Anne Garr, conocida por su versatilidad y capacidad para fusionar diversos géneros musicales, ha lanzado un nuevo single que promete capturar los corazones de sus oyentes. "Historia de un amor" es una emotiva canción que muestra la evolución artística de Garr, quien comenzó su carrera en el mundo de la ópera y el teatro, dominando el arte del 'Bel Canto', para luego expandirse a géneros más contemporáneos como el jazz clásico, el pop clásico, el country y el céltico.

Descubierta por el productor nominado al Grammy y multi-premiado Roy Hamilton III, Anne Garr y su sello The Singer's Company Inc. han colaborado previamente en la balada country "Do you remember", un éxito que consolidó su posición en la industria musical. Desde entonces, Anne ha lanzado varios sencillos, incluyendo "The Power of Love" y "Non, je ne regrette rien", los cuales han sido transmitidos en cuatro continentes: Europa, América del Sur, Oceanía y América del Norte.

El nuevo single "Historia de un amor" reafirma la habilidad de Anne Garr para conectar con una audiencia global, ampliando continuamente su base de seguidores. Con su distintiva voz y su capacidad para contar historias a través de la música, Garr sigue demostrando por qué es una figura destacada en el panorama musical actual.

Para aquellos interesados en seguir de cerca la carrera de Anne Garr y estar al tanto de sus futuros proyectos, se les invita a seguirla en sus redes sociales. "Historia de un amor" ya está disponible para ser disfrutado en todas las plataformas de streaming. No te pierdas la oportunidad de escuchar esta conmovedora pieza musical que seguramente resonará con tus emociones.

El artista Seth Jacobsen nos sorprende una vez más con su nueva canción "Tremble", que ya está disponible en todas las plataformas de streaming. En esta ocasión, Jacobsen nos presenta un tema con una vibra diferente a sus lanzamientos anteriores, como "Count On Me" y "The Bottom". Sin embargo, "Tremble" mantiene ese encanto y la destreza lírica que caracterizan sus trabajos, consolidándose como una pieza tan fuerte como sus predecesoras.

Con "Tremble" añadiéndose a su catálogo, Seth Jacobsen se establece como un artista capaz de entregar consistentemente música de alta calidad. Este sencillo es una prueba más de su habilidad para jugar con las palabras, su increíble flexibilidad vocal y esos altos impresionantes por los que se está haciendo conocido. Escrito por Seth y producido por Dylan Ronan, el tema tiene un toque moderno y atmosférico que invita al oyente a dejarse llevar por el fluido y cautivador estilo vocal de Jacobsen. La mezcla y masterización realizadas por Steven Clark en Clear Track Studios colocan cada elemento en su lugar perfecto, permitiendo apreciar plenamente el arduo trabajo que se ha invertido en su creación.

“Escucha y deleitate” mientras Seth Jacobsen te ofrece su interpretación más suave hasta ahora. Lleno de líneas memorables con frases melódicas pegajosas y voces impactantes, "Tremble" es otra declaración de Seth que demuestra que no está simplemente jugando; dice lo que siente y lo demuestra cuando canta.

Seth Jacobsen es un artista relativamente nuevo en la escena musical, pero rápidamente se está destacando como una figura prominente. A lo largo de su juventud, se destacó en la trompeta, pero siempre sintió que sus aspiraciones musicales no estaban completamente satisfechas. Incapaz de negarse a sí mismo, decidió perseguir su verdadero deseo y convertirse en un cantante profesional, lanzando música que el mundo no olvidaría fácilmente. Inspirado por artistas legendarios como Frank Sinatra, Ray Charles, Stevie Wonder, Elvis Presley y Michael Jackson, Seth ha desarrollado su comprensión de la música popular y ha perfeccionado su propio sonido. Inspirado por la grandeza y decidido a demostrar su valía, Seth Jacobsen es un artista que el mundo seguramente conocerá algún día.

"Tremble" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para aquellos interesados en seguir de cerca la carrera de Seth Jacobsen y estar al tanto de sus futuros proyectos, se les invita a seguirlo en sus redes sociales. No te pierdas la oportunidad de escuchar esta impresionante pieza musical que sin duda resonará en ti.

Esta mañana ha tenido lugar en la Antigua Fábrica Estrella Damm la rueda de prensa del Festival Cruïlla 2024 que este año tendrá lugar del 10 al 13 de julio en el Parc del Fòrum de Barcelona.

El Festival arrancará el 10 de julio con una primera noche de música más urbana y dedicada al público más joven, grandes grupos referentes de este estilo y fuerte presencia de artistas argentinos. Podremos disfrutar de artistas internacionales como María Becerra –la joven argentina es una de las representantes más notables del género urbano – o Trueno – el también joven argentino que está revolucionando el trap y el rap y volverá a los escenarios del Cruïlla-, como nacionales, como Funzo & Baby Loud -que hará uno de los últimos conciertos de su gira de despedida dentro del festival-, o los grupos catalanes que están arrasando por todo el territorio 31 FAM y Figa Flawas.

La segunda noche del festival combinará los mitos latinos y la rumba canalla, el cóctel perfecto para consagrar la jornada al baile. El jueves 11 de julio desfilarán por los escenarios del Cruïlla grandes nombres de la música latina como Olga Tañón- la diva puertorriqueña-, Grupo Niche -uno de los mayores referentes de la salsa-, o Chucho Valdés: Irakere 50 - la banda que marcó un antes y un después en el jazz latino- así como otros nombres que son auténticos sellos de garantía para pasarlo bien: Ladilla Rusa, Albert Pla y Azucarillo Kings.

El viernes día 12 será el turno de Avril Lavigne -que hará parada por Barcelona veinte años después de su último concierto en la ciudad-, los grupos británicos Kasabian y The Kooks-grandes referentes de la música indie actual- y Amaral-que celebrará sus 25 años de carrera-. Será una noche dominada por las melodías más pop-rock e indie donde podremos ver a artistas con largo bagaje sobre los escenarios, asegurando así una jornada llena de melancolía y euforia.

Además, también pasarán por los escenarios de Cruïlla otros nombres como Selah Sue, Rayden y Depedro.

Pet Shop Boys -el dúo formado por Neil Tennant y Chris Low llevará al Cruïlla muchos de sus grandes éxitos-, The Smashing Pumpkins -el grupo icono del rock indie y alternativo vendrá a Barcelona para presentar su nuevo disco ATUM-, Oques Grasses -presentando su esperadísimo nuevo álbum- y The Tyets - sin duda la revelación musical de los últimos años en nuestra casa-, serán las grandes estrellas de la última noche del festival.

En esta una última jornada llena del eclecticismo que tanto define el espíritu del Cruïlla, también se podrá disfrutar de AURORA, Johnny Marr, La la love you, Calexico, Peter Fox o !!! (chk chk chk), entre otros.

Estos son algunos de los nombres que subirán a los escenarios del Parc del Fòrum a lo largo del festival, pero no serán los únicos. Se podrá disfrutar de mucha más música con las actuaciones de Marala, Ginestà, Xarim Aresté, Delaporte, Maestro Espada, Nunatak y otros muchos más que se pueden consultar en la página web donde están todos los detalles de la programación.

Tal y como ha expresado Jordi Herreruela "Hace 15 años, cuando el Cruïlla nació, tomamos algunas decisiones que nos han acompañado hasta hoy: Nos dirigimos en primera instancia al público local. No queremos ser más grandes, queremos ser mejores. La diversidad musical forma parte de nuestro ADN. El Cruïlla es un reflejo de Barcelona, de la mejor Barcelona. En definitiva, en el Cruïlla imaginamos y producimos momentos únicos, más allá de una programación musical más o menos acertada, queremos generar momentos que puedan ser significativos para a las personas que asisten".

Toda la información y entradas a la venta en cruillabarcelona.com y seetickets.com

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

Sofía, cuéntanos cómo te sientes con el lanzamiento de tu primer álbum "SUERTE".

Estoy muy feliz de poder compartir estas canciones y verlas finalmente en el mundo. Es gratificante ver cómo algo que comenzó en la intimidad y en el estudio al escribir las canciones se ha materializado y se ha convertido en realidad.

¿Cómo describirías la experiencia de trabajar en "SUERTE"?

Hacer música es lo que más disfruto y algo que he estado haciendo durante años. Es una experiencia muy satisfactoria porque me permite hacer lo que realmente me apasiona.

Tus colaboraciones con Abraham Mateo, VIZE y le Shuuk fueron muy exitosas. ¿Cómo han influido estas experiencias en tu primer álbum?

Estas colaboraciones han tenido un impacto significativo en mi álbum porque son artistas de quienes he aprendido mucho. Cada experiencia colaborativa ha enriquecido mi camino y estoy profundamente agradecida por ellas. Además, los productores de VIZE trabajan conmigo desde hace años, lo cual ha sido fundamental para la producción de este álbum.

El álbum mezcla pop y dance con influencias de hyperpop, techno, y más. ¿Qué te inspiró a combinar tantos estilos diferentes?

Para mí, todo esto forma parte del universo del pop. Me gusta mezclar y fusionar varios géneros porque me representa bien y me permite explorar un sonido que quiero hacer. Además, viví siete años en Berlín, donde estudié y trabajé como compositora, escribiendo música dance en inglés. Sentí que podía llenar un vacío en la escena musical española al combinar letras en español con un sonido más "europeo", fusionando pop español con eurodance.

¿Podrías hablarnos de alguna canción en particular del álbum que tenga un significado especial para ti?

"SUERTE" tiene un significado especial para mí. Refleja mi visión de la vida, persiguiendo sueños, amando vivir y buscando y encontrando la SUERTE en cada momento.

"QUE LA DETENGAN" ya se ha convertido en un éxito viral en TikTok. ¿Qué opinas del impacto de las redes sociales en la música hoy en día?

Lo veo como una oportunidad invaluable para que los artistas se conecten y compartan su música con personas de todo el mundo.

¿Cómo fue tu experiencia en el Benidorm Fest y qué impacto crees que tuvo en tu carrera?

Fue una experiencia enriquecedora en todos los sentidos, tanto profesional como personalmente. Aprendí mucho y me abrió muchas puertas.

En "SUERTE" también hay dos throwbacks nostálgicos a los 2000. ¿Por qué decidiste incluir estas referencias en tu álbum?

Porque disfruto mucho de esa época. Los años 2000 fueron muy influyentes para mí y la música de esa década me marcó profundamente. Incluir estas referencias es una forma de rendir homenaje a esa época que me formó como artista y como persona. Además, reconectar con mi audiencia a través de esa nostalgia es una manera de mostrar respeto y admiración por los referentes que me inspiraron.

La canción "CRIMINAL" cuenta con la colaboración de NEVA. ¿Cómo surgió esta colaboración y cómo fue trabajar juntos?

La colaboración con NEVA surgió de manera orgánica. Hemos compuesto muchas canciones juntas para mi álbum y me encanta hacer música con ella. No solo la admiro como músico, sino que también como persona. "CRIMINAL" surgió el año pasado y en principio era para su proyecto, pero me encantó tanto que decidimos trabajar juntas en ella.

El álbum tiene un mensaje empoderador. ¿Qué deseas que los oyentes se lleven después de escucharlo?

Espero que los oyentes se lleven una sensación de positividad y gratificación. Quiero que sientan la energía y el amor que puse en cada canción y que deseen volver a escucharlo una y otra vez.

¿Cómo fue el proceso de composición de las canciones de "SUERTE"? ¿Hubo algún desafío?

El proceso de composición de "SUERTE" fue bastante fluido y divertido. Al final, solo somos unos amigos en el estudio disfrutando de lo que hacemos y jugando con diferentes sonidos y melodías sin la presión de que „tenemos que hacer un temazo“. Pero a a veces el desafío es superar mi propia impaciencia.

¿Tienes alguna rutina o ritual que sigues antes de comenzar a escribir o grabar música?

No tengo una rutina específica, pero me gusta empezar el día con café junto a mis compañeros de composición y productores, y escuchar música para inspirarme antes de comenzar a trabajar.

¿Cuál es tu canción favorita del álbum y por qué?

Es difícil elegir una sola canción porque cada una tiene un significado especial para mí. Depende del momento y el estado de ánimo. Disfruto mucho de canciones como "Rompe", "CRIMINAL", "Berlín", y "Me Enamoré", cada una por razones diferentes.

¿Quiénes son tus mayores influencias musicales y cómo se reflejan en tu trabajo?

Mis mayores influencias musicales abarcan diversos géneros y artistas como Daft Punk, Britney Spears, Shakira, y muchos más. Se reflejan en mi trabajo a través de la diversidad de estilos que exploro y la energía que intento transmitir en mis canciones y encima del escenario.

¿Cómo describirías tu evolución como artista desde tus primeras colaboraciones hasta ahora con tu propio álbum?

Ha sido un viaje de autodescubrimiento y crecimiento. He fusionado influencias diversas para crear un sonido auténtico y personal en mi propio álbum, algo que no podría haber logrado sin el apoyo y la inspiración de todos quienes me rodean.

El apoyo inicial puede marcar una gran diferencia en la carrera de un artista. ¿Puedes contarnos quién fue la primera persona que realmente creyó en ti y en tu talento como artista? ¿Cómo te apoyó esa persona y qué impacto tuvo en tu decisión de seguir una carrera en la música?

Una de las primeras personas que realmente creyó en mí fue mi productor Vitali Zestovskih. Desde el principio, vio algo especial en mi música y siempre me ha apoyado incondicionalmente. Su guía y motivación han sido fundamentales para mi desarrollo como artista y me han dado la confianza para seguir adelante.

El camino hacia el éxito está lleno de desafíos y es fundamental contar con el apoyo de seres queridos. ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?

Agradezco a mis padres por su apoyo constante, a mi productor Vitali por su dedicación y fe en mí, y a mis amigos por estar siempre a mi lado. Sin ellos, no estaría donde estoy hoy.

Los fans tienen un papel crucial en la carrera de cualquier artista. Sofía, ¿Qué representan para ti tus fans? ¿Cómo describirías la conexión que tienes con ellos y qué es lo que más valoras de su apoyo y dedicación?

Mis fans significan todo para mí. La conexión que tengo con ellos es increíblemente especial. Valoro el amor y el apoyo que me regalan, así como la energía positiva que me transmiten en cada concierto y en cada interacción.

Los fans suelen hacer gestos increíbles para mostrar su amor y apoyo. ¿Podrías compartir alguna historia sobre algo especialmente bonito o significativo que haya hecho un fan por ti? ¿Cómo te hizo sentir ese gesto y qué impacto tuvo en tu relación con tus seguidores?

Recuerdo con cariño cuando un grupo de fans me regaló un video recopilando los mejores momentos de conciertos y entrevistas y lo mezclaron con mensajes personales de ellos.

Tras todo este esfuerzo y dedicación puesto en tu nuevo álbum, ¿Tienes algún plan o proyecto futuro que nos puedas adelantar?

Claro :) Confío en que se viene el segundo álbum, no?

Por último, ¿Qué consejo le darías a los jóvenes artistas que sueñan con seguir una carrera en la música?

Les aconsejaría que confíen en sí mismos y en su talento. Que actúen desde el corazón, que se rodeen de personas que los apoyen y que mantengan claros sus valores. Cada paso que den, por pequeño que sea, forma parte del camino hacia sus sueños.

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.

Gracias a vosotros por la oportunidad de compartir mi musica y historia. :)

El talentoso artista El Blxnco, recientemente firmado por Cash Money Records, regresa con fuerza después de casi un año sin lanzar música, presentando su tercer sencillo del 2024 titulado "Cashetona". Este lanzamiento marca un emocionante capítulo en su carrera musical, destacando su evolución artística y su habilidad para resonar con una audiencia global. Respaldado por el prestigioso sello discográfico, conocido por su innovación y éxito en la industria, El Blxnco se consolida aún más como una figura prominente en la música urbana y latina, y demostrando que la espera ha valido la pena.

La letra de ‘Cashetona’ refleja la experiencia de El Blxanco en la industria musical, donde su ascenso ha significado la pérdida de algunos aliados pero ha ganado respeto y admiración tanto en la escena musical como en la calle. La canción menciona a una mujer que ha captado profundamente la atención de El Blxanco y cuyas características físicas inspiran el título de la canción. "Cashetona" es una oda a las fantasías cumplidas y a la conexión emocional que la música puede crear.

El video musical de "Cashetona" complementa a la perfección la energía y el mensaje de la canción, mostrando visualmente las experiencias y emociones que El Blxnco transmite a través de su música. El video romete cautivar a los espectadores con su creatividad y estilo visual único.

Además del lanzamiento de "Cashetona" , El Blxnco y Cash Money Records tienen planeadas diversas actividades promocionales, incluyendo entrevistas exclusivas en programas líderes de televisión y radio en el mercado latino e internacional. También se llevarán a cabo eventos de firma de autógrafos en ciudades clave, ofreciendo a los fans la oportunidad de conocer personalmente a El Blxnco.

Con el respaldo de Cash Money Records y el talento indiscutible de El Blxnco, "Cashetona" se perfila como un hit que resonará en las listas de éxitos y en el corazón de los fans de la música urbana y latina. Tanto El Blxnco como Cash Money Records están emocionados por su potencial para convertirse en un éxito mundial y consolidar el lugar de El Blxnco como una figura prominente en la música urbana.

Para más información y para escuchar "Cashetona" de El Blxnco, visita las plataformas digitales donde la canción ya está disponible.

En el vibrante corazón de Cherry Brooks, Nueva Escocia, nació y se crió Jamie Sparks, un artista que ha labrado su camino para convertirse en una figura emergente de la industria musical. Con raíces profundamente arraigadas en melodías soul y ritmos de R&B, el viaje musical de Jamie es tan rico como las armonías que produce.

La música corre por sus venas y su ADN. Criado en una familia donde las melodías resonaban por los pasillos, encontró consuelo y pasión en el arte del sonido desde temprana edad. A los diez años, su destino se entrelazó con la música, tomando una trayectoria que daría forma a su vida para siempre. A pesar de sus humildes comienzos y los desafíos que enfrentó en el camino, la perseverancia de Jamie ha sido la fuerza impulsora detrás de su éxito. Autodidacta en el ámbito del bajo, aprendió a leer y tocar música a los trece años.

La carrera profesional de Jamie es un testimonio de su dedicación y talento. Como productor musical e ingeniero de mezcla de grabación, ha perfeccionado su arte a la perfección. Un verdadero testimonio de ello son sus nominaciones a los Premios Juno por Grabación de R&B/Soul y sus ocho victorias en los East Coast Music Awards. Además, ha recibido el Premio a la Excelencia del Festival de Jazz de Montreal presentado por la Universidad McGill, dos premios en la categoría de los African Nova Scotian Music Awards, y la nominación como Artista Internacional del Año Unsigned Hype de WBLK 97.3 FM.

Jamie ha compartido el escenario con grandes artistas como Justin Bieber, Akon, Rihanna, Shaggy y 112. Aunque parece que Jamie lo tiene todo, detrás de la alegre fachada del cantante se encuentra un padre que perdió a su hijo a la temprana edad de 22 años. Su trágico asesinato fue un evento desgarrador en su vida, y le tomó mucho coraje y perseverancia seguir adelante.

Su personalidad introspectiva y discreta se refleja en su música. La mayoría de sus composiciones son grooves de neo-soul, fáciles de escuchar y que reflejan la profundidad de su alma herida. Jamie se inspira en leyendas como D’Angelo, Seal, Dr. Dre y Michael Jackson, infundiendo su estilo único en cada nota, creando un tapiz sonoro que resuena con audiencias de todo el mundo. Su discografía, que incluye álbumes como "Fun Tonight", grabado en Daddy’s House Recording Studios en Nueva York, ha sido aclamada tanto por críticos como por fans.

Su música está disponible en todas las plataformas principales en línea y ha acumulado miles de reproducciones en Spotify. Además, sus canciones se han utilizado en diversos programas y películas emitidas en Fox Network, UPN, CBS, Global TV, CTV, ESPN, BET, SHOWTIME y VH1. Sus temas han aparecido en "One Crazy Christmas" y "You’re Nobody Til Somebody Kills You".

Actualmente, Jamie está promocionando su nuevo sencillo, un remix de R&B/Reggaeton titulado "Brighter Day". Esta canción melódica de reggaetón con suaves voces masculinas de R&B promete ser un éxito este verano. Con este lanzamiento, se espera más música para sus seguidores durante la temporada.

"Brighter Day" ya está disponible para streaming en plataformas digitales. Para más información sobre Jamie Sparks y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales.

Joe Lington, un artista de R&B y soul originario de los paisajes encantadores de Irlanda, ha estado causando sensación en la industria musical. Su viaje en el ámbito de la música comenzó bajo la gentil guía de Lisa Gold Gervais, donde se sumergió en lecciones de voz y piano. Esta formación temprana sentó las bases para sus futuros esfuerzos musicales.

Simultáneamente, Joe emprendió un camino paralelo en la producción musical, mezcla y masterización. Con una dedicación inquebrantable, perfeccionó su arte, y no pasó mucho tiempo antes de que descubriera el profundo mundo de la música R&B y soul. Influenciado por artistas ilustres como Sisqo y Keith Sweat, Joe se inspiró para trazar un camino único dentro del género, infundiendo sus composiciones con su toque distintivo. Canta en francés, inglés y camerunés, y ha lanzado cinco álbumes: "SHE" (2024), "Black Desire" (2022), "Focus" (2021), "TRUST" (2018) y "Nouveau départ" (2013).

En la era de las redes sociales y la gratificación instantánea, las relaciones se han convertido en un concepto efímero. Han quedado atrás los días de compromiso a largo plazo y la resiliencia ante la adversidad. Con el constante flujo de nuevas opciones y el interminable deslizar de pantallas, nuestra generación se ha acostumbrado a una cultura de lo desechable.

Parece que, en cuanto las cosas se vuelven difíciles, tendemos a irnos en lugar de perseverar. Las relaciones ya no se ven como una inversión a largo plazo, sino como una indulgencia temporal. Ya no tenemos la paciencia para trabajar en los momentos difíciles, para luchar por lo que queremos o para aferrarnos a lo que tenemos. En cambio, tendemos a abandonar en cuanto las cosas se vuelven difíciles o insatisfactorias.

Este deseo de escapar cuando se enfrentan desafíos se refleja en la forma en que consumimos música y arte. Nos damos atracones de listas de reproducción y éxitos virales, sin quedarnos el tiempo suficiente para apreciar realmente la artesanía o el mensaje detrás de la música. Anhelamos la euforia instantánea, la solución rápida y la constante novedad.

Pero, ¿qué pasa cuando dejamos relaciones y arte sin terminar? ¿Nos perdemos la belleza del viaje, el crecimiento y la satisfacción que viene de perseverar a través de los desafíos? ¿Sacrificamos profundidad y significado en aras de la conveniencia y la gratificación instantánea?

Joe Lington responde a estas preguntas con su nuevo sencillo "Move Your Body", una canción que promete ser un éxito rotundo. Este tema invita a los oyentes a sumergirse en su contagioso ritmo y a apreciar la profundidad de su mensaje. "Move Your Body" ya está disponible para streaming en plataformas digitales.

Para más información sobre Joe Lington y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales.

El artista español David Busquets regresa con su nuevo single titulado "TOCA", lanzado el pasado 14 de junio y ya disponible en todas las plataformas digitales. Con esta canción, David nos invita a reflexionar sobre los momentos difíciles que enfrentamos en la vida, aquellos instantes en los que nos sentimos hundidos, dominados por miedos e inseguridades.

"TOCA" no sólo destaca por su buen ritmo, sino también por su mensaje poderoso: aprender a convivir con nuestras emociones, soltarnos y permitirnos vivir y experimentar. A través de esta aceptación y exploración, David nos recuerda que podemos evolucionar y crecer como personas. De ahí el título 'Toca': de tocar, de experimentar, de probar, de vivir.

Este nuevo tema es una muestra más de la evolución artística de David Busquets, quien continúa cautivando con su autenticidad y creatividad sin límites. No dejen de escuchar "TOCA" y dejarse llevar por su emotiva melodía y su inspirador mensaje.

David Busquets, originario de Girona y reconocido en la escena del pop melódico, ha dejado una marca indeleble con sus trabajos anteriores, incluyendo el álbum "El que et vull dir" en 2017 y "Instints" en 2019. Su innovador proyecto "Hilo rojo", lanzado en marzo de 2022, capturó la atención de la audiencia al contar historias íntimas a través de la música.

Puedes seguir a David Busquets en Instagram www.instagram.com/davidbusquetsmusic

Tras cuatro años repletos de éxitos, Chema Rivas celebra el inicio del verano con el lanzamiento de su primer álbum “Sin Filtros”. Este disco, que empezó a gestarse hace un año, incluye nueve canciones en las que el artista ha experimentado con distintos sonidos y estilos, sin perder nunca la energía positiva que le caracteriza.

“Sin Filtros” es un proyecto en el que Chema Rivas ha estado involucrado en todos los aspectos, encargándose de la producción de la mitad del álbum, que luego fue mezclado por Jm Castillo. Además, la producción de la otra mitad del álbum estuvo a cargo de los reconocidos productores Mango y Nabález. 

Como se ha podido apreciar con los distintos sencillos lanzados durante estos últimos meses, “Sin Filtros” ofrece un repertorio muy variado y cada canción tiene una personalidad única. Sin embargo, todos los temas mantienen la esencia de Chema Rivas, con influencias sonoras de artistas y bandas pop como Charlie Puth, Morat o Cali y el Dandee.

El lanzamiento del álbum viene acompañado de un videoclip veraniego de “La Canción”. Este vídeo, grabado en el campo de golf Rincón de la Victoria en Málaga, fue dirigido por el granadino Javier de la Rubia, quien ha logrado capturar a la perfección la vibra positiva de Chema Rivas.

“Sin Filtros” ya ha comenzado a girar alrededor de España. Las primeras ciudades en recibir a Chema Rivas han sido Granada y Madrid, pero aún quedan muchas fechas por venir. Esta gira ofrece una versión renovada del artista, quien, acompañado por una banda, está más dispuesto que nunca a conquistar el escenario.

27 de junio - BARCELONA, SALA LA NAU 

Llega Overtime este nuevo sencillo quien cuenta con las interpretaciones de Relleo, aclamado por su dominio del R&B, Vinny Rivera, el alma del pop latino, y el maestro productor DerekVinci, están emocionados de anunciar el lanzamiento de su nuevo éxito bilingüe,"Overtime". Este tema promete ser una adición inolvidable tanto en la escena de la música latina como en el R&B, con una mezcla seductora de letras en inglés y español que narra un encuentro audaz lleno de placeres sin par.

"Overtime" presenta la combinación cautivadora de la elegancia vocal de Relleo en R&B en inglés con el apasionado estilo de pop latino de Vinny Rivera en español, entregando un atractivo cruzado poderoso diseñado para resonar a nivel mundial. La pista fusiona expertamente los ritmos sensuales de la música latina con los suaves grooves del R&B, todo bajo las hábiles manos del productor DerekVinci, quien junto a músico comunicados devela un toque musical innovador en el mercado de Bachata Sensual, este nuevo lanzamiento llega de la mano de la disquera EQS Música símbolo de la música bachata internacional y casa matriz quien representa a Vinny Rivera.

Vinny Rivera compartió su entusiasmo sobre la colaboración, declarando, "Unir fuerzas con Relleo y DerekVinci ha sido un viaje inspirador. 'Overtime' no solo une nuestros mundos musicales sino también nuestras expresiones culturales, creando una canción que habla universalmente."

Si deseas seguir disfrutando de toda la música de Vinny Rivera @VinnyRiveraLive y DerekVinci @DerekVinci te invitamos a seguirlos en sus plataformas digitales y redes sociales.

La artista Jody Lynn ha estrenado hoy su nuevo sencillo "UNLEASH THE REBELS", una poderosa canción que busca inspirar y unir a todos aquellos que creen en un mundo mejor. En tiempos de incertidumbre y agitación, este tema se presenta como un grito de guerra para quienes sienten la necesidad de defender sus creencias y luchar por un cambio positivo.

"UNLEASH THE REBELS" captura la esencia de la fortaleza colectiva y el poder interno que a menudo subestimamos. La canción, con su mensaje de rebelión con buenas intenciones y mucho corazón, está destinada a convertirse en un himno para todos aquellos que alguna vez han sido subestimados, ignorados o cuestionados. Reconoce que, aunque la respuesta correcta para lograr un cambio positivo o defender una causa puede parecer sencilla, a menudo implica tomar el camino más difícil.

Musicalmente, "UNLEASH THE REBELS" es una pista de electro pop contagiosa pero relajada, con toques industriales que evocan sentimientos de modernidad y tiempos futuros. La suave interpretación vocal de Jody Lynn se desliza sobre el casi mecanizado zumbido del progreso y el engranaje de la maquinaria de la vida. Este sencillo es una adición bienvenida a su robusto arsenal de canciones pop que difuminan las líneas de otros géneros que ella ama y admira. El ritmo dinámico y bailable de "UNLEASH THE REBELS" despierta el espíritu combativo y triunfante que se puede encontrar en una pista pop.

Jody Lynn siempre ha tenido un deseo implacable de crear. Comenzó a escribir canciones a los 15 años y a grabar demos en estudio a los 16. A medida que creció, descubrió que era una soñadora lúcida, despertando con letras y melodías completas en su cabeza. Sin embargo, la vida se interpuso y su música quedó en un segundo plano, escribiendo ocasionalmente una canción aquí y allá.

Recientemente, Jody ha experimentado tragedias familiares con la pérdida repentina de su suegro y su padre en un lapso de siete días en enero. En marzo de 2023, tuvo un sueño lúcido donde su padre apareció y habló con ella por primera vez desde su fallecimiento. Esa mañana despertó con una nueva canción en mente y la escribió. Desde entonces, ha escrito casi 300 nuevas canciones, como si una botella de champán hubiera sido descorchada, liberando todo su contenido. Esta sensación de urgencia por hacer lo que la hace feliz se ha intensificado, recordándole que la vida es corta y que no hay mejor momento que ahora para seguir sus pasiones.

"UNLEASH THE REBELS" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Jody Lynn y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales y mantente al tanto de sus últimas novedades y lanzamientos. ¡No te pierdas la oportunidad de unirte a este llamado a la acción y disfrutar de este potente himno de rebelión y unidad!

La artista méxico-americana Meztli ha estrenado hoy su esperado sencillo "Tranqui", una canción que captura la esencia del verano y nos impulsa a desconectar del ruido agotador de nuestras vidas cotidianas. Con este lanzamiento, Meztli nos invita a sumergirnos en una atmósfera de paz, relajación y amor, ofreciéndonos una escapada musical perfecta.

"Tranqui" llega solo dos semanas después de su anterior éxito, "Niña Fresa", lanzado el 13 de octubre. Este nuevo sencillo demuestra una vez más las habilidades interpretativas de Meztli, quien navega con confianza por una amplia gama de ritmos pop. Con su voz distintiva y carismática, Meztli se está consolidando rápidamente como una figura destacada entre los entusiastas del género.

La canción "Tranqui" nos transporta a un lugar de tranquilidad con sus sonidos de ukelele y melodías vibrantes. Meztli nos anima a dejar de lado las preocupaciones y a conectar con nuestro ser interior. La letra de la canción es una oda a disfrutar de la vida con quienes nos hacen sentir en paz, ya sea nuestra pareja, amigos, familia o incluso nuestras mascotas. La invitación es clara: disfrutar de los paisajes que nos brinda el mundo, el sonido de las olas, la sensación de la arena bajo nuestros pies y el sol y el aire acariciando nuestra piel.

Meztli, nacida en Hollister, California, y orgullosamente de segunda generación méxico-americana, comenzó a cantar a los ocho años y rápidamente encontró en la música su pasión. Como cantante y compositora, Meztli experimenta mezclando diferentes géneros en sus composiciones, buscando siempre romper barreras y conectar con audiencias tanto en inglés como en español. Su herencia latina la inspira a seguir su camino musical y a cruzar fronteras con su arte.

"Tranqui" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Meztli y sus próximos proyectos, síguela en sus redes sociales. ¡No te pierdas la oportunidad de disfrutar de este himno veraniego que promete convertirse en un favorito instantáneo!

Para más información sobre Meztli y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales y mantente al tanto de sus últimas novedades y lanzamientos.

El reconocido artista Pacoenlaluna lanza hoy "Gente", el segundo sencillo de su nuevo disco, marcando el inicio de una emocionante etapa musical. Este sencillo, que forma parte de su esperado álbum, estará disponible en todas las plataformas digitales a partir de septiembre y cuenta con una campaña de promoción profesional que se extenderá desde septiembre hasta su presentación en España y México en noviembre.

"Gente" es una canción que explora la universalidad de las experiencias humanas, destacando que, a pesar de nuestras diferencias, todos compartimos desafíos comunes como "una piedra en el zapato" y recuerdos que nos llevan a lugares de consuelo, como "una postal en la nevera donde viajamos cuando duele la ciudad". Con una melodía que se adentra en el indie, Pacoenlaluna nos ofrece una reflexión profunda y accesible, acompañada de una producción impecable.

Este nuevo sencillo ha sido producido por Vicente Sabater y cuenta con la colaboración de músicos de renombre como Iván López (Al Di Meola), Natxo Tamarit (Zigarros), Edu Olmedo (Quique González), Iván Cebrián y David Gadea. La combinación de estos talentos ha resultado en una pieza musical que promete resonar profundamente con su audiencia.

Pacoenlaluna no es ajeno al éxito. Desde la publicación de su primer disco "Historias del hueco alegre" en 2003, distribuido por Warner Music y con la editorial Universal Publishing, ha lanzado otros tres trabajos, ha creado cuatro espectáculos y ha ofrecido infinidad de conciertos por España y Europa. Su habilidad para combinar la canción de autor con la comedia le ha ganado una base de fans leales y ha compartido escenarios con grandes nombres como Kiko Veneno, Melendi y Muchachito.

Además de su carrera como cantante y compositor, Pacoenlaluna ha dejado su huella en el mundo del cine, componiendo música para largometrajes como "Viva la vida" y "Juegos de familia", y series de ficción. Fue el autor de toda la banda sonora de "El síndrome inverso de Ebenezer Scrooge". Su talento multifacético también lo ha llevado a trabajar como guionista y actor en diversos largometrajes, y recientemente ha comenzado una carrera como director, con proyectos como el piloto de la serie "Vallecas Running Club" y el cortometraje "Croquetas para el ministro", que ha recibido múltiples premios.

El lanzamiento de "Gente" no solo representa una nueva fase en la carrera de Pacoenlaluna, sino también una evolución hacia un sonido más indie, manteniendo siempre la profundidad lírica que caracteriza su trabajo. Esta canción es una muestra de su capacidad para innovar y conectar con su público de manera significativa.

Para más información sobre Pacoenlaluna y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales y mantente al tanto de sus últimas novedades y lanzamientos. ¡No te pierdas la oportunidad de disfrutar de "Gente" y de unirte a este viaje musical único!

José Luis Salazar es un cantante profesional venezolano, independiente con más de 30 años de carrera artística, siendo sus inicios con la Organización musical Renato Capriles en la década de los años 90 y ampliamente apoyado por Simón Díaz en sus comienzos, en su programa de TV.

José Luis Salazar, este miércoles 05 de junio del 2024 recibió el "Premio Lo Nuestro Es Primero" 2024 como cantante romántico del año, mención Platino, con reconocimiento especial por sus más de 30 años de trayectoria nacional e internacional.

Figuras de la talla como el Sonero Clásico del Caribe, Wilmer Ramírez, Sol Vargas de noticias Venevision y el artista de Puerto Rico Viti Ruiz,además de personalidades de medios de comunicación de Venezuela , entre otras figuras del espectáculo como "El Tigre Rafael", los cantantes Wilmer Lozano, Jump, Nathalli, Alberto Spitale, entre otros, también fueron galardonados por" Premio Lo Nuestro Es Primero", que se celebró en las instalaciones de Ak Bar Ccct Caracas, bajo la animación de Argenis Centeno y Bárbara Bravo.

José Luis Salazar es un vocalista venezolano, desde el año 1991 comenzó con las más grandes orquestas de la Organización musical Renato Capriles como "Los Melódicos", "La Grande", "Los Solistas", tuvo múltiples presentaciones en la TV venezolana y en la década de los años 90,  fue  presentado en el programa de TV "Al Mediodía con Simón Diaz", donde en más de 28 oportunidades el inolvidable Simón Díaz, le brindó su apoyo incondicional.

En el año 2014 graba en la ciudad de Miami el tema "Quiero Más", de la autoria del afamado productor y compositor Alfredo Matheus Diez, ganador de múltiples premios Grammys.

Durante varios años tocó muchas puertas y fue en plena pandemia cuando "Quiero Más" se ubicó en el top radial

en Venezuela y otros países como Argentina, Suiza, España, México y en las ciudades de Miami y Nueva York en los Estados Unidos.

José Luis Salazar fue top radial romántico  2021 con su éxito "Quiero Más"  y "Chiquilina", de su más reciente producción discográfica "Volví". Sus temas quedaron como clásicos en varios estados del país y a nivel internacional.

José Luis Salazar también fue presentado en Sábado Sensacional en febrero del 2020, con una amplia aceptación del público y actualmente está cumpliendo compromisos profesionales con su show retro bailable y romántico para adultos contemporáneos en homenaje a los Melódicos y a grandes éxitos del ayer además de sus hermosos temas románticos.

Entre los planes de José Luis Salazar están su total Internacionalización como talento venezolano y realizar giras a nivel nacional e internacional, además de grabar un nuevo sencillo.

Premio Lo Nuestro Es Primero nace en el año 2014 con la finalidad de honrar al artista venezolano con trayectoria y al talento emergente de Venezuela.

A partir de esa fecha se ha convertido en una plataforma de apoyo y reconocimiento para proyectar al talento nacional e internacional. Este premio se ha realizado en las ediciones del año 2015, 2017 y 2023.

Premio Lo Nuestro Es Primero 2024, es la cuarta edición de estos importantes premios y es una iniciativa de el empresario Max Flower con varios ejecutivos  del mundo del espectáculo y es una producción conjunta con la empresa IPK Produce representada por Jhon Kenys Sánchez, director del premio IPK de Oro.

Con este reconocimiento , José Luis Salazar ya ha obtenido tres prestigiosos galardones como:

Mara Internacional 2021, como cantante de música romántica con reconocimiento especial en YouTube.

Premio Lo Nuestro Es Primero 2023, como cantante romántico del año y ahora nuevamente Premio Lo Nuestro Es Primero 2024, como cantante romántico del año con mención especial por su amplia trayectoria , dando pasos firmes a su consolidación y reconocimiento a nivel nacional e internacional.

Greeicy está de regreso con un nuevo y emocionante sencillo titulado “A Veces A Besos”, producido por el talentoso Ovy on the Drums y escrito por Keytin, logrando una canción llena de ritmo, sensualidad y amor.

Este sencillo forma parte de lo que será su próximo álbum. “A Veces A Besos” es una canción de reggaetón romántico que narra la historia de un amor secreto e ilícito. Acá, Greeicy expresa con pasión la complicidad y el deseo que existe entre dos personas que, ante el mundo, son solo amigos, pero en secreto se aman.

Con un tono muy pícaro, la artista resalta cuántos besos se quedan en una mirada, capturando la intensidad y la emoción de la situación. Además, habla de esos besos que siempre llevan a algo más, describiendo la pasión y el anhelo que da este amor a escondidas.

Actualmente, la cantante caleña se encuentra realizando su gira Greeicy-Yeliana World Tour, que ha sido un rotundo éxito en cada ciudad que ha visitado. Esta gira celebra la dualidad artística de Greeicy y su alter ego Yeliana.

Fechas restantes del Greeicy Yeliana World Tour:

Barcelona, España, viernes 5 julio

Alicante, España, sábado 6 julio

Madrid, España, domingo 7 julio

El Greeicy-Yeliana World Tour no solo muestra su talento musical, sino también su evolución personal y artística, celebrando su transformación como madre y artista. Esta gira promete ser una experiencia inolvidable, llena de emociones y sorpresas, para todos los asistentes.

“A Veces A Besos” ya está disponible en todas las plataformas musicales.

Sumérgete en la cautivadora melodía de "Tu Mirada", la nueva joya musical de Fran Navarro. Con su distintivo sello de Pop Flamenco fusionado con toques de reguetón, esta canción promete transportarte a un mundo donde cada acorde y cada letra se unen para crear una experiencia única y emocionante.

El single "Tu Mirada" ha sido grabado íntegramente en Cádiz, con la producción musical de Marko Katier y la dirección del videoclip a cargo de Toni Nyle. La grabación se realizó en el pintoresco pueblo de Vejer de la Frontera, añadiendo un toque auténtico y mágico al proyecto. Además, la canción cuenta con la colaboración de la talentosa Sarah Moreno, cuya participación añade una dimensión adicional de profundidad y belleza a la pieza.

"Tu Mirada" es una muestra perfecta del pop flamenkito sureño actual, enriquecido con la vibrante energía del reguetón. La combinación de estos estilos crea una melodía envolvente y rítmica que captura la esencia del sur de España. La voz apasionada de Fran Navarro se destaca en cada nota, transmitiendo emociones intensas que resonarán en el corazón de los oyentes.

El videoclip de "Tu Mirada" es un tributo visual a los pueblos blancos de Cádiz y sus encantadoras calles, especialmente Vejer de la Frontera. Dirigido por Toni Nyle, el video captura la esencia y la magia del lugar, complementando a la perfección la atmósfera de la canción. Las imágenes deslumbrantes del videoclip realzan la belleza de la música y transportan a los espectadores a un viaje visual y emocional.

"Tu Mirada" es más que una simple canción; es una obra de arte que llega directamente al corazón y despierta emociones duraderas. La combinación de la letra conmovedora y la melodía apasionada crea una experiencia auditiva inolvidable. Fran Navarro logra transmitir la belleza y la profundidad del amor y la admiración a través de su música, tocando las fibras más íntimas del alma.

"Tu Mirada" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas esta encantadora y emotiva canción que celebra la esencia del Pop Flamenco y la pasión del sur de España.

Para más información sobre Fran Navarro y sus futuros proyectos, visita sus redes sociales.

Bustamante nos regala "Hola Qué Tal", una preciosa canción de amor donde la esperanza y las segundas oportunidades son las protagonistas. Este lanzamiento es la continuación perfecta a su anterior tema "El Día Que Te Vayas", ya que transforma toda la tristeza de una ruptura en una melodía llena de optimismo y nuevas oportunidades.

"Hola Qué Tal" invita a vivir el momento y atreverse a dar el paso para reconectar con esa persona especial que hace que todo se vea más bonito cuando está cerca. Bustamante nos habla del amor valiente, sin miedo al arrepentimiento, destacando la importancia de tomar el teléfono y llamar a quien se ama. La canción refleja la valentía necesaria para apostar por el amor y las segundas oportunidades.

Este nuevo single es una canción alegre que predomina por sus guitarras acústicas y la increíble voz de Bustamante. "Hola Qué Tal" es un soplo de aire fresco que promete ser la banda sonora del verano, alegrando todas las fiestas y citas románticas. Con su ritmo contagioso y su mensaje positivo, es otro éxito asegurado de uno de los artistas más importantes de nuestro país.

En "Hola Qué Tal", Bustamante captura la esencia del amor renovado y la importancia de ser valiente en la búsqueda de la felicidad. La canción transmite un mensaje de esperanza y nuevos comienzos, animando a todos a no tener miedo de seguir su corazón y dar segundas oportunidades.

"Hola Qué Tal" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los fans de Bustamante una nueva joya musical que seguramente se convertirá en un himno del verano. No te pierdas esta alegre y emotiva canción que celebra el amor y la valentía.

The Delve, una artista, compositora y productora emergente, se introduce en la industria musical con su single debut, "Disclosure". Esta cautivadora pista combina elementos pop, seductoras voces y una fusión de influencias de trip-hop y R&B, con un bajo potente, vocales dominantes y percusiones invertidas dispersas que transmiten un mensaje de autoconfianza, determinación e individualidad. Explorando sus emociones y forjando una conexión directa a través de su música, The Delve revela el significado personal detrás de su nombre artístico. "Delve" es más que un nombre; es un conducto para sus pensamientos y deseos más íntimos, nacidos de un tiempo de introspección y crecimiento. Su dedicación inquebrantable a su expresión artística brilla en este lanzamiento inaugural.

Reflexionando sobre su viaje, incluyendo su tiempo en el Berklee College of Music y su experiencia como ingeniera para otros artistas, The Delve comparte: "La práctica solo es útil cuando se aplica; cuando se trata de música, debes permitirte cometer errores, crecer y florecer. Este proceso es el regalo". Inspirada por diversas luminarias musicales como Nina Simone, Yves Tumor, FKA Twigs, Beyoncé y SOPHIE, el camino de The Delve ha estado lleno de desafíos y triunfos. Desde luchas para encontrar su ADN musical a través de colaboraciones infructuosas con productores hasta su dominio autodidacta de Ableton, su enfoque único utiliza sus ricas vocales como elementos instrumentales, enfocándose en el bajo y una mezcla de sonidos duros y suaves.

Con "Disclosure", está estableciendo una posición que destaca sin esfuerzo sus habilidades versátiles. Los oyentes pueden anticipar un reino encantador donde el bajo seductor se entrelaza con el tono cálido y exuberante de The Delve, abriendo con un llamado de sirena que te mueve a escuchar. Ella es el "código" para el objeto de su afecto, afirmando audazmente su nombre e invitándote a su mundo.

El estilo musical de The Delve ofrece una perspectiva fresca sobre los géneros pop, R&B y electrónica experimental, prometiendo una visión distinta que nos mantendrá ansiosos por su próximo lanzamiento.

"Disclosure" de The Delve ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming.

Mantente conectado con The Delve en las redes sociales para actualizaciones sobre próximos lanzamientos y presentaciones.

EL MISMO ha lanzado su nuevo single y videoclip del tema "Seguiré en Pie", una versión en castellano de la icónica canción de Tom Petty, "I Won't Back Down". Este lanzamiento especial fue grabado durante su gira por Argentina y cuenta con la colaboración de destacados músicos argentinos como Ricardo Tapia (La Mississippi), Chevy Rockets, Los Burritos y Juane Voutat.

EL MISMO ha explicado que decidieron versionar esta canción y adaptarla al castellano por varios motivos. En primer lugar, querían reivindicar la figura y el legado de Tom Petty, un compositor y músico a quien admiran profundamente. Petty es una figura indispensable para comprender la música pop rock contemporánea, y aunque es una estrella mundialmente reconocida, en España se le considera un músico de culto: idolatrado por compositores, músicos y gente de la industria, pero bastante desconocido para el público en general.

En segundo lugar, "I Won't Back Down" es una canción con un estado de ánimo muy inspirador y positivo, que transmite un espíritu de lucha, perseverancia y ganas de seguir adelante. Este mensaje resonó profundamente con EL MISMO, quienes quisieron rendirle homenaje adaptándola a su idioma como "Seguiré en Pie". La banda se esforzó por ser muy fiel a la letra original, llevando su poderoso mensaje al oyente de habla hispana.

La versión de "Seguiré en Pie" fue grabada en el Estudio Las Plantas de Buenos Aires durante la reciente gira de EL MISMO en Argentina. Para este proyecto, se rodearon de músicos increíbles y amigos, incluyendo a tótems de la música argentina como Ricardo Tapia, cantante de La Mississippi, quien compartió escenario con ellos y Billy Gibbons de ZZ TOP en el mítico Luna Park de Buenos Aires, así como Chevy Rockets, Los Burritos y Juane Voutat.

El videoclip de "Seguiré en Pie", producido por Brief Entertainment y dirigido por la talentosa realizadora Aneta Belena, refleja perfectamente la exaltación de la amistad y el cariño, respeto y admiración que todos sienten por el añorado maestro Tom Petty. Este video captura la esencia de la grabación y la colaboración, destacando la conexión entre los músicos y el homenaje a Petty.

"Seguiré en Pie" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los fans de EL MISMO y a los admiradores de Tom Petty una versión conmovedora y fiel de un clásico inolvidable.

En una historia extraordinaria de pasión y perseverancia, el músico autodidacta Jay Sprouse se complace en anunciar el lanzamiento de su esperado EP, que presenta la destacada canción "Innocent Harmony". Esta colección de canciones, grabada hace 15 años, promete cautivar a los oyentes con su emoción pura y narrativa sincera.

En mayo de 2008, en medio del desempleo y la crisis inmobiliaria, Jay encontró inspiración en la película de Tom Petty, "Running Down a Dream". Sin ninguna formación musical previa, esta chispa lo llevó a comprar una guitarra y una armónica. Trasladándose a un pequeño apartamento en Farmville, VA, Jay dedicó entre 14 y 16 horas diarias a dominar estos instrumentos, concentrándose en crear melodías originales.

A pesar de los recursos limitados para la grabación, Jay siempre imaginó un sonido de banda completa. Esta visión cobró vida en el otoño de 2009, cuando dos talentosos músicos se unieron en Austin, TX. Durante tres días en The Bubble Recording Studio, capturaron la esencia de la música de Jay, creando una experiencia verdaderamente mágica. El héroe silencioso de todo el EP fue su buen amigo de toda la vida, Whitaker Elledge, quien hizo de todo, desde la producción hasta los coros y la asistencia en los arreglos de las canciones.

Ahora, 15 años después, Jay cree que estas canciones son demasiado buenas para permanecer en el olvido. El EP ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming, con "Innocent Harmony" lista para resonar profundamente con los oyentes.

El regreso de Jay Sprouse con "Runaway" marca un hito importante en su carrera musical, demostrando que la verdadera pasión y la dedicación pueden superar cualquier obstáculo.

Puedes seguir a Jay Sprouse en Instagram www.instagram.com/jaysprouse