Rocío García lidera el proyecto “Calma”. Tras muchos años en escenarios como profesional de la Danza y componiendo canciones para diferentes artistas, siente la necesidad vital de ser ella quien de voz a un repertorio de canciones muy cuidadas que nacen de historias que forman su vida.
Rodeada de compañeros con larga experiencia en diferentes proyectos musicales consigue que sus letras emocionen y su música acaricie el alma. Cuando te acercas a Calma, sientes que es algo familiar, fácil de quedarse y difícil de olvidar.
Trabajando en lo que será su primer LP que contará con diez canciones, acaban de lanzar su primer single “Hoy quiero decirte”, a través de un videoclip oficial que transmite una perspectiva de vida.
Grupo LOV (Los Ochenta Viven) es una joven agrupación Mexicana que rinde homenaje a las grandes canciones del pop en español de los años 80, pero con arreglos actuales que respetan la línea melódica original.
Grupo LOV (Los Ochenta Viven) es una joven agrupación Mexicana que rinde homenaje a las grandes canciones del pop en español de los años 80, pero con arreglos actuales que respetan la línea melódica original.La componen Edwin Luna, Paloma Jiménez, Cruz Rendel, Pao Contreras, Chino Sánchez, Bricia López y Manu García, siete cantantes con gran talento y preparación los cuáles han participado en teatro, comedias musicales y televisión.
Liderados por el Productor y Director Musical Paco Lalas, el conjunto devuelve a la actualidad musical éxitos de Menudo, Flans, Luis Miguel, Chayanne, Fandango, Pandora, Timbiriche, entre otros.
El homónimo álbum de debut de la formación (Los Ochenta Viven), está formado por un total de catorce canciones, incluyendo el corte inédito "Diferentes Pero Iguales", y está siendo lanzado en las plataformas digitales de una forma muy original, prácticamente presentando cada mes un nuevo single con su video disco correspondiente, para culminar con la edición en soporte físico de su material, un CD cuyo lanzamiento y distribución se ha tenido que aplazar, debido a la actual pandemia que se vive a nivel mundial, y que se espera pueda ver la luz durante este año.
El último sencillo que presentan ahora, el décimo tercero ya, es un Popurrí con el que rinden homenaje a Timbiriche, y que está formado por los títulos: Si No Es Ahora / No Seas Tan Cruel / Tú Y Yo Somos Uno Mismo / Besos De Ceniza.
LOV están poniendo todas sus ganas y energía para que la formación se consolide y siga en constante auge día tras día, por ello ya van teniendo ideas para el repertorio de lo que será su segundo disco. De lo que no nos cabe ninguna duda es de que con la excelente respuesta que están teniendo, tanto por parte del público como de los medios, y el gran éxito de todas y cada una de sus presentaciones Grupo LOV han llegado para quedarse.
"Aloha" es el nuevo single del artista valenciano, Marcoo. Un tema positivo, alegre y perfecto para disfrutar este veranoque puedes comprar en Apple Music o escuchar en Spotify.
Dos años han pasado para el esperado regreso de Mireya Bravo. La artista malagueña se ha hecho esperar, pero por fin está de vuelta con "Cuanto tú te vas" (Altafonte), un medio tiempo de carácter épico que permite apreciar la calidad vocal de Mireya en todo su esplendor.
El tema, que ha sido compuesto por Nuria Azzouzi, Rosa Martínez y Victoria Riba junto a los productores Ander Pérez (Alex Ubago, Sweet California) y Juan Ewan (Dani Fernandez, El sueño de Morfeo) - habla sobre "esos momentos en los que, aunque estemos junto a nuestra pareja, nos sentimos en soledad. Una letra que juega con las contradicciones con las que luchamos en una relación amorosa".
"Cuando tú te vas" es un corte de pop clásico con carácter de himno, interpretado con fuerza, incluso rabia, por una Mireya que, a sus 20 años, demuestra una garra y una pasión inusual en la gente de su edad. Con ella no van las medias tintas y su regreso tras dos años de silencio es con paso firme y por la puerta grande.
Originaria de Málaga, Mireya es una veterana de la televisión, iniciando su carrera artística en el conocido programa de Canal Sur "Se llama copla", habiendo pasado previamente por "Veo, Veo" o "Menuda noche". Es sin embargo, su paso por el conocido talent shhow "Operación Triunfo" 2017 su salto definitivo a la primera línea del panorama artístico nacional.
Como referentes tiene a artistas de la talla de Malú, Niña Pastori o Pastora Soler, que, sin duda, le han influido a la hora de interpretar sus canciones, siempre desde lo más hondo de su alma.
En 2018 compagina la extensa gira de conciertos de Operación Triunfo con el lanzamiento de su primer álbum de estudio, Mi Reflejo(Pep's Records), que se posiciona directo en el #2 de ventas y cuyo primer single "Corazón Vendío" supera los 2 millones de visitas en Youtube.
Con estos datos, Mireya no sólo goza del aplauso del público, sino que presume de una estrecha relación con sus fans, avalada por sus increíbles datos en redes sociales: más de 200.000 seguidores acompañan los pasos de Mireya en su día a día.
"Por Favor Amor" es el nuevo single de Juan Marcos, tema con el que Juan Marcos fue preseleccionado para la XXXV Edición del Festival Internacional de la Canción de Benidorm.
Juan Marcos nació en Avilés, provincia de Asturias. Muy pronto sintió la llamada de la música, recibiendo clases preparatorias de piano y superando con éxito los dos primeros cursos de Solfeo en el Conservatorio Profesional de Música Eduardo Martínez Torner (Oviedo).
Tras licenciarse en Derecho, ingresa y forma parte de diversos Coros en la cuerda de tenores, como son la Capilla Polifónica Ciudad de Oviedo, Coro de la Ópera de Oviedo, Coro de la Universidad de Oviedo, entre otros. Más adelante, comienza su faceta de cantautor y queda preseleccionado por dos veces en el Festival Internacional de la Canción de Benidorm con dos temas propios.
Por motivos profesionales, se traslada a Madrid y allí en 2010 entra en contacto con la Escuela de Música Orfeo, cuyo Director, Pablo Garzón Velázquez, discípulo durante quince años de Alfredo Kraus, imparte clases de técnica vocal y repertorio a Juan Marcos.
María Isabel y Juan Magán se unen en un proyecto musical que combina bases de Música Urbana actual con sonidos que recuerdan al reggae jamaicano. Los dos artistas españoles interpretan “Esa Carita”, adaptación inspirada en “Bagaikan Langit”, un tema indonesio publicado en 1998, y que la red social Tik Tok ha popularizado en los últimos tiempos. Los #emojifacechallenge se han hecho famosos en esta red social, gracias a los videos que graban millones de usuarios imitando las expresiones de los emoji -los emoticonos de nuestros smartphones- que son capaces de mostrar diferentes estados de ánimo. La experiencia viral de más de 500 millones de personas en las redes sociales, se transforma ahora en una nueva canción inspirada en los tiktokers.
Los productores del tema en español, Juanma Leal, el mismo Juan Magán y Ricardo Campoy, le han querido dar otro enfoque a la letra original de la canción, añadiendo partes de creación propia. De esta manera, “Esa Carita” va más allá y se convierte en una historia de amor juvenil, en la que dos personas separadas por la distancia se comunican a través de las redes sociales, demostrando cuanto se echan de menos enviándose caritas de emojis sonrientes, emojis que lanzan besos con corazones o que sacan la lengua mientras guiñan un ojo…
Los challenges de los emojiface son muy virales sobre todo entre miles de celebrities, youtubers, instagramers, deportistas de élite, estrellas de la televisión, actores y actrices, que ya se han sumado de manera activa a la moda que triunfa en la actualidad entre el público más joven.
En la última década, Magán ha sido un factor clave en la actual posición de la música latina en el mundo. Impulsor de un sonido con poder de seducción internacional, con colaboraciones especiales con artistas como Enrique Iglesias, J.Balvin, Gente de Zona, Don Omar, Nelly Furtado, Daddy Yankee, Belinda o Paulina Rubio, entre otros. La música electrónica latina actual no se entiende sin temas como “Bailando Por Ahí”, renombrado posteriormente como “Bailando Por El Mundo”, en la versión que realizó junto a Pitbull y El Cata, o “Ella No Sigue Modas”, “Te Voy A Esperar”, “Déjate Llevar” o “He Llorado Como Un Niño”, entre un largo etcétera. En los últimos meses, ha publicado “Fuera De Mi Mente”, junto a Lérica, y “Madrid X Marbella” con Belinda. Juan Magán es el rey del electro latino y uno de los mayores creadores de éxitos de la última década. Sus videoclips superan la cifra de 1,6 mil millones de reproducciones en YouTube.
María Isabel, a pesar de su juventud -acaba de cumplir 25 años- ya es una intérprete con una larga trayectoria artística. Saltó a la fama en 2004 -con solo 9 años- al resultar ganadora del Festival Eurovisión Junior representando a España con el tema “Antes Muerta Que Sencilla”, una canción que se convirtió en un fenómeno en todo el mundo. Tras unos años de mucha actividad musical con lanzamientos de álbumes, programas de televisión y películas, en 2019 María Isabel regresó a la primera línea de la actualidad musical coincidiendo con la publicación de sus nuevas producciones “Tu Mirada” y “Flamenkita”, y ya en 2020, los lanzamientos otros dos temas, “Dos De La Tarde” y “Sentir Cosquillitas”, además de compaginarlo con su participación en el talent para celebrities “Tú Cara Me Suena” en Antena 3 TV, programa líder de audiencia en España.Por pri
mera vez las trayectorias artísticas de los españoles María Isabel y Juan Magán, se cruzan con la intención de convertir “Esa Carita” en el acontecimiento de mayor repercusión musical del año en España y en el mercado latino de América, además de tener muchas opciones de trascender más allá para llegar a ser todo un HIT GLOBAL penetrando en los mercados de algunos países de Europa y Asia.
Uniendo fuerzas con Save The Children y sus riveristas, Carlos Rivera presenta el día de hoy el video oficial de “Ya Pasará”, un motivante clip donde fans de todo el mundo se sumaron en beneficio de la más vulnerable infancia de México frente a la pandemia. Este video, en conjunto con los ingresos obtenidos por el track lanzado hace menos de un mes, donará todo lo recaudado a Save The Children, organización no gubernamental que ha estado realizando contundentes acciones en beneficio de la salud física, emocional y económica de la infancia en el país.
“Ya Pasará”, compuesto por Carlos Rivera junto a Jules Ramllano y producido por Pablo Cebrián, es un tema que nace con la intención de dar un mensaje de esperanza y unión ante la emergencia sanitaria, social y económica de carácter mundial. A través de ella Carlos habla del valor de la resiliencia como esa capacidad que todos tenemos para superar cualquier problema y comenzar de nuevo más fuertes. Una letra que se siente más viva que nunca gracias al video oficial, dirigido por Alexis Gudiño.
“La mejor esperanza que podemos tener cuando hay una crisis es que todo pasa tarde o temprano”, comentó el cantautor, quien en conjunto con Sony Music México, buscó la manera de apoyar y unirse con Save the Children para donar los ingresos totales que generen en conjunto la casa discográfica y el artista. Es por ello que Carlos Rivera agradeció a Jules Ramllano, coautor del tema, su casa disquera Sony Music México, Sony ATV y Huamasongs Publishing por haberse sumado a la causa y donar su trabajo e ingresos.
Con estas acciones no sólo se logrará apoyar a niñas y niños que son más vulnerables y que han quedado en mayor desventaja debido a la reducción de ingreso o pérdida de los trabajos de sus papás o mamás. También, se estará contribuyendo en generar acciones para asegurar que la niñez mantenga una nutrición sana, salud emocional y tengan acceso a elementos de higiene con el fin de reducir las posibilidades de contagio del COVID-19, de acuerdo al programa de respuesta humanitaria que implementó Save the Children.
En México, más de 5 millones de niñas y niños no tiene acceso a servicios de salud; más de 9 millones carecen de servicios básicos en sus viviendas; y se estima que al menos 10 millones no tienen acceso a una alimentación suficiente, cifras que podrían agravarse ante la inminente disminución del ingreso económico de las familias más vulnerables.
Por otro lado, el impacto del cierre de escuelas, además de afectar a la educación, trae consigo múltiples riesgos para la niñez, puesto que 6 de cada 10 niñas y niños son criados con métodos violentos que incluyen castigo físico y agresión psicológica. Además, para muchas niñas y adolescentes su propio hogar es el principal espacio de riesgo, ya que más del 80% de las mujeres de 15 años y más sufrieron abuso sexual durante su infancia, la mayoría por parte de un familiar.
Esto también significa que niñas y niños tendrán nuevos roles que pueden obstaculizar sus derechos al aprendizaje, al juego, al descanso, entre los que destacan asumir la responsabilidad de cuidar a sus familiares enfermos, encargarse de las tareas del hogar o trabajar en el comercio informal. Asimismo, en un contexto como este, se exacerban las desigualdades de género ya preexistentes, por ejemplo, las mujeres y las niñas suelen tener mayores cargas en tareas del hogar y de cuidado de otros familiares cuando están enfermos o incluso si están sanos.
Es así que la posible mayor exposición a estas violencias, conjugado con la alteración de la rutina diaria que contempla espacios de aprendizaje y juego, pueden tener serios impactos en la salud física y mental de niñas y niños. Por estas razones, es necesario identificar los peligros, y establecer medidas multisectoriales durante y después de la contingencia sanitaria, que ayuden a evitarlos y/o mitigarlos.
Las niñas y niños que viven en situaciones de marginación y exclusión estarán más expuestos a vivir las afectaciones anteriormente descritas, por lo que resulta necesario redoblar esfuerzos para no permitir que la pandemia agrave aún más las condiciones de desigualdad en las que viven.
Asimismo, las precarias condiciones de higiene y salubridad en la que se encuentran muchas niñas, niños y adolescentes en contextos migratorios o de desplazamiento, en centros de asistencia social, centros de justicia juvenil y otros centros de detención, los expone a un mayor riesgo de sufrir afectaciones a su salud derivados del COVID 19.
Yoy Paraxis es un joven artista del mundo de la música urbana. Nacido en el barrio madileño de Aluche, centra su carrera en la incursión en el Nuevo Pop.
La mezcla de sonidos latinos con el R&B norteamericano, y unas letras basadas en el trasfondo de la vida de su generación en España, le han llevado a lanzar sus primeros dos singles profesionales: ‘Dale gas’ y ‘Se cree modelo’.
Yoy Paraxis, también conocido como El Caro, ficha en 2019 con el sello discográfico Royal Loyal para profesionalizar su carrera. Hasta este momento, el artista generó un background en el underground de la música urbana lanzando la mixtape ‘Sonando a barrio’ y dando numerosos conciertos como artista independiente.
Tras girar por numerosas casas okupas y clubs madrileños, consiguió su primer lleno en la sala Republik, de la céntrica calle madrileña Gran Vía. En este concierto compartió escenario con los que hoy en día son sus compañeros de equipo: J. Bickle y Sacker.
Este fue el punto y aparte para profesionalizar la carrera de los tres, fichando por el sello discográfico en el que hoy trabajan juntos: Royal Loyal.
A partir de este momento, Yoy Paraxis ha intentado deshacerse de su anterior carrera, llegando a borrar muchas de sus canciones de las plataformas de streaming.
El artista insiste en despegarse de su anterior faceta underground para centrarse única y exclusivamente en su nuevo personaje: El Caro. Para ello, ha profesionalizado su sonido, a parte de alejarlo del rap madrileño al que siempre perteneció. Hoy en día, centra su imagen en la cultura pop y las letras más suaves y relajadas, aunque con grandes toques sexuales.
Después de la buena acogida de su anterior trabajo "Me quema", el joven cantante reaparece para presentar un sonido totalmente renovado y cargado de ritmo latino, con el que promete llevar el sonido veraniego a todos aquellos que se acerquen a su perfil.
La nueva etapa de este joven toledano llega cargada de ritmos latinos y tropicales que prometen hacer la etapa veraniega mucho más llevadera y musical.
Su nuevo trabajo llega con el nombre de "Mala fama", haciendo referencia a aquellas personas que hablan mal de los demás simplemente por lo que dicen de ellos, sin entrar a conocer la personalidad.
A pesar de lo que dicen , quiere dejar claro que detrás de todo eso hay más y decide mostrar un chico leal, sensible y cargado de un amor que no para de demostrar a su musa.
Tras las entrevistas concedidas durante la cuarentena, quiere continuar su expansión por los medios, centrando su trabajo en darse a conocer por todos aquellos periodistas que apuesten por él. Es así como el objetivo para Varo es seguir ampliando su público y llegando a los lugares más recónditos tanto de España como del mundo, algo que sin duda conseguirá con el trabajo que ahora presenta.
Este single se puede encontrar en todas las plataformas musicales, aumentando así el crecimiento de un cantante que ha demostrado con sus letras e instrumentales que lo más importante es el trabajo y el talento para llegar a los demás.
Hoy sale a la luz el primer trabajo de autoría musical de ALDARA, cantante y compositora nacida en Las Palmas de Gran Canaria. Desde muy pequeña comenzó su vínculo con la música tomando clases de piano, guitarra y percusión.
A los 7 años se inició en el mundo de la danza moderna, y con el tiempo, la danza urbana de competición pasó a ser su principal elección.
Siendo muy joven se trasladó a Barcelona para formarse en comunicación audiovisual y posteriormente en arte dramático, especializándose en Teatro Musical en la escuela superior de Arte Dramático Eòlia y completando su formación con un Máster de dirección cinematográfica en Escac.
El single “Pura babel” forma parte del que en unos meses será su EP debut en el mercado y primer lanzamiento discográfico.
Para este trabajo se pone en manos del productor Yadam González, ganador de un Grammy Latino y que ha trabajado con importantes artistas como Alejandro Sanz, Diego Torres, Carlos Vives, Orishas y Beatriz Luengo, siendo estos últimos referencia musical de Aldara.
Recientemente ha finalizado el rodaje del videoclip de “Pura babel” realizado por Cristian Velasco, director también de “Universo”, tema que representaba a España en Eurovisión 2020.
El lanzamiento se realizará desde la discográfica Cezanne Producciones, sello que cuenta con varias nominaciones a los Grammy Latinos y un catálogo de artistas de referencia del panorama musical español.
“Pura Babel” es un tema que llega con fuerza para acompañarnos desde este verano. Su mezcla de ritmos cálidos y urbanos, junto a la voz peculiar de Aldara, es la mejor carta de presentación de una artista de gran personalidad dentro del actual panorama musical.
Sin duda un proyecto que no dejará a nadie indiferente.
"Tu dignidad" es el nuevo sencillo extraído de "1460", el cuarto álbum de estudio de María Aguado.
Para este disco, que saldrá próximamente, María ha contado con colaboraciones de la talla de EQUISMAN a la producción (Luis Fonsi, Brisa Fenoy, Maikel De la Calle, Gemeliers, Rasel, Jandel), Ricky Furiaty como co-productor y compositor (Gemeliers, Blas Cantó, Aitana, Ana Guerra, CNCO) y Luis Frochoso, compositor (Atacados, ZAZ, Malú, Lorena Gómez).
Javier de Pecos te emociona con su nuevo VideoClip de la canción “Sigo Aquí”, recordando momentos que te van a llegar al corazón y a la vez, demostrándote la fuerza que tiene en la actualidad. "Sigo Aquí" es un single anticipo de otros temas que Javier lanzará próximamente, hasta completar su nuevo álbum.
La cantante española Aletulle saca su nuevo single "Gram" en colaboración con el productor Elmount. En la canción se aprecian los vocales seductores de Aletulle que dejarán a los muchas bocas abiertas
Aletulle, afincada en Londres, hace una crítica a las redes sociales con esta canción: "Está estructurado alrededor de la dinámica entre padre e hija y habla de la dependencia establecida hacia las aplicaciones. Nosotros no subimos fotos para impresionar a otros, ni a nosotros mismos; queremos impresionar al algoritmo. Queremos su validación, tenemos cuidado de lo que decimos y enseñamos, y lo que no, para no perjudicar nuestra visibilidad. Nos auto-censuramos para jugar con el algoritmo. Consumimos y buscamos un tipo de vida que se ajuste a las preferencias del algoritmo. Al final, no nos centramos en qué mensaje estamos mandando, ni su impacto, pero solo cómo va a ser consumido”. El mensaje es creado por y para él mismo, y nosotros solo somos las herramientas que lo hacen posible. Todo esto es lo que cuento en Gram"
El video, que firma también Aletulle, consiste en una superposición de clips que tomó de ella misma “Estos son los selfies que tomé en Instagram Stories pero que no me atreví a subir” La intención es que, a través de reconocimiento facial y rendering, se superpongan los videos para que con cada capa añadida vayamos reconociendo la creación de una cara master. Al final del video, el rostro ha sido creado con las capas de video para presentar una identidad que es neutral y está ausente. El video no solo pone todos estos escenarios en una misma línea de tiempo, poniendo en primer plano la protagonista de estos vídeos, sino que también expresa lo vacío que esas historias de instagram están detrás de la apariencia cálida y espontánea.
Osvaldo Supino representará a Italia en el Global Pride y junto a él, actuarán Melanie C, Adam Lambert y Leann Rimes.
Osvaldo Supino representará a Italia el próximo 27 de junio en el Global Pride. Actuará junto con Melanie C, Adam Lambert o Leann Rimes. De esta forma, el artista italiano, que se encuentra entre los más premiados y reconocidos en el extranjero estará en primera fila para apoyar una vez más las causas LGBT en un evento histórico.
El Global Pride fue organizado por InterPride junto con las organizaciones LGBT de todo el mundo y reunirá a algunas de las personalidades más influyentes de la música y la política en un mismo evento. De esta manera, se convertirá en un verdadero maratón de 24 horas que se transmitirá en todo el mundo a través de varias plataformas.
"Es un honor para mí formar parte de algo tan grande y tan importante. Si hay algo que este Covid nos ha enseñado es el poder de la unión, del bien, de protegerse mutuamente", dijo Osvaldo, "Estoy inmensamente agradecido y feliz de dar mi contribución con mi música".
Un nuevo hito para Osvaldo Supino, que este año celebra sus primeros 10 años de carrera, sumando a que solo hace un mes recibió su mayor reconocimiento en Amsterdam con el Premio Renacimiento.
Con sus primeros álbumes ha conseguido debutar en las primeras posiciones de las listas, además es el único italiano nominado en los BT Digital Awards en Londres. Recoge más de 8 millones de transmisiones certificadas con su último álbum Sparks, y se sitúa entre los únicos 4 italianos, junto con Pausini, Ramazzotti e IlVolo que han aparecido en la CNN. Además a la larga lista de éxitos, hay que sumar las colaboraciones con Scott Robinson y Charlie Mason para crear un sonido definitivamente único y reconocible, que hace de Osvaldo, uno de los artistas más reconocidos mundialmente.
Con respecto a la actuación, a pesar de que todavía es un secreto muy bien guardado, se puede adelantar que la voluntad de Supino es la de "rendir homenaje a algunas de las personas que con sus historias han sido símbolos de resistencia para nuestra comunidad".
"Ay Amor" Nuevo single del cantante español Salva Ortega que puedes comprar en este link de Itunes.
El cantante de ‘El Besito’, lleva más de 20 años encima de los escenarios desde que ganó el programa ‘Menudas Estrellas’ de Antena 3 TV con tan solo 10 años. Desde ese momento, Salva Ortega no ha parado de cosechar éxitos. En 2009, el cantante fue uno de los finalistas candidatos a representar España en el Festival de Eurovisión. Un año más tarde, participó en el importante Festival de Viña del Mar de Chile. Salva Ortega ha realizado más de 500 conciertos durante su carrera musical.
"Días Dorados" es el nuevo tema de Nada de Nadie, un tema que habla de todo lo vivido en este confinamiento con un estribillo con tintes positivos que hace referencia a las cosas cotidianas de la vida que hacíamos antes del Covid-19 y ahora encontramos restringidas.
"¿Quién te ha dicho que no hay más? No hay más que hacerlo". Este es el Inspirador mensaje de la nueva canción de ARCO. Una potente fusión entre la rumba, el pop y la electrónica arropa unos versos que, escritos con la naturalidad y credibilidad habituales en ARCO, animan a asumir el mando de nuestras vidas y no demorar ni un momento más nuestros sueños.
“No hay más” ha sido producida y arreglada por el reconocido y premiado productor Tato Latorre (nominado a los Grammys Latinos y con multitud de números 1 a sus espaldas) y formará parte del esperado nuevo álbum del artista.
Su plan de promo cuenta con el apoyo viral en forma de vídeo mensajes recitando el estribillo de la canción de una treintena de amigos y amigas del cantante, como Rozalén, El Monaguillo, Javier Coronas, Nil Moliner, el Canijo de Jerez, Nacho Guerreros, Bersuit, Auténticos Decadentes, Merche, Arnau Griso, DeMarco Flamenco, etc.
La joven Amanda Digón nació en Barcelona en 1993 con raíces puertorriqueñas, por sus venas corre sangre artística, sobrina de la conocida artista boricua Nydia Caro, ganadora del festival de la OTI.
Amanda se formó en Londres en una de las escuelas más punteras de artes escénicas “London Studio Centre” y tras graduarse debutó en el West End de Londres en el musical de la vida de “Dusty Springfield” como una de las Lana Sisters. Ha cantado en lugares emblemáticos como “The blues Kitchen” y el “Blues Bar” con su primer grupo “Nina’s Choice” donde era vocalista y letrista. También actuó en el festival de ópera de Salzburgo bajo las direcciones musicales de Gustavo Dudamel con la Orquesta Simón Bolívar y Cecilia Bartoli como protagonista y directora artística, en el papel de Rosalía, en una súper producción de “West Side Story”.
Después de esta exitosa andadura Amanda regresó a España para protagonizar el musical “Dirty Dancing” en el papel de “Baby”, ha formado parte del musical “El Médico” y actualmente interpreta el papel protagonista en el musical “Flashdance” .
Amanda Digón se presenta en su faceta de cantante en solitario y compositora con su EP “Desmadurar” que verá la luz el próximo año, encontraremos temas que reflejan su espíritu libre, desenvuelto y osado. Como primer single lanzamos “La Jinetera” es un canto a la libertad , un canto a la mujer y un desafío a todo aquel que prejuzga .
Su single presentación como artista en solitario fue “La receta del placer”, cuyo video consiguió más de 8k views sin ningún tipo de promoción, solo con subirlo a sus redes sociales.
Ahora con “Jinetera” hará promoción para dar a conocer su música por toda España.
Para este primer single ha contado con la producción musical de Luca Germini, ganador de un Grammy Latino. La masterización ha sido realizada en “Miami Mastering Studio”, por Antonio Baglio, premiado con Grammy y Grammy latino. Han participado músicos de gran nivel, tanto nacionales como internacionales.
“Desmadurar”, que así se llamará su primer trabajo completo, es una apuesta por recuperar sonidos naturales, seducir con la música y arrancar sonrisas, todo arropado con la sugerente voz de Amanda.
Burrito Panza nos presentan "Sociedades ficticias", primer adelanto a su próximo LP, "Autosabotaje".
"Un nuevo frente frío” fue el tercer y último por el momento trabajo de los albaceteños Burrito Panza, un trabajo que desplegaba sus mejores canciones hasta la fecha, un trabajo extraño y envolvente que los confirmaba de manera rotunda. Recientemente daban por finiquitado el ciclo de aquel trabajo con un single que incluía un remix de "El rayo loser" a cargo de Enrique Borrajeros y una adaptación de un clásico de Henry Mancini para "El Guateque". Ahora, una vez dejado atrás aquel trabajo, llega el momento de presentar nuevas canciones, temas que tendrán un destino final, un álbum que se editará después del verano y que se titulará "Autosabotaje", Ahora nos llega el primer single, "Sociedades ficticias".
La canción nos habla de la irrealidad, de la pérdida de contacto con el presente. Una historia obsesiva que se adentra en los pensamientos más oscuros bajo una espiral sónica cíclica, hipnótica e inquietante.
El tema fue grabado en el Puerto de Santa María, contando nuevamente con Paco Loco para mezcla y producción. Mario de Kadifornia se encargó del mastering. La portada del single es obra de Ana Cuevas.
El Cantante Javier de Pecos dará, este 31 de Julio en el Campo de fútbol de Adrada, Ávila a las 22 horas, un concierto acústico donde repasará n repertorio lleno de madurez y a la vez frescura, intensidad, ternura y bañada en su justa medida, con algunas gotas de nostalgia.
Ahora comienza la gira “De Cerca”, por todo el territorio nacional con el fin de poder estar más cerca de su público.
42 años de profesión, 42 años subido a los escenarios. Un repertorio lleno de madurez y a la vez frescura, intensidad, ternura y bañada en su justa medida, con algunas gotas de nostalgia. Ahora comienza una gira por todo el territorio nacional “De Cerca” con el fin de poder estar más cerca de su público. Y con un sencillo inédito “Sigo Aquí” donde habla de su vida profesional donde tocó el cielo y todo ello con su banda que siempre acompañó a “Pecos”.
Adan de la Cruz el Tornado del Norte presenta su segundo sencillo oficial llamado SIN MIEDOS, una balada con banda romántica,
El vídeo se grabó en Baja California México en la mundialmente conocída desierto de la Laguna Salada, Puerto de San Felipe y Los Capiros Ranch, acompañado de la modelo Helga López y sus caballos de alta escuela, Adán de la Cruz trae su nuevo material ya disponible en youtube y todas las plataformas digitales.
En estos tiempos de encierro y enfermedad, hablar de un fenómeno viral puede ser considerado de mal agüero; pero en este caso se trata de algo positivo: el sencillo “Habibi” pasó en pocos meses del más estricto anonimato, a ser tendencia en Youtube, con una suma de 25 millones de reproducciones entre sus dos versiones.
Dos jóvenes sevillanos, Negro Jari (31) y La Cebolla (15), se encontraron con que su tema “Habibi” era escuchado por millones de personas en toda España, y en sus redes sociales empezaron a aparecer etiquetas de múltiples influencers recomendando su canción; entre ellos, la mismísima Rosalía.
Esta viralidad ha traído la ilusión y la esperanza a dos personas humildes y trabajadores como hormiguitas, que gracias a este éxito, pretenden dar el salto desde la desesperanza que conlleva la vida en barrios marginales, hasta la profesionalización en el difícil mundo de la música, donde muchos son los llamados y pocos los elegidos.
Por un lado, La Cebolla es una jovencita gitana de origen humilde, que difícilmente podría haber imaginado que encontraría un futuro prometedor como cantante y, gracias a este éxito, ya lo acaricia. Por otro lado, Negro Jari, descendiente de inmigrantes senegaleses, que partiendo de la marginalidad y una adolescencia problemática, vive una historia de reinserción a través de la música, que se remonta al año 2007, cuando sale de un reformatorio y empieza a preparar sus primeras maquetas… actividad que en cuestión de pocos años deriva hacia la creación de letras para nuevos artistas con pocas oportunidades, casi todos provenientes de la barriada sevillana de las 3000 viviendas, a los cuales no solo les escribe las letras, sino que empezó a trabajar en el desarrollo de sus carreras a modo de director artístico, desde el nombre del proyecto a la dirección de sus videoclips, pasando por la supervisión de las grabaciones, etc. Gracias a la constancia de este equipo, el trabajo ha dado por fin un fruto.
El peculiar dúo que forman La Cebolla y Negro Jari, sin campañas de marketing ni padrinos discográficos, con la naturalidad y el talento como únicas armas, ha dado con la tecla del éxito en el flamenco urbano, una tendencia en alza dentro del mercado español, que les ha premiado con una aceptación espontánea del tema “Habibi”, refrendada con esa millonaria audiencia en la plataforma Youtube.
Ahora, mientras preparan un álbum que aparecerá el próximo otoño, preparan un primer tema a modo de adelanto, titulado “EN CALMA” que promete ser un nuevo bombazo.
La nueva canción, producida por Yoseik y escrita por Negro Jari, reincide en el sonido del flamenco urbano, aunque con un tono más clásico gracias a una pegadiza guitarra española… El viernes 12 de junio, se podrá escuchar completa en todas las plataformas digitales: no se lo pierdan, es el sonido del momento!
Tras el éxito de sus temas "Cacería" y "El duelo", la joven promesa musical lanza al mercado su nuevo single, con el que vuelve a abrazar el género urbano.
Tras debutar en la lista de Spotify "Novedades de viernes" con su anterior single "El duelo", la joven cantante Yarea Guillén estrena su nuevo sencillo "Quédate"
Detrás de Yarea hay un joven que con tan sólo 18 años llegó a Madrid para conseguir un lugar en el mundo de la música, algo que poco a poco, y con trabajo está consiguiendo.
Con "Quédate" la artista se consagra como una de las voces más prometedoras del panorama nacional, consiguiendo combinar todos los estilos indie, pop y urbano, que tanto han influido en su vida.
En palabras de la propia artista: "Quédate, una canción que habla de romperse, de mirar atrás para darse cuenta de que echamos de menos algo y estamos dispuestos a romperlo todo y arriesgarnos a pesar del daño que nos hemos hecho. Es una canción más íntima y dulce, que mezcla el estilo pop con algo más indie y urbano."
"Quédate" es una nueva muestra del talento de Yarea que, gracias a su pasión por cantar sobre los temas que tiene más cerca, está consiguiendo un lugar en la escena, consiguiendo así sonar con fuerza en nuestro país.
"Infiel" es el videoclip oficial de la canción "Infiel" de la cantante valenciana AYLA. Una historia que empieza y termina en el mismo lugar y que no te dejará indiferente.
Tras presentar su nueva etapa con la llegada de "Dirección tus labios", el joven rapero toledano regresa a las principales plataformas para compartir su nuevo single.
Tras debutar en las principales plataformas de distribución, Zian, el joven rapero toledano presenta al público "Morir contigo" un tema cargado de desamor, con una de las letras más trabajadas presentadas hasta la fecha por el cantante.
La buena acogida de su anterior sencillo "Dirección tus labios", han animado a Iván, a mover ficha y seguir por el camino mostrado hace tan sólo unas semanas. Desde entonces hemos podido ver apariciones en los medios, entrevistas... en las que él mismo contaba como ha sido todo el proceso hasta llegar a Spotify o Apple Music.
Recordando a su familia, concretamente a su hermano Sergio, Zian opta por un estilo similar al mostrado con su primer tema. A diferencia del anterior, el artista muestra el nuevo trabajo con un videoclip grabado íntegramente en una sola toma por Gonzalo Abengózar y Nacho Peces.
Con este single Zian continúa abriendo camino a una carrera que pronto comenzará a despegar. De la misma forma, sigue acercando su estilo y sus vivencias a los medios de comunicación para dar a conocer de dónde nacensus temas.
Desvariados presentan una nueva descarga de electricidad y volumen, "Demasiado acelerado", single de adelanto de su próximo disco que finalmente verá la luz en las primeras fechas del otoño.
Con imágenes del proceso de grabación del álbum la banda presenta su nuevo single, manteniendo la fuerza que les caracteriza, letras directas y riffs contundentes que no dejan espacio para la duda.
Grabado en Audiomatic Estudios bajo la producción de Josu García y con Mark Janipka como ingeniero de sonido, este álbum supone la consolidación de la banda como exponentes del Rock más descarado y contundente, con una identidad propia fácilmente reconocible. Un sonido que les hace un exponente singular dentro del espectro del rock en nuestro país. Guitarras afiladas hasta que hieren, ritmos al galope, y estructuras que recuerdan a los grandes bombarderos del Rock ‘n’ Roll.
La crisis del Covid ha retrasado la salida del disco pero no mermó el trabajo de la banda. Adri Díaz y los suyos se han mantenido activos, aprovechando la situación para desgranar poco a poco ese trabajo, concediendo entrevistas sobre este "Víctimas del sueño americano" que tanto dará, y está dando que hablar.
Rayden presenta el videoclip de 'Jarana', uno de los temas de su último EP.
Con 5 temas inéditos, Rayden publicaba su Banda Sonora Adaptada de 'La Casa de Papel' el pasado mes de abril.
Con 5 temas inéditos, cada uno de ellos inspirado en uno o varios personajes y en la relación que comparten, Rayden nos presentaba un EP variado en el que quedaba bien claro lo polifacético que es el madrileño estilísticamente hablando. Todos los temas han venido acompañados de un videoclip, haciendo que se haya cumplido el sueño de que tenía Rayden de hacer un proyecto audiovisual donde todas las canciones tuviesen videoclip.
El videoclip que presenta Rayden, es el de 'Jarana'. Ha sido producido por La Diéresis y, en palabras del propio artista, "refleja todas las luchas internas de la música".
Consolidada como una de las series más exitosas a nivel tanto nacional como internacional, 'La Casa de Papel' ha conseguido envolver a Rayden desde su comienzo, llevándole a imaginar una banda sonora que plasmase a la perfección las sensaciones e identidades de los personajes y su trama, creando esta Banda Sonora Adaptada, ya disponible en todas las plataformas digitales.
Nuria y Mª Luisa Camacho, dos hermanas, que desde hace 22 años, nos dedicamos a cantar.
Tenemos dos discos en el mercado “LA FUENTE DEL DESEO” (Año 2001) y “CRUZARE LOS DEDOS” (Año 2008).
Desde el año 1994 tenemos la suerte de tener un público al que le gusta nuestro tipo de música y nos apoya siempre que subimos a un escenario.
En el año 1997 grabamos nuestra primera maqueta.
En Marzo del año 1998 nos preparamos para un Concurso en el que ganamos el 1er. Premio en la modalidad de Flamenco, el IV Concurso de Artistas Noveles que organiza cada año La Cadena COPE en el Gran Teatro de Huelva, nos dieron la oportunidad de cantar en “Sevillanisimas”, con grandes del mundo de las Sevilanas.
Volvimos a entrar en un Estudio de Grabación en Enero del año 1999 grabando nuestra segunda maqueta.
Nuestro segundo trabajo discográfico “CRUZARE LOS DEDOS”, en este disco tuvimos la suerte de que colaborara “Carmona” y “Pepe El Marismeño”, bajo la dirección y producción de Juan Luis Ramírez.
Actualmente hacemos trabajos en ferias, Ayuntamientos para eventos culturales, cantamos en Ceremonias de Bodas y fiestas privadas y cada año al llegar la Hermandad de Huelva a la Aldea del Rocío, nos brindan la oportunidad de cantarle sevillanas al Simpecado, cumpliendo ya una tradición desde hace muchos años.
Seguiremos dándolo todo por nuestra parte, ya que nos encanta la música y disfrutamos mucho con lo que hacemos.
"Antiaéreo" fue el primer tema que lanzó Arde Bogotá y supuso el inicio de una carrera con una proyección, cuanto menos, ambiciosa.
El todopoderoso “Antiaéreo” es un tema con fuerza, directo y sincero. Una canción de esas que escuchas por casualidad y te engancha al instante. Por todo eso, y como anticipo de lo que vendrá a partir del viernes 12 de junio, ARDE BOGOTÁ presenta hoy el vídeo oficial de esta canción, que tantas alegrías les ha dado. Y es que el próximo viernes podremos disfrutar del primer EP de esta joven banda de Cartagena, “El Tiempo y La Actitud”. Toda una declaración de intenciones para el presente y por supuesto, para el futuro. Para la realización del video, la banda vuelve a confiar en la destreza de Emilio Lorente, que nos eleva hasta el cielo en esta historia de amor que resulta, como puede apreciarse en el video, bélica.
El lanzamiento coincide con su participación en el prestigioso festival LAMC(Latin Alternative Music Conference). Apenas tres singles le han bastado a los de Cartagena para ser seleccionados por Sounds From Spain para participar en este evento, todo un referente en Estados Unidos, que habitualmente se celebra en Nueva York y que este año lo hará vía online. Arde Bogotá, que comparte cartel con otros grandes grupos como Fuel Fandango o Rozalén.
Además, el grupo anunciará hoy, junto al lanzamiento del EP, la venta de entradas de su concierto en la Sala Sol de Madrid el próximo 30 de octubre. Seguro será una gran oportunidad para disfrutar del potente y elegante directo de una de las bandas con más proyección del panorama nacional.
"En Camino" es el segundo sencillo de Maurino, una canción más intimista que contrasta con los aires industriales y la oscuridad de toques urbanos y electrónicos de "MAKINA" (su primer single), donde veíamos la mano de Jori Collignon (SKIP&DIE) en la producción.
Para su segundo single, Maurino nos trae un sonido más acústico, con personalidad y mucho carácter, de raíces latinas con toques urbanos y que nos transporta, con un mensaje de amor, desde nuestra casa a las playas de Brasil, a pasear por Kingston o a tomar una cerveza al sol en las calles de Medellín. Un sonido internacional donde el mensaje se funde con un ritmo caliente y una guitarra que nos hace volar, una mezcla de la música urbana con ritmos latinos. A medio camino entre Calle13, Rels B y J Balvin y clásicos como Gilberto Gil y Fela Kuti.
"En Camino" se terminó de escribir por Maurino durante la cuarentena en Amsterdam. Sintió la necesidad de reflexionar sobre su vida y expresar sus preocupaciones sobre el pasado y el futuro de la humanidad en su conjunto.
“En Camino nos habla sobre el viaje que todos tenemos que hacer en la vida. Para mí de una manera más figurativa, pero para otros, dicen los refugiados, es un viaje que están obligados a hacer para sobrevivir. Yo mismo soy hijo de personas que se vieron obligadas a huir de sus hogares y familias. Al estar en cuarentena, me di cuenta de que estoy bendecido con un hogar seguro y una familia a la que amar. A pesar de la crisis actual, estamos agradecidos por cada segundo que se nos da y muy conscientes de que no todos tienen esta oportunidad.", nos cuenta el propio Maurino.
El single viene acompañado de un videoclip donde nos traslada a esa vida en Amsterdam, su ciudad, donde descubrimos a Maurino componiendo, con su familia, en el día a día que le acompaña en el camino del que nos habla la canción.
Shandunga Mc es un Artista Uruguayo que lleva viviendo desde hace 20 años en Sydney, Australia.
Comenzó su carrera artística en Uruguay en varias proyectos Musicales y teatrales y firmó un contrato con una Empresa muy importante en Australia donde siguió su carrera musical.
Shandunga Mc Comenzó haciendo Shows por toda Australia de la mano de la famosa compañía de danza Americana, Arthur Murray, reconocida en todo el mundo.
Su gran pasión es la música y el baile, con su música a llegado lugares como Las Vegas, Hawai, California, Osaka Japón, España, Tailandia y Praga (República checa).
Sus temas han sonado en las mejores radios de Asia y Oceanía.
Además, Martín Lordon, "Shandunga Mc" es campeón de baile con la misma compañía de danza en Asia y Oceanía.
Desde Noviembre está Grabando Su Próximo disco "Boom Boom", el temazo del verano en Sudamérica.
Martin Lordon, nacido en Montevideo Uruguay en julio de 1982, vien de familia de músicos. Desde pequeño fue creativo para componer música y letras.
En 2001 en el Barrio Cordon de Montevideo, se le dio la oportunidad de mostrar su música y baile al Público, y de viajar a Australia, donde formó su banda en Sydney llamada "Los Intokables".
Shandunga Mc sigue componiendo música latina (Salsa, Plena, Reggaeton, Merengue ect...) haciendo videosclips alrededor del mundo.
Ahora está trabajando en su segundo Álbum y en la presentación de su trabajo en Sudamérica.
El artista venezolano no ha parado de hacer música desde su último lanzamiento, el que sería su primer EP Digital ‘Monlight’. Viene más fuerte que nunca y con ganas de ponerle ritmo al verano.
Su nueva apuesta musical ‘Estoy Feliz’, es un tema cargado de buen rollo, como el propio título transmite. Siguiendo con los ritmos principalmente urbanos, nos presenta una combinación explosiva de beats procedentes del trap.
Producido una vez más por Exelons, habitual en los temas de Kayl, crean un tándem de lujo, una mezcla que funciona a la perfección y tiene como resultado este sencillo pegadizo, con un estribillo que no podrás sacar de la cabeza. Mezclado por Steven "RAWQWLTY" Tejeda (Lou Val, OVO, Majiid Jordan, Billy Danze de M.O.P., Chiddy Bang, Livelikedavis) compagina una letra llamativa con una melodía fresca para darle la bienvenida al calor que llega.
El sencillo se presenta con un videoclip de lo más original, dirigido por Anthony ciardiello conocido como “Vjneon” director creativo y productor audiovisual, más de 10 años de experiencia en el mundo del entretenimiento trabajando en grandes espectáculos y colaborando con grandes artistas como Daddy Yankee, Yandel, Don Omar, Nicky Jam, karol G entre otros.
Kayl, el artista de género urbano con influencias de Trap y Pop, se corona como la nueva revolución musical en España. El joven, venezolano de nacimiento y valenciano de adopción, es autor y compositor de todos sus temas. Desde pequeño mostraba interés por la composición musical, lo que hoy se ha convertido en su único propósito. Las nuevas tendencias y tecnologías llevaron a Kayl a decantarse por todo lo relacionado con el género urbano. Poco a poco se abre camino en el panorama musical bajo la calificación del nuevo artista revelación del género urbano en España.
‘Tú Y Yo’ es la gran carta de presentación de Kayl, siendo una de las grandes apuestas del 2018 tras su lanzamiento el 19 de enero de ese año. Este primer trabajo discográfico fue sido mezclado y masterizado entre Miami y Puerto Rico con el gran productor Luis Barrera, ganador de tres premios Grammy Latino y un Grammy Americano. Como ingeniero de grabación y mezcla, Barrera ha trabajado con artistas como Carlos Vives, Ricky Martin, Shakira, Wisin, Maluma, CNCO y Melendi entre otros muchos.
El videoclip de este sencillo fue grabado entre Los Ángeles y España, lo hace que sea uno de los lanzamientos más esperados del año y se posicione como una de las nuevas vertientes del Trap. Desde el lanzamiento de ‘Tú Y Yo’, Kayl no ha parado de estrenar temazos como ‘Romeo’, ‘Mentirosa’, ‘LoKo’ o ‘Cabalgando’.
En octubre saca su primer Mixtape bajo el título ‘Monlight’ donde se recopilan 6 temas de los cuales 4 son ineditos con una personalidad distinta cada uno.
El Mixtape cuenta principalmente con ritmos urbanos, procedentes del Trap y el Reggaetón, el venezolano marca un estilo único y personal que marca la diferencia en el mercado musical.
Hay canciones que se cuelan dentro con tan solo una escucha. “Satellite”, el nuevo tema de Kings of the Beach, es sin duda una de ellas. Y ya si subes el volumen… podrás comprobarlo por ti mismo.
Un hit enérgico que, en menos de tres minutos, pasa de un brillante arranque a una épica explosión guitarrera; sin perder la indisoluble pegada de la batería y las melodías redondas que caracteriza el sonido de Kings of the Beach. Un non-stop sin altibajos que como en las mejores canciones se mantiene hasta el final.
Disponible desde este viernes 5 de junio en plataformas digitales, este nuevo sencillo ilustrado además por Tábata Pardo, es un perfecto avance para abrir el apetito a la espera de la publicación de su segundo largo, del que ya nos desvelan que será un antes y un después para la banda. Un single grabado y masterizado por Fran Meneses en Metropol Studios de Madrid.
Que en Vigo hay inquietudes musicales parece confirmarse día a día. Es difícil explicar si no la efervescencia continua del panorama dentro de una ciudad con un marcado carácter industrial y norteño. Y durante los últimos años, Kings of the Beach han tenido mucho que ver y decir dentro y fuera de ese ecosistema.
Subirse a uno de sus directos, lanzarse a la primera fila y disfrutar sin mirar el reloj es el espíritu que movió a Kings of the Beach hace ya siete años y también fue el punto de partida del trío vigués para no solo tocar en su ciudad, sino mucho más allá, hasta cruzar el charco en varias ocasiones. Es entrar en en una dimensión que se contrae y se expande y cuando nos damos cuenta estamos sudados y fundidos en un sincero abrazo con nuestros chakras. El grupo formado a principios del 2013 con Adrián Rodríguez (guitarra, voz), Yago Guirado (bajo, voz) y Samuel Otero (batería) se sirve de un sonido que puede definirse como salvaje, playero y rápido, como un sopapo en la cara.
A principios de 2015 publican su primera maqueta, “Badass”, pegando fuerte en la siempre prolífica escena gallega. Un año más tarde, en febrero de 2016, publican su primer EP, “Bat Pussy”, obteniendo repercusión nacional e internacional y causando muy buena impresión en medios de tirón nacional como Radio3 o Mondosonoro.
Y más, más y más. Kings of the Beach no recurren a trucos sucios ni a épicas de postal, lo suyo es la combustión rápida, sudor y muchas hostias, la que hace disfrutar a los fans de Together Pangea, Jacuzzi Boys o los mismísimos FIDLAR.
Todo esto se reafirma tras su primer largo, “Super Awkward, Fucking Awesome” (2018), cuyas canciones han sonado en importantes festivales como el SXSW de Austin (EEUU), el Colossus Festival de Nueva York y en el Marvin de México, además de recorrerse toda la geografía española, son una banda de referencia en Portugal y han compartido escenario con bandas nacionales e internacionales como The Gories, Sexy Zebras, White Fang y Metz.
Ahora siguen expandiéndose con su nuevo single “Satellite”, la antesala de lo que será su próximo trabajo. Un álbum con el que pretenden seguir colonizando el planeta más allá de la ciudad olívica.
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