"Entre tú y yo" se trata del segundo adelanto de su nuevo trabajo, el cual marca un antes y un después en la carrera discográfica de la banda madrileña.
Dirigido por Marta Mones, supone el segundo single del nuevo trabajo de la banda. Se trata de un homenaje a un amigo imprescindible, una profunda conversación guiada por fuertes sentimientos de afecto y amistad.
Este proyecto viene con mucha fuerza y más en estos tiempos, en los que es tan importante promover la cultura que tanto nos salva día a día. Te invitamos a ver el vídeo y conocer más acerca de esta historia.
La joven compositora Ángeles Arboleda tiene 22 años, es de Barcelona y en plena pandemia se muda a Madrid decidida a lograr su sueño de grabar sus propias canciones.
Estos últimos meses ha tenido la oportunidad de conocer a gran cantidad de artistas emergentes como ella y otros más consagrados con los que se ha juntado para componer, grabar y producir.
De forma simultánea ha estado ofreciendo conciertos de versiones, en el circuito de locales de musica en directo de Madrid.
Ahora lanza su single debut que se titula “Mujer de Mentira”, compuesto por ella y producido por Abraham Mateo con quien Ángeles está trabajando en más proyectos y al que le une una amistad, desde hace tiempo.
Abraham le ha dado a "Mujer de Mentira" un sonido actual, es una canción pop con guiños urbanos, latinos y flamencos, que ha sido elegida entre todo su repertorio como la carta de presentación de esta joven interprete con una voz privilegiada y compositora de letras y melodías con las que su generación muy pronto se sentirá identificada.
Ángeles participó en la última edición de Factor X en televisión. Artistas como India Martínez, Dvicio o Gonzalo Hermida han descubierto su gran voz y su talento y la han invitado a subirse al escenario para cantar juntos.
"Mujer de Mentira" compuesta por Ángeles es una canción que habla de como una persona que se ha sentido manipulada, consigue superarlo gracias al apoyo de seres queridos y sale como figura empoderada y libre, esta historia queda reflejada en un video clip con mucho ritmo y distintas localizaciones dirigido por Víctor Marín que cuenta con colaboraciones de amigas del artista, también artistas emergentes y la aparición del actor Mauricio Morales.
Ya podemos disfrutar del videoclip oficial del tema "Mi Sirena" del artista gaditano, José Romero.
El videoclip a sido producido por Fer Fernández Producciones con Mila Lopez y Abelito Reyes como ayudantes. Con Jesica Ruiz y Josema Luna como actores del tema original de José Romero que ha sido grabado en el Estudio La Luna Récords, de José María Moreno con los músicos Raul Romero, David Jiménez, Manolo Utrera, Chema Ramírez y Javy Ramírez.
El videoclip ha sido grabado en Cádiz, en la Caleta y en la playa Camarinal de Tarifa.
Puedes lleer la Entrevista Exclusiva a José Romero, donde nos cuenta todos los detalles de "Mi Sirena", en este enlace o pinchando en la portada del single.
Acabas de publicar tu single "Lunática" ¿Cómo definirías el tema?
Lunática es un tema muy fresco con ritmos latinos y urbanos que estoy segura que va a hacer bailar a la gente este verano. Además, tiene una melodía y letra muy pegadizas que permite aprendérsela muy rápido.
¿Qué mensaje quieres lanzar con "Lunática"?
Lunática no tiene un mensaje oculto en la letra; lo considero un tema divertido, que te contagia desde la primera escucha. Lo creamos de manera espontanea entre un equipo de trabajo que buscaba hacer algo diferente y original.
¿Qué nos puedes contar de "Lunática"?
Mi gente más cercana sabe que peco de ser muy indecisa y cambiar de opinión con mucha facilidad. Como buen cáncer que soy, la luna me condiciona mucho en mis estados anímicos. Nuria Azzouzzi, además de ser una de las compositoras de este tema, también es mi amiga y me conoce muy bien. Queríamos plasmar esos momentos de contradicción con un tema divertido y veraniego junto a mi productor Guillermo Lupión, el cuál le pone la voz masculina a este tema.
Si tuvieras que definir "Lunática" con una palabra, ¿Cuál sería?
“Catchy”
¿Crees que en "Lunática" podemos encontrar la esencia de Lorena Elle?
Como artista me gusta que cada canción tenga algo mío, algo de esencia de Lorena Elle. Me gusta probar e innovar diferentes sonidos y estilos musicales que haga que cada canción que lance sea diferente a la anterior.
Sabemos que "Lunática" viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Todo proyecto musical conlleva de mucho trabajo. Teniendo en cuenta que mi equipo y yo estamos en países diferentes aumenta todavía la dificultad para sacar el proyecto adelante. Por suerte, cuento con un equipo espectacular con el que es un verdadero placer trabajar e intentan hacérmelo todo muy fácil.
El tema salió bastante casual en el estudio y disfrutamos mucho durante el proceso de composición y grabación.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Durante las grabaciones siempre pasan cosas divertidas, mientras componemos y durante la grabación. Son tantas horas encerrados en el estudio que a veces nos dan arranques de locura que provocan risas y anécdotas para recodar. El proceso de creación y grabación es un momento muy mágico entre artistas.
¿A quién darías las gracias porque "Lunática" esté ya a la venta?
Le daría las gracias a mi equipo, en especial a mi amiga Nuria ya que ella fue la que me animó a perseguir mis sueños y me ayuda día a día a seguir creyendo en mí. Y, por supuesto, a mi madre.
¿Dónde podemos adquirir "Lunática"?
Lunática la podéis adquirir en vuestra plataforma digital favorita y, por supuesto, podéis disfrutar del videoclip oficial en YouTube.
Lunática" viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Los videoclips siempre son la parte más divertida y la más agotadora también jajaja
Igual que otros videos han sido grabados en exteriores, Lunática tiene bastante de interior. La grabación fue divertida y lo que más me gustó fue la creación de los looks, especialmente el asiático, al que le damos bastante protagonismo.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Grabando en exteriores siempre pasa alguna cosa para recordar. Siempre intentamos que no haya gente alrededor para molestar lo menos posible. Además, yo soy bastante vergonzosa en distancias cortas y no me gusta sentirme observada mientras estamos creando, pero en esta ocasión pasó. Estábamos grabando en un espacio bastante reducido peatonal y bloqueamos durante un minuto el paso a algunas personas. Por suerte, les gustó la canción y me desearon mucha suerte con mi proyecto musical.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
El videoclip en general tiene escenas que me gustan mucho, pero nada se compara a las escenas donde aparece mi look asiático. Vivo enamorada de ese look.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Por desgracia el mundo de las artes es uno de los sectores que más perjudicados esta saliendo con esta pandemia. En España están volviendo a hacer conciertos, cosa que en Inglaterra todavía no está pasando por le variante Delta. Esperemos que esta variante no haga demasiado daño y se extienda de nuevo poniendo en peligro el mundo de la música.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Creo que el Covid terminará siendo como un resfriado con el que deberemos aprender a convivir. Espero y deseo que en algún momento todo vuelva a la normalidad y podamos seguir disfrutando de la música como antes.
Tras la publicación de "Lunática" ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
En estos momentos, estoy planeando un viaje a España ara seguir trabajando en nuevos temas que espero podáis escuchar muy pronto.
Si hay suerte y las restricciones lo permiten puede ser que se realice alguna presentación en directo. Es algo que queda por confirmar.
Invito a tus lectores a que me sigan en mis redes sociales para no perderse detalle si eso llegara a pasar.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Les diría que la disfruten mucho. Es una canción diferente que forma parte de un proyecto muy importante para mi. Les pediría que compartieran mi música para poder llegar a más gente y que estén pendientes de todo lo nuevo que va a llegar.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
"Lunática" es el nuevo single de Lorena Elle junto a Lupión del que te presentamos el Videoclip Oficial y que puedes encontrar en Plataformas Digitales.
Lorena Rosales, nacida en Barcelona en 1990. Comenzó sus estudios musicales con la edad de 11 años en la Escuela de Música de Badalona, donde realizó su formación de solfeo, canto y guitarra. Formada en la Escuela de Danza y Comedia Musical Coco Comín, carrera basada en el aprendizaje de las tres artes escénicas; danza, interpretación y canto.
Su primera aparición en televisión fue en el 2006 en el programa Cantamania de TV3 representando a su localidad, Badalona. En 2011 participó en la segunda gala de “Destino Eurovisión” interpretando el tema “My number One” de Helena Paparizou.
Tras licenciarse en Comedia Musical continuó sus estudios en Reino Unido en la escuela London Theatre School.
En Marzo de 2018, Lorena Rosales volvió a España para presentar “No soy yo”, tema compuesto por ella y con arreglos de Chus Santana, que llegó a permanecer unas semanas en la playlist “Los 50 más virales de España”. Ahora, con este nuevo single nos muestra su lado más pop urbano.
Lorena Elle tras su primer single "Buya", nos presentó "Ya no desespero", un tema que grita "me cansé de tus mentiras; ya se acabó tú tiempo", tras este llegó "Jakarta". Y ahora nos presenta "Lunática" un tema que estamos seguros que no os dejará indiferentes.
Ya disponible en todas las plataformas el nuevo single de los bilbaínos NO QUIERO, "Monterey". Escúchalo ya en tu plataforma favorita pinchando aquí.
“Monterey” es el segundo single de la banda y también tiene el honor de ser el tema que abrirá el primer disco de NO QUIERO, homónimo y que se publicará el próximo mes de octubre.
En palabras de sus componentes, “Monterey" es una celebración de la vida que no hemos podido vivir este último año y medio: "Hemos querido reflejar la energía que supone pasarlo bien con amigxs: bailar, vacilar, reírse, abrazarse, tocarse….en definitiva, todo aquello para lo que hemos estado limitados”
Además “Monterey” es una analogía de Bilbao, la ciudad donde viven los componentes del grupo, según ellos: “hemos pasado la mayor parte de nuestra vida los 3 y la ciudad en la que queremos seguir muchos años más exprimiendo la vida".
Grabado y mezclado en los meses de abril y mayo 2021 en los Estudios Panpot de Getxo, la producción musical ha estado liderada por Alberto Macías, guitarrista de la banda.
Con el videoclip, dirigido por el propio Anton Uribe (batería de la banda), con guión y producción de NO QUIERO y grabado durante los fines de semana del mes de junio, quieren mostrar una imagen seductora de Bilbao. El resultado final ha sido posible gracias a la impagable colaboración de numerosos colectivos, asociaciones, empresas y amigxs de Bilbao que han puesto todo de su parte para lograr producir la “película” que la banda tenía en la cabeza.
La pandemia ha sido una catástrofe, pero también ha tenido su lado positivo en forma de confinamiento introspectivo. Mucha gente ha tenido tiempo para pensar y replantearse su vida. Este es el caso de Antón Uribe, Alberto Macías y Gaby Salaverry.
NO QUIERO se gestó durante la primavera de 2020. “Aquellas semanas que nos obligaron a todos a parar nos hicieron darnos cuenta de que lo que realmente nos hace felices es la música”, apuntan. De esta forma, tres viejos amigos capaces de tocar ante 25.000 personas en los 00´, se han juntado para grabar nuevos temas y pasarlo bien. Como si no hubiera un mañana libre de pandemias.
NO QUIERO es un grito de inconformismo, de no renunciar a ser tú mismo, de no olvidarte de tus sueños, de no encerrar el niño que en el fondo sigues siendo y de luchar por lo que realmente amas.
Tras el triunfal paso de Amaral por la Plaza de Toros de Esquivias, en la que el grupo zaragozano colgó el cartel de "no hay entradas", Las Noches de la Sagra suma nuevos nombres a su programación.
Para el viernes 16 de julio, el ciclo ha preparado una deliciosa noche acústica con las actuaciones de MR. KILOMBO y GUIU CORTÉS (El Niño de la Hipoteca), dos de los referentes de la nueva canción de autor española. El sábado 17 de julio serán GINEBRAS y JACK BISONTE los que pongan el toque festivo a una noche que se presume inolvidable. Ambos son los máximos exponentes actuales del nuevo pop nacional y brillarán con luz propia en Esquivias. Ambos conciertos tendrán lugar en el Patio de la Casa Museo de Cervantes de la localidad y las invitaciones ya están disponibles para su descarga a través de Wegow.
En los próximos días la organización desvelará los nombres que completan la primera edición de LAS NOCHES DE LA SAGRA y que tendrán lugar los próximos 20 y 21 de agosto.
VIERNES, 16 DE JULIO, MR. KILOMBO Y GUIU CORTÉS en Patio Casa Cultura (Esquivias, Toledo) Entrada libre (descarga tus invitaciones aquí) hasta completar aforo.
SÁBADO, 17 DE JULIO, GINEBRAS Y JACK BISONTE en Patio Casa Cultura (Esquivias, Toledo) Entrada libre (descarga tus invitaciones aquí) hasta completar aforo.
La cantante y compositora Jess Puente emprende un viaje de autoconocimiento con cada lanzamiento, en esta ocasión presenta la canción titulada “Condena” donde recalca la importancia de nuestro mundo interno como un lugar sagrado de sanación que logra plasmar en esta nueva canción.
Condena estará disponible en plataformas digitales a partir del próximo 2 de julio de 2021.
La música de Jess Puente es un recorrido por distintos estados de ánimo y formas de ver la vida, explorando el género indie pop fusión y encontrando melodías y letras que han tomado la forma de expresar sus sentimientos a través de la música. Condena es una canción que busca crear catarsis para aprender a tomar decisiones asertivas e ir en búsqueda del equilibrio y la armonía para encontrar el amor propio, en consecuencia el amor hacia los demás.
Condena llegó a mi encrucijada, en un episodio de ansiedad, en un momento en el que todo estaba revuelto por dentro y parecía no haber salida. Llegó en las alas de una mariposa azul para mostrarme que las heridas de un corazón enredado y roto pueden transformarse en entendimiento y paz, si se observa la carta del lado correcto. Me enseñó que las cosas no siempre son como las pintan, que en ocasiones una simple canción puede ser un acto de purificación, crecimiento personal y amor propio, menciona Jess Puente sobre la canción.
Desde este 2 de julio la canción Condena está disponible en las distintas plataformas digitales para ser escuchada, donde explora este viaje de autoconocimiento por parte de Jess Puente que reitera “como dicen los arcanos que todos los caminos interiores tienen algo en común que envuelven en un sin fin de emociones que hay que aprender, acomodar, procesar y dejar ir para poder continuar con la travesía sin perderse en los espejismos del destino.”
La cantautora Jess Puente, es una artista independiente mexicana. Desde pequeña empezó su travesía por el mundo de la música, como cantante de jingles y doblajes para Walt Disney. Ha participado en festivales nacionales con su proyecto de solista como Mahahual Cruzando Fronteras e internacionales como Fete de la Musique en Rennes Francia a lado de Ximbo. Su sencillo Obsesión forma parte del soundtrack del largometraje “El Tamaño sí Importa''. Ella siempre ha buscado el empoderamiento personal y el entendimiento de las emociones a través de la música.
Jess Puente es una mezcla de pop, jazz y soul. Explora la sensibilidad femenina y propone el empoderamiento de la mujer a través del reconocimiento de sus sentimientos y acciones, tomando responsabilidad de lo que ello implica para evolucionar en un mejor ser humano.
Duque estrenaba 'Segundos fuera' en todas las plataformas digitales el pasado 18 de junio. Ahora, este nuevo disco que materializa su apuesta por la poesía en castellano sobre una base forjada con los sonidos más clásicos del rock, ya cuenta con su propia edición física disponible a través de este enlace. La banda vallisoletana lanza este nuevo trabajo musical de la mano de El Planeta Sonoro Records.
En 'Segundos fuera' el grupo consigue dar una vuelta a su sonido gracias a un cambio en la forma de plantear las canciones, deconstruyéndolas, investigando sobre las ideas, haciéndolas crecer y elaborando así una historia a través de sus nueve temas. “De cuerpo en cuerpo”, “Lugares estériles” o “Maniobras arriesgadas” son algunos ejemplos de cómo la banda ha evolucionado su sonido y de cómo Duque es un claro ejemplo de la pasión por el rock and roll.
El 20 junio, Duque presentaba en directo este nuevo trabajo y lo hacía rodeado de su público más fiel, quienes llenaron la Sala Concha Velasco de Valladolid para una mañana de domingo inolvidable. 'Segundos fuera' sonó en directo y con más ilusión que nunca sobre las tablas del escenario erizando la piel de los músicos y de sus fans.
Duque es lo que podríamos denominar como una clara apuesta por el rock. Una apuesta por seguir poniendo en valor la poesía en castellano pero en esta ocasión sobre una base forjada con los sonidos más clásicos del rock. Con la intención de reivindicar figuras tan consolidadas como son Lorca, T.S. Elliot, Dylan, Bowie y otros muchos clásicos, su música es un viaje emocional hacia lo más profundo de cada uno de nosotros. Y es que si una imagen vale más que mil palabras, una canción puede provocar mil imágenes. Y esa es la intención que esconden todas y cada una de las canciones de Duque.
Su primer disco, de título homónimo, se llevaba a cabo en marzo de 2018 en los Estudios Neo MusicBox de Aranda de Duero bajo la producción de José Caballero (Izal, Second, Miss Cafeína…). De ahí saldría una gira compuesta por 25 conciertos en diferentes lugares de la geografía española.
En noviembre de 2019 la banda volvía a Neo MusicBox para grabar el que ya es su nuevo disco titulado 'Segundos fuera'.
"No hay más nada" es una declaración de intenciones, donde se aprecian las influencias del rock urbano español como principal fuente de alimentación de la banda.
El Barbas es una banda de rock, influenciada por grupos como Extremoduro, Marea, Foo Fighters, Motorhead o Led Zeppelin. El disco, titulado “Carretera y Fanta” fue grabado durante el confinamiento y salió a la venta el pasado 19 de Marzo.
En Diciembre de 2020, la banda publicó el videoclip de su primer single "Burro Viejo", mientras que en Marzo de 2021, salió a la luz su primer disco "Carretera y Fanta".
El disco se ha grabado en los Estudios Live Búnker de Huétor Vega, Granada, producido por Nano Díaz, baterista profesional con un gran bagaje a sus espaldas tanto como músico, como productor.
Sus componentes son naturales de Orcera (Jaén), de Jaén capital y de Vitoria, aunque están afincados en Granada.
"Hace Calor" es el nuevo single de la cantante y compositora, Ana Miralles, del que te presentamos el videoclip.
Ana Miralles es una cantante y compositora española que escribió su primera canción con tan sólo 13 años y desde entonces no ha dejado de hacerlo acompañada de sus instrumentos, piano, guitarra y oboe. En 2018 lanzó su primer single "Arena y Agua", tras el llegó "Mi Corazón" y poco después "No me Arrepiento", ahora vuelve con "Hace Calor", un tema que estamos seguros que os encantará y pondrá banda sonora a vuestro verano.
Javi Robles vuelve a estrenar nueva música en forma de EP. 'Los mariachis también lloran' es una colección de tres canciones con las que el navarro continúa su senda de letras cuidadas y plagadas de metáforas sobre una generación de jóvenes de futuro incierto. Y todas ellas acompañados de varios vídeos grabados entre Burguete y Etxauri bajo la dirección de Txus Krotalo.
En el trabajo en su versión digital se pueden encontrar los temas 'El fútbol de antes','Pegamento para idiotas' y 'Esto no es una historia de amor', si bien no va a ser la única manera de poder disfrutarlo.
Tanto las copias físicas, que pronto anunciaremos dónde se podrán adquirir, como aquellos que lo prefieran en digital podrán obtener un código QR con el que acceder a contenido exclusivo a través de su página web.
En ella encontrarán, además de todas las letras y acordes de sus canciones, material inédito y vídeos exclusivos para todos sus fieles seguidores.
Con 'Los mariachis también lloran' ya son 18 canciones las que ha dado a conocer este músico, que inició hace un año un proyecto en solitario que se mueve entre el rock acústico, el pop y el folk, con influencias de cantautores anglosajones como Brian Fallon, Frank Turner, Ed Sheeran o bandas nacionales como Morgan, Leiva o La Maravillosa Orquesta del Alcohol.
