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Joaquina amarillo

La cantante, compositora y productora Joaquina Blavia, conocida artísticamente como Joaquina, presenta su más reciente single “Amarillo”, un tema que combina sensibilidad, narrativa íntima y producción cuidadosa. El sencillo, producido junto a FABIAN y compuesto por la propia Joaquina, ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

“Amarillo” es una canción que narra la experiencia de un amor que no pudo concretarse, donde la artista reflexiona sobre decisiones, recuerdos y caminos distintos tomados por las personas. La letra describe la dualidad entre lo que se soñó y lo que realmente sucede: desde vestirse pensando en el otro hasta aceptar que alguien más ocupa ese lugar. Fragmentos como “Diría que te extraño, pero es que tú y yo ya ni nos conocemos” muestran la introspección y honestidad emocional que caracterizan el estilo de Joaquina.

El tema se construye sobre una producción que equilibra lo melódico y lo íntimo, reforzando la narrativa de la canción con arreglos cuidadosamente pensados y una interpretación que transmite cercanía y autenticidad. La artista, además de interpretar la canción, participó activamente en su composición y producción, lo que permite que “Amarillo” refleje de manera directa su sensibilidad y su visión artística.

A lo largo de la canción, Joaquina explora la aceptación de lo inevitable y el aprendizaje que surge de los desencuentros, destacando la frase central: “De todo se aprende y al fin todo cae por su propio peso”. Esta reflexión conecta con la audiencia al presentar un relato honesto sobre las relaciones, los sueños personales y la reconciliación con la realidad.

“Amarillo” reafirma a Joaquina como una artista integral, capaz de combinar composición, interpretación y producción con un estilo propio y emotivo. Su capacidad para plasmar sentimientos complejos en canciones accesibles y cautivadoras la consolida como una figura relevante dentro de la música contemporánea.

El single ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarlo, compartirlo y añadirlo a tus listas favoritas. Para seguir el recorrido artístico de Joaquina y estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

Belen Aguilera soledad

Belén Aguilera, cantante, compositora y pianista española nacida en Barcelona, continúa consolidando su lugar en la música pop con el lanzamiento de su nuevo single "Soledad". Desde sus primeros pasos compartiendo versiones de canciones populares en Instagram bajo el nombre artístico "The Girl and the Piano", Belén ha demostrado un talento innato para conectar con su audiencia a través de letras emotivas y melodías envolventes.

A lo largo de su trayectoria, Aguilera ha participado en reconocidos programas como La Voz España en 2016, donde llegó a la ronda de "Batallas" en el equipo de Melendi, y en 2017 intentó su camino en Operación Triunfo junto a su amigo Raoul Vázquez. En 2018, se presentó ante más de 75.000 espectadores como telonera en el concierto benéfico de Operación Triunfo 2017 en el Estadio Santiago Bernabéu y en el festival Coca-Cola Music Experience on the Beach.

Su primer álbum de estudio, Como Ves, No Siempre He Sido Mía… (2020), incluyó éxitos como "Tus Monstruos" y colaboraciones con artistas de la talla de Raoul Vázquez y Edurne, marcando su consolidación en la escena musical española. En 2022, Aguilera presentó Superpop, un trabajo que reafirmó su estilo y la posicionó como una de las artistas más destacadas del pop español. Posteriormente, en 2023, su EP Metanoia mostró una propuesta más experimental y madura, reflejando su capacidad de explorar distintos géneros como el pop, la electrónica y el R&B.

"Soledad" refleja la esencia íntima de Belén Aguilera, con una letra cargada de emociones que habla de la presencia de la soledad como compañía y reflejo de sentimientos personales.

A través de sus versos, Belén muestra su habilidad para transformar la introspección y la vulnerabilidad en música que toca al oyente, reafirmando su autenticidad y conexión con quienes la siguen.

El single ya está disponible en streaming en plataformas digitales. Para conocer más sobre Belén Aguilera y sus próximos proyectos, síguela muy de cerca a través de sus redes sociales.

Roze y Sebastián Mendoza

El nuevo single “Date cuenta” marca un paso importante dentro del movimiento urbano emergente de Parque Avellaneda, donde los jóvenes talentos Rocco Gang y Treze YT, ambos de 20 años y conocidos como Roze, se han consolidado como referentes de una generación que busca innovar en la música urbana argentina. Junto a Sebastián Mendoza, la canción se convierte en una fusión explosiva de sentimiento, poesía y ritmo, reafirmando el estilo fresco y experimental que caracteriza a estos artistas.

La letra de “Date cuenta” transmite un mensaje profundo y directo: la invitación a reconocer cuando un amor ya no merece más sacrificios ni lágrimas. Con versos que atraviesan la vulnerabilidad y la esperanza —“Duele ver esa mirada perdida, tengo las palabras pa’ tus heridas, si tanto te quiere ¿dónde está para el llanto cercarte?”—, el tema se presenta como un himno para quienes buscan liberarse de relaciones que ya no corresponden al verdadero amor.

Desde sus inicios en 2017 bajo el nombre de Young Team, Rocco y Treze han experimentado con distintos géneros hasta encontrar en la música urbana su mayor pasión. Con el tiempo, han sabido construir un estilo propio que mezcla sonidos actuales con la fuerza de sus raíces, siempre con la intención de crear algo nuevo y emocionante. Su colaboración con Sebastián Mendoza en “Date cuenta” amplía ese universo sonoro, logrando un balance entre lo clásico y lo moderno dentro del género.

El lanzamiento también refuerza la identidad de Roze como parte de un nuevo movimiento artístico que no se limita a lo convencional, sino que busca transmitir emociones reales y conectar con el público desde la autenticidad. La canción no solo es un desahogo sentimental, sino también una declaración de principios: la música como espacio de catarsis, sanación y reinvención.

“Date cuenta” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Roze y Sebastián Mendoza, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

feid se lo juro mor

El artista colombiano Feid, también conocido como FERXXO, continúa consolidando su carrera con el lanzamiento de su nuevo single “Se Lo Juro Mor”, un tema que combina la esencia del reggaetón con exploraciones en ritmos electrónicos, R&B, hip hop y hasta afrobeat, demostrando su versatilidad y capacidad para conectar con diferentes públicos.

“Se Lo Juro Mor” es una declaración de emociones sinceras y reflexiones sobre el amor perdido. La letra narra el dolor y la frustración de un corazón que ha sido olvidado, pero que también reconoce la necesidad de dejar ir: “Te juro que hoy te dejo en paz / Soy el motivo pero es que mi corazón en mi vida ya no estás / Nadie te va a amar como yo mami sobre la faz”. Con una narrativa directa y emotiva, Feid muestra cómo el desamor puede ser intenso y a la vez una oportunidad de aprendizaje, mientras mantiene su característico estilo que invita a perrear, llorar o dedicar la canción según el momento del oyente.

Desde sus primeros pasos en la música, Feid se ha destacado por crear temas que representan distintas facetas de su carrera y su vida. Su intención es ofrecer canciones que conecten con su público de diversas maneras: para disfrutar, bailar o incluso reflexionar sobre el amor. “MOR, hay música para dedicar, llorar, perrear, llorar perreando… bueno, usted me entiende”, comenta el artista, reflejando su cercanía con sus seguidores.

“Se Lo Juro Mor” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde los fans pueden disfrutarla, compartirla y añadirla a sus listas favoritas. Para seguir el recorrido artístico de Feid y estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

Jay Music la mami que me toca

Con una energía contagiosa que marca su tan esperado regreso, el cantante Jay Music ha prendido los motores del verano con el lanzamiento de su nuevo y vibrante single, “La Mami Que Me Toca”. Esta canción no es solo un tema para la fiesta; es una invitación al movimiento, al disfrute y a celebrar la conexión única con esa persona especial.

La nueva propuesta de Jay Music es una explosiva fusión que rescata la esencia del reggaetón clásico, la combina con grooves urbanos contemporáneos y la sazona con irresistibles sonidos tropicales. El resultado es un track adictivo diseñado para hacer vibrar los parlantes y mover los pies sin parar, ya sea en una fiesta, en la playa o de camino a la costa.

“La Mami Que Me Toca”, según explicó el propio artista, va más allá de la pista de baile. "Es una invitación al movimiento y al disfrute, a apreciar el momento con esa persona que lo hace todo especial", comentó Jay. Este sencillo sirve como la primera preview oficial de su próximo álbum de estudio, titulado “Legacy”, que actualmente se encuentra en proceso de producción y verá la luz próximamente.

Para dar vida a este himno veraniego, Jay Music colaboró con el reconocido productor guatemalteco Juanfer Herrera, quien supo encapsurar a la perfección la visión del artista en una pista llena de percusión poderosa y melodías pegajosas.

El complemento visual no se queda atrás. El videoclip oficial fue filmado en los emblemáticos paisajes de la ciudad de Miami bajo la experta dirección de El Robótico y con el respaldo de su productora Robot Vision. El video captura la esencia despreocupada y sensual de la canción, con escenarios playeros, atmósferas festivas y la química palpable que describe la letra. El videoclip ya está disponible para disfrutar de la experiencia completa.

La canción inicia con una intro que setea el mood perfecto: “Quiero tomarme un trayecto frente a la costa, y disfrutar de la vida que es muy corta”. Inmediatamente, el coro explosivo declara sin medias tintas: “Pa' prenderme en tus brazos y coger tremenda nota, por qué tú eres la mami que yo quiero, por qué tú eres la mami que me toca”.

Los versos refuerzan esta admiración, describiendo una conexión única: “Contigo todo es lindo contigo todo se ve diferente, lo caliente tú lo pones frío y lo frío lo pones caliente”. Es una celebración de esa persona que es hermética a las miradas de los demás porque ha encontrado en el narrador todo lo que necesita.

“La Mami Que Me Toca” ya está disponible en todas las plataformas digitales para streaming y descarga. Para seguir de cerca el journey de Jay Music, conocer los avances de “Legacy” y estar al día con todos sus proyectos futuros, los fanáticos pueden seguirlo a través de sus redes sociales.

Rafa Tena gitano soy

El cantante y compositor Rafa Tena regresa con fuerza presentando su nuevo single “Gitano soy”, una colaboración especial junto a la reconocida cantaora Sandra Carrasco. Este tema supone un encuentro único entre dos universos musicales cargados de tradición y sentimiento: el sello pop-rock inconfundible de Tena y la voz desgarrada, elegante y llena de pureza de Carrasco. El resultado es un bolero flamenco con tintes rockeros que abre nuevos caminos en la fusión de estilos.

“Gitano soy” formará parte del próximo álbum de Rafa Tena, del que ya se han adelantado tres sencillos que han tenido gran acogida. Con este nuevo lanzamiento, el artista continúa explorando nuevas sonoridades sin desprenderse de la esencia que lo define y del peso de su apellido: el legado Tena, marcado siempre por la sensibilidad, la autenticidad y la verdad en cada letra.

Por su parte, Sandra Carrasco se suma al proyecto aportando toda su fuerza interpretativa. Con una carrera sólida dentro del flamenco y una versatilidad que la ha llevado a colaborar con el jazz, la música clásica y la contemporánea, la cantaora se consolida como una de las grandes voces femeninas del panorama nacional. Su participación en este tema otorga autenticidad y un profundo carácter emocional que elevan la pieza a otro nivel artístico.

El lanzamiento de “Gitano soy” llega acompañado de un videoclip de gran impacto visual, grabado en un set que evoca a escenarios emblemáticos como la Alhambra de Granada y la Mezquita de Córdoba. Una puesta en escena mágica que realza el carácter andaluz y místico de la canción, convirtiéndola en una experiencia sensorial que va más allá de lo musical.

“Gitano soy” es mucho más que una canción: es un diálogo entre generaciones, estilos y emociones. La conjunción de la voz de Sandra Carrasco y el alma rockera de Rafa Tena se traduce en una producción poderosa, cuidada y profundamente artística.

“Gitano soy” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Rafa Tena y Sandra Carrasco, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

1nter espejismo

En un movimiento que redefine las fronteras sonoras, la banda de Indie Folk “Antropocósmico”, 1nter, anuncia el lanzamiento de su nuevo y profundamente emotivo sencillo, "Espejismo". La canción, ya disponible en todas las plataformas de streaming, se erige como un himno para quienes buscan liberarse de las ataduras del pasado y tomar las riendas de su propia vida.

"Espejismo" encapsula el momento de claridad y decisión que sigue a la fatiga de una rutina agotadora y al dolor de un recuerdo persistente. Con una letra directa y potente que declara "Y pasan los años echando paja a un abismo" para culminar en el grito liberador de “romperé el espejismo”, el tema no es solo una canción, sino una declaración de independencia emocional. Se convierte en la banda sonora ideal para todos aquellos que anhelan dejar atrás lo que les hace daño y reconstruirse desde sus propias convicciones.

El sonido de 1nter es el corazón de su propuesta. "Espejismo" es un híbrido musical que evoca referencias tan diversas como la melancolía folk de Beirut, la sensibilidad contemporánea de Kevin Kaarl, la autenticidad regional de Carín León, la energía rock de Arctic Monkeys y el poder anímico de Imagine Dragons. Esta fusión crea lo que la banda define como una atmósfera "vintage futurística", donde lo acústico y orgánico del folk se entrelaza de manera magistral con la distorsión de guitarras eléctricas y elementos modernos, generando un paisaje sonoro tan vasto como las emociones que explora.

El propósito de 1nter trasciende el entretenimiento; es una misión de acompañamiento. El proyecto nace de la auto-observación y se consolida como una herramienta para combatir los "demonios internos" y sobrellevar los traumas, ofreciendo un refugio sonoro para quienes necesitan escapar de la realidad, enfrentarla o simplemente desahogar lo que sienten.

"‘Espejismo’ nació de ese momento de claridad en el que te das cuenta de que nadie va a rescatarte más que tú mismo", comenta el vocalista y fundador del proyecto, quien actualmente cursa una maestría en psicoterapia. "Es una canción para cualquiera que se haya sentido atrapado y necesite recordar el poder que tiene para cambiar su propia realidad y empezar a sentirse mejor desde el preciso instante en el que se da cuenta de ello".

Para garantizar la máxima calidad sonora, "Espejismo" fue mezclado y masterizado por Andrés Borda, ingeniero de audio ganador de un Grammy Latino por su trabajo en "Hasta la Raíz" de Natalia Lafourcade. Su expertise aporta una profundidad y una claridad inigualables al track, permitiendo que cada matiz de la intricada fusión musical brille con intensidad.

1nter es más que una banda; es un proyecto de sanación a través del arte. Dirigido a una audiencia que busca mejorar su salud mental y espiritual, su fundador transforma sus propias experiencias de inseguridad y superación en un mensaje universal de empoderamiento, compasión y liberación. Cada canción es una pieza de un viaje colectivo hacia la autoconciencia.

"Espejismo" ya está disponible para su escucha en todas las plataformas digitales y servicios de streaming a nivel global. Los oyentes pueden sumergirse en este viaje de autodescubrimiento musical a través de las tiendas digitales principales, donde ya puede agregarse a sus playlists y descargarse para disfrutarse en cualquier momento y lugar.

Adriana Lucía Dos extraños

La cantautora colombiana Adriana Lucía, una de las voces más representativas de la sonoridad colombiana, presenta su nuevo single “Dos Extraños”, una canción cargada de emoción y melancolía que refleja la complejidad de una relación marcada por la distancia y el desamor. Con más de 25 años de trayectoria artística, múltiples nominaciones al Latin GRAMMY® y una propuesta musical que fusiona raíces tradicionales con sonidos modernos, Adriana Lucía vuelve a conmover con una pieza íntima y poderosa.

“Dos Extraños” se construye desde la vulnerabilidad y la honestidad. En su letra, la artista narra la historia de un amor que, a pesar de haber sido intenso y luminoso, se encuentra perdido en la rutina y el silencio, hasta el punto de convertir a dos enamorados en desconocidos. Con versos como “Dime qué nos pasó, a cómo fue que nos perdimos, dónde quedó el amor aquel que construimos”, Adriana Lucía da voz a una herida universal: el dolor de lo que se desvanece pese a los intentos de sostenerlo.

Este nuevo lanzamiento se suma al recorrido de su álbum más reciente, presentado en marzo de 2025, donde la artista abrió su corazón para recorrer su historia a través del porro, la cumbia, la champeta y el vallenato. En esa obra, Adriana Lucía incluyó canciones como Te lo digo en cumbia, En la playa te espero junto a Los Cumbia Stars y La Candela, un emotivo tributo a Totó La Momposina. Ahora, con “Dos Extraños”, amplía aún más su propuesta musical con un bolero moderno que mantiene la esencia de su raíz latinoamericana pero con una sensibilidad renovada.

Nacida en El Carito, Córdoba, Adriana Lucía ha dejado huella como compositora para artistas de talla internacional como Marc Anthony y Paulina Rubio. Su fuerza interpretativa y su capacidad de reinventarse le han permitido presentarse ante más de 10 millones de personas en escenarios de gran prestigio como el Festival de Verano de Berlín, el Coliseo General Rumiñahui en Ecuador y el Teatro Súper Club en Broadway. Además, en 2024 fue elegida embajadora cultural de Colombia en el Desfile de la Hispanidad en Nueva York, consolidando su lugar como una de las grandes representantes de la música colombiana en el mundo.

“Dos Extraños” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Adriana Lucía, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

Fer Arceo quien fuera tu

La cantante y compositora mexicana Fer Arceo, originaria de Guadalajara, Jalisco, se presenta con fuerza a través de su single “Quién Fuera Tú”, un tema cargado de sensibilidad y verdad que invita a alzar la voz contra cualquier forma de violencia, ya sea psicológica o física. En esta canción, la artista abre su corazón para compartir un testimonio que se convierte en un mensaje de valentía, esperanza y fe, recordando que siempre es posible salir adelante con la fortaleza que brinda Dios.

El videoclip de “Quién Fuera Tú” refuerza esa intención a través de imágenes artísticas y metafóricas que representan una vivencia personal de la cantante. Fer ha descrito este trabajo como una catarsis que la llevó a transformar un momento doloroso en una joya visual y musical. Con la dirección de Rokie García, la obra logra transmitir con autenticidad la esencia de su experiencia, ofreciendo al público un testimonio que inspira a levantar la voz, sin miedo, con la certeza de que la verdad siempre sale a la luz.

Fer Arceo ha recorrido un camino lleno de dedicación y constancia desde muy temprana edad. A los 7 años comenzó su acercamiento a la música en concursos de canto, y a los 15 fue parte del grupo Clap Friends, donde ganó experiencia en escenarios como el Auditorio Telmex. Más adelante, tuvo la oportunidad de abrir conciertos de artistas reconocidos como Dimitri Vegas & Like Mike en el estadio Akron y Carolina Ross en el Teatro Galerías.

En 2020 participó en La Voz México, experiencia que le permitió conectar con el productor Joan Romagosa, quien impulsó la grabación de varios temas como solista. Posteriormente inició su camino independiente con sencillos que han marcado su identidad artística y que la han posicionado como una voz auténtica y cargada de emociones reales.

Con un estilo que combina sensibilidad, fuerza interpretativa y autenticidad, Fer Arceo se consolida como una artista independiente que concibe la música como la forma más pura de tocar el alma. En su cuenta de Instagram, @fer_arceo_, mantiene una conexión cercana con miles de seguidores que encuentran en su propuesta un refugio de verdad y emoción.

“Quién Fuera Tú” es el reflejo del espíritu valiente y resiliente de Fer Arceo, una artista que convierte su historia en un mensaje universal de esperanza y libertad.

“Quién Fuera Tú” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Fer Arceo, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

La escena pop internacional recibe un nuevo impulso con el lanzamiento de "Cry A Little Louder", el más reciente single de Bruklin, una artista emergente radicada en Nueva York que poco a poco se está consolidando como una de las voces más prometedoras del género. Con una propuesta fresca, poderosa y llena de actitud, la cantante confirma que su trayectoria apenas comienza, pero ya apunta a dejar huella en la industria musical.

Desde muy joven, Bruklin mostró una pasión innata por el entretenimiento. A los 11 años ya estaba actuando en televisión para grandes compañías, demostrando su talento y una presencia escénica que llamó la atención tanto del público como de la industria. Esa primera experiencia marcó el inicio de un camino artístico que hoy se traduce en un sonido distintivo y una visión clara de lo que quiere transmitir con su música.

Tras su debut con “Stay Friends”, una carta de presentación con letras profundas y una interpretación vocal cargada de emoción, la artista sorprendió con el videoclip de “Magic Show”, donde confirmó su potencial dentro del pop. Su single más reciente, “No Contact”, evidenció su evolución artística con un sonido fresco y moderno que le abrió la puerta a más seguidores y medios especializados. Ahora, con "Cry A Little Louder", Bruklin entrega un himno de empoderamiento y ruptura que mezcla un beat vibrante con una letra directa y contundente, retratando la fuerza de quien decide dejar atrás el pasado y brillar con independencia.

Más allá de su estilo musical, Bruklin ha forjado su identidad desde la autenticidad. Su traslado de Albania a Nueva York no fue fácil, pero le otorgó la confianza necesaria para perseguir sus sueños en un entorno competitivo. Su trabajo junto a productores de renombre como Oak Felder y Tommy Brown ha potenciado aún más su propuesta, llevándola a refinar su sonido y consolidar una identidad artística propia que conecta con el público de manera inmediata.

Con frases como “Glow up, make you wanna throw up, so what, this is not about us”, la canción refleja la mezcla de ironía, fuerza y desahogo que caracteriza el estilo de Bruklin, logrando una obra que no solo se canta, sino que también se siente.

"Cry A Little Louder" ya se encuentra disponible para escuchar en plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Bruklin, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

 

Pelinegra Austin Palau

 El artista peruano de proyección internacional, Austin Palau, vuelve a cautivar al público con el lanzamiento de su más reciente single, "Pelinegra". Una canción que se define no como una simple melodía, sino como una experiencia visceral que encapsula el fuego de una noche de pasión desinhibida, luces psicodélicas y una química irracional y poderosa.

"Pelinegra" es la personificación del deseo y la audacia. La narrativa de la pista gira en torno a una mujer empoderada que sabe exactamente lo que quiere, que rompe con las reglas convencionales y transforma cada instante en un recuerdo eterno. La producción, energética y envolvente, invita al oyente a sumergirse en esa atmósfera eléctrica donde la única explicación es sentir y vivir el momento.

Con este lanzamiento, Palau demuestra una evolución artística significativa, consolidando un sonido que mezcla ritmos urbanos contemporáneos con una esencia latina irresistible. "‘Pelinegra’ es fuego puro. Quería capturar esa energía de una conexión instantánea y abrumadora, de esas noches que solo se viven una vez pero que nunca se olvidan. Es un himno a la libertad y a atreverse a desear", comentó el artista sobre su nueva obra.

Austin Palau no es un nombre nuevo en el panorama del espectáculo. De origen peruano, comenzó a ganar reconocimiento a través de su participación en shows de telerrealidad, lo que le permitió construir una sólida base de fanáticos. Sin embargo, fue su incursión en la música en 2020 lo que marcó el verdadero despegue de su carrera internacional.

Su debut musical llegó de la mano del single "Ella", producido en Medellín por DJ Gansta. A este le siguieron éxitos como "Busco Algo Más Remix", "Tú Me Encantas" y "No Quiero Perderte", temas que no solo acumularon millones de reproducciones en línea, sino que también le abrieron las puertas para giras y visitas promocionales por varios países de Sudamérica y Centroamérica, donde continúa cumpliendo con una apretada agenda de compromisos artísticos.

Lejos de conformarse, Austin Palau es conocido por su ética de trabajo inquebrantable y su dedicación para perfeccionar su arte. Su preparación integral incluye clases constantes de interpretación, técnica vocal, canto y guitarra, demostrando que detrás del modelo y la figura mediática hay un músico serio y comprometido con su oficio.

Amante de la música, los deportes y los viajes, Austin ha sabido canalizar sus experiencias y su carisma en una propuesta musical fresca y auténtica que resuena con un público cada vez más amplio y diverso.

El single "Pelinegra" ya está disponible para ser escuchado y añadido a playlists en todas las plataformas digitales principales. Para mantenerse al día con las últimas noticias de Austin Palau, sus próximos proyectos, fechas de conciertos y contenido exclusivo, los fanáticos pueden seguirlo a través de sus redes sociales.

Canu Pensando en nosotros

La cantante, compositora y actriz argentina Candelaria Grau, conocida artísticamente como Canu, continúa consolidando su carrera musical independiente con el lanzamiento de su nuevo single, “Pensando en Nosotros”. La canción ya está disponible en 2025 en todas las plataformas digitales, y representa una nueva faceta en la exploración sonora de la artista, integrando elementos de cumbia a su estilo versátil y profundamente personal.

“Pensando en Nosotros” es una balada pop con matices de R&B y sensibilidad urbana que invita a la introspección. La letra retrata la compleja dinámica de una relación pasada, donde el recuerdo de un amor que terminó sigue presente entre copas y encuentros con otros, evocando sentimientos de nostalgia, deseo y contradicción. La voz de Canu transmite con delicadeza la vulnerabilidad de esos momentos, mientras el ritmo y los arreglos generan una atmósfera íntima y emocional. Fragmentos como “Pensando en nosotros, tomando otra copa, recordando el día en el que te conocí” muestran la profundidad con la que Canu logra conectar con experiencias universales de amor y pérdida.

Canu ha desarrollado su proyecto musical de manera independiente durante más de cinco años, construyendo un universo sonoro propio que combina la sensibilidad de las baladas, la energía del pop, la armonía del dancehall, la sensualidad del R&B y la fuerza del reggaetón. En esta nueva etapa, la artista experimenta con la cumbia, fusionando su esencia rítmica con una propuesta fresca y actual que refleja su personalidad artística.

Además de su carrera musical, Canu cuenta con una sólida formación actoral. Su trayectoria comenzó en Disney, participando en la serie internacional O11CE (Once), una experiencia que marcó un hito en su desarrollo artístico. Su presencia escénica se ha consolidado en escenarios de renombre como el Gran Rex y en eventos masivos como la Argentina Game Show 2023, demostrando su capacidad para conectar con el público y transmitir emociones genuinas.

“Pensando en Nosotros” reafirma la identidad versátil de Canu y su capacidad para crear canciones que combinan sensibilidad, ritmo y fuerza emocional, consolidándola como una de las artistas argentinas más prometedoras en la escena actual.

El single ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarlo, compartirlo y añadirlo a tus listas favoritas. Para seguir el recorrido artístico de Canu y estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

Aroa Match

La compositora y cantante Aroa continúa consolidando su propuesta musical con el lanzamiento de su nuevo single “Match”, una canción que confirma su capacidad para transformar la vulnerabilidad en arte y que conecta de inmediato con quienes buscan autenticidad en la música. Con una mezcla de pop alternativo y sonidos electrónicos cargados de intensidad, Aroa vuelve a demostrar que sus temas no solo se escuchan, sino que se sienten en lo más profundo.

Desde muy joven, la música se convirtió en su refugio frente al caos emocional que la rodeaba. Lo que comenzó como una vía de escape terminó por transformarse en un proyecto artístico sólido, definido por una voz auténtica, letras honestas y una producción capaz de balancear sensibilidad y contundencia. Aroa no teme romperse, porque sabe que de cada fragmento nacen canciones con las que otras personas también pueden identificarse.

“Match” es un nuevo capítulo en esa búsqueda artística y emocional. La canción nace del desgarro y del renacimiento, de ese instante en que el choque entre dos mundos —o dos personas— genera la chispa necesaria para volver a sentir. Fiel a su estilo, Aroa construye una base electrónica elegante, beats que laten como un corazón inquieto y una interpretación vocal que va más allá de lo técnico: no canta, sino que deja que cada melodía sangre emoción.

Su propuesta, influenciada por el pop emocional y la electrónica más íntima, logra un contraste poderoso entre la fragilidad y la fuerza, entre lo que duele y lo que cura. En “Match”, ese equilibrio se traduce en una experiencia sonora que invita tanto a la introspección como a dejarse llevar por la energía del momento.

“Match” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Aroa, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

 cle arrabal 3am

La DJ, productora musical e ingeniera industrial argentina Cele Arrabal se une a la cantante santiagueña Valentina Olguín en su nuevo single “3 AM”, un tema que promete conquistar las pistas y las plataformas digitales. Cele Arrabal, nacida en Rosario y con tan solo 25 años, se ha posicionado como una de las DJs más convocantes del género latino en Sudamérica, llevando su música a escenarios de Europa, Estados Unidos y América Latina, incluyendo venues emblemáticos como Movistar Arena y Antel Arena.

Por su parte, Valentina Olguín, oriunda de Santiago del Estero, comenzó su carrera artística como integrante de la banda LQmbia entre 2015 y 2017, donde interpretaba grandes éxitos en ritmo de cumbia. Paralelamente compartía covers acústicos en YouTube, que le permitieron consolidar su presencia en la escena digital. Su proyección creció al integrarse a Dame 5, la exitosa banda de cumbia pop liderada por Fernando “Fer” Vázquez. Tras su salida en 2021, Valentina emprendió una carrera solista más alineada con su esencia artística, lanzando singles como “Tú y yo”, colaboraciones con Q’ Lokura y MYA, y su tema “Dicen por Ahí” en 2024. Con más de 400,000 seguidores en Instagram y una agenda de shows en constante expansión, se ha convertido en una de las voces femeninas con mayor proyección en Argentina.

“3 AM” surge como una combinación perfecta de la experiencia de Cele Arrabal en la producción de música latina y electrónica con la frescura vocal y la emotividad de Valentina Olguín. El tema se caracteriza por ritmos envolventes, melodías pegajosas y una energía que invita a disfrutar de la noche y de los momentos compartidos, consolidando la química artística entre ambas intérpretes.

Este nuevo lanzamiento refuerza la versatilidad de Cele Arrabal, capaz de transitar con éxito distintos géneros y escenarios, y reafirma a Valentina Olguín como una artista en constante evolución, construyendo un camino solista que refleja autenticidad y cercanía con su público.

El single ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarlo, compartirlo y añadirlo a tus listas favoritas. Para seguir el recorrido artístico de Cele Arrabal y Valentina Olguín, y estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlas muy de cerca a través de sus redes sociales.

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Del 18 al 21 de septiembre, el Puerto Viejo de Getxo (Bizkaia) se convertirá en un escenario solidario, un festival de cuatro jornadas con entrada gratuita, que además de música aunará actividades artísticas, deportivas e infantiles; acciones de concienciación y la mejor gastronomía, todas dirigidas a visibilizar la ELA (Esclerosis lateral Amiotrófica) y recaudar fondos para la investigación y apoyo a quienes la padecen. 

León Benavente, Carlos Ares, Santi Guzmán, Swingtronics, Los Toldos, Hornies, Moses & The Tablets y The Rock&Kids Band, se suman a una de las ediciones más ambiciosas del festival vizcaíno cerrando el programa definitivo junto a pesos pesados como Iván Ferreiro, Coti, Los Zigarros, Gari, Susan Santos, Akatz, Garbayo, Drugos, Sotomonte, Los retros, The Half Nelsons y Fizzz, un festival que contará con las actuaciones de los grupos y artistas más sobresalientes del momento, que irán subiendo al escenario para deleitarnos con sus canciones en apoyo a una iniciativa que pone el foco en esta enfermedad, pero desde la óptica del progreso y el entusiasmo.

Acerca de la asociación DalecandELA:Desde que nació en 2019, la asociación DalecandELA ha trabajado con los objetivos de dar visibilidad a esta enfermedad ante la sociedad, gobiernos e instituciones, para recaudar fondos para su investigación, para ayudar a mejorar la calidad de vida de quienes padecen la ELA y siempre transmitiendo que lo importante en la vida es el camino, saber disfrutarlo con alegría, con optimismo y espíritu de superación.Para ello, DalecandELA lleva a cabo iniciativas y eventos como exposiciones artísticas, retos deportivos, viajes, charlas motivaciones, desafíos e incluso cuenta con una banda sonora grabada por grupos musicales de Getxo con fines solidarios.

Melfi mi cielo

El artista panameño Melfi presenta su nuevo single “Mi Cielo”, una propuesta musical fresca y contagiosa que mezcla lo mejor del afro con el merengueton, creando un ritmo irresistible hecho para bailar junto a esa persona especial. Con esta canción, Melfi vuelve a mostrar su versatilidad artística y su capacidad para conectar con el público a través de sonidos que celebran la alegría, el amor y el movimiento.

Bajo el sello Genios Musicales, “Mi Cielo” fue producida por Cruz Skilled y escrita por Miguel Melfi, Cruz Skilled, Any Victoria y Tinely, consolidando un equipo creativo que ha sabido plasmar la esencia del artista en un tema que invita a dejarse llevar por la música y compartir momentos únicos en la pista de baile.

Miguel Paolo Melfi Vasquez, conocido artísticamente como Melfi, comenzó su trayectoria musical durante la pandemia, encontrando en la música una forma de expresión y un camino que le ha llevado a explorar diversos géneros. Su estilo se caracteriza por la diversidad y el atrevimiento, moviéndose con naturalidad entre el reguetón, el afro, el pop, las baladas y otros sonidos latinos que reflejan su identidad artística y sus ganas de innovar constantemente.

“Mi Cielo” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Melfi, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

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La joven cantante y compositora valenciana Gynebra, con tan solo 21 años, vuelve a dar un paso firme en su prometedora carrera musical con el lanzamiento de su nuevo single “Margarita”, un tema que marca un antes y un después en la escena española al ser una de las primeras canciones de electro latino interpretadas por una artista del país. Inspirada en la frescura y el carácter festivo de la popular bebida, la canción invita a disfrutar del momento con una propuesta sonora vibrante, llena de ritmo y energía que reafirma la versatilidad de la artista.

Desde los ocho años, Gynebra ha estado inmersa en el mundo artístico, construyendo un camino en el que la pasión, el altruismo, el riesgo y la reivindicación del papel de la mujer en la música han sido pilares fundamentales. Su estilo atraviesa géneros como el urbano, el pop, el reguetón y los ritmos latinos, lo que le ha permitido mostrarse como una artista segura de sí misma, que no teme abrirse emocionalmente en cada canción. Prueba de ello es su primer disco “8 PEKADOS”, un proyecto que ya la situó como una voz distinta y arriesgada dentro de la nueva generación musical.

El talento de Gynebra también ha recibido reconocimientos significativos: fue candidata a los Premios Goya 24 por la canción “Juntos”, compuesta para el documental “Dolor Impune” en la lucha contra el bullying, y fue seleccionada como artista Newcomer 2024 por VEVO España. Lejos de conformarse, la cantante continúa explorando nuevas sonoridades y “Margarita” es un claro reflejo de esa inquietud artística que la impulsa a romper moldes.

Pero Gynebra no solo brilla en el ámbito musical. Su compromiso social la ha llevado a convertirse en presidenta y fundadora de la asociación “KUKI”, un proyecto que busca regalar sonrisas a niños y niñas enfermos o en riesgo de exclusión social a través del arte y la música, reafirmando que su carrera no solo está guiada por el talento, sino también por una profunda vocación de ayudar a los demás.

“Margarita” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Gynebra, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

Ana Sofi W odio a primera vista

La cantante mexicana Ana Sofi W vuelve a sorprender a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo single, “Odio a primera vista”, disponible desde 2025 bajo el sello Warner Music México. Esta canción profundiza en la compleja dinámica de los amores fugaces y las relaciones tóxicas, describiendo ese círculo vicioso en el que alguien que parece amor en realidad oculta ego y narcisismo. La letra refleja la lucha entre querer huir y, al mismo tiempo, volver a caer una y otra vez en la misma historia.

Ana Sofi W saltó a la fama gracias a TikTok, donde su versión de “Fuentes de Ortiz” del cantautor Ed Maverick la catapultó al mundo musical. Desde entonces, ha construido una propuesta sólida que combina pop con elementos de rock, electrónica y sonidos urbanos, logrando consolidar su estilo único y presencia escénica con el respaldo de Warner Music México. Recientemente, la cantante ha estrenado un nuevo look con cabello morado, marcando una nueva etapa visual y artística en su carrera.

El lanzamiento de “Odio a primera vista” fue anunciado en TikTok por la propia artista, generando gran expectativa entre sus seguidores con el mensaje: “SORPRESA ‘odio a primera vista’ YA DISPONIBLE”. Aunque aún no se han compartido detalles sobre un videoclip o los arreglos instrumentales del tema, se trata de una canción que invita a sentir, a reflexionar sobre relaciones que atrapan y a conectar con emociones intensas y universales.

“Odio a primera vista” reafirma a Ana Sofi W como una de las voces jóvenes más prometedoras de la música pop mexicana, capaz de transmitir emociones auténticas y cercanas a su audiencia, manteniendo siempre su sello personal en cada lanzamiento.

El single ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarlo, compartirlo y añadirlo a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Ana Sofi W, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

Ron elegant la reina

Ron Elegant se ha convertido en una de las voces más prometedoras de la música urbana actual y, con el lanzamiento de su nuevo single "La Reina", reafirma su propósito de traer de vuelta el sonido del reggaetón old school que marcó a toda una generación. Su propuesta artística combina la frescura de un talento emergente con una estrategia clara y ambiciosa que busca posicionarlo como uno de los grandes exponentes de la nueva era del género.

Definido por muchos como "la nueva revolución del reggaetón old school", Ron Elegant apuesta por un estilo que mezcla sensualidad, pasión y la fuerza de la calle. Su música, cargada de autenticidad, fluye entre el reggaetón romántico y el perreo elegante, conquistando tanto a quienes buscan himnos de desamor como a los que no se resisten a encender la pista de baile. "La Reina" es un reggaetón pegajoso, con un beat clásico y contundente, que conecta con la esencia original del género y al mismo tiempo aporta un aire renovado.

En poco tiempo, el artista ha logrado destacar con temas que ya acumulan miles de streams y han sonado en radios nacionales. Canciones como "Enloquecío" o "Llorarás" lo han mostrado en su faceta más sentimental, mientras que "Dale" —incluida en la playlist Baila Latino de 2022— y "La Cobertura" han puesto en evidencia su capacidad para crear éxitos explosivos que no faltan en ninguna fiesta.

Con "La Reina", Ron Elegant sigue construyendo una carrera sólida que promete llevarlo muy lejos en la música urbana, consolidándose como una de las voces llamadas a marcar la diferencia en el reggaetón de esta generación.

El nuevo single ya está disponible en streaming en plataformas digitales. Para más información sobre Ron Elegant y sus futuros proyectos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

Izan La Fuente fuego en la piel

El cantautor Izan La Fuente irrumpe con fuerza en la escena musical con “Fuego en la piel”, el primer adelanto de su esperado álbum debut Bailando Contigo. Con una propuesta vibrante que combina la energía del pop latino con la intensidad de sus letras apasionadas, el artista abre una nueva etapa en su carrera, presentándose como una voz madura y auténtica dentro del panorama actual.

“Fuego en la piel” es un tema irresistible y bailable que transporta al oyente a un juego de atracción tan poderoso como inevitable. En su letra, Izan describe a una figura femenina enigmática y magnética, comparándola con una sirena capaz de hechizar con su baile y su mirada de cristal. Con metáforas intensas, el cantante dibuja un romance que quema, que atrapa y que eleva, al tiempo que se convierte en una dulce perdición. La producción destaca por sus percusiones marcadas, sintetizadores envolventes y la voz emotiva de Izan, que transmite la mezcla perfecta entre deseo y vulnerabilidad.

El estribillo —“Ella va, ella va / Como fuego en la piel / Me atrapa, me quema, me eleva también”— funciona como un gancho inmediato que refleja esa chispa inicial que enciende cualquier historia de amor. “Con ‘Fuego en la piel’ quise capturar la esencia de esa conexión que te consume y te hace sentir vivo”, comentó el artista. “Es un adelanto de lo que los fans pueden esperar de mi álbum: una colección de canciones sobre el amor, el desamor y la pasión en todas sus formas.”

A los 42 años, Izan La Fuente lanza oficialmente su carrera en 2025 como una voz renovada dentro del reguetón romántico y el pop latino. Su formación previa en la música electrónica —especialmente en el techno y el house— le otorga un estilo único, en el que fusiona complejidad rítmica con melodías emocionales. Gracias a las nuevas tecnologías de producción, ha podido dar vida a un sonido propio que combina sofisticación, modernidad y un toque nostálgico, posicionándose como un narrador de historias que conectan con quienes buscan autenticidad.

Con Bailando Contigo, Izan ofrece un viaje musical que une el pulso urbano con la ternura de la balada, demostrando que la pasión artística no tiene fecha de caducidad. Su voz melódica, unida a letras cargadas de sentimiento, convierte cada canción en una experiencia íntima y cercana.

“Fuego en la piel” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarlo, compartirlo y añadirlo a tus listas favoritas. 

Carol Grando se joga

La cantante y compositora brasileña Carol Grando presenta “SE JOGA”, su más reciente single disponible en todas las plataformas digitales, acompañado de un vibrante lyric video ya estrenado en YouTube. Con apenas 20 años, la artista emergente confirma su lugar como una de las voces más prometedoras de la escena global, combinando el magnetismo del pop latino con la energía contagiosa del funk brasileño.

“SE JOGA” —que en portugués significa “lánzate” o “atrévete”— es un llamado a la libertad personal y a la autenticidad. El tema, producido en colaboración con el beatmaker y productor radicado en Los Ángeles Paul., late con ritmos intensos, un coro pegajoso y una energía arrolladora que invita a bailar sin miedo ni reservas. A través de esta propuesta, Carol reafirma su misión de unir culturas por medio de la música, mezclando la nostalgia de los sonidos brasileños con la frescura y el alcance global del pop.

“My music is where cultures meet, rhythms collide, and emotions connect. With ‘SE JOGA,’ I wanted to make something that feels alive and immediate. Something you feel in your body and in your heart”, expresa la artista, definiendo con claridad su visión artística.

La propuesta visual de “SE JOGA” también refuerza el mensaje de empoderamiento y celebración. La dirección estuvo a cargo de Eduardo Orelha, colaborador habitual de Carol, quien plasmó una estética juvenil, colorida y vibrante. El apartado de belleza fue trabajado por Narjara Jamil, aportando un estilo audaz que potencia la identidad visual de la cantante.

Este lanzamiento marca un nuevo capítulo en la carrera de Carol Grando, que ya había llamado la atención con su anterior single “The One”. Ese tema, acompañado de un videoclip dirigido igualmente por Eduardo Orelha, le valió nominaciones a Mejor Canción y Mejor Interpretación Vocal en los Los Angeles Music Video Awards 2025, consolidando a Carol como una figura emergente con proyección internacional.

Con tan solo dos lanzamientos, Carol ha logrado destacar gracias a una propuesta musical innovadora, en la que sus raíces brasileñas dialogan con sonidos globales para crear un estilo propio. Su objetivo es claro: tender un puente entre identidades, lenguas y generaciones, ofreciendo canciones que son al mismo tiempo frescas y profundamente personales.

“SE JOGA” no solo representa un paso firme en su ascendente carrera, sino que confirma a Carol Grando como una artista que entiende la música como un espacio de encuentro, diversidad y empoderamiento.

“SE JOGA” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarlo, compartirlo y añadirlo a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Carol Grando, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

DJ Mikkka what can u do

El compositor, productor y DJ alemán DJ Mikkka regresa con su nuevo single “What Can U Do?”, una propuesta vibrante que combina la frescura del house con la energía del EDM para transmitir un mensaje sencillo pero profundo: cuando las cosas no funcionan, lo mejor es aceptar la realidad y recuperar el buen humor.

La canción parte de una reflexión cotidiana: a veces, por más intentos que se hagan, hay personas que simplemente no logran entenderse. Ante esa situación, “What Can U Do?” propone la mejor respuesta posible: dejarlo atrás, volver a sonreír y dejarse llevar por la música. Con una producción cargada de ritmos contagiosos y atmósferas luminosas, DJ Mikkka entrega un tema que invita a disfrutar el presente con optimismo.

Originario de Alemania, DJ Mikkka comenzó su trayectoria musical en los años 80 como tecladista en presentaciones en vivo, para luego consolidarse como compositor, productor y DJ. Su estilo actual se centra en el house y el EDM, siempre con un sello característico: melodías frescas, positivas y con un toque de nostalgia que remite a lo vintage. Además, se distingue por su capacidad de crear ganchos melódicos memorables y por su constante colaboración con otros músicos, lo que le permite publicar varios lanzamientos al año.

Con “What Can U Do?”, DJ Mikkka reafirma su compromiso con la música como un vehículo de emociones positivas y conexión. El tema se suma a su catálogo de producciones que, más allá de la pista de baile, buscan transmitir mensajes claros y optimistas para quienes lo escuchan.

“What Can U Do?” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarlo, compartirlo y añadirlo a tus listas favoritas.

Greeicy Quiero

La versatilidad artística de Greeicy vuelve a brillar con “Quiero +”, un tema cargado de romanticismo, energía y frescura que confirma su posición como una de las voces más influyentes de la música latina contemporánea. La artista colombiana, reconocida mundialmente por su autenticidad y su capacidad de conectar con el público, ofrece en esta canción una fusión de ritmos modernos y letras que transmiten la intensidad de un amor inesperado que se transforma en destino.

“Quiero +” es una declaración abierta de sentimientos, donde la intérprete canta al descubrimiento de un vínculo que llega sin aviso y lo cambia todo. Con frases como “Sin querer te encontré / Contigo conecté / Yo no sé pero / Quiero más bebé”, Greeicy transmite la fuerza de una conexión real, espontánea y arrebatadora, que se siente eterna desde el primer instante. Su interpretación es tan cercana como poderosa, reforzada por un ritmo contagioso que invita a bailar mientras despierta la nostalgia de los grandes romances de la vida.

El tema mezcla sonidos vibrantes con una atmósfera cálida, donde la voz única de la artista se convierte en protagonista absoluta. El juego entre percusiones urbanas, detalles melódicos y un estribillo pegajoso convierten a “Quiero +” en una canción que se graba en la memoria y en el corazón.

Greeicy Yeliana Rendón Ceballos, conocida artísticamente como Greeicy, ha construido una trayectoria sólida que la ha llevado de la actuación al reconocimiento internacional en la música. Nacida en Cali en 1992, dio sus primeros pasos frente a las cámaras con su papel protagónico en Chica Vampiro antes de conquistar la industria musical en 2017 bajo el sello Universal Music Latin Entertainment. Desde entonces, ha lanzado tres álbumes de estudio —Baila (2019), La Carta (2022) y Yeliana (2023)— que le han otorgado certificaciones de platino y su primer disco de oro en Estados Unidos.

Su impacto en la música latina se refleja también en la lista de artistas con los que ha colaborado, entre ellos Juanes, Alejandro Sanz, Tini, Danna Paola, Nacho, Jay Wheeler y Kapo, en éxitos como “Minifalda”, “Lejos Conmigo”, “Lo Malo – Remix”, “Mala Fama”, “Destino”, “¿Qué Te Pasó?” y “A Veces A Besos – Remix”. A lo largo de su carrera, ha recibido premios en los MTV Millennial Awards y en los Premios Heat, además de haber sido incluida por Forbes como una de las 100 Mujeres Más Poderosas del Mundo.

En 2025, Greeicy vive una etapa de renovación artística marcada por los lanzamientos de “Limonar” y “Estas Ganas”, en donde presentó a “Gigi”, un personaje que enriquece su universo musical y creativo. Ahora, con “Quiero +”, vuelve a demostrar que su música no solo es un espacio para el ritmo y el baile, sino también una ventana a las emociones más profundas y genuinas.

“Quiero +” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Greeicy, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

Kaerya Keep Dreaming

La joven estrella polaco-estadounidense, que ya conquistó las listas con "Sour", lanza un himno de independencia y superación personal como adelanto de su esperado álbum debut.

La ascensión imparable de Kaeyra continúa. La cantante, compositora y multiinstrumentista de 23 años, aclamada como uno de los nuevos talentos más brillantes de la escena internacional, acaba de lanzar su nuevo single, “Keep Dreaming”. La canción llega tras el rotundo éxito de su debut discográfico con Warner Records, “Sour”, que alcanzó el número #1 en las listas de radio de Polonia.

“Keep Dreaming” es mucho más que una canción; es una declaración de principios. Con una base de pop contemporáneo que destila tanto fuerza como vulnerabilidad, Kaeyra canaliza la experiencia de superar una relación tóxica y encontrar la fortaleza en una misma. Las letras, crudas y personales, recorren un camino desde el dolor del engaño ("All the lies, all the hurt, and all the things I don’t deserve") hasta un coro empoderante y casi burlón que se convierte en un himno de independencia: "Keep dreaming, keep on sweet dreaming baby / Bout my love and my touch / If you think I’m the one".

La canción muestra la evolución artística de Kaeyra, combinando su poderosa voz, capaz de transitar de un susurro íntimo a un potente grito de liberación, con una producción impecable que realza el mensaje de la letra. El puente, con su cambio de octava ("Low octave" a "High octave"), es un momento culminante que demuestra su versatilidad vocal y dramática, dejando claro que el capítulo pasado está definitivamente cerrado.

El viaje de Kaeyra es tan extraordinario como su talento. Descubierta por Postmodern Jukebox a los 14 años, su interpretación de "Nothing Else Matters" acumula más de 25 millones de vistas, un testimonio del impacto que ha tenido desde una edad temprana. Después de actuar por todo el mundo y firmar con Warner Records, ahora centra todos sus esfuerzos en la creación de su álbum debut, previsto para 2025, del cual "Keep Dreaming" es un adelanto prometedor.

Con este nuevo single, Kaeyra no solo consolida su lugar en la industria musical, sino que también ofrece un himno para cualquiera que haya tenido que decir "basta" y aprender a valorarse por encima de todo. Es la canción de la liberación, la que se escucha después de apagar el incendio y encontrar la paz.

Kaeyra es una cantante, compositora y multiinstrumentista polaco-estadounidense de 23 años. Su carrera comenzó a los 3 años y fue descubierta a los 14 por Postmodern Jukebox, donde su versión de "Nothing Else Matters" superó los 25 millones de visitas. Tras actuar a nivel internacional, firmó con Warner Records en 2024. Su primer single, "Sour", llegó al número #1 en las listas de radio polacas y fue nombrada una de las mejores canciones de 2024 en Polonia. Actualmente trabaja en su álbum debut.

“Keep Dreaming” ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para más información sobre la artista y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales.

Sofia Reyes IDGAF ERA

La colaboración internacional entre la mexicana y la brasileña marca un hito en la música latina con un mensaje de empoderamiento femenino

La cantante mexicana Sofía Reyes presenta su nuevo sencillo "Uñas afiladas", en colaboración con la superestrella brasileña Luísa Sonza. El tema forma parte de su próximo álbum de estudio "IDGAF Era", cuyo lanzamiento está previsto para finales de 2025.

La canción, caracterizada por su potente beat y letras llenas de actitud, se consolida como un himno del empoderamiento femenino y la fuerza colectiva. La producción musical fusiona elementos del pop electrónico con sonidos urbanos, creando una base perfecta para las voces de ambas artistas, que se complementan en espanglés y portuñol.

El video oficial, dirigido por la reconocida cineasta Pam Martins, se estrenó simultáneamente con el audio. El trabajo visual presenta una estética vanguardista con escenas coreografiadas, looks arriesgados y una narrativa que simboliza la sororidad y la resistencia femenina frente a convenciones sociales.

Luísa Sonza, considerada una de las artistas más influyentes de la música brasileña actual, aporta al proyecto su impresionante trayectoria. Con más de 3 mil millones de streams y numerosos discos de diamante y platina, la cantante ha sido reconocida por abordar temas de libertad femenina y autoaceptación en su trabajo, especialmente en su aclamado álbum "Escândalo Íntimo" de 2023.

Para Sofía Reyes, este lanzamiento representa la continuación de su evolución artística. La intérprete mexicana, que saltó a la fama internacional con éxitos como "1, 2, 3" junto a Jason Derulo, consolida con esta colaboración su posicionamiento en el mercado latinoamericano y de habla portuguesa.

"Uñas afiladas" es la tercera pista confirmada del álbum "IDGAF Era", que promete mostrar una faceta más madura y consciente de la artista mexicana. El proyecto discográfico incluirá colaboraciones con otros artistas internacionales y explorará sonidos que fusionan el pop tradicional con ritmos urbanos y letras con mensaje social.

El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales, incluyendo Spotify, Apple Music y Amazon Music. El video musical puede visualizarse a través del canal oficial de YouTube de Sofía Reyes.

Para más información sobre Sofía Reyes o Luísa Sonza, sus próximos proyectos, así como para conocer las fechas de su próxima gira internacional, los fanáticos pueden seguirla en sus redes sociales oficiales.

Johandy x Derekvinci

El artista, respaldado por EQS Música, consolida su lugar en el género con una propuesta sensual y sofisticada que habla de amor y deseo.

La escena de la bachata tiene un nuevo himno. Johandy, el cantautor de voz seductora y trayectoria ascendente, acaba de lanzar su más reciente sencillo: “Ganas de ti”. Producida por el talentoso DerekVinci y bajo el respaldo de EQS Música, la disquera líder del género en América, esta canción llega para apoderarse de los sentidos con una mezcla de romanticismo, pasión y el auténtico sabor dominicano contemporáneo.

Desde los primeros compases, “Ganas de ti” se presenta como una bachata elegante y sofisticada. DerekVinci logra capturar la esencia vocal de Johandy —a la vez íntima y potente— y enmarcarla en arreglos modernos que respetan la tradición del género, pero con un brillo productional impecable. El resultado es una canción que suena a clásico instantáneo: contagiosa, bien estructurada y cargada de una emocionalidad que conecta directamente con el oyente.

«"Ganas de ti" es más que un tema; es la expresión de un sentimiento universal. Habla de ese anhelo intenso, de la atracción que no se puede negar y de la magia de un amor verdadero. Quisimos crear una bachata que la gente no solo escuche, sino que sienta», comentó Johandy sobre su nuevo lanzamiento.

Con este tema, Johandy reafirma el imparable momentum que ha construido a lo largo del 2025, consolidándose como una de las apuestas más sólidas y prometedoras de la bachata actual. Su evolución artística y su consistencia lo posicionan como un nombre indispensable para entender el rumbo del género.

El respaldo de EQS Música ha sido fundamental en este proceso, aportando una visión estratégica y una plataforma de lanzamiento que potencia el talento crudo de Johandy, llevando su música a un público cada vez más amplio y exigente.

“Ganas de ti” ya está disponible en todas las plataformas digitales. Prepárate para encender la pasión y dejarte llevar por el ritmo que confirma: Johandy ha llegado para quedarse.

Chipelo un chance ms

El artista salvadoreño-estadounidense lanza una emotiva confesión musical que mezcla ritmos urbanos con una narrativa cruda sobre el arrepentimiento y la redención, disponible desde el 15 de agosto.

 La escena musical latina urbana está a punto de recibir una potente inyección de vulnerabilidad y energía con el nuevo single del artista salvadoreño-estadounidense Chipelo. Titulado “UN CHANCE MÁS”, el tema es una súplica audaz y emocional que captura la sensación cruda de perder a alguien a quien amas y rogar por una oportunidad más para enmendar los errores.

Más que una canción, “UN CHANCE MÁS” es una confesión pública. Chipelo abre su corazón y expone su lado más vulnerable, hablando sobre el arrepentimiento, el desamor y el deseo desesperado de reparar una relación fracturada. Letras sentidas y una entrega vocal que oscila entre el rap contundente y melódicos runs vocales, crean un paisaje sonoro cinemático con el que cualquiera que haya anhelado volver el tiempo atrás podrá sentirse identificado.

“Siempre he sido un bailarín, no puedo dejar de moverme en los clubes. Quería crear una canción con la que los coreógrafos y bailarines pudieran ser creativos en su musicalidad, pero que también fuera en español y tuviera reggaetón para conectar con mis raíces”, comenta Chipelo sobre la inspiración detrás del tema.

La canción se construye sobre una base sólida de hip-hop en español, un guiño a los inicios de Chipelo como performer y coreógrafo antes de saltar al centro del escenario como artista. Percusiones pesadas y flows afilados marcan la pauta, pero es en la mitad del tema donde ocurre la magia: un cambio de key y un beat switch transforman la angustia en una descarga de adrenalina, manteniendo la energía impredecible, una elección creativa inspirada en la propia naturaleza del amor.

Los oyentes más attentos también podrán captar un sutil homenaje al clásico “¿Qué Tengo Que Hacer?” de Daddy Yankee, reformulando la pregunta para una nueva generación de fanáticos de la música latina.

Para llevar la historia más allá del audio, el videoclub, coreografiado por el talento local de la área DMV (D.C., Maryland, Virginia) Vincent Jameson, trae la narrativa a la vida a través de una dinámica historia contada con danza. Grabado en Washington, D.C., el video se encuentra en postproducción y tiene su estreno programado para el 29 de agosto, continuando con la campaña de lanzamiento y aumentando la anticipación tras el lanzamiento del single.

Con “UN CHANCE MÁS”, Chipelo continúa tallando su propio camino como uno de los artistas emergentes más emocionantes de la escena DMV, fusionando de manera única reggaetón, R&B, hip-hop y afrobeats en una propuesta tan emocional como enérgica.

Chipelo es un artista salvadoreño-estadounidense de la área DMV cuya música mezcla reggaetón, R&B, hip-hop y afrobeats. Como graduado universitario de primera generación, canaliza su historia en su arte, equilibrando la presión por triunfar con las fuerzas del amor, el desamor y la identidad. Conocido por su magnética presencia escénica y sus actuaciones centradas en el baile, Chipelo se ha presentado en toda la región en eventos como FiestaDC, Ultrabar y en su propia gira universitaria. Su música ha sido destacada en medios como La Voz Latina, VoyageBaltimore y Bold Journey.

“UN CHANCE MÁS” ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para más información sobre el artista y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales.

Strange New World still life

El dúo de South Florida anticipa su álbum debut "Escape", grabado en cinta vintage y mezclado por un ganador de un Grammy, con una canción que fusiona psicodelia y el rock de los 90.

El panorama del rock independiente está a punto de recibir una de sus inyecciones más frescas y a la vez nostálgicas. Strange New World, el ilustre dúo de indie rock'n'roll de South Florida, acaba de lanzar su nuevo single, "Still Life", un adelanto de su tan esperado álbum debut, "Escape", que verá la luz el próximo 1 de noviembre bajo el sello Strange New Music.

"Still Life" no es solo una canción; es una experiencia sensorial. La nueva pista encapsula a la perfección la esencia de la banda: un sonido clásico analógico guiado por un edge moderno. Los oyentes pueden esperar una inmersión en un paisaje sonoro donde se entrelazan la profundidad psicodélica y la energía cruda del rock de los 90, creando una base sobre la que flotan musings líricos contemplativos e instrumentales resonantes.

Lo que hace a este proyecto genuinamente excepcional es su meticuloso proceso de creación. "Escape", el álbum que contiene a "Still Life", fue grabado en la casa en la propia sede de la banda, utilizando un estudio analógico vintage equipado con una grabadora de cinta Otari reel-to-reel, una mezcladora API y los icónicos micrófonos Neumann KM84 de 1973. Este equipamiento, el mismo que utilizaron leyendas como The Beatles, Pink Floyd y Nirvana, imbuye a la música de una calidez y una textura auténticas que rara vez se escuchan en la era digital.

Para elevar aún más el sonido, el dúo confió la mezcla al aclamado productor e ingeniero Jim Scott, ganador de un Grammy, quien trabajó su magia en una consola Neve 8048 de 1973, la misma que ha dado forma a innumerables clásicos. El resultado es un sonido vasto, fluido y orgánico que promete transportar a los fans a su propio mundo.

Strange New World es la sinergia de dos amigos, Nadav H. y Sunny Strange, quienes, unidos por una pasión inquebrantable por la música, fundaron el proyecto en 2022 con el deseo de construir su propio universo de sonido. "Escape" se presenta como su carta de introducción, un viaje de 5 pistas que invita al oyente a escapar de lo convencional y adentrarse en su peculiar y fascinante mundo.

"Still Life" ya está disponible en todas las plataformas digitales principales. El álbum completo "Escape" llegará el 1 de noviembre. Para más información sobre el artista, el lanzamiento del álbum y futuros proyectos, síguelos en sus redes sociales.

Strange New World es un dúo de indie rock formado en South Florida en 2022 por Nadav H. y Sunny Strange. Su música es un puente entre la riqueza sonora del rock clásico grabado en analógico y las sensibilidades modernas, creando una experiencia auditiva única y envolvente.

PJ MYKE

Myke Towers atraviesa uno de los momentos más brillantes de su carrera y lo confirma con cinco nominaciones en Premios Juventud 2025, una de las ceremonias más influyentes de la música latina. El artista puertorriqueño competirá en algunas de las categorías más importantes de la gala: Artista Premios Juventud del Año, Mejor Urban Track por “DEGENERE” junto a benny blanco, Mejor Mezcla Urbana por “ADIVINO” con Bad Bunny, Mejor Álbum Urbano por La Pantera Negra y Afrobeat Latino del Año por “Soleao” con Quevedo.

Estas nominaciones llegan en un 2025 que ya es histórico para Towers. Su participación en La Velada del Año V en Sevilla lo llevó a presentarse ante más de 85 mil personas en directo y más de 7 millones en transmisión en línea, consolidándose como protagonista de uno de los eventos globales más comentados del año. A la par, su Europa Tour 2025 registró múltiples sold out en ciudades como Barcelona, París, Londres, Ibiza y Zúrich, confirmando la fuerza de su música en escenarios internacionales. También fue parte del proyecto global F1 The Album, el soundtrack oficial de la esperada película de Fórmula 1, que reunió a superestrellas de diferentes géneros y expandió su alcance en nuevas audiencias. Además, lanzó Island Boyz, su disco más personal hasta la fecha, donde exploró con naturalidad el reggaetón, dancehall, dembow, R&B latino y afrobeats, acompañado de artistas como Quevedo, Gabito Ballesteros, Omah Lay, Ludmilla, Manuel Turizo, DFZM e iZaak.

El artista también ha dejado huella en México durante este mes con una gira promocional y presentaciones masivas. Su energía desbordante brilló en el Baja Beach Festival de Rosarito, en Dale Mixx en Monterrey, así como en Guadalajara y Mérida, donde demostró una vez más su conexión con el público.

En las plataformas digitales y en la radio, Myke Towers sigue consolidando su impacto global. Su tema “Soleao” junto a Quevedo debutó en el Top 10 Global de Spotify y alcanzó el número 1 en Billboard Latin Airplay, Latin Pop Airplay y Latin Rhythm Airplay, al tiempo que sus colaboraciones y lanzamientos más recientes suman certificaciones multiplatino y récords de streaming. Con estas cinco nominaciones a Premios Juventud 2025, reafirma su lugar como una de las figuras más influyentes de la música latina actual y un nombre sinónimo de innovación, alcance global y excelencia artística.

Myke Towers, rapero y cantante puertorriqueño, ha sido nominado en cuatro ocasiones al Latin GRAMMY® y es considerado una de las voces más potentes de su generación. Alcanzó notoriedad con El Final del Principio (2016) y éxitos globales como “Diosa”, “Si Se Da” y “ULALA” junto a Daddy Yankee. Su álbum Easy Money Baby debutó en el número 1 del Top Latin Albums de Billboard, mientras que La Vida es Una en 2023 superó los 200 millones de streams. En 2024 triunfó con “La Falda”, certificado 11 veces Platino, y presentó dos proyectos de gran impacto: La Pantera Negra y Lyke Miike. Este 2025 lo encuentra en la cima, debutando en el Top 10 Global de Spotify con “Soleao” y agotando entradas en su gira europea, mientras presenta su más reciente álbum de estudio Island Boyz, que confirma la versatilidad y visión artística que lo han convertido en referente mundial.

Emily Joy GMASOT

La artista, mezcla de sass, purpurina y talento de conservatorio, combina el corazón del country con la energía del pop en una canción hecha para sonreír y bailar.

Prepárate para agarrar las botas y sombreros porque Emily Joy está a punto de convertirse en su artista favorita. Con una mezcla irresistible de sass, purpurina y una calidad estelar que ilumina cualquier escenario, esta cantante australiana lanza su nuevo single, “Give Me A Shot Or Two”, una invitación directa a la fiesta cargada de buenos tiempos y vibras de 'yeehaw'. Tras girar por medio mundo, desde Perth hasta Londres y Nashville, Emily consolida su sonido con una propuesta fresca y llena de modern energy.

No se dejen engañar por su melena rubia y sus ojos de bambi: detrás de la imagen de 'Cowgirl Barbie' se esconde una artista con una ética de trabajo férrea y un currículum envidiable. Graduada en la prestigiosa WAAPA (Western Australian Academy of Performing Arts) y en la renombrada Berklee College of Music, Emily Joy no es una recién llegada. Tras el lanzamiento de su exitoso single ‘Barricade’, que llegó a lo más alto de las listas, se convirtió en finalista del prestigioso concurso Toyota Star Maker, ganó un West Australian Country Music Award y se embarcó en una gira con la leyenda del country australiano, Adam Brand. Recientemente, compartió cartel en el escenario principal del Muster Festival con heavyweights de la escena como Morgan Evans y Travis Collins.

El estilo de Emily Joy es la perfecta encrucijada entre el country honesto y el pop contemporáneo. Su música fusiona la narrativa heartfelt —tan característica del country— con una energía moderna y bailable que resuena con un público global. Esta autenticidad, sumada a su naturaleza cercana y relatable, le ha valido una base de fans masiva, con más de 130.000 seguidores y la asombrosa cifra de 4 millones de visualizaciones online.

Su carisma en el escenario es imparable. Con un promedio de más de cien shows al año, Emily se ha convertido en una artista muy solicitada, habiendo actuado en templos sagrados de la música como el famoso Bluebird Café en Nashville, Tennessee, y en festivales icónicos como el Tamworth Country Music Festival.

“Give Me A Shot Or Two” promete ser el himno perfecto para sonreír, bailar y, como ella misma sugiere con su característico humor, "quizás incluso dejar al novio". La canción encapsula todo lo que define a Emily Joy: la actitud, la diversión y un talento pulido en los mejores conservatorios y en los escenarios más exigentes del mundo.

Es la evolución natural de una artista que ha sabido absorber la inspiración de cada rincón del planeta para crear un sonido único y propio. Emily Joy no solo ofrece una canción; ofrece una experiencia cargada de positivismo y puro jump for joy.

El nuevo single “Give Me A Shot Or Two” ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para más información sobre la artista y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales.

Negra Poropopo

La artista de 23 años, heredera de la sangre de Farruco y El Canastero, estrena un himno de flamenco pop cargado de salero, amor propio y un mensaje liberador que ya es portada de la lista 'Novedades Flamenco' de Spotify.

Lleva la esencia del duende en las venas por herencia familiar, pero en sus manos lo transforma en pura electricidad contemporánea. Negra, con solo 23 años, es un torrente de arte y espectáculo que no puede contener. Biznieta del mítico Farruco, hija de El Canastero y perteneciente a una de las sagas más influyentes del flamenco, ha decidido sacar al mundo todo ese poderío con su nuevo y contagioso single, “Poropopó”. Un tema que marca su explosiva entrada en Rapport Digital Music y que es mucho más que una canción: es una declaración de principios, una coctelera de ritmos para agitar cuerpos y almas.

Producido por Juan Utrera, “Poropopó” es un saleroso y vibrante flamenco pop de esencia orgánica y acabado fiestero. Desde los primeros compases, la percusión y el roneo de Negra invitan a bailar y cantar sin remedio, con una fuerza tan auténtica que le ha valido el reconocimiento instantáneo: el tema es ya la flamante portada de la prestigiosa lista “Novedades Flamenco” de Spotify, consolidando su impacto desde el primer día.

La letra, escrita por Sara Rubio Montoya (Negra), es un derroche de confianza y personalidad. Es un himno de amor propio que, con ingenio y descaro, lanza un mensaje claro: la autenticidad lo es todo. “Mis caderas son de Shakira / mi pelo como Lola Flores / mi cuerpo es de Kardashian y todo es natural”, canta, celebrando su identidad única con orgullo. El estribillo, un “Mira con el pop, mira con el POROPOPÓ, mira como roneo”, se graba a fuego en la memoria, desafiando a cualquiera a quedarse quieto.

Pero más allá de la fiesta, la canción esconde una potente crítica social y un mensaje liberador: “Es que a veces menos es más, / menos extensiones y más mentalidad, / menos filtros por las redes y más al natural”. Negra aboga por la naturalidad y la autoaceptación en una era dominada por lo artificial, rematando con una verdad universal: “quien te quiera te tiene que querer de todas maneras”.

Negra no elude su legado; lo carga sobre sus hombros y lo proyecta hacia el futuro. Ser parte de la familia de Farruco conlleva una responsabilidad enorme, pero ella la transforma en puro arte y modernidad. “Poropopó” no es una simple canción de verano; es la carta de presentación de una artista completa que ha crecido entre grandes y que ahora está lista para escribir su propio nombre en el panorama musical con letras mayúsculas. Con una energía arrolladora y un talento que destila por cada poro, Negra se erige como la voz fresca y necesaria que el flamenco fusionado estaba esperando.

El nuevo single “Poropopó” ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para más información sobre la artista y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales.

Gilberta Wilson Escalofrio

La joven cantante y estudiante de filología hispánica lanza un tema potente y moderno, demostrando su evolución artística y su profunda conexión con la cultura hispana.

El panorama musical independiente tiene un nuevo nombre que resuena con fuerza: Gilberta Wilson. La joven cantante rumana, afincada en España, acaba de lanzar su nuevo single, “Escalofrío”, una canción que encapsula su doble pasión: la música y la riqueza de la lengua española. Tras su anterior proyecto, “Oye Bebé”, Gilberta regresa con una propuesta que refuerza su identidad artística, uniendo su talento vocal con la producción de vanguardia de RMZPROD.

Gilberta no es solo una voz; es una artista integral. Como letrista y compositora, participa activamente en la creación de sus temas, imprimiendo una autenticidad personal que conecta directamente con el oyente. Su proceso creativo es un reflejo de su vida: una fusión de sus raíces rumanas con el vibrante entorno cultural español donde se ha formado. Actualmente, compagina su carrera musical con sus estudios de Filología Hispánica en la Universidad de Jaén, una elección que demuestra su profundo interés y compromiso por dominar los matices del idioma y la cultura que ahora inspiran sus letras.

“Escalofrío” promete seguir la línea de su predecesor, ofreciendo un sonido contemporáneo y enérgico. La producción, a cargo de RMZPROD, es clave para lograr esta propuesta auditiva moderna y pulida, diseñada para cautivar tanto en las plataformas de streaming como en las pistas de baile. El single representa un paso más en la exploración musical de Wilson, quien no teme experimentar con nuevos estilos e idiomas, encontrando en el español la herramienta perfecta para expresar su arte.

La carrera de Gilberta Wilson es un testimonio de dedicación y evolución. Desde sus primeras incursiones en la música hasta este nuevo lanzamiento, ha demostrado una capacidad constante para crecer y adaptar su talento innato a propuestas cada vez más ambiciosas. “Escalofrío” no es solo una canción; es la declaración de una artista que ha encontrado su voz en un país adoptivo y está lista para compartir su pasión con el mundo.

El nuevo single “Escalofrío” ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para más información sobre la artista y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales.

Mesaque e Leo Gringo ch

La música tiene el poder universal de conectar mundos, y nadie encarna mejor este espíritu que el dúo Mesaque e Leo Gringo. Tras el éxito de sus anteriores lanzamientos, la pareja artística regresa con una ola de pasión y energía vibrante en su nuevo single, “CHÁ”, lanzado este 15 de agosto. Este tema se erige como una celebración sensual del amor, la conexión humana y la alegría pura que emana de la música, fusionando de manera magistral los ritmos brasileños con sonidos contemporáneos globales.

“CHÁ” es más que una canción; es una experiencia sensorial completa. El videoclip, una pieza fundamental de la propuesta, fue filmado en las coloridas y empedradas calles del Pelourinho, en Salvador de Bahía, el epicentro histórico y cultural de la región. Este escenario no fue elegido al azar: sus fachadas coloniales, su atmósfera cargada de historia y la energía palpable de su gente proporcionan el marco perfecto para la narrativa visual de la canción.

La coreografía, elemento central del video, está a cargo de dos de los bailarines más aclamados de Salvador, Yuri Ferreira y Alice Oliver. Sus movimientos, llenos de autenticidad y un flair bahiano inconfundible, dialogan en perfecta armonía con la potente voz de Mesaque y la producción contemporánea de Leo Gringo. Juntos, crean un viaje inmersivo que transporta al espectador directamente a la efervescencia de las calles de Salvador, haciendo de “CHÁ” una festividad para los ojos y los oídos.

“CHÁ” no llega sola, sino que corona una trilogía de singles que demuestran la profundidad y versatilidad artística del dúo. Le precede “Cordão de Prata”, un tema lanzado a inicios del verano que profundiza en el concepto de la saudade –esa añoranza profunda y melancólica tan característica del alma brasileña–. Su videoclip, un éxito en YouTube con más de 100.000 visualizaciones, es un testimonio de la creciente audiencia internacional que está encontrando un refugio emocional en su música.

Completa esta etapa el emotivo “Sem Você”, una canción que narra la experiencia universal de dejar el hogar para empezar de cero en un nuevo país. Con una mezcla agridulce de nostalgia, esperanza y adaptación, la canción conecta con cualquiera que haya experimentado el desarraigo, utilizando texturas rítmicas y melódicas brasileñas para contar una historia global.

En conjunto, estos tres trabajos ilustran la capacidad única de Mesaque e Leo Gringo para crear música que es a la vez profundamente personal, culturalmente rica y universalmente relatable.

La colaboración entre Mesaque y Leo Gringo (cuyo nombre real es Leo Spauls) es un relato de destinos cruzados. Todo comenzó cuando Spauls, productor sueco, escuchó por primera vez a Mesaque cantar en un bar de las favelas de Salvador. Quedó inmediatamente cautivado por su carisma y presencia escénica, una inspiración tan poderosa que lo llevó a crear música en portugués por primera vez. “Es una oportunidad emocionante explorar la cultura musical brasileña y descubrir nuevos paisajes sonoros”, afirma Spauls.

Tras grabar en São Paulo, el dúo fijó su base creativa en Estocolmo, Suecia, desde donde preparan sus próximas presentaciones en vivo. “Hasta ahora, nuestros shows han sido principalmente en pubs locales de São Paulo”, comenta Spauls. Mesaque, por su parte, no oculta su emoción por el futuro: “Planeamos hacer muchas presentaciones en vivo cuando regresemos a Brasil, para llevar esta música y su energía directamente al público”.

Mesaque e Leo Gringo 2

Con “CHÁ”, “Cordão de Prata” y “Sem Você”, Mesaque e Leo Gringo continúan llevando el espíritu de Brasil al escenario mundial. Su música celebra la energía de Salvador, la profundidad de la saudade y las complejidades de la migración, tendiendo un puente cultural through una fusión única de influencias brasileñas y europeas. Combinando voces apasionadas, innovación rítmica y una narrativa visual cinematográfica, el dúo crea una propuesta que conmueve tanto el corazón como incita al baile.

No se limitan a producir música; están elaborando una experiencia cultural donde cada beat, cada melodía y cada performance son un testimonio de su visión: conectar personas a través del lenguaje universal del ritmo, la emoción y el movimiento.

El nuevo single “CHÁ” ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para más información sobre el artista y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales.

Nicole Obarzanek into another world remix

La joven y talentosa artista Nicole Obarzanek sorprende con el lanzamiento de Into Another World (Remix), una colaboración con el reconocido productor Burak Yeter que irrumpe con fuerza en la escena EDM internacional. La canción es un tema electrizante, cargado de energía y con una atmósfera dramática pero inspiradora, en la que los ritmos bailables se combinan con una producción audaz y envolvente. Con un sonido contemporáneo, minimalista en elementos acústicos pero vibrante en intensidad, el remix se perfila como una pieza imprescindible para los amantes de la música electrónica moderna.

Nicole Obarzanek, nacida en Polonia el 21 de julio de 2010 y actualmente residente en Dubái, ha demostrado ser una artista versátil con un futuro prometedor. Cantante, bailarina, actriz, modelo y violinista, empezó a cantar a los 3 años y muy pronto protagonizó su primer videoclip oficial. Desde entonces, ha competido en numerosos concursos de canto en Dubái, ganando primeros lugares, y ha brillado como invitada especial en escenarios de prestigio como el Burj Khalifa Armani Hotel y el Versace Hotel. En 2024 dio un salto internacional al presentarse frente a 30,000 personas en el festival WATERBOMB en Dubái, compartiendo escenario con DJ Snake, uno de los grandes íconos de la música electrónica mundial.

A sus 14 años, Nicole vive con absoluta pasión su carrera artística, dedicando más de 15 horas semanales a su formación. Es estudiante a tiempo completo, pero encuentra el equilibrio para perfeccionarse con los mejores entrenadores de la industria en Dubái: Christopher Lawrence Trasmafio y Danielle Regan Harrison en danza, Mariana Lutsiv en música clásica y violín, y Alina Liwo, fundadora de ALITI Productions & Talent Agency, en canto, actuación, modelaje y entrenamiento escénico. Sus sesiones de grabación se realizan en estudios de prestigio como SoundStruck Studios y FIVE Hotel Music Studio, y ha trabajado con productores internacionales de renombre como Robert M y RedOne.

Mientras trabaja en lo que será su primer álbum, Nicole ya tiene disponibles en streaming varias de sus interpretaciones de covers musicales, que pueden escucharse en plataformas como Apple Music, Spotify y Anghami. Con Into Another World (Remix) da un paso firme hacia la consolidación de su propio sonido, demostrando que está lista para conquistar audiencias globales.

Into Another World (Remix) ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Nicole Obarzanek, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

MeLuisma baila conmigo

Meluisma llega con una propuesta irresistible para este verano y lo hace con su nuevo single titulado Baila conmigo, una canción que invita a dejarse llevar por la música, el amor y la fiesta bajo el sol. El tema, producido por Luis Izzo, se presenta como una explosión de frescura tropical que combina reggaetón pop, hip-hop y salsa en un viaje sonoro diseñado para no dejar a nadie quieto.

Con un ritmo pegadizo y una producción vibrante, Baila conmigo se perfila como el himno perfecto para las noches de calor junto al mar. Su letra retrata un romance ardiente en la playa, mientras que los coros contagiosos repiten esa invitación directa a la pista de baile: “¡baila conmigo!”. A lo largo del track, los grooves urbanos se entrelazan con sabores caribeños, generando una energía magnética que convierte la canción en una experiencia completa.

Meluisma, que lleva siete años trabajando incansablemente en su sueño de consolidarse como DJ y productor, demuestra una vez más su versatilidad y pasión por la música. Con este lanzamiento reafirma su capacidad para fusionar estilos y construir una identidad sonora única que conecta con el público de manera auténtica. Su intención es clara: compartir su arte con todos y lograr que cada persona que escuche su música disfrute tanto como él al crearla.

Baila conmigo ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Meluisma, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

IL CARAVAGGIO amor perdido

El polifacético artista IL CARAVAGGIO presenta su nuevo single titulado Amor Perdido, una propuesta innovadora que combina inglés, español y árabe dentro de una atmósfera flamenca impregnada de sonidos raï. La canción se convierte en un puente sonoro entre culturas, donde la pasión del flamenco se entrelaza con la riqueza musical del norte de África, creando un estilo único que refleja la esencia de su universo artístico.

Cantante, autor, actor y productor, IL CARAVAGGIO ha construido una trayectoria marcada por la búsqueda constante de identidad musical y por la exploración de sonidos diversos. Inició su camino a los 16 años cantando en grupos de hip-hop, aunque luego decidió completar sus estudios de derecho en la universidad. Sin embargo, nunca dejó de escribir, componer y perfeccionar su voz, acompañado de la guía de Young MI Cho, su profesora favorita.

El proyecto que ahora lo posiciona en el panorama internacional comenzó en 2016 tras un viaje a la India, que le sirvió de inspiración para empezar a dar forma a un álbum profundamente autobiográfico. Sus canciones, influenciadas por el jazz clásico, el soul, el disco y el R&B, hablan de sus relaciones fallidas, de su fuerza, de sus errores y de su forma particular de entender la vida. El proceso creativo lo ha llevado a trabajar entre París y Roma, y a compartir una sólida conexión musical con el arreglista Olivier Benamou, con quien ha logrado plasmar con precisión sus emociones y visiones artísticas.

Con títulos como Diamonds with Gold, If I Have 2 Choose y The Dog Always Come Back ya disponibles en Spotify, Deezer, SoundCloud, además de sus videoclips en Vevo, Amazon y YouTube, IL CARAVAGGIO ha demostrado su versatilidad y compromiso con la música. Ahora, con Amor Perdido, ofrece una propuesta cargada de sentimientos intensos y de fusión cultural, reafirmando su sello personal como cantante, escritor y productor inspirado en los sonidos clásicos y en la autenticidad de sus letras.

Amor Perdido ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de IL CARAVAGGIO, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

cover confessions

La británica, aclamada como la voz revelación del pop y comparada con gigantes como Sam Smith y Amy Winehouse, profundiza en su lado más vulnerable con una poderosa balada que anticipa su esperado álbum debut, 'Amelia'.

El universo pop tiene un nuevo himno para el corazón roto. Mimi Webb, la joven sensación musical que ha irrumpido con fuerza en la escena internacional con una voz tan magnética y poderosa como su carisma, acaba de lanzar su más reciente sencillo: “You Don’t Look At Me The Same”. La canción es una desgarradora y honesta balada que explora el preciso y doloroso momento en el que se percibe que la mirada de la persona amada ha cambiado para siempre.

Con una honestidad cruda que se ha convertido en su sello personal, Webb proyecta en este tema una vulnerabilidad abrumadora. Su impresionante registro vocal, capaz de pasar de un susurro íntimo a un skyscraping run lleno de potencia, sirve como vehículo perfecto para transmitir la angustia y la confusión de una relación que se desmorona. La producción, minimalista al principio para darle todo el protagonismo a su voz, va creciendo en intensidad, creando una atmósfera épica y emotiva que garantiza escalofríos.

Este lanzamiento no es sino otra muestra del meteórico ascenso de la artista originaria de Canterbury. Inspirada desde los 13 años por leyendas de la soulful pop como Amy Winehouse y Emeli Sandé, Webb ha perfeccionado su arte hasta convertirse en la voz más prometedora del Reino Unido. Su debut con el EP Seven Shades of Heartbreak en octubre de 2021 y éxitos internacionales como “Good Without” y “House on Fire” le han valido más de 730 millones de streams globales y el título de primera artista británica desde Dua Lipa en 2017 en colocar dos sencillos en el Top 15 del Reino Unido antes de publicar un álbum.

“You Don’t Look At Me The Same” se erige como una pieza crucial en la narrativa de su tan esperado álbum debut, ‘Amelia’, cuyo lanzamiento está previsto para el próximo 3 de marzo de 2023. El track promete conectar profundamente con su audiencia, que ya la sigue con devoción en sus giras mundiales y a través de sus actuaciones en programas de talla internacional como The Tonight Show Starring Jimmy Fallon y ELLEN.

Con una ovación unánime de la crítica de publicaciones como British Vogue, Rolling Stone y Billboard, Mimi Webb no solo confirma con este single que es la voz del momento, sino que anuncia que su disco debut será uno de los eventos pop más significativos del año.

El sencillo “You Don’t Look At Me The Same” ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para más información sobre la artista y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales.

maroon5 loveislike

La superbanda pop-rock, liderada por Adam Levine, marca su regreso con un trabajo que sintetiza dos décadas de evolución musical, fusionando su característico blue-eyed soul con los sonidos más actuales del R&B y el hip-hop.

La espera ha terminado para los millones de fanáticos alrededor del mundo. Maroon 5, uno de los grupos pop más icónicos y perdurables del siglo XXI, acaba de lanzar oficialmente su nuevo álbum de estudio, "Love Is Like", un proyecto que promete dominar las listas de éxitos y definir el soundtrack del año.

Bajo la visión del director Aerin Moreno y la producción ejecutiva de Nuer Taqa para Radiance Pictures, con Zoey Pressey como productora, el lanzamiento de este álbum es un evento mediático que refleja la increíble trayectoria de una banda que supo reinventarse constantemente. Desde sus inicios como Kara's Flowers en la escena rock de los 90 hasta convertirse en los gigantes del pop soul que conocemos hoy, Maroon 5 ha demostrado una habilidad única para navegar las cambiantes mareas de la industria musical.

"Love Is Like" se presenta como la culminación de esta evolución. El álbum es un viaje sonoro que bebe de las raíces que los hicieron famosos con el multi-platino Songs About Jane —un disco que, contra todo pronóstico, se convirtió en un fenómeno mundial tras un lento pero implacable ascenso— y los fusiona con las colaboraciones y productiones modernas que han mantenido su relevancia, como demostraron los éxitos monumentales "Moves Like Jagger", "Girls Like You" y "Beautiful Mistakes".

La banda, que ha vendido millones de discos y ha encabezado el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LIII, utiliza este nuevo trabajo para explorar la complejidad de las relaciones y las emociones, todo envuelto en beats irresistibles y los inconfundibles vocales de Adam Levine. Es un recordatorio de por qué se coronaron como los embajadores del blue-eyed soul para una nueva generación.

El camino hasta "Love Is Like" no ha estado exento de cambios. La formación ha visto la salida de miembros originales como el bajista Mickey Madden y ha superado momentos trágicos, como el fallecimiento de su mánager Jordan Feldstein, a quien dedicaron su anterior álbum Jordi y el emotivo éxito "Memories". A través de todo, su espíritu como colectivo musical se ha mantenido inquebrantable.

Con este lanzamiento, Maroon 5 no solo ofrece una nueva colección de himnos contagiosos; reafirma su lugar en el Olimpo de la música pop, demostrando que su capacidad para crear hits que conectan con una audiencia global sigue tan vigente como el primer día.

"Love Is Like" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para más información sobre la banda y sus futuros proyectos, síguelos en sus redes sociales.

Con una carrera que abarca más de dos décadas, Maroon 5 ha acumulado innumerables premios, incluyendo tres Grammy Awards, y ha logrado múltiples sencillos número uno en el Billboard Hot 100. Su capacidad para colaborar con artistas de la talla de Cardi B, Megan Thee Stallion y Kendrick Lamar los mantiene a la vanguardia del panorama musical internacional.

Jheral 3

El cantante, compositor y productor Jheral da un paso trascendental en su carrera al firmar oficialmente con el sello Platoon, y lo celebra con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Dosis”, una pieza de afrobeat luminosa y emotiva que late al ritmo de la piel, los abrazos y la complicidad.

Con una cadencia hipnótica y un coro que se adhiere como un susurro eterno, “Dosis” nos invita a recordar lo esencial: que todos, en algún momento de la vida, necesitamos esa porción de amor, pasión y ternura que nos mantenga vivos.

“Dosis de amor, dosis de pasión, dosis de besos, de caricias, de abrazos”, entona Jheral en una canción que se erige como un manifiesto del deseo humano.

Más allá de su impecable producción musical, “Dosis” es un viaje emocional. Cada compás es un roce, cada acorde es un gesto íntimo, cada palabra un puente que conecta corazones. Es la música hecha refugio, donde la sensualidad convive con la ternura y la locura con la calma.

“Esta canción está hecha con el amor para el amor, para ese ser humano que se pretende agradar, que le da sentido a nuestras vidas”, declara el artista, quien encontró en esta creación un espacio para rendirse sin reservas al sentimiento más universal.

El tema combina la energía rítmica del afrobeat con una sensibilidad lírica que acaricia al oyente. “Dosis” no solo se escucha, se siente: es un abrazo sonoro, una confesión apasionada y al mismo tiempo una caricia eterna.

En palabras de Jheral, “Para ti: tengo una dosis de amor y locura”. Esa frase resume el espíritu del sencillo, que no busca únicamente sonar en las pistas o playlists, sino instalarse en la memoria afectiva de quien lo escucha.

Con esta alianza junto a Platoon, Jheral reafirma su visión artística y abre un nuevo capítulo en su carrera, donde cada canción será un puente entre culturas, emociones y latidos. “Dosis” es apenas el inicio de una etapa marcada por la autenticidad y la fuerza de lo íntimo transformado en música.

 Lysee Baila

La escena musical urbana y tropical tiene desde ya un nuevo tema obligatorio para las playlists veraniegas. Lysee, la cantante dominicana reconocida por su potente voz y una versatilidad que le ha permitido conquistar escenarios internacionales, acaba de lanzar su más reciente sencillo: “Baila”, una explosión de alegría, frescura y ritmo que promete ser el soundrack de este verano.

Más que una canción, “Baila” se presenta como una invitación auditiva a la liberación. Se trata de una fusión magistral de beats urbanos modernos, melodías pop y la calidez de las esencias caribeñas, que together crean una pista irresistiblemente contagiosa. La producción, a cargo del reconocido productor Luis Carácter, sirve como el lienzo perfecto para que la autenticidad y evolución vocal de Lysee brillen con luz propia.

“Quise hacer una canción que transmitiera felicidad y libertad, algo que al escucharla te diera ganas de moverte sin importar dónde estés”, compartió Lysee sobre la motivación detrás de este lanzamiento. Y vaya que lo ha logrado. Desde los primeros acordes, “Baila” envuelve al oyente en una atmósfera festiva que obliga al movimiento y disipa cualquier rastro de estrés.

El tema no solo destaca por su sonido, sino también por el talento creativo detrás de él. La composición es autoría de la propia Lysee, cuyo nombre de pila es Vicel Pimentel, en colaboración con dos pesos pesados de la música urbana: Daury Blue y AnderGils. Esta unión de talentos ha dado como resultado una pieza sólida, que engancha desde el primer momento y que refuerza el posicionamiento de Lysee como una artista con una clara proyección internacional, sin olvidar sus raíces.

Para complementar el espíritu festivo del tema, se anunció el inminente estreno de un videoclip oficial. Grabado en locaciones vibrantes y llenas de color, el material audiovisual promete ser la representación visual perfecta de la energía y la alegría que desprende “Baila”, y se lanzará en las próximas semanas para amplificar el impacto del sencillo.

Con “Baila”, Lysee no solo consolida su carrera artística, sino que también demuestra por qué está considerada como una de las voces más frescas, dinámicas y prometedoras que ha dado la República Dominicana en los últimos años.

El sencillo “Baila” ya está disponible en todas las plataformas digitales, incluyendo Spotify, Apple Music y YouTube.

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