Reminiscence es el segundo sencillo de un próximo álbum de la cantautora mexicana Cristina Jiménez. Es una canción enérgica, divertida y romántica escrita en el norte de Francia durante la pandemia y lanzada el 20 de enero de 2023.
Reminiscence es una canción de power pop escrita en inglés, francés y español, que narra la nostalgia y euforia de un amor pasado, que a pesar de ser breve, fue tan mágico, intenso e importante, cuyo recuerdo es tan vivo y poderoso, que la intensidad de ese amor todavía se puede sentir hasta el día de hoy.
La canción tiene influencias de la música pop francesa y estadounidense de los años 80, lo que le da un toque bailable con letras románticas y pegadizas, junto con la voz dinámica de la cantante soprano, que agregan emotividad, dulzura y fuerza al ritmo narrativo de la canción.
Cristina Jiménez es una compositora musical, poeta, economista y artista independiente de Tijuana, México. Ha vivido en Francia por más de 5 años y la mayor parte de su vida en Tijuana, la frontera entre Estados Unidos y México, por lo que sus canciones abarcan una variedad de estilos que incluyen principalmente power pop, pop rock, jazz, rock urbano, alternativo y francés. estallido. Fue finalista en el concurso internacional "Cantautor Latino" en la Feria del Condado de San Diego, 2013.
Recientemente ha publicado su libro "El escenario de las verdades ficticias", próximamente disponible digitalmente en Amazon, Fnac y todas las plataformas; y está a punto de lanzar su tercer sencillo, "Fuerza letal", el 14 de abril de 2023. Sus canciones están disponibles en todas las plataformas digitales.
"Malianteo" es el single con el que os presentamos al artista gallego, Elpere.
Jorge Pereira Conde "Elpere" es un cantante nacido en Vigo el 18 de noviembre de 1990. Actualmente reside en un barrio de Vigo llamado "Lorient".
Con tan solo 15 años quedó huérfano de padre, y encontró en la música un refugio que llenó el vacío que esto le había ocasionado. Empezó cantando flamenco entre sus amigos y familiares. Con 17 años conoció a su actual pareja con la que en 2014 tuvieron un hijo. Esto hizo que Jorge Pereira conde conocido como "Elpere" madurara y se interesara por la música mas profesionalmente, declinándose por el estilo Urban-Flamenco.
Poco a poco fue ahorrando para invertir en los equipos necesarios para poder hacer su propia música desde casa, y fue así como el 4 de Noviembre de 2022 sacó su primer single llamado "TATTOO". Su segundo single fue lanzado el 2 de diciembre de 2022 con el nombre de "TE QUIERO" y su último single "TÓXICA" lanzado el 19 de Diciembre de 2022.
"Malianteo" ya está disponible para streaming en este enlace.
Tras el éxito de Paris Gets bored, más de 1.000.000 de visualizaciones en los distintos vídeos de YouTube, Dave Kensington presenta su nuevo sencillo y clip en tono de influencers necesitados de celebrity, "Pop Stars", quiere ser un himno a la juventud necesitada de la fama y el devenir.
Dave Kensington, destaca una juventud dispuesta a todo para estar en su lugar en las redes sociales y otros vlogs, incluso derivado de la falta de confianza en sí mismo, y permanecer no verbal.
Pop Star se grabó en abril de 2022 y se mezcló en Studio ICP en Bruselas, mezclado por Paul, Elektrokid y Mustapha Razkaoui. Los músicos están a bordo del barco: Nicolas Fiszman a la guitarra y al bajo, Jean-Pierre Onraedt a la batería, el piano a cargo de David Thomaere. Coros Monique Harcum y Steve Kashala. Documental “Making of” de Pascal Baillien.
Diseño de sonido en Elektrokid y Co-composición. La composición inicial de Mustapha Razkaoui. Los Remixes están hechos por @elektrokid.
El clip fue filmado y producido en julio de 2022 en Miami, Florida por Nathan Taupez Scinto, cineasta de Florida, Snoop Dogg, Dave Kensington,... Nathan eligió Florida por la delicadeza de las imágenes y los colores para agregar atmósfera al clip Pop Stars. un máximo.
Para descubrir absolutamente en las plataformas de transmisión habituales.
Dave Kensington grabó su primera canción Dance Music "We Said Goodbye" cuando tenía diecisiete años. Nacido en Bélgica en Mons, el joven creció entre teoría musical y lecciones de canto. Así, la música se convirtió muy pronto en parte de su universo. Sigue con atención la carrera de su primo cercano, el famoso guitarrista de jazz Philip Catherine. Descubrió los podios durante giras realizadas en diversos festivales nacionales. Y también será coreógrafo en Disney. Dave Kensington luego entró en producción.
Fundó el sello FMP-Publishing y produjo al rapero L'AB2C. También creó una pyme (en el ámbito de la limpieza y el medio ambiente) que sigue dirigiendo en la actualidad. Su amor por las palabras lo alcanza. A los cuarenta y seis años, la edad de la madurez según él, el artista francófono firma un álbum (por venir) de once títulos de electro-pop. Cantautor, escribe todas sus letras antes de trabajar con jóvenes arreglistas, algunos de los cuales forman parte del equipo de Mylène Farmer o David Guetta. Dave Kensington vive entre Bruselas y París y se inspira mucho en los acontecimientos actuales. Sensible al aislamiento de nuestra sociedad, sigue muy apegado a la universalidad de la música. Del confinamiento que acabamos de vivir, rodó este sencillo "Mi Corona". Con varias versiones de Remix ya. “La gente ya no se comunica”, dice, “o solo a través de las redes sociales. Ya no hay comunicación verbal”. Y en el contexto de denuncia del racismo, su clip es un homenaje a la diversidad.
“En París”, añade Dave Kensington, “es aún más visible. Todo el mundo está pegado a su portátil. Nadie presta atención a la belleza de la ciudad, ya no mira sus monumentos”. De ahí el título de su segundo single. "Paris bored", que se estrenará a finales de septiembre (o principios de octubre) y con un clip en preparación firmado Otro tema favorito del artista, la libertad de la mujer que defiende en "Ser sexy o no ser sexy". ". Temas que le son queridos y el sentido de la melodía, el lado del ritmo, eso es lo que más le importa al artista. Incluso si Dave Kensington planea algunas canciones en inglés, apunta principalmente a los mercados francés, canadiense y belga. Debería cabe recordar que sus referencias son artistas que han marcado la canción francesa: la Rita Mitsouko, las Green Negresses, Mano Negra y por supuesto Mylène Farmer.
Como productor, trabajó en un disco de Jeanne Mas. Pero también cita con facilidad al grupo Depeche. Mode, y más recientemente, DJ Duke Dumont, Chris Burns y Daft Punk, quienes le gusta especialmente. El cantante del grupo Imaginación forma parte de su círculo de amigos. Y la música no es la única pasión del artista. Dave Kensington disfruta de la fotografía en blanco y negro y le encanta el cine. Además, se vería comenzando una carrera como actor después de algunos extras. ¡Un artista con ambiciones multiculturales!
"Pop Stars" ya está disponible para streaming en este enlace.
Mystic Stardrone lanzó su nuevo álbum Daydreams & Hammers y es una colección innovadora de canciones de varios géneros que se entrelazan con gracia a través de sus altavoces. Temáticamente, las canciones te transportan a un estado de ensueño a medida que profundizas en la mente del artista de canción en canción.
Mystic Stardrone se reunió en 2021 en Utica, NY. Los multiinstrumentistas Brandon Myst y Cristhian Camilo tienen un amor mutuo por la música y casualmente aterrizaron en el mismo lugar al mismo tiempo.
Pearl Skies fue lanzado en 2022 y fue autoproducido por la banda. Daydreams and Hammers se lanzará a principios de 2023; también de producción propia. La banda colabora ocasionalmente con amigos en voces y letras.
Mystic Stardrone tiene un estilo que se sumerge en géneros como el rock experimental, psicodélico, jazz, acústico y rock.
Brandon Myst también es solista y lanzó un álbum en 2012 llamado Sound Painting.
"Daydreams & Hammers" ya está disponible para streaming en este enlace.
Lydia Sánchez, artísticamente conocida como Chezz, es una joven cantante, compositora y productora madrileña que parece haber llegado al panorama musical arrasando con todo a su paso.
Después de haber empezado su nueva etapa como artista lanzando Círculo Vicioso, ha roto estadísticas en las redes sociales gracias a su humilde y original método de promoción.
Este vídeo de promoción que nos ha saltado a todos en el móvil en las últimas semanas, y que no hay persona en la industria que no haya visto, alcanza ya más de 167k reproducciones en Instagram Reels y ha supuesto que la artista consiga triplicar sus seguidores en menos de una semana en la plataforma. Además de un gran aumento en su número de oyentes.
Lo que ha llamado la atención de todas las personas que lo han visto es el carisma y la sencillez con la que la artista decide salir a las calles de Madrid con tan solo un móvil y unos cascos en la mano pidiendo a desconocidos que escuchen su nueva canción para captar sus reacciones.
El alcance ha sido tal que figuras reconocidas en Internet, como Jorge Cremades, se han tomado la molestia de felicitar a la artista por esta gran idea de promoción, además de que muchos jóvenes de la industria han pedido colaborar con ella.
Pero por si no fuera suficiente, la joven artista no para de trabajar ni un sólo segundo y fue el pasado Viernes 17 de Marzo cuando nos presentó su nuevo single “BeReal.”, realizado y producido por ella y su productor de confianza David Pateo, consiguiendo una gran acogida del público incluso mucho antes de ser publicado, ya que fue presentado en un gran evento de música urbana realizado el pasado Sábado 10, al cual asistieron personas importantes del gremio. En ese mismo, la artista recibió un gran feedback e interés por el tema.
La crítica coincide en que “BeReal.” es un tema de Trap vacilón, innovador y poco visto en el anorama musical urbano español, incluyendo sonidos electrónicos y haciendo referencia a una canción que ha marcado generaciones como es “Dale Don Dale” de Don Omar. Consiguiendo así, la artista, incorporar un sonido antiguo con un sonido nuevo.
Con este tema, la propia artista quiere mostrar el gran cambio que ha tenido el proyecto Chezz y sus ambiciones. Intenta mostrar cómo es Chezz sin filtros, ni miedo a lo que puedan decir, plasmando en la letra del mismo una gran dureza, a pesar de su dulce imagen.
El estilo ambicioso e innovador de Chezz hacen que tanto ella como su productor David Pateo estén constantemente experimentando para crear un sonido fresco. Estos dos jóvenes tienen ya cerrado este año con temas de distintos estilos, desde un Trap oscuro y pesado como es “BeReal.” a un Pop-Rock e inclusive algo más electrónico combinado con sonidos de Brazilian Funk.
“BeReal.” es el quinto single de la artista, segundo de su nueva etapa tras haber lanzado “Círculo Vicioso” el cual alcanza ya más 21k plays solo en Spotify en menos de un mes.
En definitiva, Chezz es el ejemplo de un proyecto trabajado desde la pasión y el esfuerzo, sabiendo que la suerte le llega al que trabaja y teniendo claro que ha llegado para quedarse y darnos mucho de qué hablar, pero sobre todo muchos hits.
"BeReal" ya está disponible para streaming en este enlace.
Sugarcrush nos trae un tema de corte indie rock. En él, hablan de la separación de una pareja desde unpunto de vista poco convencional a como se suele tratar en la mayoría de las canciones que se han escuchado. La perspectiva de uno de los miembros de la pareja de una forma natural a cómo es realmente lo que se vive en esos días posteriores a la ruptura.
Después de su paso por grandes festivales como el Sonorama Ribera o el Pulpop y salas de casi todo el país, Sugarcrush se ha convertido en una de las grandes realidades del panorama Indie Rock.
Se trata de otro adelanto de su inminente larga duración que verá la luz en Mayo 2023.
SUGARCRUSH son Kike (batería), Carlos (bajo) y Juanjo (voz y guitarra). Llevan haciendo canciones desde 2017. Dicen que son precursores del trans-yeyé y que hacen garage-pop-noventero. Ambas cosas son perfectamente compatibles. En cualquier caso, su universo musical siempre es la representación de un verano de nuestra infancia comiendo un frigo-pié mientras en la tele ponían el Grand Prix. Eso es algo muy bonito.
SUGARCRUSH no deja a nadie indiferente en sus conciertos. Hits incontestables y letras revolucionarias desde el costumbrismo más agresivo No dejan de actuar en directo y enamorar a su público y sobre todo de provocar la mayor de TODAS LAS FIESTAS en cada uno de sus directos donde consiguen que todos sus fans terminen coreando sus letras y bailando. Se afianzan, así como una de las bandas más destacables de la actual escena independiente. Tras 2 largas duración, más de 12 singles con una increíble aceptación en medios y público y con un importante número de reproducciones en plataformas como Spotify y YouTube presentan ahora nuevo single, nuevo adelanto de su inminente larga duración que verá la luz en Mayo 2023.
El pasado verano 2022 actuaron en festivales como Sonorama, Pulpop, Charcones, etc y siguen inmersos en el circuito de salas de invierno y festivales. En dos meses de 2023 ya han actuado en ciudades como Daimiel, Pamplona Logroño, festivales como Tibi fest y siguen anunciando fechas (en breve varias confirmaciones de festivales)
PROXIMAS FECHAS CONFIRMADAS
15 Abril Festival Aperitindie - Toledo
6 Mayo Sala El Perro - Madrid
16 Junio Festival Fep Producciones, Sala Vesta Madrid
30 Junio Festival Oasis Sound - La Solana (C. Real)
"HER" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Tenerife acogió el pasado 16 de marzo la gala de los Premios Dial, los galardones que concede la emisora de radio Cadena Dial. En el evento, que reunió a numerosos artistas del panorama musical, estuvo presente la cantante Lorena Gómez. La artista catalana se subió al escenario junto a la periodista Cristina Dalmau para anunciar el nombre de uno de los premiados de la noche.
"Por su música y por sus letras, que nos revientan la cabeza, Premio Dial para Beret". Con estas palabras, Lorena daba paso al cantante galardonado. Previamente a este momento emocionante, se anunciaba la presencia de la intérprete de Me Vuelvo A La Vida en la gira de Cadena Dial que arrancará dentro de unos meses.
Lorena Gómez, junto a otros artistas, pasará por numerosos puntos de la geografía española en la gira Dial al Sol. Estas son las fechas y los lugares de los conciertos que dará la cantante:
• 19 de junio: Burgos • 20 de junio: León • 22 de junio: Vigo • 23 de junio: Lugo • 25 de junio: San Sebastián / Lasarte-Oria • 26 de junio: La Rioja / Arnedo • 27 de junio: Huesca • 29 de junio: Girona / Blanes • 30 de junio: Penedès / Calafell • 1 de julio: Tarragona / Salou • 3 de julio: Comunitat Valenciana / Gandía • 4 de julio: Albacete • 5 de julio: Alicante / San Vicente • 7 de julio: Cartagena • 8 de julio: Almería • 9 de julio: Málaga / Torre del Mar • 11 de julio: Algeciras / San Roque • 12 de julio: Cádiz / San Fernando
El talentoso cantante y compositor de Puerto Rico, Flayerz, está listo para lanzar su nuevo single titulado "Enzo".
Este single promete ser una obra maestra de lírica con conciencia y realismo, que aborda temas relevantes y actuales en la sociedad. Con una combinación única de sonidos caribeños y africanos, Flayerz ha creado un tema musical que será difícil de ignorar.
"Enzo" es una muestra del gran talento que posee Flayerz como artista y su capacidad de escribir y cantar con profundidad emocional. Su habilidad para combinar los ritmos y los mensajes poderosos en sus letras lo ha llevado a ser reconocido como uno de los artistas más prometedores de la escena musical de Puerto Rico.
Así que prepárate para disfrutar de este nuevo sencillo que promete ser un éxito en las pistas de baile y en las listas de reproducción de tus servicios de música favoritos. ¡No te lo pierdas! "Enzo" del talentoso Flayerz, disponible en todas las plataformas de streaming de música.
Nuevo single de Ogui Xē, esta vez trufado de un irresistible ritmo caribeño.
En la producción, bailable y plena de energía, se combinan guitarras del universo punk mezcladas con un patrón de son, clave 3-2, resultando una mezcla explosiva a la hora de empujar los pies.
Las voces de Oier Palomo y Sandra Rodríguez nos narran las desventuras de un güey que quiere vender los trastos y artefactos que le estorban en casa. Necesita la plata (parné) para irse a vivir con su novia.
Las guitarras van desarrollando hasta 19 acordes distintos, con enfoque neo-soul, tendencia que se está imponiendo en los últimos tiempos y que supone una vuelta a las raíces armónicas del pop.
La trompeta de Joseba Aparicio nos transporta a los años 50 y a las calles de Artemisa (Pinar del Río, Cuba) ciudad de su admirado Arturo Sandoval y sentimos la brisa caribeña al atardecer mientras nos tomamos un daiquirí tras la dura jornada de trabajo.
Producción muy cuidada por Jagoba Ormaetxea, en su estudio TAOM, de Otxarkoaga - Bilbao, que en los últimos años se está convirtiendo en la revelación de los estudios independientes.
La portada representa una fiesta tradicional en España. Niños corriendo ante un “Toro de fuego”.
Hace ya 7 años que Lady la Fée recorre los escenarios... con amigos, artistas apasionados, animados por la voluntad de ir más allá de las convenciones.
Lady la Fée acumula hoy en día más de 500 conciertos en Francia y en el Océano Índico. ¿La fórmula mágica? Lady la Fée reinventa canciones en inglés/francés/criollo para crear un espectáculo festivo y loco que llega a todas las generaciones. Los conciertos son momentos de actuaciones interactivas, una puesta en escena teatral que combina música, circo y humor llenos de guiños al séptimo arte y la cultura pop.
Es como un viaje iniciático con aires de cabaret punk.
Julia Maré, la talentosa cantautora, ha lanzado recientemente su nuevo single titulado "Corazón de Tortuga", en el que ella misma ha compuesto tanto la música como la letra y ha puesto su voz única en él.
La canción cuenta la historia de una persona que se siente atrapada en su propia mente y en su propia vida, como si estuviera cargando el peso del mundo sobre sus hombros. La letra, con su poesía cuidadosamente elaborada, evoca imágenes vívidas de un alma solitaria en busca de liberación y una nueva dirección.
La música, que Julia ha creado meticulosamente con su guitarra, es igualmente impresionante. La melodía fluye sin esfuerzo, como si fuera una extensión natural de la letra, llevando al oyente en un viaje emocional que es tanto profundo como poderoso.
Pero lo que hace que "Corazón de Tortuga" sea aún más especial es la voz única y cautivadora de Julia Maré. Con su habilidad para capturar emociones crudas y sinceras, su voz guía al oyente a través de la historia con pasión y vulnerabilidad.
En resumen, "Corazón de Tortuga" es un testimonio del talento innato de Julia Maré como cantautora y artista. Su habilidad para crear canciones que resuenan con el público es evidente en este último single. Si aún no has tenido la oportunidad de escucharla, definitivamente deberías hacerlo.
Julia Maré, joven promesa de la música acaba de sacar su primer single “Corazón de tortuga”, en el que tanto la música instrumental, como la voz, ha compuesto ella.
Lleva formándose en el ámbito vocal desde los 8 años, y con tan solo 22, ya ha cantado en distintos grupos corales, verbenas, orquestas y grupos de rock. Su estilo, según define ella es una macedonia, pues aunque se encuentren muchas referencias del pop, sigue investigando sonidos nuevos que ponerle a sus temas, aún en el bolsillo, y a los covers que sube a sus redes sociales.
Y este proyecto tan íntimo que acaba de comenzar, lo hace como una lucha por lograr el amor propio y con la intención de ordenar sus ideas mentales y emociones sentidas, verso tras verso. Cómo explica ella: “Por eso Juli(A Maré), porque amar es un proceso, y como todo, requiere tiempo, ese tiempo empieza en Corazón de tortuga, en 3 minutos 32 segundos”.
El fenómeno de la música latina, Hozwal, une fuerzas con la estrella del género urbano, Nio García, en el lanzamiento de su explosivo nuevo sencillo y video, “Twerk”. El nuevo tema es una producción del reconocido productor musical, Misa, quien utilizó como base musical lo que se conoce como “Jersey Club”, un estilo de música electrónica de club originario de Nueva Jersey que pondrá a todos a bailar.
El lanzamiento del sencillo va acompañado por el estreno del videoclip grabado en Puerto Rico bajo la dirección de Fue Ricky y producido por Vibly. La pieza audiovisual captura la química entre ambos artistas en distintos escenarios y rodeados de hermosas modelos bailando al ritmo de “Twerk”.
“Twerk” le sigue los pasos al éxito viral del momento de Hozwal junto a Young Miko, y producido por Lil Geniuz, “Big Booty”, el cual ha explotado a nivel mundial logrando entrar en el el TOP 20 de la lista, “Viral 50” de Spotify®, en 17 países en Latino América y en España. A semanas desde su lanzamiento “Big Booty” ha sobrepasado 14 millones de visualizaciones combinadas entre YouTube y YouTube Music, 11 millones de reproducciones en Spotify, más de 100 mil videos y 225 millones de reproducciones en Tik Tok. Ambos sencillos forman parte del anticipado álbum debut de Hozwal, “Sempiterno”, a lanzarse próximamente.
Con un sonido único y fuerza interpretativa, Hozwal, se ha convertido en uno de los artistas de la nueva ola de la música urbana que está marcando tendencia en la industria musical. El joven exponente urbano se alista para lanzar su anticipado álbum debut “Sempiterno” el cual incluye los sencillos “Decline” con Alejo, “Big Booty” junto a Young Miko y “Twerk” en colaboración con Nio García. “Twerk” es un lanzamiento de la casa disquera Sold Out Entertainment.
Charlie Cunningham publica hoy "Starlings", quinto y último adelanto de 'Frame', nuevo álbum del cantautor que podremos escuchar a partir del 31 de marzo, editado bajo el sello discográfico BMG. "Downpour", "So It Seems", "Bird's Eye View" y "Shame I Know" son los singles antriores, en los que el cantautor inglés ha ido adelantando las líneas generales del álbum: un trabajo luminoso e íntimo, donde el minimalismo toma especial relevancia. "Starlings" es su nueva propuesta, una canción donde Cunningham consigue representar la belleza en todo su esplendor.
"Starlings" es un tema que, desde su inicio minimalista, posee un desarrollo hacia el éxtasis: lo que es un piano y un rumor sosegado del cantante se torna en una sección de vientos alegre y vivaz. Tal y como indica el propio título de la canción, el músico inglés despliega su canto como un estornino matutino, transportándonos a un escenario naturalista donde disfrutar de la vida contemplativa. Una composición neoclásica evoca una escena invernal: nubes se disuelven sobre un paisaje helado, el piano arranca gradualmente como la luz crepuscular, y el órgano cobra vida como un murmullo de estorninos que palpitan en lo alto. Es una oración hacia la naturaleza. En tres minutos, la canción levanta el vuelo.
Así, "Starlings" se convierte en el adelanto perfecto para el disco de Cunnigham: un trabajo apacible, sereno, amable y moderado.
Junto con los recientes lanzamientos del álbum, "Shame I Know" abre una ventana a lo que cabe esperar del álbum 'Frame'. Una colección de exuberantes y delicadas canciones pop rebosantes de referencias al art rock, el jazz de la era dorada y la composición neoclásica, el álbum mantiene la musicalidad sencilla y lúcida por la que es tan reconocido. En todo momento, Charlie y el productor Sam Hudson Scott crean la fragilidad, la fuerza y la tensión que se encuentran en la composición de canciones atemporales, reanimadas a través de una lente moderna. Sus letras autobiográficas unen lo personal con lo político, conectadas por temas de desamor, espiritualidad, dolor y ansiedad climática.
'Frame' saldrá a la venta en una edición súper limitada de vinilo transparente ahumado y CD, que ya puedes reservar aquí.
Charlie Cunningham comenzó a establecer su reputación como música a través de una serie de EPs, que más tarde secuenció y recopiló, cohesionándolos en forma de álbum. Su primer álbum oficial, 'Lines' de 2017, se grabó con el productor Duncan Tootill y se publicó en Dumont Dumont - hogar de artistas igualmente evocadores como RY X y Josin. Después de que muchos descubrieran su talento a través de los favoritos de los fans como 'Minimum' y 'Lights Off', Charlie regresó con 'Permanent Way' de 2019, que fue producido por Sam Scott y Rodaidh McDonald (Sampha, King Krule) y mezclado por Cherif Hashizume (Jon Hopkins, Brian Eno). Su lanzamiento más reciente fue el EP 'Pieces' de 2020.
"Frame" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
La talentosa artista gaditana Célia Ruiz ha lanzado recientemente su último single, titulado "Don't Assume What You Don't Know". Esta canción es una expresión poderosa de su estilo único y su habilidad para contar historias a través de la música.
La letra de la canción es una reflexión sobre la importancia de no juzgar a las personas sin conocerlas realmente. Célia Ruiz comparte su propia experiencia personal de sentirse incomprendida y malinterpretada, y su mensaje es claro: no asumas lo que no sabes, no juzgues a las personas por las apariencias y trata de conocerlas de verdad.
La música es igualmente impresionante, con una melodía envolvente que combina perfectamente con la letra. La voz distintiva de Célia Ruiz, con su tono cálido y emotivo, transmite una sensación de sinceridad y autenticidad que capta la atención del oyente.
El single ha sido producido con gran detalle, demostrando la habilidad de Célia Ruiz como artista completa. Además, la canción ha sido lanzada junto con un videoclip igualmente impresionante, que muestra la belleza de la ciudad de Cádiz y resalta la importancia de la empatía y la comprensión en nuestras relaciones con los demás.
En resumen, "Don't Assume What You Don't Know" es una muestra más del talento y la creatividad de Célia Ruiz como artista. Su capacidad para escribir canciones emotivas y sinceras, combinada con su voz distintiva y su talento musical, hace que este último single sea un verdadero éxito. Si aún no has tenido la oportunidad de escucharla, definitivamente deberías hacerlo.
Puedes escuchar "Don't Assume What You Don't Know" y seguir a Célia Ruiz en este enlace.
Desde hace mucho tiempo, el compositor estadounidense, Greg Goss, está encantado de hacer su debut en Reggaetón con su canción, "En Tu Moto".
“En Tu Moto" es una pista básica de Reggaetón, claramente cargada de ritmos latinos caribeños con melodías evocadoras que trascienden cualquier barrera del lenguaje. Es una canción con un estilo relajado pero magnético, cálido con una pureza relajada que es algo rara en la escena urbana. La niña que canta tiene una poderosa voz enérgica que se conecta directamente contigo, creando la ilusión de que ella te está hablando ". -Bood Speed Mag 2023
En 2022, Greg se enamoró... con Reggaetón y la moderna música pop latina. Escritor de estilos musicales estadounidenses durante décadas y 8 álbumes para su crédito, cambió su enfoque al mundo de la música latina. Estudió Reggaetón bajo la tutoría de Ples Jones III y no perdió el tiempo creando sus propias canciones, influenciada por artistas como Karol G, Blessd, J Balvin, Maria Becerra y Bad Bunny. En su viaje al mundo, la música latina, las estrellas se han alineado para Greg, y ahora está compartiendo sus creaciones con el mundo. Su próxima canción de Reggaetón se lanzará en los próximos meses y está trabajando duro para crear más música latina.
