El artista Kid Gus inició 2023 con un Tour por España, Eslovaquia y República Checa considerado como el #1top dj younguest Mexico, así es como kid Gus empezó el año con su tour por Europa teniendo exitosas presentación en clubes como Pachá Barcelona, Opium Barcelona, Provenza Mallorca,oasis Mallorca,entre otros. Además de haber sido el dj más joven que se ha presentado en Pachá Barcelona y uno de los pocos Mexicanos que han tenido el honor de tocar en una de las mejores discotecas de Mexico.
Este joven descubrió su gusto por la música desde muy pequeño y desarrolló su talento a los 8 años después poniendo el ambiente en celebraciones de algunos artistas y eventos privados. Con una mezcla de aprendizaje autodidacta y su paso por algunas de las mejores academias de México, y un gusto musical que incluye géneros musicales como el house, pop, EDM o reggaeton, es cómo ha conseguido ese sello tan particular.
A los 15 años su talento lo ha llevado a participar en diferentes festivales, en donde compartió escenario con el reconocido Dj Steve aoki, y puso a bailar a más de 40 mil personas con su buen ritmo y buena vibra. Otro de los talentos con los que KID GUS ha compartido el escenario son Dash Berlín, Deorro,claptone, Lost Frequency.
Dentro de su trayectoria destaca su paso por varios clubs de la República Mexicana, haciendo vibrar las pistas de baile, la versatilidad y originalidad de su música, hacen que pise fuerte en los escarnios que pisa. Si hay que destacar algo más de KID GUS es su mensaje sano y positivo, lo cual en tiempos de influencers hay que agradecer. “Los sueños se logran y los miedos se vencen”, dice con la voz bien alta, así como cuando escucha corear las estrofas de sus canciones.
Kid actualmente está preparando un nuevo lanzamiento en el que tendrá colaboración con un artista de Colombia que pronto anunciará, mientras tanto el 14 de abril se presentará en la feria de San Marcos junto a Dimitri Vegas ,y no solo asegura un show novedoso e innovador sino que también lleva un dj invitado ,Danny peña será parte también de la presentación de kid Gus en San Marcos Aguascalientes.
`Whistle ’, su más reciente sencillo musical ya está disponible en Plataformas Digitales.
Cultivado en los suburbios del oeste de Melbourne, la artista emergente Blamey asume el escena musical australiana con su nueva versión de la escena RnB alternativa, inspirándose en artistas como Milan Ring, BANKS y Nakala.
Ella escribe desde el alma y comparte una tierna vulnerabilidad en sus letras, yuxtapuestas por picante ritmos y ganchos pegadizos.
Los oyentes probaron por primera vez el estilo de Blamey en otoño de 2022 con su debut single 'Do It', que ganó apoyo en la estación de radio internacional 'Ejazz'.
El EP debut de Blamey está programado para su lanzamiento en otoño de 2023. 'Touchin' the Moon' es la antítesis maravillosa del sensual debut de Blamey, 'Do It'.
Aunque ambas pistas exploran más a fondo los temas sáficos que sustentan la mayor parte de obras de Blamey, 'Touchin' the Moon' es un soplo de aire fresco alegre y funky que yuxtapone la emoción y la profundidad que los oyentes pueden esperar del resto del EP. Este es un head-bopper garantizado.
Freya Ridings, una de las artistas británicas de mayor proyección internacional ha tenido un exitosísimo inicio de año, en gran parte gracias a su single ‘Weekends’, el cual cuenta ya con más de 7 millones de streams y un video que está por llegar a los 800 mil views. El single ha sonado más de 29 mil veces en estaciones de radio en 51 países y ha sido Shazameada más de 111 mil veces.
‘Weekends’ es el primer sencillo del próximo álbum de Freya Ridings, Blood Orange, que se puede reservar y pre-guardar AQUÍ. La canción está lista para la pista de baile y tiene una energía disco al estilo Nile Rodgers. Pero la voz elevada y aterciopelada de Freya no se contiene al exponer la soledad que la abordó en el 2020 al cantar, “I don’t really have friends, I don’t go out at weekends, I don’t have a lover left to hold.”
Además de 'Weekends', Freya también compartió recientemente 'Face In The Crowd', una sincera confesión en la que desnuda su alma y el rico timbre de su voz se inunda de pérdida y desamor. Ambascancionesofrecen un vistazo a las maravillas reveladoras de Blood Orange, una colección en la que Freya se obligó a decir las cosas que no quería decir. El resultado es un álbum que habla de todo lo que ella es, por lo que ha pasado y en lo que se ha convertido. Es toda ella en catorce canciones que reafirman su vida. Después de todos los retos llega la alegría y el amor. Un viaje de lo amargo a lo dulce.
El proceso de composición de Blood Orange fue uno de incertidumbre. Los planes de empezar con sesiones en Los Ángeles se vieron desbaratados por el confinamiento, unas circunstancias difíciles que empeoraron aún más al pasar por una ruptura sentimental al mismo tiempo. Así que, mientras que sus logros anteriores y una nueva aventura en Los Ángeles deberían haber puesto a Freya en un punto alto, en lugar de eso se encontró con el corazón roto y de vuelta en su habitación de la infancia.
Sin mucho más que hacer, Freya escarbó en los recovecos más profundos de sus emociones para escribir un conjunto de nuevas canciones que desgarraran su alma, muchas de las cuales se convirtieron en las favoritas de los fans cuando se estrenaron durante unas discretas actuaciones transmitidas en vivo desde la sala de la casa de sus padres. Con el tiempo, los encierros y las rupturas se redujeron a recuerdos indeseados, y el renacimiento de una vieja llama proporcionó la chispa final para dotar a Blood Orange de un antídoto edificante que contrasta con la tristeza que la inspiró en un principio.
Freya interpretando 'Weekends' en vivo en el Graham Norton Show
Freya dice: "Es un álbum de dos mitades, 18 meses en los que he tenido el corazón roto y he estado sola, y luego 18 meses en los que he sido más feliz que nunca. Así que son esas dos mitades, la amarga y la dulce, y la transición de una a otra y el permitirte pasar por eso".
Freya seguirá dando a conocer el próximo álbum "Blood Orange" con amplia promoción en radio y televisión en las próximas semanas. Freya participará como invitada en el programa Saturday Morning de James Martin en abril.
El artista valenciano Lex García, prometió que 2023 era un año de cambios, de crecimiento y así nos lo hace saber con este nuevo sencillo "Qué tal si Bailamos". Toda una declaración de intenciones.
Después de su exitoso primer álbum "Mariposas", 10 canciones que vieron la luz el pasado año.
El artista llega con historias nuevas, con melodías nuevas y con un atrevido cambio musical, sin perder su esencia la cual tanto lo caracteriza. Letras directas, estribillos rompedores y jugar más con las nuevas tecnologías son algunas de las incorporaciones que le ayudan a ir un paso más lejos en la producción y costura de sus nuevos temas.
Qué tal si Bailamos, es una canción pop con una letra, porque no decirlo, un poco reivindicativa. Como dice el artista, vivimos dentro de una jaula, bajo un control y sumisión de los cuales, muchas veces, no somos conscientes debido a los problemas que tenemos que afrontar a diario, haciendo especial hincapié en los tiempos vividos recientemente.
El corazón de la canción es un empujón a la desconexión de todos los problemas. A permitirnos fluir. Y qué mejor manera que bailando y pulsando un momento el botón de pausa a la vida, a veces tan necesario.
Tanto el artista, como su productor musical Raúl Nácher, han querido coquetear con el sinte, cajas de ritmo y toda la artillería que tienen preparada en los estudios Soniart (Valencia) para buscar ese sonido tan peculiar y atractivo. Como siempre, confeccionando un traje a medida a cada una de sus composiciones.
Qué tal si Bailamos. Sin duda un lanzamiento muy esperado que abre la caja de nuevas canciones que irán acompañando a este primer lanzamiento.
"Qué tal si Bailamos" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Lounaa es una joven artista de Créteil, en los suburbios del sureste de París, que creció en Saint-Maur-des-Fossés. Experta en frases melódicas y dotada de una hábil pluma, la adolescente se inspira en su vida diaria para escribir piezas que ya están muy logradas. En febrero de 2023, lanzó su primer EP "Ma Génération" y luego comenzó a escribir un capítulo completamente nuevo en su vida como artista.
Desde los 5 años forjó sus primeros vínculos con la música gracias a su abuela y su madre, ambas cantantes. Muy rápidamente, se ve absorbida por la literatura e incluso comienza a escribir para exteriorizar sus pensamientos. Se unió a la compañía de un musical, lo que le permitió probar el escenario por primera vez durante una gira por Francia. Después de un pequeño conservatorio, Louna, su verdadero nombre, comenzó a coquetear con la composición alrededor de los 14 años. ¿Sería este el momento adecuado para mezclar sus dos pasiones, la escritura y la música?
Estamos en 2022, Lounaa presenta un primer sencillo con sonidos R&B, "Ma Paresse". Cuenta, con tacto, ese letargo que la anima de vez en cuando. Desde la altura de sus 16 años, Lounaa impresiona con su madurez artística, nada parece poder detenerla ahora.
La música es ante todo una historia familiar para Lounaa. Rápidamente confía la gestión de su proyecto a su padre y decide trabajar en un primer EP. Titulado "My Generation" y compuesto por 5 títulos, este proyecto nos permite vislumbrar todo su potencial. Influenciada por artistas como Angèle, Lujipeka o Nekfeu, la artista desarrolla un estilo propio a medio camino entre el POP y el R&B, sin olvidarse de echarle un vistazo a la música urbana de vez en cuando. Soñadora y de sueño ligero, la cantante desborda creatividad, tanto que le cuesta conciliar el sueño, lo cual dice en una de sus canciones favoritas, presente en el proyecto: "Este título, 'Sleep', me llega al corazón". Porque traduce con mucha precisión lo que estoy experimentando. A menudo me despierto por la noche, un poco demasiado para mi gusto (risas), con el cerebro revuelto. Ser artista parece ser incompatible con una buena noche de sueño para mí...".
La portada del proyecto, la realiza en su habitación, durante una improvisada sesión de fotos con su mejor amiga. Esto dice mucho de la espontaneidad del estudiante que eligió la rama literaria y que ahora vive en Six-Fours-les-Plages, en el sur de Francia. Actualmente en el estudio, Lounaa está trabajando en su primera presentación con un cantante y planea comenzar a trabajar en un segundo EP muy pronto. ¿Por qué ni siquiera un primer álbum, quién sabe? De todos modos, su historia no ha hecho más que empezar, le toca a ella escribir las siguientes páginas de su libro...
"Ma Génération" ya está disponible para streaming en este enlace.
Rosa María González empezó su andadura musical desde muy joven con la edad de 14 años formando grupo musical con dos de sus hermanos haciéndose llamar plata y luna.
Desde muy pequeña creció entre artistas y fue apadrinada en su bautizo por el gran don Antonio Molina.
Su padre cantaor de flamenco desde su niñez. Y después de casi 14 años formando también parte de dúo aroma flamenco regresa al mundo de la música en solitario como nombre artístico "Aroma "
En octubre sale su primer single "No me digas" versión de la gran Rocío Dúrcal con toques de bachata que no para de sonar en Radio Teletaxi y en casi todo el mundo de la radios nacionales e internacionales
En este febrero de 2023 llega con más fuerza aun con un tema inédito compuesto por el gran leo rubio "Todo por mis hijos".
Nuestra Aroma después de una gira 2022 con más de 50 conciertos y estos grandes temas que confirman que es una gran artista llena de éxito tras éxito en el panorama musical consagrando así tu trayectoria musical.
Aaron Armeya presenta su nuevo single “pisCis”, un indie pop romántico que nos devuelve a nuestro amor adolescente. Siendo su primer lanzamiento del 2023, el cantante argentino nos invita a conocer su nueva propuesta dentro de la escena.
"pisCis" ya está disponible para streaming en este enlace.
Pedro Rock el cantautor de rock caribeño nos presenta su nuevo sencillo llamado Historias de Papel, como parte de su nuevo disco "El Rock del Caribe". Esta canción habla de la leyenda japonesa del hilo rojo que dice que el dedo meñique de todos está atado a un hilo rojo invisible que lo llevará a otra persona con la que hará historia. Pero basado en una historia de amor.
Hay una canción con toda la energía del rock y el flow de la música latina. Espero que lo disfrutes.
Pedro Rock es un cantautor venezolano, actualmente radicado en Colombia, que fusiona el poder del rock y las buenas vibraciones de los sonidos caribeños.
En su carrera musical, Pedro Rock ha lanzado 3 álbumes de estudio, una sesión en vivo y 7 sencillos de un próximo álbum. Ha sido galardonado en varios premios internacionales, en composición, interpretación musical y trabajo independiente, debido a su particular sonido.
Ha viajado con su música a países como Panamá, Venezuela, Estados Unidos, Francia, España, Sudáfrica y Colombia.
Los largos viajes en barco de Pedro por el Caribe lo han llevado a conocer el folklore musical de esta región, y géneros más modernos como el dancehall, el reggae y el zouk.
Estos sonidos influyeron en su forma de hacer música, por lo que comenzó a fusionar estos sonidos con el rock y dio paso a una serie de canciones que cuentan historias y anécdotas de cada puerto visitado, todas ellas enfocadas en una sonoridad única que caracteriza el propósito musical de el proyecto, que además viene acompañado de la mejor energía y dinamismo sobre el escenario.
"Historias de Papel" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El cantante y compositor mexicano Joe Castillo anuncia el lanzamiento de su nuevo sencillo "Ni Una Lágrima", que está disponible en todas las plataformas de streaming musical desde el 4 de marzo.
Después de haber formado parte de varios grupos, Joe Castillo decidió dedicarse a una carrera en solitario. Para su proyecto personal, el artista trabajó en Los Ángeles con reconocidos productores como Michael Jay, ganador de un Grammy y colaborador de artistas como Celine Dion, Eminem, Kylie Minogue y Gloria Estefan, y Peter Roberts, ganador de un premio Billboard.
En 2020, Joe Castillo nos presentó su tema "Otra Oportunidad", una power ballad que conquistó a los fans de la música latina. Ahora, el artista nos sorprende con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Ni Una Lágrima", una balada fresca, con un sonido joven y un mensaje de romance y esperanza.
No pierdas la oportunidad de escuchar la nueva música de Joe Castillo y seguir su carrera musical en solitario. Estate atento al lanzamiento de "Ni Una Lágrima" el 4 de marzo en todas las plataformas de streaming musical.
El cantante y compositor mexicano Joe Castillo anuncia el lanzamiento de su nuevo sencillo "Ni Una Lágrima", que está disponible en todas las plataformas de streaming musical desde el 4 de marzo.
Después de haber formado parte de varios grupos, Joe Castillo decidió dedicarse a una carrera en solitario. Para su proyecto personal, el artista trabajó en Los Ángeles con reconocidos productores como Michael Jay, ganador de un Grammy y colaborador de artistas como Celine Dion, Eminem, Kylie Minogue y Gloria Estefan, y Peter Roberts, ganador de un premio Billboard.
En 2020, Joe Castillo nos presentó su tema "Otra Oportunidad", una power ballad que conquistó a los fans de la música latina. Ahora, el artista nos sorprende con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Ni Una Lágrima", una balada fresca, con un sonido joven y un mensaje de romance y esperanza.
No pierdas la oportunidad de escuchar la nueva música de Joe Castillo y seguir su carrera musical en solitario. Estate atento al lanzamiento de "Ni Una Lágrima" el 4 de marzo en todas las plataformas de streaming musical.
Hola, mi nombre es Nikki Oliveira, tengo 26 años y soy de Río de Janeiro (Brasil) pero actualmente vivo en Curitiba y tenía 10 años cuando oficialicé que quería hacer mi vida a través de la música y sucedió de una manera muy divertida.
Estuve en las vacaciones de mi abuela y hubo esta noche. Nosotros, los niños, estábamos solos sin hacer absolutamente nada hasta que un primo mío vino y me dijo: ¡Hola, Nikki! ¿Puedes venir conmigo un segundo? ¡Quiero mostrarte algo!
Lo hice, por supuesto. Fuimos a su habitación y su computadora estaba encendida y ella dijo: ¡Ahí está este video musical, creo que te va a gustar!
La música comenzó, honestamente, ni siquiera estaba prestando atención, quiero decir, lo que vi fueron 5 niños, como una banda de chicos, bailando en el video, ¿por qué me gustaría eso? Ningún interés en absoluto, hasta que llegó el puente de la canción, y ni siquiera sé cómo explicar lo que sucedió en ese momento. Pero sentí algo tan fuerte, tan intenso saliendo de mi interior, una especie de déjà vu, imprimiendo, no sé cómo llamarlo. Solo recuerdo volver a mirar la pantalla y ver a este niño de 11/12 años cantando y no sé si fue su voz o la letra pero algo pasó en ese momento y me dije: ¡Esto es lo que quiero! ! ¡¡Quiero ser un cantante!! ¡¡Quiero hacer mi vida a través de la música!!
Ese chico y esa canción se convirtieron en mi máxima motivación e inspiración desde entonces y mi vida también se convirtió en una montaña rusa, pero ni por un segundo pensé en rendirme. No existe tal cosa para mí, a pesar de todos los altibajos habituales.
El amor es incondicional, amo lo que hago y ahora mismo, después de 16 años, estoy empezando a tener la oportunidad de impulsarlo, de que mis canciones se produzcan y se lancen, ¡y ese es el propósito y la razón! No se trata solo de cantar y actuar en un escenario. Se trata de repartir amor, de repartir amor a través de mi música, se trata de hacer una diferencia en la vida de las personas, hacer que su día sea un poco mejor, impactarlos como ese chico me hizo a mí.
Pd: El chico se llama Jesse McCartney y la boyband Dream Street
He estado escribiendo canciones desde que tenía 15 años y todo comenzó debido a un proyecto escolar que tenía.
La primera canción que escribí se llama "The Music In Me" y resulta ser la primera que produje y lancé, en 2021, y es maravilloso ver lo únicas y diferentes que son todas y cada una de ellas. , también, cómo pega cada uno de ellos. Por ejemplo, el primero, que tiene una vibra más pop electrónica, logró difundirse, aquí en Brasil, muy rápido incluso en las estaciones locales. Ahora, la segunda, que se lanzó el año pasado, llamada “My Second Home”, que era más una balada pop de jazz, tuvo el efecto contrario. Se extendió, consiguiendo un lugar en muchas listas de reproducción y estaciones de radio, en todo el mundo y no tanto aquí en Brasil.
Ahora, estoy más que agradecido de anunciar mi nuevo sencillo llamado "Cómo solían ser las cosas", que se lanzó ayer, 10 de marzo (2023). Su producción tomó alrededor de 3 a 4 meses, y el proceso fue muy hermoso y especial. Con esta, estoy llevando a los oyentes a un viaje por la memoria, a mi pasado, a mi infancia, más específicamente, esta canción habla de mis amistades de la infancia que no lograron sobrevivir en la edad adulta y cómo esta falta impacta en mi la vida en la actualidad.
Entonces, es realmente personal, íntimo, puro corazón, una especie de canción y ambiente nostálgico, pero no de una manera triste y sí, más como un flashback de todos los maravillosos momentos que tuvimos juntos, cosas que solíamos hacer y esto se ve dentro. las letras pero también dadas en la parte instrumental y en realidad las guitarras, cuerdas y todos los efectos utilizados, son los que enfatizan esta atmósfera soñadora, nostálgica y retro. Las canciones comienzan de una manera íntima, solo se toca la guitarra, para hacer la introducción. Para el primer verso, puedes escuchar la voz, la guitarra y un poco de otros efectos, pero de una manera suave, solo para llenar el ambiente. Mientras escuchas, es posible notar una dinámica creciente, incluso siendo solo una balada y todos y cada uno de los coros, aumenta aún más para enfatizar cómo esos momentos fueron importantes y cómo los extraño hoy en día.
El puente tiene esta especie de atmósfera perdida, donde tengo tantas dudas y no entiendo por qué todo lo que tenemos se ha ido ahora y hasta me culpo por ello y me sigo preguntando sobre la posibilidad de tener todo de nuevo, una vez más, tipo de suplicarlo y modulo el coro final, para este último intento de recuperarlo todo. Como puedes escuchar, la guitarra es la atracción principal de la canción y es lo que conduce todo el ambiente de la misma. Finalmente, estoy más que feliz con la versión final y no puedo esperar para compartirla con todo el mundo.
"How Things Used to Be" ya está disponible parastreaming en este enlace.
Myke Towers, nominado cuatro veces al Latin GRAMMY®, lanza su más reciente sencillo "Aguardiente", un tema alegre y divertido para comenzar la primavera, producido por Sky Rompiendo y TAIKO y grabado en Puerto Rico. Myke también lanzó un video musical para la canción, dirigido por Rodrigo Films y rodado en Italia mientras Myke estaba de gira por Europa. Ayer Myke reveló el arte de la portada y el nombre de su próximo álbum, La Vida Es Una, que saldrá el 23 de marzo de 2023 – pre-guárdalo AQUÍ.
Myke sobre el nuevo sencillo: "Aguardiente" es uno de los primeros temas que se incluyeron en el álbum. Sky (Rompiendo) siempre viene con los ritmos ricos y no hay manera de dejarlos pasar. Este Reggaeton definitivamente tiene esa esencia que hay en la música que hacen mis hermanos en Colombia."
El primer single del álbum, "ULALA", con Daddy Yankee, se estrenó en noviembre con muy buenas críticas. La canción tiene 80 millones de reproducciones combinadas, y el vídeo tiene más de 11 millones de vistas en YouTube. El lanzamiento de hoy "Aguardiente" también se incluirá en el esperado nuevo álbum. Myke comenzó el año haciendo su debut en el late night televisivo estadounidense interpretando "ULALA" en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon. También interpretó la canción en Good Morning America.
El cantante y rapero Myke Towers, nominado cuatro veces al Latin GRAMMY®, se ha convertido en uno de los mejores letristas de Puerto Rico, fusionando la narración callejera y los mejores temas pop en una carrera repleta de himnos en las listas de éxitos. Towers es uno de los pioneros del trap latino, que surgió en 2013 junto a visionarios novatos como Álvaro Díaz y Fuete Billete. Éxitos como "La Curiosidad" y "Bandido" consolidaron a Towers como una de las estrellas de la música urbana, e incluso le valieron el apodo de Young King.
Myke lanzó su primera mixtape El Final del Principio en 2016; un disco impresionantemente maduro de letras autobiográficas y ritmos boom-bap que invocaban al rap clásico. Tres años después, sus esfuerzos lo llevaron a colaborar con Farruko en el exitoso sencillo "Si Se Da", reuniéndose al año siguiente para el remix viral de "La Playa", que también contó con un verso de Maluma. En 2020 Towers lanzó Easy Money Baby, un LP que amplió aún más su paleta sónica con explosiones de reggaetón, dancehall y baile funk en éxitos como "Diosa" y "Girl". Ese mismo año, colaboraciones con Bad Bunny, Nicky Jam, Camila Cabello, Becky G y Anitta lo consolidaron como uno de los nombres más destacados del reggaetón mainstream, aunque su corazón anhelaba un regreso a sus raíces raperas. Lyke Mike llegó en 2021, cargado de versos introspectivos y potentes ritmos de trap y drill. Cortes como "Mírenme Ahora" y "Pin Pin" mostraron a Towers en la cima de su talento como compositor, manteniéndose fiel a su visión artística y a sus complejas narrativas sin depender de coros de pop pegadizos. En la actualidad, Myke Towers está trabajando en una extensa producción musical que saldrá en 2023.
“Mírame Bien” es la nueva producción del músico y productor musical barcelonés Pedro García con su proyecto Venus Bamba dúo, el cual forma con la talentosa y bella cantante Núria Coch.
Esta nueva producción musical es una versión en español de su tema "Look At Me Boy", que fue lanzado con éxito sólo hace un par de meses y que puedes escuchar y ver el vídeo en youtube.
El dúo musical Venus Bamba no deja de trabajar en nuevos temas y nuevas producciones , con casi tres años de vida el dúo no deja de crecer y de mostrarnos en cada producción un sonido más actual y de mayor calidad , también están trabajando en el lanzamiento de su primer LP en formato físico y que constará de todos sus temas remasterizados y reeditados en nuevas adaptaciones, no dejes de seguir al dúo musical Venus Bamba en todas las plataformas musicales y redes sociales , son el dúo más creativo y con mayor proyección musical del panorama musical independiente en toda España.
Özgür comenzó a escribir canciones y producir demos de sus canciones hace años. En 2006 Murathan Mungan, uno de los compositores y escritores más famosos de Turquía, incluyó la canción de Özgür canción "Döndür Yolumdan" en su proyecto "Love Likes Coincidences", cantada por uno de Los cantantes más populares de Turquía, Müslüm Gürses.
Así fue como comenzó profesionalmente la carrera lírica y compositiva de Özgür. Poco después de, la misma canción fue utilizada como banda sonora del largometraje "La caja de Pandora", que ganó varios premios de festivales de cine.
En 2021, otro famoso cantante turco Rafet El Roman reinterpretó la canción "Döndür Yolumdan" en su álbum "Sırrına Eremeyiz".
Y ahora Özgür decidió cantar sus propias canciones. Su nuevo sencillo llamado "Bozdum Ezberlerini", ya está en todas las plataformas digitales.
Özgür comenzó a escribir canciones y producir demos de sus canciones hace años.
Murathan Mungan, uno de los compositores y escritores más famosos de Turquía, incluyó la canción de Özgür "Döndür Yolumdan" en su proyecto titulado "Love Likes Coincidences", cantada por uno de los cantantes más populares de Turquía, Müslüm Gürses.
La letra y la composición de canciones de Özgür comenzaron profesionalmente. Poco después, la misma canción se utilizó como banda sonora del largometraje "La caja de Pandora", que ganó varios premios en festivales de cine. En 2021, Rafet El Roman reinterpretó la canción "Döndür Yolumdan" en su álbum "Sırrına Eremeyiz".
Continuando con sus estudios, Özgür ahora comienza a cantar sus propias canciones.
La joven venezolana Germaine promociona su más reciente tema “Mi Mexicano”, una canción dedicada al amor desde la tierra azteca, en la que nos presenta una interesante fusión del género regional y urbano.
Germaine lanza su nuevo sencillo musical titulado “Mi Mexicano”, una increíble canción donde fusiona los ritmos de la música regional mexicana y el reggaetón, que se podría denominar regional urbano; dicha producción musical y audiovisual fue realizada en Guadalajara, México, bajo la dirección de su manager Germaine Colmenares.
“La Voz de Diamante”, como también se le conoce a la bella Germaine, nos dice a través de sus rimas y contagioso ritmo que quiere un amor mexicano, al más puro estilo de aquellos grandes amores representados en la gran pantalla de la época de oro del cine mexicano.
Mi Mexicano es un audiovisual "hecho con amor y de manera prácticamente artesanal”, según las propias palabras de la artista Germaine, acotando también que: “es uno de los videos que más he disfrutado, ya que además de conocer bellos lugares de Jalisco, cantar con un mariachi del pueblo y probar comidas típicas mexicanas, recibí el cariño de la gente que presenció dicha grabación”.
Germaine ha cultivado una gran amistad con el cantante Alejandro Fernández, con quién ha compartido importantes momentos y quien la apoya como un mentor en su carrera artística. Es importante recordar que Germaine cantó hace 12 años siendo muy niña junto al grande Vicente Fernández “El Rey de la Música Ranchera”, en el concierto realizado en la ciudad de Mérida (Venezuela), quien sentimentalmente es su padrino musical.
Germaine nos promete mucha música este año siguiendo la misma línea del regional mexicano con su toque y esencia venezolana.
El cantante mexicano Carlos Torres habló que su último tema titulado “Y Será” surgió a partir de un momento de su vida en donde le fue infiel a alguien, compuesta por él junto con Luis Zamora Orozco, este último fungiendo también como productor.
“Ella me platicó de su dolor, así que traté de ponerme en sus zapatos y entender cómo podría sentirse y así nació la historia hecha canción de lo que puede sentir alguien al ver que le han fallado, de la superación hacia una ruptura en el género regional en los ritmos de la balada sierreña en donde el elemento más novedoso es la traición”.
El 27 de enero se estrenó el video en donde participan amigos y amigas de Carlos Torres y fue grabado en una terraza simulando la tristeza del proceso y duelo que una persona pasa al encontrarse con una decepción.
Sobre sus proyectos para este año, Carlos Torres comentó “viene más composiciones, producciones videográficas y presentaciones abriendo a grandes artistas y en algún momento mis propias presentaciones”.
De su amor por la música, Carlos Torres contó “mi familia ha estado en el medio musical desde hace años, comenzando con mi abuelo, destacando como compositor y mánager de los potros y banda móvil hace años, mis tíos continúan su legado en el regional mexicano de ahí mi interés por el arte y la cultura mexicana, la cual está llena de pasión, amor y tradición”.
Carlos Torres manifestó “comencé cantando en eventos privados con el mariachi de mi papá, en la preparatoria me animé a cantar frente a un público más grande; mi mamá y mi novia actual me motivaron a realizar el casting de la Academia en la cual quedé en el tercer lugar y continuando con la disquera hitters music”.
Al preguntarle ¿Qué significó la Academia?, Carlos Torres respondió “fue una experiencia difícil, es uno de los concursos más competitivos a nivel mundial, pero me siento honrado de obtener el tercer lugar”.
De las dificultades, Carlos Torres aclaró “la música es un monstruo y como hay mucha gente buena, existe gente que se aprovecha de quién eres y de lo que has conseguido, tuve una mala experiencia con productores y manager’s, incluso quise retirarme de la música, pero gracias a la motivación de mis fans, familia, amigos y una casualidad muy grande sigo aquí luchando por mis sueños”.
Carlos Torres nombró que le gustaría realizar una colaboración con Pepe Aguilar y Ángela Aguilar, y presentar un concierto en el Teatro Degollado y el Estadio Akron.
Carlos Torres concluyó aconsejando a los jóvenes que estén iniciando en el medio artístico, que sean disciplinados, y que nadie les diga que no pueden lograr lo que en algún momento soñaron.
