Marc Anthony, la máxima estrella de la salsa a nivel mundial, y Wisin, uno de los pioneros y referentes del reguetón, han unido fuerzas en una colaboración que promete convertirse en himno urbano y tropical. El nuevo single se titula "Que Me Quiera Má" y ya está disponible en plataformas digitales, llevando al público un tema cargado de ritmo, pasión y energía latina.
"Que Me Quiera Má" fusiona el inconfundible estilo de Marc Anthony, con su potencia vocal y elegancia salsera, con la fuerza y picardía de Wisin, que aporta su sello urbano y sus rimas directas. La letra retrata con frescura el desamor y la búsqueda de un nuevo comienzo, a través de frases que se han convertido en sello del género: “Si no me quiere no importa, mañana me busco a otra, que me quiera más y me sepa amar”. Con un ritmo vibrante que mezcla la bachata, la salsa y los toques urbanos, el tema refleja la versatilidad de ambos artistas y su capacidad de adaptarse a las nuevas tendencias sin perder su esencia.
Para Marc Anthony, esta colaboración llega en uno de los momentos más sólidos de su carrera. El cantante neoyorquino de raíces puertorriqueñas es considerado el salsero más influyente de todos los tiempos, con decenas de millones de discos vendidos, múltiples premios Grammy y Latin Grammy, y una trayectoria que lo ha llevado desde los escenarios de Broadway hasta los festivales más importantes del planeta. Tras éxitos recientes como su álbum Muevense y el multipremiado Pa’llá Voy, Marc Anthony reafirma su liderazgo al atreverse a explorar sonidos urbanos junto a un socio de lujo.
Wisin, conocido como El Sobreviviente, ha sido protagonista en la evolución del reguetón desde sus inicios. Como parte del icónico dúo Wisin y Yandel y en su faceta solista, ha marcado generaciones con éxitos que han trascendido fronteras, sumando colaboraciones con los nombres más grandes de la música latina. Con "Que Me Quiera Má", Wisin demuestra una vez más su capacidad para reinventarse y mantenerse en la cima, aportando la chispa irreverente y la energía contagiosa que lo caracterizan.
El videoclip oficial acompaña el lanzamiento con una propuesta visual vibrante, en la que se combina el carisma de Marc Anthony con la puesta en escena explosiva de Wisin. Juntos transmiten la complicidad de dos artistas que disfrutan al máximo de la música, generando una química que conecta directamente con el público.
"Que Me Quiera Má" es una canción hecha para bailar, cantar y dedicar, con un mensaje claro: cuando el amor no funciona, siempre habrá una nueva oportunidad para encontrar a alguien que ame más y mejor. Con este lanzamiento, Marc Anthony y Wisin confirman que la unión de la salsa y el reguetón sigue siendo una fórmula ganadora.
"Que Me Quiera Má" ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Marc Anthony y Wisin, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.
La reconocida artista dominicana Natti Natasha vuelve a emocionar a su público con el lanzamiento de su nuevo single "Cuando Las Traje Aquí", una canción íntima y profundamente personal que celebra el amor, la maternidad y la fe. Conocida mundialmente por ser una de las voces femeninas más influyentes de la música urbana, la intérprete de éxitos como "Criminal", "Sin Pijama" y "No Me Acuerdo" sorprende ahora con un tema que se aleja de su faceta más fiestera para mostrar su lado más humano y vulnerable.
"Cuando Las Traje Aquí" es una pieza cargada de sensibilidad que refleja el camino de lucha, esperanza y bendiciones que Natti ha recorrido en los últimos años. La letra habla de la llegada de sus hijas como un regalo divino, describiendo cómo el amor de familia fue capaz de sostenerla incluso en los momentos más difíciles. En versos como “Un ángel yo pedí, mis sueños yo cumplí, cuando las traje aquí”, la cantante transmite la plenitud que siente al ver cumplido su anhelo de construir un hogar lleno de amor junto a su pareja, el productor y manager Raphy Pina, y su hija mayor, Vida Isabelle.
La canción también tiene un trasfondo espiritual y de agradecimiento, con referencias a la fe como motor en su vida. Natti canta sobre milagros, bendiciones y la fortaleza que encontró en Dios para atravesar pruebas y alcanzar sus sueños. Al mismo tiempo, dedica un espacio a la memoria y a la trascendencia del amor, cerrando el tema con un emotivo mensaje hablado que funciona como declaración eterna de cariño y recuerdo.
Este lanzamiento llega en un momento clave de la vida de la artista, quien recientemente anunció su segundo embarazo y continúa consolidando su carrera con su más reciente álbum "Natti Natasha en Amargue", donde explora con frescura y autenticidad los sonidos de la bachata, género en el que ha logrado reinventarse sin dejar atrás sus raíces urbanas.
Con "Cuando Las Traje Aquí", Natti Natasha reafirma su capacidad de conectar con el público no solo a través de ritmos bailables, sino también mediante canciones que tocan fibras sensibles y que revelan la mujer detrás de la estrella. Su trayectoria, que comenzó en Santiago de los Caballeros y la llevó hasta la cima del reguetón global, sigue evolucionando con propuestas que combinan madurez artística, autenticidad y emoción genuina.
"Cuando Las Traje Aquí" ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Natti Natasha, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.
El joven artista puertorriqueño CG sigue consolidando su camino dentro de la música urbana con el lanzamiento de su primer EP "Locked In With Myself", disponible desde el 25 de septiembre en todas las plataformas digitales. Este proyecto, compuesto por cinco temas inéditos y que incluye su más reciente sencillo "DIVAA", estrenado el 12 de septiembre, representa hasta ahora el paso más importante en su carrera: un manifiesto musical que refleja su autenticidad, su energía y su visión artística.
Entre las canciones destaca "Romance", una colaboración junto al artista Bassyy que resalta la versatilidad de CG y su capacidad de conectar con distintos estilos y públicos. El EP cuenta además con la participación de productores de gran trayectoria como CHEO, parte del colectivo Legendary Sound y conocido por su trabajo con Bad Bunny en el éxito "Neverita". A él se suman 4Tueni, Andrah PR, Chris Viera, Angelucci, Piki Sound, Axel y Melou D, un equipo que combina experiencia internacional con frescura de la nueva ola del beatmaking, y que ha acompañado a CG desde sus inicios.
El lanzamiento de "Locked In With Myself" confirma que el ascenso del artista no es casualidad. Su sencillo "DIVAA" ya alcanzó el Top 25 en San Juan, consolidando un momentum que demuestra su capacidad de conectar de manera orgánica y real con la audiencia. El propio CG definió este EP como un reflejo de su presente, un proyecto creado desde un espacio muy personal donde se encerró consigo mismo para experimentar y mostrar su esencia más auténtica. Además de ser una propuesta musical, el EP tiene un trasfondo emocional, ya que el artista lo dedica a uno de sus mejores amigos recientemente fallecido, convirtiéndolo en un homenaje que transmite motivación y la idea de encontrar lo bueno incluso en medio de las dificultades.
En sus canciones se muestran diferentes facetas: desde temas románticos hasta composiciones sensuales y atrevidas, pasando por piezas que hablan de su propio proceso personal, donde convierte lo negativo en aprendizajes y lo positivo en inspiración.
El respaldo de Underwater Music, disquera responsable de talentos como Dei V, junto a la representación de Westrapper, refuerza la proyección de CG como una de las voces más prometedoras de la escena latina actual. A esto se suma el apoyo de marcas globales como Sprayground y JBL, que ven en él un artista con potencial internacional y con una propuesta fresca dentro de la nueva generación.
"Locked In With Myself" fusiona sonidos urbanos contemporáneos con letras cargadas de actitud, energía y autenticidad. Este primer EP no solo marca el inicio de un nuevo capítulo en la carrera de CG, sino que lo oficializa como una de las caras más relevantes de la nueva ola urbana que, desde Puerto Rico, comienza a expandirse hacia el resto del mundo.
La cantante colombiana Lu Escobar regresa con una propuesta que promete convertirse en la bachata más romántica del año. Junto al cantautor chileno Nico Prieto, la artista presenta "Bachatita Linda", un sencillo que se estrena el 19 de septiembre de 2025 y que combina la elegancia del género clásico con una frescura contemporánea pensada para bailar, dedicar y conectar con emociones profundas.
La canción se inspira en la historia real de un matrimonio ejemplar —un chileno y una francesa— cuya unión reflejaba ternura, complicidad y amor verdadero. Ese relato se convierte en el alma de "Bachatita Linda", compuesta por Nico Prieto e interpretada con la calidez y la expresividad que caracterizan la voz de Lu Escobar. La producción estuvo a cargo del colombiano Ronald Acevedo, quien aportó arreglos y texturas que evocan la tradición de grandes referentes del género como Juan Luis Guerra, mientras que las guitarras corrieron por cuenta de Nico Prieto y el propio Acevedo. El toque final lo puso Simon Correa en el proceso de mezcla y masterización, garantizando un sonido nítido y envolvente.
Con este lanzamiento, Lu Escobar reafirma su propósito artístico de crear música que trascienda fronteras y toque corazones, consolidando su visión de tender puentes culturales a través de melodías universales. Desde sus inicios en 2021, la artista ha cautivado con su carisma y autenticidad, entregando canciones que no solo destacan por su calidad musical, sino también por el mensaje de valentía y amor genuino que transmiten. Tras el éxito de su más reciente tema "Platónico", que invitaba a vivir el romance en toda su intensidad, "Bachatita Linda" se perfila como un nuevo capítulo en su ascendente trayectoria.
Lu Escobar no solo canta, también irradia pasión y autenticidad en cada interpretación. Su propósito es inspirar a las personas a amar sin miedo y a vivir con valentía, recordando que la música es un refugio y un motor para abrir el corazón. Esta colaboración internacional con Nico Prieto, enmarcada en un sonido atemporal pero con toques frescos, promete conquistar playlists, radios y escenarios de distintos países.
"Bachatita Linda" ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Lu Escobar, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.
El artista emergente Loukas presenta su nuevo single "Soy Tuyo", la esperada adaptación en español del clásico global "I'm Yours" de Jason Mraz, un tema que ha superado los tres mil millones de reproducciones a nivel mundial. Esta reinterpretación, lanzada oficialmente el 30 de mayo de 2025, fue creada en colaboración con el propio Mraz y llega con un sonido fresco que combina el pop latino con el alma flamenca y la energía gitana que caracterizan a Loukas.
Construida sobre guitarras en vivo y percusiones de mano, "Soy Tuyo" transforma una de las melodías más queridas del pop contemporáneo en un himno renovado para la escena latina actual. Alegre, romántico y cargado de ritmo, el tema mantiene la esencia optimista del original pero le añade pasión, calidez y un espíritu festivo que invita a cantar y bailar. Loukas lo describe como "una declaración universal de amor, entrega y libertad, el mismo mensaje con un nuevo corazón".
El lanzamiento cuenta con el respaldo de Utonium Music a través de su proyecto Songs Without Borders, con distribución global en alianza con Virgin Music Group y Prisound. La apuesta busca posicionar a Loukas como una de las voces jóvenes más emocionantes del pop latino y mundial, con un sencillo listo para sonar en radios, playlists y producciones audiovisuales que busquen transmitir alegría y buenas vibras.
El impacto de esta colaboración no se queda solo en el estudio. Jason Mraz, en reconocimiento al espíritu de fusión cultural detrás de "Soy Tuyo", ha comenzado a incorporar fragmentos de la versión latina en algunas presentaciones de su actual gira Still Yours 2025 por el Reino Unido y Europa, sumando un nuevo capítulo a la historia de esta canción que sigue conquistando públicos alrededor del mundo.
Loukas, cantante gitano del sur de Francia, ya había demostrado su talento en escenarios internacionales. Tras brillar como protagonista en la producción parisina de Gypsies The Musical y aparecer en la televisión nacional francesa, cautivó al público en La Voz España, consolidando su reputación como una de las voces emergentes más prometedoras de su generación. Su experiencia se enriqueció aún más al girar durante tres años junto a los Gipsy Kings de Tonino Baliardo, donde perfeccionó su fusión electrizante de pop latino y flamenco gitano, consolidándose como un verdadero embajador de la cultura gitana en el mundo.
Con "Soy Tuyo", Loukas inaugura una nueva etapa en su carrera, liderando un movimiento que busca dar mayor visibilidad al Pop Gipsy Flamenco en el panorama internacional y demostrando cómo la tradición y la modernidad pueden convivir en canciones capaces de conquistar tanto la pista de baile como el corazón de quienes las escuchan.
"Soy Tuyo" ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Loukas, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.
La joven artista Mayté, de 22 años, presenta su nuevo single "Girl With a 1000 Faces", una canción que combina sensibilidad y narrativa para sumergir al oyente en una historia cargada de emoción y contradicciones. El tema relata la vida de una chica que, profundamente enamorada de un chico que resulta ser una mala influencia, decide escapar junto a él y recorrer diferentes lugares del país, viviendo múltiples vidas y adoptando nuevas facetas en cada etapa. Sin embargo, con el paso del tiempo descubre que esa aventura no valió la pena, enfrentándose a la desilusión que deja un amor que parecía prometedor pero terminó siendo tóxico.
Con esta pieza, Mayté demuestra su capacidad para transformar relatos ficticios en canciones que transmiten sentimientos universales. Ella misma ha confesado que este lanzamiento es uno de los trabajos de los que se siente más orgullosa hasta ahora, reafirmando su pasión por la música y su compromiso con su proyecto artístico.
"Girl With a 1000 Faces" fue creada junto a Guus Fluit y Johan Schots, quienes participaron en la composición de la música y la letra junto a la propia Mayté. El resultado es un single que no solo muestra la versatilidad de la artista, sino también su madurez creativa a pesar de su juventud, consolidándola como una voz fresca y prometedora dentro de la escena musical actual.
"Girl With a 1000 Faces" ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Mayté, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.
El Festival Internacional de Cine Documental Musical de Barcelona, In-Edit, vuelve este año con una programación que reúne 71 títulos repartidos en siete secciones, que se podrán ver en un total de 115 proyecciones. Entre ellos figuran 17 estrenos mundiales, 4 europeos, 24 estatales y 16 estrenos en Cataluña.
El certamen, consolidado como una cita de referencia para los amantes del cine y la música, ofrecerá retratos inéditos de artistas y bandas de relevancia nacional e internacional, en muchos casos desconocidos incluso para sus seguidores más fieles. También recuperará la memoria de figuras musicales que no han recibido el reconocimiento que merecen, y pondrá el foco en trayectorias desarrolladas junto a grandes iconos mediáticos.
La programación de este año incluye desde documentales que exploran la construcción de la identidad artística a través de la música, hasta propuestas que apuestan por la comedia como vehículo narrativo o que experimentan con las convenciones del documental. También habrá un espacio destacado para la música de América Latina.
Entre los títulos más esperados destacan documentales como “La gran bogeria” de Joan Dausà, “Hasta que me quede sin voz”, de Leiva, o “Flores para Antonio”, que prometen atraer tanto a sus seguidores como a un público curioso por descubrir nuevas miradas sobre la escena musical.
El In-Edit reafirma además su compromiso con el talento local y con la ciudad de Barcelona, con una notable presencia de producciones protagonizadas, dirigidas o creadas por profesionales catalanes. La música tendrá este año un papel más protagonista que nunca en las salas, acompañando buena parte de las proyecciones.
La programación completa ya está disponible en la web del festival, donde se pueden adquirir packs y abonos canjeables por entradas.
A partir del jueves 2 de octubre estarán a la venta las entradas individuales y las sesiones especiales.
Sergio Dalma, uno de los intérpretes más icónicos de la música española, vuelve a rendir homenaje a la canción italiana con el lanzamiento de su nuevo single “Entre Tú y Mil Mares”, disponible ya en todas las plataformas digitales. Se trata de una nueva versión de la célebre “Tra te e il mare” de Laura Pausini, reinterpretada con la inconfundible voz del artista catalán y con el sello personal que lo ha acompañado a lo largo de más de tres décadas de trayectoria.
Este lanzamiento supone el primer adelanto de Ritorno a Via Dalma, el próximo álbum de estudio de Dalma que verá la luz en noviembre de 2025. El disco significará un regreso a la exitosa fórmula que consagró al cantante con su trilogía Via Dalma, una serie de álbumes en los que versionó clásicos italianos y que se convirtieron en un fenómeno de ventas en España, reforzando su vínculo con la tradición musical del país vecino.
Con “Entre Tú y Mil Mares”, Sergio Dalma recupera uno de los grandes himnos románticos de Laura Pausini y lo transforma en un tributo cargado de emoción, donde su voz grave y envolvente se funde con los arreglos actuales para dar nueva vida a un tema eterno. La canción, que habla de la imposibilidad de dividir el corazón entre el amor y otras distancias, resuena con la intensidad interpretativa que ha caracterizado siempre al artista.
Nacido en Sabadell, Cataluña, Dalma es uno de los cantantes españoles más vendidos de la historia, con nueve discos que han encabezado la lista oficial de ventas en España. Su carrera comenzó en los años 80 y alcanzó gran proyección internacional tras su participación en Eurovisión 1991 con la inolvidable “Bailar pegados”. Desde entonces, ha construido un repertorio repleto de éxitos como “Esa chica es mía” o “Ave Lucía”, consolidándose como referente indiscutible de la balada y el pop en español.
La llegada de Ritorno a Via Dalma promete volver a unir generaciones alrededor de canciones inmortales, reinterpretadas con el respeto y la pasión que Dalma siempre ha mostrado hacia la música italiana. Con este nuevo proyecto, el artista reafirma su capacidad de reinventarse sin perder la esencia que lo ha convertido en una voz única en el panorama musical.
“Entre Tú y Mil Mares” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Sergio Dalma, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.
La cantante y compositora onubense Marta Soto vuelve a emocionar con el lanzamiento de su nuevo single “Yo no te esperaba”, una canción luminosa y profundamente íntima que marca el inicio de una nueva etapa artística. El tema, disponible ya en todas las plataformas digitales, es el primer adelanto de su esperado disco Reinicio, que verá la luz en 2026 bajo el sello Warner Music Group.
Fiel a su estilo, que fusiona pop con delicados matices folk y melodías cargadas de sensibilidad, Soto ha creado una pieza que explora la magia de lo inesperado. En palabras de la propia artista, “‘Yo no te esperaba’ es una canción que abraza la sorpresa del destino. El instante en el que alguien irrumpe sin avisar y te cambia el rumbo con su luz. La escribí en mitad de una despedida, como un brindis a la ilusión de los comienzos, a la casa llena de colores que se enciende cuando el amor llega sin buscarlo, sin pretenderlo, sin esperarlo”.
El single refleja la esencia de Marta Soto como compositora, con versos que transmiten verdad y emoción: un relato íntimo sobre el amor inesperado que transforma la vida en un lugar nuevo y lleno de posibilidades. Sus metáforas cálidas y su voz cargada de matices construyen un refugio sonoro donde nostalgia y esperanza conviven en equilibrio.
Este nuevo proyecto discográfico, Reinicio, representa un regreso renovado para la artista de Punta Umbría, que desde sus primeros pasos como intérprete autodidacta en YouTube hasta alcanzar el número 1 en listas con su debut Míranos (2018), se ha consolidado como una de las voces más queridas y auténticas de la música española.
La llegada del álbum se celebrará con una gira homónima, “Reinicio”, que comenzará en enero de 2026 y recorrerá diferentes ciudades, ofreciendo a los fans la oportunidad de reencontrarse con Marta Soto en un formato que promete ser íntimo y poderoso al mismo tiempo.
“Yo no te esperaba” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Marta Soto, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.
El ícono mundial del reguetón J Balvin vuelve a encender la escena musical con el lanzamiento de su nuevo single “Bruz Wein”, una propuesta que combina su característico flow con una atmósfera nocturna cargada de referencias culturales y un sonido urbano contundente. El artista colombiano, reconocido como uno de los grandes referentes de la música latina a nivel global, apuesta en este tema por un relato lleno de metáforas que evocan el misterio y el poder de la noche, aludiendo a la figura de Bruce Wayne, la identidad secreta de Batman.
En “Bruz Wein”, Balvin juega con imágenes urbanas y nocturnas: el carro negro mate, las luces apagadas, el humo en el aire y la fiesta que comienza cuando cae el sol. Con versos que combinan referencias al fútbol, a leyendas de la música como Kurt Cobain y Vicente Fernández, y a la cultura pop, el artista logra crear un universo vibrante que refleja tanto la energía de las calles como el pulso de su vida personal y artística. El tema se convierte en una declaración de intenciones: vivir intensamente, disfrutar del presente y mantenerse firme frente a los desafíos.
El single conserva la esencia innovadora que caracteriza a J Balvin, quien a lo largo de su carrera ha sabido romper fronteras y elevar el reguetón a los escenarios más importantes del mundo. Desde sus inicios en Medellín hasta convertirse en el primer artista latino en encabezar festivales globales como Coachella, Tomorrowland o Lollapalooza, Balvin se ha consolidado como un pionero y un embajador de la cultura latina, reconocido incluso por el Guinness World Records como líder de la “segunda generación del reguetón”.
Con “Bruz Wein”, Balvin reafirma su capacidad de reinventarse y mantener su posición en la cima de la música urbana. La producción del tema refuerza un sonido oscuro y magnético, diseñado para retumbar en los clubs y acompañar a todos aquellos que encuentran en la noche su escenario natural.
“Bruz Wein” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de J Balvin, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.
La escritora, compositora y creadora sevillana M. J. Ruiz presenta “Bonjour La La La”, un single luminoso, fresco y elegante que combina melodías pegadizas con un aire romántico y evocador. Con un sonido que mezcla el pop actual con una sensibilidad íntima, la canción conecta directamente con la emoción del oyente y transmite ligereza, optimismo y la belleza de los pequeños momentos.
Este estreno no llega solo, ya que se trata del tema principal que acompaña a la próxima novela de Ruiz, también titulada Bonjour La La La, cuya publicación está prevista para el 10 de octubre bajo el sello Las Lolas Editorial. La canción refuerza y amplifica el universo literario de la autora, consolidando un mensaje de amor sin etiquetas y autenticidad.
El tema es fruto de una colaboración especial entre la cantautora madrileña Marina Sánchez, el productor musical Kasem Fahmi y el guitarrista malagueño Ramón Barranquero. Fahmi, con raíces libias y afincado en Madrid, ha trabajado en música urbana y en bandas sonoras para Universal Music, aportando un sonido contemporáneo y global. Por su parte, Barranquero ha acompañado en directo a artistas de la talla de Kiko Veneno, Raimundo Amador y Morat en los Latin Grammy, destacando siempre por su versatilidad y capacidad de fusión musical.
La presentación oficial de Bonjour La La La tendrá lugar el próximo 18 de octubre en el Hotel Petit Palace Santa Bárbara de Madrid, en un evento único que combinará literatura y música en directo, reafirmando la capacidad de M. J. Ruiz para tejer palabras, sonidos e imágenes en universos sensibles y valientes.
Con este lanzamiento, Ruiz, licenciada en Filología y miembro de la Asociación de Mujeres Escritoras e Ilustradoras (AMEIS), continúa desarrollando una voz literaria íntima y poderosa, comprometida con la diversidad y la libertad creativa. Su trayectoria, que abarca la publicación de novelas, poesía y literatura infantil, así como su participación en escenarios teatrales, musicales y festivales culturales, la distingue como una artista integral convencida del poder transformador de la música y la palabra.
“Bonjour La La La” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de M. J. Ruiz, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.
La cantante y compositora argentina Juli Obregón, una de las figuras emergentes más prometedoras del pop nacional, presentó en septiembre de 2025 su nuevo single “Una Trampa”, una canción que combina la nostalgia del euro dance noventero con la frescura del pop argentino contemporáneo. Con este lanzamiento, la artista de 21 años continúa consolidando una carrera en pleno ascenso, marcada por su autenticidad y su capacidad de conectar con el público joven.
“Una Trampa” retrata la vulnerabilidad del desamor adolescente, pero lo hace desde una perspectiva de empoderamiento, invitando a bailar y liberar emociones al ritmo de una base electrónica vibrante. El estribillo, contundente y repetitivo, convierte el tema en un himno inmediato de desahogo, donde el amor se describe como un juego peligroso que atrapa al corazón.
El videoclip oficial acompaña perfectamente esta propuesta, con una estética cargada de referencias a los años 2000 y guiños visuales a películas como A Night at the Roxbury. Vestuarios vibrantes, coreografías enérgicas y una atmósfera retro-pop convierten la pieza audiovisual en una experiencia inmersiva y nostálgica que resalta el espíritu juvenil de Juli.
La carrera de Obregón, nacida en Corrientes, ha estado marcada por su precoz talento: comenzó a cantar a los 4 años, se presentó en público a los 6 y con apenas 9 ya aparecía en la televisión nacional. A los 12 años logró cautivar a miles en un festival en su ciudad natal, demostrando que su carisma y energía escénica la convertirían en una artista destinada a grandes escenarios. Además de su faceta vocal, toca guitarra, ukelele y piano, y ha perfeccionado sus habilidades como bailarina y actriz.
Su crecimiento ha sido reconocido con logros notables: ha recibido el Premio Ibera a Mejor Artista, supera los 30 millones de reproducciones multiplataforma y reúne a una comunidad digital de más de 350 mil seguidores. En 2025, ha intensificado su presencia en la escena con colaboraciones y lanzamientos que la consolidan como un referente del nuevo pop argentino, con canciones como “Ya Fue”, que destacan por su estética dosmilera y su mensaje de empoderamiento juvenil.
“Una Trampa” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Juli Obregón, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.
El cantante, compositor, productor y violinista Sami Ilmola vuelve a sorprender con el lanzamiento de su nuevo single “Go”, una canción que invita a dejar atrás lo viejo y a abrirse a nuevas energías y experiencias en la vida. Escrita, compuesta y acompañada por su característico violín, la pieza refleja la esencia de un artista que ha sabido construir una carrera independiente, coherente y profundamente personal.
A lo largo de los años, Ilmola se ha consolidado como una voz única dentro de la escena internacional. Su debut discográfico, Roller Coaster (2016), lo llevó a ser contendiente en la competencia de los Grammy 2017, un logro notable para un trabajo autoproducido. Desde entonces, ha publicado S.M.I. (2019), Victory (2021) y recientemente Love Sami X (2025), álbum que incluye el exitoso tema “Gold”.
Además de su talento musical, Sami Ilmola ha demostrado un especial interés por el arte visual, dirigiendo él mismo sus videoclips “Can’t Break Me Down” (2017), “On My Way” (2020), “Words” (2021) y “Victory” (2023). Estas producciones, reconocidas por su estética brillante y onírica, esconden significados y detalles cuidadosamente elaborados, convirtiéndose en verdaderas piezas de pop art audiovisual.
El impacto de Ilmola no se limita a su música ni a sus videos. Su nombre resonó en la gira mundial Celebration Tour de Madonna en 2024, donde la estrella pop lo mencionó en el cierre del espectáculo con la frase “…or they call me Sami”, un guiño que refleja el reconocimiento y la huella que el artista está dejando en la industria.
“Go” representa un nuevo capítulo en la trayectoria de un creador multifacético, que continúa apostando por la autenticidad, la innovación y la libertad artística. Sami no solo canta y compone, sino que también diseña, produce y da vida a cada aspecto de sus proyectos, manteniéndose fiel a su visión.
“Go” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Sami Ilmola, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.
El cantante de salsa Vito Vega regresa con fuerza con el lanzamiento de su nuevo single “Reminiscencias”, una canción cargada de emoción y sentimiento que ya está disponible en todas las plataformas digitales bajo el sello Escobar Entertainment. Este tema, que combina la tradición de la salsa clásica con una lírica poética y profunda, explora la intensidad de un amor inolvidable que perdura más allá del tiempo, la distancia e incluso la muerte.
“Reminiscencias” se distingue por su riqueza musical, con arreglos de piano a cargo del director musical Diego Caicedo y una producción impecable firmada por el ingeniero de mezcla Juan Duque, logrando un sonido que transmite nostalgia, anhelo y pasión atemporal. “Esta canción revive el costado poético de la humanidad”, explica Vito Vega. “Habla de lo difícil que es olvidar a una mujer que un hombre ha amado y seguirá amando, incluso más allá de la tumba”.
El single representa el primer adelanto del esperado álbum My Memories, previsto para 2026, un proyecto en el que el artista promete fusionar la esencia tradicional de la salsa con sensibilidades modernas, inspirado en historias reales y emociones sinceras. Con esta propuesta, Vega reafirma el poder de la salsa como uno de los géneros más narrativos y conmovedores de la música latina.
Vito Vega nació en Guatemala y creció en Montreal, Quebec (Canadá), en un entorno multicultural que le permitió desarrollar un estilo versátil y cercano a diferentes tradiciones musicales. Inició su carrera como cantante en el grupo Caoba, interpretando salsa y cumbia, y más tarde se unió a la orquesta La Gran Conbinación de Montreal. Esta experiencia le abrió las puertas para compartir escenario con grandes figuras como Elvis Crespo, Oscar D’León y Las Chicas del Can, consolidando su trayectoria en la escena tropical.
Con “Reminiscencias”, Vito Vega no solo invita a bailar, sino también a sentir, llevando al oyente por un viaje cinematográfico a través del amor, la pérdida y la memoria. Su mensaje es claro y perseverante: “Lo lograré. Tal vez no hoy, tal vez no mañana, pero pronto”.
“Reminiscencias” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Vito Vega, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.
Malú, una de las voces femeninas más relevantes y queridas de la música española, presenta Todo sabe a ti, su nuevo single con el que vuelve a demostrar por qué, tras veinticinco años de trayectoria, sigue siendo una artista imprescindible. Con este lanzamiento, la intérprete madrileña conecta de nuevo con su público a través de una balada intensa, cargada de emoción y verdad, que reafirma su inconfundible sello artístico.
A lo largo de su carrera, Malú ha acumulado un legado difícil de igualar: doce álbumes de estudio, dos en directo, cinco recopilatorios y dieciséis giras nacionales e internacionales. Desde que debutara con solo dieciséis años con Aprendiz —certificado Triple Disco de Platino con más de 300.000 copias vendidas—, su ascenso ha sido meteórico. Dieciséis discos de platino, seis discos de oro, más de 600 millones de reproducciones en plataformas como YouTube y un sinfín de galardones (quince Premios Dial, cinco Premios 40 Principales, seis nominaciones a los World Music Awards y cuatro Premios Cadena 100) la han coronado como una de las artistas más exitosas y premiadas de la historia reciente de la música en España.
De familia de grandes músicos, el talento de Malú trasciende el estudio de grabación. Su versatilidad la ha convertido en un reclamo para la televisión y los directos, y en 2025 volverá como coach de La Voz en la que será su novena temporada. También formó parte del jurado de Mask Singer en su primera edición, consolidando su imagen como artista integral.
Todo sabe a ti es un tema que explora la intensidad de las emociones que deja una relación marcada por la entrega total. Con versos como “Porque ya no sé quién era antes de estar contigo, todo sabe a ti, me dejo llevar”, Malú se adentra en un territorio íntimo y confesional, mostrando su lado más vulnerable y a la vez más poderoso. La canción dibuja imágenes poéticas —“Como un invierno sin frío, como un domingo sin pena…”— que expresan la pérdida de identidad y el magnetismo de un amor que lo impregna todo.
Esta nueva balada reafirma la capacidad de Malú para emocionar con su voz única, esa mezcla de fuerza y fragilidad que la ha convertido en referente. Todo sabe a ti no solo es un nuevo sencillo: es también una declaración de vigencia artística, un regalo a los fans que la han acompañado en su recorrido y un recordatorio de por qué su música sigue marcando generaciones.
Todo sabe a ti ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Malú, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.
La cantautora ecuatoriana Mar Rendón, reconocida por su potente voz de mezzosoprano y por haberse posicionado como una de las figuras emergentes más destacadas de la música latinoamericana tras su paso por La Academia 20 Años en 2022, inicia una nueva etapa en su carrera con el lanzamiento de su single “Pero no tanto”. Esta canción marca su primera entrega bajo el sello Intergroup Records, con el que firmó contrato en 2025, y representa una reinvención sonora que consolida su versatilidad artística.
En esta ocasión, Rendón se atreve a fusionar la cumbia con toques de rock, generando un sonido fresco, irreverente y contagioso que conserva la fuerza de su esencia, pero explora nuevos territorios rítmicos. Producida por Master Chris “El Científico” en República Dominicana y compuesta por la propia artista junto a Lowis Ye, “Pero no tanto” se perfila como un tema diferente en su trayectoria, apostando por la fusión y la sorpresa.
La letra de la canción, cargada de ironía y humor, presenta una divertida apología a la mala puntería al elegir pareja. Inspirada, según confesó la propia Mar, en todos sus “exes”, juega con la idea de buscar intensidad en el amor, pero siempre con límites. “Me gustan los idiotas, pero no tanto… que sean malos, pero no tanto”, repite el pegadizo estribillo, que combina sarcasmo con un ritmo bailable que invita a cantar y mover los pies.
Con este lanzamiento, Mar Rendón reafirma su capacidad para reinventarse y sorprender a su público, demostrando que no teme experimentar con géneros distintos y desmarcarse de lo convencional. Su talento ya ha sido reconocido con premios como el Heat Latin Award a la Mejor Artista Rock, además de convertirse desde 2022 en la artista femenina más escuchada en las radios de Ecuador, un logro que la posiciona como referente de la nueva generación musical en la región.
“Pero no tanto” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Mar Rendón, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.
Madrid se prepara para vivir un momento histórico en el marco de Hispanidad 2025, el mayor evento cultural de España, que se celebrará del 3 al 12 de octubre. La cantante y compositora ecuatoriana Naíza será protagonista al convertirse en la primera artista de su país en presentarse en la emblemática Puerta del Sol, con una doble actuación el domingo 12 de octubre.
Ese día, la artista ofrecerá a las 18:00 horas un concierto propio en el escenario central y, más tarde, a las 20:00 horas, será parte de La Fiesta de LOS40 Global Show, compartiendo cartel con artistas de reconocimiento mundial. Naíza expresó la emoción que le genera este logro asegurando que cantar en la Puerta del Sol y participar en un evento de tal magnitud es un honor y un sueño hecho realidad, y prometió entregarse por completo en nombre de su gente y de su país.
Este paso decisivo se suma a un 2025 lleno de proyectos. En agosto presentó “NTP x Mí” (No Te Preocupes por Mí), una balada pop que aborda la manipulación emocional y que ha tenido repercusión internacional en medios como El Nuevo Herald, Nation Music News y News in Miami. El videoclip, dirigido por 90’s Kids, aporta un universo inspirado en videojuegos que refuerza la estética vanguardista que caracteriza su propuesta artística.
En los últimos meses, Naíza ha consolidado su presencia en Estados Unidos con entrevistas en programas como Despierta América y La Voz de la Mañana de Univisión. Ahora, refuerza su vínculo con España con el anuncio de un nuevo single que verá la luz el próximo 3 de octubre, apenas unos días antes de su doble actuación en Madrid.
La trayectoria de Naíza combina formación académica en canto, guitarra, producción musical, actuación y marketing musical en Miami, México y Madrid, con una carrera marcada por la versatilidad y el control creativo de sus proyectos. Ha compartido escenario con artistas de talla mundial como Shakira, Marc Anthony, Justin Bieber y Romeo Santos, además de colaborar con nombres como Juan Magán, Vibarco y Lorduy. En 2023 fue parte del Orgullo de Madrid, y en Ecuador ha alcanzado gran popularidad participando en MasterChef Celebrity Ecuador (2024) y poniendo voz a la canción oficial de la selección de fútbol, Ecuador grita Gol.
Entre sus lanzamientos más recientes se encuentran “NTP x Mí” y “Si Tú Me Vieras”, temas que reflejan un estilo fresco y contemporáneo donde explora el amor, la resiliencia y la fuerza personal. A sus logros artísticos se suma una visión independiente que le permite dirigir no solo su música, sino también la parte visual y conceptual de cada proyecto, posicionándola como una de las voces femeninas emergentes más prometedoras del pop latino actual.
Su nuevo single estará disponible el próximo 3 de octubre en todas las plataformas digitales, donde podrás escucharlo, compartirlo y añadirlo a tus listas favoritas. Para no perderte ninguna novedad sobre Naíza, sus próximos lanzamientos, colaboraciones y presentaciones en vivo, puedes seguir muy de cerca su recorrido artístico a través de sus redes sociales.
Noëlle Vanyi, la artista que se dio a conocer por sus covers virales en TikTok y que emocionó al público de Got Talent España, lanza oficialmente su nuevo single “Londres y Madrid”, una canción que refleja uno de los momentos más importantes de su vida y que ahora se convierte en su gran carta de presentación como cantautora.
La historia de este tema se remonta al verano de 2023, cuando Noëlle asistía a un curso en el Taller de Músics de Barcelona y se preparaba para compartir escenario con Antonio José en el prestigioso Starlite Festival de Marbella. Inspirada en la dualidad personal que vivía entonces, compuso “Londres y Madrid” mientras residía en la capital británica, enfrentándose a la incertidumbre de continuar su camino en Inglaterra o regresar a España para empezar de nuevo. Esa experiencia vital dio forma a una canción que habla de sacrificios, amor y sueños, y que simboliza el valor de tomar decisiones difíciles para seguir creciendo.
Más allá de su trasfondo biográfico, el single encierra un mensaje universal sobre las elecciones que marcan la vida y los sacrificios emocionales que a veces implican. “En mi caso supuso un sacrificio amoroso, pero tengo la certeza de que lo que está destinado para mí, tarde o temprano, acabará siendo mío”, explica la propia artista, que convierte su vivencia en un himno íntimo y sincero.
“Londres y Madrid” no solo es una canción profundamente personal, sino también una declaración de intenciones: el inicio de una nueva etapa en la que Noëlle apuesta por su proyecto artístico y reafirma su identidad musical. El tema, con el que debutó en Got Talent España, conquistó al público nacional y confirmó el enorme potencial de la joven cantante en el panorama actual.
Con una propuesta fresca y auténtica, Noëlle Vanyi fusiona el pop español con influencias internacionales, evocando la sensibilidad melódica de Tommy Torres y Morat, la energía vibrante de Aitana y Marlena, y el lirismo de artistas como La Oreja de Van Gogh o Leiva, sin perder su toque contemporáneo. Capaz de componer e interpretar en castellano, catalán, francés e inglés, la artista ha trabajado con sellos como BMG, Klub Record y West One, además de colaborar con Lucas Vidal en un tema exclusivo para la serie de Netflix Bienvenidos a Edén.
El lanzamiento de “Londres y Madrid” marca un antes y un después en su trayectoria, consolidando a Noëlle como una voz emergente del pop español con proyección internacional, cuya autenticidad y sensibilidad conectan de forma única con su audiencia.
“Londres y Madrid” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, donde puedes escucharla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Noëlle Vanyi, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips y proyectos creativos, no dudes en acompañarla muy de cerca a través de sus redes sociales.
El cantautor y productor Jacob Chacko continúa expandiendo su universo musical con el lanzamiento de “Control My Pride”, uno de los sencillos que forman parte de su nuevo EP Give Me The Good Stuff. Este trabajo reafirma su capacidad para fusionar géneros y emociones en canciones auténticas que conectan directamente con el oyente.
“Control My Pride” se presenta como un tema original, cargado de energía y personalidad, que combina elementos electrónicos y orgánicos sobre una base rítmica contundente. Con un enfoque casi teatral, la canción aborda un concepto universal: la importancia de controlar el orgullo y aprender a enraizarse en la humildad y la realidad. El mensaje, sencillo pero poderoso, invita a la autorreflexión, a escuchar la retroalimentación de los demás y a buscar constantemente ser una mejor versión de uno mismo.
Lejos de convertirse en un tema áspero, la propuesta transmite esperanza, posibilidad y confianza, envolviendo al oyente en un sonido único que gana fuerza a medida que avanza. La producción contó con el aporte de Thomas Monaco como co-productor vocal, Les Lovell en la ingeniería de sonido, Mike Dawson en la batería y Talya Gelfand en los coros, un equipo que potencia la visión artística de Chacko y da forma a un proyecto sólido y emotivo.
El EP Give Me The Good Stuff muestra diferentes facetas del artista con canciones que exploran desde la vulnerabilidad de la pérdida en “Come To Me” hasta la fuerza inspiradora de “Fallen Dreams”, siempre con un estilo sin ataduras que viaja entre el rock, el pop y otros géneros contemporáneos.
Jacob Chacko, radicado en New Milford, Nueva Jersey, es un cantautor y productor que define su estilo como commercial rock con melodías contagiosas y riffs memorables. Sus influencias abarcan desde los grandes clásicos hasta las estrellas actuales, y atraviesan géneros tan diversos como el rock, blues, pop, reggae, country y gospel, algo que queda reflejado en cada nueva composición.
“Control My Pride” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, donde puedes escucharla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir de cerca el recorrido artístico de Jacob Chacko, descubrir más sobre sus próximos lanzamientos y proyectos creativos, no dudes en acompañarlo muy de cerca a través de sus redes sociales.
La artista venezolana nominada al Latin Grammy y Grammy, Teff, sorprende con el lanzamiento de su nuevo single “Modo Avión”, una propuesta que marca su primera incursión en el género de la bachata. En este tema, la cantante fusiona la pasión y sensualidad de este ritmo con su característico estilo pop latino, dando vida a una canción que habla del desamor, la resiliencia y la fuerza de reencontrarse con uno mismo.
Inspirada tanto en experiencias personales como en historias ficticias, Teff construye en “Modo Avión” un relato universal sobre lo difícil que resulta ignorar las señales de alerta en una relación y la importancia de aprender a soltar lo que no nos hace bien. Con una lírica directa y honesta, la artista logra transmitir la vulnerabilidad del desamor, pero también la esperanza que surge de la superación. “En ‘Modo Avión’ quise capturar ese momento en el que finalmente decides desconectarte de alguien que no es para ti”, explica la cantante. “Todos ignoramos banderas rojas alguna vez, y aunque el corazón roto duele, también nos enseña a valorarnos más y a salir fortalecidos”.
El tema fue escrito por la propia Teff y contó con la colaboración del productor ganador del Latin Grammy Bernardo Arzola (Berni Studio), responsable también de la mezcla y masterización. El resultado es un sencillo íntimo y a la vez bailable, que equilibra la emoción de la narrativa con un ritmo irresistible. Para complementar la experiencia, la canción llegará acompañada de un videoclip que plasma visualmente, a través de la danza, las tensiones, emociones y liberación que representa el tema.
Teff ha construido una sólida trayectoria como cantautora y productora, siendo reconocida por su sonido dinámico y su capacidad de contar historias que conectan profundamente con el público. Su autenticidad la ha llevado a recibir nominaciones tanto a los Latin Grammy como a los Grammy, y canciones como “Suerte” han consolidado su voz como una de las más originales y prometedoras de la música latina actual.
“Modo Avión” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, donde puedes escucharla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas.
El productor alemán Alex Zind y el cantante finlandés DeejaVu unen fuerzas en “Unbreakable”, un single que llega para conquistar las pistas de baile y los corazones con una propuesta vibrante, moderna y cargada de emoción. La canción habla de un amor invencible, donde la intensidad de las voces profundas se mezcla con beats potentes y una melodía que se queda grabada en la memoria desde la primera escucha. Con un equilibrio perfecto entre lo bailable y lo sentimental, “Unbreakable” se presenta como una experiencia sonora que traspasa géneros y fronteras.
DeejaVu, con tan solo 23 años, es considerado uno de los artistas más exitosos de Finlandia. Su trayectoria lo llevó desde la final de The Voice Kids hasta convertirse en una de las voces más reconocidas de su país, acumulando más de 30 millones de reproducciones en sus lanzamientos. Su capacidad interpretativa se une ahora a la visión musical de Alex Zind para dar forma a una colaboración que promete resonar a nivel internacional.
Alex Zind, productor, compositor, pianista y remixero afincado en Fráncfort, es reconocido por su versatilidad y su capacidad para crear paisajes sonoros que trascienden el tiempo y el espacio. Desde su formación clásica al piano a los seis años hasta sus primeros proyectos cinematográficos en Hollywood, su carrera ha estado marcada por la innovación. En los noventa alcanzó reconocimiento mundial con sus remixes de Tone Loc —incluidos los icónicos “Funky Cold Medina” y “Wild Thing”—, con los que superó los 3,5 millones de copias vendidas.
Su estilo, que fusiona deep house, pop, EDM y disco, lo ha llevado a colaborar con artistas de renombre como Limahl (Kajagoogoo), Tina Harris (Sweetbox) o Dario G., además de compartir escenarios y experiencias con grupos como Alphaville, Bomfunk MC’s o Leningrad Cowboys. A lo largo de su trayectoria, ha conseguido múltiples números uno en iTunes en Estados Unidos y Europa, ha actuado en programas de televisión como MTV, VIVA o ZDF Fernsehgarten y en 2023 recibió el premio Music Award a Best Dance Producer & DJ en Alemania.
En marzo de 2025 lanzó Lucid, un álbum de nueve temas que fusiona influencias de hip-house, pop, EDM y disco, acompañado de colaboraciones internacionales y que logró alcanzar el número uno en ventas de iTunes en Nueva Zelanda. Con este nuevo trabajo, Zind reafirma su filosofía de que “la música no conoce fronteras y siempre encuentra su camino”, y “Unbreakable” junto a DeejaVu es una clara muestra de ello.
“Unbreakable” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, donde puedes escucharla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir de cerca la carrera de Alex Zind y DeejaVu, descubrir sus próximos lanzamientos, proyectos y colaboraciones internacionales, no dudes en acompañarlos a través de sus redes sociales.
La artista españolaCaluu C., una de las voces emergentes con mayor proyección en el urbano, une fuerzas con Karetta el Gucci, figura clave del Mambo dominicano, para presentar “Por Teléfono No”, una colaboración que mezcla el Mambo con sonidos del Afrobeat, en un tema que ya está conquistando oídos dentro y fuera de España.
La canción relata la intensidad de una relación a distancia en la que solo el teléfono mantiene viva la conexión entre dos amantes. Una historia cotidiana que se transforma en una experiencia musical vibrante, cargada de deseo, tensión emocional y una energía que invita a bailar.
Con su voz cálida y una estética sensual,Caluu C. se consolida como una de las grandes promesas del nuevo pop urbano español, tras superar el millón de reproducciones con su tema anterior “Peón”. A su lado,Karetta el Gucci, con más de 400.000 oyentes mensuales y millones de escuchas en plataformas digitales, aporta carisma, flow y autenticidad en una colaboración que desborda química artística.
Antes del lanzamiento, los artistas generaron una fuerte expectación en redes sociales con una campaña dinámica y creativa que incluía llamadas ficticias y adelantos visuales que lograron conectar con una audiencia amplia y una narrativa picantona entre ambos artistas, que está dando que hablar entre sus seguidores. Esta estrategia encendió las plataformas, generando conversación orgánica y anticipando el éxito del tema.
Desde su publicación, “Por Teléfono No” ha recibido una excelente acogida, con mensajes de apoyo de oyentes de todo el mundo y un crecimiento sostenido en escuchas y compartidos. La propuesta ha llamado la atención por su sonido fresco y global, así como por la calidad de su videoclip oficial y el universo visual que lo acompaña.
Además del videoclip, el lanzamiento se refuerza con contenido exclusivo detrás de cámaras y una estrategia de colaboración cruzada en redes para amplificar su alcance.
Con “Por Teléfono No”, Caluu C. yKaretta el Guccifirman una de las colaboraciones más atractivas del año, una combinación de sensualidad, ritmo y emoción que consolida a ambos artistas como referentes de la nueva escena latina y urbana.
La artista sevillana Elena Vargas vuelve a deslumbrar con el lanzamiento de su nuevo single No Es Complicado, una propuesta en la que reafirma su versatilidad y autenticidad, combinando la fuerza de sus raíces flamencas con sonidos frescos de la música urbana y latina. Con una voz única y camaleónica, la cantante se sumerge en un tema lleno de sensualidad, ritmo y emoción, que promete conquistar tanto a sus seguidores más fieles como a nuevos oyentes.
Elena Vargas alcanzó gran notoriedad en 2019 tras convertirse en finalista del talent show La Voz, donde compartió escenario con Antonio Orozco y Karol G, un momento decisivo que abrió de par en par las puertas de su carrera. Desde entonces, su camino artístico ha estado marcado por un estilo inconfundible que une tradición e innovación. Su primer álbum, Todo Contigo, logró posicionarse en el Top Ventas durante dos semanas consecutivas y acumular más de 17 millones de reproducciones en plataformas digitales, consolidando a Elena como una de las voces más destacadas de su generación. Canciones como Alma Rota y Vete fueron claves para ese éxito inicial.
En No Es Complicado, Elena despliega toda su personalidad artística a través de una letra directa y envolvente, donde la pasión y el deseo se convierten en protagonistas. Versos como “Eso no es tan complicado, tú y yo, nadie más en privado” resumen el espíritu de la canción: la búsqueda de una conexión auténtica, intensa y sin artificios. Con un sonido que mezcla flamenco fusión, influencias urbanas y toques latinos, el single se presenta como un adelanto del ambicioso proyecto que la artista lanzará en 2024, trabajado junto a reconocidos compositores y productores de Miami, además de su colaboración con el equipo de Farruko y Melymel.
La carrera de Elena Vargas sigue creciendo con fuerza gracias a su capacidad para experimentar con diferentes géneros sin perder la pureza andaluza que la define. Su autenticidad y talento le han permitido colaborar con figuras como Farruko y Oscarcito, explorando un género urbano-flamenco que aporta frescura y originalidad a la escena musical actual.
Con No Es Complicado, Elena vuelve a demostrar que su música es un puente entre lo clásico y lo contemporáneo, un reflejo de su versatilidad y de la pasión con la que afronta cada nuevo proyecto.
No Es Complicado ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Elena Vargas, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.
El dúo pop Marlena, conformado por Ana y Carol, vuelve a sorprender con el lanzamiento de su nuevo single La Victoria, una canción que refleja la energía y la pasión que caracterizan a una de las formaciones más exitosas y queridas del panorama musical español. Con un sonido vibrante, letras cargadas de emoción y la inconfundible voz de Ana, el tema se perfila como otro de los grandes himnos de la banda.
Desde su irrupción en 2020 con Me sabe mal, con el que alcanzaron triple disco de platino en España y disco de platino con Bailamorena, Marlena ha cosechado una trayectoria imparable. Éxitos como Gitana, Muñequita de cristal, Último baile, Amor de verano o Estaré millor demà han sumado seis discos de oro y cuatro de platino, consolidándolas como el grupo de moda dentro del pop nacional. Su reconocimiento ha cruzado fronteras con hitos como su participación en el LAMC de Nueva York, la sintonía oficial de TVE para los Juegos Olímpicos de París y premios como Mejor Artista IMPALA, además de nominaciones en los 40 Music Awards y en los Premios de la Academia de la Música.
La Victoria llega en un momento de plenitud artística para el dúo, que acumula más de 300 millones de streams y una agenda de directos repleta de grandes citas. Tras agotar cuatro veces la sala Riviera en 2024, en 2025 han repetido hazaña en la sala Razzmatazz de Barcelona, confirmando su magnetismo en directo y el cariño de un público cada vez más amplio.
La canción combina un espíritu eléctrico con una lírica que habla de deseo, conexión y descubrimiento compartido. Con versos como “Nos la jugamos en cada rincón donde temblamos sin ropa, somos las balas y el rock and roll, qué dulce es esta victoria”, el tema transmite la fuerza de una pasión que lo arrasa todo y que encuentra en el amor su triunfo más auténtico. La melodía fresca y el estribillo poderoso hacen de La Victoria un corte destinado a convertirse en imprescindible en los próximos conciertos de Marlena.
Este nuevo single no solo confirma la madurez musical del dúo, sino también su capacidad para transformar experiencias personales en canciones que logran convertirse en universales. Con La Victoria, Marlena reafirman su lugar en lo más alto del pop español y anticipan una nueva etapa cargada de grandes momentos.
La Victoria ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Marlena, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlas muy de cerca a través de sus redes sociales.
La cantante, artista visual y escritora Chloe Florence acaba de lanzar su esperado nuevo single titulado Euphoria, un tema cargado de energía que busca capturar el caos y la emoción del desahogo personal a través de la música. Esta propuesta llega como una pieza de alto voltaje dentro del panorama dance actual, donde la vulnerabilidad se mezcla con una producción luminosa y envolvente, marcando el rumbo de lo que será su próximo EP.
Con este lanzamiento, Chloe Florence no solo consolida la fuerza de sus anteriores sencillos, sino que también abre un nuevo capítulo en el que pretende expandir su público y conectar con oyentes que valoran la música emocionalmente honesta y libre de etiquetas de género. Euphoria se convierte en una invitación a entregarse sin reservas a la intensidad del momento, a dejarse llevar por el placer de sentir y la claridad que surge en medio del desorden.
El universo creativo de Chloe Florence va mucho más allá de la música. Desde temprana edad ha canalizado sus emociones más crudas en diferentes formas de arte, construyendo un lenguaje propio que combina canciones, pinturas, ensayos y piezas audiovisuales. Su obra, íntima y confesional, refleja momentos de deseo, desilusión y renacimiento, envolviendo sus letras en una voz que recuerda a entradas de diario personales, directas y sin filtros.
A través de cada proyecto, Chloe Florence propone un espacio en el que sentir profundamente no solo es válido, sino esencial. Para la artista, el arte es un espejo infinito en el que cada persona puede reconocerse y encontrar un catalizador para comprender y atravesar la complejidad de la vida. Esa honestidad es la que ahora plasma en Euphoria, donde convierte sus emociones en un himno bailable que late con intensidad y promete acompañar a quienes se atrevan a sumergirse en su mundo sonoro.
Euphoria ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Chloe Florence, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.
Desde Granada y Almería, la banda Lepanto presenta Sí, el tercer adelanto de su esperado álbum Daruma. Este nuevo sencillo se levanta como un auténtico mantra sobre el amor, la ilusión y el futuro, una afirmación musical que invita a dejar los miedos atrás y abrirse a nuevas oportunidades con optimismo y confianza.
Con un sonido que combina pop, rock y reggae, Sí irradia frescura y dinamismo, construyendo una atmósfera envolvente que atrapa desde el primer acorde. La canción relata el inicio de una relación, donde los pequeños gestos y la esperanza se convierten en motores de cambio. Versos como “Tiré del hilo y acabé en tu almohada” o “Me diste una razón para luchar” transmiten la vulnerabilidad y la intensidad de esos momentos en los que todo parece posible si se elige la afirmación.
El estribillo, “Dime, dime, dime, dime, dime que sí”, funciona como un mantra rítmico y emocional que resume la esencia de la canción: un llamado constante a decir “sí” al amor, a la vida y a lo que está por venir. Este recurso convierte al tema en un himno vibrante y positivo, con la fuerza suficiente para convertirse en un clásico de la banda en sus próximos directos.
Lepanto, reconocidos por su habilidad para conectar con un público diverso gracias a letras sinceras y melodías pegadizas, vuelven a demostrar en Sí su capacidad para crear canciones que inspiran y acompañan. Este tercer adelanto de Daruma confirma que el próximo trabajo de la banda estará cargado de emociones, optimismo y propuestas musicales que refuerzan su posición como una de las formaciones más prometedoras del panorama nacional.
Sí ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Lepanto, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.
La compositora y productora Geraldine Espino, bajo su proyecto No Thanks, Man, estrena su más reciente single titulado Not My Fault, disponible desde el 19 de septiembre de 2025. Este lanzamiento se convierte en la sexta entrega de Empty & Awake, una serie limitada de publicaciones episódicas que, pieza a pieza, se entrelazan en una narrativa musical más amplia y profunda.
Con apenas tres minutos de duración, Not My Fault condensa una fuerza expresiva sorprendente al jugar con la ilusión de un diálogo que nunca llega a completarse. Las letras funcionan como un eco, un vaivén de voces que parecen responderse, pero que en realidad orbitan sin encontrarse, reforzando el estribillo “It’s not my fault” como un gesto dual de defensa y declaración.
La tensión de este “diálogo imposible” también se plasma en la música. Una marimba marca un pulso sísmico mientras los toms avanzan en paralelo, sin llegar a coincidir del todo. Una segunda marimba reproduce con confianza los tonos vocales, aunque poco a poco su nitidez se va diluyendo bajo capas crecientes de sonido. Durante la mayor parte del tema, la sensación es de movimiento constante sin resolución: voces y ritmos que se contestan a sí mismos, sin nunca encontrarse. Sin embargo, en los últimos compases todo cambia: los patrones circulares se compactan, la guitarra emerge y el conjunto se resuelve en un instante firme y decisivo.
El resultado es un tema con una energía contagiosa y un ánimo propulsivo, pero atravesado por letras que destapan desconexión y frustración. Esa fricción, lejos de ser contradictoria, refleja la visión de Espino sobre la complejidad de la experiencia humana. Tal como ella misma explica, la vida no se reduce a estar completamente feliz o completamente triste; a menudo convivimos con emociones encontradas, como la alegría de recuperar nuestra autonomía y la tristeza por una conexión perdida, todo al mismo tiempo.
Not My Fault es un ejemplo de cómo una canción puede ser directa y accesible sin perder peso estructural ni emocional. Espino logra encerrar complejidad dentro de un formato pop conciso, reforzando su estilo característico en el que la voz clara y resonante actúa como ancla entre percusiones intrincadas y texturas sonoras eclécticas. La marimba, el vibráfono y otros instrumentos de percusión afinada no se presentan como simples adornos, sino como los cimientos rítmicos y armónicos de sus composiciones, otorgando a No Thanks, Man un sonido único y reconocible.
Este lanzamiento no solo confirma la solidez artística de Geraldine Espino, sino que continúa cimentando a No Thanks, Man como un proyecto que expande los límites del pop sin renunciar a su accesibilidad. Con Not My Fault, Espino invita a los oyentes a entrar en un espacio donde la vulnerabilidad, la contradicción y la fuerza conviven en perfecta tensión.
Not My Fault ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de No Thanks, Man, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.
La cantautora Slavena Tiger presenta su nuevo single Overcoming Gravity, una cautivadora balada romántica que promete conquistar corazones desde la primera escucha. Con una melodía irresistible, letras poéticas en checo y su inconfundible voz suave y seductora, la artista logra transmitir una atmósfera envolvente que convierte la canción en un himno íntimo sobre el amor y la vulnerabilidad.
Overcoming Gravity se erige como una muestra clara del talento de Slavena Tiger para la composición, uniendo sensibilidad y fuerza emocional en cada verso. Su manera de escribir y de interpretar genera un lazo directo con el público, evocando sentimientos de amor, anhelo y ternura que trascienden edades y fronteras. La atmósfera encantadora del tema, sumada a la entrega sincera de la cantante, lo posiciona como una pieza inolvidable dentro de su trayectoria musical.
Con este lanzamiento, Slavena Tiger reafirma su lugar como una de las artistas emergentes más prometedoras de la escena checa. Su interpretación dinámica y profundamente conmovedora en Overcoming Gravity es un reflejo de su versatilidad y de su capacidad para transmitir emociones genuinas. Respaldada por un equipo de productores de gran talento, la canción se convierte en una composición hipnótica en la que convergen melodía, poesía y una interpretación vocal que toca directamente el alma.
El nuevo single consolida la identidad artística de Slavena Tiger y anticipa un futuro lleno de proyectos que seguirán explorando las emociones humanas con una honestidad y una belleza únicas. Overcoming Gravity no solo es un tema musical, sino una experiencia sensorial que invita al oyente a dejarse envolver por su magnetismo y a sumergirse en un universo de sentimientos profundos.
Overcoming Gravity ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Slavena Tiger, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.
La unión de dos talentos emergentes da como resultado una propuesta luminosa y fresca. La artista española Gynebra y la cantante colombiana Nezzah presentan su nuevo single y videoclip “Azul”, grabado entre Medellín y Valencia, que se estrena como un puente sonoro y visual entre ambas orillas del Atlántico.
“Azul” es una canción que celebra el amor en su forma más transformadora, esa fuerza capaz de iluminar y dar calma. Con un sonido pop latino envolvente y una estética impregnada de claridad, el tema refleja la complicidad y la sensibilidad compartida entre ambas artistas. Para Gynebra, se trata de la segunda ocasión en la que une su voz a la de una cantante colombiana, consolidando así una conexión artística que trasciende fronteras y estilos.
El videoclip plasma con intensidad este universo compartido, donde el azul domina como metáfora de esperanza, ternura y energía femenina. A través de imágenes cargadas de simbolismo, el público puede percibir la unión y la complicidad que guían este proyecto, destacando la fuerza de dos voces que se complementan en equilibrio.
Gynebra, cantante y compositora valenciana de 21 años, lleva desde los ocho sumergida en el mundo artístico. Su música recorre géneros que van desde lo urbano hasta el pop y los ritmos latinos, siempre marcada por la autenticidad y el atrevimiento de hablar de sus emociones. Con un primer disco titulado 8 Pekados, la joven fue candidata a los Premios Goya 2024 por la canción “Juntos”, compuesta para el documental Dolor Impune en la lucha contra el bullying, además de haber sido reconocida como artista Newcomer 2024 por VEVO España. Más allá de la música, es presidenta y fundadora de la asociación “KUKI”, dedicada a llevar sonrisas a niños y niñas enfermos o en riesgo de exclusión social a través del arte.
Por su parte, Nezzah nació en Medellín en el año 2000 y desde 2021 forma parte del sello Deep Sigh Records, con el que lanzó su álbum debut Metamorfosis. Este trabajo reflejó su identidad mutable y su forma de entender la música como un proceso de transformación constante. Para Nezzah, interpretar y escribir desde la verdad de su alma es indispensable, lo que se traduce en canciones que dejan una huella sincera en quienes la escuchan.
La letra de “Azul” transmite un relato íntimo sobre el amor que aparece para cambiarlo todo: del invierno a la calidez, de lo gris a la luz. Es una historia de encuentro, calma y esperanza, en la que cada verso se tiñe del color que da nombre a la canción.
“Azul” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Gynebra y Nezzah, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlas muy de cerca a través de sus redes sociales.
El productor y artista ATK Epop se une a las potentes voces de Davi Sanz y Mara Vélez para dar vida a “Envidia Artificial”, un single que mezcla guitarras melódicas, una producción elegante y letras cargadas de simbolismo. La canción, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, se presenta como un tema electrizante y con profundidad, capaz de conectar tanto a nivel personal como universal.
“Envidia Artificial” brilla por su atmósfera magnética, donde las guitarras ocupan un lugar central, creando un paisaje sonoro envolvente que acompaña a la perfección las interpretaciones de Davi Sanz y Mara Vélez. Juntos logran un dueto intenso, lleno de química vocal, que potencia la fuerza emocional del tema. ATK Epop, reconocido por su capacidad para innovar en cada producción, firma un trabajo que equilibra crudeza y sofisticación, generando una experiencia sonora de gran impacto.
La letra refleja las batallas internas y externas a las que se enfrentan los artistas, explorando la envidia, la incomprensión y la presión de estar bajo la mirada constante de los demás. Versos como “El diablo está orgulloso de mí / Veo el odio en sus caras / Puedo sentir / La envidia artificial” muestran la tensión entre el reconocimiento y las sombras que trae consigo el éxito. Por otro lado, frases como “Lo peor está por venir / Un brindis por todos mis enemigos” convierten la canción en un himno de resistencia y fuerza frente a la adversidad.
“Envidia Artificial” es, además, un reflejo de cómo la música puede transformar emociones complejas en arte poderoso. La producción de ATK Epop dota al tema de una identidad única, mientras Davi Sanz y Mara Vélez entregan interpretaciones cargadas de matices, llevando al oyente por un viaje emocional que oscila entre la vulnerabilidad y la determinación.
Con este lanzamiento, los tres artistas demuestran la fuerza de la colaboración y la capacidad de la música independiente para abrirse paso con propuestas frescas y contundentes. “Envidia Artificial” promete quedarse en las listas de reproducción y resonar en quienes se identifiquen con su mensaje directo y auténtico.
“Envidia Artificial” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de ATK Epop, Davi Sanz y Mara Vélez, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.
La cantante y compositora extremeña Rocío Miló acaba de estrenar su segundo single “Una broma del destino”, una propuesta pop que llega con un sonido fresco y cuidado, reafirmando su lugar como una de las nuevas voces a seguir dentro de la escena musical independiente de Extremadura. El tema, disponible desde el 5 de septiembre en todas las plataformas digitales, refleja la intensidad y contradicción de esos amores imposibles que aparecen en el momento menos oportuno.
“Esta canción nace del sentimiento que emana cuando dos personas se enamoran en el momento menos oportuno, cuando surge entre ellas una historia de amor bonita y una profunda y verdadera conexión pero que, en todo momento, existe un ‘NO’ a seguir hacia delante por culpa de miedos, pasado, cobardía y momentos vitales completamente diferentes. Es como un tira y afloja constante”, explica la artista. La producción musical ha estado a cargo de Raúl Velasco y Pablo Domínguez, quienes han sabido resaltar la identidad artística de Rocío con un trabajo de calidad que potencia la sinceridad de su mensaje.
El lanzamiento viene acompañado de un videoclip rodado en el Paraje Natural de Los Barruecos, en Malpartida de Cáceres, un escenario de gran reconocimiento internacional por haber sido utilizado en producciones como Juego de Tronos. La producción audiovisual fue realizada por la agencia musical extremeña MIA MUSIC, que logró trasladar a imágenes la fuerza emocional de la canción, apoyándose en la belleza y magnetismo del paisaje.
Natural de Burguillos del Cerro (Badajoz), aunque nacida en Sevilla en 1996, Rocío Miló se define como una artista “extremeñoandaluza” que combina con orgullo sus raíces de ambas tierras. Desde niña mostró una gran pasión por la música, subiendo por primera vez a un escenario con apenas seis años y participando en festivales y concursos locales y nacionales a lo largo de su adolescencia. En 2019 se convirtió en finalista del XVI Festival de la Canción de Extremadura, experiencia que la impulsó a componer su primer single “Llegará”. Posteriormente, en 2023, volvió a destacar como finalista en el XX Festival de la Canción de Extremadura con “Dueles”, un tema marcado por el desamor.
Actualmente, Rocío Miló combina su trabajo como profesora de música, musicoterapeuta y saxofonista con la creación de canciones propias, que difunde también a través de sus redes sociales junto a versiones de otros temas. Con “Una broma del destino”, asegura que muestra “el inicio de su verdadero yo como artista” y que este lanzamiento es apenas el comienzo de todo lo que tiene por ofrecer.
“Una broma del destino” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Rocío Miló, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.
La cantautora italiana Claudí estrena “Enigmático”, un single que hace honor a su título al escapar de cualquier definición cerrada para abrirse a múltiples interpretaciones. Más que una canción, se trata de una evocación, un entrelazado de sensaciones difíciles de atrapar, un espacio donde la luz y la sombra conviven y donde las preguntas pesan más que las respuestas. Claudí construye aquí un enigma que no pretende resolverse, sino invitar a perderse en sus claroscuros.
Con una propuesta enmarcada en el pop rock, la artista combina la intensidad del rock con la sensibilidad melódica del pop, creando el cóctel perfecto para expresar fragilidad e ímpetu en un mismo espacio sonoro. En “Enigmático” emerge el lado más soft rock de Claudí, donde cada latido se convierte en un misterio y cada acorde abre la puerta a un paisaje cargado de atmósferas cinematográficas. Su estribillo, en lugar de ofrecer certezas, se transforma en una invitación a entregarse al misterio, aceptando que no todo necesita ser comprendido, cambiado o explicado.
Este lanzamiento forma parte de su álbum debut “Rinascita”, un proyecto concebido como un renacimiento artístico y personal, en el que Claudí se permite explorar cada faceta de sí misma sin límites. La artista mezcla estilos, lenguas y estados de ánimo para dar vida a un recorrido sonoro auténtico, nacido de un momento vital delicado y transformador. Ese instante le permitió comprender la importancia de simplemente ser, y la libertad que conlleva entregarse a la creación sin fronteras.
Con “Enigmático”, Claudí confirma su capacidad de convertir lo intangible en música y de construir paisajes emocionales en los que los oyentes pueden reconocerse, perderse y volver a encontrarse. Su voz, honesta y llena de matices, guía al público a través de un viaje donde lo inexplicable se vuelve pura belleza.
“Enigmático” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarlo, compartirlo y añadirlo a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Claudí, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.
La cantautora belga Myriam Essène estrena su nuevo single “Je suis”, una pieza poderosa que se convierte en un verdadero manifiesto de identidad, resiliencia y liberación personal. La canción invita a cerrar los ojos y dejarse llevar por un viaje sensorial: como una carrera en medio del bosque, donde cada paso se funde con el latido del corazón y cada respiración se transforma en música, hasta encontrar un instante de calma en el que todo se libera y el ser se afirma con plenitud.
Myriam comenzó su recorrido artístico como poeta, sin imaginar que la música se convertiría en el medio capaz de amplificar sus palabras y conectarlas directamente con las emociones de quien escucha. Desde 2024, con canciones como “Comme Jonathan” y “Arc-en-ciel”, ha construido un universo sonoro honesto y profundo, en el que comparte sus luchas, esperanzas y aprendizajes. Ahora, con “Je suis”, da un paso decisivo hacia la afirmación personal y la celebración de la fuerza interior.
El tema despliega una propuesta musical rica y diversa, que mezcla pop, electro y sutiles toques de afrobeat. Los sintetizadores laten con intensidad, la percusión golpea como un corazón, y los violines aportan una elevación casi cinematográfica. El resultado es una paleta vibrante que combina la terracotta de la tierra ancestral, el azul profundo de la memoria y el dorado brillante de la esperanza renovada.
Inspirada por artistas como Mika, Stromae o Vianney, Myriam Essène construye un sonido mestizo en el que el groove dialoga con la poesía, y donde cada nota se convierte en un llamado a la libertad, al coraje y a la trascendencia. “Je suis” es un himno a nuestras raíces, a nuestras cicatrices y a la capacidad infinita de reconstruirse. Su voz sincera y luminosa toca fibras universales, despertando la sensación de estar escuchando una historia que también nos pertenece.
“Je suis” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Myriam Essène, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.
La agrupación peruana Donguille.pe presenta su nuevo single “No vuelvo atrás”, una canción cargada de sensibilidad y honestidad que se erige como un homenaje al amor y a la figura esencial que sostiene el hogar. Con una lírica íntima y profunda, el tema expresa gratitud hacia aquella persona que brinda paz, equilibrio y vida en todas sus formas, desde la capacidad de dar existencia en su propio ser hasta la conexión vital y eterna con los hijos.
“No vuelvo atrás” nace de un sentimiento personal de agradecimiento. Guillermo Castañeda, autor de la letra y la música, relata cómo el acompañamiento y la entrega de su pareja le han permitido convertirse en una mejor persona, viviendo la experiencia de la paternidad como un regalo invaluable. La canción refleja la importancia de reconocer esos vínculos que a menudo pasan desapercibidos, pero que sostienen silenciosamente la vida diaria y transforman la existencia.
Grabado en febrero de 2025 en Low Key Studios, el tema cuenta con los arreglos y la guitarra de Sebastián Donayre, la percusión de Rodrigo Vargas y Kevin Cabrera, el bajo de Walter Flores y la interpretación emocional de todo el grupo, consolidando un trabajo colectivo que enriquece la propuesta musical.
Donguille.pe no es solo una banda, sino un verdadero laboratorio sonoro. Formada por Sebastián Donayre, Guillermo Castañeda, Rodrigo Vargas y Walter Flores, la agrupación ha creado un espacio donde confluyen diversas influencias musicales, dialogando entre el pasado y el presente. Su nombre, que combina “Don” de Donayre, “Guille” de Castañeda y el “.pe” como evocación a la memoria de Peter Solís —un viejo amigo y colaborador—, refleja la unión de trayectorias y sensibilidades en una identidad común.
Lejos de limitarse a recrear estilos clásicos, Donguille.pe propone una reelaboración auténtica que honra las raíces musicales al tiempo que explora nuevos lenguajes. “No vuelvo atrás” es, en ese sentido, una declaración artística y vital, un recordatorio de que la música también es un vehículo de memoria, gratitud y transformación.
“No vuelvo atrás” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Donguille.pe, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.
La artista independiente Marcia Pais acaba de presentar su nuevo single “En Modo Avión”, una propuesta pop/rock potente y fresca que llega con un sonido cargado de guitarras, bajo y batería, evocando la fuerza de referentes como Avril Lavigne, Sum 41 y Samuraï. Escrita, compuesta e interpretada por la propia Marcia, la canción muestra una faceta enérgica y emocional que refuerza su identidad musical dentro de la escena emergente.
La letra de “En Modo Avión” aborda la difícil decisión de callar los sentimientos hacia alguien, aunque duela, eligiendo dejar ir antes que demostrar amor. Con metáforas que giran en torno a “coger ese avión y volar lejos con su voz”, el tema refleja esa lucha entre el corazón y la razón, entre el deseo de expresar y la necesidad de protegerse. El resultado es una canción visceral que combina vulnerabilidad y determinación, con un estribillo que desprende desahogo y autenticidad.
El videoclip oficial, dirigido por Crhisviprods y producido por Pole Productions, acompaña con imágenes la fuerza emocional de la canción, ofreciendo un relato visual que amplifica el mensaje del tema. La producción musical, mezcla y masterización estuvieron a cargo de Marc Ricós, quien ha sabido dar forma al carácter vibrante y directo que la pieza transmite desde sus primeros acordes.
“En Modo Avión” no solo muestra la intensidad de un desamor o una relación inconclusa, sino también la reafirmación personal de mantenerse fiel a uno mismo. A lo largo de la canción, Marcia Pais canta con una voz firme y emotiva que logra conectar con quienes han vivido la contradicción de amar en silencio y elegir la distancia como salvación.
Con este lanzamiento, Marcia Pais reafirma su presencia dentro del pop/rock en español, sumando una propuesta fresca que apuesta por la sinceridad, la energía y la autenticidad. Además, la canción ya cuenta con su videoclip disponible en YouTube, permitiendo que los seguidores disfruten de una experiencia audiovisual completa.
“En Modo Avión” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Marcia Pais, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.
El romanticismo regresa con fuerza de la mano de Andy Rivera y Nanpa Básico, quienes por primera vez unen sus voces en “A la Antigua”, un sencillo que resalta la esencia del amor puro.
La canción transporta a los oyentes a ese sentimiento real que se vive con intensidad, el amor que invita a soñar con una vida juntos, a compartir detalles sencillos como flores o chocolates, a caminar hacia el altar y envejecer en compañía. Con un sonido envolvente y letras cargadas de honestidad, “A la Antigua” se convierte en un himno para quienes creen que la magia está en lo simple.
Este lanzamiento llega como un regalo para los enamorados en septiembre, y no es sorpresa, ya que los artistas habían dejado pistas de esta colaboración durante el concierto de Nanpa Básico, el pasado 10 de agosto en el Movistar Arena, donde hicieron gozar a miles de asistentes con esta interpretación.
El video que acompaña el sencillo es una producción íntima, poética y cargada de simbolismo, que refleja la nostalgia y el encanto de amar sin prisa, como era antes…
Para Andy Rivera, este sencillo se suma a un año imparable, en el que ha compartido temas como “Panty Chanel”, “Guerra Perdida” junto a Maisak, “Dame un beso”, “Borracho te busco” con Yeison Jiménez. Cada lanzamiento ha consolidado su autenticidad artística y su capacidad de reinvención.
El 18 de octubre, Andy coronará este recorrido con su primer concierto soñado en el Movistar Arena de Bogotá, “Un día a la vez”, una celebración de sus 14 años de carrera donde reunirá sus clásicos y sus temas más recientes en un show íntimo y poderoso con el apoyo de su casa disquera Rimas Music.
Con “A la Antigua”, Andy Rivera y Nanpa Básico invitan a disfrutar y volver a creer en ese amor que nunca pasa de moda.
Safari Club es el proyecto musical formado por Marina Dorochenko y Paco Navarrete, un dúo valenciano que desde 2009 ha sabido hacerse un hueco en la escena independiente con su inconfundible estilo de pop urbano tropical. Con millones de visualizaciones en YouTube y una sólida comunidad de seguidores, su música se caracteriza por la frescura, el carisma y la capacidad de conectar con el público.
Tras éxitos como La Playlist de Mi Corazón, Porfa Quédate o el reciente reconocimiento de No Hay Nadie Como Tú como canción oficial de las Fallas de Valencia, Safari Club regresa con Un Amor De Verano. Un single que mezcla ritmo, emoción y nostalgia, pensado para convertirse en la banda sonora de quienes creen que “los amores eternos no tienen fecha de caducidad”.
“Un Amor De Verano” es vuestro nuevo single, un tema fresco y lleno de energía.¿Cómo nació la idea de la canción y qué os inspiró a hablar de esos amores estivales que marcan para siempre?
Un Amor de Verano” habla de lo que somos y de lo que nos pasa. Al final todas nuestras canciones son autobiográficas, y esta no es la excepción: esta canción habla de nosotros, de cómo vivimos la vida y de lo que sentimos el uno por el otro…Una historia de verano que te marca para siempre.
El videoclip transmite mar, sol, risas y esa sensación de libertad.¿Qué buscasteis reflejar visualmente y cómo fue el proceso de rodaje?
Con el videoclip queríamos reflejar lo más cotidiano de un verano: el mar, el sol, las risas y esos instantes que parecen sencillos, pero se quedan grabados. La idea es que, al verlo, la gente se transporte directamente a esa sensación de pausa que trae el verano, donde todo se vive de otra manera. Y claro, si además estás enamorado, esos momentos se vuelven mucho más intensos y explosivos. Queríamos capturar justo esa chispa.
Vuestra música se caracteriza por ese “pop tropical” tan reconocible. ¿De qué manera este género se ha convertido en vuestra marca personal y cómo lo habéis trabajado en este nuevo lanzamiento?
Llevamos años trabajando en este sonido y, poco a poco, nuestras vivencias nos han ido llevando a encontrar un equilibrio que ya sentimos como propio. El pop tropical se ha convertido en nuestra marca personal porque refleja lo que somos ahora mismo y la forma en la que nos apetece expresarnos. Queremos seguir haciendo música alegre, con esa energía que te levanta el ánimo, pero también que detrás de cada canción haya una historia inolvidable que la haga única.
Decís que “los amores eternos no tienen fecha de caducidad”. ¿Sentís que esta frase también describe la relación que tenéis con vuestra música y con vuestro público?
Por supuesto. Somos un grupo pequeño que siempre ha salido adelante a base de mucho esfuerzo y sin rendirnos en este camino tan complicado que es la música. La gente que nos sigue y nos apoya nos da una motivación insustituible. Siempre vamos a hacer música, aunque sea solo para nosotros, porque es nuestro estilo de vida. Pero el cariño del público, que nos ha acompañado durante tantos años, es lo que nos anima a compartirla, a mantener viva la ilusión y a seguir creciendo en cada proyecto.
“Un Amor De Verano” llega después de temas como “La Playlist De Mi Corazón” y “Porfa Quédate”. ¿Qué papel juega este single dentro de vuestro nuevo proyecto y cómo lo conecta con los anteriores?
Todas nuestras canciones de esta etapa tienen algo en común: te llevan al mar. Para nosotros, el mar ha sido un refugio en los últimos años, un lugar para desconectar de la ciudad y volver a lo esencial. Ese es el espíritu de este nuevo proyecto: canciones que te hagan sentir, que te permitan evadirte un poco de la rutina y centrarte en lo que de verdad importa, los momentos que compartes con la gente que quieres. En nuestro caso, al ser de Valencia, muchos de esos recuerdos siempre pasan cerca del mar, y por eso se ha convertido en el hilo que conecta todas estas canciones.
Desde vuestro inicio como Luna Llena en 2009 hasta hoy como Safari Club, ha habido una evolución clara. ¿En qué punto de madurez artística os encontráis ahora con este nuevo lanzamiento?
Fueron muchos años siendo Luna Llena y aprendimos muchísimo, tanto en España como en México. Esa experiencia nos marcó y nos ha servido para llegar hasta aquí. Con Safari Club hemos rescatado la parte más alegre, divertida y bailable, pero también hemos querido mantener esas historias más íntimas que ya contábamos en la etapa de Luna Llena. Al final seguimos siendo los mismos, solo que con más madurez y teniendo más claro qué es lo que queremos contar. Y eso es justo lo que refleja este nuevo proyecto.
Habéis conseguido cifras muy relevantes siendo un grupo independiente, con millones de visualizaciones y miles de seguidores. ¿Qué creéis que es lo que más conecta a la gente con vuestra propuesta?
Creemos que lo que conecta con la gente es nuestra forma de ser y la originalidad con la que hacemos las canciones. Lo que contamos en ellas, el esfuerzo, la positividad y el no rendirnos son cosas que mucha gente valora. Poco a poco el público ha ido creciendo, y sentimos que cada vez llegamos a más personas. Somos un grupo muy particular: o te gustamos mucho o no te gustamos nada, pero lo que sí tenemos claro es que nuestra música no se parece a la de nadie, y esa autenticidad es la que nos mantiene conectados con quienes nos siguen.
Vuestra canción “No Hay Nadie Como Tú” fue seleccionada como himno oficial de las Fallas de Valencia 2024.¿Qué significó para vosotros ese reconocimiento y cómo os influyó en vuestro camino?
Que ‘No Hay Nadie Como Tú’ fuera el himno oficial de las Fallas de Valencia 2024 marcó un antes y un después para nosotros. Mucha más gente de nuestra tierra empezó a conocernos y, además, el mundo de las Fallas es inmenso, así que desde entonces nos tienen muy presentes. Ha sido un reconocimiento a nuestro esfuerzo, poder poner banda sonora a unas fiestas. que hemos vivido desde críos y que, encima, han recibido con tanto cariño. Al principio nos parecía surrealista, ¡y aún nos paran por la calle preguntando si somos los del videoclip de la playa! Jajaja, eso nos hace una ilusión imposible de explicar.
En vuestro último álbum “Natural” mostrasteis una faceta más diversa, combinando alegría, crítica social y emoción.¿Dónde se sitúa “Un Amor De Verano” dentro de esa evolución sonora?
“Un Amor de Verano” se sitúa dentro de ese grupo de canciones que sabemos que en directo van a ser un hit y que probablemente la gente cantará con nosotros, por su energía y rollo veraniego. Estamos preparando un repertorio muy chulo para la próxima gira, queríamos crear canciones diferentes en el estilo, pero siempre manteniendo nuestra esencia. Encajarán perfectamente con el concepto del directo, pero sin quitar el lugar que merecen otras canciones que ya se han ganado el corazón de nuestro público.
El verano siempre ha sido un tema recurrente en la música. ¿Qué creéis que hace que esta estación sea tan inspiradora para crear canciones universales como esta?
El verano siempre ha sido nuestra estación favorita, porque hay más fiesta, más planes y más ganas de disfrutar. Es como una época de desconexión: mucha gente trabaja todo el año pensando en lo que hará en verano. Para nosotros es la estación del escape, en la que podemos ser un poco más libres, dejarnos llevar y dejar la rutina a un lado. Por eso inspira canciones que conectan con todos, con esa sensación de vivir al máximo cada momento y experimentar cosas diferentes.
Habéis llevado vuestra música a escenarios de España y Latinoamérica.¿Cómo reacciona el público de cada lugar y qué os aportan esas experiencias en vuestra forma de componer?
La forma de vivir la música es diferente según el país o la ciudad donde toques, pero siempre hemos visto que, a pesar de las diferencias culturales, el cariño y la conexión con la gente es igual en todas partes. Vivir en México durante dos años fue un aprendizaje de vida increíble, que nos cambió y nos enseñó mucho a la hora de expresarnos en nuestras canciones. Esas experiencias nos ayudan a componer desde otra perspectiva, a contar las cosas teniendo mucho más claro lo que queremos expresar y de la forma en la queremos hacerlo.
Además de artistas, sois productores en vuestro estudio La Habitación Azul. ¿Qué ventajas os da tener el control creativo de vuestra música y de la de otros artistas?
Tener nuestro propio estudio nos da muchísimas ventajas. Nos permite experimentar, divertirnos y encontrar exactamente el sonido que queremos sin prisas. Además, trabajar con otros artistas y estilos que no son los nuestros nos enseña un montón y nos hace crecer. En otros estudios, muchas veces estás limitado por el tiempo, aquí podemos dedicar todo el necesario para que cada detalle quede como imaginamos.
Con “Vuelve a Brillar” os involucrasteis en campañas contra el bullying. ¿Creéis que la música puede ser una herramienta de cambio social además de entretenimiento?
Por supuesto, la música puede ser mucho más que entretenimiento. Cuando creamos ‘Vuelve a Brillar’ no imaginábamos el impacto que tendría ni cómo podría transmitir un mensaje que realmente cambie la forma de verlo, tanto al que lo hace como al que lo recibe. Lo hemos visto de cerca en un montón de colegios a los que hemos ido a hacer sesiones de concienciación, y eso nos demuestra que la música puede ser una herramienta de cambio real.
El pop urbano tropical suele estar asociado a la fiesta y la alegría, pero también lo habéis sabido mezclar con emoción y nostalgia. ¿Cómo lográis ese equilibrio en canciones como “Un Amor De Verano”?
En eso hemos estado trabajando mucho: en fusionar letras y melodías emocionales con producciones potentes. Siempre pensamos en la coherencia de todas las partes y en cómo sonarán los conciertos, tanto en acústico como con banda. Para nosotros es fundamental que la canción funcione y emocione en todas sus versiones. Por eso ha sido tan especial esta búsqueda: crear canciones completas, que brillen en la letra, en la música y en la producción.
De cara al futuro, este single es un adelanto de un proyecto mayor. ¿Qué pueden esperar vuestros seguidores en los próximos meses y cómo imagináis el sonido de Safari Club en esta nueva etapa?
Nuestros seguidores pueden esperar nueva música con mucha fusión, pero siempre manteniendo nuestra esencia. Llevamos tiempo preparando este proyecto que desembocará en un nuevo disco y en una nueva gira, que esperamos poder anunciar pronto cuando esté todo más cerrado. Lo que sí es seguro es que habrá mucho rollo, energía y letras que harán sentir todo tipo de emociones.
Con la llegada del otoño, Negra se presenta más auténtica que nunca y estrena “Déjalo Pasar”, un single cargado de alma, corazón y sentimiento. La artista ha volcado en esta canción algunas de sus inquietudes más íntimas, construyendo un relato sonoro que, en sus propias palabras, “compuse dándole sentido a todo lo que sentí, a todo lo que viví”.
“Déjalo Pasar” se convierte en un refugio musical que invita a curar heridas, mirarse en el espejo, aceptarse tal y como una es y, desde ahí, evolucionar como persona. Es un ramo de reflexiones envuelto en un flamenco pop ligero, donde destacan las guitarras de David De Ana y Adri Ariza, que acompañan la voz de Negra con una calidez envolvente. Su cante conecta con el soul y se abre en matices llenos de emoción, regalando momentos vocales intensos y conmovedores.
La letra de la canción, que viaja entre la introspección y la resiliencia, recoge frases que evocan la sabiduría popular y la espiritualidad, como un recordatorio de que la vida, con sus pruebas y traiciones, también ofrece caminos de liberación. Entre versos que hablan de la justicia divina, las máscaras humanas y la fuerza de seguir adelante, “Déjalo Pasar” invita a soltar lo que pesa y a confiar en que todo tiene un orden en el tiempo.
Negra demuestra una vez más su capacidad de emocionar, de hacer reír, pensar y sentir, dejando claro que no hay límites para su arte. Con este lanzamiento, la artista abre un nuevo capítulo en su carrera, marcado por la honestidad, la profundidad y la conexión con sus raíces, sin dejar de tender puentes hacia sonoridades más contemporáneas.
“Déjalo Pasar” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarlo, compartirlo y añadirlo a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Negra, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.
El polifacético y siempre innovador The Real Mack The Knife vuelve a sorprender a la escena electrónica internacional con un lanzamiento cargado de emoción, energía y simbolismo cultural. Su nuevo single, titulado “Our Spirits Rise (El Día De Los Muertos)”, es una pieza de dance hipnótica y vibrante que combina la intensidad del club con el color, la tradición y la espiritualidad de una de las festividades más significativas de la cultura mexicana: el Día de los Muertos.
Fiel a su estilo camaleónico, el artista ha construido un tema que no se limita a ser un simple track de baile, sino que se transforma en un homenaje sonoro a la vida, a la memoria de los que partieron y a la unión de los espíritus con los vivos en una celebración luminosa. Con un sonido que alterna entre lo enérgico y lo etéreo, “Our Spirits Rise (El Día De Los Muertos)” consigue atrapar a los oyentes desde el primer compás, invitándolos tanto a la pista como a la reflexión.
Este nuevo lanzamiento llega tras una serie de producciones que han consolidado el nombre de The Real Mack The Knife en la escena electrónica global. Canciones como “Passion’s Pulse”, “Sunshine Tomorrow” y “Mumbai Lights” han mostrado su capacidad para transformar emociones en ritmos universales, mientras que propuestas como “Venezia vibe” reflejaron su sensibilidad cultural al rendir tributo a la ciudad de Venecia y a su icónico club Piccolo Mondo. Ahora, con “Our Spirits Rise (El Día De Los Muertos)”, el productor y DJ demuestra una vez más su maestría para fusionar tradición, modernidad y un sonido irresistible.
El resultado es un track magnético, lleno de matices, que se convierte en un puente entre el beat electrónico y el simbolismo ancestral. Es un canto a la celebración de la vida a través del baile, un ritual contemporáneo que conecta generaciones y culturas en una misma vibración.
“Our Spirits Rise (El Día De Los Muertos)” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de The Real Mack The Knife, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.
La cantautora colombiana Adriana Santa presenta el videoclip oficial de su canción “Tú Mi Motivo”, una producción audiovisual que transporta a un universo lleno de romanticismo y belleza natural. Rodado en distintos escenarios que refuerzan la esencia de la historia, el video muestra cómo desde una primera mirada surge un sentimiento que se transforma en complicidad, ternura y compromiso para afrontar juntos los retos de la vida.
El relato visual incluye una simbología especial con la figura del lobo, animal que representa la lealtad y la unión, pues elige una sola pareja para toda la vida y la protege hasta el final de sus días. También destaca una escena de matrimonio, concebida como símbolo de unión y compromiso, un valor que, según la propia artista, “se ha ido perdiendo con el tiempo, pero sigue siendo fundamental para la vida en pareja”.
La producción fue realizada por la propia Adriana Santa y dirigida por Juan Manuel Ospina y Carlos Quintero, de Evolución Streaming Audiovisuales. El proceso de grabación y edición se extendió durante una semana en la que, a partir de un guion ya definido, se fueron incorporando nuevas ideas y propuestas del equipo, dando como resultado un proyecto enriquecido por la creatividad y el aprendizaje conjunto. El resultado final es un videoclip conmovedor y auténtico que convierte a la canción en una historia de amor llevada al plano visual.
Para Adriana Santa, este lanzamiento representa la materialización de un sueño largamente anhelado. La artista recuerda que, desde el momento en que el compositor Willman Contreras le presentó esta canción, imaginó cómo debía ser su video, y hoy, al verlo hecho realidad, expresa una profunda satisfacción y alegría por la recepción del público, que cada día incrementa las reproducciones y los comentarios positivos en YouTube.
El rodaje se realizó en locaciones de gran encanto y riqueza natural como Cabañas y Flores, Casa Caracol, Vista Hermosa, Seminario San Juan Eudes y el mágico entorno de Río Frío. En la filmación participaron actores y colaboradores que dieron vida a la narrativa, entre ellos Felipe Gallego como protagonista junto a la propia Adriana Santa, Luis Toro en el papel de sacerdote indígena, Carlos Hincapié y Norbey Cardona como ejecutivos, Wilman Contreras como músico y Juan Sebastián Restrepo en el rol de bartender.
La artista aprovecha este estreno para agradecer en primer lugar a Dios, a quien atribuye cada camino abierto, y también a sus hijas Mariana y Paulina Jiménez, su mayor inspiración y apoyo incondicional. Extiende su gratitud a Alejandro Gallego, aliado en su imagen personal, a sus hermanos Alonso y Adolfo Santa, al equipo de producción y a todas las personas y empresas que hicieron posible este proyecto y facilitaron las locaciones que dieron vida a la historia de “Tú Mi Motivo”.
