Ayoho presenta un concierto especial en el Nuevo Teatro Circo de Cartagena. El sábado 5 de Junio, a las 19:30 horas, Ayoho estará en directo en un concierto especial para celebrar los 50 años de difusión de la Cultura del Nuevo Teatro Circo de Cartagena. Entradas en www.nuevoteatrocirco.com
Ayoho, ganadores del concurso de Vodafone Yu Music Talent en 2015, han conseguido que siete temas suyos estén en el tracklist de la serie de Bajo la Red (RTVE) y sus cifras en Spotify sorprenden en cada lanzamiento, entrado en grandes listas europeas, o como en el caso de “The End (Early Edition)” que no solo fue aclamada en los países nórdicos, sino que llegó a estar en listas como una de las canciones más escuchadas de Nueva York en diciembre de 2018.
Actualmente están publicando una serie de temas con el sello Son Buenos, producidas, grabadas y mezcladas por Lalo GV, productor y guitarrista de Ayoho, previos a un album que verá la luz en otoño, en las que se ve una marcada evolución, bien hacia tintes épicos o al discurso milennial de The 1975 (en “Paradise") o hacia sonidos más urbanos en la línea de Post Malone (como con “Plug”) con ritmos pausados donde las líneas vocales y la electrónica adquieren gran protagonismo. Un laboratorio de pop urbano, que alcanza su máxima expresión con la salida de "Lárguense", un tema que ya apunta hacia un nuevo camino de la banda en castellano, buscando combinaciones de elementos del rock, del pop, con otros clásicos españoles, últimas tendencias y electrónica, para conseguir un nuevo género urbano en castellano. “Lo que Arde”, publicada el pasado mes de mayo, siendo una grabación que tuvo lugar durante el confinamiento durante la crisis sanitaria del COVID_19, bajos funkies, teclados con estilo y sonidos de pop fresco en “Déjame Escapar”, un tema sobre la aventura de ser joven, sobre esa etapa de descubrimiento e incertidumbre de la vida. Una canción llena de energía, color y ritmo que te transporta a la pista de baile camino del trabajo.
El 28 de mayo, podremos escuchar "El Espejo", la primera de una serie de temas con colaboraciones que también entrarán en el álbum que verá la luz a la vuelta del verano y que cuenta con la minuciosa producción de gusto exquisito de Lalo GV, músico además, en la formación de Ayoho junto a Nacho, Antonio, Miguel y Fran.
Ayoho consiguió estar entre las bandas seleccionadas para Girando por Salas del Ministerio de Cultura, y tenía prevista una gira con más de 10 fechas por toda España que tuvo que cancelarse por la crisis Sanitaria Covid-19. Del 9 al 12 de diciembre formaron parte de la delegación de Sounds From Spain, junto a Hogar y Andrés Suárez, del “Fluvial, música y ciudad”, encuentro de la industria musical internacional digital con transmisión desde la ciudad de Valdivia, en el sur de Chile.
"Filo" es el segundo single de Cobarro, el proyecto en solitario de Jesús Cobarro, conocido por ser la voz y cabeza de Noise Box, que se publica el 14 de mayo con Noise Box Records y Crema Music.
Después de su debut “Domingo”, el pasado mes de febrero, Cobarro sigue apostando por un sonido sin miedos ni prejuicios donde sus hipnóticas guitarras sintetizadas tienen el papel protagonista. “Filo” es una canción desgarradora sobre cómo a veces se levantan muros entre personas que se quieren y la dificultad de aceptar que un vínculo que parecía indestructible quizás no lo sea. A veces es necesario romper algo del todo para poder volver a construirlo desde cero, y ése es el mensaje que "Filo" te deja clavado en el corazón.
Desde synth pop hasta urban pop pasando por post-rock, Cobarro vuelve a demostrar que huye de etiquetas y que sus canciones tienen vida propia.
Cobarro (Jesús Cobarro Ferrando) es un músico murciano cuya mayor actividad musical se ha concentrado liderando la banda de rock independiente Noise Box, aunque además es conocido por colaborar con diversos proyectos musicales de la región, produciendo trabajos discograficos de grupos como The Lawyers e Increíbles Ful o girando como guitarrista con Viva Suecia.
Cobarro comienza ahora su andadura en solitario, liberándose por completo de cualquier prejuicio estilístico y ampliando su abanico sonoro que parte de sus influencias indie-rock, shoegaze y dream pop pasando a zambullirse en un entorno más electrónico y con cierto aire urbano. Las primeras canciones de Cobarro nos muestran a un músico con un planteamiento marcadamente DIY y totalmente libre para dar forma a sus ideas, expresándose directamente desde el corazón.
Detrás de este nombre artístico se encuentra Marta Aldea, una joven madrileña de 18 años que ya sabe lo que es rozar las 100 mil visitas en Spotify con su último single.
Tuki, reaparece en las plataformas de distribución tras varios meses desde la salida de su último trabajo "El cielo", un tema más que reconocido con el que ha conseguido consagrarse como una de las grandes promesas de la industria independiente actual.
La joven compositora e intérprete, apunta convertirse en referente con sus siguientes trabajos gracias a la calidad de las letras que escribe a su corta edad. Estas, acompañadas de una voz característica hacen de Marta una apuesta segura dentro de la conocida como "nueva ola" del pop, aunque abraza las raíces de la rama más indie del panorama.
Su nuevo trabajo llega en forma de colaboración con una de las personas más cercanas de su entorno, una amiga de la infancia. El tema abraza el lado pop dentro del índice siguiendo con la estela mostrada en su anterior tema.
“Tu tipo” muestra esa cierta ansiedad que puede originar el intentar cambiar tu personalidad por gustar a otra persona. Marta consigue trasmitir a la perfección cada uno de los sentimientos que se tienen, a la par, que trata con mucha delicadeza uno de los temas más comunes entre la gente joven, sirviendo así de ejemplo para toda su generación.
La nueva canción de Tuki verá la luz el 14 de mayo, y desde entonces comenzará la nueva etapa de la cantante, que ahora pasa por una presentación exhaustiva a los medios de comunicación.
“Yo ya sé, que no soy tu tipo, pero qué tipo de gente sí lo es”
Marazu presenta "Abrázame" junto a Mikel Izal. Uno de los temas más celebrados de su sobresaliente álbum "La Gran Belleza" en una espectacular versión junto a uno de los artistas clave de la escena indie en España. "Abrázame" es una canción que destila pasión y potencia y nos regala una doble interpretación vocal para el recuerdo.
Por fin podremos escuchar en directo los nuevos temas de Marazu: "Instinto", "Años", "Miedo", "Estuve A Punto De Salvarlo" o "La Gran Belleza" que da título a este nuevo álbum.
Jorge Marazu estará acompañado en el escenario de dos grandes músicos: Victor Elías al piano y Jairo Ubiaño a la batería.
Las Fechas de la Gira "La Gran Belleza" son:
4 junio - BARCELONA - Sala La Nau - 20.00h
5 junio - DONOSTIA - Sala Doka - 19.00h
6 junio - MADRID - Sala El Sol - 18.30h Entradas agotadas
El Festival Río Babel, al igual que ocurriera en 2020, se celebrará en 2021 con un formato muy especial. Será un ciclo de conciertos durante el mes de julio en el Wanda Metropolitano de Madrid con un formato especial que nos permitirá disfrutar de un espectáculo diferente y único preparado para la ocasión.
Los artistas elegidos para esta ocasión son La M.O.D.A., Ara Malikian, Iseo & Dodosound, La Pegatina, Kase O, Juanito Makandé, Bad Gyal e Izal. Y también viviremos algunas noches especiales como el concierto de Funambulista con Marwán, el de Rayden con Bely Basarte y una batalla de gallos bajo el nombre de Unity Star Nation Freestyle.
Cada uno de los conciertos contará con las últimas medidas de seguridad específicas comunicadas por las autoridades competentes y todos los asistentes serán informados de ellas para su cumplimiento.
Entradas a la venta a partir del 14 de mayo en www.festivalriobabel.com a las 11:00 y pronto se desvelarán más artistas.
Tras la publicación de Plantas de exterior en noviembre de 2020 y Plantas carnívoras en febrero de 2021 llega ahora el tercer EP de la tetralogía musical ideada por Escuelas Pías: Plantas venenosas, una colección de 4 nuevas canciones enmarcadas en la temática vegetal que marca la constante estilística y visual de los sevillanos Cristian Bohórquez y Davis Rodríguez en este serial pop por fascículos.
Mientras cumplen el objetivo principal de dar espacio y tiempo a las canciones en un mundo que consume discos de forma voraz y los olvida al instante, siguen trabajando en el estudio con el productor Raúl Pérez (La Mina) para moldear un tercer LP que será algo más que una recopilación de los temas de los EPs. Un proceso orgánico, abierto y en continuo cambio para alejarse en la medida de lo posible de las dinámicas encorsetadoras que suponen muchas veces la grabación de un disco.
Este nuevo EP, Plantas venenosas, podría ser quizás el más pop e instantáneo de los tres que conocemos hasta el momento. Pasatiempos, el corte que lo abre, es una canción sencilla, directa y acogedora. Uno de esos temas de estribillo impecable al que el grupo nos tiene acostumbrados, esta vez sin ostentación ni florituras, un flechazo pop que nos tendrá dando vueltas de felicidad inconsciente. Avanza el EP con Exvotos, donde unas eufóricas y radiantes guitarras cobijan una letra acerca de los cambios azarosos del destino, las fluctuaciones del camino y el derecho a modificar constantemente nuestro sentir. En la tercera canción de Plantas venenosas los Escuelas Pías sueltan las guitarras y se hacen acompañar de sintetizadores y cuerdas, en una gema minimalista y espacial. Eclipse nos muestra su faceta más concreta y sintética, dando protagonismo a voz y melodía. Se cierra este EP con una suerte de bossa nova sideral, Miss del 69, conmovedora canción con sonidos que podrían haberse rescatado del film Forbidden Planet, donde una voz a mil años luz se requiebra ante la pregunta de lo que pudo ser.
El ilustrador Cristian Pineda vuelve a traducir en imágenes el universo sentimental y cósmico de Escuelas Pías, y ya trabaja en lo que será la portada de su esperado tercer larga duración.
Puedes comprar los discos de Escuelas Pías en su tienda online o en nuestra tienda física en el barrio de Gràcia en Barcelona (calle Benet Mercadé, 22 bajos 1ª). También disponibles en otras tiendas físicas.
"Baldosas Amarillas" es el nuevo single del dúo Entrelazados, una composición que rebosa pasión por todos sus poros que puedes escuchar en este enlace de Spotify y del que te presentamos el videoclip.
Entrelazados es un dúo formado en 2019 por los cantantes Joaquín Padilla y Chus Herranz, dos grandes voces que gracias a sus dilatadas carreras en solitario han encontrado en Entrelazados su momento de plenitud. Él, ex cantante de la exitosa banda Iguana Tango y actualmente cantante en el programa de televisión La Ruleta de la Suerte. Ella, además de sus trabajos como presentadora, actriz y bailarina, ha cantado en más de diecinueve musicales, ha hecho giras mundiales con grandes artistas como Raphael o ha actuado en el festival de Eurovisión. Juntos forman un tándem maravilloso, con una magia que sólo surge cuando dos almas están entrelazadas. Su música se basa en grandes canciones atemporales de pop rock cuyas letras profundizan en la vida, el amor y la esperanza, con mensajes directos envueltos de poesía y verdad.
Mientras acaban los últimos retoques de su inminente primer álbum que verá la luz en 2021, han decidido lanzar un primer single, Baldosas Amarillas para abrir boca y dar a conocer el proyecto. Una carta de presentación que define claramente las claves de este dúo.
Baldosas amarillas es una CANCIÓN con mayúsculas, una composición que rebosa pasión por todos sus poros. Una balada up tempo en la que se entrelazan dos voces llenas de fuerza, acompañada de un poderoso arreglo orquestal, que recuerda a las grandes composiciones de Camila, Río Roma o Jesse & Joy. Una letra basada en su historia personal y cantada desde el corazón que nos muestra el verdadero sentido de la vida.
Compuesta y producida por ellos mismos en los Estudios Espartanos, ha sido mezclada por el prestigioso ingeniero Tomi Pérez (Antonio Orozco, Cepeda, Andrés Suarez…), para la grabación se han rodeado de un elenco de músicos excepcional: Borja Montenegro a las guitarras (Perales, Ana Belén…), Ricardo Esteban al bajo (Amaral), Ángel Olivares a la batería (Vanesa Martón, OBK…) y Omar Martinez (Guaraná) entre otros.
Joaquín Padilla es un cantante, compositor y productor madrileño, conocido sobre todo por haber estado veinte años al frente de IGUANA TANGO, banda con la que ha conseguido 7 números uno en nuestro país. Canciones compuestas por él como “Te perdí”, “Olvídate de mí”, “Si pudiera” o “Volverás” forman parte de la banda sonora del pop español. Desde hace ocho años trabaja en el programa de ANTENA3 “LA RULETA DE LA SUERTE”, donde canta en la banda repertorios muy variados de muy diferente registro, demostrando su versatilidad como vocalista. Además, es el creador de la ópera rock Legado de una Tragedia, que lleva ya cinco álbumes. Además, ha trabajado tanto en el musical Escuela de calor, ha escrito dos libros (De cantante a cantante y La historia de El Secreto de los Templarios), hace bandas sonoras y ha producido numerosos artistas (El mito de Noa, Stafas, Picadilly…).
Chus Herranz es cantante, actriz y compositora, esta polifacética madrileña posee una de las trayectorias más sólidas del panorama musical. Tras sus años de estudio y formación en España y Londres, pronto comienza su carrera en el medio televisivo y en teatro musical, siendo este último uno de sus trabajos más habituales, tanto por sus características vocales como por su poder en el baile y la interpretación, habiendo realizado 19 musicales. Además, ha hecho giras mundiales con Raphael, ha girado con artistas como David Bustamante o Merche y ha actuado en Eurovisión en el año 2004 junto a Ramón (OT). Pero su versatilidad va más allá: fue presentadora durante cinco años del programa infantil BIRLOKUS CLUB en Telecinco y ha trabajado como actriz en numerosas series como “Yo soy Bea”, “Física o Química” o “Dreamland”.
"Se Vá" es el nuevo single de Felipe Conde junto a Saray Jiménez que puedes escuchar en este enlace Multiplataforma y del que os presentamos el videoclip.
Conmutadores presentan "40 años del Disco del Reloj", un homenaje a Mecano.
Después de "Hoy no me puedo levantar" y "Perdido en mi habitación", sencillos originales publicados en 1981, y que Conmutadores ha publicado este año.
Con un sonido muy cercano a la filosofía tecno-pop de los primeros 80, Conmutadores le dan una vuelta más bailable a todas estas canciones tan conocidas. Conmutadores le dan más energía y luminosidad, por lo que este disco no puede ser considerado como un disco "tributo", sino más bien un homenaje que Conmutadores ha sabido actualizar.
Tecno-pop actual sin dejar de mirar hacia el pasado y las formas de trabajar de la época.
El disco "40 Años del Disco del Reloj" cuenta con las 12 canciones del original llevadas al terreno de los sevillanos Conmutadores. El álbum ya está disponible, respetando el orden de publicación de singles del álbum "Mecano", más conocido como el disco del reloj, que fué un hito en su día y Conmutadores ha querido reestructurarlo al completo, con todo el respeto, cariño y admiración que el cuarteto tiene por el trío madrileño. Una revisión integra, respetando canciones, orden y singles. Un trabajo que sorprende a propios y extraños.
"De Mil Maneras" es el nuevo single de Javier De Pecos del que os presentamos el videopclip y que puedes comprar en este enlace Multiplataforma. Si te gustaron Pecos, no te pierdas esta nueva canción de Javier.
"En la película Crossroads (1986) el protagonista, Ralph Maccio, conocido por su papel como Daniel San en Karate Kid, se enfrenta en un duelo épico de guitarra a Steve Vai, que se presenta como como un secuaz del diablo al que debe vencer a base de escalas y riffs virtuosos para recusar el alma de su amigo Willie. En la música, como en cualquier otro lugar, se nos presentan ocasiones en las que la vida nos pone delante una decisión y a veces tras esas puertas parecen esconderse ángeles o demonios. Tomar la ruta complicada en la vida, la puerta por la que el camino se torna más arduo, pero que te lleva a hacer lo correcto, es lo que me inspiró a escribir esta canción. Y tal vez exponer mi miedo a la maldad del mundo encarnada por todos los diablos con los que nos cruzamos, que me lleva, como reza la canción, a esconderme “debajo de la mesa”. Cuando teníamos la canción terminada, Tato y yo nos preguntamos qué era lo que le faltaba. Entonces lo vi claro: necesitábamos a ese ángel que te abre la puerta del camino correcto y te dice “Vuelve por aquí”… Ella es Adelén, mitad noruega, mitad española. Nos habíamos juntado hacía algún tiempo para componer juntos y me encantó su esencia.
Meses antes de invitarla a participar, cuando la idea me empezaba a rondar la cabeza, estaba paseando por el centro de Madrid junto a Rober y Óscar (nuestro equipo de grabación de videoclips y fotos) y se me ocurrió ponerle a Óscar una primera versión de Corazón malherido para ver qué le parecía. Mientras la escuchamos caminando por la calle Serrano, nos topamos de frente con la misma Adelén, que en ese momento estaba viviendo en Madrid. Fue algo mágico, una posibilidad entre un millón. Por supuesto, esa señal no la pude dejar de lado e inmediatamente la invité de forma oficial a poner su voz y su creatividad para terminar juntos la canción." Cuenta David Otero
El tema se incluye en el nuevo disco de David Otero "Otero y yo". El álbum está disponible en dos formatos Cd digipack doble y edición vinilo.
El álbum incluye todos los sencillos adelanto que han ido viendo la luz durante 2020, entre ellos el super éxito "Una foto en Blanco y Negro" junto a Taburete que ha sido 4 veces #1 de radio en España (30 semanas en el Top 20), es "Disco de Platino" y acumula 40 millones de reproducciones en plataformas digitales.
El 16 de junio de 2000 es el punto de partida de la prolífica carrera de David Otero, tal día hace ya 20 años se publicaba el álbum homónimo El Canto del Loco. Desde entonces, David no ha dejado de reconvertirse, de evolucionar, de crecer... siempre con la frescura y eclecticismo en el sonido que le caracteriza.
Las guitarras rockeras, marca de la casa del repertorio de El Canto del Loco nunca le han abandonado, pero sí ha sabido combinarlas con unos sonidos más maduros y elaborados que han ido emergiendo conforme David crecía y evolucionaba.
En 2020 David Otero pisa el balón y se encuentra de frente con su obra. Con más de 50 temas publicados tras la disolución de El Canto del loco y habiendo sido co-autor de todos los éxitos del grupo, David revisa algunos de los temas más populares de su trayectoria desde los ojos y la madurez que otorga la edad y la experiencia.
Para esta nueva aventura, David se ha hecho acompañar de algunos de los artistas más importantes del panorama nacional, músicos que crecieron escuchando estas canciones, incluidas en muchos casos en el repertorio de sus propios conciertos. Canciones, en algunos casos auténticos himnos, que han formado la banda sonora de varias generaciones cantadas a dúo por artistas de estas mismas generaciones.
El álbum incluye todos los sencillos adelanto que han ido viendo la luz durante 2020, entre ellos el super éxito "Una foto en Blanco y Negro" junto a Taburete que ha sido 4 veces #1 de radio en España (30 semanas en el Top 20), es "Disco de Platino" y acumula 40 millones de reproducciones en plataformas digitales.
Merino el grupo madrileño se presentan en firme junto a su banda este 20 de junio en el mítico Teatro Lara.
Merino, con su Pop de Alto Voltaje Emocional inauguran el verano en el Teatro Lara, acompañado de las canciones de su album debut; “Piel, Equilibrio y Humo” a la que se suma la presentación de su nuevo single “Apareciste” junto a otras sorpresas.
El grupo revelación Madrileño, al que ni si quiera la pandemia ha impedido que dejen de tocar y llenar salas, prometen un show lleno de luces, humo y mucha música.
Su último concierto fue el pasado 21 de Marzo en Barcelona, donde reabrieron la cultura en el mítico Teatro Apolo y ahora vuelven a casa con más ganas que nunca para dar pistoletazo a el verano en Madrid.
Habéis publicado vuestro single “Vámonos al Bar” ¿Cómo definiríais el tema?
Como un canto a la alegría, a la necesidad de volver a recuperar nuestra forma de vida, cargado de positividad que tanta falta nos hace.
¿Qué mensaje queréis lanzar con “Vámonos al Bar”?
Realmente más que mensaje, es un retrato musical de la vida misma. Es cierto que hay un mensaje de apoyo a un sector que considero esencial, ya no sólo porque para mí esencial es todo aquel trabajo que te da de comer, sino también por la cantidad de sectores que engloba y pasan desapercibidos, soy hijo de hostelero, he tenido “garitos” en mi juventud, y recuerdo como todas las semanas había algo que retocar, genera trabajo directo a pintores, electricistas, fontaneros, carpinteros… muchas profesiones se “alimentan” de la hostelería.
Para nosotros, además, el bar es donde cenas de bolo, el café en carretera para estirar las piernas en gira, el hotel donde dormir tras la actuación, la sala donde ensayas con público los nuevos temas…hay mucho detrás.
La hostelería y la cultura van de la mano, os imagináis una feria de abril con sevillanas, pero sin fino, jamón, casetas…Un San Isidro sin puestos de churros, entresijos, gallinejas y una caña, una semana grande de Bilbao sin pintxos, La feria de abril también es parte de nuestra cultura. El chotis, la sardana, la muñeira…Decirme si unas fiestas para que todos estos estilos no se pierdan, no van acompañadas siempre de gastronomía, alegría, reivindicación de nuestra cultura popular. Somos eso, nos guste o no, forma parte de nuestras raíces.
¿Qué nos podéis contar de “Vámonos al Bar”?
Uff, puedo empezar y no parar jajajaja. Tengo muchas esperanzas puestas en este tema, espero sea un himno para una nueva etapa. Hay muchas ganas de recuperar cosas que dábamos por sentadas, Vámonos al Bar, viene a decirnos eso, vamos a volver a salir, a reír, a disfrutar de los amigos, de una tertulia, de juzgar al futbolín, de una partida de cartas, de las terrazas, de los mesones, de las reuniones familiares frente a una buena mesa… Vamos a volver a vivir como nos gusta.
En lo profesional, Espero que “Vámonos al bar” sea el himno que nos lleve de nuevo a viajar, a los escenarios, a las fiestas populares, a los grandes festivales…
Si tuvierais que definir “Vámonos al Bar” con una palabra, ¿Cuál sería?
Energía positiva
¿Creéis que en “Vámonos al Bar” podemos encontrar la esencia de La Banda del Capitán Inhumano?
Yo creo que sí, La banda del Capitán Inhumano es “un saco” lleno de muchas experiencias, con 33 años de escenarios y giras en distintas etapas y marcas, la suma de todo ello es la banda del Capitán Inhumano, creo que en este tema se encuentran estas cosas si, el combinado inhumano y canalla a partes iguales jejeje.
Sabemos que “Vámonos al Bar” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Este es un tema extraño, inicialmente incluido en el disco “30 años pasan factura” iba a ser un tema diferente, grabado con Gabi Araujo quien hizo los primeros arreglos y grabación. iba a salir hace meses, hubo una primera grabación que se quedó ahí, por culpa del covid todo se retrasó y posteriormente se retomó para cambiar muchas cosas, regrabarlo por completo, cambiar letra y melodía. Se grabo en BM Estudios 3. Con la participación de Javier Provencio (guitarras) Javilón (Bateria) Berto Mazón (bajo y teclados) y masterizado por Nano Inajero técnico habitual de Muchachito Bombo Infierno. Detrás de cada tema, siempre hay mucha gente, y en este si cabe más, por el proceso de cambios que el propio tema ha tenido.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos podáis contar?
De la grabación, realmente no hay nada graciosos destacable, los procesos de grabación son poco divertidos, cosa que no pasa cuando vas de gira…Desde bajar rodando por unas escaleras en el programa de mayor audiencia en Argentina, Ritmo de la noche con Marcelo Tinelli al enredarme con un cable, pasando por perder la maleta en un vuelo a Palma y tener que actuar con al sábana del hotel en Desde Palma con Amor a llegar un mes antes a Antequera por bailar junio con julio.
¿A quién daríais las gracias porque “Vámonos al Bar” esté ya a la venta?
Realmente ha sido una apuesta personal, pero hay que dar las gracias siempre a todos los que han participado en él, y muy especialmente a los fans, venimos de momentos duros y a veces las fuerzas han flojeado, son ellos los que nos empujan a seguir siempre.
¿Dónde podemos adquirir “Vámonos al Bar”?
En las principales plataformas de distribución, nuestro canal de Spotify, etc.
“Vámonos al Bar” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Al igual que el propio tema, ha tenido dos partes, he querido que sea un video clip enérgico, ágil, intemporal y divertido, grabado por Rubén Gámez, con la colaboración de Claudio Comerroso, en Alcalá de Henares, y como no en los bares, bares que me acompañan en mi día a día, reflejando en fotogramas la propia vida, todos hemos saltado en las grandes finales deportivas, hemos sido Iniesta, Nadal o Gasol, Hemos conocido amores y llorado desamores, hemos celebrado cumpleaños y reuniones laborales, hemos reído y vivido en los bares. Creo que el videoclip lo refleja perfectamente además de entretenernos y llenarnos de energía positiva.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos podáis contar?
Te voy a contar una confesión…Jajajajaja. Dando vueltas al lanzamiento de video, por unos momentos pensé como hacerlo, durante la grabación de unas tomas que íbamos a incluir, casi con el video acabado, dije a los chichos, que os parece la frase “quitarnos todo, menos los bares” en calve de humor, y dije, TIO ¡! Y SI SALIMOS EN BOLAS ¡! Con esta frase para lanzar el video? Fue Luiggi contundente: Míranos, No lo veo tío. Jajajaja. Pero vamos, que yo estaba convencido.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosos estáis?
Para mí, pero es muy personal, por el momento y la tormenta de emociones que estaba viviendo, la parte en la que salimos andando por la calle vacía, sumándonos andando rectos hacia adelante, sonando de fondo: “Volveremos a tomar las calles, el sello de una generación entre abrazos risas infinitas, en la barra late un corazón”.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo veis el futuro de la música en los próximos meses?
Quiero verlo de forma positiva, pero no me sale…No me considero negativo, pero si muy realista. Creo que lo han hecho muy muy mal con todos nosotros. (colectivo)
¿Creéis que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
De manera inmediata sí, pero espero que a medio plazo no, es un sentimiento, cambiarán cosas, aprovecharan para cambiar las fiestas, pero no podrán cambiar la manera de sentir, de vivir los conciertos.
Tras la publicación de “Vámonos al Bar” ¿Cuáles son vuestros nuevos proyectos?
Girar, girar y girar…Tenemos un monazo impresionante de carretera, camerinos, público… Echamos de menos hasta las pruebas de sonido, que nunca nos han molado.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les daríais?
GRACIAS ¡!
No por ser una frase hecha tiene menos valor porque es totalmente cierto, sin ellos, no somos nada.
Desde el Equipo de ElFiesta.es os queremos dar las gracias por este tiempo que nos dedicáis.
Los BUISAN regresan al mundo musical, después del último single publicado con DOMINE, lanzando un nuevo EP escrito y grabado en Buenos Aires junto a Electrochongo durante lo que ya se conoce como “la cuarentena más larga del mundo”.
El encierro, la desazón, el hastío y la nostalgia ha influido mucho en la atmósfera lírico-musical de este nuevo trabajo. Las largas horas gastadas en maratónicas sesiones de películas on-line han dado sus frutos y las canciones de este EP están inspiradas en películas tan variadas como “Blade Runner”, “Moon”, “El cielo sobre Berlín”, Etc.
Musicalmente el EP se adentra aún más en el tecno pop ochentero al que tan afecto es Electrochongo. El arte de tapa ha sido realizado, como ya es costumbre en los EP grabados en Buenos Aires, por el artista Ricky Kaczka.
“Liberación” es otra muestra más de las muchas facetas musicales que nos puede mostrar el dúo porteño.
Fok Electrochongo es el alias de Juampi Malvasio. Fok Electrochongo hace electropop con un show divertido, muy alegre, visual y performático. Compartió escenario con artistas como Boom Boom Kid, Parraleños, Palo Pandolfo, Pipo Cippolatti, King África,
Participó del Hot Festival compartiendo el evento con artistas como Mika, Hot Chip, Phoenix y Scissor Sisters. Participó del festival Quilmes Rock y del festival Rock del Valle.
Ha dado también conciertos en Barcelona, Madrid y Berlín durante el año 2019.
BUISAN es un dúo argentino de música electrónica y tecno pop formado por Enrique Ángel Buisan & Christian Martínez Buisan.
Sus influencias musicales son muy variadas y van de la música electrónica al heavy metal, del pop a la música clásica, de Abba a Guns & Roses, de Raffaella Carrá a Depeche Mode, de Jean Michel Jarre a Soda Stereo, etc.
Enrique y Christian, ambos se han sentido atraídos por la música desde muy pequeños y, ya en su adolescencia, esta se transformó en una pasión que los llevó a componer juntos, y con amigos, sus primeras canciones en Buenos Aires.
Un arrebato de creatividad del que saldrán más de cincuenta canciones con las cuales intentaron darse a conocer al mundo a finales de los años noventa sin mucho éxito. En el año 2003 abandonan el proyecto musical dedicándose a otros asuntos profesionales y personales.
En el año 2017, en un encuentro casual de Christian con el compositor, productor musical y cantante Javier León en Madrid, terminó en la grabación de su primer álbum de estudio, “Agente 99”, llamado así en honor a la primera banda de Enrique y Christian.
En el 2019 lanzaron su segundo álbum de estudio, “Suburbia”, grabado también junto a Javier león y lanzaron varios EPs con el artista el argentino Electrochongo y el italiano LudoDream
En el 2020 lanzan su primer álbum cantado completamente en inglés: “Are You Happy In this Modern World” y en diciembre de ese mismo año lanzaron su tercer álbum, “En algún lugar en el tiempo” donde colaboran con los artistas españoles Salvador Tóxico, Domine y el ya casi tercer BUISAN, Javier León.
Turmalina presenta hoy 'El golpe que nos quede', un nuevo single que pone el broche final a un EP homónimo en el que se abordan cuestiones personales, alertan de posibles malas conductas de nuestra sociedad y, por si fuera poco, incluyen teorías filosóficas a través de reflexiones cotidianas. Disfruta ya de 'El golpe que nos quede', single y EP completo, en todas las plataformas digitales.
“El golpe que nos quede” es un single que habla del desasosiego y la rabia. De la ira y la tristeza. De la lucha, de la superación y de aquellas emociones surgidas de un problema social que aún no hemos logrado erradicar, la violencia de género. Un cuarto single que es un canto a la esperanza y una llamada a la vida, una vorágine de sensaciones y sentimientos que queda perfectamente ilustrada por Paco Loco a través de esa visión noise tan característica del productor.
La banda gaditana estará el próximo 22 de mayo en Madrid, en el Café La Palma. presentando su nuevo EP 'El golpe que nos quede'. Las entradas ya están disponibles a través de este enlace.
Turmalina lleva desde finales de 2020 apostando por un giro de tuerca en sus nuevas canciones, lo que les está guiando a consolidar su sonido con trabajo, constancia y revolución. Tras actuar por salas, festivales y grandes escenarios nacionales con sus dos primeros LPs, “Hasta que los pulsos paren” en 2015 y “Vértigo y Victoria” en 2017, la banda gaditana Turmalina lanza de la mano del sello Flor y Nata Records un EP al que su cuarto single le da nombre: “El golpe que nos quede” (Flor y Nata Records, 2021).
Estas cuatro canciones, “Ser mejor”, “Buridán”, “Club Social” y “El golpe que nos quede”, pretenden remover conciencias sin perder de vista el fin último de la banda, “hacer que el público disfrute tanto o más que nosotros”, ya que siempre se marcan como objetivo seguir mejorando para intentar sumar su música a esas propuestas consolidadas que apuestan por un directo enérgico y cautivador con una buena dosis de misticismo.
