María de Juan, presentó en febrero su ópera prima 24/7 (Son Buenos, 2020), un disco maduro y muy personal, sumamente peculiar atendiendo a su juventud, producido por Manuel Cabezalí, un disco conceptual de 8 temas en castellano que nace de la asociación de las horas del día con los sentimientos. Ya había colaborado con Lalo GV, en el tema "Arde la ciudad".

María de Juan, tiene una trayectoria personal muy peculiar a pesar de su corta edad. Con estudios en la Rockschool Academy de Londres, heredando la más pura tradición musical del soul, se ha criado en los camerinos de los teatros de España de la mano de su padre, el actor, Jorge de Juan, y es de formación bilingüe, no en vano ha vivido en Londres desde los ocho años. Recién terminados sus estudios musicales en Inglaterra, fue seleccionada por Brighter Sound para participar en “The Best Young Talents” del Reino Unido y trabajar con la banda Everything Everything en la creación y grabación de “Chaos to Order” en los estudios Blueprint de Manchester. María de Juan de vuelta en España trabajó un año, en Murcia, con Luis Gómez, guitarrista de Maldita Nerea. Juntos grabaron una maqueta de cuatro canciones y realizaron distintos conciertos en Londres y en Murcia, presentando en una pequeña gira por España y Brasil..

Actualmente reside en Granada, y en febrero de 2020, presenta 24/7 ( Son Buenos 2021), su primer álbum, producido por Manuel Cabezalí, en castellano, con la colaboración Víctor Cabezuelo como músico de estudio.
María, que es además profesora de canto profesional, durante el confinamiento, presentó junto a su padre, el actor y director del Teatro Cervantes de Londres, Jorge de Juan, “10 Poemas de amor y una canción confinada", desde Londres y Granada, respectivamente, en colaboración con el Instituto Cervantes.
Actualmente acaba de presentar dos bonus tracks de 24/7 , 14:14 Cuando llegue a mi, octubre 2020 y 02:09 A Tiro, que se publicó el pasado 12 de marzo 2021, que también han contado con la producción de Manuel Cabezalí, cerrando así una étapa, y preparando ya la siguiente, un nuevo trabajo en proceso de creación .

AYOHO nació a mediados de 2014 como un proyecto acústico caracterizado por la simplicidad de dos jóvenes chicos, quienes un día decidieron grabar su primera canción “Blank Walls” en un sótano con los medios de los que disponían. Con ella se presentaron al concurso de Vodafone Yu Music Talent y alcanzaron la final, quedando ganadores entre más de 1100 artistas. Tras la composición y grabación de su primer álbum de estudio “Deference & Wonder” (2015), Ayoho inicia una serie de conciertos durante 2015 teloneando a reconocidos artistas nacionales como Izal, Dorian, Belako, etc. Su segundo trabajo de estudio “Ikigai” (Son Buenos, 2017), producido por Raúl de Lara, ve la luz a finales de 2017.

Han conseguido que siete temas suyos estén en el tracklist serie de Bajo la Red y sus cifras en spotify sorprenden en cada lanzamiento, entrado una y otra vez en grandes listas europeas, o como en el caso de “The End (Early Edition)” que no solo fue aclamada en los países nórdicos enlistando durante semanas, sino que llegó a estar en listas como una de las canciones más escuchadas en Nueva York el pasado mes de diciembre de 2018.

Actualmente están publicando una serie de temas con el sello Son Buenos, producidas, grabadas y mezcladas por Lalo Gómez-Vizcaíno Ruiz, productor y guitarrista de AYOHO, en las que se ve una marcada evolución, bien hacia tintes épicos, o al discurso milennial de The 1975, o hacia sonidos más urbanos con ritmos pausados donde las líneas vocales y la electrónica adquieren gran protagonismo. Un laboratorio de pop urbano, que alcanza su máxima expresión en un nuevo camino de la banda en castellano, buscando combinaciones de elementos del rock, del pop, con otros clásicos españoles, últimas tendencias y electrónica, para conseguir un nuevo género urbano en castellano.

Unique se atreve con un tema mezcla de lo urbano y el funk

Tras arrasar con 'Adicto' y colarse en las mejores listas de reproducción, UNIQUE continúa su camino para encandilar a todos los públicos y nos sorprende con un nuevo lanzamiento. 

'Enamorado' se presenta con un videoclip retro que nos transporta a otra década. Dirigida por Eliezer Moreno-Cid, la producción audiovisual va acorde con la pincelada funk del tema, que va en sintonía del siempre estilo urbano del grupo. Para no perder la buena onda y la influencia que están teniendo sus temas, UNIQUE regresa para enamorar al fenómeno fan.

Con ritmos bailables y pegadizos, la banda apuesta por sonidos nuevos que, como siempre, les aporta la personalidad y originalidad que tanto les caracteriza. Esta vez Matt, Arman, Gio y Valen ponen voz a una letra romántica compuesta por Marco Dettoni, Eliezer Moreno-Cid, Gabriel Oré, Lewis Pickett, Íñigo Pérez y Armando Valenzuela. Dando vida todos ellos a un tema de escándalo, UNIQUE hace uso de su calidad vocal e interpretativa para siempre destacar.

Puedes escuchar "Enamorado" en este enlace Multiplataforma.

Puedes seguir a Unique en:

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Habéis publicado vuestro single “Si Pudiera Pedir Un Deseo” ¿Cómo definiríais el tema?

Es una canción pop rock urbano con energía muy positiva

¿Qué mensaje queréis lanzar con “Si Pudiera Pedir Un Deseo”?

El mensaje te invita a soñar y a disfrutar de las cosas que realmente importan

¿Qué nos podéis contar de “Si Pudiera Pedir Un Deseo”?

Algo que te podríamos contar, es que la canción tiene un doble mensaje y va dedicada a todxs los que, a pesar de pasar malos momentos, han decidido levantarse, sonreír, y aunque sea solo a ratos, se han dicho a sí mismos que están “fresquisimos” todo esto desde un punto autobiográfico.

Si tuvierais que definir “Si Pudiera Pedir Un Deseo” con una palabra, ¿Cuál sería?

Frequisim@

¿Creéis que en “Si Pudiera Pedir Un Deseo” podemos encontrar la esencia de Safari Club?

Totalmente, letra rebuscada con un mensaje positivo y música pegadiza para no perder el buen rollo

Sabemos que “Si Pudiera Pedir Un Deseo” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?

Hemos tenido mucho trabajo con esta canción, pero a sido una de las canciones más divertidas a la hora de producir, en cuanto le metimos la guitarra y la batería la canción entró como un adolescente a una discoteca. Jajaja.

¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos podáis contar?

Algo super chulo sobre la canción, fue como la inventamos, en una cala de Jávea (Portixol) con nuestro guitalele y sentados en el bordillo de una casa frente al mar. En ese momento nació la frase de “Si pudiera pedir un deseo”

¿A quién daríais las gracias porque “Si Pudiera Pedir Un Deseo” esté ya a la venta?

A toda la gente que nos apoya y hace que sigamos dedicándonos a esto con la ilusión del primer día, también a nuestro equipo y a los que formaron parte del videoclip. Lucia Carmona (Actriz) Sergio Tarín (Actor) Jesús Torres (cajón) Kiko Ibáñez (Teclado) Juanjo Fernández (Guitarra) Cristina Navarrete (Filmaker)

¿Dónde podemos adquirir “Si Pudiera Pedir Un Deseo”?

Lo podéis encontrar en todas las plataformas digitales y el videoclip que a quedado genial en YouTube

“Si Pudiera Pedir Un Deseo” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?

La grabación fue muy divertida, y tuvimos el lujo de poder grabar en sitios espectaculares como el castillo de Peñíscola, el club de vela de Benicàssim y jardín botánico de Jávea

¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos podáis contar?

Cada vez que grabábamos las últimas tomas de la canción, saltábamos y gritábamos como monos, al final lo dejamos para terminar el videoclip jajaja

¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosos estáis?

Las escenas en las que salen las palmeras nos encantan, nos representan al 100 X 100

Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo veis el futuro de la música en los próximos meses?

Pues vemos el panorama de la música bastante dañado, aunque con la esperanza de que la cultura es necesaria y siempre va a salir adelante

¿Creéis que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?

De momento sí, pero ojalá y en un futuro no muy lejano, volvamos a los conciertos como antes

Tras la publicación de “Si Pudiera Pedir Un Deseo” ¿Cuáles son vuestros nuevos proyectos?

Estamos ultimando el lanzamiento de nuestro próximo disco al que pronto podremos ponerle fecha, terminando la nueva línea de camisetas de Safari Club, y preparando con cautela la próxima gira de conciertos

Sabemos que tus fans están encantados con vuestro nuevo single ¿Qué mensaje les daríais?

Que esperamos que disfruten de la canción tanto como nosotros y que nos vemos pronto en los escenarios

Desde el Equipo de ElFiesta.es os queremos dar las gracias por este tiempo que nos dedicáis.

Reme publica 'Reme', su esperadísimo primer trabajo discográfico en el que el cuarteto hispano-británico busca volcar sus influencias 70s en un primer puñado de canciones que den la forma inicial a su sonido. Disfruta ya de 'Reme' en todas las plataformas digitales y mantente alerta para conseguir la edición en vinilo que estará disponible el próximo otoño.

El álbum debut homónimo, que toma su nombre de aquella aupair española que se mudó a Londres en los 70, está grabado entre Madrid y Londres. Cuenta con la producción de Manuel Cabezalí y Víctor Cabezuelo, y busca reflejarse en ese espejo siempre brillante a pesar del paso de las décadas.

“Este disco no hubiera sido posible sin Manuel y Víctor, que nos acompañaron y nos hicieron sentir en familia desde que comenzamos la pre-producción a mediados de 2019, hasta la mezcla final de cada una de las canciones. Dany e Iain fueron los maestros en el estudio, consiguiendo que todo estuviera en orden tanto en El Lado Izquierdo, Madrid, como en Doghouse Studios, Londres, mientras que Alba nos regaló el arte de todas las portadas. A todos ellos, muchas gracias por formar un equipo con una inteligencia emocional y una ética de trabajo increíbles, que sin duda hicieron que pudiéramos disfrutar mucho más de este viaje.” - Reme

'Reme' está formado por 9 canciones en las que la banda busca unir el rock de los clásicos con sonidos contemporáneos para envolvernos en un poderoso sonido setentero que es ya marca de la casa.

Reme es el nombre de una aupair española que se mudó a Londres en los 70 del ‘Band on the Run’ de Wings, del ‘Honky Chateau’ de Elton John y de Ziggy Stardust. Cuarenta años después, su hijo hizo el mismo viaje de ida, persiguiendo los ecos de Jeff Lyne y Marc Bolan. La casualidad querría que su camino se cruzara con el de dos compatriotas y un británico, con los que formaría una banda de colores saturados y Chelsea boots.

Grabados entre Madrid y Londres en El Lado Izquierdo y los Doghouse Studios, sus primeros temas cuentan con un combo formado por Manuel Cabezalí y Víctor Cabezuelo a la producción, y Dany Richter e Iain Berryman como ingenieros. Con estos ingredientes, Reme están preparados para envolvernos con un poderoso rock setentero y brillante.

Puedes comprar "Reme" en este enlace Multiplataforma.

Cruïlla XXS vuelve como una de las mejores opciones para las noches de verano en la Ciudad Condal. Tras la buena acogida que tuvo esta propuesta alternativa al gran festival, parece que este 2021 podrá seguir siendo viable y los espectadores disfrutarán de una infinidad de propuestas para todos los gustos musicales.

Hay que reinventarse y buscar alternativas al momento tan delicado que está sufriendo la industria. Es por ello que los artífices de este festival tan consagrado en Barcelona, han decidido dar un paso más y ofrecer una versión más fresh y paralela al Cruïlla que todxs conocemos. En este 2021, los conciertos tendrán lugar en el estadio Olímpico, el Disseny Hub y la antigua fábrica de Estrella Damm. Tres espacios icónicos para recoger la mejor música del momento de la mano de artistas consagrados y emergentes que, sin duda, dejarán al público embelesado con sus directos tan esperados.

Ya están disponibles las entradas (de hecho, las podéis adquirir aquí) y en poco menos de un mes dará comienzo esta maravilla de festival.

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

"Te Quiero, Te Odio" es el segundo single del artista vallecano "Huckelberry".

La canción, producida en Flower's Carvern Studios, ofrece un nuevo adelanto de lo que será su próximo album. No busques en "Te Quiero Te Odio" la típica canción de amor adolescente.

El tema entra de lleno en la relación de amor-odio de todo artista con su obra. ¿Merece la pena mantenerse en una carrera en la que solo triunfan unos pocos elegidos? ¿seguir por "el amor al arte" o dejarse arrastrar a la estabilidad de una vida fuera de los focos?

Un montaña rusa de emociones que se ven reflejados en el videoclip grabado por MG Media Productions.

Huckelberry es un músico vallecano que lleva varias años mostrando su rock alternativo en la escena urderground madrileña. Tras lanzar su primer EP en 2019, se encuentra desarrollando su segundo álbum.

"Te Quiero Te Odio", es otro adelanto del nuevo trabajo un trabajo del que ya se pudo escuchar "Contraataque", un primer single lanzado en febrero, que ha tenido una gran acogida entre el público y medios. Puedes ver su videoclip en su canal de Youtube o escucharlo en Spotify.

En estos tiempos inciertos "Dale Gas" es un “Un himno a la buena vibra", una canción que busca transmitir positivismo al mundo entero. De esta manera, el tema cruza las fronteras de varios continentes a través del talento de sus intérpretes con un mismo mensaje en común lleno de positivismo y energía como su título indica.

A través del lenguaje universal de la música, el tema tiene una vocación universal cruzando Europa, Asia y América y mezclando el idioma castellano con el coreano sobre una base rítmica urbana que entronca con el género predominante entre los gustos de la gente joven.

La canción, interpretada por The Jointventure, Lennis Rodriguez, Ruby y Hyemin ha sido producida por MWolf y Hyenas, productores habituales del sello Cat Music.

Después de un año particular lleno de encierro, Simon Grossmann, uno de los talentos mas esperados en el pop alternativo vuelve mas fuerte que nunca con su nuevo trabajo. Escuchar "Bahía Margarita", tercer álbum de estudio de Grossmann,  nos acerca a la suave brisa del mar donde los ritmos de bossa nova y reggae fusionados con el blues y el pop embriagan el ambiente de una calurosa tarde de verano. "Patineta" y "Daikiri" son los dos singles adelanto de este disco y que conforman una invitación formal al universo sonoro  de "Bahía Margarita".

“Patineta” es un tema fresco con una letra que salpica esperanza y la invitación a un nuevo recorrido. Este primer sencillo de "Bahía Margarita" fue producido por el gran Jose Luis Pardo “Cheo”  ganador de un Latin Grammy y productor de  Rawayana, Los Amigos Invisibles y muchos artistas mas. El reconocido productor ya había colaborado anteriormente con Grossman en 2017  en su álbum debut ‘Ciclo’, que alcanzó más de 3 millones de reproducciones tan sólo con el "boca a boca".

"Después del  éxito de mis proyectos anteriores  ("Ciclo", "Mujer Eléctrica", "Triste Pero Fresh") me sentía  estancado creativamente. Siempre he  demostrado  evolución en  los proyectos que hago pero "Bahia Margarita" es el trabajo más distinto que he hecho.  Me costó trabajo llegar ahí, tuve que derrumbar todo mi proceso y cambiarlo desde la  raíz. Anteriormente mi música siempre estaba atada a momentos y personas  específicas en mi vida. Con Bahía me quise alejar de eso y enfocarme en lo que me gustaría estar viviendo. A veces hace falta soñar un poco para poder afrontar las realidades. Esta pandemia nos agarró a todos  de sorpresa. El encierro me permitió imaginar un lugar donde todo es más simple y más alegre. Todos tenemos nuestra Bahía Margarita. Con este disco espero que quien los escuche se transporte a lugares mágicos donde sus memorias se fusionen con sus sueños y encuentren razones para celebrar lo maravillosa que es la vida.  Grabado entre Nueva York y Miami,  Bahía  Margarita  es mi trabajo mas ambicioso hasta la fecha." Cuenta Simon Grossmann

Puedes escuchar "Bahía Margarita" en este enlace de Spotify.

Después de que la versión original explotara desde su lanzamiento con decenas de millones de reproducciones y el reconocimiento generalizado, la superestrella brasileña del pop global Anitta vuelve a renovar y recargar “Girl From Rio” con un remix oficial junto con DaBaby. Escuche “Girl From Rio (Remix)” AQUÍ.

El titán multiplatino nominado al GRAMMY®, originario de Carolina del Norte, DaBaby llega con un verso abrasador, agregando otra dimensión a la exitosa canción.

Desde su lanzamiento,“Girl From Rio” llegó como un fenómeno. Debutó en el Top 40 del Radio Airplay Chart, marcando la primera vez en la carrera de Anitta. Sin mencionar que acumuló más de 13 millones de reproducciones en Spotify y 20 millones de vistas en el video musical oficial. Incitando la aclamación generalizada, Billboard proclamó: “Ella entiende cómo envolver una melodía clásica alrededor de su dedo pero a la misma vez inyectar suficiente actitud en la canción para hacerla de ella”, y Rolling Stone escribió: "El tema encuentra a Anitta dando su propio toque al clásico brasileño de bossa nova", y V Magazine predijo: "La influencia y la base de fanáticos de Anitta ya llega a todas partes, y su más reciente lanzamiento debería servir para darle un gran impulso".

Para celebrar el nuevo sencillo, Anitta interpretó “Girl From Rio” en el Today Show de NBC y en Jimmy Kimmel LIVE! de ABC. También subió al escenario del primer especial televisivo de la Latin GRAMMY® Celebra: Ellas y Su Música en Univision. El video musical de “Girl From Rio” hizo su estreno mundial en MTV Live, MTVU y en la red global de canales de MTV, así como en la impresionante cartelera de Viacom CBS en Times Square.

Escuche “Girl From Rio” AQUÍ y vea el video musical AQUÍ.

“Girl From Rio” se destaca como la canción más personal de Anitta hasta la fecha, ya que le dio una perspectiva fresca y ardiente con un toque moderno al clásico brasileño de bossa nova “Garota de Ipanema”.

Ofreciendo una oda atrevida y sexy a las damas de su ciudad natal, pícaros e ingeniosos dan paso al gancho cantable inmediatamente, "Chicas calientes de donde soy. No parecemos modelos. Líneas bronceadas, grandes curvas y la energía brilla, te enamorarás del verdadero Río” (“Hot girls where I’m from. We don’t look like models. Tanned lines, big curves, and the energy glows, you’ll be falling in love with the real Rio”).

El visual con una producción cinematográfica le da vida a la canción a la perfección. Asintiendo con los musicales clásicos de mediados de siglo, Anitta se pone un traje de baño seductivo de la era de los cuarenta representando una mujer sensual en el timón de un avión de la Segunda Guerra Mundial y se lanza a una rutina impresionante rodeada de marineros enloquecidos con ella. Avanzando rápidamente hacia los tiempos modernos, ofrece al público una mirada al mejor día de playa en Río y lo convierte en todo lo cálido que esperabas que fuera!

Sobre el lanzamiento, Anitta comentó, “Estoy muy emocionada de poder compartir la historia de mi ciudad natal en la canción y video ‘Girl From Rio’”.

En los Latin American Music Awards 2021, Anitta describió a “Girl From Rio” como su "canción favorita" a Billboard.

Anitta sigue siendo noticia en todo el mundo. Recientemente iluminó el escenario de los Latin American Music Awards al unir fuerzas con Maluma, Wisin y Myke Towers para una poderosa presentación de “Mi Niña” y se llevó a casa el premio “Artista Femenina Favorita”. Apareció en la portada más reciente de Allure que la bautizó como, “Una fuerza sin censura que cambia el rostro y el sabor de la belleza brasileña”.

Actualmente, Anitta está poniendo los toques finales a su álbum debut para Warner Records junto con su equipo de manejo S10 Entertainment.

Desde que se abrió paso en Brasil hace seis años, Anitta se ha convertido en la artista líder de una nueva generación de música latinoamericana. Como la estrella del pop femenina más grande del mundo procedente de Brasil, ha acumulado más de 52 millones de seguidores en Instagram y más de 15 millones de suscriptores en YouTube obteniendo más de 5.3 mil millones de visitas. Anitta ha sido nombrada entre los 15 músicos más influyentes del mundo en las redes sociales por Billboard. En julio de 2013, lanzó su primer álbum homónimo, Anitta, que constaba de 14 pistas nuevas, la mayoría de las cuales fueron escritas por ella.

El segundo álbum de Anitta, Ritmo Perfeito, fue lanzado en julio de 2014, seguido de su tercer álbum, Bang, en 2016. El álbum contenía 15 pistas originales y el video musical de la canción principal del álbum, "Bang", ha obtenido más de 405 millones de visitas desde su lanzamiento. Su último álbum, Kisses, fue lanzado en abril de 2019 y marca el primer álbum trilingüe de Anitta con canciones en español, portugués e inglés. Kisses fue nominado al “Mejor Álbum Urbano” en los Premios Latin GRAMMY® 2019. Desde 2014, Anitta ha sido nombrada "Mejor Actuación Brasileña" en los MTV Europe Music Awards durante cinco años consecutivos. Fue la más destacada de la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Río 2016, donde se presentó junto a los cantantes y compositores brasileños Gilberto Gil y Caetano Veloso.

Anitta ha aparecido en las portadas de innumerables revistas, incluidas Vogue Brasil, Marie Claire Brasil, GQ México y GQ Brasil. Anitta ha trabajado con personas como Madonna, Major Lazer, J Balvin, Diplo, Ozuna y Maluma, entre otros. Recientemente lanzó “Tócame” feat. Arcangel & De La Ghetto”, “Fuego” con DJ Snake y Sean Paul, y "Me Gusta" feat. Cardi B y Myke Towers, que logró convertirse en uno de sus mayores éxitos al día de hoy con más de 223 millones de reproducciones. Recientemente firmada bajo Warner Records, Anitta se encuentra actualmente en el estudio grabando su quinto álbum, que será en inglés, español y portugués.

Puedes comprar "Girl From Rio" en este enlace Multiplataforma.

Arco presenta la versión acústica de Pablito, una enérgica rumba balcánica que irradia fuerza e invita a bailar desde el primer acorde. Lo hace acompañado del gran Joan Garriga, un icono del mestizaje de Barcelona y uno de los más reconocidos y queridos músicos catalanes, líder y creador de la mítica banda Dusminguet.

Pablito versa sobre la suerte de no depender de modas ni condicionamientos, sobre la aventura de sentirse un espíritu libre entre tantos caminos asfaltados. Es el último adelanto de la banda sonora del libro “40 años, 40 canciones”. El doble álbum se publicará íntegramente en todas las plataformas digitales en el mes de junio.

Puedes escuchar "Pablito" en este enlace de Spotify.

La teoría del Big Bang es la hipótesis que explica el origen del universo y por qué se sigue expandiendo.

Es en este concepto astronómico en el que se ha inspirado VALENLAO para dar forma a su single, un tema pop con claros guiños sonoros a los años 70 y que invita a bailar a través de ciertos tintes de psicodelia, y que nace de una explosión personal, un camino sin retorno hacia su auto-descubrimiento.

Y es que VALENLAO nos hace reflexionar si algo realmente ha cambiado dentro de nosotros a través de una especie de mantra repetido durante toda la canción “¿cómo ha podido pasar algo así dentro de mí?”

Puedes escuchar "La Teoría del Big Bang" en este nalace Multiplataforma.

Has publicado tu single "Vívela" ¿Cómo definirías el tema?

Hola, muchas gracias por contar conmigo. Mi nuevo single para mí es un tema estilo Javi Soleil jejeje Es una producción fuerte que mezcla elementos de estilo más internacionales con sonidos muy de mi tierra. Yo soy fusión y quiero que mi música lo sea. Es un tema pop con mucha mezcla de cosas, y esas cosas soy yo.

¿Qué mensaje quieres lanzar con "Vívela"?

Sin duda quiero lanzar un mensaje de vida y esperanza. Es un mensaje positivo donde te hago pensar que es la vida realmente, que es vivir. Te invito a bailar, a vacilar, a exprimir cada día como si fuera el último. Sin duda el título resume lo que quiero contar.

¿Qué nos puedes contar de "Vívela"?

Que es un tema muy importante para mí por que cuando la compuse estaba saliendo del peor momento de mi vida y conseguí ver la luz y darle forma musical componiendo esa canción. Es un reto personal.

Si tuvieras que definir "Vívela" con una palabra, ¿Cuál sería?

YO

¿Crees que en "Vívela" podemos encontrar la esencia de Javi Soleil?

Pues me he adelantado a la pregunta jejje Como te decía antes sin duda alguna es mi esencia al completo. Está mi lado más personal y artístico con mi lado mas juvenil, mi niño interior. Mi lado más místico con mi forma de hablar más coloquial. Mi colocación de la voz en todos los registros que me gusta manejar. La producción mezcla muchas cosas que me gustan de la música y todos los estilos musicales que suelo defender. Sin duda es mi esencia.

Sabemos que "Vívela" viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?

Ha sido un proceso creativo muy chulo y las cosas han fluido bastante bien. A nivel de composición fue muy rápido todo pues salió de dentro y eso es algo que no me cuesta cuando se lo que quiero contar. La producción a cargo de Gregory ha sido una gozada y ver como iba creciendo el tema poco a poco y cuadrábamos los sintetizadores con las guitarras tanto españolas como eléctricas fue genial. A nivel de grabación de voz y mezcla fue complicado pues se quedaron muchas tomas en la estacada, pero aprendes que menos es más y que tienes que ser efectivo y no ensuciar lo que tienes. Estoy muy contento con como suena la voz gracias a Juanjo Fernández. Está todo en su sitio y estoy feliz.

¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?

Pues si te refieres a la grabación de voces me quedaría con el momento del puente musical donde grabé algunas tomas que parecía uno de los chicos y no paraba de oírme y reírme. A veces con los cascos en la pecera salen cosas que… Tela! Me salió mi lado más calé!

En el vídeo uno de los días de grabación nos diluvió durante dos horas y media y nos tienes que ver a todo el equipo metidos en los coches… Un cuadro.

¿A quién darías las gracias porque "Vívela" esté ya a la venta?

Sin duda a mi compañero de D´nash Basty pues él me animó en un momento muy complicado y me arrancó el motor para salir adelante. Luego a Gregory, Juanjo, mi equipo de grabación de videoclip Frank, Oscar, Juanma y Marcos y por supuesto a mis bailarines Sara, Manu, Helena, Jesús y Vanesa. Ellos son Vívela también y esta su esencia.

¿Dónde podemos adquirir "Vívela"?

No está en formato físico, pero si la tenemos en todas las plataformas digitales.

"Vívela" viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?

 Fueron días de grabación muy chulos. Grabar las tomas del lago a las 7 de la mañana con bastante frío y esa ropa fue muy muy divertido jajaja Los interiores de dorado en el restaurante Rangoli de Rivas fue una gozada. Amé esa pared y al estar el equipo en un mismo lugar fue bastante cómodo todo. Sin duda el día más complejo, pero a la vez divertido fue el día con mis bailarines. Entre la lluvia, las risas, el esfuerzo y el cansancio, recuerdo ese día muy reconfortante sin duda. Una gozada trabajar con gente bonita.

¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?

Las tomas donde los cabritos de los bailarines me decían cosas por detrás mientras yo intentaba concentrarme en la canción y en transmitir… Madre mía si eso estuviera grabado… Ya te he contado la lluvia. Me adelanté de nuevo jajaja

¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?

Creo que he sacado mi esencia como artista sin duda en el escenario dorado. Esa parte tenía muy claro lo que quería y lo conseguí.

Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?

Veo grandes cambios, pero la gente tiene ganas de vida, de música y de arte en todos los sentidos. Creo que van a cambiar cosas pero que la gente se va a volcar con los artistas. En estos momentos la música ha salvado a muchas personas y eso se verá en los directos. 

¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?

Espero que no, por dios! Creo que será algo circunstancial y durante un tiempo tendremos que acostumbrarnos al tránsito, pero volveremos a la normalidad más pronto que tarde.

Tras la publicación de "Vívela" ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?

Mi proyecto ahora soy yo sin duda. Invertir en mí, en mi felicidad y en mi música. Tengo ganas de mucho más, de directos y de crear. Espero sacar nuevos temas pronto, viajar a ciudades para hacer conciertos y promoción de ¨Vívela ¨ y por supuesto no parar tanto tiempo. En septiembre u Octubre me gustaría tener algo nuevo que ofrecer!

Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?

Que soy un tio afortunado de tenerlos cerca y que no me dejen nunca de lado. Está siendo muy bonito sentir su calor estos días. Nunca camino solo y eso es así. Ah, y que vivan, que bailen y no se tomen la vida tan en serio.

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.

Gracias a vosotros de corazón por estar siempre que hago algo. Gracias!

Iguana Tango está de vuelta presentando “INMUNE”, su nuevo disco.

Desde que la banda se diera a conocer ante el gran público en el año 2003 gracias al programa de televisión “Gran Hermano”, muchos han sido los éxitos cosechados gracias a la constancia y el trabajo del grupo, como Olvídate de mí, Te perdí o Si pudiera, con los que consiguieron colocarse en la parte más alta de las listas de éxitos.

Tras muchos meses de trabajo, por fin ve la luz este nuevo álbum de estudio del que ya hemos podido escuchar algunos temas como: Nada, Volverás (nueva versión), A Lo Que Vale La Pena y Pies de barro, singles que han servido como anticipo y referencia de lo que nos encontraremos en este nuevo trabajo que, capitaneado por un nuevo single, Inmune, que a su vez da título a este nuevo disco de Iguana Tango.

“Inmune”, un tema donde se percibe claramente la convivencia entre guitarras, las programaciones electrónicas y un coqueteo con la música urbana. Este nuevo single va acompañado también de un videoclip junto a toda la banda en el que se ve la evolución de Iguana Tango tanto en sonidos como en la producción audiovisual.

Hoy, más que nunca, queremos y necesitamos ser Inmunes: “Inmune a perder la fe, Inmune a rendirse, Inmune a renunciar, Inmune a olvidar que esto es música y que, si no lo pones por encima de todo lo demás, nada de esto tiene sentido” (Jacobo García).

Inmune es un disco donde cabe mucho de lo que ha sido y es Iguana Tango: rock, pop, electrónica, un álbum donde los temas más conocidos de la banda se renuevan, y lo nuevo mira al ahora y al futuro. También es testigo de este duro presente, un disco forjado en home studios y colaboraciones a distancia. Es un disco en el que amigos como Hugo Salazar, Diego Martín, Lydia y Daniel Serrano (Nonno) han puesto su alma. Inmune es la caja de pandora para nosotros, y queremos abrirla ya.

Puedes escuchar "Inmune" en este enlace de Spotify.

"Acércate Mami" es el nuevo single de La Reyna junto a Ohmariowap del que os presentamos el videoclip.

Puedes seguir en instagram a La Reyna www.instagram.com/oficial_lareyna y a Ohmariowap www.instagram.com/ohmariowap