El dúo venezolano 3AM regresa con un nuevo sencillo titulado “FCK DAT”, una canción que se mueve entre los ritmos afro-tropicales y el latin hip hop, con un mensaje claro y directo: una declaración de amor que invita a una mujer a mostrarse sin filtros, a ignorar las críticas externas y a recordar que tiene en sus manos la llave de un corazón dispuesto a esperar por ella.

El videoclip oficial, grabado en Alicante, con localizaciones que incluyen la isla de Tabarca y Calpe, vuelve a reunir a 3AM con Lola Lolita, una de las influencers españolas más destacadas de la generación Z. Su participación se alinea con el mensaje del tema, representando la valentía de no dejarse afectar por los comentarios negativos que abundan en redes sociales. Esta colaboración marca el segundo videoclip en el que Lola aparece junto a los hermanos, y curiosamente ambas canciones comparten un mismo eje: están dedicadas a una mujer. En esta ocasión, se suma también la hermana menor de Lola, Sofía Surferss, quien además de ser un referente digital es autora publicada.

En su letra, 3AM transmite un mensaje de aceptación total, dejando claro que ella no necesita cambiar nada porque ya es perfecta como es. Con versos como “guárdalos, los besos que tú nunca me diste, ma, quédatelos… si espero por ti no perderé, ma, tú me tienes loco”, los artistas ponen de manifiesto su lado más romántico y frontal, dispuestos a luchar por la persona que aman sin reservas.

“FCK DAT” es un tema vibrante que combina la frescura de los ritmos afro con la contundencia del hip hop y la esencia melódica que caracteriza al dúo, demostrando una vez más la versatilidad de 3AM. Su capacidad para moverse entre géneros sin perder autenticidad les permite crear canciones que funcionan tanto en la pista de baile como en momentos más íntimos, logrando conectar con un público diverso que busca historias personales y memorables en la música.

Con este lanzamiento, los hermanos Christian y Richard Bermúdez siguen consolidando la expansión global de su proyecto, llevando su propuesta artística a nuevos territorios y sumando colaboraciones inesperadas que refuerzan su lugar en la escena internacional.

El camino de 3AM ha sido constante y sólido: con dos discos de estudio, Lluvia: Rain City Vol. 2 (2024) y FORAJIDOS (2025), junto a dos EP, Rain City (2022) y Satus (2023), acumulan millones de reproducciones en plataformas digitales, superando los dos millones de oyentes mensuales en Spotify y más de un millón de suscriptores en YouTube. Han sido reconocidos con una nominación a los Latin Grammy 2024 como compositores, además de haber ganado el título de Artista Revelación en los Premios Pepsi Music 2022. Su trayectoria incluye colaboraciones con artistas de renombre como Danny Ocean en “Emeycé”, Beret en “Olvídala”, Khea en “Aquí Sigo” y Yami Safdie en “Una Canción Bonita”.

Con una esencia que parte del hip hop y se fusiona con trap, pop y R&B, 3AM ha sabido transformar sus vivencias personales en canciones cargadas de emociones crudas y narrativas sinceras. En FORAJIDOS exploraron sonidos como el country, mientras que en su sencillo “Diablah” apostaron por un estilo más bailable y urbano. Entre sus temas más exitosos se encuentran “Por ti”, “Una rosa” y “Siempre”, que han acumulado millones de reproducciones y conquistado a oyentes en América Latina, España y Estados Unidos. En particular, “Por ti” alcanzó posiciones destacadas en las listas virales de Spotify en más de diez países.

Con “FCK DAT”, 3AM no solo presenta un nuevo capítulo en su carrera, sino también un recordatorio de que la autenticidad y el amor sin condiciones siguen siendo su sello más fuerte, un mensaje que conecta con la nueva generación y refuerza su posición como uno de los dúos más versátiles e influyentes de la escena musical actual.

La cantautora Blanca Vergara une su sensibilidad artística con Félis en el lanzamiento de “Acuérdate de mí”, un single cargado de melancolía, dulzura y poesía que nos invita a revivir esos amores que parecen no querer terminar nunca. La canción llega como un suspiro musical que captura el instante efímero de un verano que se desvanece, dejando tras de sí recuerdos imborrables y promesas de volver a encontrarse.

Con un estilo cercano y confesional, Blanca construye una narrativa en la que lo cotidiano se transforma en algo universal: el final de una estación se convierte en metáfora de un adiós que no se quiere aceptar. Su voz, acompañada por la colaboración de Félis, se desliza sobre una producción delicada que combina frescura y emotividad, generando un ambiente íntimo que conecta de inmediato con el oyente.

“Acuérdate de mí” gira en torno a la idea de las despedidas y los reencuentros, de la nostalgia por un amor que no se extingue a pesar de la distancia. Con versos como “Acuérdate de mí, cada vez que pases ahí, no te olvides de la promesa que hicimos”, la canción se convierte en un himno a la memoria compartida y a la esperanza de que el destino vuelva a unir caminos.

El tema refuerza la identidad artística de Blanca, que con un guiño irónico suele decir que probablemente esté escribiendo canciones a quienes le causan hasta la más mínima inconveniencia, pero que logra transformar esas experiencias en piezas cargadas de honestidad y belleza. En “Acuérdate de mí”, esa sensibilidad se entrelaza con la aportación de Félis, dando como resultado una pieza sincera, envolvente y conmovedora.

“Acuérdate de mí” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Blanca Vergara y Félis, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

La cantautora gipuzkoana Maria Amolategui continúa construyendo el camino hacia su primer álbum con el lanzamiento de “Días”, el tercer y último adelanto de Equilibrio, un trabajo que verá la luz en octubre y que promete consolidarla como una de las voces más honestas y personales de la nueva escena musical.

“Días” es una canción que explora la montaña rusa de emociones que atraviesa la vida cotidiana, con la certeza de que no todos los días son iguales, ni tienen por qué serlo. Hay jornadas en las que todo fluye con fuerza y otras en las que cuesta más avanzar, y Amolategui refleja esa dualidad con ironía, sensibilidad y autenticidad. El tema se convierte en un homenaje a lo humano, a lo imperfecto y a la vitalidad de seguir adelante pese a las dificultades.

En lo musical, el sencillo fusiona la frescura del pop con la esencia del cantautor, un sello distintivo en el estilo de la artista. Con un bajo rítmico y contagioso, percusiones marcadas y un ritmo animado, “Días” transmite una energía vibrante y dinámica, pensada para conectar con el oyente desde la primera escucha.

El proyecto ha contado con un equipo de músicos de gran talento: Antxon Sarasua en la coproducción y el piano, Dani Venegas en la guitarra, Fernando Neira en el bajo y Karlos Arancegui en la batería. La mezcla corrió a cargo de Toni Brunet, aportando el pulido final a un tema que se siente cercano y vital.

Con este estreno, Maria Amolategui cierra la etapa de adelantos de Equilibrio, un disco concebido como una propuesta íntima y versátil que busca capturar las emociones más sinceras con un sonido contemporáneo. Tras los éxitos de “Equilibrio” y “Abrázame”, “Días” reafirma su capacidad de escribir canciones que reflejan lo real y cotidiano, con una voz propia y cada vez más reconocible.

“Días” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. 

El artista británico-chipriota A!MS acaba de lanzar su esperado álbum “PEAK SEASON”, una obra que marca un antes y un después en su carrera musical. Con la participación de figuras internacionales como Julian Marley, ArrDee, Ramz y otros grandes colaboradores, el disco introduce oficialmente un nuevo género bautizado como Global Street Sound, una fusión ecléctica que refleja la rebeldía del hip hop y el UK garage, mezclada con las raíces mediterráneas y la herencia chipriota, libanesa e italiana del artista.

A!MS describe el Global Street Sound como una propuesta para los creadores de hoy: influencers, streamers, coleccionistas y visionarios que buscan ir más allá de las etiquetas tradicionales de la industria. “Es un género que rompe los límites que otros intentan imponer, donde la música es atemporal, el arte no tiene barreras y el poder vuelve a estar en manos de la gente”, afirma el cantante.

El álbum, producido junto al prestigioso dúo Cool & Dre, cuenta también con la participación de grandes nombres de la producción como Antaeus, Michelin Shin y Golden. Entre los nueve temas destacan “Light & Love”, un poderoso mensaje de unión y esperanza interpretado junto a Julian Marley, Antaeus y Hypertone, y “Need Somebody”, una colaboración con ArrDee que contagia energía afrobeat y se perfila como uno de los himnos del proyecto.

Grabado en Chipre, país que A!MS define como un “desierto de la industria musical”, “PEAK SEASON” nació lejos del bullicio de Londres, en un entorno que le permitió encontrar un sonido auténtico y sin influencias externas. Tal y como Bob Marley encontró en Jamaica su refugio creativo, A!MS ha hecho de Chipre un santuario musical desde el que lanza una propuesta con vocación universal.

El lanzamiento llega acompañado por la celebración de los ya icónicos Wave Fests en el WaterWorld WaterPark de Ayia Napa, donde A!MS tiene su base actual. Este verano, los asistentes disfrutarán de actuaciones de artistas como ArrDee, Lil Pump, B Young, Dappy, Oxlade, Ramz, Wiley, ZieZie y del propio A!MS. Con el sistema de sonido más grande del Mediterráneo y el reconocimiento del Travellers’ Choice Award de TripAdvisor, el festival se consolida como una experiencia multisensorial única.

Con “PEAK SEASON”, A!MS no solo firma su mejor trabajo hasta la fecha, sino que inaugura un nuevo movimiento sonoro con el que busca conectar a oyentes de todo el mundo, rompiendo fronteras y demostrando que el próximo gran artista global puede nacer en cualquier lugar.

“PEAK SEASON” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarlo, compartirlo y añadirlo a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de A!MS, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

Lorenzo, artista madrileño emergente y excepcionalmente versátil, presenta “Tu Peor Enemigo”, un single que confirma su afinidad natural por el rock y el pop y demuestra que está hecho para esos terrenos sonoros. El tema, de marcada carga sentimental, deja florecer sin tapujos lo que el artista piensa y siente: una advertencia íntima a quien amenaza con convertirse, por sus actos, en el rival más peligroso de su propia historia de amor. Con una interpretación melódica que rompe esquemas y aporta dinamismo, “Tu Peor Enemigo” llega con una energía que engancha desde la primera escucha.

La canción construye una narrativa de confrontación emocional y orgullo herido. Lorenzo canta sobre la desconfianza y la traición, admitiendo el miedo pero negándose a ser un títere: “No negaré que tengo miedo / A cien están mis nervios / Pero no seré tú muñeco / Yo soy dueño, no siervo”. La letra avisa con determinación: si cae, no lo hará en soledad, y quien lo provoque tendrá que asumir que “puedo ser tu peor enemigo”. Esa mezcla de vulnerabilidad y firmeza convierte el tema en una declaración honesta que conecta con cualquiera que haya sentido que su amor se tambalea.

El single ha sido producido y mezclado por Jorge Blanco, quien aporta pulcritud y potencia a la propuesta sonora de Lorenzo, manteniendo el equilibrio entre el espíritu rockero y la melodía pop que caracteriza al artista. Aunque el videoclip oficial aún está por salir, desde el sello y la distribución —Ritmo Urbano Agency— aseguran que no defraudará; la expectativa es alta entre los seguidores que ya sienten que este lanzamiento puede marcar un salto en la carrera del madrileño.

Musicalmente, “Tu Peor Enemigo” se mueve con soltura entre guitarras incisivas y una base rítmica que sostiene la voz melódica de Lorenzo, generando un contraste emocionante entre la letra combativa y una melodía que invita tanto a corearla como a sentirla en primera persona. El proyecto muestra a un artista que domina el terreno emocional sin perder la contundencia sonora: un creador que entiende que la música puede ser refugio y arma a la vez.

Con este single, Lorenzo reafirma su identidad artística: obligado por vocación a explorar el rock y el pop, demuestra que su talento encaja de forma natural en ambos mundos. “Tu Peor Enemigo” no es solo una canción; es una postura emocional, una advertencia apasionada y un tema que promete resonar en escenarios y listas por su honestidad y fuerza.

Tu Peor Enemigo ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Lorenzo, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

El artista urbano DICE (@diceoficial_) continúa consolidando su nombre en la escena musical con el estreno de su nuevo sencillo “Pa’ Que”, una propuesta fresca y atrevida que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales junto a su visualizer oficial en YouTube. Con este lanzamiento, el joven talento demuestra nuevamente su capacidad para reinventarse dentro del género urbano y proyectar una identidad artística sólida que lo sitúa entre las promesas más relevantes del panorama actual.

“Pa’ Que” destaca por su fusión de reggaetón melódico con influencias del afrobeat y matices de sonidos caribeños, logrando un tema versátil que conecta tanto con quienes buscan música bailable como con quienes disfrutan de letras cargadas de matices emocionales. La canción aborda la historia de una relación marcada por la indecisión y el deseo, en la que el protagonista cuestiona las intenciones de su pareja, moviéndose entre la pasión y la duda. Esa tensión se convierte en el hilo conductor de la narrativa, haciendo que el oyente se identifique fácilmente con la situación que plantea.

La producción juega un papel esencial en este nuevo trabajo. Con un beat envolvente de tintes oscuros y minimalistas, la base rítmica contrasta de manera sutil con la cadencia melódica de la voz de DICE, que aporta intensidad y frescura a la interpretación. Este equilibrio logra una propuesta sonora moderna y dinámica, capaz de resonar tanto en la pista de baile como en la experiencia íntima de quien escucha con atención sus versos.

Más allá de su sonido, “Pa’ Que” también refleja el momento artístico en el que se encuentra DICE: un camino de exploración y evolución donde la autenticidad sigue siendo su sello personal. El artista ha sabido nutrirse de distintas influencias, adaptarlas a su propio estilo y crear piezas con personalidad, lo que lo ha llevado a ser reconocido como una de las voces emergentes con mayor proyección en el género urbano. Su disposición a experimentar sin miedo le permite expandir fronteras musicales y llegar a públicos cada vez más diversos.

En su trayectoria reciente, DICE ha trabajado con productores de renombre como Gangsta, con quienes ha construido un sonido pulido y competitivo dentro de la industria. Su crecimiento no solo se percibe en la calidad de sus lanzamientos, sino también en la recepción del público, que lo respalda con entusiasmo en cada estreno. Con “Pa’ Que”, refuerza esa conexión con sus seguidores y abre la puerta a nuevas etapas de experimentación musical que prometen seguir elevando su carrera.

El visualizer oficial de “Pa’ Que”, ya disponible en el canal de YouTube de DICE, acompaña la propuesta con una estética envolvente que potencia el carácter del tema y le da un valor añadido a la experiencia auditiva. De esta manera, el artista no solo ofrece un sencillo atractivo en lo sonoro, sino también una pieza audiovisual que refuerza su visión artística y su compromiso con cada detalle del proyecto.

Con este nuevo lanzamiento, DICE se reafirma como un talento emergente que está construyendo un camino sólido dentro de la música urbana, aportando frescura, autenticidad y un estilo propio que lo diferencia. “Pa’ Que” es la confirmación de que su crecimiento es constante y que su nombre seguirá resonando con fuerza en los próximos meses.

“Pa’ Que” ya está disponible en todas las plataformas digitales, y su visualizer oficial puede disfrutarse en el canal de YouTube de DICE.

El productor ATK Epop vuelve a sorprender con el lanzamiento de Conexión, un sencillo synth-pop embriagador que reúne las voces de Álvaro Sanz y Amaia Pop en un dueto que suena a destino escrito en las estrellas. La canción, con arreglos de guitarra a cargo de Davi Sanz, combina melodías ochenteras con una producción moderna y luminosa, dando forma a un viaje sonoro que evoca noches estrelladas, vínculos invisibles y amores que trascienden lo terrenal.

Conexión explora la idea de ese lazo intangible que une a dos almas, plasmado en versos cargados de poesía como “Lo veo claro en tus ojos, son como un reflejo de mi alma” o “No es casualidad que seamos tú y yo, lo noto al escuchar los latidos de tu corazón”. El estribillo se convierte en un mantra hipnótico: “Una conexión que lo trasciende todo”, un recordatorio de que existen encuentros que van más allá de la lógica.

Las voces de Álvaro Sanz y Amaia Pop se entrelazan con un equilibrio perfecto entre fuerza y delicadeza, potenciando la narrativa de conexión cósmica que propone el tema. A su vez, las guitarras etéreas de Davi Sanz aportan calidez y un matiz orgánico que complementa de manera exquisita la base electrónica creada por ATK Epop. El resultado es una producción que logra ser nostálgica y futurista al mismo tiempo, con claras referencias al synthwave retro pero con un pulso contemporáneo que la acerca al público actual.

En Conexión, ATK Epop demuestra nuevamente su capacidad para reinventarse, combinando sonidos que dialogan entre épocas y estilos, y construyendo una atmósfera que transporta al oyente a un universo donde lo espiritual y lo terrenal se funden en un mismo latido. La canción es, en esencia, una invitación a dejarse llevar por las fuerzas invisibles que nos unen y a creer en la magia de lo inevitable.

Conexión ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de ATK Epop, Álvaro Sanz y Amaia Pop, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

La cantante y compositora británica Mimi Webb vuelve a sorprender con el lanzamiento de su nuevo single “Narcissist”, una canción que combina la fuerza de su voz magnética con la sinceridad emocional que caracteriza su estilo. Este tema forma parte de su esperado próximo álbum “Confessions”, con el que la artista busca mostrar una faceta aún más personal y vulnerable de su universo creativo.

Originaria de Canterbury, Mimi Webb ha construido una carrera marcada por una autenticidad que la ha posicionado como una de las voces más prometedoras del pop actual. Inspirada en artistas como Amy Winehouse, Emeli Sandé y Sam Smith, comenzó a escribir sus propias canciones a los 13 años, plasmándolas en diarios antes de aprender a tocar la guitarra. Su formación se consolidó en el prestigioso BIMM [British Institute of Modern Music], y en 2019 firmó con Epic Records, iniciando así un camino que la llevaría rápidamente a la escena internacional.

Con el lanzamiento de su primer sencillo “Before I Go” en 2020, Mimi captó la atención del público global. Apenas un año después, su EP debut Seven Shades of Heartbreak confirmaba su ascenso, acompañado de éxitos como “House on Fire” y “Good Without”. La artista se convirtió en la primera cantante británica desde Dua Lipa en 2017 en colocar dos temas en el Top 15 del Reino Unido antes incluso de estrenar su álbum debut. A día de hoy, Mimi Webb acumula más de 730 millones de streams a nivel mundial, ha recorrido escenarios en diferentes países y ha recibido elogios de medios como British Vogue, Rolling Stone, Harper’s BAZAAR, Billboard y CLASH. Además, su talento la ha llevado a presentarse en programas icónicos como The Tonight Show Starring Jimmy Fallon y ELLEN.

“Narcissist” se inscribe dentro de esa trayectoria brillante, pero también marca un paso más hacia la consolidación de su identidad musical. Con un sonido pop fresco y envolvente, la canción refleja la intensidad emocional que Mimi es capaz de transmitir con cada interpretación, haciendo de su honestidad un sello inconfundible que conecta con millones de oyentes alrededor del mundo.

“Narcissist” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Mimi Webb, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

La cantante canaria Eva Ruiz presenta la versión en acústico de su exitoso single “Mala”, un lanzamiento que revela una faceta más íntima y vulnerable de la artista. Con esta nueva interpretación, Eva despoja la canción de adornos para dejar al descubierto la fuerza de su voz y la profundidad de una letra que refleja sus vivencias, consolidando su estilo único dentro del panorama musical español.

Reconocida como una de las artistas más deslumbrantes surgidas en España en los últimos años, Eva Ruiz ha sabido conectar con el público gracias a una calidez vocal que transmite sentimientos auténticos y cercanos. Criada en las Islas Canarias, sus canciones nacen de experiencias personales que hablan de amor, independencia y crecimiento, convirtiéndose en relatos sinceros que resuenan en toda una generación.

Influenciada por el R&B y el soul, Eva imprime en su música un carácter delicado pero poderoso, con matices dulces y conmovedores que transportan al oyente a su universo creativo. Con “Mala” en versión acústica, logra un retrato sonoro honesto y directo, que permite a su público conectar aún más con la esencia de la canción y con su manera de entender la vida y el arte.

La propuesta refuerza la identidad de Eva Ruiz como una joven artista española capaz de mostrar tanto fuerza como fragilidad, y de proyectar un mensaje en el que muchas personas pueden reconocerse. Su música no solo entretiene, sino que también inspira, acompañando con sensibilidad a quienes la escuchan.

“Mala” en su versión acústica ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Eva Ruiz, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

Tras el impacto de Sangre, donde exploraba los amores imposibles y la atracción por lo prohibido, el artista mexicano Chitu regresa con un nuevo capítulo de su universo sonoro: Placer, un tema que irradia erotismo, oscuridad y un magnetismo casi hipnótico. Con una fusión poderosa de pop gótico, rock oscuro y beats electrónicos, la canción se convierte en una experiencia sensorial diseñada para atrapar desde el primer segundo, un verdadero conjuro en forma de música que transforma el deseo en obsesión.

“Placer es la canción más erótica y carnal que he escrito. Habla de esa atracción tan intensa que se vuelve un embrujo. Quería que los oyentes sintieran fuego, que se dejaran envolver por sus propios deseos”, explica el propio artista, dejando claro que este lanzamiento representa un paso más profundo en su búsqueda creativa.

El sencillo revela un matiz inédito dentro de su propuesta: el erotismo llevado al extremo y convertido en relato oscuro, un juego entre lo emocional, lo carnal y lo paranormal que es ya sello distintivo de Chitu. Sus letras alternan entre susurros sensuales y explosiones de pasión, dibujando un paisaje donde la atracción consume y arde con intensidad, como lo resume una de sus frases más potentes: “Vendo mi alma por un poco de tu amor”.

El universo de Placer no se limita a lo sonoro. El videoclip oficial, cuyo estreno se anunciará próximamente, promete un ritual visual repleto de fuego, cadenas y simbolismos oscuros, donde no faltará la figura del “gato brujo”, criatura emblemática que acompaña el imaginario del artista. En directo, Chitu planea trasladar esta estética a sus presentaciones, que dejarán de ser simples conciertos para convertirse en experiencias inmersivas, casi como un hechizo compartido con el público.

Con este lanzamiento, Chitu confirma que su obra es un entramado narrativo en constante evolución, donde cada canción representa un capítulo distinto dentro de un mismo universo. Sangre fue la herida, Placer es el deseo, y lo que viene seguirá expandiendo su mundo de oscuridad, magia y rock que lo ha posicionado como una de las propuestas más singulares y arriesgadas de la escena alternativa.

Chitu se define por mezclar música, fantasía y elementos paranormales para crear un estilo único que seduce a sus seguidores. Su propuesta artística combina letras cargadas de simbolismo, una estética gótica inconfundible y un sonido que transita entre el pop, el rock y lo electrónico, siempre con la intención de tocar fibras profundas y despertar emociones intensas en quienes lo escuchan.

La artista americana-brasileña SAGEALINA vuelve a sorprender con el lanzamiento de su nuevo single “Sugah”, una canción vibrante que refleja la energía cósmica y la fuerza creativa que caracterizan su propuesta musical. Con una identidad única y una narrativa que conecta lo íntimo con lo universal, SAGEALINA se consolida como una de las voces emergentes más interesantes del panorama pop internacional.

“Sugah” llega con un poderoso videoclip que transporta al público a SAGE WRLD, un universo propio donde la artista invita a sus seguidores a sumergirse en su visión artística. El tema, que originalmente fue lanzado en septiembre de 2022 como un exclusivo NFT musical agotado en su primera edición, regresa ahora con un impulso global que busca honrar a sus primeros seguidores mientras abre las puertas a nuevos oyentes en todo el mundo.

Con influencias que atraviesan fronteras y géneros, SAGEALINA combina ritmos frescos, letras directas y una estética futurista que la distingue dentro de la escena pop actual. “Sugah” es un himno de empoderamiento y libertad, en el que la artista juega con la idea de la seducción, la independencia y la autenticidad, reforzando el mensaje de que la verdadera fortaleza está en mantenerse fiel a uno mismo.

Basada en Los Ángeles, la cantante y compositora americana-brasileña no solo trabaja en su música, sino también en experiencias inmersivas que conectan con su comunidad de fans, conocidos como la SAGE ARMY. A través de presentaciones en directo en TikTok Live junto a FLUXX, su productor y hermano, SAGEALINA ha creado un espacio interactivo que fusiona música, performance y cercanía con sus seguidores. Además, la artista prepara el camino hacia su primer álbum previsto para 2026, en el que desplegará todo su catálogo independiente y su visión global.

En “Sugah”, la potencia de la producción y la energía de la letra se unen para transmitir una sensación de celebración y resiliencia, reflejando la esencia de una artista que transforma sus experiencias vitales en canciones que invitan a bailar, reflexionar y dejarse llevar. Con este lanzamiento, SAGEALINA reafirma su misión de construir un mundo artístico propio donde la música, la identidad y la comunidad se entrelazan de manera única.

“Sugah” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de SAGEALINA, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

Después de conquistar al público español en 2018 con su participación en los Festivales del Orgullo Gay de Madrid y Barcelona, donde se consagraron como auténticos íconos LGBT+, JNS vuelve este 4 de febrero de 2026 a Madrid para ofrecer un concierto en la emblemática Sala del Movistar Arena. Un show que marcará un nuevo capítulo en su historia con el público europeo.

Con una trayectoria sólida que comenzó en los años 90 y éxitos atemporales como “Pepe”, “Enferma de Amor” y “Corazón Confidente”, JNS ha sabido reinventarse sin perder su esencia, conectando con nuevas audiencias sin soltar la mano de quienes crecieron con su música. Gracias a su fuerza y autenticidad, hoy son uno de los íconos más representativos del pop latino, especialmente dentro del público LGBT+.

Este regreso a España llega respaldado por el rotundo éxito que han tenido en los últimos años: más de 70 conciertos sold out en México y Estados Unidos, más de un millón de boletos vendidos, más de 100 millones de reproducciones acumuladas en plataformas digitales, y 20 Discos de Oro y Platino. Han conquistado algunos de los escenarios más emblemáticos de Latinoamérica, como el Auditorio Nacional, el Teatro Metropólitan y la Arena CDMX.

Tras haber ganado la cuarta temporada de “¿Quién es la Máscara?” (The Mask Singer) en México con los entrañables personajes de El Huacal, las integrantes de JNS están listas para reencontrarse con sus fans en una noche que promete ser inolvidable.

Como parte del show en Madrid, JNS presentará en vivo su más reciente sencillo, “Europa”, grabado en París, el cual ha superado las 900 mil reproducciones y más de 450 mil visualizaciones en YouTube, consolidando su proyección internacional y el cariño de su audiencia global.

El músico y compositor Olli R. presenta su nuevo single titulado “Viventi”, una propuesta fresca y llena de ritmo que refleja la influencia de grandes referentes de la música latina y, en especial, de Carlos Santana, a quien el propio artista reconoce como una de sus mayores inspiraciones. Con este lanzamiento, Olli R. reafirma su estilo personal, en el que combina su formación clásica con un espíritu creativo abierto a nuevos sonidos y emociones.

Nacido el 3 de abril de 1963, Olli R. descubrió desde muy joven su pasión por la música. Entre los 8 y 10 años tomó clases de piano, y ya a los 11 comenzó a componer sus propias piezas. Con tan solo 12 años escribió “Un èternel adieu”, una obra que marcó el inicio de su camino como creador. A los 20 años adquirió su primer teclado Sony, y con el tiempo sumó otros instrumentos como el Yamaha PSR, que lo acompañaron en su proceso de experimentación sonora.

Hace una década, Olli R. incorporó el teclado Yamaha más reciente a su estudio personal y se adentró en el mundo de la producción musical gracias al programa Audacity, que le permitió grabar y trabajar con múltiples pistas para dar forma a sus composiciones. Su constancia y pasión lo llevaron a compartir su obra en la plataforma Myownmusic, donde recibió valiosas críticas y consejos de músicos y productores, que le sirvieron para perfeccionar sus temas y desarrollar un estilo propio.

“Viventi” es el resultado de esa evolución artística: una canción con tintes latinos, guitarras vibrantes y una energía contagiosa que transmite alegría y vitalidad. En ella se puede sentir la influencia de la música de Carlos Santana, no solo en los arreglos, sino también en la manera en que Olli R. busca conectar con el oyente a través de la fusión entre técnica, sentimiento y pasión musical.

Con este lanzamiento, el artista demuestra que nunca es tarde para seguir creando, explorando y compartiendo música. Su carrera, marcada por la dedicación y la autenticidad, se enriquece ahora con un tema que invita a disfrutar, bailar y celebrar la vida.

“Viventi” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Olli R., estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

Carlos Rivera, uno de los artistas más queridos y respetados de la música en español, presenta su nuevo single “Alguien”, una poderosa balada en la que deja al descubierto la vulnerabilidad y el dolor más profundo que puede dejar una traición amorosa. Con su sello inconfundible de voz emotiva y composición honesta, el intérprete originario de Huamantla, Tlaxcala, entrega una canción que conecta con cualquiera que haya sufrido por amor.

En “Alguien”, Rivera narra la historia de una entrega absoluta que termina en desilusión. A través de versos crudos y cargados de sentimiento, describe cómo lo dio todo en una relación, solo para descubrir que había sido utilizado como un refugio temporal en el olvido de otro amor. El tema se convierte así en un testimonio de dolor, pero también en un espejo de la resiliencia emocional que caracteriza al artista, quien logra transformar las heridas en música capaz de conmover a miles de personas.

La letra, escrita desde una perspectiva íntima y confesional, refleja el contraste entre la ilusión de regalar un mundo lleno de amor y la amarga realidad de haber sido simplemente “alguien” en la vida de la otra persona. Rivera interpreta con intensidad cada estrofa, transmitiendo con su voz la desesperación de un corazón roto y la dignidad de quien, a pesar del sufrimiento, se mantiene fiel a sus sentimientos.

Este lanzamiento se suma a una carrera ejemplar construida a lo largo de más de dos décadas, en las que Carlos Rivera ha demostrado no solo su capacidad como cantante, sino también como compositor y actor. Desde su debut con el álbum Carlos Rivera hasta proyectos tan aclamados como Mexicano, El Hubiera No Existe, Yo Creo, Guerra, Leyendas, Sincerándome y ¿Qué Significa el Amor?, ha consolidado una trayectoria artística auténtica y profundamente emocional. Además, su paso por el teatro musical con más de mil funciones interpretando a Simba en El Rey León en México y España lo convirtió en un referente también en la escena escénica internacional.

“Alguien” confirma una vez más la capacidad de Carlos Rivera para conmover con cada nota y cada palabra, sumando un capítulo más a una obra que lo posiciona como uno de los artistas más completos y auténticos de su generación.

“Alguien” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Carlos Rivera, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

El artista Littus regresa con fuerza y emoción a la escena musical con su nuevo single titulado “Boca Incorrecta”, una canción que refleja la intensidad del desamor y el proceso de sanación personal tras una ruptura. Con una letra cargada de sinceridad, el tema explora las cicatrices emocionales que deja una relación equivocada y la transformación que surge del dolor.

“Boca Incorrecta” narra la historia de alguien que, en medio de la oscuridad, busca respuestas y encuentra en el silencio la mejor forma de protegerse. La metáfora de la “boca incorrecta” simboliza el amargo sabor de un amor que no corresponde, el desgaste emocional de besar los labios de la persona equivocada y el aprendizaje que nace de esas heridas. A lo largo de la canción, el protagonista se enfrenta a sus recuerdos, a las tormentas internas y a los fantasmas del pasado, hasta descubrir que, en su vulnerabilidad, reside también la fuerza para volver a levantarse. El resultado es un tema conmovedor que conecta de inmediato con cualquiera que haya sentido el peso de un adiós.

La trayectoria de Littus es la historia de un soñador que decidió apostar por su vocación. Nacido el 10 de junio de 1982, Carlos Campos —nombre real del artista— dejó su trabajo en 2015 para dedicarse plenamente a la música. Ese mismo año debutó con “Cincuenta Por Ciento”, producido por Juanma Leal y editado bajo el sello LoftMusic Records, con el que alcanzó el número 1 en ventas digitales en BeatPort e iTunes. Más tarde, en 2017, presentó “Te Vas”, de la mano del productor Noel Pastor Madueño, con quien también trabajó años después en “Sin Mirar”, un tema que lo acercó al pop urbano y cuyo videoclip contó con la participación de la actriz y modelo internacional Eli Tulian.

Con el respaldo actual de la discográfica Casete, sello mexicano que le ha abierto camino en Latinoamérica, Littus continúa expandiendo su propuesta musical hacia nuevos horizontes. Su estilo, siempre inspirado en el amor, el desamor, los sueños y las emociones humanas, lo ha convertido en un intérprete cercano y espiritual que conecta con el público a través de letras honestas y melodías cargadas de sensibilidad.

“Boca Incorrecta” es un nuevo capítulo en esa búsqueda constante de Littus por transformar sus vivencias en canciones universales. Con un sonido fresco y una narrativa íntima, este single se presenta como un himno para quienes buscan sanar tras una ruptura, recordando que incluso en la tormenta se puede encontrar la luz.

“Boca Incorrecta” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Littus, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

Tras un verano de conciertos por toda España, el dúo murciano Simétrica, formado por las hermanas Ángela y Johanna Murcia, regresa en septiembre con su nuevo single “De Fiesta”, un tema hyperpop con actitud, descaro y ritmo contagioso que mantiene la energía sonora y la personalidad de sus últimos trabajos, con los que el dúo ha estado muy presente en radios y televisión nacionales este año 2025.

La canción, producida en Odisey Ibiza por Pepe Bernabé y Karvel, y escrita por las propias Simétrica, formará parte del EP con el que Simétrica culminará este 2025, un proyecto que promete consolidar la identidad artística del grupo y abrir nuevas etapas antes de final de año.

En “De Fiesta”, las voces se alzan entre bases modernas y envolventes para narrar, con ironía y desparpajo, la ruptura definitiva con una relación que ya no tiene vuelta atrás. Con frases que se clavan de inmediato — “Con mis amigas de fiesta, perreando juntas para olvidar / todos los planes de mierda que hiciste conmigo y ya no haré contigo más”— el tema transforma el desamor en una fiesta entre amigas y la decepción en un grito de poder.

Con este nuevo lanzamiento, Simétrica reafirma su propuesta: un pop enérgico, joven y vibrante, que conecta con una generación que no se detiene a mirar atrás.

Ángela y Johanna Murcia, nacidas en Murcia en 1996, comenzaron su carrera musical a los 9 años, participando en concursos como “Ven a Cantar” y “Veo Veo”, donde su talento y carisma empezaron a brillar. A los 15 años fueron semifinalistas en “Tú Sí Que Vales”, un punto clave en su carrera que las llevó a crear el proyecto Simétrica y debutar con su primer single, “Ayer”, en 2016.

Desde entonces, el dúo ha evolucionado hacia un estilo enérgico y fresco, combinando pop y sonidos electrónicos que conectan con su audiencia. Simétrica ha llevado su música a escenarios de toda España, consolidándose en los ritmos fiesteros y contagiosos. También fueron elegidas por Pablo Motos para aparecer en “El Hormiguero” junto a Gloria Gaynor y su música ha formado parte de la banda sonora de los programas “La Isla de las Tentaciones” o “First Dates”.

En 2025 fueron seleccionadas por el jurado y el voto del público para ser unas de las artistas del cartel del Festival Brava Madrid donde actuarán ante más de 25.000 personas. Con una trayectoria marcada por la autenticidad y el espectáculo, las hermanas siguen conquistando al público, quien las vitorea como “Las reinas del baile”.

El canto del coquí, el murmullo del mar y la energía vibrante de Puerto Rico se transforman ahora en música a través de la voz y el talento de una de sus artistas más queridas y emblemáticas. Olga Tañón (@olgatanonofficial) acaba de estrenar “PR24SIETE”, el primer sencillo de su esperado álbum “PR24SIETE, Soy de Aquí”, una propuesta que combina innovación sonora, identidad cultural y un mensaje de orgullo y pertenencia.

El tema, ya disponible en todas las plataformas digitales, se presenta como una carta de presentación poderosa y fresca, en la que la llamada “Mujer de Fuego” une la fuerza del House Music con los ritmos tropicales latinos, dando vida a un sonido que resulta tan moderno como auténtico. Con su inconfundible energía interpretativa, Olga logra transformar este nuevo sencillo en un himno que celebra a Puerto Rico y su cultura, al tiempo que reafirma su propia versatilidad como artista.

“Este sencillo es la carta de presentación de todo el proyecto. Quise que fuera el reflejo de nuestra identidad, con sonidos modernos y el corazón de nuestra cultura. Es música hecha para unir y para recordarnos quiénes somos”, expresó la cantante, subrayando la importancia de este lanzamiento dentro de su carrera. Cada compás de “PR24SIETE” está cargado de símbolos que evocan raíces, tradición y orgullo, convirtiéndose en el hilo conductor del álbum que está por llegar.

“PR24SIETE, Soy de Aquí” no es solo un álbum: es un proyecto concebido como una gran celebración de lo puertorriqueño, una invitación a reconocernos y compartir, a través de la música, la alegría de ser y pertenecer. La propuesta innova al entrelazar la frescura electrónica del House con la calidez de los ritmos tropicales, generando un lenguaje musical que, sin perder vigencia, rinde homenaje a la esencia cultural de la isla. El concepto del “24SIETE” resalta la idea de vivir y sentir Puerto Rico en todo momento, cada día de la vida, sin pausas ni excepciones.

Olga Tañón, con una trayectoria marcada por éxitos, premios y reconocimientos internacionales, sigue demostrando que su música evoluciona con los tiempos sin dejar atrás la pasión y autenticidad que la caracterizan. Su capacidad de reinventarse artísticamente le permite ofrecer un proyecto que no solo conecta con sus seguidores de siempre, sino que también atrae a nuevas generaciones deseosas de descubrir sonidos que combinan tradición y vanguardia.

La celebración de este lanzamiento no se quedará únicamente en el ámbito digital. El próximo 15 de noviembre, Olga presentará “PR24SIETE” en vivo con un espectáculo inolvidable en Hard Rock Live Hollywood, Florida. Allí, la artista interpretará todos sus éxitos y unirá la presentación de su nuevo sencillo y del álbum que está por venir con la energía única e incomparable que la ha convertido en referente de la música latina. Será una noche cargada de emociones, baile y orgullo puertorriqueño, donde sus seguidores podrán vivir de primera mano esta nueva etapa de su carrera.

Con “PR24SIETE”, Olga Tañón reafirma su estatus como una de las artistas más influyentes y queridas de la música latina, demostrando que, después de décadas en los escenarios, sigue teniendo la capacidad de sorprender, emocionar y unir a su público a través de su voz y de propuestas que honran la cultura que la vio nacer.

Joshua Leon lanza su nuevo sencillo “Luces en la noche”, una pieza de pop electrónico que transmite la fascinación de volver a Nueva York por primera vez desde la infancia. El cantautor recuerda cómo aquella experiencia lo marcó profundamente: “La ciudad me dejó atónito. Volví a verla después de que no iba desde los 2 años de edad y quedé impactado con lo viva que se sentía la noche con todas esas luces. Quise convertir esa sensación en música”.

El tema no está dirigido a nadie en particular, sino que se presenta como una canción para sentir y dejarse llevar. Para Joshua, la luz es el elemento que mantiene vivo el amor dentro de la pieza, un símbolo que conecta a las personas de la misma forma en que lo hacen las luces de una ciudad. Producida junto a Suena Tribu, “Luces en la noche” ofrece por primera vez una atmósfera sonora que evoca la experiencia de un late-night drive, construida a partir de sintetizadores envolventes, una interpretación íntima y un ritmo nocturno que invitan a perderse en la música.

La composición surgió de manera natural, aunque la grabación representó un desafío. “Estaba enfermo, con mucha congestión nasal, y tuve que concentrarme bastante para cantar”, recuerda el artista. Esa vulnerabilidad acabó aportando autenticidad a la interpretación, enriquecida además con detalles técnicos como la inclusión de ad-libs que marcarán la dirección de sus próximos proyectos.

“Luces en la noche” enlaza con la exploración electrónica iniciada en “Deja que salga la luna” y escrita poco después de “Baila conmigo”. Con una estructura más sencilla, pero con la intención clara de transmitir emoción pura, Joshua resume su visión con una frase que define este lanzamiento: “A veces la sencillez no es menos, es para sentir más que para analizar”.

El estreno llega acompañado de un lyric video que refleja la atmósfera nocturna de la canción y la idea de un encuentro espontáneo entre dos personas que conectan de manera inmediata, como si se conocieran de toda la vida. Este sencillo marca el comienzo de una nueva etapa dentro del pop electrónico para Joshua Leon, siendo el primero de un conjunto de cuatro canciones con las que consolidará una propuesta cada vez más ambiciosa.

“Luces en la noche” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Joshua Leon, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

Desde Lawrence, Massachusetts, emerge con fuerza la voz de Josue Cruz, un artista que está dejando huella gracias a su estilo versátil y su capacidad para transmitir emociones reales a través de la música. Su nuevo single, titulado "Tener Tu Cuerpo", es una muestra clara de su crecimiento artístico y de su apuesta por una propuesta sonora que mezcla el hip-hop, el R&B y los ritmos latinos, siempre acompañados de un fuerte componente narrativo y emocional.

Con esta canción, Josue Cruz refleja resiliencia, ambición, amor y orgullo cultural, entregando un sonido fresco que conecta tanto con el corazón como con la pista de baile. Inspirado por referentes como Chris Brown y Daddy Yankee, logra combinar un relato lírico intenso con una producción contagiosa que atrapa desde la primera escucha. "Tener Tu Cuerpo" es una experiencia auditiva que se distingue por su autenticidad y por la energía vibrante que el artista imprime en cada verso.

Su trayectoria como artista bilingüe también se fortalece con este lanzamiento. Josue escribe y produce su propia música, mostrando una evolución constante en su manera de expresarse. En el escenario, transmite una energía única, cargada de emoción y cercanía, generando un ambiente donde la gente no solo disfruta de su música, sino que también logra sentirse identificada con ella. Esa conexión con el público es lo que lo impulsa a seguir avanzando y a mirar con ilusión hacia sus próximos pasos.

"Tener Tu Cuerpo" ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Josue Cruz, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

Tras arrasar con éxito en sus primeras fechas en México, Alejandro Sanz anuncia la expansión de su gira mundial ¿Y Ahora Qué? hacia Latinoamérica, con paradas confirmadas en Colombia, Chile, Ecuador, Perú y Argentina durante febrero y marzo de 2026. El multipremiado artista español ha logrado agotar localidades en sus primeras presentaciones en territorio mexicano y continúa sumando sold outs, lo que ha impulsado la siguiente fase de un tour que lo llevará a algunos de los estadios y arenas más importantes de la región.

En esta nueva etapa, Sanz presentará un espectáculo que fusiona sus grandes clásicos con lo más reciente de su repertorio, incluyendo las canciones de su nuevo trabajo ¿Y Ahora Qué?, un disco que destaca por la sutileza emocional de temas como Palmeras en el Jardín, Hoy No Me Siento Bien junto a Grupo Frontera, El Vino de Tu Boca en colaboración con Carín León y Bésame con Shakira, su tercer tema conjunto que ya ha batido récords en listas de éxitos y plataformas digitales de varios países.

El recorrido por Latinoamérica comenzará el 13 de febrero en Bogotá, donde Alejandro Sanz actuará en la Arena Movistar. Posteriormente, el 19 de febrero se presentará en Quito en el Estadio Olímpico Atahualpa y el 21 de febrero en Guayaquil en el Estadio Modelo. La gira continuará el 25 de febrero en Lima en el Estadio Nacional y el 28 de febrero en Santiago de Chile en el Estadio Bicentenario La Florida. En Argentina, el tour llegará el 4 de marzo a Rosario en el Autódromo de la Ciudad, el 6 de marzo a Buenos Aires en el Campo de Polo y el 8 de marzo a Córdoba en el Estadio Kempes.

Desde su debut en 1991 con Viviendo Deprisa hasta su último disco de estudio SANZ, Alejandro Sanz se ha consolidado como uno de los artistas más influyentes y reconocidos a nivel mundial, con más de 25 millones de discos vendidos y todos sus álbumes certificados como Múltiple Disco de Platino en España, Latinoamérica y Estados Unidos. Con 22 Latin Grammy y 4 Grammy en su haber, es el artista español más premiado en la historia de la Academia.

Su más reciente álbum ¿Y Ahora Qué? supera los 120 millones de streams globales y se consolida como un éxito comercial masivo, confirmando que su voz y su propuesta artística se mantienen más vigentes que nunca. La gira ¿Y Ahora Qué?, que ya ha demostrado su fuerza en México, continúa en 2026 ampliando fronteras y ofreciendo al público la oportunidad de experimentar en vivo la evolución de un icono que sigue marcando la historia de la música en español.