Santi Hernán es un joven de Jerez de la Frontera, y que lleva la música en la sangre, lo que más me gusta es estar en un escenario y hacer feliz a mi público.
¿Desde cuando estás en la música?
En mi casa siempre se ha escuchado música, y se han dedicado a esta profesión también, desde pequeño he tenido un micro en mis manos, y me gustaba imitar a Estopa, y dedicándome en serio pues desde hace unos cuatro años, aunque ya componía mis canciones desde hace más tiempo, pero la verdad es que nunca pensé que me lo tomaría como una profesión, ahora sé que es lo que me hace más feliz.
¿Cómo denominas tu estilo musical?
Balada, Pop, quizás con mis raíces jerezanas, tenga connotaciones flamencas y a veces de reggaetón.
De las canciones que has compuesto, ¿Cuál es tu favorita?
Los Caños.
En el Escenario, con que canción te sientes más cómodo?
En estos momentos con la que le hice a “Los Caños”.
¿Cómo te ha afectado profesionalmente la pandemia?
Uff, nos ha retrasado todos más recientes, yo creo que como a todo el mundo, la grabación del single de tuvo que posponer, la promo ya ni te digo… y los conciertos que empezaban a salir, tuvimos que anular claro, como todos. Afortunadamente, ya todo mejoró, aunque no todo lo que desearíamos, pero ya hemos comenzado la rutina.
¿Qué te gustaría conseguir en la música?
Pues en la música me gustaría conseguir lo máximo, que todo el mundo escuche mis composiciones, que les lleguen con todo el cariño con el que las hago.
¿Cuándo podremos escuchar tu single promocional?
Pues con las vacaciones de por medio, en septiembre espero que esté en todas las plataformas, ya iremos informado en las redes.
¿A qué artista has admirado desde pequeño?
Me ha gustado siempre Estopa, e incluso le imitaba de pequeño!!!
¿Dime un artista con quién te gustaría hacer un ft.?
Con Estopa
¿En qué te inspiras a la hora de componer?
En mis vivencias, sobre todo.
¿Un sueño por cumplir?
Hombre…pues llegar a lo más alto con mi música, y que el público me la acepte con las mismas ganas que yo la compongo.
¿Un mensaje para tu público?
Pues que me sigan siguiendo…que tengo mucho que ofrecerles.
Algunas veces nos despertamos sin entender del todo el mundo en el que vivimos, es todo tan vertiginoso, tan real e irreal de una manera extrañamente inseparable. Herederos de la cultura virtual deambulamos por espacios negro brillante en periodos de incontables horas. Black mirror representó mejor el futuro inmediato que cualquier propuesta distópica, literaria o en el séptimo arte.
El mundo tiene un fuerte componente digital que ya no se puede separar de la humanidad aparentemente opuesta al anterior concepto. Somos amalgamas, mitad humanos, mitad virtuales, mitad avatares digitales, rostros reales retocados por filtros que podría decirse que no existen pero hacen parte de la vida. Que ironía.
Ximbo en su nuevo lanzamiento “MÁS LIKES” llega a confirmarnos que somos esa amalgama de pantalla retina, filtros recién descargados y humanidad oculta pero vibrante y palpitante. Hablamos del segundo lanzamiento de la serie de historias que conforman “Queendom EP” y que se irán dando a conocer paulatinamente para culminar con la presentación del disco en noviembre de 2021.
La propuesta musical no se aleja del Hip hop clásico en su vertiente de “story telling”, suena fresca y la lírica se sustenta en un tema actual y real jugando en los versos con palabras y flows precisos que coquetean en momentos con el rap melódico. El sonido del ukulele le da un toque nostálgico y dramático, sin embargo en la narración la tragedia nunca culmina, y ese hecho es en sí lo más trágico y paradójico. Ximbo, siempre atinada en sus perspectivas, sin regañar enseña y sin darnos cuenta nos lleva al unísono a la pista de baile.
En la composición musical del track está Bhajan en el ukulele (instrumento ahora insignia de la propuesta musical de Ximbo) y en la producción Bungalo Dub, el gigante del dub mexicano, haciendo retumbar bocinas con sus profundos y estremecedores bajos. La portada fue realizada por la ilustradora mexicana Leslie Michelle Rivas “Architeuthis”
El tema, extraído de su nuevo y aclamado álbum "All Over The Place" #1 en UK, ya supera los 15 millones de visitas en YouTube.
KSI - Olajide 'JJ' Olatunji alcanza nuevas alturas con el lanzamiento del muy esperado sencillo "Lose" con el multiplatino y ganador de premios Grammy Lil Wayne. El tema se incluye en el nuevo álbum de KSI, "All over the place" aclamado por la crítica y el público que lo colocó en el #1 de ventas en UK.
Esyte nuevo trabajo de KSI llega tras su aclamado LP debut Dissimulation, que lo convirtió en el artista revelación más vendedor en Reino Unido en ventas de 2020. El nuevo sencillo "Lose" con Lil Wayne está disponible en todas las plataformas de streaming a través de BMG / RBC Records.
En el lanzamiento del nuevo single, KSI dice: “No puedo creer que esté escribiendo esto. Tengo una cancion con Lil Wayne. Si me hubieras dicho hace 10 años que esto iba a pasar, me habría reído en tu cara y te bloqueé de mis contactos. Pero aquí estamos, es una realidad. Yo y Lil Wayne se han unido para hacer una pista que nadie esperará. Del coro de canto a lo asombroso versos, esta es una canción que vivirá durante décadas ".
KSI amplía su destreza musical tras el éxito en las listas con el sencillo "Holiday" y su stand con la potencia del pop Anne-Marie, la leyenda del garaje Craig David, los raperos Polo G, Future, 21 Savage y más. All Over The Place, el álbum # 1 de KSI está disponible en todos plataformas de streaming CD, casete y vinilo via BMG / RBC Records.
Llegando al número dos en la lista de álbumes del Reino Unido y con más de mil millones de reproducciones, en Dissimulation, KSI crea espacio tanto para su personaje público como para lo personal: grandes éxitos como Rick Ross y Lil Baby (Down Like That) y AJ Tracey ( Tides) se sientan junto a pistas más íntimas y honestas. No ajeno a desafiar las expectativas, Dissimulation recibió elogios de la crítica. Clash lo calificó como "un excelente cuerpo de trabajo"; "Lo ha destrozado absolutamente", proclamó Metro.
No es de extrañar que KSI haya aparecido en la portada de The Sunday Times Magazine, The Sunday Times Culture, Music Week; La revista Observer, Viper y Notion. Otros sellos y artistas también quieren una parte del pastel de KSI: solo mira el éxito de sus funciones en Loose de S1mba y Lighter nominado por BRIT de Nathan Dawe.
Con su segundo álbum a la venta, una gira de 2021 que se agotó en segundos, incluido un show principal en The SSE Arena Wembley, el lanzamiento de su propio sello y un sencillo con Craig David (Really Love), Anne-Marie (Don't Play ), YUNGBLUD (Patience), los raperos Future y 21 Savage (Número 2) y ahora, Lil Wayne (Lose) KSI ha demostrado que la música es en gran medida su dominio.
KSI trae consigo la implacable ética de trabajo y la energía contagiosa que YouTube le inculcó. A pesar del éxito de su debut, Dissimulation apenas rascó la superficie: All Over The Place muestra nuevamente la progresión de su arte.
La revista Given FAULT describió a KSI como "una de las historias de éxito más grandes de 2019 -" una estrella emergente del hip-hop "dijo The i - todos los ojos estarán puestos en su seguimiento. La tarea de KSI, escribe The Observer, es "no solo hacer que el" rap de YouTube "sea real". ¿Su veredicto? "Misión cumplida."
Lil Wayne reescribió todo el juego a su imagen. El cinco veces ganador del premio GRAMMY®, ícono del rap multiplatino, fundador de Young Money Entertainment, aclamado autor, patinador, filántropo y superestrella que hizo historia, dejó un tatuaje indeleble en la cultura. Para 2020, consolidó su legado para siempre como "uno de los artistas más vendidos de todos los tiempos", con ventas que superan los 100 millones de discos en todo el mundo con 15 millones de álbumes y 37 millones de pistas digitales vendidas solo en los Estados Unidos. . Sin mencionar que obtuvo 11 premios BET, cuatro Billboard Music Awards, dos MTV VMA y ocho NCAAP Image Awards. Entre muchos hitos, emergió como "el primer artista masculino en superar a Elvis Presley con la mayor cantidad de entradas en el Billboard Hot 100", registrando la asombrosa cantidad de 109 entradas.
Con una discografía destacada por dos debuts # 1 consecutivos en el Billboard Top 200 con la obra ganadora del premio GRAMMY® triple platino en 2008, Tha Carter III y su sucesor del 2011 doble platino Tha Carter IV, completó la serie con Tha Carter V en 2018. No solo obtuvo el puesto número 1 en el Billboard Top 200, sino que también logró “la segunda semana de transmisión más grande para un álbum en la historia. "Cada canción en la lista de canciones se ubicó en el Billboard Hot 100 cuando se convirtió en" el primer artista en debutar dos canciones en el top 5 ". Todo arrasó el camino para su decimotercer largometraje Funeral, un año después. Al mismo tiempo, Wayne posee y opera Young Money Entertainment como C.E.O. La empresa encendió las carreras de dos de los más exitosos
artistas de la historia: Drake y Nicki Minaj. El filántropo comprometido también fundó The One Family Foundation.
"Giratiempo" es el nuevo tema de las artistas argentinas, GoldStars del que os presentamos el videoclip.
Gold Stars es un dúo de voces femeninas integrado por, las hermanas, Carlina Micaela y Macarena Caterina Avellaneda que iniciaron su andadura musical en 2016.
Gold Stars llegan con un Género Pop Urbano, aunque en su amplio repertorio también incluyen canciones melódicas o baladas y cumbia.
"Neela, la cantautora pop que ha llegado desde Jaén a México con sus 7 años de mala suerte"
NEELA, la joven cantautora originaria de Jaén, España, que gracias a su crecimiento en redes sociales y al apoyo de artistas como Alejandro Sanz, Sebastian Yatra, Ricardo Arjona, India Martínez, Morat, comienza a desarrollar su proyecto en México de la mano de la discográfica KIVA Music / ADA LATIN (warner Music Group) y la editora Drama queen / SONY MUSIC PUBLISHING).
Desde luego Neela es una artista que no se rinde ante las adversidades. Es el ejemplo de cómo una niña con un sueño a través de las redes sociales se encuentra a día de hoy cumpliéndolo con oportunidades al otro lado del mundo.
El año del COVID sirvió a la joven jienense de sólo 22 años para seguir creciendo en redes sociales, recibiendo el apoyo de artistas consolidados y llegando así a oídos de su actual equipo de trabajo.
Hoy lanza su primer single, 7 Años de Mala Suerte, producido por Stefano Vieni (productor de artistas como Danna Paola, Reik, Kalimba, Dulce María, entre otros) y coproducido por Paty Cantú (una de las artistas, compositoras y productoras más importantes de México), el cuál, además, se encuentra protagonizado por el actor Mexicano Lalo Brito, muy conocido por haber formado parte de La nueva banda Timbiriche y formar parte de proyectos en Nickelodeon.
Neela es cantautora y storyteller, todas sus canciones pertenecen a sus vivencias personales:
"Esta canción trata como metáfora el momento en el que tras una dura ruptura amorosa miras tu reflejo en el espejo y ya no sólo te ves a ti, si no que ves todo lo que esa persona ha dejado en ti. Sus recuerdos, los viajes, las canciones y momentos. Y en ese momento decides romper ese espejo a pesar de los 7 años de mala suerte que conlleva ese acto si así consigues olvidarlo todo". Así describe la artista el proceso de creación de este tema.
En sólo una semana en Spotify la canción ya cuenta con más de 40K reproducciones y hoy se estrena su Videoclip oficial:
Neela comienza su formación musical a muy temprana edad, enfocándose en el canto y aprendiendo a tocar distintos instrumentos como el piano y la guitarra, herramientas que con el tiempo se volvieron básicas para su estilo de composición.
Con 16 años empezó a hacerse un nombre en su ciudad natal, participando en diferentes conciertos y galas benéficas.
En 2017 consigue su primer contrato con CRUZ Management, agencia artística de renombre en el lanzamiento de nuevos artistas emergentes en España, esa alianza la lleva a grabar su primer single distribuido por una compañía transnacional y a tocar en distintos foros alrededor de España, en ciudades como Madrid, Sevilla, Granada, Ciudad Real, Badajoz y Jaén.
A principios de 2020 comienza a activar sus redes sociales, subiendo covers de distintos artistas llevadas a su estilo y compartiendo su música original. Artistas como Sebastián Yatra, India Martínez, Ricardo Arjona y Alejandro Sanz, compartieron sus covers en sus redes, y este último la invitó a hacer un live con él en instagram, versionando una de sus canciones más emblemáticas.
A principios de 2021, Neela firma su primer contrato discográfico en México con KIVA Music y Editorial con Drama Queen / Sony Music Publishing.
Hoy con 22 años, sin duda está consiguiendo muchos adeptos a su paso, ya que es difícil no enamorarse de su voz y su carisma.
Actualmente se encuentra en proceso de grabación de nuevos temas en los que nos relata sus vivencias, para que podamos ser testigos (y partícipes) desde el principio de esta carrera musical que nos deja el panorama musical de las nuevas generaciones con muy buen sabor de boca. "Todo lo ya vivido y todo lo que viene es un regalo" considera la joven, amante del trabajo en equipo y en sumar con grandes personas y profesionales a su lado.
Zaz estrena su quinto disco en otoño de 2021. Tras girar por todo el mundo para presentar los cuatro primeros, había llegado el momento de echar el freno.
Este álbum surge en primavera de 2020, durante el confinamiento. Un periodo de desconexión involuntario pero bien aprovechado. Un disco en el que habla desde el corazón, evocando imágenes como si de cuadros se tratasen.
Para este nuevo lanzamiento, Zaz ha trabajado con el productor neerlandés REYN (Vanessa Paradis, Stephan Eicher, Benjamin Biolay, Gaëtan Roussel,…) con quien se ha tomado el tiempo necesario para imprimirle color a cada canción. Su voz no necesita presentación y consigue emocionarnos y hacernos vibrar, siempre con el tono adecuado. Letras directas, sinceras y personales para esta consumada artista.
Zaz está preparando su próxima gira con esa misma intención: reencontrarse con el mundo y con las salas más exclusivas. Nos esperan actuaciones más íntimas, donde la artista podrá conectar con el público. Una vuelta a lo esencial. El nombre de la gira mundial le viene como anillo al dedo: ORGANIQUE TOUR.
Los fans podrán volver a disfrutar de la personalidad única de Zaz y sumergirse en su mundo, al descubrir nuevas facetas de su arte y su encanto. Volverán a emocionarse con grandes éxitos como Je veux, On ira, Éblouie par la nuit, Que vendra… y se enamorarán de su último sencillo Imagine.
Un espectáculo único, dinámico, optimista y generoso que nos hará sonreír y nos trae «de la joie et de la bonne humeur» para recordarnos que, con Zaz, debemos ver «la vie en rose», es decir, la vida de color de rosa.
Esta nueva gira mundial permitirá a Zaz y su público reencontrarse con las ONG con las que colabora a través de Zazimut, su red de asociaciones, imprimiendo así un toque verde a «la vie en rose».
Al fin y al cabo, Zaz –cuyo nombre real es Isa– es una mujer a la que le gustan los «colores vivos».
La gira de Zaz ORGANIQUE TOUR llegará a nuestro país en marzo de 2022 y pasará por 6 de las principales ciudades. Arrancará el día 11 en el Teatro de La Laboral en Gijón, para continuar el 12 en el Palacio Euskalduna de Bilbao, el 14 en el Auditorio Baluarte de Pamplona, el 15 en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza, el 17 en el Auditori Fòrum de Barcelona y se despedirá el 19 de marzo en el marco del Black Music Festival de Girona.
Las entradas saldrán a la venta próximamente. Hasta entonces, se abrirá una lista de espera para cada ciudad a través de un formulario al que se podrá acceder desde la web de cada recinto y en lasttour.net. Las personas que se inscriban en la lista de espera tendrán prioridad en la compra una vez se active la venta de entradas.
Sabemos que eres sevillana, pero ¿Cómo se define Samy GM como artista?
Me defino como una persona creativa e innovadora.
¿Qué es para ti la música?
La música para mi es el motor que mueve al mundo, es la melodía, el bálsamo para el alma, que te hace sentir una y mil emociones.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Yo pienso que un buen artista debe de ser humilde, empático, y lo suficientemente maduro para saber gestionar buenas y malas críticas.
Has publicado tu Single “Culpa del Amor” ¿Cómo definirías el tema?
Lo hemos definido, mi compañero Sileka y yo, color verde. Es un tema que tiene bastante frescura por el tono y el color de la melodía. De hecho toda la canción te envuelve en otro mundo.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Culpa del Amor”?
Este tema nació con la idea de explicarle al mundo por qué una mujer traiciona. Siempre se ha dicho, aunque no quiero generalizar, que el hombre engaña porque tiene ese instinto de sentirse macho, y la mujer si engaña es por algún tipo de carencia emocional como; la falta de cariño, atención, etc.
¿Qué nos puedes contar de “Culpa del Amor”?
El videoclip se grabó en Tenerife con el gran productor Lunar Gonzales. Tiene 3 personajes. Sileka es el ex novio arrepentido que reconoce que no me ha cuidado y por eso quiere otra oportunidad para hacer las cosas bien. Samy GM representa en esta canción a la mujer que da las razones por las cuales traiciona al hombre. El chico que sale al principio es con el que se produjo la traición.
¿Qué consejo le darías a alguien que quiere iniciarse en la música?
Lo primero es que crea en sí mismo, no haga caso a las opiniones de los demás y nunca se dé por vencido.
En “Culpa del Amor” colaboras con el artista canario, Sileka ¿Cómo ha sido trabajar con él?
Sileka es una excelente persona y un gran profesional. Tengo mucho que agradecerle, pues he aprendido mucho de todos sus consejos y más que un artista para mí lo considero un gran amigo.
Trabajar con él ha sido una experiencia muy grata y productiva, quizás en un futuro repitamos.
Sabemos que “Culpa del Amor” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
La producción ha sido realizada y dirigida por el gran productor Lunar González de innovación music.
Tiene una producción espectacular, sólo tienes que ver y escuchar el tema para darte cuenta de ello.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
La verdad que si tuviera que hablar de alguna anécdota seria cuando empezamos a grabar el videoclip. Tuvimos que repetir varias veces las escenas, ya que es el primero que hago y tengo que decir que estaba un poco nerviosa. Espero en los próximos tener un poco de más soltura frente de la cámara.
¿Dónde podemos adquirir “Culpa del Amor”?
Culpa del amor se encuentra en varias plataformas digitales como;
Spotify, Amazon music, iTunes, you tube etc.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Ya que he dado el paso a realizar la música de manera más profesional, espero que los próximos meses pueda realizar conciertos por todo el mundo, siempre respetando las medidas de seguridad.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Por desgracia este virus nos ha afectado a todos y creo que se quedara ya con nosotros. Pero si tenemos las precauciones oportunas no creo que tengamos problemas.
Tras la publicación de “Culpa del Amor” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Tengo varios proyectos, pero aun no tengo determinada la fecha, lo que si es seguro que serán para mediados del 2022.
Por un lado, tengo una colaboración con Fabrizio hora que es un gran artista y productor de Perú. Es una canción que tiene toques flamencos y es muy comercial.
También tengo una canción en solitario que es preciosa, está cargada de sentimientos y compuesta de mi puño y letra dedicada para alguien que es muy especial e importante para mí.
Más adelante tengo otra colaboración con el artista Yk502
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Quiero dar las Gracias a todos mis fans, amigos, familia que están ahí día a día y creen en mí.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
"Fantasmas del Ayer" es el tema con el que os presentamos el artista canario, El Xhino de la Isla.
Samuel Aythami Saavedra Quintana, nacido en Las Palmas de Gran Canaria, conocido como El Xhino en su isla natal, es uno de los empleados del Hotel Marina Suites situado en Puerto Rico en el sur de la isla de Gran Canaria para una de las mayores empresas turísticas de la Isla llamada Satocan.
Samuel Aythami Saavedra Quintana, a parte de desempeñar dicha función en el hotel, también lleva una carrera amateur en la música como cantautor, conocido como EL XHINO DE LA ISLA, comenzando a publicar en redes sociales como INSTAGRAM, FACEBOOK o el propio YOUTUBE desde hace 1 año y medio sus temas musicales, como su primer tema llamado "DE TÍ YA ME OLVIDÉ" en forma gitana o su segundo single y PATENTANDO UN ESTILO O GÉNERO MUSICAL PROPIO EN REGGAETON GITANO CANARIO llamado (REMEMBER A MI) con lo que ha llegado a generar entre las Islas Canarias un aumento radical en sus visitas al Videoclip de 4.000 visitas en su primer proyecto musical y 8.000 reproducciones en su segundo proyecto musical (1 año prácticamente).
Samuel Aythami Saavedra Quintana (EL XHINO DE LA ISLA), ha llegado a publicar en sus redes sociales, que a parte de ser una persona muy trabajadora, dinámica y extrovertido, siempre soñó con asistir a los Castings musicales como lo ha hecho en dos ocasiones para el programa de TELEVISIÓN CANARIA de su isla o GOT TALENT de TELECINCO y MEDIASET, y poder dedicarse a la música más allá e ir publicando por sus redes sociales todo tipo de canciones, cortos de algunos artistas musicales como Beret, Lennis Rodriguez, Jay Wheleer… el cual, se siente muy identificado a sus letras y voces.
En más de una ocasión, EL XHINO DE LA ISLA, llegó a remar sólo en su pequeña isla a su manera, moviéndose por todos lados hasta llegar a conseguir alguien que le grabara su primer tema musical, dando bastante de qué hablar con su letra y su tono de melodía (DE TÍ YA ME OLVIDÉ), como un lanzamiento que pueda a todos los oyentes que le siguen, una canción narrada en experiencias vividas y a la misma vez en las experiencias vistas a lo largo de su vida profesional y personal al igual que su segundo single (REMEMBER A MI) como un nuevo género musical patentado por el mismo cantante llegando a tener una gran expectación en muchos países del mundo, en éste caso, <narrando no dejar de lado a sus amistades cuando se tiene pareja>
EL XHINO DE LA ISLA, promete a su vez, seguir publicando temas musicales cada mes o cada dos meses a partir del año 2020, llegando a presentarse hace semanas a Castings musicales, preparación con su academia y sobre todo, su movimiento en redes sociales para que lo conozcan mucho más fuera de su pequeña isla natal.
Su hit de reggaetón con un ritmo prometedor, una letra muy cercana y un videoclips sorpresa llegando a bautizar el nuevo tema llamado (THE REAL XI), dio un giro inesperado siendo el primer HIT de reggaetón del 2020 según un estudio musical realizado por su ex discográfica ARMANAGER de la mano de su ex mánager DANIEL AALVARADO.
Unos meses más tarde, realizó una gran RESPUESTA al tema TRUKITOS de la artista internacional LENNIS RODRIGUEZ, llamado (RESPUESTA TRUKITOS) formando un POP URBANO que fue sonado en varias radios de España y que a su vez fue nombrado a la RADIO TOP 21 de isla natal como ÚLTIMO MOVIMIENTO DEL AÑO COMO TOP 21 EN LATIN URBAN por su melodía, sonido y por si gran videoclip en dos playas de Gran Canaria con una actuación impresionante e incorporando bailes de circos profesionales y publicitando además de las playas Canarias, la guagua andante de comida de su isla hasta un gran chico de AIR EUROPA que paseaba con su gran perro en ese momento.
Éste artista no tiene frenos, vuelta a unos meses más tarde, fábrica con su estudio MORLY COMPANY, un reggaetón llamado (DE TI ME OLVIDÉ) teniendo una expectación muy buena, ya que sus fan le pidieron hacer ese estilo solo más lento.
Pasan de nuevo dos meses, y hace una colaboración con el tinerfeño Sileka, uniendo sus estilos totalmente diferentes formando un POP REGGAEE REGGAETON llamado (COLOR CAFÉ) estrenado hace días, superando en una semana las 20 mil reproducciones en YouTube y premiado en New York por los premios Urbanos y Juventud, con una letra y unas imágenes que están dando de que hablar en las playas tinerfeña de Tenerife.
Aquí no queda la cosa, El Xhino de la Isla, a su vez, en tiempo récord, ya ha sido entrevistado por más de 15 radios, muchas de ellas como RADIO EL DESPERTADOR, RADIO CANDIL, RADIO LA COPE, RADIO CAFÉ CON YO, ACTIVA HIT RADIO, RADIO AFTER WEEKEND, RADIO LAS PALMAS, … Y ESPERADO EL PROGRAMA TELEVISIVO DE RTVE PARA CANTARLA CON SU COMPAÑERO SILEKA.
En una de las entrevistas del Casting Musical en el Museo Elder el 01 de Diciembre de 2019, aún sin haberlo cogido, llegó a comentar su dedicación a la música y sus proyectos en mentes como: "Una persona ambiciosa, con mucho carácter, ganas de triunfar y sobre todo, por el motivo de su vida, sus hijos. Samuel Aythami Saavedra Quintana, conocido como EL XHINO DE LA ISLA, es padre de dos hijos en éste mundo, el cual, llegó a comentar: <<Que su futuro se lo va a ganar para que sus propios hijos nunca les falten de nada y sobre todo, sigan su ejemplo como superación personal, motivación por lo que puedes llegar a creer y sobre todo, quién lo lucha lo consigue>>
"Si Juegas Conmigo" es el nuevo single de Juanjo García del que os presentamos el videoclip.
"Si Juegas Conmigo" es el nuevo lanzamiento Pop Latino de Juanjo García tras su paso por el talent show La Voz España 2019,siendo autor y compositor de "Me Vuelves Loco", "Dime" y de todas sus canciones,
La joven cantante, compositora urbana y empresaria dominicana dice presente en el mundo artístico con su carisma y convicción.
Nacida en suelo dominicano, la joven emerge cada vez más en el mundo musical con su flow cautivador; la edad nunca ha sido una excusa para La Reina de oro. El poder de persuasión y los dotes que posee para el mundo artístico la caracterizaron siempre; trasciende en el 2018 con el lanzamiento de su primer tema promocional “No te reboce”, cuya melodía se transformó en éxito, ampliamente alabado por públicos de diferentes edades.
Promovió su tema “Tipa cara” junto con un video global, que logró captar el corazón de la audiencia con sus dotes innatos. Radiante, carismática y con una voz exótica, que le permitió estar en colaboraciones con artistas como Casper Mágico, Lito Kirino y el distinguido “Chimbala”.
A sus 23 años ha tenido apariciones en lugares colmados de audiencia, aperturó un concierto con el mediático y notorio “El Alfa”, logrando un perfomance increíble en el “Virgilio Travieso Soto” Palacio de los Deportes y en la “Novia del Atlántico” provincia de Puerto Plata. También deslumbró a los espectadores al presentarse en el Miss Universe RD con su voz hipnotizadora.
Ha sido galardonada numerosas veces en el interior y exterior del país, entre los más destacados: “Premios Estrellas”, otorgados en los Estados Unidos y República Dominicana. En los “Premios Q” como “talento proyección Femenino” y sin contar los que están por venir en la carrera de la joven caribeña.
Se aproximan grandes proyectos para La Reina de Oro, destacando que cada vez perfecciona más sus habilidades artísticas, vocales y vendrá con featurings increíbles para el público latino. La artista dominicana estará lanzando sus nuevos temas dentro de poco, de la mano de su gran equipo de trabajo.
"Volverás" es el tema con el que se presenta el artista cacereño, Fonsito Jiménez.
"Fonsito Jiménez "Fonsi" es un chico nacido en Extremadura, Cáceres en 1991 que se dedica al pop-rock desde hace dos años profesionalmente, aunque creo que puedo encajar en lo que sea, me gusta demasiado cantar... Jeje empieza con una guitarra en casa aprendiendo a tocar y cantar un poquito de pop de todo tipo, empecé a componer mis propias canciones, grabar mis videos para subirlos a mi canal de YouTube y las redes sociales, todo esto viene por la influencia de mi abuelo, un cantaor de flamenco "Dieguino de Cáceres" poco a poco me entraba la curiosidad de querer hacerlo de otra manera, más expresiva, componiendo, he pasado por varios castings "rollos concursos" donde he probado suerte como el festival de la canción de Extremadura en el 2013,14,16, 19... En el programa de televisión la voz, y nada viendo que no había manera decidí hacer mi propio camino, montamos un grupete de heavy metal con unos colegas pero yo aparte decidí hacer más cosas por mi solo...
Hace como dos años yo le presenté un proyecto a la discografica de gamerecords en los que me dieron la oportunidad de poder trabajar con ellos y formarme un poquito más en solitario, a día de hoy tenemos el primer single "VOLVERÁS" y tendremos ahora en poquito tiempo el 2 single junto con videoclip "imaginaciones en mi mente". Aún así sigo trabajando para poder presentarle a mi discográfica nuevos trabajos...
El proyecto sigue, hemos grabado algunas cositas más, tengo la ilusión de poder llegar algún día a sacar mi primer disco,poder cantar con mis artistas preferidos, Estopa, Astola y ratón,Fito...
He tenido la oportunidad de ser invitado por la asociación de Literatura músicos y más artistas, "Asociación Contigo de Badajoz" con "Mediterráneo" al frente.
A parte Grabo con mi Amigo y productor "Vicente Soto" que siempre me ha aportado muchísimo a la música que he hecho, quien siempre me ha aconsejado."
La cantante y compositora Patricia Bermúdez, también conocida como La Bermúdez, lanza el primer volumen de Palapa Sessions disponible en su canal de Youtube y plataformas digitales. Un EP de cuatro canciones, grabadas de manera acústica y natural desde la palapa de su casa en medio del bosque.
Las canciones, mezcladas y masterizadas por Manuel García Orozco(Chaco) de Chaco World Music, que conforman este primer volumen son:
Melodía Azul, un blues por la libertad de expresión, con Alonso Degert en la guitarra e Iván Coello en la armónica.
Laralala, una canción soñadora y romántica.
Carta de las Equivocaciones, en la que La Bermúdez se acompaña con el ukulele, tierna y juguetona, habla de lo difícil que puede ser la comunicación.
Y, Calladito Te Ves Mejor, una crítica a los mal llamados "micro machismos", o machismos cotidianos.
Este EP es un reencuentro con la música y el comienzo de una nueva etapa musical para la cantautora, mientras prepara un nuevo sencillo junto con el productor colombiano Don Alex, que promete un gran mensaje lleno de sabor y cumbia colombo/mexicana.
Actriz y cantautora colombiana, nacida en el Reino Unido. Fue protagonista de la compañía más importante de teatro musical en Colombia durante más de dieciséis años, y con ella también se presentó en teatros en lugares como Hannover, Nueva York y Miami.
Actuó en series de televisión como Súper Pá, Niñas Mal (MTV) y Los Caballeros Las Prefieren Brutas (Sony Ent.), en Colombia; y Guerra De Ídolos, Amor Sin Reserva, Nicky Jam y Preso Número Uno, en México. Como cantautora, su primer disco, La Bermúdez, le otorgó el premio Shock a Mejor Nueva Artista Pop en 2013, y ha hecho parte de bandas sonoras de TV y cine (Niñas Mal, Los Caballeros las Prefieren Brutas, Destinos, entre otros...).
En los últimos años ha participado en largometrajes en México con los directores Gabriel Soriano y Diego Muñoz. Acaba de lanzar el primer volumen de Palapa Sessions, EP de sesiones acústicas, junto a Chaco World Music, productor nominada al Grammy Latino así como al Grammy Anglo, y muy pronto escucharemos su próximo sencillo con lo que nos adelantará algo de su próximo trabajo discográfico.
"Devuélvemelo" es el nuevo single de la artista barcelones, Alba Robles del que os presentamos el videoclip y que puedes escuchar en este enlace de Spotify, así como en Nuestra Lista de Spotify.
Alba Robles, nacida en Barcelona en 2001, fue participante en2014 de "La Voz Kids 2", seleccionada por el músico Manuel Carrasco y participante de Got Talent 2 en 2016, donde fue Seleccionada por los 4 miembros del jurado.
Estudió Teatro Musical en Escuela Memory de Barcelona desde 2012 a 2017, donde se tituló de Bachillerato Artes Escénicas en Escuela Granes de Barcelona. Estudió Grado Profesional de Interpretación en la Escuela Nancy Tuñon desde 2020.
Estudiante de Música Moderna en la Escuela Taller de Musics de Barcelona especialidad Voz desde 2019 y Estudiante de Piano en Taller de Musics.
Alba Fue Ganadora 1er Premio concurso Talent Show de Sabadell en 2015 y Ganadora del segundo Premio del concurso Cántame en Valencia en 2016.
En 2018 alba Publicó su EP "El Eco de Mi Voz” y en 2020, su álbum álbum "Desde Hoy".
Su último lanzamiento es su single "Devuélvemelo" que está disponible en las plataformas digitales Spotify... Alba Realiza conciertos en directo como solista con su banda o en acústico, así como en todo tipo de eventos y espectáculos.
Además, el próximo sábado 18 de Septiembre podrás disfrutar de Alba Robles en Concierto en la Sala Búho Real de Madrid a las 20h. Puedes comprar tu entrada en este enlace de Entradium.
El dúo de hip hop folclor mexicano BNDRA conformado por Rubas en las Rimas y Cris en las melodías, nos presentan el próximo 14 de agosto el videoclip de su más reciente sencillo “Cenizas y Jardín” en colaboración con la cantautora cubana - mexicana, Leiden.
Celebrando la creatividad mexicana dentro su música, cantando con el alma y explorando mezcla de ritmos entre hip hop con jaranas, metales, cuerdas y una sólida base rítmica, BNDRA nos deleita con “Cenizas y Jardín” un tema aflamencado que reflexiona sobre la vida y la muerte, la oportunidad de trascender y dejar un legado positivo, esta canción contó con la producción de Jerónimo González líder de la banda Sonex y la participación de varios músicos invitados logrando una pieza que se disfruta desde el primer sonido de cajón hasta la última sílaba cantada.
“Cenizas y Jardín” es uno de los temas más importantes para la agrupación que forma parte de su segundo y próximo álbum de estudio que lleva por título “Una misma bandera”, conformada por melodía y letra poderosa que conjuntan las voces de Leiden, Cris y Rubas dentro de la nueva canción latinoamericana con un mensaje positivo y rimas conscientes.
Anitta es la más reciente superestrella en anunciar que va a ser inmortalizada por el museo de cera más conocido del mundo, Madame Tussauds. La superestrella del pop mundial compartió con sus más de 55 millones de seguidores en Instagram la noticia de que va a ser encerrada durante su "sesión", en la que Anitta seleccionó la pose perfecta y los artistas del estudio Madame Tussauds capturaron sus medidas exactas, su color de pelo, su color de ojos y su tono de piel.
Cada figura creada por Madame Tussauds representa a personas que han llegado a la cima de su campo o han tenido un impacto significativo en el mundo. Anitta, la estrella del pop femenina más grande del mundo procedente de Brasil, es el personaje perfecto para recibir una figura de cera. Desde que se abrió paso en Brasil hace seis años, Anitta se ha convertido en la artista líder de una nueva generación de música latinoamericana. Anitta ha sido nombrada entre los 15 músicos más influyentes del mundo en las redes sociales por Billboard. Su último álbum, Kisses, fue lanzado en abril de 2019 y fue nominado a "Mejor Álbum Urbano'' en los Premios Latin GRAMMY® 2019. Recientemente, Anitta lanzó "Girl From Rio", que se convirtió en su primera canción en la lista de los 40 principales de la radio de Estados Unidos. Anitta lanzó previamente "Tócame" feat. Arcangel & De La Ghetto, "Fuego" con DJ Snake y Sean Paul, "Loco" y "Me Gusta" con Cardi B y Myke Towers, que se convirtió en uno de sus mayores éxitos con más de 223 millones de reproducciones. Recién firmada por Warner Records, Anitta se encuentra actualmente en el estudio grabando su quinto álbum, que será en inglés, español y portugués.
La figura tardará unos seis meses y 20 artistas de estudio para crear en Londres antes de estar lista para su lugar en el centro de atención de Times Square. Madame Tussauds aún no ha revelado todos los detalles de la nueva y sensacional experiencia de la figura interactiva, pero promete que los visitantes dirán "¡Me Gusta!
"Punta Cana" está compuesto por el cantante David Otero y Almudena Ruiz y está dedicado en exclusiva a "Punta Cana" paraíso del mundial. El videoclip fue grabado en su totalidad en “Punta Cana”, Republica Dominica, en las instalaciones “365 Punta Cana Club Events”.
365 Punta Cana Club Events, es un lugar creado para disfrutar de las fiestas con amigos, bailando al son de la música con los mejores DJ del mundo e incluyendo en sus instalaciones una isla privada, un cenote etc.. Que mejor escenario para la grabación de este videoclip ,donde Almudena Ruiz con su tema “Puna Cana” es la embajadora de 365 Punta Cana Club Events.
La grabación fue realizada por el Director Dominicano, Robert Cornelio dueño la la productora Image3. Fue ganador en la 8vo Festival del cine dominicano en New York con su cortometraje “La Cajita”, donde obtuvo el primer premio por el jurado al la mejor dirección.
La coreografía del videoclip ha sido dirigida por Jonathan Castillo director de “Da`Republik”. Dicho grupo de baile, formado por 23 bailarines han sido campeones mundiales de HipHop y ganadores de America`s Got Talent, asi como ganadores de Golden Buzzer entre otros premios.
También contamos con la participación del prestigioso actor dominicano Johnníe Mercedes nominado a los Premios Casandra, con más de 35 películas a sus espaldas y mas de 100 obras teatrales.
Todo el equipo que logra hacer realidad él Videoclip del single “Punta Cana” es Dominicano, tenemos que agradecer al director de fotografía, asistente de fotografía , operadores de drone etc.. el trabajo realizado.
Además el próximo sábado 21 de Agosto podrás disfrutar de Almudena Ruiz en concierto en Torrenueva Costa, Granada a las 23h en el colegio Pio XII.
"No se si yo" es el nuevo single del artista canario, Sileka, junto al artista peruano, Jeannpy que ya puedes escuchar en este enlace Mutiplataforma y que estamos seguros que no te dejará indiferente por el gran talento de estos dos artistas.
El Diseñador y Músico mexicano MANCANDY aceptó la invitación a participar en un interesante reto creativo: diseñar, en exclusiva, para la reconocida cantante y actriz mexicana Thalía, tomando como inspiración, además, los inicios artísticos de esta.
¿El resultado? Del lado de MANCANDY: un 'total look', formado por un 'body', con guantes, y un 'facekini'. Como extra: una 'Puffer Oversize', característica de la marca del creador.
Del lado de Thalía: la sorpresa y la alegría de atreverse a algo completamente nuevo para ella, que por primera vez viste unos diseños fuera de lo convencional; incluso, disruptivos, en relación con todo lo que conocía o había vestido hasta ahora.
"Siento importante romper nuestros propios límites. Tal vez en otros tiempos no me hubiera puesto algo así, y eso que siempre he sido atrevida y arriesgada con la moda.
Solo que ahora me divierto más y no me tomo las cosas tan en serio. Por el contrario, mientras más diferente y arriesgada sea la experiencia, ¡mejor!
MANCANDY, gracias por este look, inspirado en #ThaliaLosInicios". THALÍA
A principios de 2021,la música de la intérprete -toda la que comprende su catálogo- llegó finalmente a las plataformas digitales.
'Thalía, los inicios' es el nombre que se dio a las diferentes dinámicas que celebran este relanzamiento y MANCANDY fue convocado para ser parte de la fiesta.
"El equipo de Thalía me buscó para diseñar un look inspirado en sus inicios, ¡y no dudé en decir que sí! Para mí, Thalía representa un ícono, tanto en la música como en la moda. Siempre ha sido alguien a quien he admirado y es un honor para mí ser parte de su historia.
Para abordar los diseños, partí de un elemento que tenemos en común, las 'Daisies', que yo ya he utilizado en mis colecciones, como en la de 2015. Verla a ella en un 'body' de estas flores se me hizo tan icónico. Canciones como 'Amarillo azul' y 'Love' me llevaron a esta creación, tan sexualmente propositiva".MANCANDY
Sabemos que eres peruano y argentino. Cuéntanos eso.
Soy mitad peruano y mitad argentino. Nací en mi querido Perú, pero mi madre y hermanas son argentinas. Quiero a ambos países por igual.
¿Qué es para ti la música?
Si la pudiera definir con una sóla palabra, sería “Vida”
¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
A los 20 años de edad, por el sensible fallecimiento de mi señor padre, la música me sacó del hoyo en donde estaba, ya que caí en depresión. Por ello siempre digo que ella me salvó la vida.
¿Cómo fueron tus comienzos, fueron fáciles?
Siempre sostengo que la carrera musical es para valientes, porque es muy difícil poder sobresalir. Se necesita disciplina, constancia y respeto hacia tú mismo material. Particularmente, fue muy complicado. Tuve que tocar muchas puertas y cantar hasta de gratis, para ir adquiriendo experiencia en escenarios. Grababa con el poco dinero que tenía con un micrófono simple y un interface antiguo. A veces me quedaba sin comer por ir a grabar mis primeros sencillos.
¿Crees que la formación es importante para un artista?
Desde luego. Uno nace con el don, pero hay que perfeccionarlo. No sirve solamente cantar bien, o tocar algún instrumento, es poder ir más allá y aprender un poco más todos los días.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
El carisma, para mí, es lo fundamental para poder triunfar. Hay muchos colegas que son muy talentosos, pero no poseen ese ingrediente mágico llamado carisma. También conozco artistas que no tienen mucha técnica vocal, pero caen tan bien al público que la entonación o forma de cantar queda en segundo plano.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mi madre. Yo antes era futbolista. Jugaba para el club Universitario de Deportes. Pero mi papá enfermó y me dediqué a cuidarlo. Después de su fallecimiento comencé a escribir mucho y mi mamá me dice que me dediqué 100% a la música. Yo tenía mucho amor por ella porque desde pequeño cantaba con mi señor padre. Me enorgullece decir que saqué el talento de él. Aunque nunca lo ejerció de manera profesional. Mi madre, hasta el último día de su vida, creyó en mí.
En el 2015 la compañía Business Music te contrata ¿Qué significó para ti?
Fue una etapa de muchos cambios. Gracias a ellos entendí que es muy importante hacer buen material, para así vender tu música y poder vivir de ella. Un saludo a Ciegushi, de República Dominicana, que apostó por mi carrera cuando aún estaba en mis inicios.
“Destino Mío” fue tu primer disco ¿Qué significa para ti y para tu carrera musical?
Es el disco que define a Jeannpy. Me llevó a firmar con Business Music y a conocer gente maravillosa. Hay dos canciones que hicieron que, después del disco, haya un crecimiento como artista: Son “Free Love” y “Atracción Fatal”.
¿Qué supuso para ti tener tu primer disco a la venta?
Fue especial, ya que me educaron para aprender que sí se puede vivir de tu arte. No ganaba mucho aún, pero el lanzamiento me ayudó a querer hacer otro disco mucho mejor más adelante y ganar mucho más. Y creo que lo logré con el paso de los años.
¿Qué nos puedes contar de “Destino Mío”?
Diría que fue el disco más ”sacrificado” de mi carrera. Ya que me costó mucho, en esa época, poderlo completar. No pasaba momentos buenos en mi vida personal, pero con constancia y ahínco lo pude terminar.
De los temas que componen “Destino Mío” ¿Hay alguno que consideres especial?
Definitivamente “Free Love” y Atracción Fatal”. Pasa el tiempo y siempre apertura mis shows con esas dos canciones. Consideraría una tercera, que es “Loco me Tienes”, ya que, gracias a ese tema, pude conocer a mi mejor amigo, socio y colega, Faber “El dueño de la melodía”.
En el 2019 rompes con Business Music y te conviertes en artista independiente ¿Fue duro tomar esa decisión?
La verdad, no. Ya que en ese año había estudiado la música como negocio y tomé la decisión de poder manejar yo mismo la carrera. Hubieron muy buenas canciones y la economía mejoró. Me di cuenta que no necesitas un mánager para salir adelante. Igual el agradecimiento para “Business Music” siempre estará, pero ya era hora de dar un paso más en mi carrera.
Como artista independiente publicaste “150 Días” Que sabemos tiene un significado especial para ti ¿Verdad?
Es el segundo disco y el que más significado tiene en mi vida. “150 días” fue el tiempo que mi mamá estuvo mal de salud, hasta que falleció.
De los temas que componen “150 Días” ¿Hay alguno del que te sientas verdaderamente orgulloso?
Todos los temas del disco son geniales. Pero me quedo con la que tiene por nombre el disco, “150 días”, ya que fue dedicada para mis padres y fue un desahogo total.
En 2020 ganas los premios Inkaton como Artista Emergente del Año ¿qué supuso para ti?
Fue bonito ver que me nominaron. Uno pasó tantas cosas años atrás y ver que están reconociendo tu trabajo, después de 9 años de lucha, fue extraordinario. Competí con buenos exponentes. No pensé ganar, pero gracias a Dios pude tener mi primer premio.
Participaste en el Soundtrack de la Película Rómulo y Julita con la canción “Pal Piso” ¿Cómo fue la experiencia?
Fue uno de los momentos más hermosos de mi vida. Gracias a mi gran amigo “George Mayer” y “Faber”, sacamos “Pal Piso”. La canción sonó completa en la fracción de la película más emocionante y, estar ahí, en el estreno con todos los actores de talla internacional, fue una sensación inexplicable. Ver nuestros nombres en los créditos de la película fue como si toda tu vida en resumen pasara por tus ojos. Les adelanto que ya viene “Pal Piso 2”.
Este año 2021 has formado tu compañía Jpy Music Inc ¿Qué nos puedes contar de ella?
La constancia trae recompensas. Mi compañía está formada gracias al sacrificio y perseverancia. No hay nada como ser independiente y valerte por ti mismo. Tengo un grupo de trabajo excelente. “Jpy Music Inc” es el sinónimo de trabajo duro y profesional en todo ámbito de la palabra.
Con Jpy Music Inc Has publicado “Coñac” que ha llegado a casi medio millón de Streamings en 3 meses ¿Qué significa para ti esa gran acogida?
Siento que no me equivoqué en dar un salto más allá de la música urbana. Yo siempre seré exponente urbano, pero aquí se demostró que un artista no puede enfocarse en sus raíces, debe evolucionar. El que no puede adaptarse al cambio lamentablemente se quedará en el camino. Esos números me dan una alegría enorme y me permite seguir escalando. Aún no se ha ganado nada, falta mucho por recorrer, pero es un inicio espectacular.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Coñac”?
Que no es necesario utilizar palabras fuertes para entrar directo a la sensualidad. Se perdió el lado hermoso de la música, y lo trajimos de vuelta con “Coñac”. Al parecer lo logramos porque el público y los números son fríos, no mienten.
¿Qué nos puedes contar de “Coñac”?
“Coñac” lo escribí desde que inició la pandemia. Te cuento que lo hemos regrabado más de cinco veces porque queríamos encontrar perfección en el tema. Fue una anécdota peculiar porque fue rechazada por las personas que tenían mi firma. No los culpo, al contrario, les agradezco porque me permitieron sacar lo mejor de mí. Tener casi 500.000 Streaming en tan poco tiempo, es una hazaña. Fue un éxito total y siempre estaré en deuda con las personas que compartieron la canción.
Si tuvieras que definir “Coñac” con una palabra, ¿Cuál sería?
“Arte”. Sólo puedo decir eso.
¿Crees que en “Coñac” podemos encontrar la esencia de Jeannpy?
Definitivamente sí. Aquí se demuestra al anterior artista urbano cantando, haciendo falsetes, melodía sutil, melismas, independientemente del acompañamiento de Faber en la guitarra y las armonías extraordinarias que plasmó. La producción fue de ambos y somos muy exigentes con el trabajo que hacemos. Nos gusta la perfección, y creo que lo logramos. Me siento orgulloso de poder cantar, como chantear. Quiero que conozcan a un Jeannpy diferente, faceta distinta. Y ya lo están viendo.
Sabemos que “Coñac” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Casi un año de cambios a la canción. Como lo dije líneas arriba lo regrabamos más de cinco veces, queríamos la perfección total. Fue un dolor de cabeza porque estábamos día y noche creando, modificando, viendo qué más añadir. Faber y yo no nos poníamos de acuerdo en algunas cosas, pero finalmente logramos dar en el clavo y salió, hasta el día de hoy, la mejor canción de mi carrera.
¿A quién darías las gracias porque “Coñac” esté ya a la venta?
Gracias primero a Dios, después a mis padres que están en el cielo, no puedo dejar pasar de agradecer a Faber, a Yeyca por el tremendo instrumental que hizo, a Keyser por el videoclip y a mi esposa, que apenas lo escuchó, le dio el visto bueno.
¿Dónde podemos adquirir “Coñac”?
Está disponible en todas las plataformas digitales. A gusto del consumidor.
“Coñac” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación?
Tanto Faber y yo queríamos darle un giro a lo común. El tuvo la idea de colocar solamente siluetas, sin que se nos vea. Y yo le quise dar el estilo vintage. Juntamos eso y quedó A-1. Un saludo a Keyser que fue el que pudo darle vida al videoclip.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
En realidad, todo el video me encanta, pero si me das a elegir, me quedaría con las siluetas, tanto la de Faber como la mía durante todo el video.
Tras la publicación de “Coñac” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Se viene un tema junto a mi gran amigo Sileka, titulado “No sé si yo”, el primer junte de Islas Canarias con Perú. Se estrena el 20 de Agosto. También una canción llamada “Virtud”, como de costumbre, en coproducción con mi hermano Faber. Y les adelanto mi tercer disco “Evolución”, que aún no diré fecha de lanzamiento, pero falta muy poco.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Sólo decir gracias. Por ellos uno sigue adelante y nos exigimos al máximo para que las canciones sean de la mejor calidad. Ellos son la pieza fundamental de cada artista.
Tras estos años de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
Dios siempre primero. Imposible no mencionar a mi mamá, que en paz descanse, a mi hermano Faber por estar conmigo siempre. A mi esposa Susan que tiene que estar soportando hasta altas horas de la noche la música alta en mi estudio (risas), a las personas que siempre están apoyando por las redes. En especial agradezco a mi padre por darme ese don tan hermoso del canto.
Son años de trabajo y sacrificio, pero ¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que nunca se rindan. Muchos esperan que las cosas sucedan pero sin sacrificio. Si no luchas, no habrá recompensa. Así de sencillo. El mensaje va para los jóvenes artistas. Los que están a mi lado piensan igual que yo.
Cuentas con un gran número de seguidores, pero ¿Qué son para ti tus fans?
La pieza fundamental de todo artista. Por ellos es que somos artistas. Nosotros somos la herramienta para transmitir emociones, gracias al don que Dios nos dio. Sin ellos no podríamos hacer nada.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Una joven de Argentina (mi segundo país), se tatuó mi logo en su pierna. Fue algo que no me lo esperé nunca.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Esperemos que todo mejore. Nos ha afectado a todos los artistas. Es hora de poder salir adelante, pero primero con la vacuna. Este virus no es juego y se ha llevado a millones de personas. Espero que los shows vuelvan, pero siempre con los cuidados necesarios. El Covid nunca matará al arte por excelencia, que es la música, de eso pueden estar seguros.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Esperemos que no, pero si cambia tendremos que acostumbrarnos. Yo soy el enemigo número uno de los conciertos virtuales, no se siente esa adrenalina como en los presenciales. Ojalá todos, en un futuro no muy lejano, podamos vivir nuevamente esa emoción de los shows en vivo. Pero primero, por delante de todo, la salud.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Instagram - @jeannpylva
Youtube – Jeannpy Oficial
Facebook – Jeannpy
Plataformas Digitales - Jeannpy
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas
Desde El Fiesta.es te presentamos en exclusiva “El Fiesta” la revista digital de nuestra Web, donde os traeremos entrevistas exclusivas con artistas conocidos y con Nuevos Talentos, además de daros a conocer noticias sobre diferentes artistas o relacionadas con el mundo de la música.
En esta entrega te presentamos las entrevistas a Drei, Miriam Camino, Kuki M, María Oliva, Gold Stars, Ángeles Arboleda, Terrorist Of Romance, Lorena Elle, José Vaquero, Antón Blanco, Aren Martin, Rubén Letrán, Hyemin, Aroa Cotore, Pablo Pedraza, MariCarmen Molina, Anacri, Gato Ventura, Lucía Gago, Israel del Amo, Santi Hernan, Patricia Narváez, Chandé, SafariClub, Javi Soleil, La Banda del Capitán Inhumano, Gisela Hidalgo, Alexa Lace, Rocío Ramírez, Jeannpy, Montse Sabajanes, Fátima Hern, Clase-A, D'Médici, Linda Rodrigo, Rubén Letrán, Sarai Ferro, Arena Polar, Anthr Bøy, Josema Luna y Juanjo García.
Esperamos que "El Fiesta" sea de vuestro agrado y recordad que podéis mandarnos sugerencias a través de El Fiesta.es o Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.
Con el video de “Loquita”, bajo la dirección de Fernando Lugo (Bad Bunny, Enrique Iglesias, Ozuna, Anuel AA), Reik nos invita a dejarnos llevar por el ritmo de su nuevo track en un relajado y divertido mundo psicodélico.
El día de hoy Reik anunció que se encuentra nominado en Premios Billboard de la Música Latina 2021 en las categorías, Artista ‘Latin Pop’ del Año, Dúo o Grupo y Canción ‘Latin Pop’ del Año por su éxito “Si Me Dices Que Sí” junto a Farruko y Camilo.
A casi 20 años de trayectoria Reik sigue reinventando tendencias con una original propuesta artística a la que ahora suman “Loquita”, un sencillo lanzado junto al fenómeno latino del momento, Rauw Alejandro.
“Sucede que ya teníamos la canción y Rauw la escucha por medio de una de las personas con la que la desarrollamos. Se enamoró al instante y rápido se puso en contacto con nosotros”, cuenta Jesús Navarro que, sin lugar a dudas, fue uno de los jueces protagonistas del reciente show de La Voz México, que también contará con su participación en la próxima edición colombiana junto a Andrés Cepeda y Natalia Jiménez. “Fue una gran noticia porque siempre nos ha gustado colaborar con artistas que estén haciendo las cosas sin miedo, cosas diferentes, como ocurre con Rauw”.
“La verdad es que eso es un honor para nosotros”, agrega Julio Ramírez “Siempre buscamos salir de nuestra zona de confort y estos encuentros nos dejan ver la huella que hemos estado dejando en estos casi 20 años de trayectoria”. Una huella en constante renovación, como ocurre con el alucinante video oficial en el que vemos un lado más relajado y divertido de Reik. Un viaje de colores y psicodelia filmado bajo la dirección de Fernando Lugo (Bad Bunny, Ozuna, Enrique Iglesias), encargado de los videos del EP 20-21, así como el del clip de “Poco” de Reik junto a Christian Nodal.
“Loquita” fue escrita por Jesús, Julio, Bibi y Rauw junto al productor colombiano Keityn, creador de éxitos como “Perfecta”, “Tusa”, “Hawaii”, “Agua”, entre otros. Entre todos indagaron en los orígenes del urbano logrando una faceta más sensual, pegajosa y vibrante del género.
“Creo que hemos aprendido a observar cuando una persona tiene esta sed y ganas de trabajar”, agrega Bibi, “Por eso nos gustó mucho el resultado con Rauw. Sobre todo, porque sucedió de una manera muy natural y sin realmente planearla”. Aunque realmente ésta era una colaboración inevitable. Esto al considerar los múltiples éxitos que ha tenido Reik, embajadores de la nueva campaña de Michelob Ultra Hard Seltzer en México, quienes han apostado por “Loquita” como el próximo hit de verano.
Demostrando su estatus como uno de los actos más prominentes de la música latina, el día de hoy REIK fue anunciado como grupo finalista para la próxima edición de los Premios Billboard de la Música Latina 2021, participando en las categorías, Artista ‘Latin Pop’ del Año, Dúo o Grupo y Canción ‘Latin Pop’ del Año por su éxito “Si Me Dices Que Sí” junto a Farruko y Camilo.
La inclusión de Rauw (certificado como Platino por su segundo álbum Vice Versa) expande las fronteras de Reik, quienes en Francia son un fenómeno gracias al éxito que ha sido el tema certificado como Disco de Oro “A un paso de la luna – Remix” junto a Ana Mena y Roco Hunt; mismo que los posiciona en el Top 20 del país francófono.
Además de lo anterior, la agrupación ha causado gran impacto con su anterior hit “Perfecta”, segunda colaboración con Maluma que a finales de mayo irrumpiera en plataformas digitales, dominando los listados. La canción, cuyo video ya cuenta con 27M de views, debutó en el Top 10 del listado Top Global Songs Debut” de Spotify, acumulando más de 34M de streams en la plataforma. Logros a los que hay que sumar su aparición en los listados Hot Latin Songs, Latin Rhythm Airplay, Latin Pop Airplay, Latin Digital Song Sales y Latin Airplay; así como su liderazgo en radio con un #1 en Radio General en México.
"7 Años de Mala Suerte" es el nuevo single de la artista jienense, Neela que puedes comprar en este enlace Multiplataforma.
Varios son los artistas que ya se han hecho eco del talento de la artista, como India Martínez, Sebastián Yatra o el mismísimo Alejandro Sanz, que compartiría en su perfil de instagram el pasado otoño un vídeo suyo ante la incrediludad de la que siempre había sido su fan. "Un día entré en instagram y ví que me habian seguido miles de personas, no sabía que pasaba hasta que vi que Alejandro Sanz tenía colgado en su instagram uno de mis vídeos cantando una canción suya. Aluciné", cuenta Neela. En este enlace puedes ver elVideo del instagram de Alejandro Sanz
La historia de Neela es la de una niña que acaba en clases de canto desde muy jóven por sus problemas en las cuerdas vocales. Neela siempre ha respetado durante su infancia la música caracterizada por voces potentes tanto del panorama nacional como internacional, desde Aretha hasta Malú y Alejandro Sanz.
"Tras comenzar las clases de canto comprendí que no sólo se estaban curando mis cuerdas vocales sino que además, me habían otorgado un nuevo súperpoder, transmitir lo que sentía de manera diferente", nos cuenta.
Sin duda Neela considera el escenario su lugar más primario y puedes seguirle en:
Sencilla, me adapto a todo. Me gusta cambiar y probar estilos.
¿Qué es para ti la música?
Una vía de escape! La música me ha salvado de muchos malos momentos.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Respetar estilos y cantar con el alma.
Has publicado tu Single “¿Por Qué Pasó?” junto a Rubén Letrán ¿cómo ha sido trabajar con él?
Trabajar con él ha sido un placer, está abierto a la música y a las ideas. Desde el día que nos conocimos hubo muy buena conexión.
¿Qué significa para ti trabajar junto a Rubén Letrán?
Una buena oportunidad musical, pero trabajar con personas tan afines como yo a la música no tiene precio.
¿Cómo definirías el tema “¿Por Qué Pasó?”?
Es un tema escabroso donde yo salgo muy mal parada e intento defenderme (jajajajaja)
Si tuvieras que definir “¿Por Qué Pasó?” con una palabra, ¿Cuál sería?
Para nosotros buen rollo, para quien le haya pasado… una p*tada.
¿Crees que en “¿Por Qué Pasó?” podemos encontrar la esencia de Saray Ferro?
Mi esencia está en el rock, siempre lo diré. Me he criado con muy buenos referentes musicales y yo siempre apostaré por él. Pero creo que en esta canción he descubierto una versión de mí que no conocía y me gusta.
Sabemos que “¿Por Qué Pasó?” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Hemos hablado mucho! Probado mucho, cambiado mucho... Y al final de los sudores… salió.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Miles! La mejor sin duda una secuencia que hicimos muy seria y no éramos capaces de terminar porque nos podía la risa.
¿A quién darías las gracias porque “¿Por Qué Pasó?” esté ya a la venta?
A Rubén, sara, Tony, Anabel, a Dani… y a todos los que comparten.
“¿Por Qué Pasó?” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
No había grabado nada en mi vida y salió desde el buen rollo desde el minuto 1, no fue para nada difícil.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Miles…. Hay muchos videos que me arruinarían jajajaja
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
No hay una que no me guste.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Esto es algo que va a quedarse con nosotros para siempre de una forma u otra. Hay que protegerse, pero show must go on!
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Tras la publicación de “¿Por Qué Pasó?” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Tengo varias grabaciones planeadas con covers acústicos.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Acabas de publicar tu nuevo single “¿Por Qué Pasó?” junto a Saray Ferro ¿Cómo ha sido trabajar con ella?
Pues ha sido increíble, como si nos conociéramos de hace muchísimo tiempo, es una gran persona y artista a la vez … lo pasamos tan bien que no descartamos hacer mas colaboraciones en un futuro.
¿Qué significa para ti trabajar con Saray Ferro?
Pues un escalón más, considero que colaborar con este tipo de artistas es bueno por lo que cada uno de ellos aporta a mi carrera musical, así que es un privilegio.
¿Cómo definirías “¿Por Qué Pasó?”?
Un tema muy actual, es una situación que por suerte o desgracia esta a la orden del día y la infidelidad es algo que hay que aprender también de ella … porque nos enseña a conocer lo que queremos o no en nuestra vida sentimental.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “¿Por Qué Pasó?”?
Pues eso precisamente que hay situaciones en la vida sentimental que hay que saber superar y aprender de ellas.
¿Qué nos puedes contar de “¿Por Qué Pasó?”?
Es un tema que hice para compartir con una voz femenina y me apetecía mucho hacer porque es una confrontación entre dos personas … y fue muy divertido grabarlo.
Si tuvieras que definir “¿Por Qué Pasó?” con una palabra, ¿Cuál sería?
Elegancia.
¿Crees que en “¿Por Qué Pasó?” podemos encontrar la esencia de Rubén Letrán?
Por supuesto, siempre intento que aunque mi estilo de música sea variable, nunca pierda mi esencia .
Sabemos que “¿Por Qué Pasó?” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Ha sido una pasada igual que todos, me siento muy a gusto con mi equipo de trabajo.
La luna music.. Cuenta con grandes profesionales.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Pues la verdad contaría el momento de las fotos nos costaba mucho mirarnos porque nos reíamos bastante… nos gusta demasiado un cachondeo a los dos jajaja
¿A quién darías las gracias porque “¿Por Qué Pasó?” esté ya a la venta?
Pues como dije antes a todo mi equipo… porque sin ellos no podría ser posible.
¿Dónde podemos adquirir “¿Por Qué Pasó?”?
En todas las plataformas digitales.
“¿Por Qué Pasó?” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Pues es de los videoclips que más orgulloso me siento, creo que ha quedado muy elegante y muy profesional… Destacaría las vistas del hotel son fantásticas y hacen que el video sea muy bonito de ver.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
La parte final estoy especialmente contento, quedó muy de película … pero en general me encanta todo.
Tras la publicación de “¿Por Qué Pasó?” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Pues vienen dos temas mas que saldrán de aquí a final de año y también varias actuaciones, así que me siento muy contento y muy motivado con todo.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Pues agradecerle el seguimiento y decirles que siempre intento dar lo mejor de mi y lo mejor de mi música para ellos
¿En tu estilo musical, a quién admiras?
Sebastián Yatra, David Bisbal, Luis Fonsi… entre otros muchos.
¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Con cualquiera de los citados antes me encantaría.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mi madre es la principal en ese apoyo constante, aunque gracias a dios cuento con mucha gente que me apoya … así que feliz por eso.
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A todo el que creyó desde el principio en mi
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Pues que merece la pena porque seguiré dando lo mejor de mi mientras pueda … ya de hecho hoy día la musuca me ha dado momentos maravillosos y con eso ya merece la pena la lucha.
Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Pues lo más importante… porque sin ellos ningún artista sería nada.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Pues dedicarme un video con imágenes y canciones mías … me encantan.
Como ya os anunciábamos hace unos meses, Ella Baila Sola han decidido subirse de nuevo a un mismo escenario para hacer una gira de conciertos muy exclusivos como homenaje y celebración de su 25 aniversario. Qué mejor manera de celebrar estos 25 años que haciéndolo con su música en directo, volviéndose a encontrar con un púbico que no ha olvidado a Marta y Marilia y recordando los grandes éxitos del dúo que consiguió marcar toda una generación con su manera de hacer canciones y entender la música.
Como parte de esta gira exclusiva, habrá una parada en Cádiz. Será este próximo 16 de agosto, dentro del ciclo de conciertos “Cabaret Festival”, que se celebrará en la plaza de toros de El Puerto de Santa María, sita en Plaza de Elías Ahuja, s/n.
Con "Cometa del Caribe", Mister (x K Lil) propone una revisita con ritmo caribeño de lo que conocimos como el sencillo original, "Cometa": a la balada profunda con fuerte acento retro y base de electrónica pop de los ochenta-tempranos noventa, se suma ahora el sabor de la bachata.
"Me hace feliz salir con 'Cometa del Caribe'. Siento mucho orgullo de haber podido expresar en este tema un poco(mucho) de la cultura con la que crecí: un mix suculento de Proyecto Uno, con Soda Stereo y Gorillaz. Claro que yes. Agradezco a todo mi Team por hacer realidad este sueño de hacer arte, que en algún momento llegó a parecer lejano". Mister
Mister es el nombre artístico del creador multidisciplinario Gabriel Noriega.
En este track mezcla las sensaciones musicales de dos países en los que se formó personal y artísticamente: Venezuela y Argentina. Para la letra, tomó como base las cosas efímeras de la vida, esas que pasan... como un cometa.
D'BALDOMEROS cierran su disco "Perdiendo la Piel" con el remix de Peredius y Espabilao DJ de "Nuevo Día".
Con dos grandes de los Djs y productores más activos del panorama nacional, Peredius y Espabilao Dj, D'BALDOMEROS ahora lanzan este temazo una remezcla llena pistas, de enorme potencia y calidad, que te va a dejar exhausto si te gusta mover el esqueleto.
Un gran trabajo de estos dos productores miembros de Collective Dj's.
Disfruta de las actuaciones de la banda formada por Paco Romero (Batería), Rafa Martín (Bajo), Miguel Aragón (Voz) y Eduardo Garcia (Guitarra y programación).
El Viernes 13/08 en Tozas (Granada)
El Sábado 14/08 Ciclo Granada Live en Pinos Puente (Granada)
El artista sevillano lanza su nuevo single “Tu no Estás“, cuarto tema adelanto de loque será el tercer disco en sucarrera.
Iván Santos vuelve almercado con un proyectomaduro y elegante. Estecuartolanzamiento, tras “ Donde Guardo Las Palabras”, “Amor Sin Ti” y “El Final del Cuento” es una canción que define el estilo y la fuerza con la que vuelve al panorama musical.
Una nueva canción que vuelve a tener el sello en la producción del tándem formado por Álvaro Garrido, que también es el autor de la misma, y Jose Ángel Mejias.
La voz de Ivan Santos suena mejor que nunca y con una imagen sumamente cuidada.
“Tu No Estás“ ha sido editado por el sello discográfico GAMErecords, como también lo será el lanzamiento del proyecto discográfico, en el cual se encuentran inmersos en producción.
En los años transcurridos desde que publicaron sus primeras canciones en YouTube, Milky Chance ha acumulado miles de millones de streams, ha encabezado conciertos masivos con entradas agotadas en todo el mundo, participado en casi todos los programas nocturnos y tocado en festivales emblemáticos, desde Coachella y Lollapalooza hasta Bonnaroo y ACL. Pero cuando la pandemia de COVID-19 se esparció y obligó al dúo alemán a cancelar las fechas de su gira de todo un año, el guitarrista y cantante Clemens Rehbein y el bajista y percusionista Phillipp Dausch se encontraron de nuevo donde empezaron hace casi una década: siendo sólo dos amigos, amantes de la música, con nada más que tiempo y ambición en sus manos.
"Sinceramente, me sentí como en los primeros tiempos", cuenta Rehbein. "Sin horarios ni plazos que cumplir, volvimos a hacer música sólo para nosotros, libres para experimentar, arriesgarnos y divertirnos".
Es esa sensación de ilimitada libertad y posibilidad la que compone el adictivo nuevo single del dúo (y primer lanzamiento totalmente independiente en su propio sello Muggelig Records), "Colorado". Escrita y grabada en un instante de inspiración, la canción mezcla la esencia del indie rock con el brillo del electro-pop intercalando la guitarra con el sintetizador, mientras transforma el doloroso desamor en algo totalmente trascendente e hímnico. Mientras que gran parte de los trabajos anteriores de Milky Chance incorporaban influencias acústicas del reggae y el folk, "Colorado" se inspira más en el mundo del punk, con unos arreglos dinámicos y vigorosos y una letra cruda y desgarradora. "Lo teníamos todo, pero qué sé yo", canta Rehbein, equilibrando la frustración y la decepción a partes iguales. "Intento alejar la pena / Pero hoy es demasiado tarde / Lo intentaré mañana".
"Si hay un aspecto positivo del año pasado", afirma Dausch, "ha sido la oportunidad de extender nuestro sonido a extremos a los que nunca habríamos ido de otro modo. Cuando se está constantemente de gira la visión suele limitarse, pero tener un descanso como este nos ha dado una nueva perspectiva de las cosas".
En efecto, Milky Chance ha estado en perpetuo movimiento desde el lanzamiento de su estelar single de debut, "Stolen Dance". Grabado en la casa de la infancia de Rehbein, en Kassel (Alemania), el tema se convirtió en un hit internacional después de que la banda lo publicara en Internet en 2013, encabezando las listas de éxitos en más de una docena de países antes de cruzar el atlántico y alcanzar el número 1 en la lista Billboard Alternative Chart. Demostrando que eran más que un sencillo exitoso, la pareja regresó ese mismo año con su aclamado debut de larga duración, sadnecessary, que SPIN aclamó como "encantador y discreto" y el New York Times calificó como "una difusión beatnik de fingerpicking con pulsos de sintetizador influenciados por el jazz." En los años siguientes, el dúo pasaría casi todo su tiempo de gira, haciendo breves pausas para grabar sus continuaciones, igualmente bien recibidas -Blossom, de 2017, y Mind The Moon, de 2019- antes de volver a salir de gira.
“Desde ese primer álbum hasta Mind The Moon todo se sintió como una larga carrera", expresa Dausch. "Definitivamente evolucionamos como banda a lo largo de esos años, particularmente al convertirnos en un cuarteto a la hora de tocar en vivo, pero todo se sintió como parte del mismo capítulo. Tener por fin tiempo en casa nos sacó de muchas de nuestras rutinas y nos ofreció el espacio para crecer como artistas.”
Aunque los dos siempre estaban trabajando, incluso cuando estaban separados, las cosas realmente empezaron a funcionar a toda máquina en agosto de 2020, cuando Rehbein se mudó a Berlín, donde Dausch había estado viviendo durante los últimos años. De nuevo en la misma ciudad, como en los viejos tiempos, comenzaron a ir juntos al estudio a diario, trabajando tanto por su cuenta como a distancia con varios diferentes coautores y productores. "El estudio se convirtió en una escapatoria, un escondite para nosotros", cuenta Rehbein. "Era un lugar donde todo era posible".
Fue esa sed de algo fresco y nuevo lo que llevó a Dausch y Rehbein a estirar su sonido en direcciones audaces, abriendo su proceso creativo de manera importante a colaboradores externos por primera vez.“Siempre hemos estado solos escribiendo y produciendo", dice Dausch, "y aunque eso sigue siendo principalmente así, queríamos aprovechar este tiempo para ir más allá de lo que nos resultaba cómodo. La música tiene que ver con la comunicación y la conexión, y trabajar con otras personas nos introdujo en mundos completamente nuevos y nos puso en contacto con partes de nosotros mismos que nunca habíamos realmente explorado.”
El esfuerzo que Dausch y Rehbein ponían en el estudio, los llevó naturalmente a esforzarse también en otros aspectos de sus carreras. Siendo ya líderes de la industria con su iniciativa Milky Change, que promueve la conciencia ecológica y la sustentabilidad en la industria musical mediante la plantación de árboles para compensar la huella de carbono de sus giras, la banda decidió dar el salto y volverse totalmente independiente, empezando con "Colorado".
"Dirigir nuestro propio sello nos da la posibilidad de ser creativos tanto con la forma de hacer llegar la música a la gente como con la forma de crearla", afirma Dausch."Hay más responsabilidad", añade Rehbein, "pero también hay mucha más libertad".
Y así, todo vuelve a la libertad del dúo: libertad para crear, para explorar y para ser dueños de su propio destino. Milky Chance ha recorrido un largo camino en los últimos diez años, pero hoy en día se sienten felices de haber vuelto al punto de partida.
El grupo argentino BUISAN lanza un nuevo single para pasar el verano mientras terminan de grabar su cuarto álbum de estudio que se publicará a finales del 2021.
Fieles a su costumbre de entregarle a los fan cosas nuevas, los BUISAN junto a su productor y cantante, Javier León, han re-grabado su primer single del 2017, “Veneno”, logrando una nostálgica versión inspirada en el hit de principios de los ochenta, “Tainted Love” de Soft Cell, pero con los inconfundibles toques de BUISAN.
Como cara B del single (algo muy “vintage” en esta época) encontramos una nueva y muy energética versión de la canción “Corriendo”, también incluida en su primer álbum.
Emlan nos trae nuevo single, esta vez junto a Paul Alone con "Déjalos en Shock" tras sus últimos singles "No era nuestro plan" con Arnau Griso y el camino que abría con "Autocine" junto a Vicco. Una canción en la que para esta ocasión, se acompaña de Arnau Griso, que aportan al single una dosis extra de energía.
"Déjalos en Shock" es una muestra más de ese sonido de guitarras juveniles que nos ha mostrado Emlan en sus canciones previas. Nos habla de esos momentos vitales en que todo el mundo te dice que no vas a poder lograrlo, que no vas a poder hacerlo y a base de esfuerzo, dedicación y superación lo acabas logrando.
Con una letra bastante explícita ayuda a entender el significado de la canción al 100%. Su sonoridad con una estética PowerPop de basa en la mezcla de las guitarras eléctricas y los synths con una fuerte carga de la percusión. La colaboración de Paul Alone le da el toque final con el carácter debido al timbre tan característico que él tiene. Una propuesta de Emlan, a la que Paul se sumó desde el minuto uno.
El tema llega acompañado de un videoclip donde se quiere transmitir buen rollo y mandar un mensaje positivo. Está grabado en una playa de Gavà por Albert Marcos y la postproducción la ha realizado Gerard Lázaro. Paul Alone aparece mediante croma tras grabarlo en la distancia, ya fue imposible juntarnos por temas de covid, transporte y horarios
Tras su debut a comienzos de 2020 con su primer single "Tira de la Manta" junto a Miki Núñez, su trayectoria en poco más de un año ha sido de lo más productiva y exitosa. Con tan solo un EP y varios singles, cuenta ya con cientos de miles de escuchas en las plataformas digitales y con más de 800 mil seguidores solo en TikTok, donde comparte infinidad de canciones con sus seguidores. Ahora une fuerzas con el sello Calaverita Records para el lanzamiento de su primer álbum el próximo otoño.
Un disco que mostrará una cara hasta ahora desconocida de Emlan y que pretende llenar de buen rollo la habitación donde se escuche. Promete que su nuevo show en directo cargado de rock, pop y un gran espectáculo, será una experiencia que sorprenderá a todos, y ya nos invita a asistir a las presentaciones que se harán en diferentes puntos de la península.
Angélica Leyva, una de las ganadoras de la primera edición de TopStar en Telecinco, presenta "Llegaste tú", el primer tema de un nuevo proyecto con varias canciones, en las que la artista de flamenco tradicional, reinventa este estilo, adaptándolo a una nueva forma de consumo musical.
Este proyecto está creado para el oyente en streaming y consigue, que mucha gente, escuche estilos musicales que tienen tan cerca, pero desconocen.
Puedes escuchar "Llegaste tú" en estos enlaces de Amazon o de Spotify.
María Vasán se encuentra inmersa en un proyecto de Crowdfunding para hacer realidad su nuevo proyecto "Aquí Y Ahora" en el que puedes participar en este enlace y que María Vasán nos cuenta:
“Aquí y Ahora” va más allá de las canciones, ayuda a transformar a las personas para que se acepten, se perdonen y se quieran.
Es un deseo que llevo tiempo soñando, viviéndolo en primera persona... estamos acostumbrados a las prisas que no nos paramos en nosotros mismos, porque eso genera tensión, miedo, incluso dolor... pero es necesario parar de vez en cuando, respirar y darte cuenta del amor que eres , de la paz que sientes y de la luz que tienes.
En esta aventura me acompañan músicos y profesionales, amigos a quienes admiro como artistas y, sobre todo , como personas.
“A veces nos encontramos tarde , pero siempre a tiempo” dice Laura Chica. 7 canciones llenas de vida, alma ... con la colaboración especial de Laura Chica en dos de ellas.
CON LAS APORTACIONES HAREMOS TODO ESTO...
Desde ya te doy las gracias, por creer en ello. Llevamos trabajo avanzado en este tiempo, solo queda un último empujón.
Producción, grabación de 3 temas y edición del disco (con las 7 canciones en total) lo que incluye generar trabajo para músicos y productores tan necesario en estos tiempos que vivimos.
Diseño Gráfico
Fabricación de CDs.
“Rodéate de personas que te crean en ti y te ayuden a brillar” , tengo suerte de rodearme de personas con alma, el productor será Iker Arranz con quien he trabajado durante 13 años ,y espero que sean muchos más.... Grande como productor y persona. El diseño gráfico viene de la mano de Cynthia Piorno (Lovinglife), una persona que lleva el arte en su mente y en manos, con una sensibilidad y magia que aporta la luz que el proyecto necesitaba.
Con tu ayuda ¡podemos lograrlo!
Y si somos valientes y si superamos el objetivo (deseo añadido), me cruzo España entera andando si hace falta para cantar en cada rincón de la península.
El proyecto tiene otros muchos gastos.
● Merchandising (con alguna que otra sorpresa)
● Videoclip uno o varios (según lo valientes que seamos)
● Renovación página web
Por eso, una vez superada la cantidad inicial, podéis seguir aportando, toda la ayuda es bien recibida.
Y LO MEJOR... ¡LAS RECOMPENSAS!
Quiero que las recompensas me acerquen aún más a ti. Me gustaría que te sintieras parte de él, desde ya, si estás leyendo esto, gracias.
A cambio de tu ayuda, podrás elegir recompensas como un encuentro conmigo a través de videollamada con sorpresa incluida, video de tu canción favorita ** con dedicatoria personalizada , **merchandising pensado para ti , un mini concierto o concierto en exclusiva para ti y los tuyos online o presencial (cuando se pueda )...y más sorpresas.
Me hace mucha ilusión que este proyecto salga adelante gracias a todas las personas valientes que se atreven a creer en él.
Para recibir las recompensas me pondré en contacto contigo mediante un formulario. Si eres de Valdepeñas, te la entregaré en mano y si eres de otra ciudad se enviará por correo ordinario certificado.
¿PARA CUÁNDO TODO ESTO?
Aunque aún hay fechas que concretar, la grabación del disco está prevista para este verano julio y agosto y si todo va como pensamos el disco saldrá en otoño.
Pero para ti que has creído en él podrás tenerlo entre Septiembre y Octubre.
Dada la situación actual de emergencia sanitaria que todavía está presente en nuestro país, puede que las recompensas sufran cierto retraso, pero intentaré que llegue todo a tiempo. Iré informando de los pasos que vamos dando, sobre todo si hay algún cambio.
Gracias a tu ayuda, es mucho más fácil. Un abrazo.
MARÍA VASÁN
Recuerda que puedes participar en el proyecto de Crowdfundin y conocer las recompensas, en este enlace.