Tras el éxito cosechado en su formato adaptado, reuniendo a 40.000 asistentes en el Estadio Wanda Metropolitano, el Festival Río Babel volverá en 2022 con su formato original.
Un esperado regreso, en el que el Festival madrileño cambia de ubicación a la Caja Mágica, creciendo en dimensiones y aforo para esta nueva edición.
El Festival Río Babel 2022, será los días 30 de junio, 1 y 2 de julio de 2022 y contarán con artistas internacionales de primer nivel que les permitirá poner de nuevo a Madrid a bailar.
El primer cabeza de cartel confirmado es C.Tangana. El artista presentará su disco 'El Madrileño', un directo muy esperado después del revuelo formado tras el lanzamiento del mismo. Ofrecerá un show totalmente renovado para la ocasión en el que demostrará el por qué su eclecticismo, su frescura y su descaro han marcado un antes y un después en la música española; haciendo su puesta de largo en Río Babel 2022.
Tras su éxito “I'm Thinking When”, PipoBeats presenta su más reciente sencillo “Tócalo", material con el que el cantante muestra su talento a través de la fusión musical chilena y nortamericana.
El single vendrá acompañado de un video. Los productores fueron Filippo y Eugenio Gabella, en tanto que la dirección corrió a cargo de Nick Manterola. Dicho audiovisual fue grabado en un bosque pequeño cerca de la casa del intérprete, en Pasadena, California. Se eligió ese espacio debido al estilo semi jungla que buscaban reflejar en el filme. El rodaje tuvo una duración de cinco días debido a los efectos especiales que se realizaron. Cabe destacar que podremos ver una minipelicula en este videoclip.
Entre los datos curiosos de esta filmación destacan que se llevaron un poco más de 100 horas en la edición final, la caracterización de la actriz tardó 6 horas para su elaboración debido a que es un maquillaje artístico, la filmación dentro del bosque implicó mucho esfuerzo por los recursos materiales que se transportaron, además de que el clima era frío y la presencia de insectos estuvo a la orden del día.
Con este nuevo sencillo, PipoBeats ve consagrado el comienzo de lo que viene para fin de año e inicios del 2022, así que espera que sus fans estén atentos a todos los proyectos que están por venir y pide que escuchen, disfruten y apoyen “Tócalo”.
Filippo Gabella, conocido en el medio como PipoBeats, es un cantante de origen chileno. A la edad de ocho años comenzó su carrera usando cajas de zapatos como batería y actuando en shows de talentos, así como eventos locales de su escuela; para después dar lugar a un músico autodidacta multiinstrumentista.
Entre sus logros se encuentra el primer lugar que obtuvo durante la segunda temporada de Songland de NBC, el episodio de Luis Fonsi. Como resultado de ello, el puertorriqueño grabó y lanzó la canción "Sway" de PipoBeats. Dicho tema, alcanzó el lugar número 1 en la lista de música de iTunes en los Estados Unidos. El chileno ha actuado en escenarios nacionales e internacionales. Su música se ha transmitido y reproducido en más de 700 canales universitarios y ha aparecido en varias publicaciones digitales e impresas. El cantante ha realizado presentaciones virtuales y en vivo para países como Chile, México y Estados Unidos. PipoBeats conoce las necesidades sociales que tiene nuestra sociedad, por ello se da el tiempo para trabajar en obras de caridad tales como Campamento Ronald McDonald, un lugar donde se apoya a niños con cáncer.
El cantante chileno Mr. Melo junto con Mike Moonnight lanzaron el sencillo "Delicia Tchu Tcha Tcha" que alcanzó el 3er lugar en la aplicación viral Tik-Tok Douying! La canción del artista chileno Mr. Melo no solo ha tenido éxito en Tik-Tok sino también a través de la plataforma musical más grande de Asia, "Tencent", El sencillo de Mr. Melo ha pasado más de 127 millones de reproducciones a través de QQmusic, que es una plataforma de música tan grande como Spotify.
Mr. Melo puede ser uno de los primeros artistas chilenos en pasar 127 millones de Streams en Asia, y no solo donde tiene éxito, México también toca la canción en la estación de radio más grande del país, "Los 40 Principales", que se escucha en todo el país, Ahora mismo el Mr. Melo trabaja con su próximo sencillo, que también se planea lanzar con fuerza en Asia pero también en todo el mundo a través de la importante compañía Universal Music.
Los países donde Delicia Tchu Tcha Tcha ha alcanzado gran popularidad son Argentina, Chile, Portugal, Colombia y México, por supuesto contando el continente Asiatico y su país de residencia Suecia.
Sin duda alguna Mr. Melo no para de cosechar éxitos, se rumora dentro de la industria del entretenimiento que Mr. Melo está trabajando grandes colaboraciones con artistas latinos, su consolidación dentro de la industria ha tomado fuerza gracias al respaldo de su disquera Universal Music y sin duda a su gran fanaticada, para conocer más acerca de este chileno que ha dado vuelta al mundo con su música, síguelo en @Mr.melo_Oficial
Sara Díez está formado por Sara Díez y Nasi Molinelli ¿Cómo os definís como artista?
Sara: Me defino como una cantautora con gustos musicales dispares, pero que comparte con Nasi Molinelli, principalmente la influencia del pop rock español y la rumba, cosechando canciones, por momentos complejas, con muchas variaciones y cambios de ritmo, tan característicos en las composiciones de Nasi con la guitarra.
Nasi: Mi estilo se define principalmente como rockero, con marcadas influencias de grupos como Extremoduro, Marea, entre otros, pero que juega y se adapta a melodías y estilos diversos para dar forma al proyecto que comparto con Sara Díez
¿Qué es para vosotros la música?
Sara: Es refugio y ensanchamiento. Es la manera de expresar lo que en ocasiones se es incapaz de articular con palabras, e incluso de contarse a uno mismo lo que siente, o como siente algo que afecta a un tercero. Todos tenemos o hemos tenido sentimientos parecidos, y los hemos padecido o disfrutado en mayor o menor medida. Por eso, es predecible que te puedas identificar con muchas canciones. Por lo que te sugieren.
La música es para mí un vehículo que me lleva a mis rincones, a mis recuerdos, al recuerdo de sensaciones, y por otro lado, me abre en canal. Es una puerta a la libertad.
Nasi: La música es magia, medicina. Poder expresarse siendo uno mismo en todo momento.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Sara: Amar lo que hace, tener personalidad propia, pero a la vez, ser arriesgado, no tener miedo a explorar fuera de su zona de confort, compartiendo con otros artistas, y disfrutando de ese enriquecimiento mutuo. Sin duda, trabajar mucho y constante, porque el talento, aunque se tenga, hay que mimarlo y alimentarlo.
Habéis publicado vuestro Single “Jaleo” ¿Cómo definiríais el tema?
Sara: Como una declaración de intenciones
¿Qué mensaje queréis lanzar con “Jaleo”?
Sara: Yo diría que es un alegato al amor propio, a quererse uno mismo y no dejar que te desgasten, y pierdas impulso para ser feliz
¿Qué nos podéis contar de “Jaleo”?
Nasi: Es una canción de desengaño y liberación… y a partir de ahí, no me gusta profundizar en el mensaje más allá de lo que sugiera la letra, me gusta la idea de que las canciones pueden transmitir cosas distintas para cada persona, hacerlas suyas y sentirse identificado según sus propias experiencias.
Si tuvierais que definir “Jaleo” con una palabra, ¿Cuál sería?
Sara: Carpetazo
Sabemos que “Jaleo” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Sara: Lo cierto, es que Juanito Makandé es un gran profesional y entendió en todo momento qué es lo que necesitaba el tema. Ha sido una experiencia muy positiva, y además hemos tenido el privilegio de contar con otro gran profesional, como es Eduardo Ruiz Joya, para hacer el master del tema.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos podáis contar?
Sara: En el rodaje del videoclip, quisimos que hiciera de protagonista una amiga nuestra que en realidad es médico, y nunca había hecho de actriz o similar. Había dudas por parte de La Naranja biónica, como productora del videoclip, de si era la opción correcta o sería mejor contratar a alguien profesional, pero resultó ser todo un talento que se ponía a llorar sin ningún problema, como se requería en una de las secuencias. Incluso me llegué a preocupar, porque no sabía si realmente le pasaba algo, de lo mucho que se metió en el papel.
¿Dónde podemos adquirir “Jaleo”?
Nasi: Jaleo está disponible en todas las plataformas digitales y próximamente será público el videoclip.
Tras la publicación de “Jaleo” ¿Cuáles son vuestros próximos proyectos?
Sara: Jaleo es parte de un EP, que iremos publicando paralelamente a la presentación de un álbum completo grabado en otro estudio, con sonidos más pop-rock alternativo, entre otros. No creo que nadie pueda decir que todas nuestras canciones parecen la misma...
Sabemos que vuestros fans están encantados con vuestro nuevo Single ¿Qué mensaje les daríais?
Sara: Que les estamos tremendamente agradecidos por el apoyo y el cariño que hemos recibido de ellos, que llegaron a hacer un proyecto de crowdfunding para que empezáramos a cumplir nuestro sueño, como es la grabación de nuestros temas en estudio, y que hacemos de manera cien por cien autofinanciada y autogestionada, cosa que no es fácil.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos daros las gracias por este tiempo que nos dedicáis.
"Flor de Primavera" con Marlon, "El Pasado" con Carlos Tarque y "Tormenta Sideral" junto a David Otero son los primeros temas extraídos del nuevo trabajo de 84 que incluye los temas más emblemáticos de su carrera junto a grandes artistas y temas inéditos.
La vuelta de 84 a los escenarios es algo tan inesperado como lógico. Tras haber vendido en tan sólo una hora las entradas para un único concierto en la Navidad del año pasado (que ante la demanda se convirtieron en dos) y una siguiente fecha en La Riviera (Madrid) en junio de 2020 que agotó las entradas en un día, la banda madrileña constató que el repertorio de 84 sigue vivo en la memoria de toda una generación que sigue disfrutando de los temas del grupo, convertidos en himnos pop hace una década, y que forman parte de la banda sonora del gran público que abraza el regreso del trío a la primera línea de la escena musical de nuestro país.
Tormenta Sideral es el cuarto adelanto de Ochenta y Cuatro Conciertos en la Parte de Atrás, nuevo disco de 84 grabado en directo en Estudio Uno y que cuenta para la ocasión con la colaboración especial de David Otero.
Describe la explosión vital que siempre supone el paso del invierno a la primavera y el verano, pero cobra especial significado en estas circunstancias que vivimos hoy y con ello nos acerca un poco más a aquella añorada normalidad que estamos cada vez más cerca de recuperar.
El nuevo trabajo de 84, que viene de la mano de la discográfica BMG, ha sido grabado en Estudio Uno y cuenta de nuevo con Josu García en la producción y con Mark Janipka en la mezcla y masterización, como ya sucediera en sus dos primeros discos. Todo ello con la guinda final que supone la participación de un elenco de amigos y colaboradores de lujo que se han querido sumar y celebrar este disco regreso de la banday que con ello lo han elevado a otro nivel.
La historia de 84 se reescribe a partir de Septiembre de 2019, cuando la banda al completo - Jaime, Mon y Beris junto a Moreno, Riquelme y Valdehita - se reúne para un único concierto tras recibir la invitación del festival El Jardín de las Delicias de Madrid. Un cariñosísimo recibimiento y la confirmación de que sus canciones estaban más vivas y presentes que nunca fueron suficiente para empujar al grupo a publicar un tema inédito - Una Ronda más - y a anunciar un concierto de Navidad - que se convertiría en dos y cuyas entradas se agotaban en apenas una hora - en la sala Mon de Madrid. Ya por entonces empujados y acompañados por Jacobo Domínguez y su Tumbalacasa, vivirían dos noches mágicas e irrepetibles que suponían la vuelta obligada de 84 y que el grupo celebraba con el anuncio de una nueva fecha en La Riviera - que también se agotaba en menos de 24 horas - para junio de 2020.
Concierto que, atropellados por la Covid-19, nunca pudo celebrarse pero que dio lugar a la grabación de este disco en directo - concepto de álbum con el que siempre habían fantaseado - que reúne doce de sus canciones más representativas y cuatro temas inéditos y del que hasta el momento sólo se conocía un adelanto - A Casa -.
Los orígenes de 84 nos remontan a 2005 cuando Jaime y Mon conocen y se reúnen con Beris para enseñarse sus primeras canciones mutuamente. Rápidamente conseguirían armar un repertorio propio que defenderían en un inocente trío acústico y que bautizarían primeramente como TRASTE 84.
De ahí a los primeros contratos, al Búho Real y a Galileo, a quitarle el traste al 84, a conocer a Alejo Stivel, Fernando Polaino y Josu García, y a empezar a trabajar en lo que sería su primer disco, El Burdel de las Sirenas.
Disco debut que se publica a finales de 2008 (Sello Movistar) y con cuyo primer single homónimo 84 entra en las listas de radio nacionales. El Burdel de las Sirenas, Flor de Primavera, Esquinas de Madrid, Fantasía o Te Invito entre otras muchas, muestran la personalidad de un trío de autores con inquietud e intención a la hora de escribir letras y de componer melodías, con sorprendente facilidad y afinidad para hacerlo juntos y con una marca propia basada en arreglos de armonías vocales que les acompañaría desde entonces. Con influencias marcadas en ese momento y dispares, propias de cada uno de ellos, que van desde The Beatles o Eagles hasta Serrat y Sabina pasando por Los Rodríguez, Carlos Chaouen, M-Clan o Quique González.
Una primera puesta en escena pasa por Madrid y algunas otras ciudades de España junto a su primera banda (con Chema Moreno al bajo e Ignacio Villafruela a la batería) pero también cruzando el charco y acompañando a Amaia Montero como teloneros en sus conciertos de Buenos Aires (en el emblemático Luna Park), Santiago de Chile, Montevideo, Cuzco, Quito o Guayaquil. También tendrían la fortuna durante esta primera etapa de telonear a grandes referentes como Pereza en su gira de Aviones, Tequila en su regreso, Los Secretos con quienes además colaborarían en una canción propia - Esperando una Señal - o Julieta Venegas.
Le seguiría la etapa más productiva de la banda, componiendo para el que sería su segundo disco de estudio - La Hierba bajo el Asfalto (2011, Sello Movistar) - para cuya selección de repertorio se presentan con más de 60 canciones. Sentado en tu Arena, El Pasado, Historias del Arte, Tormenta Sideral fueron el esqueleto de un disco de 13 canciones con el que 84 experimenta un crecimiento muy notable, tanto en la composición y producción de canciones, como en el directo de la banda (a la que se incorporan Alex Riquelme a la batería y Mauro Mietta al piano y teclados) y con el que empiezan a incluir entre sus fechas las invitaciones de festivales representativos como Sonorama Ribera que parece consolidarles merecidamente dentro de la escena nacional.. En este disco se incluirían también nuevas colaboraciones con Rubén Pozo de Pereza en Falta Espacio Amor y Sara Íñiguez Rubia en Antesdeayer. Sería también el final de la relación con El Sello Movistar y el comienzo de una nueva etapa.
Una nueva etapa que arranca siendo independiente y autogestionada, desde el nacimiento del proyecto, con una campaña de crowdfunding con la que recibieron una abrumadora respuesta, hasta la grabación y producción de su tercer disco en la que colaboran muy activa y estrechamente junto a Mauro Mietta. Durante ese proceso aparece Pink House Management con cuya colaboración se publicaba Varcelona (2014, Warner Music).Como si fueras a Morir, El Error, Tu Libertad, La Tangente, Soy Mitad, Yo...representan la valentía del grupo en ese momento y la búsqueda por seguir creciendo en todos los campos, arriesgando en todas las decisiones que lo comportaron. Para el directo se sumaba a la banda Sergio Valdehita al piano y teclados y completaban una gira que terminaba en un inolvidable concierto en la Joy Eslava en Noviembre de 2014 que supuso un punto y seguido y el inicio de un periodo de descanso después de nueve años y tres discos.
El cantante cubano Ley Jay cosecha con éxito el estreno de su último sencillo, titulado "Bajé con fuego", tema que grabó junto a Waldo Presión.
La canción cuenta con más de 17 mil reproducciones en la plataforma de Youtube. En cuanto a la elaboración del tema, el intérprete de música urbana contó los detalles de la grabación del videoclip, mismo que se realizó en Miami.
"Gracias a la buena relación y comunicación con Waldo, logramos realizar la elaboración del audio de "Bajé con fuego" en una semana. Posteriormente, nos encontramos en Miami y en distintas locaciones filmamos el clip en un día. Sin embargo, fueron aproximadamente 20 días para culminar el trabajo completo, entre música y el audiovisual. Fue una experiencia muy bonita", dijo el artista.
Además, Ley Jay, representante de la música urbana latina, expresó que la dupla entre él y Waldo, para grabar el mentado tema, se dio tras su gira por Nicaragua. "Waldo me presentó la idea y luego yo y mi equipo afinamos los últimos detalles para poder grabarla. Realmente hicimos un buen trabajo juntos", comentó el cubano.
Desde el comienzo de su carrera en la industria musical, el cantante ha sido el compositor de la gran mayoría de sus sencillos; no obstante, en su "team" cuenta con un Flow Danny, quien además de ser el vocalista en sus presentaciones en vivo, también funge en su equipo de trabajo como compositor y arreglista. "Actualmente compongo mis letras acompañado de mi equipo y la verdad nos funciona muy bien haciéndolo así", expresó.
Sobre sus futuros proyectos por estrenar, Ley Jay contó que durante su gira media tour por República Dominicana grabó el videoclip de su último sencillo. El rodaje se llevó a cabo exactamente en Punta Cana. "Estamos muy ansiosos por el lanzamiento del nuevo tema porquetuvo mucha aceptación entre el público dominicano... es un dembow, un ritmo que está en tendencia", detalló el oriundo de Santa Clara, Cuba. Asimismo, el intérprete añadió que tiene otro tema "cocinándose", que grabó junto a la leyenda panameña Japanese.
Ley Jay es el presidente, junto a su manager Yasser Miranda, de la productora independiente "The Enchanted Music".
En torno a su preparación artista, el cubano estudió cinco años música, por lo que consiguió especializarse en su área. Prolongadamente, participó en varias agrupaciones.
Sin embargo, fue en el grupo GB CLAN que logró posicionarse como cantante, tal y como él mismo relató: "Fue allí donde comencé a mezclar distintos géneros musicales y aprendí a fusionar todos los ritmos latinos con los urbanos, que es lo que hago actualmente".
"Cuándo llegué a Miami, Estados Unidos, me desvinculé de la música, pero hace cuatro años retomé mi carrera en solitario de la mano de The Enchanted Music y finalmente logré centrarme como artista. La música es mi pasión y es lo que me mantiene centrado como ser humano".
"Gracias a las fusiones de distintos ritmos, mi equipo y yo conocimos a CACHITA UNIVERSAL STUDIO, una compañía que patrocina la música internacional latina, con la que firmé dos de mis temas: "Adicto a tu piel" y "Me siento Nica". Por ello, comenzamos a hacer distintos trabajos en diferentes países. El año pasado visitamos Nicaragua, un país que me ha recibido con muchísimo cariño, y en el comienzo de 2021 estuvimos en República Dominicana, gracias al patrocinio de COSTAZUL TRAVEL y del CAFÉ CACHITA. Nuestros próximos planes es visitar Colombia", dijo Ley Jay sobre el trabajo que ha realizado en varias fronteras.
Hoy es un día especial y muy esperado, no sólo porque Soraya (@SorayaArnelas) está de celebración por su treinta y nueve cumpleaños, sino también por el estreno de su nuevo single “Soy esa mujer”, un auténtico canto a la libertad y a la aceptación personal, con un mensaje plagado de amor y fuerza. Una letra llena de emoción, vibrante y con mucho sentimiento. Puro empoderamiento. ¡Qué acierto!
Luchadora incansable y firme defensora de los derechos de la mujer, Soraya demuestra una vez más el talento que le corre por los poros de la piel, la calidez musical que la caracteriza y la sensibilidad a la hora de crear un himno como este. Eso sí, siempre rodeada de un maravilloso equipo como William Luque (@grandpamusic), quien ha producido el tema y Salva Musté (@salvamuste), encargado de fotografía y videoclip, el cual cuenta con la presencia de tres mujeres de bandera: Mara Jiménez (@croquetamente), Lola de Illescas (@loladeillescas_) y Conchi Botillo (@conchi_botillo). Y qué decir de eso fantásticos visuales creados por Nazareth Navarro (@designyourimagination) para este nuevo single: MA-RA-VI-LLA.
A punto de dar a luz a su segunda hija Olivia, la extremeña está en uno de los momentos más dulces de su vida, tal y como ha expresado en muchas ocasiones. Pero no ha sido todo un camino de rosas. Y esque ella es como el Ave Fénix, capaz de resurgir y conseguir lo que se proponga, sea cuando sea y sin importarle nada ni nadie. “Soy esa mujer” es un reflejo de todo ello y por eso no es de extrañar que lo catalogue como uno de los temas más especiales de su carrera.
Quizás estamos demasiado acostumbrados a esa Soraya cañera, la que pone patas arriba una pista de baile, y creo que va siendo hora de pararnos a conocer esa faceta más personal e íntima, la que llega directa al alma.
Tras su último trabajo “Luces y Sombras”, Soraya nos sorprende de nuevo con esta propuesta que bien podría convertirse en la banda sonora de nuestras vidas.
Si todavía no has escuchado “Soy esa mujer”... ¿A qué esperas?
El cantante, productor y artista Arnau Moreno, más conocido como EMLAN se lanza con su primer disco tras causar sensación en TikTok donde tiene casi 900.000 seguidores. Un disco que llega con las colaboraciones de Arnau Griso, Vicco y Paul Alone y que presentará en diferentes salas durante el próximo mes de octubre.
¿Quién es Emlan? Adriá Salas, cantante de La Pegatina, lo explica así:
Emlan (aka Arnau Moreno) nació en el 96 a caballo entre dos generaciones: la millenial y la zeta. A finales de los 90 era un bebé. Y, sin embargo, se puede intuir que "Basket Case" de Green Day (1994), el disco "Americana" de The Offspring (1998), incluso "All The Small Things" de Blink-182 (2000) o la irrupción de "Avril Lavigne" en 2002 le influenciaron de lleno. Algo se quedó en su memoria musical y está volviendo a salir de nuevo, años después.
Lo recuerdo ambicioso y seguro de su proyecto musical desde su adolescencia, con una disciplina y una diligencia poco habitual a esa edad. Debía rondar los 15 o los 16 y ya grababa discos y hacía covers. Aparecía en todos los conciertos de rock y música mestiza (para aprender y analizar, probablemente), y todos pensábamos: "si este chico sigue por este camino, en unos años nos jubila a todos". Y parece que ha llegado su momento.
Hace dos años lo incorporamos como backliner en La Pegatina y recuerdo que él andaba en el bus de gira produciendo música. Era lo que había estudiado hacía unos años. Me dejó escuchar "La idea brutal", su primera canción como productor profesional, y me encantó. Le propuse una unión para enviar temas a otros artistas. Probablemente es lo que en aquel momento necesitaba para volver a motivarse con la creación y visualizar su carrera de nuevo. Creamos unos cuantos hits para otros. También hizo, por su cuenta, algunos temas para el primer disco de Miki Nuñez, al que yo le presenté, y acabaron colaborando en "Tira de la manta". Decidió irse a Nueva York a grabar el videoclip. Si se va a tope, se va a tope.
Algunos meses más tarde, le surgió la oportunidad de tener su propio estudio y, tras el alúd de proyectos que le entraron, decidió dejarnos como backliner y dedicarse a ello plenamente. Nos llamó a cada uno de los músicos pegatinos para pedirnos disculpas por irse. Y nosotros, lógicamente, pues contentos de que desarrollara su potencial de una vez. Ya estaba listo: tenía el conocimiento de producción musical necesario, el talento para tocar casi todos los instrumentos, capacidad de trabajo ilimitada, creatividad sin límites y un lugar donde cocinarlo todo.
Con la pandemia, se puso a hacer cada día una canción con temas de actualidad o ideas que la gente le proponía y así empezó a crecer como la espuma en Tiktok, con más de 800K seguidores en pocas semanas. Seguía con su disciplina, con su cuidado por la imagen y también con su estilo, el que había ido definiendo durante años, un pop-rock muy "fresh" (palabra que utiliza mucho Arnau) de color turquesa, amarillo y negro.
"Antes hacía canciones más enfocadas en gustar a la gente, ahora estoy centrado en que me gusten a mí". Eso me ha dicho hace un rato sobre el disco. Su primer álbum, del que todos sus amigos estamos orgullosos. En él, colaboran colegas en común: Arnau Griso, Paul Alone y Vicco. Todo queda en casa, pero la mirada está puesta muy lejos de aquí. ¡A romper el universo!
El artista de Posadas (Córdoba) Gabby Roma lanza su nuevo disco El artista de Posadas (Córdoba) Gabby Roma lanza su nuevo disco“La Vida Sigue” que sale editado por es sello discográfico GAMErecords y ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales.
Un album con 10 canciones muy personales escritas por el propio artista que desgranan su vida y sus sentimientos según avanzas en la escucha.
La producción corre a cargo del tándem Garrido - Mejías y sepresenta con un primer single titulado como el disco “La Vida Sigue”, con una letra inspirada en los momentos vividos en este último año yque ya se puede disfrutar del videoclip en el canal de Youtube de GAMErecords.
Después de co-protagonizar junto a Omar Montes y Fabbio uno de los hits del verano en España, “Diablita Remix” junto a Omar Montes y Fabbio, que ya ha alcanzado el status de Disco de Platino, Lennis Rodriguez quiere seguir manteniendo de actualidad la bachata de su República Dominicana natal en Europa, su continente de adopción..
Este viernes 3 de Septiembre ha publicado con Maikel Delacalle en un estilo completamente nuevo para él, con el que enamora.
“Querer es poder” está escrito por ambos y producido también por Chus Santana, igual que Diablita Remix.
"Llegará" es el nuevo single de la artista sevillana, Rocío Miló del que te presentamos el videoclip.
Para que conozcas un poco mejor a Rocío Milo, ella misma se presenta:
"Mi nombre artístico es Rocío Miló, tengo 25 años y soy Musicóloga, saxofonista y cantante. Nací en Sevilla aunque me considero extremeña, pero actualmente vivo en Madrid.
Estudié el Grado Medio en el Conservatorio por la rama de Saxofón. Actualmente estoy estudiando un Máster en Industria Musical y recibo clases de canto moderno con el profesor Javi Soleil en Madrid.
He participado en numerosos castings, concursos, festivales y he realizado actuaciones en acústico, de manera individual y junto a otros músicos desde los 10 años. Los meses previos a la pandemia trabajé como cantante en la orquesta Odysseus. Mi actuación más relevante de los últimos meses fue en la Final del XVI Festival de la Canción de Extremadura en el año 2019.
Actualmente estoy realizando algunos conciertos acústicos, actuaciones en micros abiertos, contenido musical en redes sociales y trabajando en la composición de futuras canciones."
VALENLAO presenta nuevo single, “Corazón en Ruinas”, el tercer que cierra su EP “Posidonia”, el último trabajo discográfico de la banda almeriense Un EP grabado por José A. Sánchez en Producciones Peligrosas (Granada) que lleva por título “Posidonia” (2021-Flor y Nata Records) y que supone el segundo lanzamiento para el grupo tras la publicación del álbum “Lugares de Paso” en 2016.
“Posidonia” se compone de tres temas que funcionan como tres pilares para un EP que muestra la energía y vitalidad de la banda almeriense en esta nueva etapa de su carrera musical.
“Corazón en Ruinas” es una canción visceral que nos sumerge en las entrañas de su autor para mostramos sin ningún tipo de censura un corazón herido por dentro. Un viaje hacia el interior del dolor envuelto en un muro de guitarras que juegan entre sí y que van danzando sobre un sentimiento tan universal como puede ser la decepción o el sentimiento de pérdida.
El tema ha sido grabado y producido por José Á. Sánchez en Producciones Peligrosas y en la grabación del mismo han participado músicos de la escena independiente granadina como Popi González de Los Ángeles o Miguel Martín, líder y vocalista de Unidad y Armonía.
Del videoclip se ha encargado Juanfran Martínez, quien ha grabado y dirigido a la influencer Amaya Rubia, única protagonista del clip.
VALENLAO se encuentran actualmente inmersos en los preparativos de los directos con los que recorrerán diferentes salas de la geografía española para presentar este nuevo EP y las canciones del “Lugares de Paso” actualizadas al nuevo sonido de la banda.
La Pegatina comienza una nueva etapa para presentar su octavo disco de estudio que publicarán de la mano de Calaverita Records y Música Global. Poca presentación necesita sin duda la formación más internacional de nuestro panorama, con más de 1200 conciertos a sus espaldas y giras por más de 35 países entre los que se incluyen lugares como China, Japón o Australia.
Su nuevo álbum va a sorprender, y no dejará indiferente a nadie, siendo uno de sus proyectos más ambicioso e internacional. La próxima primavera es la fecha elegida para su publicación, pero ya el próximo 17 de septiembre podremos disfrutar de un primer adelanto junto a la formación holandesa Chef'Special.
"Down for love" será el título de este primer single, creado junto a Chef'Special, artista que convierte en número 1 todas sus canciones en su país. Una colaboración que surge tras el interés mutuo entre ambas formaciones al coincidir en diversos festivales europeos.
Se trata de un tema pop, cantando en castellano e inglés, y al que han dado forma ambas formaciones a lo largo de meses enviándose y reenviándose la canción para que continuase desarrollándola y produciéndola cada una de las dos bandas.
No se me ocurre una mejor combinación que Anthr Boy y Raze para un tema de funk electrónico. Este lanzamiento tiene un largo recorrido, ya que justo una semana antes de que Raze dejara Valencia, compartieron una sesión de estudio para plasmar la idea de lo que hoy podemos llamar "Mentirosa" y finalmente después de un año saldrá a la luz el 17 de Septiembre.
La letra de esta canción junta las vivencias personales de ambos artistas, y el recuerdo tras una borrachera de lo que fue y pudo haber sido una relación.
"9PM y cubata en mano, flashbacks sucios de los del último verano"
Si en alguna ocasión te han roto el corazón recuerda lo que vales, y nunca te dejes pisar por aquellos que no quisieron seguir el camino a tu lado y buscaron el suyo propio.
"Te fuiste buscando un camino de rosas... Si te fue mal luego no me vengas a buscar"
Así que para finalizar un verano sin dramas, traemos una canción de funk ochentero con sintetizadores, bajos eléctricos y un ritmo que te hará mover el cuerpo como si fuese el último de los días.
El pasado lunes se celebró la segunda edición del Mússol Festival en la mítica Sala Barts de Barcelona, y por su escenario pasaron una larga lista de artistas que quisieron sumarse a esta causa solidaria, un proyecto llamado #RockpelsXuclis e impulsado por AFANOC. Con Amaia como cabeza de cartel, la tarde prometía. ¡Y vaya si lo hizo!
Presentando algunas de sus canciones más sonadas, como el dueto que comparte con Alizz "El encuentro" o "Perdona", la pamplonica quiso rodearse de su amiga y compañera Núria Graham encima del escenario, quién además la ha acompañado como músico en su última gira. Emoción en estado puro y calidez vocal inigualable.
Tampoco quisieron perderse la cita Meritxell Nedderman, El niño de la Hipoteca, Queralt Lahoz, Sr. Wilson o el Sr.Chen, quienes hicieron vibrar al público de lo lindo con unas actuaciones llenas de energía y buena vibra.
Acompañando a los artistas hubo una banda compuesta por jóvenes de la ESMUC y Taller de Músics, entre otras instituciones, capitaneados por Arnau Grabolosa.
Una noche inolvidable donde se demostró, una vez más, que la cultura es segura.
Sabemos que eres guatemalteca, pero ¿Cómo se define Aura Murga como artista?
Me defino como una artista muy creativa y sincera con su propuesta musical. Podría decir que también multifacética porque aparte de la música también soy artista marcial. Soy cinta negra segundo dan en Kenpo Karate.
¿Qué es para ti la música?
Es la mejor forma por excelencia para expresar mis sentimientos.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Debe tener mucha creatividad y lograr fluir en el arte. Pero sobre todo tener un muy buen criterio musical desarrollado, ya que eso permite crear mejor música porque se es objetivo en lo que se hace musicalmente.
Has publicado tu Single “Torbellino” ¿Cómo definirías el tema?
Torbellino, es un tema de fortaleza y entendimiento, habla sobre la aceptación de los momentos difíciles de la vida y que a pesar de lo difícil que ciertas situaciones son, el día a día continua y debes ser fuerte sea lo que sea que estés pasando en tu vida.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Torbellino”?
Entender que las cosas pasan por una razón y muchas veces no vamos a entender el por qué por más que nos lo cuestionemos, cuando es así lo único que nos queda es asimilarlo para poder aceptarlo y el proceso de asimilación no es fácil generalmente duele.
¿Qué nos puedes contar de “Torbellino”?
Que el día que hice la composición musical y la letra hasta terminé llorando. Es una canción que surgió porque recientemente perdí a un ser muy querido y me ha costado aceptarlo y superarlo, sentía que se me venía el mundo encima. Torbellino es un tema muy personal.
Si tuvieras que definir “Torbellino” con una palabra, ¿Cuál sería? Fortaleza
¿Crees que en “Torbellino” podemos encontrar la esencia de Aura Murga?
Efectivamente, es una canción muy honesta y refleja muy bien quién soy.
Sabemos que “Torbellino” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Disfrute el proceso de producción muchísimo, toda la parte armónica de la canción y los violines y la percusión lo realice yo. Y mi amigo Kenneth Arriaza colaboró conmigo con los arreglos de guitarra y bajo.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Cuando le di la canción a Kenneth para que grabara las guitarras me llamó por teléfono para preguntarme los acordes exactos que utilice en la armonía de la canción. Es que son unos acordes con muchas séptimas, novenas y suspendidos y era muy difícil encontrar la posición exacta de cada acorde porque diluí la armonía de la canción con unos sonidos de pads. Y la verdad fue muy chistoso porque Kenneth me dijo que le recordó el curso de “entrenamiento de oído” de la Universidad de música Berklee cuando él estudiaba ahí y que tenía mucho rato que no ponían su oído musical a prueba jajajajaja.
¿A quién darías las gracias porque “Torbellino” esté ya a la venta?
A Kenneth Arriaza porque hizo magia con el trabajo que hizo con la grabación de las guitarras. Y a mi amigo Mario Ávalos por ayudarme a escribir la historia del videoclip.
¿Dónde podemos adquirir “Torbellino”?
Está disponible en Spotify, Deezer, iTunes, y en YouTube.
“Torbellino” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
A mi amigo Mario Ávalos le encomendé la misión de escribir la historia del vídeo. Tuvimos dos locaciones y fue muy divertido el proceso de grabación lo disfruté mucho.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
El primer día de rodaje la producción empezó a setear el equipo a las 4 de la mañana y empezamos a grabar a las 5 am.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Creo que seguiremos haciendo música en línea por mucho tiempo.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Creo que si, por lo menos dentro de los siguientes 3 o 4 años seguiremos en línea porque la pandemia va para largo.
Tras la publicación de “Torbellino” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Ya tengo los siguientes dos sencillos grabados listos para publicar.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Que sigan adelante con sus sueños y metas y no dejen que nada ni nadie los detenga. Luchen por lo que quieren lograr en la vida.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Las superestrellas latinas Mau y Ricky estrenan su nuevo sencillo y vídeo “Mal Acostumbrao”. En el nuevo video musical los hermanos venezolanos nos invitan a recordar esos primeros amores en esos lugares casuales de citas como un parque de patinaje o las canchas de baloncesto donde los sentimientos de comenzar a enamorarse surgen por primera vez. En esta ocasión junto a la joven revelación latina Maria Becerra los tres artistas nos regalan un material audiovisual lleno de simbología, como las mariposas que comenzamos a sentir cuando recién nos enamoramos.
"Mal Acostumbrao" es el nuevo sencillo de Mau y Ricky desde el comienzo de su actual era con "3 de La Mañana" junto a Sebastián Yatra y Mora el pasado junio. Ahora se unen a Maria Becerra, quien es la artista con más streams en Argentina y una joven revelación en la música latina. En este nuevo tema que nos presentan, el innovador dúo de hermanos Mau y Ricky mezclan la música urbana latina con influencias de la música pop de los 80’s. La cálida canción de amor nos invita a recordar aquellos
primeros acercamientos. Los tres artistas visitan varios de los lugares populares para citas en Miami como el parque de patinaje, las canchas de baloncesto y un campo de golf para pasar un buen rato y donde en muchas ocasiones el amor es el principal invitado. Los maravillosos efectos visuales como mariposas volando en reversa o burbujas flotando alrededor de los artistas son un símbolo de los sentimientos detrás del enamoramiento. Para este nuevo vídeo los hermanos Montaner trabajaron con su productora de confianza WEOWNTHECITY y los directores Richard Mountainous y Santiago Lafee.
“Ya teníamos mucho tiempo queriendo trabajar con Maria y fue muy cómico porque el día de la sesión Maria tendría que haber llegado un día antes, pero se retrasó su vuelo y no íbamos a poder hacerla y después se retrasó nuestro vuelo de salida de Argentina también, entonces sí logramos coincidir...ella llegó como a las 2 de la tarde y nosotros nos teníamos que ir como a las 6, así que tuvimos como cuatro horas para escribir y grabar todo el tema. Hemos estado siguiendo la movida de lo que ha estado sucediendo aquí con la música de Argentina desde cerquita, y poder venir hasta acá a hacer el tema con Big One y ver cómo trabajan, fue increíble. La verdad es que la pasamos espectacular, estamos seguros que es la primera de muchas cosas que haremos juntos. Ella estuvo con la mejor disposición con nosotros para el video y para todo, fue una jornada de grabación larga, de un par de días, y se animó a hacer todo lo que le propusimos. La verdad es que fue espectacular. Esperamos que a la gente le guste mucho esta canción que habla de empezar a enamorarse de una persona que te vuelve loca.” comentan Mau y Ricky.
Mau y Ricky son Finalistas en la categoría Latin Pop Duo/Group of the Year en los Premios Billboard de la Música Latina 2021. Los hermanos también se han convertido en superestrellas internacionales al formar parte como coaches de La Voz Argentina; en este mismo país han agotado tres conciertos en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires el 7, 8 y 9 de septiembre y tuvieron que agregar un cuarto concierto el 6 de septiembre que está cerca del sold-out. Además, también agotaron la taquilla del Quality Space de Córdoba el 11 de septiembre por lo que agregaron un segundo concierto para el mismo día. Las entradas para el concierto del 10 de septiembre en el Metropolitano Rosario también están a punto de agotarse. Anteriormente se desempeñaron como coaches en La Voz Kids en México, brindando su experiencia como artistas internacionales a la nueva generación de estrellas.
El año pasado, Mau y Ricky continuaron traspasando los límites del pop latino y la música urbana con el lanzamiento de su innovador segundo álbum “rifresh”, que recibió millones de reproducciones en todo el mundo. El sencillo principal "PAPÁS" obtuvo certificaciones platino en los EE. UU. y América Latina y se volvió viral en TikTok con más de 400 millones de vistas gracias al #PAPÁSChallenge abriendo camino a los sencillos que le siguieron, “La Grosera” y “OUCH”.
Como artistas y compositores, los éxitos de Mau y Ricky se escuchan en todo el mundo. Co-escribieron "Sin Pijama" junto a Becky G y Natti Natasha, que fue certificado 13 veces Diamante en los EE. UU. El álbum debut de Mau y Ricky, "Para Aventuras y Curiosidades", se ha reproducido más de 4 mil millones de veces en todas las plataformas digitales y obtuvo certificado doble platino en los Estados Unidos. El álbum incluye éxitos como el 4 veces diamante “Desconocidos” y el 3 veces diamante “La Boca”.
Mau y Ricky mantienen una fuerte presencia en las redes sociales gracias a su compromiso con sus fans. Tienen 6.3 millones de seguidores en Instagram y más de 11 millones de oyentes mensuales en Spotify. Sus videos musicales tienen más de 2 mil millones de vistas en YouTube.
Por su parte, Maria Becerra acumula más de 23 millones de oyentes mensuales en Spotify. Con todos los videos musicales de su canal de YouTube, tiene más de 765 millones de visitas.
La banda española ‘Las Ardillas de Dakota’ y su disco “Posmodernia” han sido seleccionados, junto a 68 bandas de rock de ámbito internacional, para optar a ser nominados para los prestigiosos premios Grammy Latino 2021 en la categoría de “Mejor álbum de rock”.
La decisión ha sido llevada a cabo por un jurado de quince productores internacionales, el cual se encarga de votar las entradas que merecen recibir una nominación en sus categorías. Cada categoría se compone de cinco plazas, que son las que finalmente competirán por llevarse el Grammy.
“Posmodernia”se trata del sexto álbum de estudio de la banda y está formado por seis canciones, cinco de ellas de autoría propia, y el sexto tema se trata de una versión ochentera de “Metadona”, del grupo Pistones. Grabado en los estudios Álamo Shock, en Madrid, bajo la producción del reconocido Guille Mostaza, supone un cambio importante para la banda en cuanto a sonido, con un aire más renovado y moderno, pero manteniendo totalmente la esencia de sus inicios.
Las Ardillas de Dakota, compuesta por Jose Mora (voz), Fernando Cobos (bajo y voces), Roberto Carrillo (batería) y Ramón Blein (guitarra y voces), es una banda que cosecha varios éxitos y una gran experiencia. Se trata de una banda sin límites, que va a por todas y que consigue atraparte con cada canción.
El hecho de estar seleccionados para la 22ª entrega anual de los Grammy Latino supone un gran triunfo para ellos y todos sus seguidores.
Los Grammy Latino reconocen la excelencia artística y técnica de la música grabada, mediante votaciones entre pares, para producciones musicales cantadas en español, portugués o en lenguas, dialectos o expresiones idiomáticas reconocidas en Iberoamérica.
El día 28 de septiembre se darán a conocer los cinco nominados y la gala tendrá lugar el próximo 18 de noviembre.
"Lo Stas Consiguiendo" es el primer sencillo de LHARA después del lanzamiento de su álbum debut "Por Ké Ibas A Mentirme" en diciembre de 2020.
Esta canción gira en torno a la ruptura entre el personaje presentado en el disco y el actual, con una perspectiva y un sonido totalmente diferente.
La canción comienza como una secuela de la última canción del álbum "Sixteen Carat Chain" para luego ingresar a un universo mucho más profundo, etéreo y complejo que casi se siente como una simulación del mundo del artista. El sonido general de la canción está profundamente inspirado en Lana Del Rey y Grimes, creando una sensación muy atmosférica y etérea, pero manteniendo al mismo tiempo el toque agresivo y sintético que caracteriza a LHARA, que está fuertemente influenciado por artistas como Jazmin Bean o Zheani y géneros como el hyper pop, el grunge, el trap metal y la música experimental.
Hay dos partes muy diferentes en toda la canción; los versos, basados en la percusión y el ritmo, y el estribillo, con un tempo más lento y una base de batería muy orgánica y clara rodeada de voces muy melódicas, aireadas y agudas que le dan a esta pista un aura única y una mezcla perfecta entre suavidad y oscuridad.
"Báilalo" es el nuevo single del aritsta sevillano, Roberto Martínez del que te presentamos el videoclip.
Roberto Martínez nace en Sevilla y con la edad de 8 años ya se subía a cantar con sus padres y su hermano también músico dueños de una Orquesta, "negocio familiar" y se atrevía a versionar temas de Europe y MiChael Jackson, Whitney Houston haciendo imprescindible el que actuase cada noche aclamado por el público
A la edad de 18 años decide empezar su carrera musical componiendo canciones, grabando covers e imitando a artistas como Luís Miguel, Marc Anthony hace sus primeras apariciones de televisión en Canal Sur en programas de éxito como De tarde en tarde con "Irma Soriano" y Senderos de gloria con Consuelo Berlanga, de ahí pasado unos años compone temas para Tamara, Jesús de Manuel, Jorge González, Sergio Contreras, "Decai" entre otros consolidándose así como compositor y al mismo tiempo siendo integrante del grupo (Calle Salvador) haciendo resurgir el grupo en 2015 hasta 2019 como un dúo con un componente de la otra formación, sonando en Radio y televisión a nivel nacional y • internacional, Telecinco, Cuatro, con temas como "Quédate un ratito", "Solita pa mi", "La Razón" *Dame", "Sabes que no puedo"
Actualmente retoma su carrera en solitario y comenzando una nueva etapa y sigue inmerso en la producción de su nuevo proyecto discográfico que verá la luz a principios de verano haciendo lo que más le apasiona que es cantar historias y hacer música RM.
‘Otra Oportunidad’ es el nuevo sencillo de Jennifer Rojo, una de las artistas del momento que está arrasando en las listas internacionales (Top 1 en Ecuador, Top 2 en Colombia y Top 7 en México). Después de traspasar fronteras con temas como 'No Eres Tú', y realizar una nueva versión del mismo en colaboración con la mexicana Gloria Trevi, la compositora e intérprete regresa con un temazo que no dejará indiferente a nadie.
Desde el lado más humano y enseñándonos la capacidad de perdonar, Jennifer Rojo rompe los esquemas una vez más. 'Otra Oportunidad', compuesto por ella misma, es una balada urbana mezcla de los ritmos latinos y pop que toma forma gracias a la producción de Armando Ávila.
Mostrándose tan sentimental y profunda como siempre, la artista da vida a un single suave y pegadizo que nos cuenta una nueva historia de amor y una nueva lección de vida. Continuando con su fuerte personalidad y estilo musical, Jennifer Rojo une su particular sonido con la dulzura de su voz y su esencia del sur, dando como resultado un tema que no podrás dejar de escuchar.
’Otra Oportunidad’ cuenta además con un videoclip que marca un nuevo paso en la carrera de Jennifer. Producido por Deivid Lake (Cosmos Producciones) y Julio Cherivi (La Reina del Sur, Narcos...), el vídeo trata una historia de amor entre dos jóvenes que están a punto de casarse. Los protagonistas caminan por la ciudad de Bogotá (Colombia) de camino a su casamiento, visitando lugares tan reconocidos como el Planetario, el Palacio de San Fernando, el barrio de Santa Catalina, la Plaza de Toros o el Tequendama. La mezcla entre lo antiguo y lo moderno se hace presente durante toda la adaptación y se coordina a la perfección con un mensaje de inclusión.
K-Narias regresa con una canción que animará las listas de reproducción de este verano: ‘Tu Cucu’. Desde la energía y la buena vibra que tanto les caracteriza, las hermanas lanzan un single con el que no podrás dejar de mover las caderas.
Con sonidos latinos y esta vez también tropicales, nace un sencillo de lo más bailable y pegadizo, combinación perfecta para este verano. Al más puro estilo K-Narias, 'Tu Cucu' se presenta como una adaptación del famoso 'Mueve Tu Cucu' de Joaquín Missiego, temazo de los años 90.
El single coge forma y estilo con la producción de Juanma Leal, quien ya ha trabajado con ellas en varias ocasiones, como por ejemplo en su gran éxito ‘La Conocí Bailando’. Juntos crean un gran tándem y ahora, con 'Tu Cucu', vienen pisando fuerte. ‘Tu Cucu’, que ya se encuentra disponible en las plataformas digitales de reproducción, cuenta con un videoclip muy veraniego e inspirado en la moda de los años 80 y 90. A manos del productor Pedro Ruiz Mateo, el diseñador Leo Martínez y el maquillador y peluquero Iván Cabrera, y también la colaboración de la Terraza del Mare de Santa Cruz de Tenerife, K-Narias logra recrear un ambiente perfecto para hacer honor a la época de la canción original. Aunque fue un trabajo duro, las hermanas se muestran contentas y satisfechas con el resultado: “fue un curro porque tuvimos que recrear los bailes, los colores, la vestimenta… incluso Pedro, cuando grabamos el videoclip, tuvo que usar unas lentes viejas para que diera ese efecto de videoclip antiguo”. Además, para crear un espacio mucho más veraniego y añadiendo, una vez más, un toque canario, Ron Arehucas y Viña Esmeralda de Bodegas Torres se han sumado a esta adaptación.
Flores, o, lo que es lo mismo, el músico valenciano Quique Gallo, nos presenta el tercer y último anticipo de "Gloria", su álbum debut: Mente Azul, una canción emocionante donde, con cierta melancolía, nos transporta a recuerdos de un pasado que siempre permanecerá en nuestra memoria.
En palabras del propio Quique, "Mente azul fue escrita después de un paseo por los campos de almendros, un día en el que tuve recuerdos precisos de un pasado reciente que ya no volvería, pero que sabía que nunca dejaría de acompañarme. Es una canción acerca de la contradicción del recuerdo, del pasado que no acaba de pasar y de la intención inalcanzable de dejar parado un trozo de tiempo en la memoria".
Grabada junto a sus amigos Jussi Folch, Xema Fuertes y Cayo Bellveser en Río Bravo (Valencia), una vez más, Mente Azul nos confirma que estamos ante un proyecto muy especial, hecho con sensibilidad y honestidad, y un sonido mediterráneo a la par que atemporal.
"Gloria", el primer disco de Flores, que será editado por Mont Ventoux, se publicará el próximo 1 de octubre.
Estamos ante uno de los discos más importantes del año.
Sabor A Calle estrena videoclip de la canción "No sé lo que tienes tú", tema incluido en su segundo álbum "Circus".
¿Quién no puede ser maravilloso/a? En un mundo con prejuicios, donde a veces se olvida lo importante de sentirse importante, guapo/a por dentro y por fuera... Surge "No sé lo que tienes tú", tema con el que buscan explotar los dones de cada uno/a. Por tu inteligencia, por tu fuerza, por tu belleza... Una actitud ante la vida donde aclaman la unión a una realidad compatible.
Sabor A Calle» es una banda gaditana de música fusión que nace a mediados de 2015, a raíz de un proyecto anterior surgido en 2009 de la mano de Ferdy Domínguez, compositor principal y precursor de la banda.
El estilo que define a la banda es tan diferente entre sus canciones, que mezclan Flamenco, Ska, Reggae, Cumbia, Rock, Dub… Con una puesta en escena divertida perfecta para incitar al baile, mientras tus oídos reciben los mensajes positivos que proclaman.
Han compartido escenarios y carteles con artistas y compañeros como Jenny & The Mexicats, El Canijo de Jerez, Tomasito, Juanito Makandé, Kiko Veneno, El Kanka, María Rozalen, Mario Díaz, Miguel Campello, Astola, Mr Kilombo, Trashtucada, La Pompa Jonda y No Me Pises Que Llevo Chanclas entre otros.
Pasando por más de 200 festivales como Flamenkeando (Sevilla y Cádiz), Al Rumbo, LolaTown (Cádiz), Galera N ́Directe (Castellón), VI Festival Campano (Chiclana), Sierra Sur Fest, Cultura Nativa, Festival Garrapatero Vente Pa Jerez… Fiestas municipales y eventos.
La banda cuenta con tres trabajos discográficos disponibles en Spotify: “Tentando a la suerte”, “Andando entre melodías” y “Circus”.
El cantante y compositor chileno, de la mano de “Impulsar Musica” y “Lynze Producciones”, comenzó este 2021 con una serie de lanzamientos, como el exitoso cover de Anahi “ Quiero ” y “ Eclipse “ , single con el que logró entrar a sonar a radio Disney Chile , Disney Bolivia y “Radio Bio Bio” . Canciones que marcan un nuevo y renovado estilo donde las canciones tratan de ser sencillas, de letras cautivadoras y acústicas sin dejar de lado la línea más urbana, pero siempre con instrumentos acústicos presentes.
Con este nuevo single, “Él y su guitarra” que es el primer single del álbum que llevará el mismo nombre, que está preparando junto al productor Leonardo Olivares. Diego Alonso habla de su historia de vida personal, en la que se deja llevar por las emociones y deja al descubierto sus miedos, esfuerzos y logros.
“Estoy muy feliz de lanzar este álbum y en especial este single porque aunque cueste escribir tu propia historia a otro le puede servir y esa es la idea de la música, conectar con personas, ayudarnos y crecer entre todos, esta familia se hace cada vez más grande”.
“Él y su guitarra” está disponible en todas las plataformas digitales, acompañado de un video lyric realizado por Omar Vasquez
"La Nena del Momento" es el nuevo single del artista granadino, JML del que te presentamos el videoclip.
José María López García, conocido artísticamente como JML es un joven granadino de 20 años es un apasionado de la música que desde pequeño sueña con hacerse en hueco en el panorama musical.
Con canciones como “Sol y Luna”, su último tema, “La Nena del Momento” y otros temas que se encuentran en camino, bajo la producción de ZF Playero y grabados en Studio 37, JML no dejará indiferente a nadie gracias a su talento.
Te conocemos desde hace años, pero ¿Cómo se define Sara Marín como artista?
Me considero muy versátil, apasionada con mi trabajo y luchadora. Siempre intento aprender, dejarme llevar por lo que voy sintiendo a la hora de componer o producir una canción, sin descanso buscando cada día una razón nueva para alimentar lo que más amo, que es seguir en esta carrera.
¿Qué es para ti la música?
Es mi forma de vida, incluso una identidad. No sé vivir sin música, siempre acabo refugiándome en ella, porque es lo que me hace más feliz.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Para mí un artista es el que consigue tocar el alma de un espectador con su arte. Ya no es tanto la cuestión de talento, sino de transmitir bien un sentimiento. Cuando eso pasa ocurre la magia.
Has publicado tu Single “Amores de un Rato” ¿Cómo definirías el tema?
Es una canción muy fresca, con mezcla de sonidos españoles y latinos, donde canto a esa nueva corriente de amores que no se esfuerzan por hacer que sean únicos, sino que son pasajeros, que viven el momento. No juzgo si son buenos o malos, más bien me centro en que yo no quiero eso, en que prefiero buscar algo que me llene por completo.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Amores de un Rato”?
Que no nos conformemos nunca con un amor a medias, incompleto o de poca calidad. Nos merecemos ser felices con la persona que compartamos nuestra vida.
¿Qué nos puedes contar de “Amores de un Rato”?
Es el inicio de una nueva etapa en todos los sentidos. Regreso después de dos discos con un single totalmente diferente en sonido, composición e incluso la forma de transmitir el mensaje. Los cambios siempre son buenos!
Si tuvieras que definir “Amores de un Rato” con una palabra, ¿Cuál sería?
Fusión? Regreso? Raíces? Imposible definir una canción que significa tanto para mí con una palabra……. ;)
¿Crees que en “Amores de un Rato” podemos encontrar la esencia de Sara Marín?
Por supuesto. Siempre lucho por no perder eso, por dejar impregnada mi forma de hacer las canciones en cada grabación. Me gusta innovar y probar, pero manteniendo mi sello.
Sabemos que “Amores de un Rato” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
La producción fue a distancia entre España y México. Se hizo algo complicado, sobre todo por los horarios de diferencia, pero lo logramos. Estamos muy satisfechos con el resultado.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Recuerdo un día que no iba bien la conexión de internet y se nos hizo un mundo! Los músicos tocaban en el estudio en directo y yo lo escuchaba todo desfasado…
¿A quién darías las gracias porque “Amores de un Rato” esté ya a la venta?
A mucha gente. Tengo la enorme suerte de contar con un equipazo de trabajo detrás y además con el apoyo de mi familia y amigos. Hubiera sido imposible sin todos ellos! Y aprovecho para darles una vez más las gracias.
¿Dónde podemos adquirir “Amores de un Rato”?
Ya está disponible en todas las plataformas digitales.
“Amores de un Rato” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Fue muy divertida. Lo grabé con un gran amigo, David Román, con el que siempre suelo trabajar, y me fue muy cómodo y fácil, porque ya nos conocemos y ya sabemos cómo funcionamos.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Elegimos ese lugar de grabación porque tenía una piscina interior donde iba a rodar varias escenas en el agua… Pero cuando llegamos a primera hora de la mañana vimos que la piscina estaba vacía… Y ya no había manera de solucionarlo jajaja. Pero igualmente improvisamos e incluso las imágenes quedaron mejor. No hay mal que por bien no venga!
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
Hay varias escenas en las que estoy sentada en un taburete alto bailando mientras canto. No imaginas como se movía el asiento y la de veces que pensé que me iba a ir al suelo! Pero se consiguió jaja.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
La pandemia ha sido un golpe durísimo para la música. Quiero pensar que empezamos a salir de este gran bache y que próximamente poco a poco volveremos a la normalidad, no sólo por la música, sino por las consecuencias generales que está teniendo a nivel humano.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Espero que sea algo circunstancial. Dure el tiempo que dure, creo que al final todo acabará acomodándose de nuevo.
Tras la publicación de “Amores de un Rato” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Ahora estamos súper centrados en la promoción de este single y en llegar al máximo de lugares que podamos con él. Pero os adelanto que muy pronto vuelvo a entrar en el estudio, porque ya no quiero volver a parar el ritmo! Tengo muchas canciones compuestas que estoy deseando compartir.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Muchísimas gracias por la paciencia, el apoyo incondicional y por tantos mensajes de cariño. Soy muy afortunada.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Muchísimas gracias a vosotros! Ha sido todo un placer y siempre podéis contar conmigo. Un besazo!!!
En Octubre de 2013 se sumerge en la grabación de su primer disco «A mil kilómetros» bajo la producción de Álvaro Gandul en «EstudiosGandul» (Sevilla). Un trabajo con 12 temas propios, letra y música, donde la artista se balancea entre el pop, el rock y el country.
En Mayo de 2014, Sara Marín entra a formar parte del catálogo de la compañía independiente Avispa Music, que posiciona el disco en plataformas digitales y tiendas. En Junio de 2014 sale a la luz el álbum.
El 11 de Octubre de 2014 es nombrada «Artista Revelación» de Canal Fiesta Radio en Canal Sur RTVA y comienza su gira de conciertos y promoción por todo el país, iniciando en Sevilla y pasando por muchas capitales como Córdoba, Murcia, Madrid, Bilbao, Pamplona, etc.
En Junio de 2015 la nombran componente del Jurado del programa de televisión «Se llama Copla Junior» de Canal Sur TV, con emisión hasta finales de Septiembre; haciéndolo compatible con su gira de presentaciones por toda la geografía española.
En Octubre de 2015 la artista se sumerge en la grabación de su segundo disco «Vértigo», bajo la producción de Jordi Cristau, en los estudios Sputnik (Sevilla).
En febrero de 2016 entra a formar parte del catálogo de la discográfica Warner Music Spain, siendo un salto cualitativo en su carrera. Su nuevo disco salió a la luz en Mayo de 2016 en todas las tiendas físicas y plataformas digitales.
El gran paso a nivel de composición y la definición de estilo se plasma en las 11 canciones que componen el álbum, con una elaboración más madura y con un más que interesante trasfondo rockero. En Junio de 2016 su segundo single «Vértigo», titulado como el disco, empieza a sonar en Cadena Dial. Paralelamente sale el videoclip de este segundo single, que supera las 20.000 visitas en tres días en Youtube.
Paralelamente, Sara Marín escribe canciones para 3 musicales, además de iniciarse como dramaturga. Colaboraciones con la productora Amira Producciones en la realización de guiones y composición musical en diversas obras como: “Entre mujeres”, “Princesas: La cara B” y “El libro de Gloria”.
En febrero de 2018 la artista nos sorprende con el lanzamiento del single «No hay olvido», banda sonora de la serie documental «Memorial del silencio», con emisión en Canal Sur televisión.
En marzo de 2018 viaja a la ciudad de México durante dos meses de promoción y conciertos.
Regresa a España para continuar su gira, sumando a su espectáculo muchos temas que sólo han visto la luz en directo, donde regresa claramente a sus inicios en el pop, mezclándolo con sonidos muy actuales.
En Julio de 2019 vuelve a la Ciudad de México para grabar un nuevo sencillo y decide quedarse una buena temporada para nutrirse de la cultura musical mexicana y hacer una combinación de lo aprendido de allá y de sus raíces españolas.
"Sikaria" es el nuevo single de Treik Junto a Miguel Sáez y Hakim, logrando una innovadora fusión flamenca árabe reggaetón del que te presentamos el videoclip.
Expresión Urbana y AB Music se complacen en presentarles el nuevo single de TREIK en colaboración con MIGUEL SAEZ y HAKIM titulado SIKARIA.. TREIK artista emergente que pese a su corta edad ya cuenta con una gran experiencia en el mundo de la música, nos sorprende con una obra musical de su puño y letra fresca dinámica y original, en la que ha querido contar con dos grandes artistas de nuestro país MIGUEL SAEZ Y HAKIM logrando así una innovadora fusión flamenca árabe reggaetón a la que ha dado el nombre de SIKARIA .
La producción mezcla y mastering ha sido realizada por THE CLOUD MUSIC. Videoclip realizado por Gabriel Pinal PINALFILM Diseño gráfico por Manuel Dos Santos. Vestuario para portada y videoclip cedido por FRANMAS ( San Fernando, Cádiz ) Logística y producción de videoclip por Antonio Manuel González Poyatos y Francisco Galdeano Vallecill Gafas cedidas por FACKERS Patrocinio por Gin INFINITY.
La cantante extremeña Evan lanza su nuevo disco “Se tu misma” que La cantante extremeña Evan lanza su nuevo disco “Se tu misma” que sale editado por GAMErecords.
Evan es una artista sensible y versátil al y lo quiere dejar claro en estas diez nuevas canciones. Un album de frescas melodías pop que mezcla baladas con temas uptempo. Con una producción a cargo del tándem Garrido - Mejías, es un disco de escucha fácil y entretenida.
Se presenta con el single y videoclip “Pedacitos de mi”, una canción compuesta por Álvaro Garrido con letra de Pedro Torregrosa, que es el adelanto metafórico perfecto para describir este nuevo álbum de Evan, que está hecho con pedacitos de lo que es ella, como artista y como mujer.
“Se tu misma” ya se puede encontrar en las principales plataformas digitales y su nuevo viene acompañado de un videoclip que se encuentra también disponible.
"Torbellino" es el nuevo single de, la cantautora y productora musical guatemalteca, con influencias R&B, blues, jazz y New Age, Aura Murga, una artista nacida entre músicos y amantes del arte.
"No me Dejas" es el tema con el que se presenta Danié:
En esta época convulsa que vivimos, frustrante e incierta, de idas y venidas, donde todo cambia de un día para otro, he hecho justamente lo contrario a lo que cualquier decálogo sobre estabilidad diría; apostar por lo que siempre vi como algo fugaz, pasajero, imposible, apostar por mí mismo y mi música. A contracorriente, como el salmón.
Cogí las emociones personales, el amor, el desamor, las frustraciones, las penas, la alegría y los estados globales que estamos viviendo y lo saqué todo para afuera.
Tuve la suerte de encontrarme por el camino a dos grandes músicos que les gustó lo que hacía, decidieron acompañarme en el camino y así nació este proyecto que tanto me emociona y que tan feliz me tiene.
El resultado de todo esto son una serie de temas que van desgranando vivencias personales, estados de ánimos, enfoques de la sociedad actual donde lo mezclamos con una amalgama de sonidos, cada uno con un río musical a sus espaldas que confluyen aquí, en algo que se asemeja a todo y no se parece a nada.
Creemos que es un sello muy particular el que estamos forjando, sin cerrarnos a ningún género, al contrario, nutriéndonos unos de otros para hacer crecer las canciones lo más grande posibles. Siempre me gusta comparar la mezcla que estamos haciendo con el típico surtido de polvorones de navidad, donde te puedes encontrar de todo, todo tiene un cierto denominador común pero cada uno es distinto. Pues así es nuestro repertorio, influenciados por muchos géneros/estilos y cada uno de nosotros impregnando sus fuentes y referentes musicales.
Dimos pistoletazo de salida a este proyecto con una canción llamada “La anécdota de nuestras vidas”, una canción que intenta plasmar esta situación actual que vivimos que nadie esperaba y que nos cogió a todos así, de sopetón, pero intentando darle un prisma positivo a la vez que tiene un toque social e irónico con la gente que mira más por sí mismo que por los que tiene al lado.
Recientemente acabamos de estrenar “No me dejas”, un canto a ese “run run”que todos tenemos en la cabeza cuando tomamos ciertas decisiones trascendentales y no sabemos si habremos acertado o no; un querer y no poder avanzar. Una canción grabada en directo en un paraje natural de la sierra de Cádiz, con un marco de fondo espectacular.
De ese video nació “La hora dorada”; un pequeño EP de 5 canciones grabadas en directo, a toma única (con lo que conlleva eso para bien o para mal) donde el resultado fue de nuestro agrado y lo vimos apto para ser de la manera que fue y a pesar de haber estado todo el día tocando y cantando. La voz no está limpia del todo, ya se nota el desgaste de a lo largo del día pero fue algo que nació de manera improvisada. Justo al terminar de grabar ahí tras la hora dorada, de ahí el nombre, decidimos compartirlo y que viera la luz.
Es un EP conceptual ya que arranca con “No me dejas”, donde transita desde este canto a la incertidumbre, por la soledad, el no olvidar a alguien hasta subir hacia arriba y culminar en éxtasis de alegría con “Felicidad”, una canción que te levanta el ánimo y te pone “patas arriba”.
Este EP está grabado tal como sonamos, sin trampa ni cartón, con la voz un tanto rajada, con matices mejorables, pero no hemos querido ponerle filtros estilísticos al repertorio, ni disimular errores. A pecho descubierto; es lo que somos, es lo que hacemos y nos nace.
Me he presentado en este EP tal y como soy yo, desde mis sentimientos, mis emociones y lo que siento; con mi manera de cantar y por suerte, muy bien arropado por mis amigos, excelentes músicos que además de su formación musical desde pequeños, han tenido muchas inquietudes y siempre en continua evolución y crecimiento.
Lo que hacemos, lo hacemos con la única premisa de que lo que creamos nos guste a nosotros y a partir de ahí, intentar que pueda expandirse nuestra música y que fluya.
María de Juan vuelve en directo presentando 24/7, cuya presentación en gira se vió interrumpida por la crisis de la COVID-19. Gracias a Artistas en Ruta, Sociedad de Artistas AIE( Entidad de Gestión de Artistas Intérpretes o ejecutantes de la música) pasará por ciudades como Salamanca, Madrid, Valencia, A Coruña, Vitoria...
María de Juan, presentó en febrero su ópera prima 24/7 (Son Buenos, 2020), producido por Manuel Cabezalí, un disco conceptual de ocho temas en castellano que nace de la asociación de las horas del día con los sentimientos, que compuso y grabó con 22 años. Un disco maduro y muy personal, sumamente peculiar atendiendo a su juventud, lo que no es de sorprender por su trayectoria personal, ya que ha estudiado en la Rockschool Academy de Londres, heredando la más pura tradición musical del soul, y se ha criado en los camerinos de los teatros de España de la mano de su padre, el actor Jorge de Juan.
Tras la salida del disco, María de Juan presentó dos bonus tracks de 24/7, 14:14 Cuando llegue a mí, octubre 2020 y 02:09 A Tiro, que se publicó el pasado 12 de marzo 2021, que también han contado con la producción de Manuel Cabezalí, cerrando así una etapa, y preparando ya la siguiente, un nuevo trabajo en proceso de creación, que verá a luz en 2022.
El directo de María de Juan gira en torno a las canciones de 24/7, un espectáculo conceptual que castellano que nace de la asociación de las horas del día y los sentimientos, cada canción está acompañada de una hora en su título y ambos, el disco y el directo, son un viaje por cómo puede evolucionar nuestro estado de ánimo a lo largo de 24 horas 7 días a la semana, que divide en dos partes, el día y la noche.
24 de septiembre- Centro Cultural Valdebernardo- Vicálvaro.
Primera Fase lanza su nuevo single “sácame” tercero ya extraído de su último álbum “Vértic3s” tras “Castillos en la arena” y “La cara oculta de la Luna” junto a Celia Ruiz.
“Sácame” lleva una producción más poderosa que los anteriores singles, corre a cargo del tándem Garrido - Mejías, dan protagonismo a las guitarras, marcando una evolución en el nuevo sonido de la banda, que ya prepara un cuarto álbum que será un antes y un después en el sonido definitivo del proyecto Primera Fase.
Siguen manteniendo la identidad de sus trabajos anteriores, basados en poderosas bases rítmicas y grandes melodías pop, esta vez dan un paso más, evolucionando hacia un sonido más potente, donde las guitarras se disparan, creando una atmósfera de buenas vibraciones que envuelven unas letras intimistas, nuevamente llenas de filosofía, amor a la literatura, viajes, sueños y crítica social, en “Sácame” se habla de un mundo cada vez con más oscuridades y la rebeldía inconformista de búsqueda de “Luz”.
Pedro Escalante cantante, compositor y músico venezolano, continúa cautivando con su reciente single promocional “QUÉDATE” en América Latina y se encuentra en más de 120 redes de distribución digital a nivel mundial, el cual está sonando en las principales emisoras radiales de Ecuador, Venezuela y México.
El tema ha sido compuesto y producido por Pedro Escalante y Armando Lovera. El videoclip “QUÉDATE” fue realizado en la ciudad de Caracas – Venezuela por Enrriquez2k14, en los estudios Sur Récords, donde se demuestra el regreso del cantante a la música, está disponible en su canal de YouTube y ya cuenta con más de 65 mil reproducciones.
‘’ ¡Inspirado en un amor difícil de conquistar, espero con esta canción atraer más público y dar a conocer el proyecto ya que es un abre boca de lo que viene!”
El Artista se encuentra preparando el lanzamiento de un EP “Pop Urbano” que recoge canciones de su autoría, donde mantiene su esencia romántica dándole un toque actual y comercial.
El intérprete se consolida con mucha fuerza en la industria musical venezolana e internacional, su primer sencillo “Tú Eres La Razón”, un merengue tropical de su autoría, fue elegido en un compilado de canciones que había escrito durante mucho tiempo el cual le abrió las puertas a la internacionalización, logrando sonar y escalar en muchos países como Ecuador, Perú, Colombia, Argentina, México y España, además de lograr estar en los primeros lugares del reconocido canal latinoamericano HTV.
Pedro Escalante, nace en la ciudad de Caracas – Venezuela, el 05 de junio del año 1993. Músico innato, inició sus estudios en teoría y solfeo, cantó coral y flauta transversa, durante años se destacó como solista en corales educativas como la Escuela de Música Miguel Ángel Espinel y Escuela Superior de Música José Ángel Lamas, hasta que en la adolescencia se sumergió completamente a perfeccionar su arte vocal y de composición, donde tuvo el honor de compartir con grandes maestros que influyeron en su carrera como artista, entre ellos Euro Nava y Gustavo Dudamel, igualmente la dicha de pisar escenarios importantes como el Teatro Teresa Carreño.
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