Una de las principales figuras del movimiento urbano en España, Omar Montes, se une al ganador del Latin GRAMMY® C. Tangana para lanzar su nuevo sencillo “Una Y Mil Veces”. Esta colaboración es la última del creador de éxitos español que recientemente ha lanzado sencillos populares como “Si Tu Te Vas (feat. Yung Beef) - Remix” y “La Llama Del Amor” con Jairo deRemache. Como compañeros Españoles, Omar Montes y C. Tangana se unen para crear una canción que es a la vez catártica y de celebración. Los dos aportan sus voces y estilos distintivos y los fusionan de manera brillante, lo que da como resultado una actuación deslumbrante. “Una Y Mil Veces” ya está disponible en todas las plataformas de streaming.

“Una Y Mil Veces” es una de esas colaboraciones que se siente como si estuviera destinada a ser. Omar Montes y C. Tangana aportan sus elementos musicales únicos a la pista, creando algo fresco y conmovedor. Conocidos por su convincente lirismo, tanto Montes como Tangana escriben poderosamente sobre el difícil viaje de superar una relación terminada. Los ritmos flamencos junto con los ritmos urbanos hacen de esta una melodía contagiosa e impactante que los oyentes querrán repetir.

Escrito y dirigido por Guillermo Mendo, el video musical sigue a los dos artistas después de sus respectivas rupturas. Filmado en Madrid, el video está ambientado en una casa sucia que representa el desorden dejado tras las secuelas de la relación. El video sigue a Omar Montes y C. Tangana mientras repiten los mismos movimientos y reviven los mismos patrones "Una Y Mil Veces" mientras intentan superar a las mujeres que los dejaron con cicatrices. A medida que avanza el video y ganan terreno, la casa que los rodea comienza a arder en la ilustración perfecta de una purga emocional y la destrucción que puede ocurrir cuando las relaciones terminan.

Tras tres semanas llenas de éxitos y momentos inolvidables, la capital de Andalucía se despide de la segunda edición de ICÓNICA Sevilla Fest: la gran cita musical y experiencial del año en la agenda cultural de la ciudad, por la que han pasado hasta ahora grandes iconos de la música mundial, como Patti Smith, Becky G, 50 CENT, Deep Purple, Culture Club y Boy George, Ludovico Einaudi, C.Tangana, IZAL, Kase.O, Miguel Poveda, Rozalén, Paul Kalkbrenner, Leiva, y Zaz. Todos ellos dan ahora paso a los últimos 4 conciertos, que protagonizarán a partir del miércoles Seguridad Social y Hombres G, Rigoberta Bandini, Juanito Makandé y Fondo Flamenco. Las entradas para los mismos están a la venta en la página web del Festival: www.iconicafest.com.

ICÓNICA Sevilla Fest finalizará su edición 2022 el próximo sábado 15 de octubre, con sus cuatro últimas jornadas de conciertos, en las que el público se trasladará desde el pasado a la actualidad, en toda una apuesta nacional de estilos variados y diciendo al público “hasta muy pronto”.

Además de poder vivir las últimas proyecciones de “Icónica lights” hoy domingo, amén de este lunes y martes, cerrándose así este novedoso ciclo de luz y sonido, el Festival dará paso a cuatro jornadas musicales para el recuerdo, de la mano de artistas flamencos fusión con toques funk y jazz, el rock referente dentro de “la movida madrileña” de los 80 y el pop moderno. Un viaje entre épocas y estilos musicales perfectos para cerrar este mes lleno de emociones melódicas.

En la noche del 12 de octubre, Hombres G y Seguridad Social comenzarán la semana musical del Festival, en todo un homenaje a la Exposición Universal de Sevilla de 1992, en la cual actuaron justo hace tres décadas. Estos dos auténticos grupos, iconos del rock and roll y el pop rock de los años 80, lograrán que Sevilla reviva el año 92 junto con las nuevas generaciones, en la misma noche que, 30 años antes, ponía su punto y final a la Expo92.

Tras ellos, el jueves 13 de octubre, será el turno de Rigoberta Bandini, conocida por su paso por el mundo eurovisivo y su exitoso y vitoreado éxito ‘Ay, mamá’, un himno con el que ha roto barreras en el panorama musical. La noche del 14 de octubre será para Juanito Makandé, un artista humilde, sincero, que llenará el escenario con su "flamenco underground", y que además ha elegido a la Plaza de España y a ICÓNICA Sevilla Fest para realizar su despedida de los escenarios.

Como broche de oro para la II edición del ecléctico Festival, el 15 de octubre será el grupo Fondo Flamenco el encargado de realizar la despedida del mismo. En el afán de ICÓNICA Sevilla Fest por contar siempre con un grupo o artista hispalense en su cartel, se ha apostado por los mismos dentro de la gira que están realizando, 10 años después de sus últimos trabajos: «La última cita».

ICÓNICA Sevilla Fest es una cita donde la música es la principal protagonista, pero también, una experiencia sensorial y única. Por ello, el Festival apuesta por mantener el concepto The Village, complemento ideal de un evento plagado de olores y sabores. Dentro del festival boutique encontramos en él un espacio dedicado a la gastronomía, de la mano del Grupo Robles, junto a barras y coctelerías, zonas de relax y esparcimiento, amenizado todo ello por actuaciones de distintos artistas emergentes.

En estos últimos días podremos seguir disfrutando en The Village de dos ofertas con las que saborear la mejor gastronomía de nuestra tierra: el Mercado Gourmet y el Restaurante 1929. El Mercado Gourmet ofrece distintas estaciones gastronómicas, convirtiéndose así en el lugar idóneo para disfrutar y sumar momentos con familiares y amigos, tanto los días con conciertos programados como aquellos en los que no, dado que ICÓNICA abre la Plaza de España cada tarde, de 20 a 02 horas.

Ya podemos disfrutar del videoclip oficial del single "Otra Vez", de Aitana.

Puedes escuchar "Otra Vez" en este enlace Multiplataforma.

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Reconocido como una de las promesas del género urbano, el cantante colombiano KAMM, se encuentra promocionando su más reciente sencillo “Las Cartas”. Este lanzamiento llega luego de haber sacado en el 2021 su trabajo musical compuesto por 11 temas “Yo Soy Kamm, Desahogo”, recibiendo mucho apoyo y aceptación tanto de sus seguidores en su país natal como en República Dominicana, lugar donde se hizo el lanzamiento en un importante evento.

Este año, su canal de YouTube se llenó de estrenos en el denominado Sessions donde regala una propuesta visual y musical innovadora y única. En ese canal oficial, también pueden disfrutar de videoclips de los sencillos de su primer álbum “Se Te Nota”, “Como Antes”, “Quien Diría” y “Nota Asesina”.

“Las Cartas” con un estilo pop urbano, compuesta por Camilo Camargo y Juan Pablo Llano y producida por el productor del momento SOG, se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y su material visual dirigido por Kevin Ramírez, ya supera el millón de reproducciones. Pueden ver el video en este link:

Kamm se une al boookig de artistas de la empresa Sky Music Group quienes son los encargados actualmente de la distribución de su música en países como Venezuela, República Dominicana, entre otros.

Pueden conocer más de su carrera musical y conocer todo lo que tiene preparado para estos últimos meses del año, siguiéndolo en sus redes sociales: @kamm.official (Instagram), @Kamm_official (TikTok) y KAMM en Facebook y Spotify.

Selva Nua provienen de diferentes pueblos de los alrededores de Lleida: Vilanova de Segrià, Les Borges Blanques y Els Omellons, pero viven repartidos estratégicamente entre Barcelona, Tarragona y Girona. Una distancia que para nada se torna en problema, sino en aliciente a la hora de inspirarse, crear y componer música. Como ya viene siendo tendencia, la pandemia fue el punto de inflexión con el que dieron un golpe en la mesa y grabaron una primera canción bajo el nombre Nuvolosa. Sin saberlo y por sorpresa, no tan sorpresa (si escucháis entenderéis), esa primera incursión en plataformas les abrió varias puertas.

Fue cuestión de muy poco tiempo el replantearse y componer un álbum debut: 'Momentani', ocho canciones de las que ya conocemos tres adelantos: "No M'és", "Fums d'algú" y "Nuvolosa". Un trabajo que estará disponible al completo el próximo 14 de octubre, editado por Bankrobber.

'Momentani' combina sonidos pop con influencias soul y guiños al lo-fi, sintetizadores nostálgicos, líneas de bajo emblemáticas y baterías tenaces... Con referentes que van de Alice Phoebe, Lou a Men I Trust, pasando por Faye Webster o Yellow Days.

Puedes reservar "Momentani" en este enlace.

Luego de un tiempo sin estrenar música y de estar preparando lo que será su nueva temporada musical, Tracy Mcgrady nos sorprende con un “perreo” como a los que ya tenía a sus seguidores acostumbrados.

“Natural” se titula este nuevo sencillo y para sorpresa de todos incluyó la participación de 3 artistas de la escena urbana chilena que sin lugar a dudas están dando de qué hablar como lo son Loyaltty, Aqua VS y Vania Joplin.

La versatilidad y el gran talento de “El menor de las mayores”, respaldan muy bien este junte y deja en claro que en este “retorno” a los lanzamientos de su música viene recargado de nuevos ritmos y acomodado de buena manera en lo que respecta a la música que está consumiendo la gente hoy en día.

El tema fue producido por Abraham Wayne y Mateo On The Beatz, mientras que en la propuesta audiovisual Movienatik fue quién se hizo cargo. 

Toda la música de Tracy Mcgrady está disponible en las plataformas digitales Spotify, Deezer, Apple Music, YouTube Music y Tidal.

‘Modo avión’ es el impulso para empezar a levantarte y alzar el vuelo. A veces nos atascamos en preguntas sin respuestas, sin saber que todas las situaciones que se nos presentan en la vida, suceden porque tenían que suceder y no debemos de darle más vueltas. Todo pasa por algo.

David Busquets escribe ‘Modo Avión’ para incitarnos a desconectar de todo en las situaciones dolorosas, hasta el punto de poner el móvil en modo avión si así lo necesitamos. “Debemos de ponernos a nosotros mismos en modo avión y empezar a volar y disfrutar, cueste lo que cueste”, afirma el cantante.

Se trata de una canción de carácter festivo, que combina el reggaetón con el pop, introduciendo elementos latinos, elementos de afro trap y trompetas en el estribillo. Además, los productores de Doreste Records (Roger Argemí y Uri Plana), han querido jugar con diferentes efectos a lo largo de la canción, que sugieren a nuestro oído los sonidos que produce un avión al volar. En definitiva, es una de las canciones más completas de este proyecto 360 en forma de serie de Netflix.

Tema acompañado, además, de un videoclip dirigido por Carla Gavín, en el que podemos ver cómo David nos refleja las diferentes fases del duelo que supone una ruptura. Negación, ira, negociación, depresión y aceptación.

David Busquets es un cantante que empezó a subir sus canciones a youtube, hasta el día que lo descubrieron los que fueron los productores de sus dos primeros discos, Marc Martin y David Palau. Publicó su primer disco «El que et vull dir» en 2017 donde empezó a sonar en las principales radiofórmulas de su comunidad (Els40, DialCatalunya, EuropaFM, Rac105, entre otras). En 2019 sacó su segundo trabajo «Instints» producido también por Marc Martin y David Palau, donde éste último fue el guitarrista de ambos discos en sus directos.

Actualmente, ha estado preparando durante 2 años su próximo trabajo donde va a explicar una historia a base de singles, como una serie de Netflix. «TE INVITO», «MI CONFIDENTE», «ESTOY AQUÍ», «LEJOS DE MÍ», «ASÍ SOY YO», «BAILARÉ», «¿QUÉ ME DICES?» y «PERDONA» son también parte de su nuevo e interesante trabajo, dónde va a ir contando sus aventuras, emociones, vivencias, sentimientos, sin filtros ni tapujos.

"Modo Avión" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Podrás seguir en sus redes sociales toda la historia al momento.

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Su Instagram www.instagram.com/davidbusquetsmusic

"Vete a la Mierda" es el nuevo single de la artista mexicana, Lizi Lay que te presentamos y que puedes escuchar en este enlace de Spotify.

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Un recorrido de cuatro discos que lo han llevado a consolidar un estilo, una marcada personalidad entre el rock y esa forma de escribir poesía en forma de letras que salen del alma. Con este "Delirios Parte II" -disponible por completo en físico pero aún no, de momento, en plataformas digitales- decide dar un paso adelante.

¿Cuantas veces te han dicho que no serás capaz de conseguir lo que te propongas? Ha llegado el momento de esa revolución necesaria que abra el abanico del rock estatal y no es una locura pensar que estamos ante uno de sus nuevos baluartes.

"Dime por qué..." es la descripción de un descenso a los infiernos, revolcarse en el barro para reinventarse y salir de ello. Una canción oscura y que acepta las bajas pasiones del ser. Un single que nos sorprende por algunas connotaciones de jazz pero sin, por supuesto, perder la esencia del rock que siempre ha caracterizado a Gato Ventura.

Nunca nos cansamos de decir que la mejor forma de conocer a un músico no es una promoción, ni un disco, sino saber lo que son capaces de hacer en directo. Para ello Gato Ventura y los malagueños La Sombra del Grajo se unen en una mini gira para dar a conocer ambos proyectos. Puede que sea el momento exacto de pensar que ciertos proyectos merecen la pena.

21 de Octubre: La Cochera Cabaret (Málaga)
12 de Noviembre: Sala Elefante Blanco (Madrid)
25 de Noviembre: Sala Even (Sevilla)
26 de Noviembre: Ambigú Axerquía (Córdoba)

Gato Ventura es uno de los artistas de rock más prolíficos de los últimos meses, aprovechando esta época extraña que la pandemia trajo al mundo de la música para cuidar cada detalle; demostrar que cada concierto, cada single, cada videoclip, se merece la mayor de las implicaciones. Os dejamos algunos de los videoclips que forman parte del adelanto de su nuevo disco.

También los enlaces a sus redes sociales donde podréis descubrir muchísimo más...

Su Web www.gatoventura.com

Su Instagram www.instagram.com/gatoventura

Su Facebook www.facebook.com/venturagato

Su Twitter twitter.com/gatodescaro

"Bulto" es el nuevo single de Chriz El Elegate del que te presentamos el videoclip.

Puedes seguir a Chriz El Elegate en su Instagram www.instagram.com/chrizelelegante

La artista barcelonesa Esther Luna nos presenta su último single "Y Dejar de Sufrir" y quien mejor que ella misma para hablarnos de su trayectoria profesional.

"Hola Amigos, soy Esther Luna, soy de Barcelona, cantautora autodidacta, me di a conocer como integrante del dúo RÍOS DE GLORIA. Ahora, de la mano del productor y guitarrista Luís Robisco vuelvo al panorama musical, componiendo mis propios temas con mensajes emocionales de experiencias vividas.

Mi primera experiencia como artista fue en 1997, como imitadora de Mónica Naranjo y Cher, estuve 1 año año actuando en pequeñas salas de Barcelona.

En 1998, de la mano de Octavio Cruz, me inicio en el trabajo de estudio, realizando coros para otros artistas y covers que formaron parte de algunos recopilatorios como “PLAYA TOTAL”, entre otros. Grabación de más de 50 covers, imitando las voces de Mónica Naranjo, Pastora Soler, Rihanna, Shakira, J.Lo… entre otras. Hasta el año 2011 lo compagino con actuaciones en distintas orquestas como METROPOL (2001/2002), BLUE MARINE (2008/2015), donde desarrollo una gran versatilidad en defender casi todos los estilos musicales, pasando por el lírico, música tradicional catalana, pasodoble, rancheras, cumbias, pop, rock, dance, rumba, etc.

En 2008 soy seleccionada entre 11.000 candidatos para participar en el Talent Show Factor X España (Segunda edición). Participé dentro de la categoría de “grupos”, como integrante del trío femenino “Lunáticas” junto a Damaris Martínez y Trizia (OT 4).

En 2012 soy seleccionada para formar parte de los 126 candidatos para las “Audiciones a Ciegas” del Talent Show LA VOZ España (Primera edición).

En 2018 decido montar una banda de música Disco de los 70 y 80 llamada OPERACIÓN DISCO, la banda a fecha de hoy sigue operativa y realizamos giras por Salas, Fiestas mayores y eventos. Paralelamente estoy en varias formaciones (dúos acústicos, bandas de versiones y en solitario) actuando por diferentes zonas de Cataluña.

En 2018 Javier Ríos, me selecciona para ser la nueva integrante del dúo musical RIOS DE GLORIA. Lanzamos 3 singles: “HACERLO CONTIGO” en 2018, “VETE” en 2019, y “SIN AMOR” en 2020. Giras Nacionales y artistas principales de la emisora nacional RADIOLÉ. Actuación en escenarios importantes como el de la Puerta del Sol para el Madrid Orgullo, compartiendo cartel con Falete, Kiko y Sahara y Azúcar Moreno.

En 2020, en pleno confinamiento, y movida por la necesidad de completar mis conocimientos musicales, comienzo a dar clases de piano y armonía musical. Es ahí donde descubro mi capacidad de composición y de la mano del productor y guitarrista Luís Robisco, compongo mi primer tema “Y DEJAR DE SUFRIR” , Primer single que lanzo en marzo de 2022. Una balada pop que habla de amores frustrados unidos a la falta de autoestima, una vivencia personal que marcó mi vida y que me apetecía dar a conocer al público. En este primer single cuento con la colaboración de mi gran amigo Peio Durán, artista multidisciplinar que realiza el guión, dirección y postproducción del videoclip, así como la imagen, portada y vestuario de este primer tema."

"Y Dejar de Sufrir" está disponible para descarga y streaming en este enlace.

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Santander es el tercer single del nuevo trabajo de Gonzalo de Cos. Una canción que funciona como nexo entre los dos singles anteriores con el resto del material que el cantautor gaditano guarda en el baúl.

Un corte que borda un puente de plata para llegar a la canción de autor, pero teniendo claras influencias del rock de los años 60 y 70. Un corazón de piano vestido con guitarras de ascendencia que recuerdan a Pink Floyd; el fuerte peso de una letra que mece la melodía y nos lleva directamente al disfrute de Santander, volcando el alma en los más intensos rincones de la ciudad.

Grabado y mezclado en los estudios Pancake Analog Recording, masterizado en Kadifornia y editado bajo el sello Flor y Nata Records, Santander vigila por la continuidad estilística de la nueva corriente seguida por Gonzalo en este nuevo trabajo.

El artista Gonzalo de Cos (Jerez de la Frontera, 1991) creció entre discos de los Stones, Neil Young, Lucinda Williams y Sinatra entre otros. Formó parte de varios proyectos en su ciudad antes de su traslado a Sevilla, lo que conllevaría el inicio de su carrera musical en solitario. En Mayo de 2015 llega la primera prueba de fuego para Gonzalo, donde pasa a abrir escenario para Rubén Pozo (Pereza), al que posteriormente ha acompañado varias veces más a lo largo de su carrera en solitario. Dicha noche fue el pistoletazo de salida definitivo para el proyecto que comenzaba a brotar a un ritmo desenfrenado.

En toda esta vorágine de conciertos y carretera, Gonzalo de Cos, acompañado de la banda “Los Herederos” se lanzan a la composición y posterior grabación del primer EP, “Palabras”, bajo la producción de Javier Valverde (Supersubmarina) en los estudios La Viña, Baeza.

Es en 2017 cuando se erige la trayectoria musical en solitario del cantautor gaditano Gonzalo de Cos con el lanzamiento de "Los Clásicos". Hablamos de un EP formado por seis cortes que convidan el cuidado de un artesano de las letras con la nobleza del folk americano; una obra para los más exquisitos paladares.

Tras una gira de presentación con más de 70 conciertos por toda la geografía española, el cantautor lanza el videoclip del segundo single de "Los Clásicos", "No me dio tiempo", así como un nuevo trabajo grabado en directo en formato audiovisual titulado "Directo en Grabaciones Sumergidas".

"Santander" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

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Después de su primer lanzamiento titulado “Es Tarde Ya”, Tian siguió alrededor de 200 mil streaming en todas sus plataformas digitales, llamó la atención con su talento y fue invitado a diferentes eventos importantes de la industria musical en Colombia como la mesa de medios de Medellín en la Feria de las Flores, los famosos premios de Monitor Latino realizados este año en la hermosa ciudad de Cartagena y en los que participó como presentador, el séptimo encuentro internacional de Sucre, donde se presentará el 15 de octubre,  y, nuevamente, en el mes de noviembre estará en los premios Monitor Latino en el Estado de Florida Estados Unidos.

Ahora, el artista bogotano llega con “Dímelo”, canción que, sin haber salido oficialmente, ha tenido una gran aceptación por el público en las diferentes redes sociales del artista y que se augura será un éxito.

“Dímelo” es pop urbano con influencias de la música anglo con la que creció, cuya letra, es una invitación a la expareja para volver a estar juntos después de darse cuenta que terminó su relación anterior. Con esta canción Tian quiere demostrar su versatilidad y talento en la música, pretendiendo con ella que su público y quien la escuche la disfrute y se vuelva adicto al mensaje y el ritmo que transmite.

La canción fue compuesta por Tian y fue producida por Carlos Monasterio, Daniel Garzón (FROSCH) con la ayuda del artista Bogotano. Cuenta con video grabado en las ciudades de Bogotá y Ciudad de México, dirigido por Beto Vargas y Nicolas Ramírez.

Con esta evolución en su proyecto musical, Tian busca dar un paso más en la internacionalización de su talento y afianzar su posición de liderazgo entre los integrantes de la nueva generación de la música en el mercado nacional e internacional.

“Dímelo” ya está disponible a nivel mundial en todas las plataformas digitales, al igual que su video, que se puede conseguir en el canal de YouTube del artista.

Quédate con Tian en sus redes sociales y mantente al día de todas sus noticias y lanzamientos.

Aún permanece en nuestros paladares el buen sabor de boca que nos dejó la última edición de A Summer Story, un festival que supo sobreponerse a todo tipo de adversidades y que nos regaló una experiencia musical de primer orden repleta de momentos inolvidables. La increíble respuesta del público, la profesionalidad del equipo de trabajo y la actitud entregada de los artistas consiguieron crear un fin de semana difícilmente mejorable.

Desde el momento en el que se puso punto y final a la edición de 2022, A Summer Story comenzó a trabajar para diseñar la oferta de la de 2023, un festival que sin duda marcará un antes y un después. Ya está confirmado que tendrá lugar una vez más en La Ciudad del Rock de Arganda del Rey y que los días elegidos serán el 23 y el 24 de junio.

Como suele ser habitual en A Summer Story, un gran artista fue anunciado para que sirva de muestra de lo que nos vamos a encontrar. La leyenda, el maestro, el icono de la música electrónica Armin Van Buuren es la primera estrella confirmada de una constelación que pronto se unirán al cartel del festival.

El periodo estival se ha acabado pero el tiempo pasa veloz y cuando menos te lo esperes estaremos de nuevo ante otro verano lleno de color y felicidad, y qué mejor forma de celebrarlo que con A Summer Story.

Ya están a la venta los primeros 15.000 abonos en un precio especial rebajado, ¡Hazte con tus abonos antes de que se agoten!

Tienes más información en asummerstory.com

La de Cometa es una de esas raras apariciones que se dan cada cierto tiempo. Fulgurante y deslumbrante, como su nombre advierte. Su propuesta orbita alrededor del rock en su acepción más amplia, facturando canciones que son himnos inmediatos, con un torrente de melodías adhesivas, acordes mágicos, estribillos para cantar puño en alto y letras universales y generacionales. Todo confluye en el show de Cometa, como tuvieron a bien llamarlo estos cuatro muchachos afincados en Madrid. Jimmy, Gonzalo, Pablo y Dani tienen el descaro y desparpajo propios del que se encuentra en la veintena, pero el bagaje y la pericia de alguien a quien suponemos más experimentado. Desbordante de ideas en lo musical, sus temas están atiborrados de giros inesperados y ganchos armónicos inolvidables.

“No Creo en el Amor”, su deslumbrante carta de presentación, así lo certifica. La estructura, texto e interpretación dejan claro que estamos ante un talento fuera de lo común. Cometa habrán perdido la fe en el romance, pero pueden recuperar hasta al más descreído para la causa guitarrera. Al fin y al cabo, son cuatro amigos que un día se juntaron en un local de ensayo para componer un puñado de canciones. En otras palabras, y como corresponde solo a unos pocos elegidos, son capaces de prácticamente todo.

La fantástica portada de "No Creo en el Amor" es obra del valenciano Enric Alepuz y el videoclip, que podéis ver bajo estas líneas, es una producción de N3Films. 

Puedes escuchar "No Creo en el Amor" en este enlace.

Izal, iconos del pop rock, dan por concluida los 3 conciertos semanales y dan paso a “ICÓNICA Lights”: la apuesta por redescubrir la Plaza de España de Sevilla Como cada jornada, se podrá disfrutar del “Mercado Gourmet” y el Restaurante 1929: la singular muestra gastronómica que ofrece Grupo Robles.

ICÓNICA Sevilla Fest abre mañana la Plaza de España de Sevilla para recibir a los madrileños IZAL, en una de las últimas oportunidades para disfrutar de su música, antes de su retirada de los escenarios. Los cinco miembros del grupo indie cierran la semana de conciertos del Festival, tras las actuaciones de la francesa Zaz y el cantaor Miguel Poveda. Las últimas entradas disponibles para este concierto, que comenzará a las 22:00 horas (apertura de puertas 19:30 horas), se encuentran a la venta en la web oficial del Festival: www.iconicafest.com

Procedentes de otros proyectos anteriores, los cinco miembros del grupo decidieron unirse en una composición artística llena de influencias en el año 2000. Mikel Izal (vocalista y compositor), Alejandro Jordá (batería), Emanuel Pérez “Gato” (bajo), Alberto Pérez (guitarras) e Iván Mella (teclados) forman los ingredientes de Izal, los cuales se estrenaron con su primer disco "Teletransporte" , realizando más de 60 conciertos por nuestro país logrando una gran aceptación del público y la crítica.

Escalón a escalón, y con 5 discos de estudios a sus espaldas, como son “Magia y efectos especiales” (2012), “Agujeros de gusano” (2013), “Copacabana” (2015), ”Autoterapia” (2018) y su último lanzamiento, “Hogar” (2021), la banda se ha posicionado a lo largo de estos años como todo un referente de la escena alternativa y el pop-rock de nuestro país, habiendo puesto su nombre a multitud de carteles de festivales, como Sonorama, Decode festival y Alhambra Sound entre otros, llegando ahora hasta ICÓNICA Sevilla Fest.

Hasta esta cita experiencial de Sevilla con la música llegan, tras haber cosechado en su carrera como grupo importantes galardones, como los Premios Rolling Stone, con los que se alzaron en 2013, en la categoría de Música Independiente, ser mejor Grupo Revelación o “la canción del año” de 2015, en Radiónica en Colombia, con “Copacabana”, que llegó a disco de oro.  De esta manera, el grupo ha llegado hasta la actualidad, 2022, año en el que el grupo ha anunciado que, tras presentar su último disco, “Hogar”, se retiran de forma indefinida de los escenarios.

Con esta actuación de mañana jueves, el Festival de la Plaza de España de Sevilla despide los conciertos semanales hasta la próxima, última del Festival: una II edición que cerrarán Seguridad Social y Hombres G, Rigoberta Bandini, Juanito Makandé y Fondo Flamenco. Las entradas para los conciertos del Festival están disponibles en www.iconicafest.com

"Las Manecillas del Reloj" es el nuevo single de FaNáticos del que te presentamos el videoclip.

Las Manecillas del Reloj es el tercer single del nuevo disco de Fanáticos que saldrá a lo largo del próximo año 2023, aún así, y tras la demanda de sus seguidores, siguen lanzado capsulas de adelanto de lo que será su quinto disco de estudio. Tras los éxitos de los anteriores singles Viviendo en Automático y El Golpe Final. Presentan un nuevo tema en su línea de búsqueda del “New Indie”, incorporando trallazos guitarreros con sus habituales fórmulas de creación, sin perder un ápice de su esencia musical, sus coros “hooliganianos” y las melodías que tanto atrapan a la audiencia.

Han vuelto a la Casa Murada de Tarragona y han contado, del que ya consideran el “sexto fanático”, con Carlos Hernández Nombela para la mezcla de este nuevo trabajo. Y como no mencionar la nueva incorporación a la banda, Roberto Fort Tamarit, guitarrero por excelencia y un sonido tan personal, que ha dado una nueva vida a la canción. Para el diseño de Arte siguen con la artista malagueña Ana Becerra, ese universo metafórico les sigue volviendo locos, les hace volar, soñar.

Las Manecillas del Reloj no es la típica canción del paso del tiempo, aunque, quién tuviera la oportunidad de darle la vuelta al tiempo, para volver a empezar con la intención de cambiar las cosas en el pasado, vivir el presente y recordarlas en el futuro. No hagas para mañana lo que puedas hacer hoy. No te quedes en lo que pudo pasar y no pasó. Y a pesar que el tiempo cambie las cosas, las personas, los hechos y seas otra persona diferente. Positiviza y siéntelo como un aprendizaje de lo vivido. Si se fue, si no funcionó, si no te atreviste a decirselo, si fracasaste, dejate llevar por tu instinto, sin dramas, caminando a cada paso y refugiándote en tu experiencia vital como lo aprendido. Y aunque no te hagas la idea de volver a verle, siempre estará, en forma de canción, de recuerdo, de olvido.

Puedes escuchar "Las Manecillas del Reloj" en este enlace de Spotify.

Puedes encontrar a FaNáticos en su Instagram www.instagram.com/fanaticosband

Blanca Isabel Correa González, mejor conocida como "Isa La Mexicana", nació el 25 de noviembre de 1997 en el estado de Michoacán, México; hija de padres sencillos y de una cultura campesina y trabajadora.

El amor por su familia siempre ha estado presente, y no sólo en la música. En los momentos difíciles Isa siempre ha estado para los suyos ya que decidió hacer música desde que tenía 10 años, ya que dejaba entrever sus dotes artísticos en la música y el baile, destacándose siempre en festivales escolares y de la ciudad, fue ahí en donde comenzó ese idilio con los escenarios y el público.

Decidió participar en el coro de la iglesia donde descubrió su talento, desde entonces, y pese a experiencias desagradables, no ha parado de cantar y de luchar hacerse un espacio en la música.  

El amor por la música estuvo siempre presente en Isa, así como el amor por su cultura y raíces mexicanas, influenciada también  por la música urbana, que la acompañó durante gran parte de su adolescencia, así la artista decide crear un nuevo concepto con innovadoras combinaciones de ritmos, sonoridades e instrumentaciones entre los géneros regional mexicano y urbano, naciendo así Isa La Mexicana, un proyecto que no sólo busca innovar, sino romper las barreras y las fronteras musicales entre uno y otro género, y así llevar la música mexicana a otro nivel.

Actualmente Isa se encuentra trabajando en su EP debut al lado de productores de talla internacional como Lucas Vásquez, TunyD, Daniel Patiño, participes de diversas producciones con artistas como Karol G, Farruko, Sebastián Yatra, entre otros, además de compositores renombrados del regional y urbano como Marco Aurelio Nava, Kelvin Mejía, César Morkecho, Oscar Calderón, entre otros, así como intervención de Estudio Hugos y el arreglista Jackobo Almada entre otros más.

A través del género regional-urbano, Isa presentará un ritmo único con el que espera transmitir la fortaleza que desde pequeña la caracterizado y representar a su amado México a nivel mundial.

Dani Terzo presenta su tercer single "Tiempo", una canción positiva, llena de ritmos contemporáneos y alegres. 

Venezolano de origen y madrileño de corazón, ya ha presentado 2 trabajos anteriores: "Sin tu nombre" y "Sin explicación", esta última en colaboración con Andrea Rocatti; formarán parte de su disco debut en 2023. 

Podemos anunciar que este año finalizaremos con el lanzamiento de una colaboración muy especial con "ATACADOS".

El próximo 11/10 realizará un concierto muy especial en acústico para el aniversario de la emblemática sala de Madrid "BÚHO REAL"

Puedes seguir a Dani Terzo en su Instagram www.instagram.com/daniterzo

El nuevo proyecto, unipersonal, del músico y productor sevillano Mist3rfly.

Desde el 10 de agosto nos ha estado presentando, desde sus redes sociales, varios temas de esta nueva aventura, con un sonido creado para la pista de baile, donde percibimos estilos de la electrónica como el Techno, House, o EDM. Resumiendo, a un sonido TechHouse muy actual que le diferencia de otras producciones del mismo género en los samples vocales, interpretados por el propio productor, con un cierto tono sevillano, andaluz.

Bajo el pseudónimo de “Er Juani” , Mist3rfly un nombre clásico en la música electrónica sevillana y nacional que se reinventa una vez más, un enamorado de los ritmos de baile desde muy pequeño, y con una solida trayectoria de más de 30 años de carrera, nos muestra en este proyecto -recién nacido- su interés en experimentar cosas nuevas que presentarnos.

Las títulos de sus temas no tienen desperdicio; “Ese cabessa, no T K B ná”, “Illo qué, vente pacá”, “Mira K arte tiene, y K wapa ere miarma”, “Esto es Sevilla y aquí hay que mamá”, “MDMA”, “Teskiyá”, “Anda K no ni ná”, o “K me dehe yá”... Un repertorio que vale la pena escuchar, y que en palabras del propio productor seguirá creciendo en los próximos meses.

Puedes escucharlo en esta playlist de youtube, y poco a poco también aparecerán en todas las plataformas digitales a través de su sello Flor y Nata Records.

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