El cuarto adelanto de su próximo disco es una canción de pop afilada, directa y reivindicativa. Y si algo nos queda claro después de escucharla es que "only the cockroaches will survive".
En este nuevo lanzamiento que llega después de “Vidas Paralelas”, “Spell” y “System Overload”, la banda catalana critica el papel destructivo que está ejerciendo el ser humano sobre el planeta y nos urge a abrir los ojos ante la emergencia climática. El leitmotiv en esta ocasión es que si seguimos así, “solo las cucarachas sobrevivirán”.
Lo que nació como una anécdota divertida surgida en una jam session en honor a estos insectos que - muy a su pesar - se paseaban día sí y día también por su antiguo local de ensayo, fue convirtiéndose rápidamente en una canción de protesta y autocrítica, ácida y elegantemente irónica. En ella, la unión de las gruesas líneas de bajo de Laia Martí, las guitarras y los riffs afilados de Laia Alsina y la batería power-pop de Mauro fluye como nunca a través de implacables estrofas, que rompen con el que posiblemente sea el estribillo más naive que ha escrito Carla hasta la fecha.
Como en el resto de canciones del disco, la producción de Víctor Valiente (MUCHO, Sidonie, Standstill...) nos muestra unas Crab Apples multidimensionales, sin miedo a probar y arriesgar, que bien cantan en inglés como en castellano y a su vez transitan con total naturalidad entre las diferentes facetas del pop, manteniendo su formación habitual pop-rock, pero incorporando nuevos elementos de la electrónica, sintes e instrumentos sampleados.
“Cucarachas” es un single fresco y punzante que irónicamente nos hace querer bailar mientras somos cons- cientes del fin del mundo. En él, unas Crab Apples confiadas y guerreras muestran, una vez más, que están entrando en una etapa de soltura y fluidez compositiva que les viene como anillo al dedo.
En el videoclip dirigido por Enric Vilageliu, las tres integrantes de la banda de visten de cucarachas y luchan por salvar su planeta de los humanos.
1989 es la nueva canción de Allison García, un segundo capítulo de su nuevo álbum.
La artista nos está presentando tema a tema cada canción del disco y de su mano vamos recorriendo a través de su música, vivencias y realidades que ella expresa y describe a través de su arte. 1989 fue un año determinante para Colombia.
Un 18 de agosto de ese mismo año, mientras Luis Carlos Galán Sarmiento luchaba contra la corrupción política y por la igualdad de los derechos humanos y oportunidades su voz era silenciada con balas.
Era tal su convicción que se atrevió a soñar y a trabajar por una Colombia que quería renacer en medio de la violencia que devastaba un país.
Su mensaje ha trascendido generaciones y la fuerza de sus actos sigue alimentando la esperanza.
Con guitarras grunge propias de unos años 90´s que llamaban a la puerta, sintetizadores y la voz de Galán¨, 1989 es una flor que intenta salir de una grieta en el pavimento.
El guitarrista y compositor gallego Daniel Minimalia ha sido nominado en los Latin Grammy por su disco "Terra" como mejor álbum instrumental del año.
Los ganadores se darán a conocer el próximo 19 de noviembre en Miami, durante la ceremonia de entrega que se transmitirá a través de la cadena Univision, donde el guitarrista ourensano podría convertirse en el primer artista gallego con un Grammy a nombre propio.
Minimalia entra de esta manera en la lista de la selecta lista de nombres propios españoles que cuentan con alguna nominación, entre los que se encuentran Alejandro Sanz, Rosalía, Pablo Alborán o Beret... entre otros. En el plano internacional, Balvin, Ozuna, Becky G, Anitta o Elena Rose son algunos de lo artistas seleccionados por la Academia.
Durante este verano, Minimalia no ha parado de presentar en directo las canciones de "Terra". Los Ángeles y Madrid fueron las grandes ciudades elegidas para dar el pistoletazo de salida de su nueva gira que, a pesar de las restricciones propias de la pandemia, ha contado con más de una docena de conciertos, quedando pendiente una próxima cita el 24 de Octubre en el Auditorio Buero Vallejo de Guadalajara.
Con un talento inigualable a la guitarra, Daniel Minimalia es un artista multiinstrumentista de origen gallego considerado uno de los mejores guitarristas del país. Su arte con las seis cuerdas rezuma orginalidad y personalidad, lo que provoca una comparación forzosa con guitarristas de la talla de Mark Knopfler o Mike Oldfield.
Sin seguir modas ni tendencias, Minimalista busca explorar siempre nuevos sonidos al margen de lo comercial o predecible, arriesgando en propuestas y estilos. Con el eclecticismo por bandera, Dani pone al servicio de la música su formación multinstrumentista, que le permite crear ambientes sonoros ricos y originales, creando una atmósfera de vocación puramente emocional.
Su primer disco “Cuentos Sonoros” , fue una revelación para el público y la crítica recibiendo el calificativo de “el Mike Oldfield español” . Con este trabajo, Minimalia consiguió una nominación a los premios Hollywood Music Awards y sentó la base para lo que sería su segundo trabajo, “ Arenas de luna” que le llevó a realizar una extensa gira por realizó su gira de conciertos presentación en España y EE.UU , país que volvió a reonocer la calidad de Minimalia otorgándole varias nominaciones en los premios Hollywood Music Award , obteniendo el ansiado galardón por su exitoso tema “Olas del sur”.
Después de sembrar con sus dos primeros álbumes, la consagración artística llega con “Origen” , trabajo por el que el guitarrista recibe una nominación a los prestigiosos Latin Grammy que destacan la contribución de los artistas de habla hispana más relevantes del año, compitiendo con músicos de la talla de Michel Camilo o Tomatito.
"VEO" es uno de lo temas que forman parte del nuevo EP de Vándalus que muy pronto tendrás en Plataformas Digitales.
Nacida a finales de 2018 con el objetivo de ocupar un espacio en el panorama del rock andaluz nacional, Vándalus retoma con humildad la senda de las grandes bandas del género que tanto éxito tuvieron en la década de los 70 y 80, aportando un enfoque distinto y una visión actual que sorprende gratamente al público.
Está formada por músicos que beben de distintas inspiraciones e influencias y su música da como resultado algo diferente y rico dentro del concepto del rock andaluz. Respecto a la lírica, sus letras son cuidadas al máximo lo cual garantiza que el mensaje que se transmite consigue hacer reflexionar y emocionar al oyente que se identifica con lo que escucha.
Tras diversos cambios la formación se consolida en 2019 con Larri López (guitarra y voz), Julián Martín (Batería y coros), Jose Antonio González (Teclados y Coros) y Jesús del Pozo (Bajo y Coros). Graban un EP con cuatro temas y comienzan su actividad de directo presentándose el 28 de febrero de 2020 Día de Andalucía en la Sala Even de Sevilla, donde obtienen una notable acogida entre el público y la prensa especializada.
En cuanto al espectáculo que realiza en directo, Vándalus intercala temas propios con el mejor homenaje que se puede hacer a los maestros del rock andaluz como Triana, Alameda o Medina Azahara. Todo englobado en un repertorio que lleva al público a vivir una experiencia única rememorando la evolución del género hasta nuestros días.
Sus directos son verdaderas celebraciones de newpunk convulso, carnal y sudoroso. Pura vida. Desde Vigo, esta unión desborda las acequias del trap y el punk convencional para hervir un newpunk enfadado y vitalista que puede recordar a un espectro de grupos que caminan desde IDLES, pasando por Rage Against The Machine, hasta Turnstile, y revivir a los mismísimos Kannon. Tanto es así, que publican trabajo el mismo día que IDLES. ¿Coincidencia?
La sutileza no es algo común en este mercado. Porque, claro, no es fácil mostrarse duro, sensible y visceral cuando uno está cabreado. Desde que Kaixo comenzó su inmensa trayectoria allá por 2009, no ha parado de reinventar el concepto del trap, llevándolo a una visión más emocional y reivindicativa, pero sin olvidar de dónde viene, y aunque el tiempo haya suavizado algo su punto de partida, lo cierto es que juntarse la banda más polifacética, gamberra y guitarrera de las Rías Baixas, Kings of the Beach, ha sido todo un acierto.
YOUCANTHIDE nace como una prolongación de ambas bandas, y aunque provengan de estilos muy diferentes, esta unión saltó del papel para escoger los decibelios y la ironía como canal de expresión, donde aparecen referencias iniciales del proyecto como IDLES, pero que se han ido empapando del alma de sus primeros años como oyentes de una escena tan mágica como la de los 00s. Y ahí es donde se encuentran, el newpunk de Kaixo que bebe del trap y el phonk de Memphis, New Orleans o grupos como Ho99o9 o Ghostemane, y la magia de unos músicos tan polifacéticos y virtuosos como son Kings of the Beach.
Como la frustración, aunque difícil de controlar, es un excelente motor para la creatividad, poco han tardado en estructurar su primer trabajo como una bomba de racimo: más oscuro, más agresivo, desgarrador. Se puede conseguir una imagen muy potente usando solo el blanco y el negro, pero en esta ocasión han ido más allá, saliendo de su zona de confort y a riesgo de llevar el discurso demasiado lejos y sonar soberbios, lo han pintado de una forma más ̶j̶o̶d̶i̶d̶a̶ fastidiosa, jugando con temas muy diferentes entre sí, con el inglés y el castellano, recordando por momentos incluso a Kannon, banda de referencia de la escena viguesa, en temas como “Dallas”.
De momento, acaban de lanzar este primer proyecto homónimo, publicado por el sello Ciudad Oasis, en formato cassette y próximamente en vinilo.
Tu Otra Bonita nos presenta "Al Revés", el tercer single de su próximo trabajo y claro preámbulo de lo que está por venir. ‘Al revés’ es una canción de sonido delicado, en la línea de los primeros adelantos, pero que cuando va a estallar te invita al baile contenido, pausado y constante; dejando muy claras las intenciones del grupo en su próximo trabajo.
La producción del sueco Tomas Tirtha, que ya trabajó en los anteriores singles del grupo, hacen que las atmósferas sonoras sigan un mismo concepto.
La canción llega acompañada de un videoclip producido por La Barbería Films, combinando imágenes del grupo tocando con las de unos chicos jóvenes que bien podrían ser una alegoría de la vida de los integrantes de Tu Otra Bonita en un pasado.
Tres chavales de barrio que deambulan por las calles de sus pueblos buscando un camino que no encuentran hasta que descubren la música.
‘Al revés’ nos habla de la fuerza del amor y de las vueltas que da la vida. Unas vueltas que sirven para encontrarte a ti mismo y que se ven propulsadas por el amor, que es lo que mueve el mundo; haciéndolo con tanto vigor que hace que el mundo gire, pero no de cualquier forma: el amor hace que el mundo gire siempre, pero ‘Al Revés’.
Tu Otra Bonita es una banda madrileña que se ha ganado el reconocimiento del público como uno de los artistas más singulares del panorama musical actual con su fusión de ritmos y canciones a las que en directo es imposible resistirse a cantar y bailar. Prueba del apoyo que tienen por parte del público, fueron las dos noches consecutivas que colgaron el cartel de “no hay entradas” en la Joy Eslava de Madrid el pasado mes de febrero.
BUENO, el proyecto musical liderado por Javier Vallina, presenta "Son de paz", fragmento que forma parte de su tercer trabajo discográfico, "El Refugio" y que se edita hoy, 2 de octubre como el sexto de una serie de singles que pretenden ir contando la historia que encierra este trabajo discográfico y que comenzaron a publicarse el pasado 19 de junio.
Un medio tiempo con una atmósfera envolvente e intensidad creciente que cierra el nudo de la historia y anticipa el arranque del final de este trabajo.
"Son de paz" representa la vuelta a la realidad y la reconexión tras el aislamiento y la mirada al interior planteada en el single precedente, "Interior-Noche". Si este corte instrumental marcaba la entrada en una especie de ambiente onírico entre la lucidez y la alucinación, ahora "Son de paz" pretende iniciar el despertar, el camino de regreso, un regreso en el que el personaje es consciente de la soledad (si bien aquí es compartida) y de la forma que adopta en "El Refugio", el contexto determinado en el que se encuentra.
En lo musical la pieza busca marcar esa sensaciones y conceptos comentados (despertar, regreso a la realidad, soledad, abatimiento y melancolía) y lo hace de manera suave y progresiva, comenzando solamente con la voz tratada con cierto nivel de eco y añadiendo progresivamente distintos instrumentos hasta llegar a un crescendo en la zona central que levanta la intensidad de la pieza y la mantiene hasta el final.
Por su parte, "El Refugio" (trabajo que verá la luz en el mes de diciembre), está compuesto por una única canción de algo más de 30 minutos dividida en 9 fragmentos que funcionan autónomamente pero que están hilvanados por un fino hilo conductor que hace que el trabajo funcione como un todo unitario con una estructura circular que enlaza la parte final con el comienzo de la obra. El disco propone además al oyente el reto de mantener una escucha activa buscando los puntos de unión y las claves de la historia.
Toda persona tiene un refugio, un lugar al que pertenece y a la vez el lugar al que no debería volver. El lugar en el que no pasa nada pero todo puede suceder. No es la meta pero sí el lugar de llegada y a la vez el punto de fuga y de partida al que conviene regresar de vez en cuando, aunque solo sea para que no se olviden de ti. El lugar adecuado en el que siempre encontramos una historia que cada persona puede hacer suya. Una historia que transcurre con la noche como telón de fondo y que habla de la forma en la que las personas se relacionan en un determinado contexto. Os doy la bienvenida, este es El Refugio.e e inspire a sus oyentes, sin dejar de inyectarles una dosis de su inigualable actitud y su refrescante seguridad en sí misma. Su primer sencillo, “Sandunga” trata precisamente de divertirse, dejarse llevar y acoger la alegría que llega con los momentos más simples de la vida.
La aclamada banda puertorriqueña CIRCO se unió a la banda de rock argentino CONOCIENDO RUSIA, para crear su nuevo sencillo “Se abre el cielo”. Esta especial colaboración llega acompañada de un vídeo musical, y ya está disponible en todas las plataformas digitales.
El tema, lanzado bajo el sello de La Buena Fortuna Music, fue producido por los integrantes de CIRCO: José L. Abreu, José David Pérez, Edgardo Santiago y Orlando Méndez.
Uniendo los sonidos de Puerto Rico y Argentina, “Se abre el cielo” es una pieza llena de melodías placenteras, que representa el contraste de emociones que chocan entre sí cuando las personas se desprenden de un amor agonizante y celebran libertad.
“Mateo Sujatovich (principal de Conociendo Rusia) llega a nosotros por curiosidad. Descubrimos su propuesta artística navegando las redes musicales del ciberespacio y de inmediato nos atrajo su musicalidad e historia. Es un artista joven, pero con un bagaje ancestral de clásicos atemporales. Le enviamos el tema y de inmediato se prendió para impregnar su interpretación vocal y complemento guitarrero. Ha sido una linda experiencia compartir nuestra música con Mateo y el inicio de una bonita amistad.”, expresó Fofé, vocalista de CIRCO.
Musicalmente CIRCO presenta una canción representativa del ArtRock que define el estilo de la banda. “Se abre el cielo” es una composición de José L. Abreu aka Fofé, que descansa sobre la fusión rítmica del Yubá (uno de los distintos ritmos de la Bomba puertorriqueña), una melodía emotiva cargada de sentimiento y una letra intencionalmente dramática.
"Se abre el cielo" me pareció muy linda desde la introducción, creo que comparte algo del rock nacional argentino con una melodía que me recordó desde el inicio a Charly García. Me sentí parte en el instante de escucharla y con la expresión “Arrancarme de ti”, entendí que es una canción que tiene que ver conmigo.”, expresó Mateo Sujatovich, líder de Conociendo Rusia.
El vídeo musical se grabó entre Puerto Rico y Argentina, bajo la dirección de la puertorriqueña Maleja Rodríguez, quien sobre el mismo comentó: “El concepto de la pieza está inspirado alrededor de los músicos que la componen e interpretan. Por lo general estamos acostumbrados a verlos desde un lugar cómodo con sus instrumentos. En esta ocasión decidí darle un tono más subido removiéndoles, tanto a ellos como al espectador, de la zona cómoda. Hay veces que el dolor nos trae alegrías inesperadas, por lo tanto, guié a Fofé hacia un lugar más tranquilo y emocional donde transmitiese el sentimiento a través de la interpretación. Mateo ya carga con simpleza y es ahí que su pieza se hace ver diferente, desde lo simple.”
“La paleta de colores es bien importante y significativa para mí. El color que fui enmarcando nace desde una mirada profunda sobre ellos y desde mi gusto particular. Trabajé la fotografía en colaboración con Juanky Álvarez, experto en artes visuales; logrando intimar e invadir con la cámara sus emociones. CIRCO representa una pieza de arte, y el objetivo visual es: cada vez que la mires te generará diferentes emociones.”, concluyó Rodríguez.
“Además, que la canción se puede interpretar dentro del tema... Desprenderse del amor agonizante (bipartidismo) y celebrar la libertad…” finalizó Fofé.
CIRCO continúa sumando éxitos a su extensa trayectoria, y con esta nueva propuesta junto a Conociendo Rusia, busca conquistar nuevas audiencias en la escena de la música alternativa latina.
"Fiel compañera" es una canción que destapa todo el talento del músico andaluz, Sergio Tudela. Un single clave en su carrera.
Tras la buena acogida de CREER, tanto en ESPAÑA como en MÉXICO, presentamos FIEL COMPAÑERA.
Un single que esta producido por Ludovico Vagnone, que viene de trabajar junto a con Áuero Baqueiro, Luis Salazar y Pablo Cebrián en el último trabajo de David Bisbal, el álbum "En tus planes".
«Con fiel compañera he buscado acercar a la gente el sentimiento-romance que hay entre la música y yo».
No en vano es un single que representa el objetivo de completar el próximo álbum que verá la luz en el arranque de 2021.
Big Summer vuelve tras más de 4 años de ausencia con un nuevo tema, "Hungry Smile", primer adelanto a un EP que editará próximamente El Genio Equivocado.
Fue hace ya más de 4 años, en 2016, cuando "Space Invader" se presentaba como el primer single del último larga duración de Big Summer, proyecto personal del portugués Vasco Batista. "Trigger" se llamaría aquel último trabajo, unas canciones gestadas desde su cuartel general en Barcelona, ciudad en la que residía por entonces. Si el primer trabajo de Big Summer (Everything is going to be OK) nos aseguraba ya desde su título de que todo terminaría bien, su segundo y por el momento último largo sugería precisamente lo contrario al discurrir por un camino diferente, acercándose a una estética más recóndita y experimental, oscura y por momentos angustiante.
Tras una etapa que lo llevó a vivir en Londres tres años, Vasco volvía recientemente a Portugal y lo hacía, además de con todos sus bártulos, con unas canciones grabadas en Reino Unido, de las cuales ahora presentamos, ‘Hungry Smile’, una canción que arroja al oyente directamente al corazón de una pelea de amantes aparentemente interminable. La batería rítmica y repetitiva nos mantiene tensos a lo largo de los versos, mientras que los coros de sintetizadores psicodélicos más relajados nos llenan de una sensación de tranquilidad que realmente no existe. En línea con el lanzamiento anterior 'Trigger', podemos percibir un cambio definitivo de un ambiente de veraneo soleado de sus primeros temas como Big Summer, a algo mucho más oscuro y introspectivo. Este single es el primer adelanto a un EP que tendrá como título "Dead Royalty" y cuenta con la participación de Peter Alvanos en la bateria (Elf Power, Nikki Sudden, The Empties) y está mezclado y materizado por Damien O’Doherty.
Vasco Batista se educó musicalmente hablando con el grunge de los noventa y el folk rock clásico como banda sonora, antes de madurar en el post-punk, el shoegaze y el indie y empezar su proyecto Big Summer en 2013. El músico portugués ha estado escribiendo, cantando y actuando desde que tiene memoria y un aspecto siempre ha estado presente a la hora de componer: la necesidad de experimentar con diferentes estilos.
Casi han pasado cuatro años desde que viera la luz “Esas cosas” (Rock CD Records, 2016), el primer disco del grupo guipuzcoano Sin Mala Intención. Después dos años de conciertos y videoclips, y tras tener que retrasar el lanzamiento por la pandemia, ya podemos disfrutar de su nuevo disco, “Cuando llueve demasiado” (Rock Izar Records, 2020).
Este segundo trabajo de la banda, que ha visto la luz después de haber lanzado los singles “Punto y seguido” y “Fuimos un volcán”, ha sido grabado en los estudios Lezoti de Oiartzun (Gipuzkoa), bajo la producción de su cantante y compositor Gorka L.P. y del técnico de sonido Gorka Urra, mientras que de la mezcla se ha encargado el músico y técnico Beñat Igerabide, responsable a la sazón de la producción del primer disco.
Consta de 11 canciones de beben del rock de autor y del pop-rock, con toques de rock & roll, blues, country… Grabado por la banda base formada por Gorka L.P. (voz), Andoni García (guitarras), María Soriazu (bajo) e Ibai Ros (batería), han colaborado, entre otros, el televisivo Luis Mª Moreno “Pirata” al saxo, Fredi Peláez a los teclados, el grupo vocal Les Fous o la conocida cantautora euskaldun Maider Zabalegi, que aporta su voz a la única canción en euskera del disco, “Zu zara”. Asimismo, en el disco se incluye una versión de la canción “A la orilla de la chimenea” de Joaquín Sabina.
Disponible de momento en Spotify y demás plataformas digitales, en pocas semanas estará a la venta en tiendas, en una edición digipack de lujo.
Las chicas ganadoras del concurso "Popstar" ya están de regreso! Marta, Eli, Davinia y Carmen Miriam han vuelto, y junto a Mara Baros y Roser, nos traen este nuevo single, "We represent". Ni el tiempo ni la pandemia han podido con las chicas y, como prometieron hace unos meses en "Popstars, el Reencuentro" a todos los fans que pedian el regreso de Bellepop, nos traen una gran canción de Joeman del Río, que refleja a la perfección la energía y fortaleza del grupo.
Una gran canción, se merece un gran director, por eso el video de "We represent" ha sido grabado por Salva Musté, que ha sabido plasmar a la perfección la esencia de las chicas. Él también ha sido el encargado de realizar las fotografías.
A este gran proyecto lleno de talento se ha unido Barba Records.
Tenemos buenas noticias para los amantes de las colecciones. Ya que no solo podremos disfrutar de "We represent" en plataformas digitales, sino que además saldrá una edición limitada física a la venta el prósimo 16 de Octubre.
Ya disponible preventa "We represent" edición limitada en www.fnac.es
Tras la gran acogida de su último single "Cuando tú te vas", Mireya Bravo une su voz a la de Raoul Vazquez, compañero de edición durante su paso por Operación Triunfo 2017. Raoul le da la réplica a Mireya en esta emocionante balada que eriza el vello desde la primera escucha. Un balada clásica que se eleva hasta la categoría de épica cuando entra el estribillo cargado de emoción y energía, marca de la casa de Mireya.
La canción, compuesta por el equipo artístico dirigido por Nuria Azzouzi y Rosa Martínez, junto a los dos artistas, ha sido producida por Ander Perez, responsable del sonido de Sweet California y Alex Ubago entre otros.
Dos años han pasado hasta el esperado regreso de Mireya Bravo. La artista malagueña que emocionó a España durante su paso por Operación Triunfo 2017, regresó antes de verano con "Cuanto tú te vas" (Altafonte), un medio tiempo hecho que permitía apreciar la calidad vocal de Mireya y que supera ya las 100.000 visualizaciones en Youtube.
Originaria de Málaga, Mireya es una veterana de la televisión, iniciando su carrera artística en el conocido programa de Canal Sur "Se llama copla", habiendo pasado previamente por "Veo, Veo" o "Menuda noche". Es sin embargo, su paso por el conocido talent shhow "Operación Triunfo" 2017 su salto definitivo a la primera línea del panorama artístico nacional.
Como referentes tiene a artistas de la talla de Malú, Niña Pastori o Pastora Soler, que sin duda, le han influido a la hora de interpretar sus canciones, siempre desde lo más hondo de su alma.
En 2018 compagina la extensa gira de conciertos de Operación Triunfo con el lanzamiento de su primer álbum de estudio - Mi Reflejo(Pep's Records) - que se posiciona directo en el #2 de ventas y cuyo primer single "Corazón Vendío" supera los 2 millones de visitas en Youtube.
Con estos datos, Mireya no sólo goza del aplauso del público, sino que presume de una estrecha relación con sus fans, avalada por sus increíbles datos en redes sociales: más de 200.000 seguidores acompañan los pasos de Mireya en su día a día.
"Dime" es el primer single del artista cordobés, KROSTER, un tema que es toda una declaración de intenciones: no hace falta ser duro para disfrutar del rap sin ataduras que tienes Disponible en Plataformas Digitales. Y con motivo del lanzamiento del single y el videoclip que aquí os presentamos, os traemos la entrevista exclusiva a KROSTER donde podemos conocerle mejor y conocer mejor su nuevo trabajo.
KROSTER es el seudónimo de Carlos Parra, un joven rapero que destaca por la versatilidad de sus letras. Alejado del estilo duro que domina actualmente la escena del rap, KROSTER se perfila como un letrista con una sensibilidad y frescura de la que pocos pueden presumir.
Comienza en este mundo como tantísima gente de su generación: experimentando con bases libres sobre la que esboza sus inquietudes y pensamientos. Pero con la particularidad de volcarse en plasmar sentimientos como amor, desencanto, confianza o amistad.
Su íntima relación con el mundo del Carnaval, donde comenzó su carrera amateur lo convierte en un artista que está siempre dispuesto a experimentar y, por supuesto, a imprimir su sello personal. Empieza la aventura del chico que habla de amor en versos de rap.
Sabemos que eres cordobés, pero ¿Cómo te defines como artista?
Pues me considero un artista perfeccionista con su trabajo y exigente, aunque a veces se me pasa hacer ciertas cosas pero, bueno, no es nada que no se pueda mejorar (jaja). Siempre abierto a nuevas ideas, a posibles cambios de mejora.
¿Qué es para ti la música?
Para mi la música lo es todo, no hay hora a la que no esté cantando o escribiendo, pienso que sin la música no sería yo mismo
¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
Pues de chico empecé a escribir y, poco a poco, me fui interesando por el mundo de las batallas de gallos y por el carnaval de Cádiz,una mezcla un poco extraña, pero creo que toda influencia es buena. Tras unos años en batallas con mis amigos y mejorar en el rap, me lancé a escribir mis propias letras y grabar mis primeras canciones de forma artesanal.
¿Crees que la formación es importante para un artista?
Creo que puede ser esencial en la vida de un artista, porque la formación te da cultura y conocimientos que te pueden abrir mas la mente a la hora de mostrar tu creatividad y ampliar vocabulario.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Pues en mi nombre “KROSTER” se expresan los que yo considero mas importantes porque cada letra del nombre es la inicial de un valor que considero básicos e imprescindibles como, por ejemplo, respeto, osadía o talento.
Has publicado tu single “Dime” ¿Cómo definirías el tema?
Mezcla de amor y rabia
¿Qué nos puedes contar de “Dime”?
DIME se trata del «porqué te quiero tanto pero aun así no eres capaz de verlo» o «porqué no es tan recíproco como prometías», entonces es mezcla de sentimientos, lo que hace de este tema una historia algo interesante.
Si tuvieras que definir “Dime” con una palabra, ¿Cuál sería?
Duda
¿Crees que en “Dime” podemos encontrar la esencia de Kroster?
Estoy totalmente convencido, porque es tan entreverado y tan básico a la vez que quien sepa lo que es mi esencia va a verla plenamente en “DIME”
Sabemos que “Dime” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Yo diría que ha sido bonita, con mucho trabajo y esfuerzo detrás. No solo mío sino de mi agencia de managers Sashe Live, desde ver la grabación casera prevía al resultado final. El trabajo del video de Magnodreams es espectacular y la voz grabada por Evilsound, que aunque la letra sea mia y la voz también, el mayor mérito lo tiene el equipo.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
En la grabación de la voz, al ser tan impulsivo, en una frase que era «que ahora yo» dije «carallo» sin querer... Ahora es la coña que tenemos entre todo el equipo, acabando muchas publicaciones en redes con un «Ese Kroster, carallo». ¿Quién sabe? Quizás se convierta en un buen slogan (jaja)
¿A quién darías las gracias porque “Dime” esté ya a la venta?
A todo el equipo, aparte de los que he nombrado anteriormente también se lo daría Ace música, porque hoy día es muy díficil que una discografica confíe en un producto sin apenas referencias y a tres amigos míos que siempre están aguantándome todo, un beso para ellos (Alberto, González y Salva)
¿Dónde podemos adquirir “Dime”?
En todas las plataformas digitales podréis encontrar “DIME” gracias al trabajazo de Ace música.
“Dime” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Fue una sensación totalmente nueva para mí y aunque se me vea serio por dentro estaba flipando de emoción. Vamos, como un niño chico y además nos lo pasamos genial aquel dia.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
En una escena en particular en la que arrojo los papeles de una mesa, no nos dimos cuenta que había un boligrafo y le dí a uno de los componentes de Magnodreams en el brazo totalmente sin querer. Perdona, Adri!!
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
La escena del ultimo estribillo, en la que salgo de pie y se me nota la desesperación y la locura en la cara porque es la que mejor expresa el momento que la escribí
Tras la publicación de “Dime” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Pues estoy preparando nuevas letras que tocan temas que a cualquiera le pueden llegar y bueno, con el consejo de Sashe se que conseguiremos buenos resultados. Soy muy ansioso a la hora de escribir y, es verdad, que me dan la confianza necesaria para cumplir los tiempos que me aconsejan.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Que muchísimas gracias por el apoyo y por confiar en mi, sois lo mejor os quierooo!!!
Como compositor ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Gracias a dios ya no me cuesta tanto como antes el hecho de escribir, pero toda letra se basa en un sentimiento, en algo que se deba contar y en saber contarlo... Cuando miras dentro de ti mismo, es cuando mas te sorprendes porque ahí te inspiras de verdad.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Tengo la gran suerte de que las personas que mas han confiado en mi siempre han sido mis padres y eso ha hecho que siempre me vea fuerte y con ganas
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A mi familia en general, mis amigos mas cercanos y a Sashe Live, porque si no fuese por ellos no sé yo si dime estaría en las plataformas
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que muchísimas gracias por todo lo que hacéis porque un soldado por bueno que sea nunca es nada sin su ejército y yo no sería nada sin vosotros
Sabemos que cuentas con una gran cantidad de seguidores, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Para mi ellos son como lo que me hace verme cada día con mas ganas de seguir escribiendo y creando para poder dárselo a ellos, son como un rayito de luz
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Lo mas bonito fue cuando una niña chica, no sé que edad tendría exactamente pero no mas de 13, me dio un dibujo que ponía Kroster en grande y un corazón y eso me hizo mucha ilusión
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
En mis redes sociales como Instagram @kroster_cp
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
La artista aclamada por la crítica, Alaina Castillo, lanza el video musical de su último sencillo, el himno fiestero y antisocial, “tonight.” En el video vemos a Alaina bailando sobre patines en su propia fiesta bajo luces de neón donde se muestra como una chica emotiva y antisocial a la vez que escuchamos las melodías contagiosas del tema que reflejan el mensaje de la canción, hay poder en la soledad.
“tonight” prepara la escena para lo que viene próximamente de Alaina y demuestra la amplitud y ambición de su arte. Ella escribió el tema como un himno fiestero y antisocial para reforzar su propio estilo de vida y animar a sus oyentes a que estén bien con su soledad, especialmente durante estos tiempos de incertidumbre. El video musical es el más reciente lanzamiento de la multifacética artista y marca la transicion de una introvertida cantautora en camino a ser una estrella Pop. En menos de un mes, Tonight ha sobrepasado 1.5 millones de reproducciones y ha sido destacado en más de 75 playlists alrededor del mundo incluyendo Pop Up, Pop Right Now, y Morning Motivation en Spotify y Pop Deluxe & Friday Feeling en Apple.
La artista, quien canta en inglés y en español, combina sus raíces latinas con su amor por el R&B, pop y el hip-hop y ha cultivado un increíble seguimiento en sus redes sociales con más de 3 millones de fans. En los últimos 6 meses, ha acumulado más de 1.6 millones de seguidores en Tik Tok, 100 millones de reproducciones hasta la fecha, y con casi 860 mil suscriptores en YouTube. Su primer sencillo “i don’t think i love you anymore,” el cual fue lanzado en octubre tiene más de 4.4 millones de vistas en YouTube y su tema “no importa,” de su EP ‘antisocial butterfly’ obtuvo medio millón de vistas en la primera semana de lanzamiento.
Has publicado tu single “Dime” ¿Cómo definirías el tema?
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás? 
