Arco presenta en todas las plataformas digitales, acompañado por el cantautor murciano “Muerdo”, la revisión acústica de “Quiero”, nuevo adelanto incluido en el libro y doble álbum “40 años, 40 canciones”.
“Quiero” es la nueva versión acústica de esta alegre y pegadiza rumba que lanza un mensaje de amor propio para construir una relación de amor sana y libre de dependencias.
“40 años, 40 canciones” se ha convertido en todo un éxito y, cuando solo suman dos meses desde su lanzamiento, acaba de publicar su segunda edición.
Su banda sonora completa, formada por una selección de cuarenta nuevas versiones de las canciones que dan nombre a cada uno de los capítulos de esta historia, se lanzará de cara al verano.
Arco continúa con su exitosa gira acústica 2021 y sigue agotando entradas, sus siguientes citas son:
24 Abril - Auditorio Centre Artesá Tradicionarius - Barcelona (SOLD OUT)
15 Mayo - Granada
23 Mayo - Escenario Literario - Huércal de Almería. (SOLD OUT)
Eres de Rubí, Barcelona, pero ¿Cómo te defines como artista?
Llevo toda una vida viviendo en Rubí, aunque soy hijo de cordobeses. Siempre me he sentido algo desarraigado, aunque hace años que descubrí que en lugar de ser un “problema” es una virtud no ser profundamente de ningún sitio.
Ser músico y trabajar por toda España y los últimos años por toda Europa, me ha hecho abrir muchísimo la visión de los conceptos patria, cultura…
Al final me siento una persona libre, con ganas de descubrir todas las culturas, folklores, una mente y un culo inquieto. Aunque he de reconocer que puedo emocionarme con un buen salmorejo y con unas buenas torradas de pa amb tomàquet.
Tienes una larga trayectoria a nivel musical, pero ¿Qué es para ti la música?
La música es mi lenguaje básicamente, es donde me siento como pez en el agua para expresar, para contar emociones, historias, pero también para encontrar y conectar con el mundo. Desde pequeño ha sido algo imprescindible en mi vida.
¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
Por casualidad, como las buenas cosas que nos trae la vida.
La primera conexión fue al esperar a mi hermano en el coche mientras hacía un recado y escuché el cassette de Nevermind de Nirvana. Aquella cinta con 12 años me voló la cabeza. La segunda fue unos meses más tarde, cuando me enseñaron a puntear de manera muy sencilla una canción de Pink Floyd.
Rompí la hucha y a la semana ya tenía la primera guitarra para empezar a estudiar.
¿Cómo fueron tus comienzos, fueron fáciles?
Fueron afortunados. Comencé a tocar con chavales de mi edad, canciones de rock, temas propios siempre, pasábamos de hacer covers de nadie. Luego descubrí el bajo gracias a mi profesor de guitarra y allí me introduje en otro mundo, en el jazz y todos esos lenguajes maravillosos. Tuve la suerte de tocar con gente que me doblaba la edad y de con menos de 18 años estar haciendo conciertos por toda Cataluña cobrando como el resto de compañeros.
Después ha sido una lucha, como la de todos los músicos que nos dedicamos fuera de los circuitos televisivos. Pero una lucha imprescindible para llegar a donde estoy ahora mismo, y poder hacer lo que estoy haciendo.
¿Crees que la formación es importante para un artista?
Es imprescindible.
Existe el Don, existe el talento, pero cuando todo eso lo sumas a una formación, a unos conocimientos, todo florece y te lleva a lugares que sería imposible llegar.
El problema que existe en el mundo de la música hoy día, desde mi opinión, es que existe una línea muy delgada entre la música hecha por músicos amateurs y músicos profesionales. Por ello cuando eres un artista desconocido, rápidamente tu trabajo se mete en el mismo saco, sin contar los años de carretera y estudios que hay a la espalda.
Has decidido dejar de lado ser un músico que acompaña a otros para ponerte a cantar tus propias canciones ¿Cómo surge este cambio?
Nace de la necesidad de hacerlo. Siempre he sido bajista que acompaña artistas, aunque siempre me han aburrido las formaciones donde hacía versiones, fuera de lo que fuera. Ahora lo he entendido, tenía una profunda necesidad de dedicarme artesanalmente a la música.
Y tirarme a la piscina sacando mis propios temas ha sido mi gran descubrimiento personal.
Estas preparando el lanzamiento de los singles que formarán tu primer disco en solitario que verá la luz a final de año ¿Qué nos puedes contar del disco?
Estoy dispuesto a hacer el mejor disco low cost del año. Hablo de low cost, porque al final el presupuesto marca la producción, la sonoridad, el tiempo de estudio… y los recursos son limitados, más en esta época de escasez de conciertos.
¿Contarás con colaboraciones en tu próximo disco?
Todo el disco será una colaboración en sí. Cada canción pide su músico, cada canción suena a la persona que me ha pedido que la toque en el momento de plantear la producción. Algunos son caras conocidas, otros son músicos anónimos, pero todos son personas espectaculares que he tenido la suerte de tener en mi carrera musical.
“Lárgate” es el tercer single de tu próximo disco y que nos presentas ¿Cómo definirías el tema?
Es el primer tema donde muestro las garras, hay distorsión, ya no todo suena tan suave y reflexivo, se desprenden otras emociones y hay otra energía palpitando.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Lárgate”?
Es una canción rabiosa, pero desde como se debe plantear la rabia y cada vez menos gente utiliza. La rabia para seguir hacia adelante, para protegernos de las situaciones y de las personas tóxicas que envenenan nuestra vida, y a las que nos enganchamos como yonkis.
Por eso el vídeo es una metáfora de salgo de aquí para seguir mi camino, para que me lleve donde me tenga que llevar. Me encanta jugar con las metáforas.
En Lárgate cuentas con músicos como Facu Díaz, Lucas Peire o Aleix Vives ¿Qué supone para ti contar con ellos?
Tocar con grandísimos músicos, grandísimas personas y rodearme de buenos amigos. Con los tres he compartido escenario, carretera y mil vivencias, y eso se nota cuando grabas un tema como Lárgate. Curiosamente, ellos entre sí, no se conocían cuando grabamos la canción.
Si tuvieras que definir “Lárgate” con una palabra, ¿Cuál sería?
Libre
¿Crees que en “Lárgate” podemos encontrar la esencia de Zurita?
La esencia en Zurita es poliédrica, es la suma de un camino que comencé hace años y que aun no he acabado.
Sabemos que “Lárgate” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Todos los temas están llevando muchísimo trabajo, ya que cada uno se plantea desde 0 con un equipo humano y se acaba para poder empezar otro. No se trabaja de esa manera habitualmente, porque es más lento, pero me encanta el resultado que sale.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Con Facu grabamos en Madrid y fueron mis únicas vacaciones de 2020. La verdad es que hacía un calor asfixiante pero fue muy divertido.
¿A quién darías las gracias porque “Lárgate” esté ya a la venta?
Hay muchísimas personas detrás de cada single, muchas manos que se dejan horas en diseño, promoción, grabación, mezcla… hay tantas personas que agradecer que sería injusto decir solamente una.
¿Dónde podemos adquirir “Lárgate”?
En todas las plataformas digitales disponibles.
“Lárgate” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Una experiencia brutal. Dedicamos toda una tarde a recorrer las montañas del Garraf. Ha sido el mayor despliegue de medios hasta el momento.
Me apetecía mucho explicar una historia con un concepto tan sencillo y sin palabras. Se me ocurrió hacerlo a lomo de mi moto y la verdad es que quedó muy bien!
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
El agua del mar en febrero está muy fría, mucho. El audio original de la última secuencia es gritando de frío!
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
Me encanta la escena del acantilado. Para mi dice muchas cosas, mirar al horizonte, ver las cosas desde la perspectiva, sentirse a medio camino… hay muchísimo lenguaje simbólico detrás.
Tus influencias musicales son muy eclécticas, pero ¿En tu estilo musical, a quién admiras?
He admirado a muchísimos artistas según las etapas de mi vida en que los he ido descubriendo, pero nunca he sido mitómano.
Realmente admiro a los artistas que se levantan cada día pensando en crecer un poco más, en subir un escalón más sin hacer la zancadilla a nadie, que pese a no tener el apoyo de los medios o una multinacional, sabe dirigirse a su gente y crear un pequeño universo donde conectar con ellos. Esas personas son mi verdadera referencia.
¿Con que cantante o grupo te gustaría compartir tema o escenario?
Me gustaría compartir con gente de muchos ámbitos. Me encantaría meterme un día en el estudio por ejemplo con Jorge Drexler, conectar con ese lenguaje propio que tiene. En un escenario me gustaría por ejemplo con Alejandro Sanz, porque siempre va acompañado de músicos fuera de lo normal, sentir cómo sueno eso desde arriba. Pero hay muchísimos más de muchos estilos diferentes.
Llevas muchos años dentro del panorama musical, pero ¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mi primer profesor de guitarra, Iván Galán. Siempre fui para él un “tigre”. Durante años habremos hecho más de 200 conciertos juntos.
Tras estos años de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A mi familia, suena tópico decirlo, pero siempre han estado ahí.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que lo que vale realmente la pena, nunca es un camino fácil. Hacer lo que sientes y no lo que más pueda vender, lo que más pueda petarlo, es el camino difícil, pero es el que hay que caminar si queremos cambiar las cosas.
Sabemos que cuentas con un gran número de seguidores ¿Qué son para ti tus fans?
Aun no he llegado al punto de considerar a nadie fan, además creo que en el nivel donde estoy ahora sería muy prepotente por mi parte. Son personas que conectan con lo que hago, que les hace vibrar, sonreír o llorar. Gente anónima en muchos casos, que se alegra profundamente de cada pequeño éxito mío, que hacen suyas mis canciones y eso me encanta.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Gracias. Simplemente gracias por todas las muestras de cariño recibidas, porque son gasolina para este motor que no puede parar en mucho tiempo.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Compartir una canción desde el corazón, porque lo ha sentido así.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Mal. Hace más de una década que veo el futuro de la cultura muy mal en este país. Pero creo que tenemos tres opciones los artistas: rendirnos, tragar o cambiarlo todo. Yo he optado por la tercera.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Si nos seguimos dejando manipular mediáticamente, conseguirán destruir la cultura en general, el último reducto crítico del sistema, que ha puesto en jaque muchas veces a los gobiernos que han pasado por la democracia…
Es tarea de todos arrimar el hombro y romper el rebaño, vivir con menos miedo y más responsabilidad. Desde mi humilde opinión, es la manera de que los conciertos sean mejores una vez pasado todo esto.
Tras la publicación de “Lárgate” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Ahora estoy inmerso en los dos siguientes singles y la creación de sus respectivos vídeos. En verano, si todo va bien, acabaré la grabación del disco y ya podré tener la cabeza puesta en la promoción, los conciertos y mimar todos los campos de Zurita que ahora tienen menos atención.
Ishell nació el 24 de Junio en Tula de Allende, Hidalgo, siendo la menor de 3 hijas. Cuando era pequeña sus padres emprendieron un negocio en la tierra natal de su madre, Jalostotitlán, Jalisco. Con tan sólo 4 años de edad empezó a soñar en una carrera como cantante, escapaba de la casa de sus abuelos para cantar con el mariachi en la plaza de aquel pintoresco poblado, de tradición milenaria por sus famosos “Carnavales” y por ser considerada tierra de “Las Mujeres Mas Bellas De Jalisco”, El corazón de Los Altos De Jalisco vio crecer a esta chiquilla que entre los portales cantaba “Ni En Defensa Propia” y “De Que Manera Te Olvido”, canciones de uno de sus más grandes ídolos, Vicente Fernández.
A los 9 años luchando por perseguir su sueño, sus padres la llevaron a audicionar al programa “Mi Barrio” de Televisa, el cual se presentaría en Tula, Hgo, concurso en el que no ganó, pero se si se robó el corazón del público y de los conductores.
Años más tarde se gradua en la Licenciatura de Nutrición, pero la música y el canto jamás salieron de su mente y corazón. A pesar de los obstáculos, su determinación la condujo a tocar muchas puertas, decepcionada por no lograr lo que tanto soñaba decidió dedicarse a la consulta, pero no estaba contenta .
En Noviembre de 2018 su vida daría un giro inesperado, el productor Catalán Guillermo Alegret ex director de talento de TV Azteca, el genio detrás de “La Academia” y ex manager de Yuridia, Carlos Rivera, entre otros, la contacta para invitarla y proponerle unirse a uno de los musicales más importantes del país. Quienes antes la habían rechazado, pero al ver su potencial y el talento comenzaron a llamarla.
Por cuestiones ajenas al Sr. Alegret y a ella, el proyecto no pudo llevarse a cabo, pero no está descartado. A la fecha Alegret y Mariano Canto le representan.
En Marzo de 2019 la vida le tendría otra grata sorpresa, por casualidad conoce a Rafael Martos, mejor conocido como “RAPHAEL” El Divo De Linares y es quien le anima a hacer carrera en solitario, hasta hoy continúan siendo amigos. Ese mismo año participa en un concurso de canto en Tamaulipas, quedando en un muy discutido segundo lugar, la prensa Tamaulipeca la bautiza como: “La Reina Sin Corona” pues era indiscutible la simpatía y el cariño del público hacia ella, sin hacer menos el talento y la voz que la acompañan. A mediados de 2020 graba algunos temas y decide que sea “La Trampa” canción escrita por el Tamaulipeco Felipe Barrientos y anteriormente cantada por Ana Bárbara, cantante que Ishell admira profundamente, sera la canción con la que entra por la puerta grande en emisoras Tamaulipecas, con un estilo diferente, “aflamencado” pero muy pasional, desea sea del gusto de su público y llegar a más personas que aún no le conocen.
Aitana es la nueva confirmación del 9º Festival Jardines de Pedralbes del que puedes comprar las entradas en este enlace o a partir del dia 15 de Abril a las 11h en la Web del Festival.
Recientemente nominada a los Grammy Latinos (2020 & 2019) y MTV EMA 2020 en la categoría de “Mejor Artista Española”. Además, de obtener 2 galardones en los últimos LOS40 Music Awards “Mejor Artista de España” y “Mejor Canción” junto a David Bisbal y conseguir el Premio Odeón 2020 a “Mejor Canción Pop” por “+” ft Cali y el Dandee.
La artista presenta su esperada nueva gira “11 RAZONES TOUR”, con la que a lo largo de este año recorrerá toda la geografía española y en la que presentará en directo las canciones de su más reciente álbum conceptual “11 Razones”. Apostando por un estilo Pop-Rock fresco y melódico inspirado en los 2000, un sonido más contundente, donde predominan las guitarras saturadas, poderosas baterías y melodías inolvidables.
Su repertorio también incluirá los temas más conocidos de su primer proyecto musical como “Vas a Quedarte”, “Teléfono” o “Nada Sale Mal”, entre otros, revisitados con diferentes arreglos y llevados a este nuevo concepto.
Tras el éxito de su primera gira “Play Tour”, con más de 120.000 espectadores en sus más de 40 conciertos. AITANA y su equipo de GTS Talent mantienen la rigurosidad en su nuevo show, creando otra espectacular producción de la mano de Brutal Events, para su nueva gira “11 Razones Tour”, donde veremos su faceta más carismática, enérgica y desenfadada liderando una prestigiosa banda de 5 músicos (x2 guitarras: Guillermo Guerrero y Laura Solla; bajo Sergio Fernández; piano & teclados Alejandro Romero; batería Matt Vallejo) y contando de nuevo con la dirección musical del reconocido Ludovico Vagnone.
#11RAZONESTOUR se llevará a cabo con la garantía de que se cumplen en cada uno de los conciertos todas las medidas de seguridad necesarias y obligatorias para el desarrollo de los mismos.
"Enterrar música con música, porque es la única forma de desenterrar la música". Esta parece ser la máxima que Javi Vallina o lo que es lo mismo, BUENO (nombre de su álter ego musical) aplica a su proyecto editando en estas fechas un "Un disparo al corazón", su nuevo single que se estrena hoy.
Tras la reciente publicación el pasado mes de diciembre de "El Refugio" (Astro / Ataque! / NadaBueno, 2021), que ya había presentado fragmento a fragmento desde el mes de junio, mantiene la actividad con la publicación de un nuevo tema sin desvelar mucho más. Aún no hay información disponible sobre si este “disparo” será un tiro al aire para seguir manteniendo la actividad en tiempos tan confusos como los actuales o si formará parte de un proyecto más amplio, un posible álbum o EP de próxima publicación. Lo que sí se sabe es que hay más temas en la recámara que serán publicados en próximas fechas.
Lo que sí queda claro es el marcado carácter rupturista de esta pieza. Sin guitarras, usando solamente sintetizadores analógicos, con un tratamiento diferente de las voces y totalmente grabado en casa con un precario e improvisado equipo de grabación, BUENO se lanza a explorar territorios distintos a los que transitaba en "El Refugio", su referencia más cercana, con la sana intención de destruir para construir… nuevos tiempos, nuevos aspectos formales pero el espíritu intacto.
Si "El Refugio" es una única historia contada a través de una canción de media hora dividida a su vez en 9 fragmentos y su proceso de creación fue elaborado, corregido, calculado y estructurado una y otra vez hasta encontrar la forma adecuada, esta nueva canción y las siguientes han sido elaboradas usando el improvisado estudio de grabación como un instrumento más, de manera que el proceso de composición y grabación se fusionan de manera sincrónica haciendo que el resultado final sea más descarnado, espontáneo. Representa el inicio de un nuevo trayecto cuyas señas de identidad son el impulso del momento y la necesidad como virtud.
El artista nos presenta su nuevo single 'El Final', una canción pop con unos arreglos musicales muy cuidados, durante la composición del tema, Rubén puso gran interés en que en este tema estuviera presente una guitarra acústica, acoplada con los diferentes instrumentos que componen el tema y con la voz el artista, crean la mezcla perfecta para un tema de gran calidad que no va a pasar desapercibido. 'El Final' tiene un lyric video que puedes encontrar en su canal oficial de VEVO.
Rubén Villalba llegó por todo lo alto al mundo de la música en 2019, dejando claro que llegaba para quedarse, su primer single 'Alguien Como Yo' entró directo a los primeros puestos de iTunes, el tema cuenta con un videoclip que tuvo muy buenas críticas en la prensa digital.
Desde entonces, el artista junto a sus productores, no ha parado de trabajar en nuevos temas, tanto en España como en Reino Unido, país donde reside. Después de 'Alguien Como Yo' llegaron 'Diferente' en 2019 y 'No Soy Tuyo' en 2020, con los que también se alcanzó a los primeros puestos de ventas españolas, ambos temas cuentan con lyric video disponibles en el canal oficial de VEVO del artista.
Rubén actualmente se encuentra sumergido en la promoción de su nuevo single 'El Final' y a la vez, preparando nuevos temas de diferentes géneros musicales con los que promete sorprendernos.
En los años 80, Sprays era un trío clásico procedente de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona) de power-pop en la linea de unos Jags o Vapors formado por dos hermanos: Guillermo y Jose Antonio "Tony" Rodríguez (guitarra y bajo-voz respectivamente) y Juan Antonio Rodríguez "Rodri" como baterista. Este segundo sencillo "Tiempos Modernos" que da título a su álbum tambien estará incluida en el mismo; y fué grabada en los antiguos estudios Tramontana de Esplugues de Llobregat (Barcelona) y producida por el valenciano Antonio José "Toni Pep" Rodriguez Sellés en el año 84 del pasado siglo.
"Recuerdo esta canción como un puñetazo cañero que hacía levantar a todos los asistentes a los conciertos, un tanto polémica por la frase de 'el rock quedó atrás', pues era pregunta de obligado cumplimiento y nos preguntaban ¿Si vosotros hacéis ROCK? pero un cañón sonoro en apenas 2:30 minutos" esto dice Toni el cantante de Sprays, recordando lo ocurrido en los tumultos del San Juan Evangelista de Madrid cuando empezó esta canción, era diciembre de 1982, actuaban junto a Los Elegantes (estos acabaron la actuación con los famosos destrozos, en la sesión de la noche) con un público de entregados mods".
Estamos recuperando el disco del que hemos avanzado los sencillos "Te veré a las Diez" y ahora "Tiempos Modernos", que junto veinte canciones más de pop agresivo, powerpop y guiños al ska y otros viejos rítmos jamaicanos formarán su álbum: 15 canciones grabadas en el estudio, desaparecido, Tramontana y 6 grabaciones más que la banda ha querido destacar de sus directos.
Está prevista la salida del disco inicialmente en digipack, para primeros de mayo, para luego lanzarlo en vinilo de la mano Snap!! Records.
Coincidirá este mismo año, con la salida una re-edición de su primer single "Estás cansado-Te veré a las diez" (1982-Flor y Nata Records) en las "Revival Series" del prestigioso sello madrileño, las grabaciones son las originales del famoso sencillo original y realizadas en los estudios Moraleda (de BCN).
La artista lanza la reedición de su primer disco 'MOOD' el 23 de abril, un vinilo que incluye en exclusiva la versión acústica de 'Me iré' y su icónico tema 'Carbón' interpretado junto a Juno, el proyecto de Zahara y Martí Perarnau.
El pasado mes de diciembre, Anaju sorprendía a todos con el lanzamiento de su primer EP, 'MOOD'. Un gran primer paso en el camino de la intérprete, que ahora brinda una oportunidad de oro a sus seguidores con la publicación de la edición en vinilo de 'MOOD', con un diseño diferente, contenido exclusivo y edición limitada.
La preventa de este nuevo formato de 'MOOD', que verá la luz el próximo 23 de abril, ya está disponible. La edición en vinilo de 'MOOD' Incluye dos canciones inéditas, una de ellas es su icónico 'Carbón' interpretado junto a Juno -el proyecto que une a Zahara y Martí Perarnau-, tema que ya se puede escuchar en su canal de Vevo. Además, aquellos que reserven ya esta edición podrán escuchar en primicia el contenido de audio exclusivo. Se trata de la versión acústica de 'Me iré', que únicamente estará disponible en este formato LP.
Anaju estará en concierto el 1 de mayo en La Nau de Barcelona y el 2 de mayo en Sala 0 de Madrid. Las entradas pueden conseguirse en anaju.shop.
"Cielo" es el nuevo single de la artista tinerfeña, Fátima Hern del que os presentamos el videoclip y que puedes escuchar en este enlace de Spotify.
La cantante y compositora canaria Fátima Hern, de nombre Fátima María Hernández Herrera, nació en Santa Cruz de Tenerife, Islas Canarias, España, y es natural de Los Cristianos.
Comienza su relación con la música con apenas 12 años, cuando su madre le dio como regalo sorpresa una inscripción en clases de canto. Desde entonces no ha dejado de trabajar la voz.
Su pasión por la música ha hecho que su mayor deseo sea que la gente la escuche y así poder transmitirles con su voz y su música el sentir y la alegría que sólo este arte puede lograr. Fátima Hern quiere llegar al corazón de todos los que la escuchen.
Exalumna de AMAE, academia de canto y artistas en escena, ubicada en Los Cristianos. Ha participado en varios concursos de canto como Jóvenes Promesas en 2007 y en el Festival de la Canción del municipio de Arafo en ese mismo año, quedando en este último en quinta posición. Concursos que le abrieron puertas para continuar con su pasión acudiendo incluso como cantante invitada a varias fiestas populares en la Isla de Tenerife.
La academia AMAE ha contado con su presencia en las Galas anuales de la escuela de artistas, donde los alumnos muestran su Talento. En 2018 actuó en la IX Gala Benéfica organizada por el FAST del Sur de Tenerife junto con un gran elenco de artistas.
Hace dos años gracias al ánimo y apoyo de una amiga comenzó el camino de transmitir con su música a través de la redes sociales, de esta manera creó su cuenta de Instagram @fatimahernmusic para cantarle al mundo y mostrar a la gente su pasión, dedicándole tiempo a lo que realmente le llena el alma, la música.
Después de dos años subiendo covers semanalmente, un sello colombiano, puso sus ojos en ella, y le propusieron comenzar esta aventura juntos, hacer música, su propia música y así su sueño empezaba a hacerse realidad.
Fátima Hern se presentó con un Cover del famoso tema musical "Hawai" de Maluma en Youtube, para que la gente la conociera y se hiciera una pequeña idea de lo que estaba por venir. A día de hoy tenéis disponibles en su Canal de YouTube FATIMA HERN y en todas las plataformas digitales sus nuevos singles: TBT, Cielo, Luna, Ya no quiero na, Dealer y Prohibido. Se define coma artista de estilo Urbano con un toque muy personal en el que fusiona incluso con Trap.
Fátima Hern tiene una meta y ésta es poder llegar al corazón de todos los que la escuchen y ser capaz con su talento de hacer sentir y alegrar los días de todos sus oyentes.
Puedes encontrar los últimos singles de Fátima Hern en su Canal de Youtube y en Plataformas Digitales.
Has publicado tu single “Quiero” ¿Cómo definirías el tema?
El tema “Quiero” es una balada metal romántica muy personal que cierra la historia de “Guerra, Odio y Dolor”, “Te seguiré” y “Sola”. Es el último tema del EP.
En “Quiero” vienes acompañada de José Andrea ¿Qué ha supuesto para ti contar con él?
Ha sido genial. No solo me ha permitido poder llevar mi música a más personas, sino que además la canción ha quedado como yo lo imaginaba, con la fuerza y potencia a la vez que la delicadeza que necesitaba. Siento que para mí ha sido un gran éxito artístico.
Como compositora del tema ¿Qué mensaje quieres lanzar con “Quiero”?
Que el amor en todas sus formas es irrompible. Ninguna distancia, ninguna crueldad, ninguna circunstancia externa podrá destruir el amor porque es la esencia del ser humano, de la vida misma.
Si tuvieras que definir “Quiero” con una palabra, ¿Cuál sería?
Romántica.
¿Crees que en “Quiero” podemos encontrar la esencia de Cath Gairard?
Sí, totalmente. me confieso una persona muy romántica e idealista.
Sabemos que “Quiero” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del single?
Fue un poco difícil grabar la primera versión donde solo canto yo, porque realmente la canción necesitaba una segunda voz. A mí me gustaba menos la versión sin acompañante, pero algunos fans me comentaron que a ellos les gustó esa versión también, así que estoy contenta y agradecida con todos aquellos que no se conformaron solo con la versión con José, sino que también escucharon el resto del álbum. Gracias a todos ellos.
¿A quién darías las gracias porque “Quiero” esté ya a la venta?
A José por cantar en ella, a Javier Losada por la producción, a mi familia por el apoyo constante, a los fans, a todos los profesores que tuve y que me enseñaron todo lo que sé sobre música. A mis amigos José Miguel García y Domingo J. Casas. El primero me descubrió y me ayudó a iniciar mi carrera, el segundo me hizo las fotos y me presentó a José.
¿Dónde podemos adquirir “Quiero”?
Actualmente se encuentra disponible tanto en YouTube como en Spotify y todas las plataformas digitales. Todavía no hay una versión en físico, pero me gustaría sacar una versión expandida del álbum pronto.
“Quiero” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Pues es un videoclip de animación que yo misma hice.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
La verdad que hay varias escenas que me han salido bonitas, sobretodo las de la última parte del video.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Será necesario reinventarse y hacer todo según el modelo de negocio online. Ese es el camino que voy a seguir y gracias al cual muchos músicos independientes ya pueden vivir y pagar sus cuentas, además de tener una comunidad de personas que les apoyan.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
No lo hará si entendemos que una pandemia no justifica las restricciones que se están ejerciendo hacia nuestra libertad y derechos civiles. Una cosa es tomar precauciones, algo que cada persona debe decidir con su propio criterio cómo lo hace, y otra muy distinta que tengas que estar dando cuenta de dónde estás y con quién, de dónde vienes y a dónde vas, etc. Confío en que el sentido común y el espíritu crítico prevalezcan sobre la confianza ciega.
Tras la publicación de “Quiero” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Estoy escribiendo nuevas canciones para poder sacar pronto un siguiente trabajo.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Que estoy muy agradecida con ellos por todo su apoyo, que no pierdan la fe, que no dejen de amar y de elegir siempre ser felices, estar bien y en paz pase lo que pase.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Pastilla Azul es el título del cuarto y último adelanto del disco "La Maratón Mundial" de Era Paraíso y cuenta con la colaboración de La La Love You poco después de ganar el premio MTV EMA a Mejor Artista Español, el Premio Odeón ( antiguos Premios de la Música en España ) a Artista Revelación dentro de la categoría de Música Alternativa y de conseguir el disco de oro por El Fin del Mundo.
La producción de la canción está bajo los mandos de Dani Alcover , productor de otras bandas popularmente conocidas como Dover, Pignoise o Niña Polaca .
Pastilla Azul es una canción movida, divertida y enérgica con estribillos coreables y un ambiente muy pop, cuya temática se centra en la dificultad de llevar una relación de la mano con la sinceridad aunque al final la canción es esperanzadora, pues siempre hay una predisposición por hacerlo bien y por apostar por el amor.
Era Paraíso tienen claro con esta canción que si Morfeo les diese a elegir, elegirían la pastilla azul con tal de no descubrir la verdad, ya que a veces ésta, puede ser realmente dolorosa.
Miriam Camino, nos sorprende con 'Baila pa mi' un tema que nos va introduciendo a nuevos ritmos y fusiones que la cantante nos había prometido.
En este single, con el que Miriam Camino quiere invitarnos a bailar, vemos una nueva fusión de estilos entre el soul, el urbano y ritmos afro. Un tema producido por Zambrano On The Beat y Jesús Torres y escrito por Miriam Camino y Marco Zambrano. Ademas, cuenta con la colaboración de Adnan (D'Moors) tanto en la letra como en la voz.
Miriam sigue así con su carrera y su proyecto sumando éxitos. Su ultimo single, 'La Vacuna', junto al artista Danny Maky, suma ya mas de 115k de streams en Spotify.
Poco a poco vamos viendo como la artista, que nos sorprendió en 2020 con su carisma y talento cuenta con más de 50.000 oyentes mensuales en Spotify y roza el medio millón de streams de sus cinco singles.
Pero esto no es con lo único que Miriam nos sorprenderá este año, aun quedan más colaboraciones, actuaciones y más proyectos que os iremos desvelando.
El Festival De Cap Roig Vuelve A Reunir A Las Principales Estrellas Del Momento En Su 21ª Edición.
Raphael, Ara Malikian, Juan Diego Flórez, Passenger, Antonio Orozco, Estopa, Sara Baras, Hombres G, Pablo López, José Luis Perales, David Bisbal, Morat, Love of Lesbian, Aitana, Taburete, Antonio José, Sílvia Pérez Cruz, Manel, Els Amics de les Arts, Sopa de Cabra y Blaumut componen el cartel de este año. El Pot Petit y el Mag Lari se suman al calendario de actuaciones protagonizando las noches de Cap Roig Mini.
Después de aplazar la última edición a causa de la COVID-19, el Festival de Cap Roig, organizado por Clipper’s Live con el impulso de CaixaBank, tendrá lugar entre el 23 de julio y el 21 de agosto, y contará con una programación total de 23 conciertos.
La 21ª edición del Festival de Cap Roig contará con todas las medidas sanitarias y de prevención contra la COVID-19 necesarias para garantizar un entorno seguro para todos los asistentes, artistas y miembros de la organización.
El artista español Pablo López será el encargado de la inauguración, el 23 de julio, mientras que el broche final correrá a cargo de la bailaora más internacional, Sara Baras, que actuará el 21 de agosto.
El cartel reafirma su espíritu ecléctico con una gran variedad de géneros musicales a través de artistas de primer nivel y nombres tan destacados como Raphael, Ara Malikian, Passenger, Antonio Orozco, Estopa, Hombres G, David Bisbal, Morat, Love of Lesbian, Aitana, Manel, Els Amics de les Arts o Blaumut.
La programación infantil Cap Roig Mini presentará para todos los públicos los espectáculos del Mag Lari y El Pot Petit.
Este año, el concierto solidario se celebrará el 21 de agosto e irá a cargo de Sara Baras; los beneficios se destinarán a proyectos de Cáritas que ofrecen apoyo socioeducativo a niños en riesgo de exclusión social.
Hoy se ha presentado, en la sede operativa de CaixaBank en Barcelona, la vigesimoprimera edición del Festival de Cap Roig, organizado por Clipper´s Live con el impulso de CaixaBank. En el transcurso del acto, la organización ha revelado el cartel con los artistas que, a partir del 23 de julio y hasta el 21 de agosto, llenarán con su música el escenario de los Jardines de Cap Roig, situados en un impresionante paraje delante del mar, entre los municipios de Palafrugell y Mont-ras, en la comarca del Baix Empordà (Girona).
El acto de presentación ha contado con la presencia de la directora de Comunicación y Relaciones Institucionales de CaixaBank, María Luisa Martínez Gistau, que ha destacado que “Cap Roig es un evento que permite impulsar la actividad cultural, dinamizar la economía y generar un impacto positivo; aspectos que este año son más necesarios que nunca en el actual contexto de dificultades que estamos viviendo”, y ha subrayado que “el festival contará con todas las medidas de seguridad sanitaria necesarias”. Para María Luisa Martínez, “el apoyo y la implicación de la entidad con el Festival de Cap Roig es una muestra del compromiso que CaixaBank tiene con los territorios en los que está presente”.
Por su parte, el presidente del Grupo Clipper’s y director del Festival de Cap Roig, Juli Guiu, se ha mostrado muy satisfecho e ilusionado por el cartel presentado este año: “Tenemos muchas ganas de empezar esta nueva edición, después de la pausa inesperada del año pasado. Volvemos con más fuerza que nunca en un año muy difícil y complicado, reuniendo una vez más a grandísimas estrellas en un cartel con 23 noches extraordinarias. Continuamos con el eclecticismo que nos caracteriza para llegar al máximo número de público posible. La programación de este año incluye a algunos de los artistas más relevantes de la escena internacional, como Ara Malikian, Juan Diego Flórez o Passenger; de la escena nacional como Estopa o Raphael; y de la escena catalana como Manel o Els Amics de les Arts. Además, seguimos apostando por el ya consolidado Cap Roig Mini y seguiremos potenciando la noche solidaria, este año con Sara Baras”.
Durante la presentación, se ha destacado que la 21ª edición del Festival de Cap Roig contará con todas las medidas sanitarias y de prevención contra la COVID-19 necesarias para garantizar un entorno seguro para todas las personas que asistan a los conciertos, así como para los artistas y miembros de la organización. El uso de mascarilla será obligatorio en todo el recinto y todas las zonas contarán con varios puntos de distribución de gel hidroalcohólico. El festival, como cada año, se celebrará al aire libre y el público tendrá sus asientos preasignados. Con el objetivo de asegurar un distanciamiento social adecuado entre los espectadores, el aforo del festival se reducirá hasta un tercio menos del habitual (la máxima ocupación será de 2/3 del aforo). Además, el control de acceso se hará a través de dispositivos telemáticos, para evitar el contacto entre las personas, y se realizará un control de temperatura a todos los que accedan al festival.
Cartel de primer nivel con destacados artistas nacionales e internacionales
El Festival de Cap Roig llega a su 21ª edición consolidado como el mayor evento musical del año en la Costa Brava y el festival de verano de referencia en el sur de Europa. El acontecimiento reúne cada edición a los nombres propios más relevantes del panorama musical nacional e internacional.
Este año, el concierto inaugural tendrá lugar el 23 de julio y contará con la actuación del artista español Pablo López, que volverá al festival para presentar su cuarto trabajo discográfico, Unikornio, una obra maestra con la que el malagueño vuelve a superarse. El broche final de esta edición número 20 lo pondrá Sara Baras con un magnífico concierto que se celebrará el 21 de agosto. La bailaora más internacional de las artes escénicas nos ofrecerá el espectáculo Momentos, un proyecto muy especial donde las emociones, las vivencias y las sensaciones serán las protagonistas.
El concierto de Sara Baras será el elegido por CaixaBank para dedicar su recaudación a una causa solidaria estrechamente vinculada al territorio. Este año, la colaboración se destinará a los proyectos educativos de Cáritas que ofrecen apoyo socioeducativo a niños en riesgo de exclusión social de Palagrugell y del resto del Baix Empordà, con el objetivo de acompañarlos de manera integral durante el proceso de aprendizaje y garantizar la igualdad de oportunidades. Cáritas, a través de estos programas, trabaja para que los niños de entre 6 y 16 años que tienen dificultades para seguir el ritmo de aprendizaje puedan consolidar la educación escolar. Estos proyectos, que implican a las familias y al entorno educativo de los niños, se desarrollan fuera del horario escolar durante todo el curso a partir del refuerzo educativo y el trabajo de valores, hábitos, habilidades y actitudes que puedan favorecer la motivación por el aprendizaje y su desarrollo.
Esta 21ª edición contará nuevamente con artistas de la talla de Raphael, que volverá a subirse al escenario de Cap Roig doce años más tarde para celebrar los sesenta años de una trayectoria estelar. Con más de 80 millones de discos vendidos, el artista nos hará recordar canciones que ya forman parte de la memoria colectiva del país, como “Mi gran noche”, “Yo soy aquel” o “Digan lo que digan”.
También podremos ver, por primera vez en el Festival de Cap Roig, al prestigioso tenor internacional, Juan Diego Flórez. Con una carrera que incluye actuaciones en los principales escenarios del mundo, el artista se ha consolidado como uno de los grandes talentos de la ópera con su extraordinaria voz. En esta edición del festival, Juan Diego Flórez nos ofrecerá una selección de canciones y arias de compositores clásicos destacados como Gioachino Rossini, Giuseppe Verdi o Jules Massenet, entre otros.
Continuando con el cartel, José Luis Perales pisará también por primera vez el escenario de Cap Roig para presentar su gira de despedida, Baladas para una despedida. Después de vender discos por todo el mundo durante cinco décadas, con más de cien discos de oro y platino hasta la fecha, el cantautor español dirá adiós a los escenarios con la presentación del álbum Mirándote a los ojos, un compendio de tres discos y 35 canciones regrabadas bajo la supervisión, producción y arreglos de su hijo Pablo.
En esta edición, Ara Malikian, violinista español de origen libanés y ascendencia armenia, también nos presentará su último disco, Royal Garage, que muestra un recorrido por los diferentes países y estilos que lo han acompañado a lo largo de su carrera. El prodigioso músico se ha proyectado en los últimos años a escala internacional, ofreciendo conciertos en los auditorios y teatros más emblemáticos del mundo, desde Londres, París y Roman hasta Pekín y Hong Kong.
Con más de un millón y medio de discos vendidos, un disco de diamante, diecinueve discos de platino y numerosos de oro, Antonio Orozco volverá a Cap Roig con su esperado retorno discográfico, Aviónica. Este disco ha tardado cinco años en gestarse, pero ha llegado en el momento adecuado gracias al espíritu radiante y positivo de unas canciones que invitan a detenerse en las cosas que de verdad importan. Con este nuevo proyecto, Antonio Orozco iniciará la gira más internacional que ha hecho hasta el momento, en la que visitará los principales escenarios del país y también la mayoría de los países de Latinoamérica y Europa.
Otro de los artistas que pisará de nuevo el escenario del Festival de Cap Roig es Passenger. El cantautor británico que saltó a la fama gracias al single “Let Her Go”, vuelve para presentarnos su último álbum, Songs For The Drunk and Broken Hearted. La constancia y la autenticidad de Passenger, tanto dentro como fuera del escenario, lo han llevado a recorrer los escenarios más prestigiosos del mundo.
Las bandas españolas Hombres G, Love of Lesbian y Taburete también actuarán este año en Cap Roig, ofreciendo una serie de espectáculos para todas las generaciones. Con más de veinte millones de discos vendidos hasta la fecha, Hombres G sigue llenando recintos y agotando las entradas de sus conciertos. El grupo liderado por David Summers continúa una trayectoria que acumula más de treinta años de grandes éxitos del pop-rock en español, entre los cuales se encuentran “Devuélveme a mi chica”, “Venezia” o “Voy a pasármelo bien”. En la edición de este año, el grupo que revolucionó la época de los maravillosos años ochenta, vuelve al Festival de Cap Roig para invitar al público a bailar y a disfrutar de su trayectoria.
Love of Lesbian presentará su nuevo trabajo discográfico V.E.H.N (Viaje épico hacia la nada). El grupo indie-pop de referencia volverá al escenario de Cap Roig en una gira de presentación del nuevo álbum que incluirá, además de las principales ciudades y festivales españoles, un recorrido por capitales europeas, algunos países de Latinoamérica y una primera visita a Estados Unidos.
Sin abandonar esa mezcla de géneros e influencias tan característica, Taburete presentará su cuarto álbum, La Broma Infinita, un proyecto más personal, diferente y melódico. Después del éxito de los primeros tres discos, que los llevaron a ocupar el número uno en la radio, a la nominación de un Grammy Latino a mejor álbum pop-rock y a visitar los principales escenarios de España, Europa y Latinoamérica, Taburete se ha consolidado como el grupo español del momento.
En esta edición también podremos ver de nuevo en el escenario de Cap Roig a artistas como Manel, que, en esta ocasión, nos ofrecerá en directo las canciones de su último álbum, Per La Bona Gent. También nos presentará su primer EP, L’amant malalta, con tres canciones inéditas del grupo barcelonés, que ya acumula casi medio millar de conciertos por toda la geografía ibérica, pero también en lugares tan diversos como Estados Unidos, Argentina, México, Francia, Suiza y Filipinas.
Los hermanos Muñoz, conocidos como Estopa, afrontarán una velada muy especial en Cap Roig, adonde vuelven para presentar las canciones de su último disco, Fuego, y para recordar los grandes éxitos que han hecho que se conviertan en uno de los referentes del panorama actual. El dúo más premiado de la música española promete un directo donde no faltará el ingenio que los caracteriza ni tampoco su naturalidad y su desparpajo.
Sílvia Pérez Cruz es otra de las artistas que repite en el Festival de Cap Roig. La artista ampurdanesa nos presentará su nuevo disco, Farsa (gènere impossible), en el que incluye composiciones propias en diálogo con otras disciplinas artísticas como el teatro, la danza, el cine, la poesía o la pintura. Acompañada por la Farsa Circus Band, Sílvia Pérez Cruz mostrará al público este trabajo, que responde a su inquietud en relación a la dualidad de lo que se muestra y lo que realmente somos.
El artista multiplatino en España, Antonio José, nos presentará, por primera vez en este escenario, su último álbum Antídoto. Se trata de su proyecto más internacional hasta la fecha, para el que se rodeó de compañeros artistas, compositores y productores de todas las procedencias. Más de 300.000 espectadores ya han disfrutado de su música en directo. En esta ocasión, el artista cordobés, que ganó el concurso La Voz en 2015, volverá a conectar de lleno con el público, con la misma energía y entrega que le han caracterizado siempre.
Els Amics de les Arts ofrecerán un repertorio de nuevos y grandes éxitos. La banda sorprenderá con un directo explosivo y eléctrico que incluirá algunas canciones de su último disco, El senyal que esperaves, y también una gran parte de los éxitos que todo el mundo espera, como “Jean Luc”, “Ja no ens passa”, “Louisiana o els camps de cotó”, “El seu gran hit”, “Les coses” y muchos más que los han convertido en la banda sonora de referencia del país.
El Festival de Cap Roig nos brindará, una vez más, la oportunidad de disfrutar de la enorme energía que transmite David Bisbal en directo. El intérprete español nos presentará las canciones de su último trabajo discográfico, En tus planes, con el que entró directamente en el número uno de la lista de ventas en España y que supera ya el triple platino. Bisbal es ganador de tres Grammy Latinos, 3 Billboard Latinos, 3 World Music Awards y dos Premios Ondas, entre más de ochenta galardones que ha acumulado en casi veinte años.
Tras vender más de 60.000 entradas y conseguir seis sold out en su última gira por España, Morat vuelven este año a Cap Roig con más fuerza que nunca. ¿A dónde vamos? Tour es la gira con la que el grupo nos pregunta qué dirección queremos tomar después de estos tiempos tan extraños. Tras una pausa inesperada, el grupo colombiano llegará este verano para presentar un show con el que capturarán toda esta incertidumbre.
Este año, también contaremos con la actuación de Aitana. La vocalista femenina, ídolo de una generación, vuelve a Cap Roig con su último disco, 11 razones, en el que apuesta por un estilo pop-rock fresco y melódico con un sonido más contundente, en el que predominan las guitarras saturadas, poderosas baterías y melodías inolvidables. Con este nuevo trabajo, se ha situado en el número uno de la lista oficial de ventas en España y ha conseguido un total de catorce galardones discográficos a escala global: en México, Latinoamérica y Estados Unidos. Aitana se ha convertido de manera natural en un fenómeno musical y social.
Sopa de Cabra y Blaumut también estarán presentes nuevamente en esta edición del Festival de Cap Roig. Tres décadas más tarde de la publicación de Ben endins, Sopa de Cabra recuperarán las canciones de este disco, que formó parte de una generación. En una gira conmemorativa, repasarán gran parte de este álbum y también las canciones de su último trabajo discográfico, La gran onada (2020). Tampoco faltarán los grandes éxitos que los han llevado a ser considerados como una de las grandes bandas del país.
Blaumut, por su parte, presenta su cuarto disco de estudio, 0001, un proyecto ideado como una pieza conceptual, con canciones que hablan del ser humano, bordeando su parte racional, emocional y la más física. En directo, Blaumut se ha revelado como una banda imaginativa, con capacidad para reinterpretar sus canciones y adaptar el repertorio a la perfección para diferentes tipos de formato y escenario.
Un año más, Cap Roig apuesta por los espectáculos familiares pensados para los más pequeños. Cap Roig Mini contará este año con las actuaciones del Mag Lari, el único artista que ha repetido tres años seguidos en el Festival de Cap Roig y que nos ofrecerá su espectáculo de magia con mucho humor y con muchas sorpresas, pero, sobre todo, con la ilusión de siempre.
Este año, también contaremos con la actuación de El Pot Petit, que nos presentarán un trocito de este mundo tan mágico donde viven Jana, Pau, Melmelada Band y muchos de sus amigos. Para ello, contarán con trece músicos en el escenario que harán sonar las canciones de El Pot Petit como nunca antes las has escuchado.
El entorno natural formado por el castillo de Cap Roig y el jardín botánico, considerado uno de los más atractivos del Mediterráneo, es el escenario perfecto para disfrutar de la música en las noches de verano. Se trata de una experiencia única e inolvidable que tiene como denominador común un cartel ecléctico y equilibrado con los artistas más destacados de cada género musical.
El Festival de Cap Roig afronta esta nueva edición, bajo la dirección de Clipper’s Live y el patrocinio principal de CaixaBank, con el reto de seguir impulsando un modelo de festival de verano de éxito, con una programación de calidad y con la intención de apoyar el desarrollo del propio territorio también desde las vertientes cultural, social y económica.
Cenar en Via Veneto delante del mar
La oferta gastronómica continuará a cargo de Via Veneto, un establecimiento de gran prestigio que ha renovado la Estrella Michelin de forma ininterrumpida desde hace casi 40 años y que tiene la calidad de servicio como una de sus características.
Como cada año, todo el equipo de sala de Via Veneto se trasladará al completo a Cap Roig y, además, se reforzará con unas 60 personas de la comarca para alcanzar una plantilla de unas 100 personas.
Via Veneto basará su propuesta gastronómica en productos de temporada del Empordà, comprados a proveedores locales y en mercados de proximidad, y seguirá contando con industriales locales adaptando su oferta gastronómica a cada uno de los espacios del festival.
La edición de este año contará con un nuevo espacio habilitado para la restauración. La antigua "Plaza” pasará a ser una nueva zona de “Market”, con una extensión más grande que la habitual para garantizar el distanciamiento social y el cumplimiento de todas las medidas sanitarias y de prevención contra la COVID-19.
Las entradas se pondrán a la venta el próximo lunes 12 de abril a las 10.00h. en la web oficial del Festival: www.caproigfestival.com
El Festival De Cap Roig Vuelve A Reunir A Las Principales Estrellas Del Momento En Su 21ª Edición.
