho destaca la importancia de apoyar a las nuevas generaciones de artistas: "Naomi es una talento increíble, y trabajar con ella ha sido una experiencia enriquecedora. Juntos hemos creado algo especial".

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales. Los fans de ambos artistas pueden esperar un videoclip lleno de ritmo y color, que complementará la experiencia auditiva de "Acelerao".

Naomi V es una cantante y compositora ecuatoriana que ha conquistado la escena urbana con su voz poderosa y su estilo único. Desde su debut con "Nada Que Temer" junto a Justin Quiles, ha demostrado su capacidad para crear música que conecta con audiencias de todas las edades. Con colaboraciones como "Mi Ex" junto a Omar K y ahora "Acelerao" con Nacho, Naomi V continúa su ascenso en la industria musical.

Nacho es un cantante, compositor y productor venezolano con una carrera llena de éxitos. Ganador de múltiples premios, incluyendo dos Latin Grammy y cinco Billboard, es reconocido por hits como "Báilame", "Andas en Mi Cabeza" y "La Mitad". Su trayectoria incluye su participación en grupos como Chino & Nacho, y su consolidación como solista lo ha convertido en uno de los artistas más influyentes de la música latina.

No te pierdas "Acelerao", el nuevo single de Naomi V y Nacho, disponible en todas las plataformas digitales. ¡Déjate llevar por esta explosión de ritmos urbanos y descubre por qué esta colaboración es uno de los lanzamientos más esperados del año!

La cantante, compositora y multiinstrumentista alemana Leony ha presentado su más reciente single, "By Your Side (In My Mind)", una emotiva canción que forma parte de su esperado álbum "Oldschool Love", cuyo lanzamiento está programado para el 28 de febrero. Con este nuevo tema, Leony continúa consolidándose como una de las voces más prometedoras de la escena musical internacional.

Originaria de un pequeño pueblo en el sur de Alemania, Leony descubrió su amor por la música desde muy temprana edad. Comenzó a cantar antes incluso de poder hablar y, siendo aún una niña, tomó lecciones de piano y guitarra. Su pasión y dedicación la llevaron a convertirse en una profesional de la música en 2015, trabajando como compositora en países como Estados Unidos, Reino Unido, Australia, Suecia, Noruega y Alemania. Esta experiencia internacional ha enriquecido su estilo, permitiéndole crear música que conecta con audiencias de todo el mundo.

"By Your Side (In My Mind)" es una muestra del talento y la sensibilidad artística de Leony. La canción combina melodías cautivadoras con letras profundas que exploran temas como el amor, la nostalgia y la conexión emocional. Con una producción impecable y una voz llena de matices, Leony logra transportar al oyente a un viaje introspectivo, invitándolo a reflexionar sobre sus propias experiencias sentimentales.

Este single es un adelanto de lo que será su próximo álbum, "Oldschool Love", que promete ser una colección de canciones que celebran el amor en todas sus formas. El álbum, que estará disponible en ediciones limitadas de Fan Box, CD y vinilo, ya está disponible para preordenar, generando gran expectativa entre sus seguidores.

"Estoy muy emocionada de compartir 'By Your Side (In My Mind)' con todos", comenta Leony. "Esta canción es muy especial para mí, y espero que resuene en el corazón de quienes la escuchen. Es solo una probadita de lo que vendrá con 'Oldschool Love', un proyecto en el que he puesto todo mi corazón".

Con una carrera en constante ascenso, Leony ha demostrado ser una artista versátil y comprometida con su arte. Su capacidad para combinar elementos de pop, electrónica y baladas acústicas la ha convertido en una voz única en la industria musical. "By Your Side (In My Mind)" es una prueba más de su talento y su capacidad para crear música que trasciende fronteras.

Leony es una cantante, compositora y multiinstrumentista alemana que ha conquistado la escena musical internacional con su voz única y su estilo ecléctico. Desde su debut en 2015, ha trabajado como compositora en varios países, colaborando con algunos de los mejores productores y artistas del mundo. Con lanzamientos como "By Your Side (In My Mind)" y su próximo álbum "Oldschool Love", Leony continúa consolidándose como una de las artistas más prometedoras de su generación.

No te pierdas "By Your Side (In My Mind)", el nuevo single de Leony, disponible en todas las plataformas digitales. Pre-ordena su álbum "Oldschool Love" y prepárate para disfrutar de una colección de canciones que celebran el amor en todas sus formas. ¡Sigue a Leony en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos lanzamientos y proyectos!

La talentosa cantante y compositora mexicana Majo Aguilar ha presentado su más reciente single, "El Beso", una canción que refleja su profunda conexión con el amor y la vida. Con este lanzamiento, la artista continúa honrando el legado musical de su familia mientras construye su propio camino en la industria, consolidándose como una de las voces más frescas y auténticas de la música regional mexicana.

Nacida el 7 de junio de 1994 en la Ciudad de México, Majo Aguilar proviene de una de las familias más icónicas de la música en México. Es nieta de las leyendas Antonio Aguilar y Flor Silvestre, e hija de Antonio Aguilar hijo, lo que la ha llevado a crecer inmersa en un ambiente lleno de arte y tradición. Desde muy pequeña, Majo mostró un gran talento para el canto, el baile y la composición. A los seis años escribió su primera canción, y desde entonces no ha dejado de crear música que habla desde el corazón.

"El Beso" es una muestra del estilo único de Majo Aguilar, combinando elementos de la música regional mexicana con letras profundas y emotivas. La canción explora el amor en todas sus dimensiones, celebrando su complejidad y belleza. Con una voz cálida y llena de sentimiento, Majo logra transmitir la pasión y la autenticidad que caracterizan su arte. "Si no se canta con el corazón, no sirve", es el lema de la artista, y "El Beso" es una prueba de que cada una de sus interpretaciones está cargada de verdad y emoción.

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, incluyendo Spotify, Apple Music y YouTube, donde los fans pueden disfrutar de esta nueva propuesta musical. Además, Majo ha compartido que "El Beso" es solo el comienzo de una serie de lanzamientos que prepara para este año, con los que busca conectar aún más con su audiencia y llevar su música a nuevos rincones del mundo.

"Para mí, la música es una forma de expresar lo que siento y de conectar con las personas", comenta Majo Aguilar. "El Beso es una canción muy especial porque habla del amor, pero también de lo maravilloso que es estar vivos y poder sentir. Espero que quienes la escuchen puedan sentirse identificados y disfrutarla tanto como yo disfruté crearla".

Con una carrera en constante crecimiento, Majo Aguilar ha demostrado ser una artista comprometida con su arte y con su herencia cultural. Su capacidad para fusionar tradición y modernidad la ha convertido en un referente para las nuevas generaciones, manteniendo viva la esencia de la música mexicana mientras explora nuevas formas de expresión.

Majo Aguilar es una cantante, compositora y bailarina mexicana, heredera de una de las familias más importantes de la música en México. Con una voz llena de sentimiento y un estilo que combina lo tradicional y lo contemporáneo, Majo ha logrado conquistar al público con canciones que hablan del amor, la vida y las emociones humanas. Su lema, "si no se canta con el corazón, no sirve", refleja su compromiso con la autenticidad y la pasión en cada una de sus interpretaciones.

No te pierdas "El Beso", el nuevo single de Majo Aguilar, disponible en todas las plataformas digitales. ¡Déjate llevar por esta emotiva canción y descubre por qué Majo es una de las artistas más prometedoras de la música mexicana! Sigue a Majo en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos lanzamientos y proyectos.

El joven y talentoso artista Rico, cuyo verdadero nombre es Adrian, ha lanzado su más reciente single titulado "Dolido", una canción que combina su pasión por la música urbana con letras profundas y melodías cautivadoras. Con solo 22 años, este artista suizo de origen español continúa consolidándose en la escena musical internacional, demostrando su versatilidad y ambición.

Nacido el 9 de junio de 2001 en Lausana, Rico descubrió su amor por la música desde muy joven. A los 14 años, comenzó a escribir sus primeros textos, inspirado por grandes artistas que admiraba por su talento lírico y melódico. Inicialmente orientado hacia el rap, Rico dio un giro significativo a los 20 años, adentrándose en el mundo del reggaetón y otros géneros urbanos. Este cambio marcó el inicio de una carrera prometedora, en la que ha logrado fusionar su pasión por el canto con su habilidad para contar historias a través de la música.

En 2023, Rico lanzó su primer EP, "5 Razón", que incluyó varios sencillos y videoclips publicados en su canal de YouTube. Este proyecto fue solo el comienzo de una trayectoria ascendente, que continuó con el anuncio de su segundo EP, "5 Razón Pt.2". En 2024, el artista ha mantenido un ritmo imparable, lanzando dos nuevos singles y presentándose en diversos escenarios, mientras trabaja en futuros proyectos que prometen seguir sorprendiendo a su creciente base de fans.

"Dolido", su más reciente lanzamiento, es una muestra del talento multifacético de Rico. La canción combina ritmos urbanos contemporáneos con letras emotivas que reflejan sus experiencias personales y su deseo de conectar con el público. Con una voz cargada de sentimiento y una producción impecable, "Dolido" promete ser un éxito en las listas de reproducción y en las redes sociales.

Rico se describe a sí mismo como un artista curioso y multiestilístico, capaz de adaptarse a diversos géneros musicales sin perder su esencia. Su objetivo principal es transmitir emociones y mensajes que resuenen en personas de todas las edades y orígenes. "Quiero que mi música sea un puente entre generaciones y culturas", comenta el artista. "Cada canción que escribo es una parte de mí, y espero que quienes la escuchen puedan sentirse identificados".

Con una determinación inquebrantable, Rico continúa trabajando en nuevos proyectos y colaboraciones, siempre buscando superarse y ofrecer lo mejor de sí mismo. Su dedicación y pasión por la música lo han llevado a ganarse un lugar en la escena musical, no solo en Suiza, sino también en otros países de Europa y América Latina.

"Dolido" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Los fans pueden seguir a Rico en sus redes sociales para mantenerse al tanto de sus próximos lanzamientos y presentaciones en vivo.

Adrian, conocido artísticamente como Rico, es un joven cantante y compositor suizo de origen español. Nacido en Lausana en 2001, comenzó su carrera musical en el rap antes de adentrarse en el reggaetón y otros géneros urbanos. Con un estilo único y una voz cargada de emoción, Rico busca conectar con audiencias de todo el mundo a través de su música.

No te pierdas "Dolido", el nuevo single que confirma a Rico como una de las promesas más emocionantes de la música urbana en 2024. ¡Escúchalo ya y déjate llevar por su ritmo y su mensaje!

El cantautor cacereño Pedro Guillen, radicado en la capital española, ha presentado su más reciente single, "Austin", una conmovedora canción que explora los desafíos y emociones del amor a distancia. Con un estilo folk íntimo y letras profundas, Guillen sigue consolidándose como uno de los artistas independientes más prometedores de la escena musical española.

Originario de Cáceres pero afincado en Madrid, Pedro Guillen ha encontrado en la música una forma de expresar sus vivencias y emociones más profundas. Desde su home studio, el artista ha ido construyendo un catálogo de canciones que hablan de amor, desamor y las experiencias cotidianas que definen la vida. Con "Austin", Guillen da un paso más en su carrera, ofreciendo una balada que conecta con cualquiera que haya experimentado la separación física en una relación.

La canción, ambientada en un estilo folk acústico, utiliza guitarras delicadas y una melodía evocadora para transmitir la nostalgia y el anhelo que surgen cuando el amor se vive a kilómetros de distancia. Las letras de "Austin" son un reflejo de las historias y sentimientos de quienes han enfrentado esta situación, convirtiéndola en un himno para aquellos que buscan mantener viva la llama del amor a pesar de la lejanía.

Pedro Guillen comenzó su carrera musical con el lanzamiento de "Inercia", una canción que habla sobre la importancia de vivir el presente y no dejarse arrastrar por la monotonía. Posteriormente, con "Eres", el artista dedicó una emotiva pieza a una persona muy especial en su vida. En "Pienso en Positivo", Guillen exploró el sentimiento de extrañar a alguien, mientras que en "Agüanta", su último lanzamiento antes de "Austin", rindió homenaje a su mascota, mostrando su versatilidad como compositor.

Con "Austin", Pedro Guillen demuestra una vez más su habilidad para crear música que resuena en el corazón de sus oyentes. "Esta canción es para todos aquellos que han amado a distancia, que han sentido la ausencia pero han mantenido la esperanza", comenta el artista. "Quiero que quienes la escuchen sientan que no están solos en esa experiencia".

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales. Los seguidores de Pedro Guillen pueden esperar más lanzamientos en los próximos meses, ya que el artista continúa trabajando en nuevos proyectos desde su estudio casero.

Pedro Guillen es un cantautor español originario de Cáceres, aunque actualmente reside en Madrid. Con un estilo que combina folk y pop acústico, sus canciones abordan temas universales como el amor, el desamor y las experiencias cotidianas. Desde su home studio, Guillen ha lanzado varios singles que han capturado la atención de un público cada vez más amplio, consolidándolo como una voz fresca y auténtica en la música independiente.

No te pierdas "Austin", el nuevo single de Pedro Guillen, una balada folk que te llevará a reflexionar sobre el amor, la distancia y la esperanza. ¡Escúchala ya en tus plataformas favoritas y déjate llevar por su emotiva melodía!

La joven artista Suzete, natural de Santo Tomé y Príncipe y criada entre Portugal y Tenerife, acaba de lanzar su nuevo single, "SAL Y AGUA BENDITA", un tema que refleja su pasión por el soul, el gospel y la música afro, y que promete consolidarla como una de las voces más frescas y prometedoras del panorama musical actual. Con tan solo 22 años, Suzete demuestra una madurez artística sorprendente, combinando su herencia cultural con influencias contemporáneas para crear un sonido único y emocionalmente poderoso.

Nacida el 21 de abril de 2001, Suzete ha vivido una vida marcada por la diversidad cultural. Creció en Portugal y, desde hace once años, reside en Tenerife, donde ha desarrollado su amor por la música y ha encontrado inspiración en sus raíces africanas y en las tradiciones musicales que la rodean. Su participación en OT 2023 (Operación Triunfo) fue el punto de partida para que el público descubriera su talento y su carisma, pero "SAL Y AGUA BENDITA" es la prueba definitiva de que Suzete está aquí para quedarse.

El nuevo single es una mezcla vibrante de géneros que refleja las influencias musicales de la artista. Con elementos de soul, blues, gospel y jazz, "SAL Y AGUA BENDITA" es un canto a la espiritualidad, la fuerza interior y la conexión con las raíces. Suzete, quien confiesa ser una gran admiradora de artistas como Adele, Beyoncé y Alicia Keys, logra en este tema un equilibrio perfecto entre la profundidad emocional y la energía contagiosa.

Además de su talento musical, Suzete es una joven multifacética. Estudia coaching administrativo y empresarial, y entre sus aficiones se encuentran componer música, hacer trenzas y patinar. Su personalidad alegre y su capacidad para conectar con el público la han convertido en una figura querida y respetada, tanto dentro como fuera del escenario. En su presentación en OT 2023, la artista reveló que proviene de una familia muy numerosa: "Somos como 16 en total", comentó, destacando la importancia de los lazos familiares en su vida.

El lanzamiento de "SAL Y AGUA BENDITA" no solo marca un nuevo capítulo en la carrera de Suzete, sino que también refleja su evolución como artista. El single, disponible en todas las plataformas digitales, es una invitación a explorar las emociones más profundas a través de la música, con letras que hablan de superación, fe y esperanza. La producción del tema, cuidadosamente elaborada, permite que la voz de Suzete brille en todo su esplendor, demostrando por qué es considerada una de las revelaciones musicales del momento.

Suzete es un ejemplo de perseverancia y talento. Su participación en OT 2023 le permitió darse a conocer, pero es su dedicación y pasión por la música lo que está construyendo su camino hacia el éxito. Con "SAL Y AGUA BENDITA", la artista no solo ofrece un tema memorable, sino que también sienta las bases para lo que promete ser una carrera llena de éxitos y reconocimientos.

Los seguidores de Suzete pueden esperar más novedades en los próximos meses, ya que la artista continúa trabajando en nuevos proyectos y colaboraciones. Para mantenerse al día con las últimas noticias y actualizaciones sobre su música, los fans pueden seguirla en sus redes sociales, donde comparte detalles de su vida personal y profesional.

"SAL Y AGUA BENDITA" es más que un single; es una declaración de intenciones, una muestra del talento y la pasión de una artista que está destinada a dejar huella en la industria musical. Con su voz poderosa y su estilo único, Suzete está lista para conquistar corazones y consolidarse como una de las grandes promesas de la música en español.

La artista madrileña Paula Cendejas, conocida artísticamente como La Cendejas, sigue demostrando por qué es una de las voces más destacadas de la música española actual. Con el lanzamiento de su nuevo single, "TSUNAMI", la cantante y compositora no solo reafirma su talento, sino que también consolida su posición como una de las figuras más influyentes en el panorama musical hispano. El tema, ya disponible en todas las plataformas digitales, promete ser un éxito rotundo, siguiendo los pasos de su anterior adelanto, "PAENAMORAR", que alcanzó el quinto puesto en el Top Viral de España en Spotify.

La carrera de La Cendejas ha sido un viaje ascendente desde sus inicios en 2013, cuando su talento fue descubierto por el reconocido productor musical Alizzz. Desde entonces, Paula ha trabajado incansablemente para perfeccionar su arte, combinando letras introspectivas con melodías cautivadoras que han conquistado a un público cada vez más amplio. Su estilo único, que fusiona pop, R&B y elementos electrónicos, la ha convertido en una de las artistas más versátiles y prometedoras de su generación.

El 2024 se presenta como un año clave para La Cendejas. Recientemente, fue seleccionada por Billboard Latin como una de los 12 artistas de España a tener en cuenta este año, un reconocimiento que se suma a su inclusión en la lista de artistas hispanas destacadas por Rolling Stone. Además, su participación en la prestigiosa plataforma COLORS Studio, donde realizó una sesión en los estudios de Berlín, ha ampliado su proyección internacional, mostrando su capacidad para conectar con audiencias globales.

Pero no solo la música ha sido protagonista en la vida de Paula Cendejas este año. La artista también ha sido el centro de atención en el mundo de la moda, protagonizando editoriales para revistas de la talla de Elle, Vogue y Vanidad. Estas colaboraciones no solo reflejan su estilo único, sino que también la posicionan como un ícono cultural que trasciende el ámbito musical.

El lanzamiento de "TSUNAMI" marca un nuevo hito en la carrera de La Cendejas. El single, que ya está disponible en todas las plataformas de streaming, promete ser un himno emocional y vibrante, característico de su estilo. Con letras profundas y una producción impecable, el tema invita a los oyentes a sumergirse en un viaje sonoro que refleja la evolución artística de Paula.

No es la primera vez que La Cendejas demuestra su capacidad para crear música que resuena con el público. En 2022, fue reconocida por Forbes como una de las figuras más influyentes del año, un testimonio de su impacto no solo en la música, sino también en la cultura popular. Su capacidad para reinventarse y mantenerse relevante en una industria en constante cambio es una de las claves de su éxito.

Con "TSUNAMI", La Cendejas no solo ofrece un nuevo single, sino que también abre una ventana a lo que será su próximo proyecto musical. Los fans pueden esperar más sorpresas en los próximos meses, ya que la artista continúa trabajando en nuevos materiales y colaboraciones que seguramente seguirán captando la atención de críticos y seguidores por igual.

Para aquellos que quieran seguir de cerca la trayectoria de La Cendejas, la artista está activa en sus redes sociales, donde comparte actualizaciones sobre su música, proyectos y colaboraciones. Sin duda, "TSUNAMI" es solo el comienzo de lo que promete ser un año lleno de éxitos para una de las artistas más talentosas y visionarias de la música española actual.

En el mundo de la música, hay historias que trascienden el escenario y se convierten en leyendas. Una de ellas es la de "los plomos", esos héroes anónimos que, tras bambalinas, hacen posible que cada concierto sea una experiencia inolvidable. Ahora, el artista Leo Falcone, junto al reconocido músico y compositor Aníbal Forcada, rinden homenaje a estos imprescindibles trabajadores con el lanzamiento de su nuevo single, "El Blues de los Plomos", disponible en todas las plataformas digitales.

La canción, que ya es considerada un clásico de la música popular argentina, fue originalmente compuesta por Aníbal Forcada como un agradecimiento a aquellos asistentes de escenario que, con dedicación y vocación, tiran cables, acomodan instrumentos y preparan todo para que los artistas puedan brillar bajo las luces. "Sin los plomos, no hay luces que puedan encenderse", dice la letra, resumiendo la esencia de su labor.

El tema fue popularizado en su momento por el icónico cantautor León Gieco, quien lo incluyó en su repertorio durante los inicios de su carrera, convirtiéndolo en un himno para quienes conocen el detrás de escena de la industria musical. Ahora, Leo Falcone y el propio Forcada se unen para darle una nueva vida a esta pieza, reinterpretándola con un sonido fresco pero manteniendo la esencia que la hizo tan especial.

En una entrevista reciente, Leo Falcone compartió su entusiasmo por este proyecto: "Es un honor poder trabajar junto a Aníbal en esta reedición. 'El Blues de los Plomos' es una canción que habla de esos seres invisibles que hacen posible la magia de la música. Es un tema que nos recuerda que, detrás de cada artista, hay un equipo que lo sostiene y lo hace posible".

Por su parte, Aníbal Forcada destacó la importancia de reconocer a los plomos: "Ellos son los que saben cómo va todo y lo dejan todo listo para que nosotros podamos salir a tocar. Esta canción es un agradecimiento a su trabajo, a su amor por la música y a su entrega silenciosa".

El lanzamiento de "El Blues de los Plomos" no solo marca el regreso de un clásico, sino que también abre las puertas a futuros proyectos de Leo Falcone, quien continúa consolidándose como uno de los artistas más versátiles de la escena actual. Los seguidores del artista pueden mantenerse al tanto de sus novedades a través de sus redes sociales, donde compartirá detalles sobre próximos lanzamientos y presentaciones.

Este single es más que una canción; es un tributo a quienes, con su esfuerzo y pasión, hacen posible que la música suene y las luces brillen. Un blues que llega para recordarnos que, en el mundo del espectáculo, todos somos parte de un mismo equipo.

Tienes más Información en www.leofalconeoficial.es

El artista sevillano Iván Gallego, conocido por su estilo único y su capacidad para no dejar indiferente a nadie, acaba de lanzar su nueva versión del éxito "Felicidad", originalmente popularizado por la banda madrileña La Cabra Mecánica en 2001. Con su toque personal, lleno de humor ácido y un ritmo contagioso, Gallego transforma este clásico en una canción renovada, pero con la esencia que la hizo tan memorable.

Desde el primer acorde, la versión de Iván Gallego invita a bailar y sonreír. Con su voz cargada de energía y su estilo "canalla", el artista logra darle un giro fresco y divertido a este tema que ya es parte del imaginario colectivo de la música española. La letra, llena de ironía y frases memorables como "Mata más gente el tabaco que los aviones, y he perdido el miedo a volar", cobra nueva vida en esta interpretación, demostrando una vez más el talento de Gallego para conectar con el público.

El single, producido por Francisco Carmona, fiel colaborador del artista, mantiene la esencia del original pero con un enfoque moderno y lleno de matices que reflejan la personalidad única de Iván Gallego. "Felicidad, que bonito nombre tienes", dice la letra, y en esta ocasión, el nombre cobra aún más sentido, ya que la canción es un canto a la alegría y al disfrute de la vida.

En declaraciones recientes, Iván Gallego compartió su entusiasmo por este proyecto: "Es un honor poder versionar un tema tan icónico como 'Felicidad'. La Cabra Mecánica es una banda que admiro mucho, y quería darle mi toque personal, lleno de humor y energía. Creo que es una canción que nos recuerda la importancia de disfrutar cada momento, y eso es lo que he querido transmitir".

Francisco Carmona, quien ha trabajado estrechamente con Gallego en numerosos proyectos, destacó la versatilidad del artista: "Iván tiene esa capacidad única de transformar cualquier canción en algo propio. Con 'Felicidad', hemos querido mantener la esencia del original, pero añadiendo ese punto de locura y diversión que lo caracteriza".

El lanzamiento de "Felicidad" llega en un momento en el que Iván Gallego continúa consolidándose como uno de los artistas más originales y carismáticos de la escena musical española. Con su estilo desenfadado y su capacidad para mezclar humor con crítica social, Gallego no deja de sorprender a su audiencia, que lo sigue fielmente en cada uno de sus proyectos.

Este nuevo single ya está disponible en todas las plataformas digitales, y promete ser un éxito tanto para los seguidores de La Cabra Mecánica como para quienes descubren por primera vez el talento de Iván Gallego. Los fans del artista pueden seguir sus redes sociales para mantenerse al tanto de sus próximos lanzamientos y presentaciones, que sin duda seguirán demostrando por qué Iván Gallego es un nombre que resuena con fuerza en la música española.

El grupo barcelonés Síbaris, conocido por su estilo único que fusiona synthpop oscuro, new wave y rock electrónico, acaba de lanzar su nuevo single, "Víctimas del desamor", una versión de la canción original del grupo valenciano Vídeo. Con este lanzamiento, la banda liderada por Albert Isasi continúa su camino en la independencia absoluta, manteniendo su esencia mientras se prepara para celebrar su 15º aniversario a finales del próximo año.

La canción, que llegó a la vida de Albert Isasi cuando tenía solo trece años, se ha convertido en una de sus preferidas y ahora la reinterpreta con todo el respeto y la admiración que merece. "Víctimas del desamor" es un tema que combina guitarras con destellos de new wave, toques de rock alternativo y un solo que evoca el rock clásico, todo ello envuelto en una atmósfera electrónica oscura que busca la atemporalidad y evita cualquier tipo de encasillamiento.

En esta ocasión, Síbaris no solo rinde homenaje a Vídeo, sino que también reafirma su estilo característico, heredado del glam-rock y la dark wave, que les ha otorgado un carisma único en sus presentaciones en vivo. La producción, a cargo de Albert Isasi, refleja su pasión por la música y su deseo de mantener viva la esencia de la canción original, pero llevándola a su terreno particular.

Síbaris se fundó en febrero de 2009 por Albert Isasi y Víctor Abadía, y desde entonces ha mantenido una trayectoria marcada por la independencia y la creatividad. Su primer trabajo, "El momento perfecto", fue autoeditado en diciembre de 2010, y desde entonces han publicado varios álbumes y EP's, incluyendo la trilogía "Coito Ergo Sum", donde versionaron a artistas muy variados, siempre con su sello personal.

En marzo de 2014, el grupo estrenó el videoclip de "Humo y nada más", una canción que cuestionaba las dobles morales y el papel de la Iglesia en la sociedad, demostrando su compromiso con temas sociales y su capacidad para combinar música y mensaje. Ahora, con "Víctimas del desamor", Síbaris continúa explorando nuevas sonoridades mientras se prepara para futuros proyectos y una posible vuelta a los escenarios.

Albert Isasi, líder y alma máter de Síbaris, compartió su emoción por este nuevo lanzamiento: "Esta canción ha estado conmigo desde que era un adolescente. Versionarla ha sido un proceso muy especial, lleno de respeto y cariño hacia el grupo Vídeo. Queríamos mantener su esencia, pero añadiendo nuestro toque personal, esa mezcla de electrónica oscura y rock que nos define".

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, y los seguidores de Síbaris pueden esperar más novedades en los próximos meses, ya que la banda se encuentra trabajando en nuevos proyectos que podrían incluir una vuelta a los escenarios.

Con "Víctimas del desamor", Síbaris no solo celebra su amor por la música, sino que también reafirma su lugar en la escena independiente, demostrando una vez más que son una de las bandas más originales y comprometidas de la periferia barcelonesa.