La Pegatina regresará a México a finales de año para celebrar los 20 años del grupo. Y ya son 10 años los que la banda lleva visitando el país latinoamericano que es, desde luego, muy especial para ellos ya que han logrado forjar una gran relación tanto con el público como con las bandas y artistas. Entre ellos, Panteón Rococó, con los que colaboraron en su último LP con el tema 'Corea del Sur'.
Y la más reciente, 'A medio camino', el último single de La Pegatina lanzado el mes pasado junto a la artista mexicana Marissa Mur, una de las revelaciones más frescas del pop tropical y romántico. La canción fue grabada precisamente en su última visita a Ciudad de México el pasado noviembre.
Este nuevo single formará parte del próximo EP de La Pegatina que se publicará tras el verano, con motivo del 20 aniversario de la banda que celebrarán este 2023 con tres conciertos muy especiales en el Wizink Center de Madrid y el Sant Jordi Club en Barcelona, a los que ahora se suman además, los de esta gira especial por México. Las entradas ya están a la venta en lapegatina.com
La música electrónica nos lleva en un emocionante viaje al pasado con "That", el último y fascinante sencillo de ATK EPOP. Este talentoso artista ha decidido transportarnos a los inicios de los años 80 en Chicago con una producción house elegante y poderosa, llevándonos por un camino musical que nos hace vibrar y bailar sin parar.
"That" es la nueva apuesta de ATK EPOP para conquistar nuestros oídos y corazones con su estilo distintivo, el cual ha dejado una marca en sus recientes lanzamientos. La combinación de elementos electrónicos y ritmos contagiosos en este tema promete llevarnos a una experiencia musical única y nostálgica.
Pero eso no es todo, ya que "That" es solo una muestra de lo que nos espera en el próximo EP de ATK EPOP titulado "White", que verá la luz a mediados de septiembre. Este emocionante EP también incluirá los temas "10" y "Ocean", prometiendo una colección de canciones variadas y llenas de energía para disfrutar al máximo.
El estilo distintivo de ATK EPOP y su habilidad para crear melodías envolventes lo han catapultado como un referente en la escena electrónica. Con "That", se ha superado a sí mismo, llevándonos en un viaje inolvidable al corazón de la música house de los años 80 en la emblemática ciudad de Chicago.
Los fans de ATK EPOP y los amantes de la música electrónica están ansiosos por escuchar el EP "White" completo y sumergirse en la magia de sus sonidos. La espera valdrá la pena, ya que esta promesa de la música electrónica continúa demostrando su talento y versatilidad en cada producción.
Así que prepárate para disfrutar de "That" y el emocionante EP "White" de ATK EPOP, una experiencia musical que te llevará en un viaje en el tiempo a los vibrantes años 80 en Chicago. Mantente atento a las plataformas digitales y asegúrate de no perderte esta fascinante propuesta musical que promete marcar un antes y un después en la escena electrónica actual. ¡No te lo pierdas!
"That" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
La banda Refugio 19 continúa sorprendiéndonos con su talento y emocionante propuesta musical. En esta ocasión, nos presentan "Lo que llevas dentro", su más reciente sencillo y el sexto adelanto de su esperado primer LP titulado "Horizonte de sucesos", que verá la luz en septiembre de 2023 bajo el sello Flor y Nata Récords.
Siguiendo la misma línea que los adelantos previos, Refugio 19 vuelve a endulzar nuestros oídos con esta cautivadora canción. "Lo que llevas dentro" nos sumerge en una historia introspectiva, una mirada hacia el interior que evoca emociones tanto personales como colectivas. La banda ha logrado plasmar una vez más la emoción y la fuerza en unos estribillos cargados de distorsión que hacen que la canción alcance alturas inigualables.
La canción fue grabada y mezclada en el estudio La Viña en Baeza, Jaén, y cuenta con la producción de Refugio 19 y Javier Valverde. El talentoso Piti Martínez se encargó de la masterización, culminando así un trabajo meticuloso y profesional.
El álbum "Horizonte de sucesos" promete ser una joya musical, continuando la discografía de Refugio 19, que incluye trabajos anteriores como "Interludio" (EP-2019), "Pequeña Exploración Infinita" (EP-2018) y "Movimientos de Rotación" (álbum-2016). Con cada lanzamiento, la banda ha consolidado su estilo distintivo y su capacidad para conectar con el público a través de sus letras y composiciones únicas.
Anteriormente, Refugio 19 ha deleitado a sus seguidores con los sencillos "Diecinueve", "Partida y Final", "Años de Vida", "En tus Manos" e "Impronta", los cuales ya han sido adelantos del tan esperado álbum.
La fecha de lanzamiento de "Horizonte de sucesos" se acerca, y los fanáticos de la banda no pueden esperar para sumergirse en esta nueva experiencia musical. Refugio 19 ha dejado una huella imborrable en la escena musical, y con cada canción, continúan demostrando su habilidad para tocar fibras sensibles y transmitir emociones a través de su música.
Así que no te pierdas "Lo que llevas dentro" y prepárate para el lanzamiento del LP "Horizonte de sucesos" en septiembre de 2023. Refugio 19 promete llevarnos en un viaje emocional inolvidable a través de su música. ¡Es momento de descubrir lo que llevamos dentro con la magia de Refugio 19!
"Lo que llevas dentro" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Federico Gómez es un cantante y compositor de Medellín, Colombia,con más de 16 años de trayectoria artística. Después de hacer parte de varios proyectos alternativos, desde 2015 comenzó con su proyecto solista y se ha consolidado como unos de los artistas independientes con mayor proyección de la ciudad.
Actualmente, Federico Gómez hace parte del sello AP Records y está comenzando a presentar al público las canciones de su disco 'La Vida Misma'.
Federico Gómezes un proyecto fresco, con melodías contundentes y letras que llegan al corazón, con historias en las que todos son protagonistas. Es una propuesta que explora sin prejuicios, ideal para los que aman la música y quieren descubrir nuevos sonidos.
"Escribo canciones con el fin de ponerle un toque de magia y profundidad a la cotidianidad, que le den un significado distinto a la vida. Creo historias con una visión diferente de nosotros mismos y de los sentimientos de los que nunca nos podremos escapar", cuenta el artista con influencias de Gustavo Cerati, Jorge Drexler, Fito Páez, Charly García, Juan Luis Guerra, Julieta Venegas, Vicente García y Stromae, entre otros. 'Color' es el nuevo sencillo de Federico Gómez, una canción que habla del renacimiento y el anhelo, justo antes de la llegada de algo que viene a cambiar tu vida. ¿Alguno de ustedes ha pasado una noche en vela pensando en un nuevo amor, una nueva oportunidad o un cambio significativo en la vida? De eso se trata esta canción.
'Color' viaja de manera natural, fresca y sin prejuicios entre el pop y la bachata a través de una melodía emotiva y sofisticada. Es la canción encargada de mostrarle al mundo la nueva apuesta creativa de Federico Gómez, una propuesta arriesgada y decidida.
"Es una canción ideal para recargar baterías, para reconectarse con uno mismo. Rómpase el vidrio y encuentre felicidad sonora cuando la requiera. Es el tema que necesitas escuchar para empezar el día y también para terminarlo", agrega el artista. La portada del sencillo busca mostrar lo onírico y surreal que puede haber en lo cotidiano. La sesión de fotos estuvo a cargo de Jhoan Alzate y contó con la producción ejecutiva de Arturo Cardozo de AP Records.
El álbum 'La Vida Misma' es un periplo personal por los momentos más luminosos y más retadores de las personas. Una visión diferente de eso que nos hace humanos. Las canciones como perfume del alma. Un disco que perfectamente puede ser tu diario.
"En este álbum la apuesta musical giró hacia nuestra identidad latina, con marcadas influencias del bolero, la bachata y otros géneros de las Antillas, siempre adaptadas a mi identidad sonora, marcada por una influencia pop sin concesiones. Es un disco mestizo, lleno de atrevimiento y exploración", menciona Federico. "La expectativa principal que tengo con este nuevo lanzamiento es generar una conexión profunda con la gente y presentarles esta nueva etapa de mi proyecto. Federico Gómez propone una visión fresca y genuina de cosas que todos experimentamos, porque explora con libertad la música y el resultado son canciones que seguro se quedarán contigo", concluye el artista colombiano.
El venezolano Jonathan Rangel, sigue brillando en Europa, este DJ conocido por temas tan icónicos como “Suéltale Niña Dura” o “Calor” celebró el gran éxito que ha obtenido en todas sus presentaciones a casa llena en los más importantes clubes y festivales del continente europeo.
Este joven venezolano es considerado por el público el rey de la fiesta, ya que ha puesto a bailar a todos en cada lugar que se presenta; hace unos días atrás, estuvo poniendo su música en el Pride Barcelona 2023, que cada año reúne a más de 380.000 personas.
Donde éste talentoso dj, tuvo la oportunidad de mezclar en la carroza del reconocido restaurante de gastronomía venezolana La Cachapera, para celebrar y reivindicar que son quiénes quieren ser, visibilizando por las calles de la capital catalana todas las facetas de la comunidad LGTBIQ+.
Pero también es importante mencionar que Rangel, ha participado en el Pride Madrid y en los eventos organizados por la marca Matrix. Además, éste artista ha realizado una gira de presentaciones por los más emblemáticos clubes nocturnos de Madrid, Barcelona, Málaga, Valencia y Lisboa.
“Me siento muy feliz por la receptividad que he tenido del público europeo, la verdad ha sido genial, siento que mi música ha encajado muy bien, y la verdad que las personas me han apoyado muchísimo, cosa que valoro bastante”, comentó el dj.
Por otro lado, también celebró el éxito que ha tenido su set “Suéltale Niña Dura”, en la plataforma de soundcloud, ya que es una de las más escuchadas.
En la actualidad, este venezolano se encuentra compartiendo todas sus producciones musicales a través de sus plataformas digitales, con las cuales pretende deleitar a sus seguidores. Y asegura que para que resta de año viene con muchas sorpresas.
Para conocer más acerca del dj Jonathan Rangel, pueden seguirlo en sus redes sociales como: @jonathanrangeldj
Sobre el nuevo tema, Devendra dice: "Sirens" trata sobre el desconcierto que precede al anhelo, el espacio entre "todo duele" y "todo es malo". El espacio entre "todo me duele" y "oh, hay un clavo clavado en mi espalda", es como el alivio mezclado con miedo que viene de encontrar por fin el objetivo. Aún no hemos dado en el blanco, pero sabemos a qué apuntar, ahí es donde está el "Y sin embargo" de esta canción. Otro tema que parece prevalente en todo el álbum son los obstáculos convertidos en antídotos. Qué fastidio, ¿verdad? Sólo la violencia me agarrará fuerte", pero si no podemos librarnos de ella, nuestra única opción sana es aprender a bailar con ella. Todo esto es lírica... musicalmente queríamos que se sienta como bailar solo, llorando en una multitud, y de alguna manera incluso relajarse en esa melancolía, el lado sensual de la tristeza, el lado lúgubre de la alegría".
El vídeo musical que lo acompaña está ambientado en una sociedad distópica creada por Devendra y protagonizado por el artista multidisciplinar Dorian Wood y los cómicos Tim Heidecker y Mitra Jouhari. Sobre él, Devendra dice: "Queríamos hacer una minipelícula de ciencia ficción que fuera distópica y utópica a partes iguales. Lo que se nos ocurrió fue un mundo en el que sólo los artistas pueden presentarse a cualquier cargo gubernamental, la presidencia siempre se reparte entre dos personas. En nuestro mundo ganaron dos leyendas, Tim Heidecker y Mitra Jouhari, y en este mundo todo el mundo es masajista y los masajes son obligatorios (interpretados por mí y por el increíble Dorian Wood) y llorar es obligatorio y está impuesto por ley".
'Sirens' es la segunda canción extraída del próximo álbum de Devendra Banhart, "Flying Wig".
Devendra Banhart regresará a España el próximo mes de noviembre para presentar su próximo disco "Flying Wig". El undécimo álbum de estudio del artista, que ha sido producido por la cantante Cate Le Bon. Además, en su gira española le estará acompañando el artista berlinés John Moods.
Las entradas para los conciertos de Madrid y Barcelona están a la venta en SeeTickets.com
El artista venezolano ALOISIO ha lanzado su nuevo sencillo titulado “UnoDoce”, el cual nació de previas relaciones amorosas que ha tenido donde las cosas no fluyen y el conflicto siempre está presente en el género del rock, pero conservando la esencia latina que tienen todas sus canciones.
Al hablar de lo novedoso del tema de su autoría junto a Juan Manuel Romero (Jaym), ALOISIO explicó “para mí los elementos más novedosos del tema son las guitarras, las cuales tienen un cambio constante durante la canción. También siento que la canción transmite una inyección de energía para el que sea que la escuche con la producción y mezcla de Carlos Brandi y con la dirección del video musical a cargo de Fabrizzio Grisolia (Griz)”.
ALOISIO contó que el proceso creativo de la canción fue muy rápido en tan solo 15 minutos porque ya tenían claro el concepto de lo que querían decir.
Sobre su nominación en la edición 11 de los Premios “Peps1 Mus1c” en la categoría “Artista Revelación” junto a artistas como Gigi Méndez, Joaquina, Junior Caldera, Mari La Carajita, Nohi, Yarge y Zandú, el cantautor expresó “para mi es un honor ser considerado por la industria musical venezolana como un representante de la nueva escena musical de mi país”. “Siento que gratifica el trabajo que le hemos dedicado al proyecto con mi equipo”. “Agradecido también con el apoyo de mis fans”.
De sus otros proyectos, ALOISIO comentó “el próximo proyecto importante para mi carrera artística será mi EP que saldrá el 11 de agosto”. “Estoy muy emocionado de mostrarles a todos lo que vengo trabajando durante estos años”.
Para terminar, ALOISIO manifestó que acaba de tener su primera presentación unplugged en Miami, la cual fue un éxito y la disfrutó mucho, espera volver a hacerlo muy pronto.
La talentosa cantante ecuatoriana Andreina Bravo regresa al escenario musical con su último sencillo titulado "Refugio", una cautivadora canción que promete sumergir a sus seguidores en una experiencia de búsqueda, amor y cuidado. Con letras inspiradas en sus propias vivencias, la artista ha creado una melodía envolvente que cuenta la emotiva historia de amores que regresan en un mágico entorno playero.
En el videoclip que acompaña a "Refugio", Andreina Bravo se sumerge en un escenario paradisíaco junto al mar, donde las olas se convierten en testigos del encuentro de dos almas afines. El ambiente playero crea una atmósfera romántica y emocional, mientras la artista despliega su talento y carisma en cada escena. Los amuletos alusivos al mar presentes en el video aportan un toque especial de magia y simbolismo a la narrativa de la canción.
La autenticidad y el estilo único de Andreina Bravo se reflejan una vez más en "Refugio", ya que la cantante tiene una habilidad especial para conectar con su audiencia a través de sus experiencias personales. Su voz cautivadora y su capacidad para transmitir emociones a través de la música han ganado el corazón de sus seguidores en todo el mundo.
"Refugio" llega como una nueva joya en la carrera de Andreina Bravo, quien ha ido consolidando su carrera musical con cada lanzamiento. La canción promete conquistar a quienes buscan una mezcla perfecta entre letras significativas y una melodía pegajosa.
Los fanáticos de la música pop encontrarán en "Refugio" una experiencia única, cargada de sentimientos y con la calidez característica de la música de Andreina Bravo. El sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, y el videoclip puede ser disfrutado en el canal oficial de la artista en YouTube.
Con "Refugio", Andreina Bravo invita a sus seguidores a sumergirse en una historia de amor y encuentro, llevándolos de la mano por un emocionante viaje musical que seguramente dejará huella en sus corazones. La canción demuestra una vez más el talento innato de esta artista ecuatoriana para transmitir emociones a través de su música, consolidándola como una de las voces más destacadas en el panorama musical actual.
¡Atención a todos los amantes de la música emocional y profunda! Hoy, 28 de julio, Elena Ley ha presentado su nuevo sencillo "Noche Oscura" en todas las plataformas digitales. Esta talentosa cantante de Emotion Pop ya ha dejado una huella en la escena musical con su exitoso tema "On The Beach", que ha conquistado a más de 60,000 oyentes en todo el mundo. Ahora, con "Noche Oscura", nos invita a un viaje aún más íntimo y espiritual.
En "Noche Oscura", Elena Ley nos sumerge en una profunda reflexión sobre la espiritualidad, un tema que ha escrito desde el corazón en un momento de crisis vital. La canción nos invita a la introspección, a conectar con nuestra parte más íntima y profunda, y a explorar los misterios de la vida y el alma.
Entre sueño y realidad, entre el ansia y la calma, entre la plenitud y el vacío, "Noche Oscura" nos lleva por un camino de contrastes y emociones encontradas. Con su voz emotiva y cautivadora, Elena nos guía a través de esta travesía musical que toca lo primordial y lo secundario de nuestra existencia.
¿Tienes miedo de lo que pueda suceder si tu alma se queda sola en el silencio? "Noche Oscura" nos hace confrontar nuestras propias inquietudes y miedos, alentándonos a explorar la oscuridad para encontrar la luz y la paz interior.
El Emotion Pop de Elena Ley se convierte en el vehículo perfecto para transmitir este mensaje poderoso y lleno de significado. Su música no solo es un deleite para nuestros oídos, sino también un bálsamo para el alma, capaz de conectar con nuestras emociones más profundas.
Así que no esperes más y sumérgete en la "Noche Oscura" de Elena Ley. Déjate llevar por esta experiencia musical única y espiritual que te llevará a un lugar de introspección y reflexión como nunca antes. El nuevo sencillo de Elena ya está disponible en todas las plataformas digitales, listo para acompañarte en este viaje emocional que no te dejará indiferente. ¡Disfruta de la magia de "Noche Oscura" y déjate llevar por la emotiva voz de Elena Ley!
‘Hacerte Mía’, sencillo más reciente de Checho & Ego, combina el ritmo seductor del reggaetón con una lírica sensible que busca recuperar una relación que llegó a su fin
Tomando como punto de partida el reggaetón moderno, Sergio Quintero Ochoa y Eduard Arango Ochoa, dos hermanos nacidos en Victoria, municipio del departamento de Caldas, buscan abrirse espacio en la competida escena de la música urbana bajo el nombre Checho & Ego, proyecto que recoge las influencias propias del género para crear canciones cargadas de sentimiento.
«Es una propuesta innovadora que mantiene la esencia del género urbano, para demostrar que es posible mezclar un ritmo contagioso y verdadero contenido lírico», afirma Checho & Ego.
‘Hacerte Mía’, el sencillo más reciente del dúo musical, corresponde a la premisa que el proyecto ha buscado desde su formación en 2022. Es una composición sensible que se inspira en un episodio vivido por uno de los hermanos, quien cometió un error con su pareja y cuando intentó enmendarlo era demasiado tarde.
«La canción busca, de manera implícita, una segunda oportunidad. Es la solicitud de alguien que entra en desespero», señala el dúo.
Lanzada el 21 de julio, ‘Hacerte Mía’, es acompañada por un video que recoge la intención de la letra y la traduce en una pieza audiovisual que se desarrolla en diversos espacios, en los que se muestran momentos vividos en pareja; recuerdos que permanecen intactos en el protagonista de la historia, quien expresa el desespero por haber perdido a la mujer que amaba.
La letra del sencillo, a diferencia de la tendencia que predomina en el género urbano, demuestra el deseo de Checho & Ego de crear canciones capaces de identificar a quien la escucha y permanecer en la memoria, como aquella banda sonora que evoca sentimientos y despierta recuerdos.
«El contenido lírico para nosotros es fundamental para atrapar a un público que no solo quiera bailar la canción, sino que también pueda disfrutar de lo que está escuchando», agrega.
En su corto tiempo de trayectoria, Checho & Ego, ha publicado tres videos: ‘Noches’, ‘Incontrolable’ y ‘Ándale’, los cuales han superado las expectativas de un proyecto independiente que no cuenta con el respaldo de las grandes disqueras.
Con ‘Hacerte Mía’, los dos hermanos, continúan con un proceso que les está abriendo las puertas de las grandes ciudades, para demostrar su talento artístico y la entrega que demuestran con su carrera musical.
"Hacerte Mía" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
La espera ha llegado a su fin, y es que necesitábamos un poquito de Fernando Castro en nuestras vidas. Desde aquel inolvidable éxito "Africa", este talentoso artista nos ha conquistado con su música única y cautivadora. ¡Y ahora, por fin, es su momento de brillar nuevamente! ¡Vuelve Fernando Castro y lo hace con fuerza!
"Un Poquito de Ti" es la nueva joya musical que nos trae este genio de la música urbana. Con su característico estilo callejero, flamenca y canalla, Fernando nos envuelve en una melodía fresca y moderna, impregnada de ritmo y alma. Pero no es solo música para nuestros oídos, sino también para nuestro corazón, ya que esta canción lleva consigo una valiosa lección: "La vida se hace mucho más bonita si ponemos de nuestra parte".
Con el verano en pleno apogeo, Fernando Castro ha decidido regalarnos un verdadero chute de energía con "Un Poquito de Ti". Esta canción alegre y enérgica será el himno perfecto para cantar a todas horas. ¡Imagínate disfrutándola en la playa, mientras te tomas una refrescante bebida, o incluso cuando necesites curar heridas emocionales! En cualquier momento y lugar, "Un Poquito de Ti" nos acompañará para hacer que cada instante sea especial.
Así que prepárate para disfrutar de la música contagiosa y única de Fernando Castro. Este verano, su nuevo sencillo "Un Poquito de Ti" estará presente en los momentos más memorables y mágicos. No te quedes fuera de esta experiencia musical y déjate llevar por la magia de Fernando Castro. ¡Es hora de ponerle ritmo a la vida con "Un Poquito de Ti"!
En 10 canciones, Kandy, agrupación de rock alternativo formada en Medellín, realiza un retrato honesto de la ciudad
La ciudad, en sí misma, es un escenario inquietante y delirante que ha inspirado a diferentes expresiones artísticas a lo largo de la historia. Kandy, agrupación de rock alternativa, formada en 2008 en la ciudad de la Eterna Primavera, toma como punto de partida la urbe para producir su quinta placa discográfica bajo el nombre de ‘Metrópolis’.
Compuesta por 10 composiciones en las que se perciben las influenciadas del punk y los sonidos clásicos del rock, con algunos matices funk hasta llegar al tango, ‘Metrópolis’, logra descifrar la ciudad desde sus contrastes, demonios, fantasmas, lugares románticos y bajos fondos en los que transcurre el diario vivir de sus habitantes. Las historias narradas en cada una de ellas, encuentran en la metáfora y el simbolismo, recursos literarios inquietantes que dan la posibilidad de que cada quien realice su propia interpretación de acuerdo con su propia perspectiva del mundo, de la realidad.
«‘Metrópolis’ ofrece un recorrido aleatorio a través de la ciudad. La primera y última canción, por ejemplo, dan una idea de un paisaje sonoro entre el ocaso y el alba», explica Walter Jaramillo, vocalista y guitarrista de Kandy.
‘Bajos Fondos’, tercera canción de la placa discográfica, toma como punto de partida el funk y cadencias oscuras, para narrar la historia de un chico que se aventura por una ciudad nocturna que juega a su antojo con los placeres y peligros de la noche. Es una pieza musical que refleja a plenitud la intención de su lírica: interpretar el delirio de la urbe cuando la mayoría de sus habitantes duerme.
La carátula, pintura de Walter Jaramillo, es otro elemento fundamental en el concepto de ‘Metrópolis’. En ella, un gallinazo observa la cotidianidad de la ciudad desde su punto más alto; como un vigilante nocturno, se mantiene al acecho sin que su presencia se note de manera directa, pero logra influir de manera simbólica en la vida de sus habitantes. Su figura amenazante es, también, símbolo de transformación.
«La ciudad, entendida como escenario vital cuyo concepto se extiende más allá del ladrillo y el cemento, es un lugar obligado de la modernidad; por tanto, su concepto, desde lo simbólico, representa el pálpito del ser humano», agrega Walter.
Antecedido por cuatro EP, ‘Metrópolis’, es la quinta producción de Kandy, agrupación que, en sus 15 años de trayectoria independiente, se ha mantenido en actividad constante bajo la sombra de lo underground, proyectando en su trabajo la intención de desarrollar un concepto que trasciende y se queda en la memoria.
‘Metrópolis’ es antecedido por los EP ‘Pequeñas Cosas Asesinas’, trabajo publicado en 2008; ‘Nocturno’, del año 2011; un Live Sessions, grabado en 2015; ‘Frágil’, lanzado en 2017 y ‘Vinum Sabbati’, que vio la luz en 2019.
‘Metrópolis’ está disponible para streaming en este enlace.
¡La espera ha terminado para los amantes de la música ochentera! Los Tres de Enero, una banda formada por ex-miembros de reconocidas formaciones noventeras como Línea Sofisticada, Desiderium y, especialmente, Enero, han regresado para llevarnos en un viaje nostálgico a través de su nueva propuesta musical.
Después de décadas de separación, Los Tres de Enero se han unido nuevamente para rescatar y revivir canciones que nunca vieron la luz en aquellos años, salvo en sus actuaciones en vivo, o que quedaron inacabadas y olvidadas en algún rincón del tiempo. Su primer sencillo, "No estoy loco", es un ejemplo perfecto de este renacimiento musical.
Compuesto en el año 1992, "No estoy loco" es una vibrante pieza que nos sumerge en la historia de un supuesto loco convencido de que no lo es. La canción narra cómo este enigmático personaje planea escapar de su internamiento para entregarse a una vida llena de hedonismo y placer. A través de letras ingeniosas y ritmos cautivadores, Los Tres de Enero nos invitan a reflexionar sobre la delgada línea entre la cordura y la locura.
David Cañadas, Tito Gimeno y Albert Isasi, los talentosos integrantes de Los Tres de Enero, no solo mantienen vivas las raíces del synthpop, sino que también exploran diversas formas del pop-rock español y anglosajón. A pesar de tener sus propios proyectos en la actualidad, como Ovni, LUTDENNM y Síbaris respectivamente, estos artistas están unidos por su pasión por la música y su amor compartido por la década de los 80 y 90.
"No estoy loco" es solo el inicio de esta nueva etapa de Los Tres de Enero, quienes prometen seguir sorprendiendo a su audiencia con más temas cargados de nostalgia y frescura. La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales, permitiéndonos revivir aquellos años dorados con un toque renovado.
Así que prepárate para sumergirte en los sonidos inolvidables de Los Tres de Enero y dejarte llevar por la magia de "No estoy loco". ¡No te quedes sin escuchar esta joya musical que nos trae el pasado de vuelta al presente!
Romy revela "The Sea", el último sencillo extraído de su esperado primer álbum en solitario. Producido por Fred Again... y Stuart Price y estrenado como Hottest Record en la BBC Radio 1, es otro excelente ejemplo de lo que Romy describe como "música emocional para bailar", una canción de amor bañada en sol que fungirá como banda sonora de las largas noches de verano en los años venideros.
"The Sea" viene acompañada de un impresionante video, cortesía de la directoraMollie Mills. El video, que cuenta con el apoyo de la plataforma mundial de moda FARFETCH, está protagonizado por Romy y su esposa y colaboradora visual Vic Lentaigne.
Mid Air es un álbum sobre la celebración, el santuario y la salvación en la pista de baile. Es un álbum que trata del amor, el dolor, las relaciones, la identidad y la sexualidad, y es una carta de amor a los clubes queer, donde Romy encontró comunidad y conexión. De cierto modo, es un álbum de salida del armario, aunque Romy salió del armario en su vida personal hace mucho tiempo, pero también es un álbum de superación: a través del dolor y la angustia, hacia la euforia.
En Mid Air, Romy trabaja con los productores Fred again. y Stuart Price, así como con su compañero de banda Jamie xx en el reciente single “Enjoy Your Life”. Mid Air, que también incluye el anterior single (e himno crossover) “Strong”, es la encapsulación perfecta de un sonido que Romy describe como "música emocional para bailar". Es un sonido que está destinado a unificar las pistas de baile, destilando el amor de Romy por los clásicos de discoteca y la composición de canciones clásicas, encontrando el punto justo -como gran parte de la música favorita de Romy- entre la euforia, el escapismo, la tristeza y la melancolía.
"The Sea" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Ya está disponible en plataformas digitales "Monocromático", el nuevo tema de J Kbello junto al artista malagueño Samueliyo Baby, quien colaboró en el tema “Yo tengo un Tik” con Omar Montes, y otros artistas como Moncho Chavea, Original Elias y Morad, entre otros... La canción está producida por Dani Ruiz, productor de Abraham Mateo, y va de la mano de la compañía Hathor Music.
Se ha publicado su canción en TikTok y en cuestión de horas ya lleva casi 40.000 visitas en su trend arrasando en la canción que parece que va a ser top en esta red social.
J Kbello empieza en el mundo de la música principalmente por la curiosidad dentro del mundo de la danza. Comenzó cantando en musicales y en orquestas donde decide ir un poco más adelante, inició así su carrera musical. Su intención en la industria es unir música y danza en uno, y expresar la esencia del artista en cualquier estilo. Después de 3 lanzamientos entra en el programa de televisión COVER NIGHT en La 1 , donde, representando la cultura de la música urbana queda en segundo lugar, causando sensación en redes sociales y atrayendo a su propio publico. Teniendo así millones de visualizaciones en sus actuaciones.
Su objetivo primordial dentro de la industria musical es poder dedicarse íntegramente a ello para poder vivir haciendo lo que más le apasiona y componiendo sus propios temas. Lo que supondría un gran logro en su carrera musical sería poder llegar a hacer muchos conciertos para que la gente escuche su música, llevándola a todas partes. Sentiría una inmensa satisfacción profesional y personal si su música logra llenar estadios.
El baile como expresión artística siempre ha tenido gran importancia para el artista, teniendo como principal referencia a Michael Jackson, de quién conocía todas sus canciones y coreografías del momento. Además, su gran afición por el baile lo mantuvo centrado y lejos de las actividades y compañías menos saludables de su barrio en aquel entonces. De hecho, es incapaz de concebir la música sin el baile, ya que, lo encuentra como una fusión necesaria dentro su trabajo y desarrollo como artista.
Reconoce escuchar todo tipo de música, haciendo sus pinitos incluso encargándose de la batería siendo miembro de una banda de rock.
Siente que en cuestión de modas y gustos iba al contrario de lo que se llevaba, ya que, se identifica como fiel seguidor de las primeras corrientes del reggaeton, cuando todavía no estaba bien considerado y acogido dentro de la industria musical.
