Ysa Bermejo presenta ¨Lo estás haciendo bien¨ su tema más melódico con elementos de electrónica contemporánea.
Ysa ha construido un universo "dreamy" cuyo sonido se rompe y retuerce en torno al discurso de la transformación. Aparece una reflexión sobre el paso del tiempo que indaga en los miedos, el fracaso y la aceptación.
Esta es una composición propia de Ysa que una vez más ha contado con la producción, mezcla y arreglos del productor Okkio así como la participación de Dan Diez para la mezcla de voces y mastering.
Es un tema en el que podemos encontrar elementos sonoros inspirados en bandas como Radiohead, artistas electrónicos como FKA Twigs y voces inspiradas en artistas como Florence and the Machine.
Además Ysa Bermejo confirma su primera gira Europea ¨Syntropia tour¨ que pasará por cuatro países (Países Bajos, Bélgica, Francia y España).
Logroño (12 de Mayo en la Sala Fundición) bit.ly/349OeOP
Además de esto participará en la serie de conciertos ¨Voces de una tierra¨ (en acústico) dentro del circuito de Teatros de La Rioja los días 14 de Mayo, 4 y 5 de Junio.
Rafael Céspedes, cantante de música urbana dominicana, mejor conocido como MANYAO, con más de 20 años de trayectoria y uno de los precursores del Dembow Dominicano, reconocido así por grandes artistas de este género urbano tales como El Alfa, Kiko El Crazy, Rochy RD, entre otros.
“El Pilar del Dembow” estrenó este 17 de marzo su más reciente single y videoclip oficial titulado “CORONANDO” junto al afamado actor de cine e intérprete de Hip - Hop venezolano BUDÚ, estas dos grandes figuras del género urbano les brindan la oportunidad de participar en este sencillo a nuevos talentos venezolanos como Zapata Cg y Clandestino 453, con el propósito de incentivar e impulsar a todos estos jóvenes de los barrios, para que se enfoquen y motiven en logros productivos como la música, el deporte, el arte, colaborando así con este movimiento musical para el crecimiento de un País.
El tema “CORONANDO” está compuesto por Manyao, Budú Original, Clandestino 453, Zapata Cg, bajo la Producción Musical de NEKYPROD, viene acompañado de un video oficial que se encuentra disponible en el canal de YouTube MANYAO MUSIC, fue filmado en Petare, Caracas – Venezuela, dirigido y producido por el destacado Director de Cine Venezolano Oscar Rivas Gamboa de OR PRODUCCIONES y Saúl Torres, protagonizado por los artistas Manyao, Budú Original, Clandestino 453, Zapata Cg y Deliza Rodríguez. El single se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, incluyendo Spotify, iTunes.
Manyao conocido en su país natal y Latinoamérica por éxitos tales como “Piedra a la Luna”, “Sin Camú no hay Party” y “Mentira con nosotros no”, viene a reconquistar nuevamente las listas urbanas musicales más importantes a nivel nacional e internacional.
Cabe destacar que entre las colaboraciones más históricas que ha realizado el exitoso artista dominicano se encuentran: El Alfa, Rochy RD, Kiko el Crazy, Químico Ultra Mega, Chímbala, Ceky Viciny, Pakityn, Goldy Boy, La Sabiduría, entre otros.
"Bambas con velcro" es el nuevo single de Banani, y ya está disponible en todas las plataformas. No cuesta dejarse arrastrar por la euforia melancólica de esta canción: es puro flow, estribillo relamido y teclados parpadeantes. "Bambas con velcro" es el primer adelanto del nuevo y primer disco de Banani, que editará BCore más pronto que tarde, muy atentos...
"A más de uno le costó aprender a atarse los cordones, pero si lo recordáis, con esas zapatillas que se iluminaban podías vacilar con los amigos. "Bambas con Velcro" busca recordar aquella década de los 90 en formato himno hooligan. Esto plasma Banani en su primer single, que consigue concentrar una etapa indie explicada desde el punto de vista de un niño flipado con los puretas que escuchaban Juanas Adicción." - Bruno Banani
"Bambas con velcro" viene acompañado de un videoclip presentado por Órbita y dirigido por Carles Pons Altimira, protagonizado por el mismo Bruno Banani.
Banani es el proyecto en solitario de Bruno Banani. Tras curtirse en bandas como Fuckin’ Bollocks o Dulce Pájara de Juventud, el guitarrista recupera su aventura en solitario con su primer álbum en castellano que verá la luz en mayo de 2022. Nacido en un pueblo de la Catalunya industrial, (Bruno) fue un chaval influenciado por la movida de la década de los noventa. Sus primeras referencias en la música fueron los Pixies y Jane’s Addiction, cuando su canguro le puso por primera vez ambos grupos en una misma tarde. Después de unos años trasteando con la guitarra eléctrica, por el año 2006 (no lo recuerda ni él) ingresó en Fuckin’ Bollocks, banda que le hizo rodar y rodar, creando un elemento clave en la escena garajera de Barcelona.
Desde su laboratorio de midis y sintetizadores enlatados, autoeditó su primer EP en solitario, llamado 'Banani' (2017). En 2018 entró a Cal Pau Recording para grabar un segundo EP llamado 'Yellow Sound' (2018), pieza que pudo compartir junto con Borja Pérez, Sarai Garrido y Fermí Roca, publicado por el sello Hidden Track en el apartado DIY.
Después de tantos años tocando y grabando discos, decidió hacer un cambio de rumbo de su proyecto y en 2021 grabó entre Cal Pau y su propio estudio de grabación, un single autoeditado que se llama 'Estás Acabado' (2021). Mientras tanto, fue escribiendo unas cuantas letras en castellano y ha decidido juntarlas en lo que será su próximo disco, que verá la luz próximamente... '
Eres un artista madrileño, pero ¿Cómo se define Skechi como artista?
Me defino como un artista urbano muy versátil a la hora de componer sobre diferentes ritmos y estilos musicales.
¿Qué es para ti la música?
Mi forma de vivir la vida.
¿Crees que la formación es importante para un artista?
No siempre. Hay casos en los que si, es necesaria una formación, por ejemplo, para tocar el piano o la guitarra no se aprende de la noche a la mañana y necesitas formarte, pero también pienso que hay gente que nace con ello, y simplemente desarrollando ese talento pueden alcanzar sus metas.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Para mi lo mas importante es el sello de uno mismo. Crearte tu propio sello de identidad y que la gente sepa que eres tu en cuanto empiece a escucharte cantar, esa es mi meta.
Hemos estado disfrutando de tu último single “Que Le Voy a Hacer” que ha llegado a ser Disco de Oro y de Platino ¿Qué ha supuesto para ti y tu carrera este single?
Me cambió la vida. Es el single que me abrió algunas puertas que en mi vida pensé que se fuesen a abrir para mi. Ahora solo pienso en hacer otras 1000 canciones como QLVAH.
Ahora publicas tu “Milano” ¿Cómo definirías el tema?
Mi tema mas personal hasta la fecha está hecho desde el corazón, me encanta. También es un nuevo estilo musical en el que antes no se me había escuchado.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Milano”?
En este single no me centré en mandar ningún mensaje, mas bien espero que la gente se pueda sentir identificada con la letra, la cual hace referencia a mi vida personal.
¿Qué nos puedes contar de “Milano”?
Desde el primer momento supe que era la canción perfecta para abrirme y hablar de mi vida personal. No siempre es fácil escribir sobre ti en las canciones, pero en Milano no me quise inspirar en nadie mas que en mi y en mi vida.
Si tuvieras que definir “Milano” con una palabra, ¿Cuál sería?
Sinceridad.
¿Crees que en “Milano” podemos encontrar la esencia de Skechi?
Totalmente. Si te gusta Milano, te gusta Skechi.
Sabemos que “Milano” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
MPV! Nos jutamos en el estudio e hicimos la pista juntos. Queriamos hacer un registro en el que yo no hubiese cantado aun, y lo conseguimos.
¿A quién darías las gracias porque “Milano” esté ya a la venta?
A mi equipo de trabajo siempre agradecido.
“Milano” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Super guay, nos lo pasamos muy bien grabando los videos, aunque a veces canse, es un proceso que me disfruto mucho.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
De todas!
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Veo una unión en España que antes no se había visto entre los artistas. Creo que es muy bueno para la industria española que empecemos a colaborar mas unos con otros.
Tras la publicación de “Milano” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Irán saliendo nuevos singles de El Jugador, mi primer álbum.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Les diría que no es nada comparado con todo lo que está por venir.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Yo mismo.
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A mis padres sin duda.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que son los mejores y que los amo!
Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Los que me hacen seguir dia a dia, sin ellos no tendría sentido nada!
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Venir a verme a la puerta de casa jajaja.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
@skechi_ en todas las redes.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
El pasado fin de semana la Mera Mera del Regional, la cantante Cristina Eustace, quien recientemente participó en el reality “La Casa de los Famosos”, plasmó sus huellas en el legendario Paseo de las Luminarias ubicado en el centro comercial “Galería Plaza de las Estrellas” de la Ciudad de México, CDMX. La cantante dos veces nominada al Grammy, fue invitada a ser parte de las numerosas estrellas reconocidas en este icónico paseo, debido a su gran aporte a la música y trayectoria musical, enalteciendo el nombre de México en el extranjero.
El director artístico de “Plaza de las Estrellas” Eduardo Narvaez manifestó: “Un gusto tener a una gran exponente de la música tradicional mexicana, la cual nos enorgullece en el extranjero y a su vez luciendo un representativo vestido de uno de nuestros más importantes diseñadores el querido Mitzy”
El evento dio comienzo en punto de las 4:30 pm. ante una masiva asistencia de los medios de comunicación, numeroso público, teniendo como invitado de honor y padrino de tan especial momento al reconocido diseñador internacional Mitzy, conocido por vestir a las estrellas más importantes de México y el mundo.
“Desde que la vi, me encanto su voz inigualable y supe desde ese momento que iba a llegar muy lejos. Sé lo que ha luchado, hoy es un momento importante en su vida y quiero que sepa que estaré siempre apoyándola y le auguro muchos éxitos más, esto es solo el principio”, manifestó Mitzi.
Además de plasmar sus huellas, Cristina deleitó a los asistentes cantando 4 memorables temas: “La Mera Mera'', “No Soy Monedita de Oro”, “La Noche de Mi Mal” y su más reciente sencillo, “Regresa”. Con este breve pero poderoso repertorio, el público quedó más que impresionado, agradeciendo con una masiva ovación.
La cantante chihuahuense suma de esta manera un logro más a su carrera artística y se coloca dentro de las favoritas del género Regional Mexicano.
Para conocer más de Cristina Eustace siguela en @CristinaEustace en sus redes sociales.
Alejandro Parreño lanza “A dos pasos” el quinto single de su nueva etapa en solitario que irá enmarcado dentro de su próximo disco.
Una balada rockera que habla del magnetismo entre dos almas que durante toda su vida van entrelazando sus destinos y que pase lo que pase, siempre estarán unidas por una atracción invisible e inevitable. Un sencillo con influencias pop rock, britpop e indie.
Manuel Tomás, igual que en los cuatro temas anteriores, es el encargado de la producción de esta canción. Parreño cuenta con músicos de lujo como David Lozano (Supermosca, Second), Carlos Gómez, Natxo Tamarit (Los Zigarros) y Adri Cachorro (Los Zigarros).
Alejandro Parreño, cantante y compositor, se dio a conocer en 2001 en Operación Triunfo. En 2002 publicó su primer álbum “Perdido en el paraíso” con el que obtuvo un Disco de Platino, además de ser Número 1 en Radios con el single “Ellas”. Tras dos discos más, uno en solitario y otro formando parte de la agrupación Nómada y un tiempo de retiro, en 2019, retoma su carrera en solitario y publica cuatro singles, que junto a “A dos Pasos”, estarán dentro de su próximo álbum: “El mundo que no conocí”, “Infinito”, “Harto” y “Pretty Girl”.
El dúo madrileño Traste3, publica el álbum “Cadencia Rota”, después de lanzar recientemente el cover "A fuego", homenaje a Extremoduro. Una versión que combina el "Rock transgresivo", marca de la banda extremeña, con un tumbao con aires cubanos y rumberos.
Como segundo single, publicaban "El Vals de la mirada animal", un Vals clásico con tintes canallas que cuenta con la inestimable colaboración del cantautor granadino Fran Fernández.
Traste3 es un dúo compuesto por Paloma Rivera y Jorge Valverde. Ambos artistas tienen una amplia trayectoria vinculada a la música.
Paloma Rivera comenzó sus estudios musicales cuando tenía siete años en la Escuela de Música Creativa. Posteriormente, ingresó en el Conservatorio Profesional de Música Teresa Berganza, finalizando sus estudios de Grado profesional con mención de Honor.
Después continúa su formación en el CSM Rafael Orozco (Córdoba) donde estudia piano. Tras licenciarse en la especialidad de Interpretación, recibe una Beca General del Estado para estudiar un Master en Historia de la Música Española e Hispano-Americana en la Universidad Complutense de Madrid, compaginando estos estudios con su labor docente como profesora de piano, que sigue ejerciendo en la actualidad. Ha colaborado en diversas formaciones y actualmente forma parte de Traste3.
Jorge Valverde es un músico y poeta que ha publicado hasta el momento dos discos. Destrozos (2012) y “Bienvenido Mister Hyde” (2014). En ambos ejerce de vocalista principal y de guitarra rítmica.
Ha publicado los libros “Subsuelo” (Ed.Ruleta Rusa 2018), “Alicia en el país de las pupilas dilatadas” con prólogo de Carlos Salem y el último en publicar ha sido “La matanza de las flores” (Mariposa Ediciones), que incluye el disco “Inerte”.
Ha presentado y dirigido varios espectáculos de música y poesía en Madrid, como la Jam de la Sala Maravillas o el Ciclo de Poesía de Calvario. También ha coordinado y diseñado la Antología Poética “Malasaña Blues” (Mariposa Ediciones).
El dúo madrileño publica el álbum “Cadencia Rota”, ya a la venta en grandes superficies. El nuevo trabajo discográfico de Traste3 consta de nueve canciones. Paloma Rivera y Jorge Valverde se fusionan en un trabajo conjunto buscando una vuelta de tuerca a la experiencia musical. Jorge Valverde, que proviene del rock tradicional se alía con Paloma Rivera para acercar el mundo del piano, y su supuesta unión indivisible de la música clásica, para crear una fusión de sonidos que empastan con la naturalidad de lo no previsible, y por tanto, establecer una experiencia única que necesita de la escucha de los receptores para culminar la sensación.
Esa “soledad” de ser un grupo de dos llena el espacio musical de una información virtuosa en su conjunto. No se echa nada de menos, quizás que la grabación durase más, pero los “Estados de Alarma musicales” también deben de tener un fin.
En definitiva, hay grupos que se dice que son para todos los públicos. Traste3 lo sería para todas las temperaturas. La gradación perfecta es la que te embriaga sonoramente. Y a Paloma y a Jorge se les puede consumir sin moderación. Una de las pocas responsabilidades asumibles por nosotros.
Después de presentar la versión de 'LA PLAYA' logrando un increíble recibimiento por parte de La Oreja de Van Gogh, autores e intérpretes originales del sencillo. La agrupación colombiana ALKILADOS llega con su tercer cover al estilo reggae titulada 'CÓMO VOY A OLVIDARTE'.
En la búsqueda de las canciones que harían parte del próximo álbum de versiones de AKILADOS, el grupo de pop urbano quería tener un tema cercano a la música popular (en este caso la música de rockola), fue entonces cuando Juanito Gálvez empezó a tararear 'CÓMO VOY A OLVIDARTE' de SEGUNDO ROSERO, canción que marcó su infancia pues le recuerda las reuniones familiares.
Es por esto, que ALKILADOS llega con una propuesta musical fresca de este tema del maestro ecuatoriano, estableciéndola como una de las adaptaciones favoritas de la banda e integrándole su estilo 'Pura Playa', con el deseo de impactar aún más en todas las plataformas digitales y rincones del mundo.
“Esta canción es un lujo, una de esas cosas que uno hace por puro gusto, por puro amor a la canción misma. Además, rendir tributo a un artista ecuatoriano es una linda forma de mostrar nuestro cariño por este país que siempre nos ha dado tanta felicidad”. Comenta Juanito.
'CÓMO VOY A OLVIDARTE' es una canción muy popular que ha marcado a los artistas por su ritmo, letra y el sentimentalismo que genera. Este sencillo fue reversionado con la ayuda de Manuel García en mezcla y Camilo Silva en mastering, creando un tema lleno de sabor y relajación. Además, nuevamente con el talento de Ronny Watts y Juanito en la producción.
Este tributo a Segundo Rosero fue grabado en Playa Parking en la ciudad de Pereira, es una canción que relata esa nostalgia que causa la partida de una persona, en donde se extraña sin importar lo que haya pasado, deseando que regrese...
“Estamos muy ansiosos por que el mundo la oiga, pero aún más por saber cómo la recibirán en Ecuador. Es un tributo a la gente que tanto queremos.” Agrega Lucho.
Este lanzamiento coincide con una gira de shows y promoción que la banda realizará en Ecuador, país de origen de Segundo Rosero. En la que la agrupación colombiana visitará Guayaquil, Quito e Ibarra.
ALKILADOS ha logrado tener un buen impacto con este nuevo experimento de covers al estilo reggae, que componen su próximo álbum del que ya se dieron a conocer 'COMO TE HAGO ENTENDER' y 'LA PLAYA'.
Actualmente, la agrupación colombiana ha obtenido reconocimiento, gratitud y alegría por su trabajo constante y versatilidad reflejada en la industria musical, donde llevan más de 10 años de carrera. ALKILADOS espera que este nuevo proyecto se posicione en la industria y siga generando un mayor alcance.
Aiona Santana nació para ser el centro de atención y su carrera multifacética se perfila para ser nada más que icónica.
La emergente artista venezolana-canadiense de 22 años está arrasando en el género urbano. Esta estrella latina-canadiense en ascenso está lista para el éxito mundial y su nuevo sencillo musical “Fronteo” es un paso más cerca a convertirse en una estrella global.
Fronteo fue escrito y producido en colaboración con Rainero Palm productor musical multipremiado con x5 Latin Grammys, nominado x12 a los Latin Grammys, nominado a x2 Grammy, ×4 Arpa, ×2 RIAA, y x1 R Guinness. La ingeniería de mezcla por Fabian Rios (nominado al Grammy), ingeniería de masterización por Michael Fuller (ingeniero de masterización galardonado con varios Grammys).
La joven estrellade la discográfica canadiense Farandula Records es la nueva promesa de la música urbana. Los logrosde Aiona Santana con tan solo 22 años de edad son asombrosos e inspiradores. Cantautora ganadora de los Latin Awards Canada “Mejor Nueva Artista” – “Artista Revelación del Año”, vocalista y compositora con una Licenciatura en Música en Voz, con un Minor en Gestión de las Artes, bailarina, modelo, finalista de Miss Universo Canadá, actriz, filántropa y fundadora de la organización canadiense sin fines de lucro "The Vision Movement".
"9.000 Heridas" es el nuevo tema de Fredi Leis y una de las canciones más especiales para el artista. Formará parte de su nuevo disco y su próxima gira presentación, prevista para los próximos meses.
Según palabras del propio artista: "Recuerdo escribir las primeras líneas de la estrofa en pleno desequilibrio emocional, y ver cómo a medida que continuaba escribiendo y terminaba estribillos, poco a poco todo se estabilizaba a mi alrededor. La canción está compuesta y grabada de una forma pura y visceral. Una guitarra y una voz imperfecta dejándose llevar por el momento."
Esta canción forma parte de un grupo de canciones inéditas compuestas durante estos últimos 2 años alrededor de un momento vital diferente y especial para el artista.
Este nuevo trabajo incluirá otras canciones como "Portobello", "Nivel Experta" y "Déjà Vú".
El FIV de Vilalba cierra su programación musical con las últimas confirmaciones que forman parte del Escenario Emerxente en este 2022. El primer festival de la temporada, que desarrollará su decimoquinta edición entre el 22 y el 24 de abril, contará también con las actuaciones de la Banda de Música de Vilalba, The Zephyr Bones, Kokoshca, Juárez, Fábrica de Espejos y con las sesiones dj a cargo de Isaac Peces, Saya y Russ.
Durante ese fin de semana Vilalba disfrutará de diversas actuaciones y actividades repartidas entre los escenarios situados en la Praza da Constitución, el Escenario Emerxente, y en el Campo da Feira, el Escenario FIV, y siguiendo los protocolos vigentes en el momento de la celebración del festival, garantizando ante todo la seguridad de público y artistas.
Cuatro nuevas bandas de primera línea del panorama indie nacional y gallego, la Banda de Música de Vilalba y tres sesiones de djs cierran la programación del Escenario Emerxente del viernes 22 y sábado 23 de abril. Una gran lista de actuaciones que se complementará con las actividades paralelas y la zona de acampada FIV 2022, cuyas reservas ya están disponibles a través de la web del festival.
Rock, pop-psicodélico y versiones en formato clásico en el Escenario Emerxente:
El primero de los nuevos nombres en unirse al cartel del FIV de Vilalba es el “cabeza de cartel” más esperado, la Banda de Música de Vilalba, que será la encargada de emocionarnos y hacer que disfrutemos de un divertido recital de versiones del mejor pop-rock nacional, pero también internacional. Divertido, pero también delicioso es el nuevo disco de The Zephyr Bones, en el que cada parte encaja en el todo con total naturalidad. El fondo psicodélico y las progresiones casi jazzísticas se funden a la perfección con un pop depurado de guitarras limpias y bajos musculosos, cuya genealogía melódica podría llevarnos hasta el funk pop de The Smiths. Esta "rara" combinación funciona también con Juárez, otra de las bandas que estarán en esta decimoquinta edición presentando 'Luna menguante', cargado de canciones con sabor a clásico donde las melodías y las armonías mantienen el protagonismo dentro de unas atmósferas enrarecidas que van del kraut-rock fuerte a la psicodelia o del pop al western.
Por su parte, Kokoshca están de regreso facturando el disco que llevábamos esperando desde hace unos años. Sonando totalmente reconocibles, este trabajo homónimo pone de manifiesto el acertado de una forma de hacer canciones donde la intuición en todo lo relativo a lograr melodías pletóricas marca el camino, no descuidando tampoco el necesario que es introducir algún que otro elemento que pueda convulsionar su propuesta en ciertos momentos. Tal y como hacen Fábrica de Espejos, esta formación de synth pop altamente emocional con cadencia shoegaze acaban de presentar ‘Mundo Incierto’, un trabajo ambicioso con el que construyen un espejo emocional que como un caleidoscopio refleja imágenes entre luminiscencias de distintas intensidades. Nos encontramos con atmósferas oníricas cargadas de melancolía; abrazando la suavidad sin dejar de ser intensos, tejiendo melodías redentoras envueltas en distorsión.
La programación del Escenario Emerxente se nutrirá con las sesiones dj primeramente el viernes con Isaac Peces, quien nos hará disfrutar de una de sus sesiones más bailable, elegante y ecléctica alrededor de la música negra, pasando por el funk, brazil, afrobeat, disco, boogie, house… Y el sábado contaremos con, Saya, situada en el panorama actual gallego como una dj multixénero que se nutre das sus raíces- su padre es palestino-, las sesiones están marcadas por las músicas del mundo, con géneros como afrobeats, afropop, afrohouse, dabke árabe, funk… Y con Russ, el proyecto musical de la DJ y productora Marta Gilino, conocida agitadora de la escea electrónica gallega. Muestra su interés tanto por el nuevo club como por los contextos musicales y artísticos más diversos. Para la creación de los sets parte del dinamismo como eje fundamental, entrelazando ritmicidad y grooves con melodías luminosas, breaks y mezclas multigénero
El FIV, junto al Ayuntamiento de Vilalba, vuelve a conjugar la esencia del propio festival marcada por los mejores artistas del panorama indie nacional dando continuidad a la programación paralela del festival, aprovechando distintos espacios de la localidad dinamizando y ampliando la actividad en la villa. Actividades alternativas, aderezadas con la mejor música en directo, y con la posibilidad de combinarlo todo con la oferta gastronómica local. Una nueva edición del FIV que vuelve a destacar en esta 15ª edición la importancia y el protagonismo de Vilalba.
Los abonos continúan a la venta a través de la web fivdevilalba.com o la un precio de 45€ (+ g.g.) tras agotarse los tres primeros tramos.
Creo que nunca le he dicho a Nuria lo mucho que la admiro y lo que llegó a significar en mi infancia. Mi primer disco, mi primera firma de discos y el primer programa de televisión que seguimos todos juntos en casa, en familia, semana tras semana. Porque otra cosa no, pero en casa, todos fuimos, somos y seguiremos siendo de la Fergó.
Veinte años después de todas aquellas emociones vividas tengo el privilegio de poder entrevistarla y llegar un poco más a su esencia, a todo aquello que nos enamoró de ella como profesional y como persona. [Todavía recuerdo esa primera firma de discos que os menciono, donde tal era mi nerviosismo que en el último escalón antes de acceder a ella, tropecé y caí de bruces delante de una multitud arrolladora. Ella se levantó, vino a buscarme y tendió su mano para que pudiera recomponerme]. Esas cosas nunca se olvidan. Y quiero que quede constancia de ello en esta entrevista. Gracias por hacerle ver a esa niña de 9 años que su ídolo también era una gran persona.
Brisa de Esperanza fue su carta de presentación y, a lo largo de todos estos años, la hemos visto evolucionar a pasos agigantados sin perder ese arte que le corre por las venas.
Hace apenas una semana nos sorprendía con la salida a la luz de una colaboración con Manu Tenorio, para muchos, otro dúo soñado tras aquella mágica conexión que les unió en "Noches de Bohemia" y posteriormente en "Quiéreme".
Se trata de "Te amaré", un temazo en toda regla, de esos que van directos al corazón.
¿Por qué te decantas por este clásico de la música y qué significa para ti?
Porque la canción es preciosa, siempre ha estado en mi vida, me gusta cantar buenas historias y esta es una declaración de amor total.
¿Cómo surge la idea de plantearle esta colaboración a Manu?
Surge porque en este disco celebro también mis 20 años de carrera y tenía clarísimo que Manu tenía que estar por todo lo que hemos vivido juntos y por todo lo que os hacemos sentir cuando cantamos juntos.
¿Teníais esa espinita clavada de volver a cantar juntos tras el reencuentro de 2016?
No es espinita, aquel momento fue maravilloso y este surgió con la llegada del disco.
¿Cómo sucedió esa jornada de grabación con la producción del talentoso Jacobo Calderón? ¿Alguna anécdota confesable?
¡Nos lo pasamos muy bien! Además, hacía mucho tiempo que no coincidía con Manu, y con todo el tema de la pandemia, poder volver a juntarnos fue bonito.
Sabemos que este tema es la antesala al nuevo disco que se está cocinando y próximamente verá la luz. Un álbum en el que llevas trabajando durante tiempo y con el que estoy segura nos seguirás sorprendiendo.
¿Qué nos puedes avanzar de lo que encontraremos en él?
Que será un disco joya. Dándole una nueva vida a unos clásicos que todos conocéis y que he interpretado desde el corazón. Un disco de rancheras hecho de una forma muy personal.
¿Encontraremos alguna canción en la que hayas participado como letrista?
Esta vez no.
¿Cómo definirías este nuevo trabajo y cómo valoras la evolución musical respecto a los otros?
Este nuevo trabajo es el más importante de mi carrera, marca un antes y un después en mi carrera. Así lo siento, lo he hecho poco a poco con mucho esfuerzo y lo he trabajado desde el corazón. La evolución respecto a los otros es que en este disco yo he decidido qué cantar y he participado de todo el proceso. Este es mi disco, el disco.
¿Hay proyecto de gira y de presentaciones en directo?
¡¡¡Claro!!! Quiero hacer gira con este disco. Preparar un bonito espectáculo con mariachis y poder cantar con el público todos estos clásicos. Volver a juntarnos todos a través de la música.
Dejando de lado lo estrictamente musical, paralelamente hemos podido verte en algunas series, telenovelas u otros programas de televisión a lo largo de este tiempo. Demuestras tu polivalencia en todos los aspectos y personalmente creo que el público lo valora muy positivamente.
¿Qué otros proyectos tienes en marcha?
Ahora mismo sacar adelante este disco y la gira. Estoy centrada en este proyecto.
Haciendo balance de todos estos años a nivel profesional y personal, que no son precisamente pocos...
¿Qué sueños te quedan por alcanzar a corto y a largo plazo?
Mi sueño a corto plazo es hacer una bonita gira por España y a largo plazo cruzar el charco y que mi música llegue lejos.
Después de todo lo vivido, ¿qué mensaje le darías a esa joven Nuria que entró en aquella academia?
Todo es un aprendizaje de vida, con las experiencias buenas y malas, así es la forma de conocerse bien. Todo pasa por algo.
¿Cambiarías algo de tu manera de hacer de entonces?
Era muy impaciente e impulsiva y en eso he mejorado con los años, afortunadamente.
¿Qué es lo mejor que te has llevado de aquella etapa, analizándolo dos décadas después?
La experiencia tanto en lo personal como en lo profesional de estos años hace que ahora pueda sacar este disco, vivir con lo aprendido y disfrutar desde la calma.
Sin duda 2022 empieza muy pero que muy bien, y lo que está por llegar sólo puede superarlo. Desde ElFiesta.es deseamos que se cumplan todos y cada uno de tus sueños, además de poder vivir y seguir de cerca todas tus novedades musicales.
Enigmático, enamorado, apasionado es como Aurelio Gallardo revela su corazón, puesto a disposición de un single hecho para avivar los romances.
“Te Amaré” se libera con el sensual envoltorio que se supone a una bachata flamenca que, por un lado, firma el artista extremeño mientras por el otro es orquestada por el productor Manu Sánchez.
Un "Te Amaré" al que se suma el toque misterioso del videoclip, dirigido por Visualnue, que juega con máscaras, miradas furtivas y encuentros anónimos enmarcados en una historia de amor llena de pasión y promesas.
Eres un artista madrileño, pero ¿Cómo se define Leonmvi como artista?
Ambicioso y con ganas de hacer muchas colaboraciones.
¿Qué es para ti la música?
La Música para mí son vibraciones que se transforman en sentimientos.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Antes de decirte cualquier adjetivo, humildad y paciencia.
Todo llega y creo que todo el mundo tiene su momento.
Has publicado tu Single “Así Seré” junto a Young Owner y Cotizzado ¿Cómo definirías el tema?
Esta canción sale de nuestros corazones, entonces lo que puedo decir es que nos define a nosotros.
¿Cómo ha sido trabajar con Young Owner y Cotizzado?
Con Young Owner ya había trabajado en otros dos temas y la verdad que muy cómodo siempre que trabajado con él y con Cotizzado sinceramente muy contento de poder haber colaborado con él en este tema que no será el último.
¿Qué mensaje queréis lanzar con “Así Seré”?
La tranquilidad de poder tener alguien en poder confiar y que la gente pueda recuperar este valor y se sientan identificados.
¿Qué nos puedes contar de “Así Seré”?
Es una canción que representa la lealtad como te he dicho antes referente a los amigos, la familia o incluso una relación. nos salió en una tarde con porque realmente así lo sentimos.
Si tuvieras que definir “Así Seré” con una palabra, ¿Cuál sería?
Lealtad.
¿Crees que en “Así Seré” podemos encontrar la esencia de Leonmvi?
Mas que la esencia diría que el sentimiento que transmite.
Sabemos que “Así Seré” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Una tarde que estaba en el estudio con Young Owner me llamo Cotizzado y al final nos juntamos los 3 en el estudio y a si salió así seré.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Pues en medio de la grabación se nos fue los plomos y por suerte fue al principio de la canción.
¿A quién darías las gracias porque “Así Seré” esté ya a la venta?
A mi distribuidora y a todas las plataformas digitales.
¿Dónde podemos adquirir “Así Seré”?
En YouTube Spotify y en todas las plataformas digitales
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Yo pienso que el COVID 19 no es un problema para la música en el sentido de sus ventas o reproducciones
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Pues ha cambiado bastante, pero con las medidas necesarias todo es posible gracias a la ayuda del público y de las salas
Tras la publicación de “Así Seré” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Pues alguno tengo ya preparado pero el próximo seguro 100% se llamará el efecto
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Que disfruten de lo que tenemos y que esperen que pronto sale mucha música con artistas muy buenos.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Muchísimas gracias a vosotros por esta entrevista, por vuestro trabajo a todo el equipo y en especial a Tony que se lo curra muchísimo, un saludo.
