El proyecto colaborativo de Thalerg, liderado por el compositor y letrista nacido en Lyon (Francia) a finales de los años 60, regresa con fuerza con su nuevo single "Goodbye World". Esta nueva canción, que mezcla las influencias del rock de los 90 con toques de hard rock, encapsula la esencia de un género crudo y rebelde, mientras explora las emociones humanas más profundas.
"Goodbye World" es un tema cargado de intensidad, tanto en su sonido como en su mensaje. Con letras que representan la voz de un hombre enumerando todo lo que desea hacer antes de morir, Thalerg utiliza la energía vibrante del rock como vehículo para este grito de vida. Las armonías del estribillo suavizan ligeramente la dureza de las guitarras eléctricas y las voces rasposas, creando un equilibrio entre la oscuridad y la sensibilidad humana.
Fiel a su estilo, Thalerg evita los arreglos excesivamente pulidos o las interpretaciones vocales demasiado perfectas, buscando mantener el espíritu auténtico y rebelde del rock. Según él, esta decisión artística es clave para preservar la esencia del género y conectar con la audiencia de manera más genuina.
La trayectoria de Thalerg es un testimonio de pasión y versatilidad musical. Influenciado por artistas legendarios como The Cure, U2, David Bowie, The Beatles y Queen, su música ha evolucionado desde sus inicios en el piano clásico a los nueve años hasta este punto culminante en su carrera. Aunque dejó temporalmente la música para explorar otros caminos, nunca abandonó la composición, y ahora lidera el "Thalerg Collaborative Project", un espacio donde colabora con artistas internacionales en diversos géneros, desde el R&B hasta el jazz y la bossa nova.
"Goodbye World" está disponible para reserva en plataformas digitales y promete ser un himno para los amantes del rock con alma noventera. Para más información sobre este lanzamiento y los próximos proyectos de Thalerg, no olvides seguirlo en sus redes sociales.
Hoy, viernes 22 de noviembre, la cantante valenciana Gynebra sorprende con el lanzamiento de su nuevo single "Joya". Este tema, definido por la artista como un “Bachatrapton”, mezcla la sensualidad de la bachata con los ritmos urbanos del trap y el reguetón. A través de su letra, Gynebra aborda el tema de las relaciones tóxicas, explorando el ciclo de dolor y atracción que nos hace volver a ellas a pesar de saber que no son lo mejor para nosotros.
"Joya" destaca por su producción arriesgada y su estilo lleno de matices, donde la voz de Gynebra brilla con sensualidad y emoción. Según la propia cantante, la canción es una auténtica “joya” musical que invita a bailar pegados, sintiendo cada cambio de ritmo y cada nota.
El videoclip, grabado íntegramente en Valencia, refuerza el carácter visual y emotivo de la canción. Rodado en icónicos escenarios como el Hotel Westin, ubicado en la antigua Lanera Valenciana, y el legendario Autocine Star de Pinedo, el video presenta a Gynebra al más puro estilo Gilda o Jessica Rabbit, observando la película de su propio desamor. En esta producción, destaca la colaboración de "Twinsvalencia" y los orfebres "Peris Roca", encargados del estilismo y las joyas que completan la estética cautivadora de la artista.
Con tan solo 20 años, Gynebra demuestra su talento y madurez artística con esta producción impecable, realizada en colaboración con Sound Blaster Records. "Joya" está disponible para reserva en plataformas digitales y promete posicionarse como una de las canciones más destacadas de su carrera.
Para conocer más sobre Gynebra y sus próximos proyectos, no dudes en seguirla en sus redes sociales.
La destacada cantante y compositora rumana Ioana Ignat, reconocida por sus éxitos que han conquistado las listas de popularidad y los corazones de millones de fans, da inicio a la temporada navideña con el lanzamiento de "Crăciun din nou". Este single, impregnado de la magia y el espíritu de la Navidad, es una de las joyas que formará parte de su próximo álbum de villancicos titulado "Sweet December", disponible a partir del 4 de diciembre.
"Crăciun din nou" transporta a los oyentes a un universo de calidez y nostalgia, evocando los momentos más entrañables de las fiestas. Con su estilo único y su cautivadora interpretación, Ioana Ignat logra capturar la esencia de la Navidad, invitando a todos a sumergirse en una atmósfera llena de amor, esperanza y alegría.
Con una carrera que la ha consolidado como una de las artistas más influyentes de Rumanía, Ioana Ignat ha acumulado impresionantes logros. Sus éxitos “Doar pe a ta”, “Nu ma uita”, “In palma ta” y “Vivere” han alcanzado el número 1 en las listas de radio y en Shazam, mientras que sus videos han superado los 400 millones de vistas en YouTube y más de 28 millones de reproducciones en Spotify. Entre sus numerosos reconocimientos destacan premios como "Mejor Artista Revelación", "Mejor Canción Pop" y "Mejor Shazam" en su país natal.
El próximo álbum "Sweet December" promete ser un regalo para los fans de Ioana Ignat, combinando su inigualable talento vocal con melodías que capturan la magia de las festividades. Cada canción del álbum está diseñada para celebrar el espíritu navideño, con un toque moderno que refleja la creatividad y versatilidad de esta talentosa artista.
Este fin de semana, David Otero presentó por primera vez en directo su nuevo disco “Inteligencia Natural”, en dos conciertos únicos en España. El pasado viernes 15 de noviembre, la icónica Sala Apolo 2 de Barcelona vibró con la energía y elegante sensibilidad del artista, mientras que el sábado 16, David actuó en La Sala del WiZink Center de Madrid llena hasta la bandera, colgando un sold out que coronó un fin de semana memorable para el cantautor. De esta manera David Otero demuestra una vez más que sigue siendo una de las voces más importantes del pop español y reivindica su poderosa capacidad de conectar con un público entregado a sus melodías pegadizas y letras emotivas.
Dos veladas llenas de mucha emoción, en el que canciones como 'Metaverso', 'Tal como eres' y 'Estrellas y fantasmas', dieron el pistolazo de salida a dos noches inolvidables donde los seguidores de David pudieron disfrutar por primera vez de los temas que dan forma al nuevo trabajo de Otero que vió la luz a finales de Septiembre.
Con un ambiente íntimo y cercano, el artista madrileño consiguió crear una conexión entre los asistentes y su música en las que se intercalaban sus últimos temas con aquellos más emblemáticos que forman la longeva carrera de David Otero, donde no podían faltar “Buscando el sol”, “Castillos de Arena”, “Aire” o “Baile” de su etapa como el Pescao, junto con “Peter Pan”, “Volverá”, “Insoportable”, “Tal como eres”, de El Canto del Loco.
"Las canciones que yo canto de El Canto del Loco sobre el escenario, son las que canto cuando estoy solo en casa", confesó David durante ambos conciertos. Esta no fue la única alusión a su antigua banda, ya que en Madrid contó con la presencia de su antiguo compañero Chema Ruiz como invitado especial, siendo la primera vez en mucho tiempo que dos miembros del grupo se subían juntos a un escenario.
David Otero (1980) es un reconocido artista, intérprete y compositor madrileño. Uno de los principales miembros (como compositor y guitarrista) de la banda de pop español más relevante de la primera década del siglo XXI, El Canto del Loco. La banda se separó en 2010 después de diez años juntos.
Posteriormente, David inició su carrera solista como El Pescao, lanzando su primer álbum solista: “Nada Lógico” (2010). Tras una gira de 3 años, lanzó una edición especial llamada “Un viaje nada lógico” (2011), seguida de un EP titulado “Ciao Pescao” (2012).
En octubre de 2014, se lanzó “Ultramar”: once canciones eclécticas compuestas en Buenos Aires y grabadas en Londres. Este álbum dio lugar a extensas giras por España y Latinoamérica.
En 2017, David dio un giro decisivo en su carrera y abandonó su antiguo alias El Pescao, presentándose como David Otero y publicando un disco homónimo: “David Otero”. Un año después, David lanzó un nuevo álbum llamado "1980". Este álbum incluye el tema Baile, el cual contó con la colaboración de Rozalén y ha sumado más de 26.500.000 reproducciones. Otra canción del álbum, Precipicio al Mar, eventualmente daría lugar al primer libro de David, publicado con el nombre de la canción.
En 2020, David comparte con mucha nostalgia un ambicioso proyecto: “Otero y yo” un álbum recopilatorio de las canciones más emblemáticas de su carrera, desde El Canto del Loco hasta sus últimas composiciones cuyo single “Una foto en blanco y negro”, que fue 4 veces #1 de radio en España (30 semanas en el Top 20) y es "Disco de Platino" . Este último trabajo de David hasta la fecha contó con la colaboración de multitud de artistas y amigos que se sumaron al proyecto, el cual ya acumula más de 104.800.000 reproducciones.
David regresa este 2024, con su proyecto más humano.
La destacada cantautora LidiaMusic celebra el lanzamiento de su nuevo álbum "Cuida de tu Amor", una colección de siete canciones que combinan pasión, vulnerabilidad y autenticidad. Este trabajo es un reflejo del profundo talento de la artista para fusionar el flamenco con sonidos modernos, creando una propuesta fresca y llena de alma.
El tema principal, "Cuida de tu Amor", establece el tono del álbum con un poderoso mensaje: valorar lo esencial y enfrentar los desafíos con valentía. Con letras que resuenan profundamente en quienes las escuchan, LidiaMusic invita a un viaje emocional que explora el amor en todas sus facetas.
Entre los temas más íntimos se encuentra "Yo para mí", una emotiva canción dedicada a su abuela, cuya ausencia dejó una marca imborrable en la vida de la artista. Este tema, que LidiaMusic aún no se siente lista para interpretar en vivo, es una muestra de la conexión sincera entre sus experiencias personales y su música.
El álbum también incluye piezas vibrantes como "Gitano de mi Corazón" y "Noche de Pasión", que rinden homenaje a las raíces flamencas de LidiaMusic y celebran la identidad y el amor en su forma más pura. Estas canciones destacan tanto su habilidad vocal como su capacidad para capturar la esencia de su cultura y modernizarla con maestría.
Próximamente, el 18 de noviembre, se estrenará "Rota por dentro", una balada intensa que ha sido difícil de llevar al escenario debido a su carga emocional. Este tema, como el resto del álbum, refleja la valentía de LidiaMusic al convertir su dolor en arte, conectando de manera profunda con su público.
Canciones como "Explota" y "Amores en Lío" ofrecen un enfoque más dinámico, con ritmos pegajosos y letras que abordan las complejidades del amor contemporáneo. Cada tema ha sido cuidadosamente compuesto para llevar a los oyentes a través de un torbellino de emociones, desde el desamor hasta la esperanza.
Con este álbum, LidiaMusic reafirma su lugar en la escena musical como una artista auténtica, capaz de transmitir emociones universales a través de su inconfundible estilo. Además de su carrera musical, su formación como psicóloga le aporta una sensibilidad especial para comprender y plasmar las experiencias humanas en sus letras.
Cuida de tu Amor es más que un álbum; es un testimonio del crecimiento personal y artístico de LidiaMusic, y una invitación a redescubrir la fuerza del flamenco desde una perspectiva contemporánea.
Para más información sobre LidiaMusic y sus futuros proyectos, no olvides seguirla en sus redes sociales. Su álbum ya está disponible en todas las plataformas digitales.
El cantautor Jorge Dinarés presenta su nuevo sencillo "It's All About You", una cautivadora mezcla de neo-soul y funk que promete dejar huella en la escena musical actual. Este lanzamiento, el segundo adelanto de su próximo álbum, reafirma el talento de Dinarés para crear música que conecta emocional y espiritualmente con su audiencia.
Bajo la producción de José Nortes, reconocido recientemente como Mejor Productor del Año en los Premios de la Academia de la Música 2024 en España, "It's All About You" destaca por su calidad y profundidad musical. El tema cuenta con la colaboración de músicos de renombre como Antonio Serrano, Alfonso Pérez, Javier Saiz y Daniel Griffin, quienes aportan su virtuosismo para enriquecer cada nota y cada acorde.
La letra de "It's All About You" es un llamado a la autenticidad y al empoderamiento personal. Con frases como "Don't let the critics dim your light" y "You're the star of your own film", Dinarés invita a los oyentes a abrazar su individualidad, enfrentar las críticas con valentía y reconocer su propio valor en un mundo lleno de desafíos.
Este lanzamiento no solo refleja el crecimiento artístico de Dinarés, sino también su capacidad para innovar y fusionar géneros, creando una propuesta musical que inspira y motiva. "It's All About You" celebra la confianza y la determinación, convirtiéndose en un himno para quienes buscan reafirmarse y destacar en sus propios caminos.
Disponible en todas las plataformas digitales, incluido Bandcamp, este sencillo marca un nuevo capítulo en la carrera de Dinarés y anticipa lo que será su próximo álbum, una exploración de las dimensiones más personales y creativas del neo-soul y el funk.
No pierdas la oportunidad de escuchar "It's All About You", una canción que promete convertirse en un referente para todos los que buscan brillar con luz propia.
Para más información sobre Dinarés y sus próximos proyectos, síguelo en sus redes sociales.
El reconocido DJ y productor alemán DJ Mikkka presenta su nuevo single "Are You Ready?", una invitación directa a celebrar la vida, disfrutar la noche y conectar con nuevas personas en la pista de baile. Este tema, disponible en todas las plataformas digitales, promete ser el acompañamiento ideal para quienes buscan vibrar al ritmo de la música y disfrutar de una noche inolvidable.
Con un estilo fresco y positivo, "Are You Ready?" combina los sonidos característicos del House y EDM con un toque nostálgico que evoca las raíces musicales de DJ Mikkka como tecladista en vivo durante la década de 1980. Este tema, cargado de energía y con una pegajosa hookline, es un ejemplo del talento del artista para fusionar lo moderno con un aire vintage que conecta con audiencias de todas las edades.
DJ Mikkka es conocido por su capacidad para crear canciones que no solo hacen bailar, sino que también inspiran un estado de ánimo positivo. Su pasión por colaborar con otros músicos y su habilidad para producir temas memorables lo han consolidado como una figura destacada en la escena de la música electrónica. Con varios lanzamientos al año, cada nueva producción de DJ Mikkka es una muestra de su evolución artística y su compromiso con la calidad musical.
Are You Ready? no solo es una canción, es una experiencia diseñada para despertar emociones y encender la chispa del disfrute colectivo. Desde sus contagiosos ritmos hasta su vibrante energía, este single promete convertirse en un himno en clubes y fiestas alrededor del mundo.
Para quienes buscan música que eleve el espíritu y acompañe momentos de pura diversión, DJ Mikkka tiene la respuesta. ¿Estás listo para la fiesta?
Disponible ahora en todas las plataformas digitales. Sigue a DJ Mikkka en sus redes sociales para más novedades y futuros proyectos.
Hace unos meses, concretamente el pasado 25 de septiembre, salió a la luz el cuarto single titulado "Muérete ya", perteneciente al quinto disco de estudio de Ainhoa Cantalapiedra.
Hemos tenido la gran suerte de charlar con ella para que nos explique un poco más sobre este nuevo single, además de hacer un repaso a todos estos años de carrera.
Tu nuevo single "Muérete Ya" es impactante tanto en título como en mensaje. ¿De dónde surge la idea para esta canción y qué significa para ti?
Surge el amor propio, de la ruptura de una relación hace años tras la que entendí lo que valgo y lo que vale mi tiempo y amor; por ello sé que puedo decir a esa persona “La única manera de poder olvidarme es morirte”. Falta amor propio en esta sociedad enferma de victimismo y autodestrucción, de miedo a quererse y responsabilizarse.
Este single pertenece a tu quinto disco de estudio. ¿Qué puedes contarnos sobre la dirección musical y conceptual de este álbum? ¿Cómo se diferencia de tus trabajos anteriores?
Yo he sido la directora musical y conceptual por ser mías las composiciones y letras al 100%. Tengo muy claro en mi cabeza como quiero que suene mi música cuando ya la estoy componiendo.
Es un disco totalmente diferente tratándose de un trabajo que refleja humildemente mi experiencia de vivir entre dos mundos tan diferentes y parecidos a la vez, España y México. 7 años de vida aprendiendo de su música y forma de vida.
Hablando de la composición, ¿cómo fue el proceso creativo de "Muérete Ya"? ¿Fue una canción que nació de manera espontánea o fue fruto de un largo proceso de reflexión?
Cómo te mencionaba en la 1º pregunta, fue fruto de una relación tóxica que acabé y me hizo aprender muchas cosas nuevas que hoy en día me hacen ser una mejor versión de mi misma. Agradecida a ese maestro del que tanto puede aprender por todo lo malo que me hizo ver.
En el videoclip, la estética y las imágenes son muy poderosas. ¿Qué elementos quisiste resaltar visualmente y cómo fue la colaboración con el equipo de producción del vídeo?
Comenzaré hablando del cámara y director de imagen que es mi gran amigo Abel Solá con quien ya he trabajado en varias y felices ocasiones. Nos entendemos a las mil maravillas y trabajamos con mucha fluidez, de ahí el resultado.
Los estilismos son de mi cosecha queriendo traer mi pasión por las Catrinas Mexicanas a las increíbles localizaciones en Girona (en concreto la Puebla Vieja y la catedral de Girona).
La letra parece tocar temas de cierre de ciclos o de liberación de emociones negativas. ¿En qué medida esta canción refleja tu estado actual a nivel personal o profesional?
Refleja mi crecimiento personal y emocional hacia el amor propio. Poner límites, respetarse, escuchar y entender que tu pareja siempre será un reflejo de los traumas de tu niñez, de ahí que son los mejores maestros.
Como alguien que lleva años en la industria musical, ¿cómo ha evolucionado tu proceso de composición? ¿Sientes que este disco marca un antes y un después en tu carrera?
Este disco ya lleva 4 años compuesto y son 2 años ya sacando y trabajando varios de sus temas como singles con sus videoclips y promoción. Es un arduo trabajo que, como artista autoproducida, supone más tiempo de lo normal. Me considero TODOLOGA ya que me encargo de casi todo en mi trabajo y eso también desgasta a la par que nutre.
Este 5º disco (“ARRASTRANDO UN CADÁVER”) representa mi vida en México y un trabajo musical en honor a mi amor por dicho país. Me siento muy orgullosa por aún siento española, haber captado sus raíces y su pasión en mi música. En los boleros, en los huapangos, en el pop….
Volviendo al inicio de tu carrera, ¿cómo recuerdas tu paso por Operación Triunfo y qué impacto sientes que ha tenido ese momento en tu evolución como artista?
Fue el comienzo de mi fama pública así que lo fue todo. Fue muy duro y un cambio brutal en mi vida en todos los sentidos, pero estoy agradecida por la experiencia y la posibilidad que me dieron.
Obviamente el después ha dependido en gran parte de mi esfuerzo y aprendizaje.
Desde entonces hasta ahora, has recorrido un camino lleno de cambios y momentos clave. ¿Cuáles han sido las lecciones más importantes que has aprendido en esta trayectoria?
Que lo más importante en la vida, así como en el trabajo, siempre es LA ACTITUD.
En tus cinco discos, ¿cuáles crees que son los temas recurrentes o los aspectos de tu identidad artística que permanecen, a pesar de las transformaciones y el paso del tiempo?
Mi voz es la marca de la casa jajaja. Me gusta mucho cantarle al amor y al desamor, pero también trato temas más reivindicativos como el maltrato, la presión pública, el cuidado de la salud mental, el empoderamiento…
El mundo de la música ha cambiado mucho en los últimos años, especialmente en términos de plataformas digitales y redes sociales. ¿Cómo ha influido esta transformación en tu forma de conectar con los fans?
Tengo que estar muchas horas pegada al teléfono y contestar a los seguidores que dedican su tiempo a mi música o a escribirme, así que es una relación mucho más directa con el fan para lo bueno y para lo malo.
Como artista que se ha mantenido en la escena musical con autenticidad y sin miedo a evolucionar, ¿qué consejo le darías a los jóvenes que hoy inician en la música, especialmente en un contexto tan competitivo?
Que sean honestos consigo mismos y con su música que el público no es tonto y sabe reconocer lo auténtico y lo agradecen.
Finalmente, ¿qué te gustaría que tus seguidores experimenten o sientan al escuchar "Muérete Ya" y el resto de las canciones de este nuevo álbum?
EMPODERAMIENTO. Que se crezcan, que cambie su modo de ver las relaciones y piensen por un rato que es mejor el dolor temporal de la ruptura elegida bajo el amor propio, que una vida perdida por el continuo sufrimiento estando con alguien que no te ama en realidad.
En una fecha cargada de simbolismo, el Día Internacional de la Memoria Transgénero, la cantautora colombiana Andrea Botero ha lanzado su nuevo sencillo "Carmen". Esta conmovedora canción, inspirada en una historia real, rinde homenaje a las mujeres trans que han enfrentado la violencia y la injusticia con coraje y fortaleza, reclamando su lugar en el mundo.
A ritmo de porro chocoano y enriquecida con sonidos contemporáneos, "Carmen" es mucho más que una melodía; es un manifiesto de respeto, igualdad y amor. Con versos cargados de poesía como "Ella lleva el nombre en la sangre, en las venas, ama como todas y aguanta las penas", Andrea da voz a una lucha que resuena en cada rincón donde se busca dignidad y derechos.
El tema fusiona la riqueza de la música tradicional colombiana con una producción moderna, creando un puente entre lo ancestral y lo actual. A través de su letra y estructura musical, "Carmen" transporta al oyente en un viaje lleno de emociones, desde el dolor hasta la esperanza.
“Esta canción nace del alma y está dedicada a todas esas mujeres transgénero que, pese a los obstáculos, han alzado su voz para exigir respeto y reconocimiento. Es una invitación a reflexionar y ser parte activa de la lucha por un mundo más justo”, expresó Andrea Botero al compartir este lanzamiento.
Con una trayectoria artística que incluye la icónica "Mudanza de Piel", ganadora de una Gaviota de Plata en Viña del Mar, y canciones como "Ni Una Más, Ni Una Menos", Andrea Botero reafirma su compromiso de utilizar la música como herramienta para transformar realidades y generar conciencia social.
Disponible en todas las plataformas digitales, "Carmen" invita a la acción y al cambio, convirtiéndose en un himno de empoderamiento y amor propio.
Para más información sobre Andrea Botero y sus proyectos, sigue sus redes sociales y únete a su misión de construir un mundo donde la música inspire igualdad y respeto.
La banda Nothing Like Robots, originaria de Connecticut, ha lanzado su nueva canción "Drama Queen", un tema que combina la honestidad emocional con un estilo musical cautivador. Descrita por el grupo como una canción de "chico triste", la letra explora la vulnerabilidad de no querer enfrentar la vida en soledad. Con una mezcla de voces melódicas y ganchos irresistibles, "Drama Queen" se construye sobre un ritmo contundente, acompañado por sintetizadores envolventes, guitarras rítmicas, y un impactante "pop drop" que culmina en un solo de guitarra electrizante.
Nothing Like Robots, anteriormente conocida como Just 4 Tonight, está conformada por Andrew Chapin (voz y líder), Connor Freeman (bajista) y Kyle Austin (baterista). Desde su fundación en 2022, la banda ha ganado popularidad gracias a su estilo pop-rock alternativo y sus presentaciones llenas de energía. Su sencillo debut, "Awkward", marcó un antes y un después en su trayectoria al superar las 200,000 reproducciones poco después de su estreno.
Además de su éxito musical, Nothing Like Robots se destaca por su compromiso con la comunidad, participando en eventos que fusionan música con causas sociales. Recientemente, sorprendieron a sus seguidores con un concierto improvisado durante un evento benéfico en el Dunkin’ Music Lounge de iHeart, donde promovieron la donación de juguetes.
Con "Drama Queen" disponible en plataformas digitales, y tras el lanzamiento previo de "Up All Night", la banda sigue expandiendo su catálogo con canciones que capturan tanto emociones universales como su evolución artística. Nothing Like Robots está listo para escribir un nuevo capítulo en su carrera, consolidando su lugar en la escena musical alternativa.
Para no perderte sus próximos lanzamientos y noticias, sigue a Nothing Like Robots en sus redes sociales.
La banda Jersey Ramblers, conocida por su fusión única de sonidos Americana y country, ha lanzado su nuevo sencillo "Goin' Off Road", una canción que promete transportar a los oyentes a un viaje lleno de emoción, libertad y espontaneidad. Este vibrante tema captura la esencia de explorar caminos desconocidos, mezclando la energía del rock de la costa de Jersey con los aires campestres de Nashville.
"Goin' Off Road" destaca por sus melodías contagiosas, armonías vocales características de la banda y letras emotivas que reflejan la belleza de aventurarse más allá de lo cotidiano. Con esta canción, Jersey Ramblers logra un equilibrio entre las raíces tradicionales del country y una influencia moderna que amplía los horizontes del género.
“Queríamos crear un tema que combinara las raíces tradicionales con un toque contemporáneo, celebrando la emoción de la aventura y la magia del camino”, comentó Robert L. Merz, compositor y productor de la banda. "Goin' Off Road" invita a los oyentes a escapar de la rutina diaria y abrazar la libertad que solo el camino abierto puede ofrecer.
Jersey Ramblers ha ganado reconocimiento por su habilidad para unir compositores consagrados de la Costa Este con algunos de los mejores músicos de sesión de Nashville, dando vida a un sonido innovador que mezcla country rock, folk y pop. Este estilo único los sitúa como una propuesta fresca dentro de la escena musical, atrayendo a fanáticos de artistas como Carrie Underwood, Kacey Musgraves y Miranda Lambert.
Disponible ya en plataformas como Spotify, Apple Music y Amazon Music, "Goin' Off Road" es la canción perfecta para quienes buscan una banda sonora que los acompañe en sus propias aventuras.
Para más información sobre Jersey Ramblers y sus próximos proyectos, síguelos en sus redes sociales.
Kowloon es un artista estadounidense, de Los Ángeles, que ha lanzado un flujo constante de música en los últimos seis meses: 5 sencillos en este período, abarcando diferentes estilos y géneros. Escribió, grabó, produjo y tocó todas las partes. Durante el mismo tiempo, también produjo y coescribió para el artista americano Luke Rathborne de Nueva York que aún no ha sido publicado. Su música ha tenido más de 50 millones de streams en Spotify y YouTube. Su música ha sido reproducida frecuentemente en la estación de radio de Los Ángeles KCRW, y también ha sido incluido en playlists grandes y editoriales de indie en Spotify.
Tras el lanzamiento de 'Black & Blues', Louie Rubio empacó su Stratocaster y pedalboard para una temporada de viajes internacionales, conectando con artistas de todo el mundo. Recientemente, ha pasado tiempo en reconocidos estudios de música en Francia, Londres y Nueva York (con el destacado talento de Shirazee). Este viaje lo ha llevado a explorar géneros diversos como el indie pop francés, rap del Reino Unido, latino, afrobeats y más. Un aspecto clave de este período ha sido su emocionante colaboración con el artista indie Kowloon en Los Ángeles titulada 'Your Name'.
La génesis de 'Your Name' surgió durante una sesión de escritura/jam entre Kowloon y Louie Rubio. Mientras trabajaban en otra pista completamente distinta, Louie comenzó a tocar la línea de guitarra que es el corazón de la canción, y de inmediato Kowloon se inspiró para escribir la parte vocal.
"La canción surgió puramente por la alquimia de la colaboración. No podría existir si no hubiéramos compartido la habitación en ese momento, tocando instintivamente el uno con el otro. La canción surgió muy rápido e intuitivamente", mencionan los artistas.
'Your Name' es una narrativa cinematográfica, una historia de amor ambientada en un futuro postapocalíptico (¿o presente alternativo?) influenciada por los acontecimientos actuales del mundo.
Musicalmente, la canción toma influencias de los clásicos indie de principios de los 90 como 'Odelay' de Beck, así como de fuentes más antiguas como los Rolling Stones y actos de rock sureño como los Allman Brothers.
"'Your Name' está dirigida a todos los fans de la música nostálgica inspirada en los años 90 y 60. La canción aborda temáticas como la nostalgia, los romances condenados, la ansiedad por el futuro y el espíritu humano floreciendo a pesar de todas las adversidades", cuentan Louie Rubio y Kowloon. "Producción casera estilo años 90, baterías crujientes y trazas épicas sacadas de la era 'Let It Bleed' de los Rolling Stones", agregan.
La nostálgica portada de 'Your Name' está pensada para evocar una diapositiva de Kodachrome, tal vez una fotografía de la familia de los personajes que nunca fue, pero que pudo haber sido.
"Esperamos atraer tanto a los fans actuales como conquistar a nuevos oyentes. Queremos hacer música que impacte la vida de las personas y se convierta en parte integral de la identidad diaria y nocturna de los oyentes", puntualizan Kowloon y Louie Rubio.
'Your Name' estará incluida en el próximo LP de Kowloon, tentativamente previsto para enero de 2025.
Louie Rubio tiene otro lanzamiento planeado antes de fin de año y continuará sus viajes colaborativos con artistas de diferentes géneros con el firme objetivo de seguir cultivando su exploración de diferentes sonidos.
Por su parte, Kowloon tiene dos sencillos más tras 'Your Name': un tema polvoriento y melancólico titulado 'Shadow' y una pista de ritmo acelerado inspirada en New Order llamada 'Heart Begins With You'. Además, prepara un video musical animado para el sencillo 'Coastin' que fue dirigido por el mismo cineasta detrás del aclamado video musical 'Wake Up' de Kowloon.
Joma es el dúo que nace como resultado de años de amistad y amor, para fundirse en una historia musical compartida. Está formado por los cubanos José Manuel y Majela, que a lo largo de los años han llevado su música por países como China o Maldivas. Con su nuevo sencillo 'Soy De Volar' dan inicio a una nueva etapa en España y a un proyecto musical muy personal que, como ellos mismos afirman, "se ha preparado con esfuerzo, dedicación e ilusión".
'Soy De Volar' es una de esas canciones capaces de funcionar como altavoz para transmitir un mensaje que cale en las personas que la escuchen. En este caso, el grupo busca a través de la canción fomentar el amor en todas sus formas. Constancia de ello nos la dejan con un pre-coro que dice "ay que mi alma yo te la regalo entera para que junto a ella aprendas a volar", en el que Joma menciona ese sentimiento de amor completamente entregado por el que uno es capaz de regalar hasta su alma.
Desde hoy mismo puedes disfrutar de 'Soy De Volar' en tu plataforma de reproducción favorita. Producida por Alfonso Pérez, la canción cuenta también con un videoclip dirigido por Pepe Salom y que ya está disponible en el canal de YouTube de Joma.
Tras el éxito de su primer lanzamiento, Hermanos Martínez presenta este 15 de noviembre su nuevo sencillo, "Canalla". Un tema producido una vez más por uno de los nombres imprescindibles de la producción musical, Pablo Cebrián, que refleja el estilo único y auténtico que tanto les caracteriza, y que sigue consolidándolos como una de las propuestas con más potencial en la industria.
El primer sencillo de la banda,"Para Qué Me Escribes", ya ha superado el millón de reproducciones en menos de dos meses desde su lanzamiento, logrando situarse entre los primeros puestos del Top Viral de Spotify España, y sumándose a destacadas playlists como Pop con Ñ o Viral España 2024.
En paralelo, Hermanos Martínez se encuentra trabajando en su primer álbum que promete marcar un antes y un después en su carrera. No obstante, antes de finalizar este 2024, la banda espera un tercer lanzamiento además de su primer concierto en el Auditorio Nacional de México los días 22 y 23 de noviembre como invitados del dúo estadounidense HaAsh, con entradas ya agotadas para ambas fechas. ¡No te pierdas "Canalla", un segundo single que llega para convertirse en el nuevo himno de la temporada!
El dúo de música electrónica ATK EPOP junto a la cautivadora voz de Marie Petit nos transportan de vuelta al irresistible tecno pop de los años 80 con su nuevo single Le Cycliste. Esta canción combina sonidos nostálgicos con una estética moderna y vibrante, un auténtico homenaje al synth pop y al mundo del ciclismo, que promete enganchar a quienes buscan ese sonido retro con un toque fresco.
Con una letra en francés que evoca la libertad y la emoción de recorrer caminos en bicicleta, Le Cycliste se convierte en un himno a la aventura y al placer de descubrir el mundo sobre dos ruedas. Versos como "Le vent dans les cheveux, je me sens si heureux" (El viento en el pelo, me siento tan feliz) y "Rouler rouler sans m'arrêter, sur les routes ensoleillées" (Rodar sin parar, por carreteras soleadas) invitan a escapar de la rutina y dejarse llevar por el ritmo del pedal y la carretera.
La producción musical de ATK EPOP está impregnada de sintetizadores y beats que recuerdan a los pioneros del género, manteniendo una esencia auténtica y pura del tecno pop, mientras que la interpretación de Marie Petit agrega una frescura y emotividad que resulta envolvente y pegajosa. La melodía avanza con energía, capturando el espíritu del ciclista en un viaje sin fin, un encuentro perfecto entre música y libertad, que conecta con las sensaciones de quienes han experimentado la magia de recorrer paisajes y ciudades en bicicleta.
Le Cycliste de ATK EPOP feat Marie Petit no es solo una canción, sino una invitación a conectar con ese espíritu libre y a perderse en un universo musical donde los recuerdos y el presente se entrelazan en una atmósfera única. Esta nueva pieza ya está disponible en todas las plataformas digitales, lista para convertirse en la banda sonora de quienes buscan una escapada musical y emocional.
Descubre más sobre Le Cycliste y deja que el synth pop de los 80 y la pasión por el ciclismo te lleven a nuevos destinos.
El dúo musical dominico-americano CRILL & CLOS, conformado por los hermanos Chris y Carlos Estevez, anuncia con gran entusiasmo el lanzamiento de su primer sencillo oficial titulado "Amigos", disponible en todas las plataformas digitales.
Producido por los hermanos, este tema representa un paso significativo en su carrera artística, mostrando su versatilidad y capacidad de innovar en diversos géneros musicales. Grabado entre los estudios Crill & Clos en los Estados Unidos y Sonolab Studio en la República Dominicana, "Amigos" destaca la habilidad del dúo para fusionar sus influencias latinas y urbanas en una pieza que conecta con una audiencia multicultural.
El lanzamiento de "Amigos" viene acompañado de un videoclip dirigido por Luis Gómez. Filmado en las paradisíacas playas de Punta Rucia, Montecristi, en la República Dominicana, el video busca capturar no solo la esencia de la canción, sino también la belleza impresionante del lugar, creando una experiencia visual impactante. La idea original del video fue también creada por Luis Gómez, en colaboración con los hermanos y Timakles Corp. como la empresa productora.
En palabras de CRILL & CLOS: "Estamos muy emocionados por presentarles este sencillo, hemos esperado este momento por años, estamos listos y convencidos de que nuestra propuesta musical les va a encantar".
Con "Amigos", CRILL & CLOS están preparados para llevar su música al siguiente nivel, con una propuesta bilingüe que promete conectar con oyentes de todo el mundo.
Este sencillo es solo el inicio de lo que será un 2025 lleno de música y grandes proyectos, incluyendo el lanzamiento de su primer álbum.
La vuelta de una artista inconfundible: Olivia, la voz dulce que desafía el entendimiento, está de regreso con el single "Cuchara", un tema que nos sumerge en los recovecos del rock, el blues y la poesía filosófica.
Después de años de silencio, Olivia vuelve con fuerza, misterio y su característico sello de identidad. Su nuevo single, "Cuchara", es un himno a lo esencial, un diálogo musical entre Platón, Robert Johnson y Jack White, que explora preguntas universales envueltas en un riff irresistible y una batería que late como un corazón danzante. La artista extremeña nos lleva, una vez más, a un lugar donde la música y la filosofía chocan, giran y se abrazan.
Desde las primeras notas, "Cuchara" atrapa con una energía única. El tema, producido por la propia Olivia en colaboración con el multiinstrumentista georgiano Beqa Minadze, es un homenaje a la raíz del rock y el blues. Sin embargo, no se detiene ahí. Olivia nos invita a mirar más allá, a cuestionar lo que vemos y sentimos. ¿Una cuchara es solo una cuchara? ¿Una guitarra es solo cuerdas?
La canción no solo suena, sino que interpela. Las referencias a Platón y su alegoría de la caverna se mezclan con la búsqueda de la esencia del rock. Es música para bailar, para pensar, para sentir que el suelo bajo nuestros pies puede desvanecerse en cualquier momento.
Olivia construye esta obra como quien teje un tapiz de recuerdos y descubrimientos. Inspirada por una frase que marcó su infancia,"una cuchara no es lo que parece que es", como en Matrix, la artista lleva décadas explorando las capas de significado en todo lo que la rodea.
Este single es un mapa que recorre esos momentos: un verano caluroso donde el blues se mezcla con el horizonte, el corte radical con lo anterior, y el regreso con una nueva nota, una nueva mirada.
El regreso de Olivia no es solo una noticia; es un evento. Tras años de ausencia, marcados por retos personales y de salud, esta artista se planta de nuevo en el panorama musical con un álbum que promete redefinir su legado: "Hiperia". En este trabajo, cada canción es un microcosmos, grabado con músicos de todo el mundo, desde Berlín hasta Ciudad de México.
"Cuchara", es el nuevo adelanto de esta obra global y emocional, de un disco que consolida a Olivia como una de las artistas más valientes y singulares de nuestra época.
La impecable mezcla del reconocido ingeniero de sonido Claudius Rieth eleva "Cuchara" a una nueva dimensión. Con precisión quirúrgica y una sensibilidad profunda hacia los matices del rock y el blues, Rieth ha logrado que cada instrumento, cada palabra, y cada silencio encuentren su lugar perfecto en este intrincado mosaico sonoro. Es un trabajo que no solo se escucha, sino que se siente.
“Origen y Conmigo”, el nuevo álbum de Alis que consta de diez canciones, estará disponible en Plataformas Digitales y en formato vinilo el lunes 09 de diciembre. Lita es una canción, que forma parte del segundo EP que da forma al álbum “Origen y Conmigo” y que habla de la vida y obra de la artista multidisciplinar española residente en La Haya, Lita Cabellut.
La historia de Lita podría ser una historia cinematográfica, huérfana desde los 10 años se fue a vivir con su abuela a Barcelona, la cual falleció también al poco tiempo y se vio en la calle, desamparada y sin nada en la vida, fue internada en un orfanato donde una familia catalana pudiente la adoptó a los 13 años.
Gracias a esta familia, pudo recuperar sus estudios y una vez que visitó por primera vez el Museo del Prado decidió rotundamente que su vida era el arte, tal fue así que después de formarse y dedicar su vida a ello, hasta que en 2015 la revista especializada Artprice incluyó a la artista en el puesto 333 de su ‘top 500’ de las y los artistas contemporáneos más cotizados del planeta.
Así, Lita Cabellut se convirtió la artista femenina española mejor cotizada del mundo. El encargo de esta canción fue de la artista Pasión Vega al Baezano para uno de sus trabajos, pero la canción llego tarde y el disco ya estaba acabado, por lo que la guardo en un cajón y ahora ha decidido darle forma e incluirla en este trabajo.
Pachi García Alis es el alma creativa detrás de ALIS, y una figura destacada en la escena musical independiente en España. Con una carrera que comenzó en 2006 con el lanzamiento de su primer álbum homónimo, ha producido14 discos, trabajando con sellos discográficos como EMI, Universal y Warner. Además de sus colaboraciones con numerosos artistas, hasta la fecha, su música ha acumulado más de 10 millones de reproducciones en Spotify, con más de 100.000 oyentes mensuales. Su canción más reconocida, ‘Bailando con el Viento’, junto a Mikel Izal, se ha consolidado como un himno para varias generaciones.
En su faceta como compositor, ha sido nominado a los Premios Goya por mejor canción original; en 2011 lo hizo con ‘De tu ventana a la mía’ también en 2015 formo parte de la BSO de ‘La Novia’, ambas dirigidas por Paula Ortiz. Su trayectoria en el cine incluye trabajos destacados, en Bandas Sonoras Originales como ‘La curva de la felicidad’ de Pedro Reyes o ‘Septiembre’, entre otros largometrajes y la colaboración en múltiples cortometrajes, documentales y series de televisión.
ALIS ha llevado su música a numerosos festivales tanto nacionales como internacionales, incluyendo Sonorama Ribera, Natural Music Festival, Sziget (Budapest) No sin Musica, CoolturalFest, Gigante, Oleosonica, Sentir Baeza etc... así como en formatos acústicos y electro acústicos a sitios tan especiales como Museo de Artes y Costumbres de Sevilla, Ruinas de Castulo en Linares, Baños Arabes de Jaen, Ruinas de Santa Maria de Cazorla, Castillo de Burgalimar en Baños de la Encina, Parque de La Victoria en Córdoba y multitud de teatros, salas y espacios adaptados a cada repertorio y a cada show.
La icónica cantante mexicana Dulce María y el exitoso cantautor español Beret han unido sus voces para lanzar una emotiva nueva versión de "Ojalá", el mítico tema de Beret que ha conmovido a millones de personas en todo el mundo. Esta colaboración promete convertirse en un éxito rotundo, combinando la fuerza interpretativa de Dulce María con el estilo único y melódico de Beret.
Beret, originario de Sevilla, es conocido por su habilidad para fusionar géneros como el pop urbano y el reggae con letras cargadas de emociones. Su tema "Lo Siento", certificado cinco veces Platino en España, lo catapultó a la fama internacional, consolidándolo como una de las figuras más importantes de la música contemporánea en español. Con colaboraciones previas con artistas de renombre como Pablo Alborán y Sebastián Yatra, Beret continúa marcando tendencia en la industria musical.
Por su parte, Dulce María ha demostrado ser una artista polifacética desde sus inicios como estrella infantil hasta su consolidación como cantante, actriz y referente de la música latina. Reconocida por su papel en "Rebelde" y como miembro del fenómeno musical RBD, Dulce María ha sabido mantener su relevancia a lo largo de los años gracias a su talento, carisma y conexión con su público.
La versión de "Ojalá" combina lo mejor de ambos artistas. La delicada poesía de la letra original se enriquece con la poderosa interpretación de Dulce María, aportando una nueva dimensión emocional al tema. Esta colaboración refleja la capacidad de la música para conectar generaciones y culturas, uniendo a dos artistas con trayectorias tan diferentes pero complementarias.
La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales, permitiendo a los fanáticos disfrutar de esta emocionante reinterpretación. Para ambos artistas, este lanzamiento no solo es un regalo para sus seguidores, sino también una reafirmación de su compromiso con la música que toca el corazón.
Para más información sobre Dulce María, Beret y sus próximos proyectos, no olvides seguirlos en sus redes sociales. "Ojalá" promete ser uno de los temas más destacados del año, una canción que invita a reflexionar sobre el amor, la pérdida y la esperanza.
El cantante y compositor Rafa Blanco lanza "Ya Me He Cansado", el segundo sencillo de su esperado primer disco "Comienzos". Este tema, producido por Daniel Cantero, es una declaración de libertad emocional y una invitación a recuperar los sueños y la felicidad personal tras dejar atrás aquello que nos limita.
Con una letra cargada de honestidad y sentimiento, "Ya Me He Cansado" explora el proceso de sanar y redescubrirse después de una relación marcada por las mentiras y la decepción. Frases como “Hoy me toca renacer sin el roce de tu piel” y “Desaparece de mi vida, llévate todas tus mentiras” reflejan la esencia de la canción: cerrar ciclos, aprender del pasado y apostar por uno mismo.
Musicalmente, el tema destaca por su producción cuidada, donde la emotividad de la voz de Rafa Blanco se combina con arreglos que evocan tanto melancolía como fuerza, creando una experiencia sonora envolvente. La interpretación sincera de Rafa conecta profundamente con los oyentes, haciendo de "Ya Me He Cansado" un himno para quienes buscan dejar atrás relaciones tóxicas y encontrar un nuevo rumbo.
Este segundo sencillo reafirma la promesa artística de Rafa Blanco, quien con "Comienzos" busca plasmar historias de transformación personal y resiliencia. A través de su música, el artista nos recuerda que nunca es tarde para volver a empezar y perseguir lo que realmente nos hace felices.
"Ya Me He Cansado" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Para más información sobre Rafa Blanco y sus próximos proyectos, síguelo en sus redes sociales y sé parte de su viaje musical lleno de autenticidad y emoción.
Una reinvención de la bachata en las festividades más importantes del año en un álbum emotivo y lleno de alegría.
EQS Música lanza un álbum de Bachata Navideña titulado con el mismo nombre, un proyecto que promete revolucionar las celebraciones de fin de año con una fusión única de ritmos latinos y el espíritu de la Navidad. El álbum destaca por su enfoque innovador, convirtiendo la música tradicional de bachata en un homenaje a las festividades más importantes del año, este álbum es producido por DerekVinci y SandroNYC.
EQS Música ha demostrado su liderazgo en la industria musical, consolidándose este año como la discográfica más influyente en toda América y parte de Europa. Junto con Parkeast Music, ambas compañías reúnen a un grupo de talentosos artistas para ofrecer una experiencia musical sin precedentes que busca llevar alegría y espíritu navideño a cada rincón.
El álbum incluye una mezcla de canciones originales y versiones de clásicos navideños, cada una con el toque especial de la bachata que promete hacer vibrar corazones. Entre los destacados se encuentran colaboraciones con reconocidos artistas como Tony Lozano, Mr. Don, Ronny Mercedes, Vinny Rivera, Johandy, Jhonny Evidence y Ralphy Dreamz, todos bajo la producción del talentoso DerekVinci y SandroNYC.
EQS Música ha logrado un éxito significativo en el mercado musical, destacándose como la discográfica líder en la promoción y difusión de talentos emergentes y establecidos. Con una sólida presencia en América y Europa, se ha posicionado como una plataforma esencial para artistas que buscan proyectar su música a nivel global.
Por su parte, Parkeast Music ha sido un aliado estratégico, conocido por su capacidad de unir a artistas y productores en proyectos creativos que redefinen la música contemporánea. Esta colaboración con EQS Música refleja su compromiso compartido de expandir los límites de la bachata y crear nuevas experiencias musicales para el público.
Este álbum de bachata navideña es el resultado de una unión especial que celebra la tradición y la innovación, llevando el espíritu festivo a otro nivel con un toque latino que no dejará indiferente a nadie.
Para más información sobre el álbum y los próximos lanzamientos, visita las páginas oficiales de EQS Música y Parkeast Music.
El grupo de Pop Rock LAMOT pisa fuerte en el panorama musical con su nuevo single "Persona Vitamina", un himno vibrante a la vida y las conexiones positivas. Inspirados por el bestseller "Encuentra tu persona vitamina" de Marian Rojas Estapé,LAMOT lanza una explosión de energía y frescura que busca contagiar optimismo a todos sus seguidores.
"Persona Vitamina" es el primer adelanto del próximo EP de LAMOT, con el que reafirman su conexión con el público a través de letras sinceras y un sonido potente. Con este tema, la banda muestra su versión más vital y cercana, regalando un auténtico antídoto sonoro para quienes buscan esa “vitamina” que los impulsa en el día a día.
"Persona Vitamina" no solo marca una nueva etapa en el estilo de LAMOT, sino que además reafirma su compromiso por conectar con el público a través de letras auténticas y un sonido potente.
LAMOT es una banda de Pop Rock formada por Emilio (Guitarra y Voz), Pablo (Guitarra Principal), Dani (Bajo) y Alberto (Batería). Sus canciones, cargadas de emociones y experiencias personales, han sido cuidadosamente elaboradas en El Castillo Alemán, bajo la dirección del talentoso productor Carlos Hernández, quien aporta su toque maestro como "chef" musical.
Con tres años de trayectoria, LAMOT ha logrado conquistar al público con su autenticidad y su energía en directo. Desde sus inicios en escenarios más íntimos, propios de los templos de la canción de autor, la banda ha evolucionado, forjando un estilo propio y bien definido. Siguiendo un proceso natural de crecimiento, LAMOT comenzó como un proyecto con actuaciones en acústico, para finalmente dar el salto al tan ansiado formato banda, con el que ahora presentan sus temas con la fuerza y el dinamismo que los caracteriza.
En cada actuación, LAMOT ofrece una propuesta musical fresca, honesta y envolvente, que conecta de manera directa con el público, consolidándose como una de las bandas emergentes más prometedoras de la escena actual.
En un mundo lleno de incertidumbre, donde las líneas entre el deber y las convicciones personales se desdibujan, la banda de rock alternativo "Attack the Sounds" presenta su impactante nuevo single, "Fadiya". Este tema es una inmersión profunda en los miedos e inseguridades que surgen al enfrentar decisiones trascendentales en la vida.
"Fadiya" aborda temas tan universales como el amor, la fe y la esencia de la identidad, narrados a través de la experiencia personal de su creador. Inspirada por el difícil proceso de contemplar el servicio militar, la canción reflexiona sobre las implicaciones de dejar atrás a los seres queridos y enfrentarse a lo desconocido. En este viaje introspectivo, la canción plantea preguntas inquietantes: ¿Los lazos que nos unen a nuestro pasado sobrevivirán? ¿Nuestra esencia resistirá las pruebas de la guerra?
"En la guerra, enfrentamos la realidad cruda de 'con tu escudo o sobre él'. "Fadiya" confronta la moralidad de estas decisiones difíciles y el profundo temor de si Dios seguirá aceptándonos después de todo", comparten los miembros de la banda.
Con una narrativa emotiva y auténtica, tejida a través de potentes melodías y letras evocadoras, "Fadiya" busca resonar profundamente en la audiencia. Es una invitación a reflexionar sobre la fragilidad de la condición humana y la resiliencia que emerge frente a la adversidad.
Davo Sounds, vocalista principal de la banda, destaca: "En "Attack the Sounds", siempre hemos querido crear música que no solo entretenga, sino que también sea un catalizador para la introspección y el diálogo. Con "Fadiya", invitamos a nuestra audiencia a atravesar las profundidades de la incertidumbre y a emerger con una comprensión renovada de la experiencia humana".
Producida con una meticulosa atención al detalle y fiel al compromiso de la banda con la autenticidad, "Fadiya" marca un punto de inflexión en la evolución artística de "Attack the Sounds". El tema fusiona de manera impecable el rock alternativo con una profunda introspección emocional, consolidando el estilo característico de la banda.
Ya disponible en todas las plataformas de streaming, "Fadiya" promete ser una experiencia musical transformadora que trasciende fronteras y conecta con las verdades universales que nos unen a todos.
"Attack the Sounds" es una banda reconocida por su música emocionalmente poderosa que combina melodías impactantes con letras reflexivas. Su pasión por contar historias auténticas les ha permitido cautivar a audiencias alrededor del mundo.
Para más información sobre "Attack the Sounds" y su último lanzamiento, visita sus redes sociales e inmersiónate en su mundo musical único.
El multifacético artista The Swift Kicks Verano, conocido por su estilo único y su habilidad para cruzar géneros musicales, regresa con fuerza con su nuevo single "The Window (Redrum)". Este tema, disponible ya en todas las plataformas digitales, es un ejemplo más de la capacidad del artista para fusionar influencias de R&B, soul, hip-hop, pop, rock y country, creando una experiencia sonora que desafía las etiquetas convencionales.
Prince Devin Michael Paris, el verdadero nombre detrás de The Swift Kicks Verano, nació cerca de Orlando, Florida, y ha vivido una vida marcada por constantes cambios de residencia que lo han llevado a tener una perspectiva bi-costera entre Los Ángeles y Nueva Jersey. Este bagaje cultural y personal se refleja en su música, caracterizada por una versatilidad vocal que abarca desde un grave barítono hasta un soprano agudo.
"The Window (Redrum)" encapsula la esencia del artista: pasión intensa, efectos sonoros únicos y un enfoque intrépido para componer canciones que desafían la repetición. Cada nota y cada palabra en este single están diseñadas para dejar una impresión duradera en su audiencia, reafirmando su estatus como uno de los artistas más distintivos e innovadores de su generación.
Además de su talento musical, The Swift Kicks Verano también ha demostrado ser un actor, director y productor discográfico prolífico, consolidándose como un verdadero creador multidisciplinario. Con formación en Comunicación, Música y Artes Teatrales por la Universidad de Rutgers, y experiencia en Temple University, Swift ha encontrado una manera de canalizar su creatividad en múltiples formas de arte.
Aunque su carrera en el fútbol americano de la División I se vio interrumpida por lesiones, Swift nunca dejó de perseguir sus sueños. Esta determinación se refleja en su filosofía de vida: “Tienes que ser tan increíble que no puedan ignorarte”, una creencia que impregna no solo su música sino también su enfoque hacia la vida.
"The Window (Redrum)" promete ser un éxito que cautivará a los oyentes con su mezcla de intensidad emocional y habilidades técnicas. Con una trayectoria llena de actuaciones en eventos benéficos y una conexión especial con su público, The Swift Kicks Verano sigue demostrando que su música es una fuerza imparable destinada a inspirar al mundo.
Para más información sobre "The Swift Kicks Verano" y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales. "The Window (Redrum)" ya está disponible para streaming y es una pieza que no te puedes perder.
Rubén Martín, el carismático cantante y compositor madrileño, se une a la prometedora artista Nerea Benito en "Ya Se Acabó El Tener Dueño", un single que promete conquistar los corazones de los amantes del flamenco pop. Este nuevo lanzamiento, respaldado por la discográfica Rapport Digital Music y producido por Ttm Prod y César Gálvez, es una muestra del talento y la autenticidad de dos artistas que representan generaciones y estilos diferentes, pero que encuentran en esta colaboración una perfecta armonía.
Rubén Martín, hijo del reconocido Dioni Martín y sobrino de Ángeles Muñoz de Camela, lleva la música en la sangre. Su trayectoria comenzó a los 14 años, cuando su pasión por el piano lo llevó a componer temas que pronto captaron la atención de grandes figuras de la industria, como ocurrió con "Ella Es", interpretada por Los Caños en 2002. A lo largo de los años, Rubén ha demostrado su versatilidad como compositor y cantante, escribiendo éxitos para artistas como Camela, La Húngara y Los Caños. En "Ya Se Acabó El Tener Dueño", Rubén ofrece una propuesta fresca que combina la intensidad del flamenco con el dinamismo del pop, un estilo que lo define y con el que ha conectado con su público desde sus inicios.
Por su parte, Nerea Benito, con apenas 22 años, es una de las voces emergentes más prometedoras del panorama musical español. Su estilo único, caracterizado por una voz suave pero rasgada, ha captado la atención de miles de oyentes en plataformas como Spotify, donde sus temas forman parte de playlists destacadas como "Novedades Viernes España" y "Flamenco Pop". Canciones como "Vente", "Dale" y "Punto de Partida" han acumulado cientos de miles de reproducciones, consolidando su lugar en la música actual. En esta colaboración con Rubén Martín, Nerea aporta su frescura y emotividad, creando una mezcla perfecta de tradición y modernidad.
"Ya Se Acabó El Tener Dueño" es un tema que narra la liberación y el empoderamiento personal tras una relación. Con una letra cargada de fuerza emocional y una producción impecable, la canción conecta con oyentes que buscan música con mensaje, sentimiento y energía. La química vocal entre Rubén y Nerea eleva el tema, convirtiéndolo en un himno que promete resonar en los escenarios y playlists por igual.
El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, marcando un nuevo capítulo en las carreras de ambos artistas. Para más información sobre Rubén Martín, Nerea Benito y sus próximos proyectos, no olvides seguirlos en sus redes sociales y ser testigo de cómo siguen marcando su huella en el panorama musical.
La cantante, DJ y compositora malagueña Belén Jurado regresa con fuerza a la escena musical con su nuevo single "Caperucita", un tema que combina la intensidad de la música electrónica con la emotividad y el poder característico de la música negra. Este lanzamiento refleja la habilidad de la artista para expresar con su música aquello que las palabras no siempre pueden alcanzar, llevando al oyente a un viaje emocional profundo y auténtico.
En "Caperucita", Belén transforma una historia de desamor y pérdida en una obra vibrante y electrizante. Con una letra que retrata la lucha interna por superar un amor que dejó huella, la canción mezcla frases directas y crudas como “Fucking loser mira que te jodan” con metáforas delicadas y nostálgicas, como “Es un final triste pa’ un bonito cuento”. Este contraste entre vulnerabilidad y empoderamiento se convierte en el corazón del tema, resonando con cualquiera que haya enfrentado una despedida difícil.
Amante de géneros como el Soul, el Gospel y la música electrónica, Belén Jurado ha encontrado una manera única de fusionar sus influencias para crear un estilo propio que desafía etiquetas. "Caperucita" es un claro ejemplo de esta fusión, con una base rítmica potente y atmósferas melódicas que refuerzan el impacto emocional de la letra. Su voz, cargada de garra y sentimiento, brilla con una fuerza que atrapa desde el primer acorde.
La malagueña no es ajena a los escenarios, y su experiencia como DJ añade una dimensión única a su propuesta artística, haciéndola capaz de conectar con el público tanto en un club como en una escucha íntima. En este nuevo tema, logra encapsular no solo su talento musical, sino también su pasión por transmitir emociones intensas y reales.
"Caperucita" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, marcando un paso más en la trayectoria de esta artista que busca abrirse camino en el competitivo mundo de la música. Con su combinación de fuerza, autenticidad y experimentación, Belén Jurado continúa demostrando que no tiene miedo de romper moldes y traspasar fronteras musicales.
Para conocer más sobre Belén Jurado, su música y futuros proyectos, no olvides seguirla en sus redes sociales y formar parte del viaje de una de las voces más prometedoras de la música actual.
La artista chilena Fran Maira sigue demostrando su talento y versatilidad con el lanzamiento de su tercer single "AQUÍ ESTARÉ WNA", una propuesta que promete conectar con su creciente base de seguidores y reafirmar su lugar en la escena musical. Después del éxito arrollador de su debut "AMIGA YA MATÓ" y la expectación generada por "DESLEAL", su más reciente trabajo marca un nuevo capítulo en su prometedora carrera.
Fran Maira irrumpió en la música en diciembre de 2023, comenzando a trabajar en sus primeros sencillos junto a BEST, un equipo de producción que ha sabido captar la esencia de su estilo único. Su debut oficial con "AMIGA YA MATÓ", lanzado el 1 de marzo de 2024, no solo conquistó las redes sociales, sino que también fue aclamado por medios de comunicación, destacándola como una de las nuevas voces más interesantes del panorama urbano. El tema se convirtió rápidamente en un fenómeno viral, estableciendo a Fran como una artista a seguir de cerca.
Con "AQUÍ ESTARÉ WNA", Maira entrega una canción cargada de fuerza, autenticidad y un mensaje directo. El tema, que combina ritmos urbanos con letras sinceras y emocionales, habla sobre la lealtad, el apoyo incondicional y la resiliencia en relaciones personales. Su interpretación vocal, cargada de matices y energía, refleja su compromiso con transmitir emociones genuinas a través de su música.
Este nuevo single llega en un momento clave para Fran, quien ha sabido mantener el interés de su público tras el anuncio y posterior lanzamiento de "DESLEAL", su segundo sencillo. La estrategia de la artista para conectar con sus oyentes, junto con su capacidad para adaptarse y evolucionar, la posiciona como una figura emergente con un futuro brillante en la música urbana.
"AQUÍ ESTARÉ WNA" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, invitando a los amantes del género a sumergirse en la propuesta de una artista que no teme experimentar y mostrar su verdadera esencia.
Para estar al tanto de sus próximos proyectos y conocer más sobre Fran Maira, no olvides seguirla en sus redes sociales y acompañarla en este emocionante viaje musical.
La artista Janiq, nacida en Trinidad, continúa deslumbrando al público global con su estilo único que fusiona las vibrantes influencias del Caribbean Pop con géneros como el R&B, la soca y el dancehall. Con su nuevo single "Dior", la cantante ofrece una experiencia musical cargada de ritmos contagiosos, letras profundas y una actitud que mezcla sensualidad, fuerza y humor.
"Dior" no solo es una canción, sino un relato que explora el torbellino emocional de las relaciones tóxicas. Janiq juega con el concepto de “amor trágico”, llevándolo a un terreno donde el empoderamiento y la autoafirmación toman el protagonismo. Con una producción envolvente y su poderosa voz, el tema captura la atención desde el primer instante, mostrando su habilidad para convertir experiencias personales en piezas artísticas universales.
Además de su carrera musical, Janiq es una intérprete destacada en el teatro británico, donde ha brillado en papeles como Nala en "El Rey León" de Disney y la Reina Catherine Parr en el aclamado musical "Six". Esta formación teatral la ha convertido en una artista completa, con un dominio escénico y vocal que la diferencia en la industria musical actual.
Inspirada por su herencia caribeña y grandes figuras del pop como Beyoncé, Rihanna, SZA, Dua Lipa y Britney Spears, Janiq combina la esencia vibrante de sus raíces con un enfoque moderno y audaz. En sus composiciones, aborda temas como el amor, las citas, el atractivo personal, la autoaceptación y el empoderamiento, conectando con una audiencia diversa que busca autenticidad y mensajes inspiradores.
Con "Dior", Janiq no solo celebra sus influencias musicales, sino que también demuestra su capacidad para romper barreras culturales y emocionales a través de su música. Sus letras, llenas de pasión y humor, se complementan con una producción impecable que resalta su talento vocal y su personalidad magnética.
El single ya está disponible en todas las plataformas de streaming, invitando a los oyentes a descubrir una nueva faceta del Caribbean Pop con una artista que promete revolucionar la escena musical internacional.
Para no perderte ninguna novedad de Janiq y sus próximos lanzamientos, síguela en sus redes sociales y únete a la experiencia de una estrella en ascenso que está destinada a conquistar los escenarios del mundo.
Este tema nace de un desafío: escribir una canción a partir de un artículo de prensa. La inspiración surge de un artículo sobre una exposición del maravilloso artista Mario Villaroel: La pintura sonora de Villasierra devuelve la vida a viejos instrumentos musicales.
Una Lengua Infinita nos toma de la mano para un paseo de homenajes a grandes artistas y discos de los tiempos, cuando todavía se prensaban en vinilo.
Destaca, aparte de la gran voz de Camila (Argentina), la sección de vientos, magistralmente tocada y grabada por Joakim Tofgaard (Estados Unidos, Suecia) y Gabriel Bastos (Brasil), quien también aparece en el video. En el centro de la canción hay una sorpresa con un instrumento que se estrena en el proyecto de Una Lengua Infinita y nos regala un diálogo de solos que evoca aquel sentimiento que será el hilo conductor de las canciones de “Retro”: la nostalgia.
Gran parte de la canción se grabó en el estudio de Southern Cross Records en Alemania. Nada más entrar, te recibe un cartel de uno de los artistas protagonistas de "Todos los colores" y homenajeado varias veces por esta banda: Johnny Clegg. Con esta vibra se grabaron las guitarras, batería, bajo y coros, con la colaboración potente del dueño del estudio Helge Megerle (https://www.facebook.com/southerncrossrecords/).
El proyecto sin fronteras de Una Lengua Infinita busca promover música auténtica, melódica y acústica. También, apoyar a músicos y artistas para cerrar mejor la brecha entre el valor de su arte y lo que pueden recibir como compensación por su trabajo.
El año 2024 está siendo especialmente destacado para Myke Towers, no solo en cuanto a éxito comercial, sino también en el reconocimiento de la industria musical.
El artista actuará el próximo 14 de noviembre en la 25ª entrega anual de los Latin Grammy, donde además cuenta con dos nominaciones en la categoría Mejor Canción Urbana por sus éxitos “La Falda” y “El Cielo”.
La 25ª entrega anual de los Latin Grammy tendrá lugar en el Kaseya Center de Miami, Florida. En su vigésimo quinto aniversario, la ceremonia de premiación más importante de la música latina, regresa por tercera vez en su historia a esta ciudad, con Televisa Univision como encargado de la transmisión.
El rapero y cantante Myke Towers, nominado cuatro veces a los Latin GRAMMY®, se ha consolidado como uno de los mejores letristas de Puerto Rico, fusionando narrativas callejeras con pegajosos estribillos pop en una carrera llena de éxitos que lideran las listas. Myke lanzó su primer proyecto, “El Final del Principio”, en 2016, un disco impresionantemente maduro con letras autobiográficas y ritmos boom-bap que evocaban al rap clásico. Tres años después, sus esfuerzos lo llevaron a colaborar con Farruko en el exitoso sencillo “Si Se Da”, reuniéndose al año siguiente para el remix viral de “La Playa”, que también incluyó una estrofa de Maluma.
En 2020, Towers lanzó “Easy Money Baby”, un álbum que expandió aún más su paleta sonora con explosiones de reguetón, dancehall y baile funk en éxitos como “Diosa" y "Gir”". El álbum debutó en el número 1 de la lista Top Latin Álbum y ha acumulado más de mil millones de reproducciones combinadas. Ese mismo año, colaboraciones con Bad Bunny, Nicky Jam, Camila Cabello, Becky G y Anitta lo consolidaron como uno de los nombres principales del reguetón mainstream, aunque su corazón anhelaba volver a sus raíces en el rap. “LYKE MIKE” llegó en 2021, cargado de versos introspectivos y palpitantes ritmos de trap y drill. Temas como “Mírenme Ahora” y “Pin Pin” mostraron a Towers en la cima de su juego como compositor, manteniéndose fiel a su visión artística y narrativas complejas sin depender de estribillos pop pegadizos.
El 23 de marzo de 2023, Myke lanzó su largamente esperado cuarto álbum de estudio, “LA VIDA ES UNA”. Este proyecto de 23 pistas encuentra al cantautor reintroduciéndose en una nueva era, llevando a sus oyentes en un viaje sonoro a través de música globalizada que incluye alt-pop, afrobeat y reggae. El álbum incluye los exitosos sencillos “MI DROGA”, que Myke interpretó en los Latin American Music Awards 2023, y “ULALA” ft. Daddy Yankee, que alcanzó el número 1 en la lista Latin Airplay y que Myke interpretó en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon y Good Morning America. LA VIDA ES UNA ha acumulado más de 200 millones de reproducciones de todos los tiempos solo en Spotify.
En 2024, Towers recibió cuatro nominaciones en los Latin American Music Awards 2024, incluyendo Canción del Año, Canción Latina Global del Año, Mejor Canción - Urbana, y Mejor Colaboración - Urbana por “LALA” y “Borracho y Loco” con Yandel. En abril de este año, Towers lanzó “LA FALDA (Tiësto Remix)”. La versión original de la canción marcó su cuarto número uno en la radio latina de EE.UU. y está certificada 2x Platino por la RIAA. “LA FALDA” continúa en las listas con más de 292 millones de reproducciones en Spotify, clasificada en el puesto 30 a nivel mundial. Towers también lanzó su primer sencillo de su próximo álbum con Bad Bunny, donde unieron fuerzas para “ADIVINO”, una poderosa colaboración que promete cautivar las listas de éxitos en todo el mundo.
Melocos regresa a la escena musical con 'NOA', su primer single de música inédita en casi una década. Con esta nueva canción, el grupo combina lo mejor del pop con toques urbanos y una letra que invita a disfrutar de la vida y el presente. 'NOA', producida por Tato Latorre, muestra la madurez y versatilidad de Melocos, integrando elementos frescos y actuales a su estilo inconfundible. La letra, apta para todos los públicos, aborda temas cotidianos y universales que conectan directamente con el oyente.
'NOA' es una canción que contagia alegría y optimismo, invitando a bailar y a transportarse a un estado de “buen rollo”. Con este single, Melocos no solo retoma su carrera con fuerza, sino que también nos muestra su evolución y habilidad para fusionar géneros, manteniendo su esencia pero integrando nuevos matices. 'NOA' refleja el camino recorrido desde sus inicios en 2007, con una producción cuidadosa que refuerza su mensaje de conexión y disfrute.
'NOA' ya está disponible en todas las plataformas de streaming, marcando un regreso que promete reconectar a Melocos con su público y llevar su sonido a nuevas audiencias. Este single es el inicio de una nueva etapa para el grupo, una etapa que promete emocionarnos y hacernos bailar.
La artista canaria Patricia Salma regresa con "Así de Bien", un tema que celebra la vida y la música con ritmos frescos y bailables. Después de explorar temas emocionales y profundos en sus anteriores sencillos, este nuevo trabajo marca un cambio de enfoque, llevando a su audiencia a una experiencia vibrante y alegre.
Con una carrera en constante evolución, Patricia debutó en 2021 con "No te atreves", una canción que destacó por su fuerza vocal y ritmos urbanos. En 2022, siguió con "No mereces verme así", un himno pop sobre el empoderamiento tras una relación tóxica. Su último trabajo, "Maldita ansiedad", una balada introspectiva acompañada de piano y violín, conectó profundamente con aquellos que lidian con la ansiedad. Ahora, con "Así de Bien", Patricia apuesta por un sonido más optimista, inspirado en las raíces musicales de su tierra natal, Canarias.
El nuevo single es una invitación a dejar atrás el drama y disfrutar el momento. Con influencias de la música de verbena, merengue y ritmos latinos, Patricia combina su característico estilo con un toque fresco que refleja su proceso creativo actual. Según la artista, este tema representa una vuelta a sus orígenes y a la alegría de vivir: "Ya le canté al desamor, a la carencia de un padre y a la ansiedad, ahora toca divertirse".
Disponible en todas las plataformas digitales, "Así de Bien" promete ser el himno perfecto para quienes buscan una conexión emocional a través de la música, pero también un motivo para bailar y celebrar.
Sigue a Patricia Salma en sus redes sociales para no perderte detalles de este nuevo lanzamiento y sus próximos proyectos.
Tras ganar el exitoso programa de Canal Sur Televisión “Se llama Copla” escucharemos a un Cristian renovado, fusionando la música flamenca con toques árabes. Este tema esta compuesto por el propio artista, producido por David Parejo. Además han participado en los coros las grandes voces de Sandra Valero (Representante de Eurovisión Junior 2023), Manuel Monje y Yeraima Campos.
BANDA SONORA DEL FILM CEMENTERIO DE COCHES. PRENOMINADO A LOS GOYA 2025. CALIFICADO A LOS PREMIOS FORQUE 2024.
120 selecciones y 30 premios en todo el mundo. 8 festivales calificadores a los Goya 2025 y 2 a los Oscars. Dirigido por Miguel Ángel Olivares, y que se encuentra disponible en prime video (A traves de Flixolé) y en Filmin. Considerado una de las joyas del cine Español, segun la Academia del cine de España ICAA.
ATRAVESANDO FRONTERAS deja un mensaje claro en contra del racismo. Defendiendo los derechos humanos.
Escenarios como las dunas de Punta Paloma, el mar de Tarifa y Lebrija son los elegidos por el equipo para representar esta dura historia en este videoclip. Lleno de emoción, sentimiento y verdad. Rodeado de arena blanca, en un desierto infinito, una madre y su hijo intentan buscar una vida mejor fuera de las fronteras de su Tierra.
Huyendo, enfrentándose a la dura realidad y el peligro para cruzar el estrecho de Gibraltar en busca de una nueva vida. Encontrándose con la cruda realidad en la que no siempre lo consiguen. A la misma vez la inocencia de los niños representan que no hay barreras en los mas jóvenes, no hay diferencia de color, clase, ni sexo. Niños de diferentes edades y distintas nacionalidades juegan y en su estado mas puro se puede apreciar perfectamente que no hay diferencias entre ellos. TODOS SON IGUALES.
Además Cristian estará rodeado de un coro de 30 niños. Alzando la voz por todos esos niños que necesitan ser escuchados, dejando este mensaje tan importante, en contra del RACISMO y el BULLYING
La joven artista argentina Ágata Mastrangelo, originaria de Buenos Aires, continúa explorando su pasión por la música con el lanzamiento de su más reciente single "No Soy de Esas". Con solo 22 años, Ágata está demostrando que su talento innato y su estilo fresco tienen el potencial de conquistar los corazones de su audiencia.
"No Soy de Esas" es una canción que combina una lírica emocional con un ritmo envolvente, transmitiendo la vulnerabilidad y fuerza de quien habla desde lo más profundo de su corazón. En sus versos, Ágata juega con la dicotomía de una relación pasada y los sentimientos que aún permanecen vivos, mostrando una conexión que trasciende las barreras del tiempo y las circunstancias.
La artista describe su música como el reflejo de lo que más disfruta hacer desde siempre. En este single, deja en claro su capacidad para conectar con el público, llevando a quienes la escuchan por un viaje de emociones intensas y sinceras.
Entre los versos más destacados de la canción se encuentran: No soy de esas, pero es que te pasas por frente y no niegas que de la mano de ella sigo siendo yo. Quien te enamoró, quien te dijo mi amor, mientras te lo toco, baby, el corazón.
Disponible ya en todas las plataformas digitales, "No Soy de Esas" marca un paso importante en la carrera de Ágata, consolidándola como una artista emergente que promete seguir sorprendiendo con su autenticidad y talento.
Para conocer más sobre Ágata y sus futuros proyectos, no dudes en seguirla en sus redes sociales y acompañarla en este emocionante camino musical.
Casero está de regreso con su tercer álbum estoy exagerando???, en el que habla sobre otorgar la dimensión adecuada a cada conflicto, ahondando en el indie rock contemporáneo con un estilo inconfundible. Producido por Bearoid y la propia artista, el tercer disco de la autora madrileña supone una evolución en el estilo al nos tenía acostumbrados, pero sin dejar atrás la temática y letras intimistas. Según la propia artista, este es el estilo que siempre ha querido hacer, pero hasta ahora no había "terminado de ponerse".
A menudo, los discos de Casero se estructuraban en torno a un sonido convincente y redondo, pero en estoy exagerando??? los arreglos finalmente han alcanzado la libertad en su mente. Así, el álbum está lleno de incursiones inesperadas entre la banda de rock adolescente y el bubblegum pop, dando espacio a la agresividad pero también a las reflexiones más alegóricas.
En cuanto a narrativa, Casero descentra su obra del conflicto en el amor romántico o de pareja: este nuevo trabajo explora otro tipo de problemáticas. La artista describe los últimos dos años como una etapa extraña en su vida, durante la cual se ha obsesionado con las formas en las que aborda las cosas. Así, estoy exagerando??? aborda diversos conflictos: consigo misma, entre lo que es y lo que quiere ser, entre lo que va a pasar y lo que le gustaría que pasase. También hay conflictos que no desea resolver. Para la artista, el disco se enfoca en aprender a dar la dimensión adecuada a una dificultad, algo en lo que admite no ser una experta.
El focus track del disco, titulado Cada superficie, aborda la supervivencia de la artista un piso compartido. Con ella, Casero utiliza la composición como mecanismo para evitar una conversación directa. La energía que desprende la canción sucede en contraste con la poca energía que ella misma tenía en ese momento.
Una vez más, la autora madrileña demuestra que posee la fórmula del pop perfecto y a la vez dota a sus canciones de una individualidad ecléctica, siempre manteniendo la esencia en sus limpias melodías y sus directos estribillos.
Sara Selina, la potente artista de música urbana y pop latino, presentó “Listen, Pt. 2”, una producción en la que cada canción proviene de “un lugar real, sin filtros”.
“Este EP trata sobre la diferencia entre simplemente escuchar a alguien y escucharlo de verdad. Soy alguien que valora profundamente ser escuchado y comprendido. Soy ese amigo al que la gente recurre porque saben que realmente escucharé”, afirmó Sara.
El nombre del EP se le ocurrió durante una larga conversación con su mejor amigo, mientras trabajaban en la portada.
“Nos dimos cuenta de que cada canción es un mensaje para cualquiera que esté dispuesto a escuchar de verdad. Cada letra y cada melodía proviene de un lugar real, nada edulcorado, sin filtros, sin tonterías”, añadió la cantautora.
La producción está compuesta por tres canciones. “Warda” (Hold My Hand), dedicada a todas las mujeres que quieren sentirse especiales y a todos los hombres que quieren saber cómo hacerlas sentir así; “Spiderman”, inspirada en sus experiencias y sueños sobre cómo debe sentirse el amor; y “Now UR Gone”, sobre la fe, la esperanza y el amor que mueven montañas.
“Las vibraciones de este EP son pequeños fragmentos de mi viaje, mezclando sonidos de todos los lugares en los que he estado y las ciudades que he llamado hogar. He incluido ritmos afro, pop, indie, soul y, lo más importante, mucha energía alegre que he recogido en el camino. Es una divertida mezcla de sonidos que es a la vez fresca”, indicó la artista nacida en Nueva York y criada en Panamá.
Sara Fares, conocida artísticamente como Sara Selina, actúa en español y en inglés. Como artista multifacética, encarna una creatividad ilimitada en la música, la escritura, la producción ejecutiva, la composición, el diseño de moda y la pintura.
Más allá de la música, Sara es una diseñadora de moda visionaria con su propia marca de alta costura y una pintora dedicada. Sus estudios en diseño de moda, negocios y psicología agregan profundidad a su arte, infundiendo su trabajo con temas de salud mental, psicología del color y conocimientos sobre el cerebro humano. Estas disciplinas, junto con su arte visual, son sus principales influencias a la hora de componer música y escribir letras, y la guían para capturar las emociones y complejidades de la vida.
Con tan solo 21 años, Don José, el joven artista gaditano que está revolucionando el panorama musical con su estilo único de flamenco urbano, presenta su más reciente single, "Cuando Me Bailas". Esta nueva canción fusiona la esencia del flamenco con los ritmos más actuales, reafirmando su posición como una de las promesas más destacadas del género.
Don José, nombre artístico de José Carlos Poveda, ha conquistado al público juvenil gracias a su carisma, talento autodidacta y su habilidad para crear música que conecta con diferentes generaciones. Desde la letra hasta la producción, todo en sus canciones lleva su sello personal, respaldado por su equipo de trabajo y su discográfica independiente, Poveda Music.
Además de brillar en la música, Don José ha demostrado su versatilidad al incursionar en el mundo de la moda, colaborando como modelo para marcas como Bluemarble Paris y Tacho Basic, que han trabajado con figuras como Maluma, Rosalía y Rauw Alejandro.
Éxitos anteriores como "Como Yo No Hay Dos Remix", "Pon Reggaeton" y "Quiero" han acumulado cientos de miles de reproducciones, consolidándolo como uno de los artistas más populares en plataformas digitales. Ahora, con "Cuando Me Bailas", Don José busca llevar su propuesta artística a un nuevo nivel, fusionando tradición y modernidad en un tema que promete hacer vibrar tanto a los amantes del flamenco como a los seguidores de los ritmos urbanos.
El single ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para conocer más sobre Don José y sus próximos proyectos, puedes seguirlo en sus redes sociales.
Celeste Sanazi, una de las artistas emergentes más auténticas y versátiles de la escena musical, vuelve con su nueva canción "Inevitablemente". Este tema representa una nueva fase en su carrera: su primer sencillo dedicado al amor puro, en el que destaca la magia y la conexión genuina que pueden nacer entre dos personas. Con la frescura del Bossa Pop, el tema promete llevar a los oyentes en un viaje de emociones sinceras y envolventes.
Inspirada en una conexión personal profunda, "Inevitablemente" revela el lado positivo de la misma historia de amor que inspiró su éxito anterior "Sin Mí", mostrando así los dos lados de una misma moneda: la del amor en todas sus facetas. Celeste comparte: “Este tema nació de una necesidad de expresar lo mágico y correspondido del amor, esa intimidad que te hace fluir en conexión pura”. Con la unión como co-compositor Jerónimo Romero y producido por Sapo Music, la canción mezcla elementos de Bossa Pop y culmina con un solo de saxo que transporta al oyente, entre el fuego y la calma que caracterizan el romance.
El proceso de grabación fue, en palabras de Celeste, “una inmersión en el personaje y la historia de amor que inspiraron la canción.” Con cada nota, la cantante busca compartir la verdad de sus emociones, reviviendo en cada toma la conexión que le dio origen. Este sencillo también representa para Celeste un reto creativo: “La misma persona que me inspiró sentimientos complejos también me dio la oportunidad de expresar algo tan íntimo y sincero como este amor”, explica.
"Inevitablemente" destaca no solo por ser un tributo al amor, sino por su fusión de géneros y estilos únicos que Celeste ha logrado en su universo musical. “Quisimos crear algo íntimo, que a la vez se siente fresco y auténtico,” comenta la artista sobre el Bossa Pop que predomina en la canción. Esta mezcla de géneros es una invitación para sus seguidores a descubrir un lado más cálido de su música, que seguirá explorando en sus futuros lanzamientos.
Con “Inevitablemente”, Celeste Sanazi espera que sus seguidores encuentren en la canción un refugio de verdad y emoción, y que puedan cantarla a todo pulmón o dedicarla en los momentos especiales. Además, la artista planea cerrar el año con una serie de sorpresas para sus fans, incluyendo un videoclip en proceso de producción y un show especial para celebrar el crecimiento de su carrera y la diversidad de su propuesta artística.
Celeste Sanazi se ha consolidado como una artista comprometida con transmitir autenticidad a través de su música. Cada uno de sus lanzamientos ofrece a los oyentes una historia y una experiencia únicas, convirtiéndose en un referente de la música contemporánea que mezcla lo emocional y lo innovador.
El reconocido coreógrafo internacional LaVelle Smith Jr., conocido por su trabajo con artistas como Michael Jackson, Beyoncé, Rihanna y Lenny Kravitz, visitará Málaga el próximo domingo 24 de noviembre de 2024 para una jornada inolvidable.
La cita tendrá lugar en la Escuela Superior de Formación EVAD (C/Marea Baja, 3, Málaga), donde Smith Jr. ofrecerá clases de baile para todos los niveles, desde amateur hasta profesional, además de una ponencia especial en la que compartirá su experiencia trabajando con las mayores estrellas del mundo.
El evento, organizado en colaboración con el productor musical Timmy Ropero, creador de la banda sonora del documental sobre Smith Jr., The Man Behind the Dance, promete ser una oportunidad única para aprender, inspirarse y conocer de cerca a un artista legendario.
Horarios del evento:
- 11:00-12:15: Nivel inicial/amateur - 12:30-13:45: Nivel medio - 15:00-16:15: Nivel profesional - 17:00-18:15: Ponencia con LaVelle Smith Jr. (Invitado especial: Timmy Ropero)
Reserva obligatoria: Contacta a través de Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. o @saradelpino8
No te pierdas esta oportunidad única para bailar, aprender y fotografiarte con el coreógrafo de éxitos como "Crazy in Love" de Beyoncé o "Dangerous" de Michael Jackson. Plazas limitadas.
Después de dos décadas alejados de los escenarios como grupo, Los Caños anuncian su esperado regreso con un concierto único en Sevilla. La cita será el próximo 14 de marzo de 2025 en el Cartuja Center, y las entradas estarán disponibles en CARTUJACENTER.COM a partir del 15 de noviembre. Esta reunión promete ser un emotivo viaje para sus fans de siempre y una oportunidad para revivir las canciones que marcaron una generación.
El icónico trío andaluz, formado por Kiko, Juande y Javi, ha decidido celebrar el 25 aniversario de su fundación con un concierto que revivirá el estilo propio y revolucionario que los catapultó al éxito a principios de los años 2000. “La idea de volver a juntarnos de nuevo es para hacer un concierto único, tocar todas esas canciones que marcaron a toda una generación de jóvenes en nuestro país y que revolucionaron el pop andaluz,” explica el grupo, que asegura que la química entre los tres integrantes fue palpable desde el primer momento.
El regreso de Los Caños será un espectáculo pensado para complacer a los fans que durante años esperaron esta reunión. “Volver a subir a un escenario juntos es lo que se merece el público, el mismo público que no tuvo oportunidad de despedirse de Los Caños sobre un escenario… Se lo debíamos a nuestros fans” destacan. Durante el concierto, se mantendrán los elementos clásicos y característicos de sus directos, pero con arreglos actuales que invitarán al público a cantar y bailar como si estuvieran escuchando esos temas por primera vez.
Con más de un millón de discos vendidos y varios discos de Oro y Platino, Los Caños conquistaron el panorama musical español con éxitos que aún resuenan en la memoria de sus seguidores. Su álbum debut, “Los Caños” (2000), fue seguido por “Agua de luna” (2002), “Los locos somos así” (2003) y “Lo mejor de Los Caños” (2005), una recopilación con grandes éxitos y colaboraciones. Además, en 2001 fueron reconocidos con el Premio Amigo al artista revelación en España y el premio al artista andaluz del año, consolidándose como un fenómeno musical en todo el país.
Desde la separación de Los Caños, cada integrante ha seguido su propio camino en la música. Kiko inició un exitoso proyecto junto a su hermana Shara, formando Kiko y Shara, y logrando nuevamente un gran éxito en el panorama musical. Con esta nueva etapa, Kiko no solo marcó un camino lleno de éxitos dentro de un estilo propio, sino que consolidó dos proyectos distintos que marcaron a una generación.
Por su parte, Javi se trasladó a Suiza, donde ha continuado componiendo y apoyando a nuevos talentos en la industria musical, mientras que Juande ha seguido muy vinculado a la música, su pasión, viviéndola muy de cerca desde la gestión de proyectos relacionados con la música en directo.
Este concierto único en el Cartuja Center será una oportunidad irrepetible para vivir en directo los grandes éxitos de Los Caños, con un repertorio que promete ser un recorrido emotivo por los temas que los hicieron leyenda del pop andaluz. Las entradas estarán a la venta el próximo 15 de noviembre, y se espera que sean un éxito entre quienes han soñado con volver a ver a Los Caños juntos sobre el escenario.
