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"Vive en Mi" es el primer adelanto del nuevo álbum que Muerdo presentará a partir de marzo en una extensa gira

Ya están confirmadas las primeras fechas de los conciertos presentación de su nuevo disco en: Córdoba, Málaga, Sevilla, Alicante, Albacete, Valencia, Almería, Madrid, Murcia, Granada, Bilbao, San Sebastián, Santander, Sant Boi, Barcelona Y En Sansan Festival Y Viñarock.  

Tras el éxito cosechado con 'Viento Sur' en España y América Latina, Muerdo prepara su nuevo trabajo 'La mano en el fuego' que verá la luz en pocos meses y que presentará en una extensa gira por España y América.

En este nuevo disco, producido por Fernando Illán, y que cuenta con la participación de músicos de reconocida trayectoria como Tino Di Geraldo, Dayán Abad y Martín Bruhn, Muerdo continúa mezclando ritmos urbanos y modernos con sonidos mestizos y folcloristas tanto del mediterráneo como de América Latina, todo ello aderezado con letras de gran profundidad humana y social, espiritualidad y compromiso. Tendremos que esperar hasta la primavera para escuchar al completo el flamante nuevo álbum de Muerdo, que acompañará de una extensa gira de presentación por salas y festivales de todo el país como Viña Rock, Arenal Sound, SanSan Festival…

Mientras llega esa fecha, el artista murciano, exponente junto a nombres como Rozalén o El Kanka de la nueva generación de cantautores mestizos, nos avanza la primera entrega del álbum que está destinado a concederle un sólido lugar dentro de la nueva escena de la música en castellano. 'Vive en mí' avanza pero no acaba de desvelarnos las sorpresas que se están cociendo en los Estudios Guindilla de Madrid.

Se trata de un tema que podríamos definir de cierta continuidad con la trayectoria de Muerdo y con su trabajo anterior 'Viento Sur'. Una canción que abarca los diferentes registros de Paskual Kantero, desde el susurro poético del cantautor, a los estribillos pop, pasando por el flow urbano y callejero con influencias del reggae y el hip-hop.

Textualmente Muerdo nos lleva a un universo de madura aceptación de la realidad en el que “todo lo que vive fuera está porque nos nace adentro” “Vive en mí todo lo bueno, vive en mí todo lo malo…”. Como particularidad de esta nueva entrega de Muerdo cabe destacar la incorporación de sonoridades andinas a través del uso de instrumentos folclóricos, que son la manifestación sonora de la implicación del artista con la cultura ancestral de los pueblos originarios latinoamericanos.

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Rozalén hace tiempo que dejó de ser una promesa para posicionarse como una de las mejores cantautoras de este país. Su tercer trabajo, Cuando el río suena…, ya es Disco de Oro. Lo más reciente de Rozalén ha conseguido tras 17 semanas en lista de ventas de España la certificación que lo acredita como uno de los álbumes del último año, un trabajo muy personal, fruto del viaje interior realizado en los dos años transcurridos desde la publicación de Quién me ha visto…

Se trata de un disco repleto de historias, sin duda el más íntimo de su carrera, en el que Rozalén se sumerge en sí misma y en los suyos para redondear una obra tan heterogénea como emocionante.

La tercera entrega en la carrera de Rozalén ha sido un éxito desde su lanzamiento, el pasado 15 de septiembre. Cuando el río suena… se estrenó en el segundo puesto de la lista de ventas en España, que encabezaría una semana después. Son logros que anticipaban este Disco de Oro y que reconocían las virtudes de un trabajo atrevido, en el que lo mismo se empapa del folclore de Violeta Parra que se contagia del ritmo del dram and bass.

Un disco personalísimo, construido a base de historias personales que emergieron a lo largo de dos años de aprendizaje personal. Fue una etapa que dedicó a conocerse a sí misma, a entrevistarse con sus padres y su abuela, a conocer las historias que le rondaban sin acabar de concretarse, tabús que se despejan, habladurías de las que sentirse honrada De ahí salieron los 11 temas que lo conforman.

Si no quieres perderte la presentación de este tercer trabajo y un repaso a las canciones de sus dos primeros álbumes, las entradas están a la venta en malagaentradas.com, Ticketmaster y El Corte Inglés.

Fecha: 5 de mayo
Horario: 22 horas
Lugar: Málaga Auditorium Club
Entradas: malagentradas.com, Ticketmaster y El Corte Inglés

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Por amar sin ley se estrenará por Las Estrellas el lunes 12 de febrero a las 21:30pm protagonizada por Ana Brenda Contreras y David Zepeda.

Es un nuevo género de Televisa, los súper dramas bajo la producción de José Alberto Castro. Se desarrolla en torno a las vidas personales y profesionales de un grupo de abogados cuyas historias estarán entrelazadas con los diversos casos que se llevarán en el despacho Vega & Asociados.

Ana Brenda explicó que esta nueva adaptación cuenta con partes de un melodrama convencional, como las historias de amor, el triángulo amoroso, historias aspiracionales, pero con el plus de historias fuertes de la vida real, con las que el público puede identificarse. Eso le da un doble de fuerza a la historia en general.

Con este nuevo proyecto Ana Brenda regresa a la televisión, pero ahora como una mujer empoderada y brillante en su profesión, en un ámbito dominado por hombres. Interpretará a Alejandra Ponce, una abogada de derecho familiar internacional que trabaja en un prestigioso bufete jurídico Vega & Asociados.

También cuenta entre su elenco con Julián Gil, Geraldine Bazán, Altair Jarabo, José María Torre, Sergio Basáñez y Manuel Balbi, entre otros.

Por amar sin ley constará de 84 episodios en los que se abordan 40 casos obtenidos de la vida real.

¡No se la pierdan!

Artículo de @MundoBrecoEs Para ElFiesta.es

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Hay títulos especialmente bien elegidos. Sucede con Meseta selva, el tercer trabajo de Tripulante Y Crucero. Un disco especial y diferente que mantiene un pie en la realidad y otro en el mundo onírico. Un álbum que navega por el mundo, pero que tiene su cuartel general en Madrid. Del grupo que capitanean Javier Peña y Ernesto Vena ya sabíamos su gusto por el pop, por la música brasileña, por los sonidos caribeños y los ritmos del Oeste de África. También de sus letras que miran la vida con los ojos bien abiertos.

Su facilidad para la melodía y su pasión por la mezcla de estilos soleados y luminosos vuelven a sobrevolar su nueva entrega. Un disco que lo mismo se acerca al carnaval de Río (la samba Algo nuevo, con batucada incluida) como al Mediterráneo (Mediterráneo Perdido). Atraviesa lugares asombrosos (Tropicalia, Río de enero -a ritmo de morna-, Tribus doradas) y se fija en partidos de fútbol en la playa (Un Mundial en la arena), veranos en la ciudad (Meseta selva) o momentos de felicidad cotidiana (El corazón rojo). Amanecer, el single de adelanto en clave afropop (estrenado en Hoy Empieza Todo y elegido canción del día por Jenesaispop), sintetiza todas esas virtudes con una melodía chispeante y unos coros -cortesía de Alondra Bentley, Samuel Alonso (Osopardo) y Nacho Ruiz (Nine Stories)- que impregnan en conjunto y que se convierten en una de las señas de identidad del elepé.

Suena nuevo y suena antiguo, es decir, atemporal. Guitarras españolas y eléctricas dialogan con teclados, voces cálidas, percusiones exóticas y arreglos de viento. Todo ello se grabó entre los Estudios Black Betty (Ariel Rot, Coque Malla, Morgan) de José Nortes y los Estudios Village Green de JC Bermejo (Mamá, Los Imposibles, The Happy Losers).

Meseta Selva está editado en vinilo, CD y digital y ha sido diseñado por Pigeon P. Tripulante Y Crucero pronto empezarán su gira española para presentar Meseta selva.

Puedes comprar "Meseta selva" de Tripulante Y Crucero en www.mntventoux.com/tienda o escucharlo en Spotify.

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Celia El Musical es una nueva y original experiencia teatral que narra y celebra la vida de la inigualable Reina de la Salsa manteniendo su música como eje central.

El espectáculo de dos horas de duración usa múltiples recursos para hilvanar la historia de una forma única, pero se enfoca en el singular estilo de Celia y sus grandes éxitos musicales como Quimbara, La Negra Tiene Tumbao, Tu Voz, Bemba Colorá y La Vida Es un Carnaval.

El concepto del dinámico y moderno show encuentra a Celia en un escenario una vez más dando un último concierto en el presente, como si nunca nos hubiera dejado... después de todo, el público nunca ha dejado que muera.

A medida que se despliega su legado musical, ella recuerda episodios de su vida que se ilustran a través de representaciones dramáticas, danza, así como a través de las propias palabras de Celia.

En grandes pantallas, se ve material de archivo, secuencias de vídeo nunca antes vistas, así como fotografías y documentos personales inéditos que apoyan la narración.

Los números musicales son interpretados en directo por la estrella internacional Lucrecia quien recrea el estilo y la voz única de Celia con el acompañamiento de la orquesta Celia Cruz AllStars bajo la dirección de Braily Ramos. Un cuerpo de baile compuesto por doce bailarines con coreografía de José Nodar, y la participación de actores interpretando los personajes más relevantes de la vida de Celia completan el elenco bajo la dirección general de Gonzalo Rodríguez.

Celia Cruz siempre dijo que se sentía más viva en el escenario y a través de este concepto único vuelve a estar sobre él una vez más para el deleite de sus admiradores.

Celia El Musical Su Vida, Su Música, Su Leyenda EL MUSICAL ha sido concebido y Escrito por Gonzalo Rodríguez y Jeffry Batista.

Lucrecia es una de las Artistas Latinas más completas por excelencia, en Europa y Latinoamérica. Su exquisita visión de la salsa, la profesionalidad de su propuesta y el ritmo que impone a las canciones consolidaron definitivamente su carrera.

Nacida en Cuba, cuna de grandes maestros, supo desde niña que su vida estaba marcada por el sonido de su tierra. Comenzó sus estudios de piano y canto en el Instituto Superior de Arte de Cuba, recibió clases de canto con Isolina Carrillo y se acabó licenciando en música en la especialidad de Piano.

Su inserción en la música popular cubana se produjo cuando ingresó a la famosa orquesta femenina Anacaona donde se encargó tanto de las voces y los teclados como de algunas orquestaciones. Obtuvo premios como vocalista en diferentes concursos. 1993 fue el año de su confirmación y reconocimiento en Cuba como artista, situando sus canciones en el hit parade de radio y televisión. Llegó de gira a España, país al que más tarde regresaría para instalarse en Barcelona.

En su trayectoria cinematográfica destaca su banda sonora para el documental “Balseros”, dirigido por Carles Bosch y Josep Maria Doménech , obtuvo una nominación en la edición de los Oscars 2003.

Siguiendo sus pasos en el mundo del cine, a petición del director de cine Gerardo Vera, Lucrecia reinterpretó la canción Youkali de Kurtz Weil y fue seleccionada como tema principal de la película Segunda piel (1996), con un reparto encabezado por Javier Bardem, Jordi Mollà y Ariadna Gil. Dicho tema forma parte del disco “Cubáname” y, para la grabación del álbum, contó con la colaboración de grandes profesionales como Chavela Vargas o Paquito D’Rivera.

Puedes leer la Biografía completa de Lucrecia en www.lucreciamusic.com/wp/biografia/

Puedes seguir a Lucrecia en:

Su Web www.lucreciamusic.com

Su Twitter twitter.com/lucreciaagua

Su Facebook www.facebook.com/Lucrecia.MuasDeChocolate

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Tras el lanzamiento el pasado 19 de enero de su nuevo single "El Arrepentido" junto a Carlos Vives, Melendi presenta el espectacular videoclip que acompaña a este temazo, que irrumpió con fuerza el día de su lanzamiento.

La pieza fue rodada en la ciudad natal de Carlos Vives, Santa Marta, una de las poblaciones más antiguas de América del Sur, y un auténtico paraíso. Melendi y Carlos Vives nos conducen por tres historias distintas, pero cotidianas, en las que termina despertando una energía muy especial.

Puedes comprar "El arrepentido" en este link Multiplataforma.

Puedes seguir a Melendi en su Twitter @MelendiOficial

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¿Qué es para ti la música?

La música para mí lo es todo, es la manera en que me expreso, me relajo y expreso todos mis sentimientos.

Con 3 años de edad ya mostrabas interés por la música, pero ¿Cómo empezaste en el mundo de la música?

Mi interés por la música surgió a raíz de ver la película “Escuela de Rock, a partir de ahí, me compré una guitarra y empecé a aprender a tocarla. Unos años más tarde descubrí el género R&B, que fue el culpable de que me enamorara de la música a un nivel que llego a ser una obsesión el cual escuchaba a todas horas jajajaja. Los artistas que más me marcaron en esa época fueron Chris Brown, Usher, Justin Bieber y Drake.

Más tarde me interese por el reggaeton y más tarde por el Trap

Acabas de publicar tu single " Tú y Yo " ¿Cómo definirías el tema?

El tema lo defino como un Trap más comercial, el cual podríamos encontrar en un radio sin problemas, pero sin perder la esencia del Genero

“Tú y Yo” es tu nuevo y primer Single ¿Qué significa para ti?

Pues “Tú y Yo”, significa bastante para mí porque es el resultado de duro trabajo en el cual hemos invertido muchísimo tiempo para perfeccionarlo. Además, el hecho de que sea mi primer single le da un valor sentimental distinto.

¿Crees que en " Tú y Yo " podemos encontrar la esencia de Kayl?

Si, por supuesto, ya que expreso parte de mi vida. Pero aún faltan muchas cosas que desvelaremos en los próximos temas que saquemos ;).

Sabemos que " Tú y Yo " viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?

Pues “Tú y Yo” empezó en el estudio de mis productores mientras intentábamos sacar un tema más trap comercial, después de unas horas sacamos la melodía principal que es la que escuchamos en el estribillo y partir de ahí empezamos a construir las demás partes.

Mas tarde la producción la llevamos a Miami para que fuera mezclada y masterizada por Luis Barrera que es un ingeniero de mezcla increíble el cual ha mezclado a Maluma, Shakira, etc...

¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?

No sé si esto se podría considerar como una anécdota graciosa jajajaja pero teníamos en un principio una melodía que nos gustaba bastante, pero cuando llegue a mi estudio al revisar el proyecto, se había borrado y perdimos todo lo que teníamos, así que tuve que rehacer y partir de ahí es cuando surgió la letra de “Tú y Yo” y la melodía.

"Si pudiera" es el nuevo videoclip de David DeMaría.

"Si pudiera" es el primer single del nuevo trabajo de David Demaría “20 años”, con una carrera que está de aniversario, David DeMaría celebra este momento tan especial con un nuevo disco con un nuevo sonido, en un formato CD+DVD con todos sus éxitos, temas inéditos y colaboraciones de lujo.

Puedes comprar "Si Pudiera" en iTunes, Google Play o escucharlo en Spotify.

Puedes seguir a David DeMaría en:

Su Web www.daviddemariaofficial.es

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Su Instagram www.instagram.com/daviddemaria

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La cantautora barcelonesa Patrycia continua con la promoción de su single "Lo que oculta mi voz" desde hace algunas fechas se encuentra presentando el videoclip de dicho single. El videoclip de "Lo que oculta mi voz" hace adentrarse al espectador en ese pasillo donde a veces nos encontramos perdidos en busca de la luz que nos muestre tal y como somos. La lucha interna, de nuestro verdadero yo que ha sido acallado por todos los roles que la sociedad pretende imponernos, marcándonos nuestra manera de vivir, pensar y sentir. Para acabar rompiendo con todos ellos, en busca de nuevos caminos que persigan nuestros sueños.

Patrycia cantante y compositora compuso su primera canción cuando tenía 7 años y desde entonces no ha parado de poner música a todo lo que ha sentido y vivido.

Comenzó su formación de manera autodidacta, posteriormente la continuó en el conservatorio de Barcelona en la especialidad de piano y en la escuela de Música moderna “Jam Sessions” en la especialidad de Canto. Tras pasar por diversas formaciones como "Destino Libre" o "Postdata", Patrycia continúa su camino en solitario, llevando como equipaje sus canciones. Comienza su proyecto en solitario grabando "Melodía Desencadenada", su primer trabajo de estudio. Con él ha actuado por bares y salas de la península y Andorra. Además de aparecer en multitud de medios, tanto de prensa, radio y televisión.

Actualmente se encuentra enfrascada en el lanzamiento y promoción de su nuevo single "Lo que oculta mi voz".

Puedes seguir a Patrycia en:

Su Twitter twitter.com/patryciamusica

Su Facebook www.facebook.com/Patryciamusica

Su Instagram www.instagram.com/patryciamusica

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"Que Quieres de Mi" es el nuevo videoclip de 4Babys, tema que es el nuevo single de la banda y que puedes escuchar en Spotify.

4 Babys es una girlband española compuesta por Ruby, Kiara, JessyLil y Mapy. Fueron descubiertas por el artista y compositor Miguel Sáez y el productor audiovisual Gabriel Pinal. Actualmente son la única girlband de música urbana de España. El anticipo de su primer single "Ya yo no soy tu bebe" tema en forma de contestación al polémico single del artista Maluma cuenta con más de 200.000 reproducciones en tan solo cuatro días, artistas como Sergio Contreras, Rasel y Mario Mendes entre otros las han apoyado en las redes sociales y marcas como CLP y Xtress han tomado parte en este proyecto dando una imagen desenfadada y juvenil a 4 Babys.

Actualmente están firmadas con el sello discográfico Expresión Urbana y se encuentran grabando nuevos temas elaborados por Miguel Sáez en compañía de 4 Babys en El Taller del Flow rodeada por un gran equipo de profesionales.
Debido a la gran aceptación y demanda que han tenido repentinamente, se encuentran preparando una gira por toda España para este verano.

Cuatro chicas cumpliendo un sueño y abriéndose paso en un género musical que ya va necesitando escuchar lo que tienen que decir ellas.

Puedes seguir a 4Babys en:

Spotify open.spotify.com/artist/7EYAQ...
Twitter twitter.com/4BABYS_OFICIAL
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Soundcloud soundcloud.com/4babys-oficial
Youtube www.youtube.com/4babysoficial

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Las gemelas K-Narias vuelven con su nuevo single "Tu Indiferencia".

K-Narias empiezan pisando fuerte en 2018 y lo hacen de la manera que mejor saben, lanzando un nuevo y potente sencillo “Tu Indiferencia”.

"Tu Indiferencia" es una vuelta a los orígenes del grupo, apostando por retomar sus raíces musicales con las que tanto éxito han cosechado a lo largo de estos años. Este nuevo single es una de las grandes apuestas de su discográfica "M2 Music Group" para este año y que a buen seguro va a dar mucho que hablar.

Como ya ha ocurrido con otros éxitos del dúo canario la producción ha corrido a cargo de Master Chris (galardonado y  nominado en los Latin Billboards, Latin Grammy, Premios Gardel y Premios Nuestra Tierra), conocido por haber trabajado con artistas de la talla de Alexis y Fido, Celia Cruz, J Balvin, Alkilados, Jerry Rivera, Zion y Lenox, Christian Daniel, Fonseca, Mauro Castillo, Charlie Cruz y Bonny Cepeda, entre otros. La mezcla y masterización ha sido llevada a cabo por Lewis Pickett (Gente de Zona, Arcángel, Plan B, Chino y Nacho).

El tema viene acompañado de un excelente videoclip, dirigido por Pedro Ruiz Mateos, grabado íntegramente en la isla de Tenerife.

El nuevo single de K-Narias "Tu Indiferencia" ya está disponible en todas las plataformas como iTunes, Google Play o Spotify.

El grupo K-Narias está formado por Gara y Loida, dos hermanas gemelas nacidas en las Islas Canarias. Con cinco producciones en el mercado a sus espaldas, su último trabajo “40 Entre Las 2” consiguió ser Disco de Oro en España. "No Te Vistas Que No Vas", “Salsa Con Reggaeton”, “Necesito Decirte Algo” o “La Conocí Bailando” son algunos de los éxitos más conocidos del grupo canario. Han superado los 10 millones de escuchas en sus plataformas digitales como Spotify, VEVO o Youtube.

K-Narias tienen una puesta en escena muy visual e impactante, que no deja a nadie indiferente. Su buen directo les ha llevado a realizar actuaciones los jugadores de la NBA y en la Mansión de Playboy, en el Madison Square Garden (Nueva York) y en la fiesta de los Premios Grammy (Chicago).

Puedes seguir a K-Narias en:

twitter.com/laskanarias

www.instagram.com/knariasoficial

www.facebook.com/KNariasOficial

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Gustavo Almeida, viaja a Brasil para uno de sus conciertos más esperados, en su ciudad natal Río de Janeiro. Actuará el próximo 6 de febrero ante un público que lo espera con entusiasmo en los escenarios brasileños. Un concierto que forma parte del tour 2018 y con el que, el artista de alma brasileña promete “encantar y disfrutar”.

Después de realizar una gira por España en 2017, que lo ha llevado por Valencia, Sevilla, Córdoba, Mallorca, Murcia y Pontevedra, emprende este mes un viaje a Latinoamérica.

Gustavo Almeida, nos presentó el pasado mes de septiembre el sencillo “Fue de repente”. Reflejo de las influencias armónicas y melódicas, de la rica música de su país natal. Una balada enérgica y emocionante donde vemos a Gustavo Almeida en uno de sus momentos más brillantes como intérprete y como autor.

Con una producción del reconocido productor valenciano Nacho Mañó (Presuntos Implicados, Alejandro Sanz, Revolver y etc.)

El nuevo single "Fue de Repente" disponible en plataformas digitales como iTunes, Google Play, Amazon o Spotify.

“Después de 12 años de carrera musical, con una media de 80 conciertos anuales y 3 discos en su discografía, GUSTAVO ALMEIDA presenta una gira de varios conciertos donde  hará un repaso a canciones de sus 3 trabajos discográficos, además de adelantar canciones de su 4º disco.

Primeras fechas de su gira 2018:

· 6 FEB BRASIL (Rio de Janeiro) - TEATRO SOLAR DE BOTAFOGO
· 9 MAR BARCELONA - SALA MEDITERRÁNEO
· 10 MAR ANDORRA LA VELLA - ANDORRA LA FADA IGNORANT
· 16 MAR MADRID - JAZZVILLE

Entradas en www.gustavoalmedia.com

Gustavo Almeida nace en Rio de Janeiro y allí se queda hasta cumplir los dieciocho. En Río su ritmo es el de los partidos, su armonía está en un equipo de fútbol y su estribillo el de los goles. Y es que Gustavo se dedica al fútbol de manera profesional hasta 2002 (pasando por el Vasco da Gama de Brasil y el filial del Celta de Vigo de España entre otros equipos).

Hasta que su otra vocación, heredada probablemente de su madre, la reconocida cantante brasileña Ellen de Lima, pide paso y visado. Comienza versionando canciones de sus artistas favoritos, como Caetano Veloso, Djavan, Gilberto Gil, Jorge Drexler o Silvio Rodríguez, hasta que en el año 2005 decide empezar a escribir su propia trayectoria, y entonces sí, se hace un camino imparable.

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"Báilame" es el primer videoclip del artista sevillano, Cristian Coto.

Cristian José Coto Fernández (Lebrija , Sevilla; 17 de Mayo de 1998) conocido como Cristian Coto, se proclamó ganador de la 8ª edición del famoso programa de Canal Sur Televisión ``Se llama copla´´ el 13 de Junio de 2015.

Cantante desde la cuna. Aunque profesionalmente se inició en el mundo de la música a los 8 años, cantando en peñas flamencas, festivales, ferias, concursos, etc… por toda la geografía Andaluza. Siendo en estos concursos finalista y premiado.

Con 10 años, empezó ha recibir clases de canto con la profesora Sandra de la Rosa. Siguió sus estudios vocales, interpretativos, escénicos, etc… con Raquel Duque ``La Brujha´´.

Puedes seguir a Cristian Coto en:

Su Twitter twitter.com/cristiancoto_

Su Facebook www.facebook.com/Cristian-Coto

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"Vagabundo" es el nuevo single del artista gaditano, DelaRosa.

David de la Rosa Ortega,nació el 21 de Junio de 1985,en Cadiz y vivió en la San fernado,la tierra de Camarón de la Isla y Niña Pastori.

Su interés en la música comenzó desde que era muy pequeño,a los 5 años de edad,cantaba en agrupaciones del Carnaval de Cadiz,que dirigía su padre , el reconocido autor de Carnaval Gaditano Ramon de la Rosa.

En 1998,con tan solo 12 años compuso su primera canción con el titulo “MI PRIMER AMOR” con la que obtuvo el Premio como compositor y cantante en el programa televisivo “Veo,Veo” de la fundación Teresa Rabal, en ese mismo año estuvo por toda Andalucia,compartiendo escenario con artistas hoy día reconocido tales como Malu,El Barrio,David Demaria,Merche,entre muchos otros, participando asi en macro/conciertos organizados por grandes emisoras nacionales como los 40 principales y Cadena Dial.

En el año 2000 pasa a formar parte de un grupo de jovenes “Pan Tostaito”,con el cual obtuvieron números premios,en el programa televisivo “Veo,Veo” de la Fundación Teresa Rabal,reconocidos como el grupo “Revelación nacional”.
En el año 2003,con el grupo Pan Tostaito,publicó su primer álbum “POR TI MARIA”,con el que recorrio muchas ciudades Españolas con fines promocionales y programas televisivos.

En el año 2004,empieza a componer para otros artistas,como Los Rebujitos (Para Sentirte,Es mi Locura,Por Amarte),Punta Sur ( Te Deseo,Entrégame tus Besos).

En el año 2007,firma un contrato como compositor con Peermusic España/ the Global Indepent,componiendo para artistas nacionales e internacionales tales como Decaí (Solo tengo Ojitos Pa Ti, Mirame a los Ojos) Guille Barea O.T (Desnudate) Davinia O.T(Sola), Juan Peña (El tren de los Sueños,Hoy la he vuelto a ver) Alazán (Esa Joven que le amo,Luna Rumbera) Miguel Sáez y la Húngara ( Ni pena,ni gloria,Abro las puertas) Dementes (Un Sueño,Me estoy enamorando,Me Moriré si tu me faltas,La Fuerza de tu Amor,Te lo debo a ti) Jabely (Me duele tanto) Sinlache (Como duele) entre muchos otros.

En el año 2011,crea una escuela de Jóvenes Talentos en Guareña (Badajoz) Talent Music School,siendo la primera escuela de música en Extremadura,dedicada a la formación artística íntegra de sus alumnos ,donde aprenden a componer sus propias canciones,interpretación,técnicas vocales,Grabación en Estudio,escenario,preparación a Casting (Con el reconocimiento y participacion de varios alumnos en programa de television nacionales) e iniciación a tocar cualquier tipo de instrumento y es creador y director del coro de rumbas,guareñense “Al compás de la Rosa”.

En la actualidad sigue componiendo para artistas reconocidos,ha compuesta la cancion “Somos la Voluntad” que es el Himno del Voluntariado Extremeño y canciones con fines solidarios.

Puedes escuchar la música de DeLaRosa en Apple Music, Spotify y Deezer.

Puedes seguir a DeLaRosa en:

Su Facebook www.facebook.com/Daviddelarosamusic

Su Twitter twitter.com/DavidDelarosamu

Su Instagram www.instagram.com/david_delarosa_music

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Cuando se cumple algo más de un año del lanzamiento de su último trabajo discográfico, Vendetta sigue sorprendiendo lanzando nuevo vídeo que sirve para cerrar la saga de “Bother” (Maldito, 16).

Una nueva entrega que consigue impactarnos a través de un tema como es Batasuna, que como su nombre indica, nos muestra la unión frente la adversidad con un mensaje reivindicativo, cargado de acción e inmerso en un ambiente post-apocalíptico, que ya iniciaron con sus dos anteriores videoclips, “Bother The Police” y "Pao Pao".

Vendetta continua así, la trama de ciencia-ficción haciendo una llamada a la rebeldía, para luchar contra lo establecido y al control total.

Con este nuevo vídeo del séptimo corte de su último trabajo, se cierra la trilogía y nos sirve como antesala a la gira que dará comienzo a mediados de marzo.

Las primeras ciudades confirmadas para esta nueva gira son: Donostia, Gazteiz, Salamanca, Madrid, Iruñea, Reus, Sant Boi del Llobregat, Burgos y Bilbao. Además, en los bolos previstos en Iruñea y Madrid contarán como invitado especial con la banda sicialiana de Roy Paci & Aretuska.

ABDUCTED TOUR 2018

15 MAR · Donostia

16 MAR · Donostia

17 MAR · Gasteiz

22 MAR · Salamanca

23 MAR · Madrid con Roy Paci & Aretuska como invitados)

24 MAR · Iruñea con Roy Paci & Aretuska como invitados)

06 APR · Reus

07 APR · Sant Boi del Llobregat

20 APR · Burgos

21 APR · Bilbao

VENDETTA, el grupo Navarro que a día de hoy es sin duda, uno de los mayores referentes del SKA, anuncia las primeras fechas de su próxima gira  “ABDUCTED”, que este año será la antesala de la celebración de sus 10 años desde la creación de la banda.

“ABDUCTED” es el nombre de la gira con el que VENDETTA llegará en 2018 a los escenarios. Una década en la que la banda ha sabido evolucionar un estilo, para devolverlo en su máximo esplendor a los escenarios, con un show cargado de actualidad y su característico sello festivo.

Su combinación con sonidos rock, reggae o funk hacen que su directo sea una constante descarga de energía, convirtiendo cada actuación en un éxito.
Un directo único, potente, elegante, que cuida cada detalle para disfrutar de lo mejor de sus 10 años de carrera y sus 5 discos de estudio.

Veteranos del mejor Ska, VENDETTA ha sabido evolucionar para ofrecer un sonido perfectamente actualizado.

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Triple éxito consecutivo de Maldita Nerea en Madrid. Durante tres noches seguidas, las de jueves, viernes y sábado, el grupo de Jorge Ruiz triunfó en una abarrotada La Riviera ante un público apasionado. Lleno absoluto para asistir a la presentación de su último álbum, Bailarina, un trabajo marcado por la diversidad y un sincero homenaje al universo femenino con el que triunfa desde su lanzamiento, en septiembre pasado.
Maldira Nerea actuó en Madrid después de que sus seguidores eligieran las ciudades donde querían ver a la banda a través de la plataforma ShowsOnDemand.

Bailarina marcó el regreso de la exitosa banda murciana tres años después de la publicación de Mira dentro, de 2014. El álbum, séptimo de su carrera, contó con un primer sencillo, también titulado Bailarina, que se convirtió en canción oficial de La Vuelta 2017, aunque contiene otras muchas joyas. Es el caso de Cuando todas las historias se acaban, que interpreta junto a Leire Martínez, de La Oreja de Van Gogh. Una parte del disco fue producido por Tato Latorre, habitual de los trabajos de Maldita Nerea, mientras que otra es responsabilidad de Sebastian Krys (Shakira, Carlos Vives, Marc Anthony…), que le dio un aire casi opuesto a las canciones de Jorge Ruiz. Otro de los cortes corresponde a Kim Fanlo (Nena Daconte, Pablo López…). Pero la palabra y la voz del líder y creador del grupo garantizan la coherencia de un álbum en el que todo encaja a la perfección.
 
Además del nuevo disco, Jorge Ruiz estrenó en 2017 el libro Bailarina, una estrella abriendo camino, novela publicada el pasado 23 de noviembre en la que combina su faceta de músico con la de terapeuta del lenguaje. A través de Valeria, su protagonista, el autor nos cuenta un relato que encierra, en clave poética, la importancia de un mundo en el que hemos dejado olvidadas nuestras emociones.

·  2 Dic MURCIA - Auditorio Victor Villegas
·  9 Dic TORREVIEJA (Alicante) - Palacio de Deportes Infanta Cristina
·  16 Dic BARCELONA - Festival Mil·lenni - BARTS
·  11 Ene MADRID - La Riviera - Vodafone Yu Music Shows
·  12 Ene MADRID - La Riviera
·  13 Ene MADRID - La Riviera
·  19 Ene PALMA DE MALLORCA - Revetla de Sant Sebastià 2018
·  26 Ene ZARAGOZA - Teatro de las Esquinas
·  27 Ene PAMPLONA - Zentral Kafé Teatro
·  9 Feb VALENCIA - Auditori Palau de les Arts
·  2 Marzo SEVILLA - Sala Custom
· 10 Marzo MALAGA - MAC (Málaga Auditorium Club)
· 17 Marzo BILBAO - Sala Santana 27
·  28 Abr SANTIAGO DE COMPOSTELA - Sala Capitol

 Maldita Nerea es un grupo tan consagrado como adorado por sus fans, las famosas y numerosísimas tortugas. Con varios Discos de Platino en su haber y múltiples singles en lo más alto de las listas de radios, iTunes y Spotify, el grupo ha recibido cuatro Premios 40 Principales, un premio Los Números 1 de Cadena 100 y más recientemente el Lo Que De Verdad Importa por Mira dentro, álbum nominado en los Neox Fan Awards y ganador en los Fcinco Jóvenes Influyentes. Ha completado grandes aforos en más de 300 conciertos y agotado las entradas en espacios tan emblemáticos como el Palacio de Deportes y el Palacio Vistalegre de Madrid o el Palau Sant Jordi de Barcelona.
 
Todo ello, junto a la espectacular influencia de Jorge Ruiz a través de Internet y redes sociales y su experiencia como terapeuta del lenguaje, hace de Maldita Nerea no solo es uno de los grupos más exitosos y reconocidos del pop español, sino también y sobre todo de los más respetados.

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El artista y compositor Kayl, presenta hoy su primer single “Tú y Yo”. Su gran carta de presentación dentro del género urbano con influencias del Trap y Pop llamado a ser la nueva revolución musical en España.
Autor y compositor de todos sus temas, Kayl se abre camino en la industria musical de la mano de su nueva discográfica M2 Music Group, siendo una de las grandes apuestas para este 2018.

Este trabajo ha sido mezclado y masterizado entre Miami y Puerto Rico con el gran productor Luis Barrera, ganador de tres premios Grammy Latino y un Grammy Americano, como ingeniero de grabación y mezcla. Barrera ha trabajado con artistas como Carlos Vives, Ricardo Arjona, Ricky Martin, Shakira, Ha*Ash, Silvestre Dangond, Diego Torres, Wisin, Banda El Recodo, Maluma, ChocQuibTown, Fanny Lu, CNCO, Natalia Jiménez, Nacho “Chino y Nacho”, Victor Manuelle, Melendi, Luis Coronel, Felipe Peláez y muchos más.

El videoclip, grabado entre Los Ángeles y España, hace que sea uno de los lanzamientos más esperados de este año y se posicione como una de las nuevas vertientes del Trap.

Nacido en Venezuela hace 21 años, la ciudad del Turia acoge a Kayl desde la temprana edad de 3 años. Ya entonces mostraba interés por la composición musical, lo que hoy se ha convertido en su único propósito. Las nuevas tendencias y tecnologías han llevado a Kayl a decantarse por el Trap, el Reggaetón, RnB, Trap Latino y todo lo relacionado con el género urbano.

Puedes comprar "Tú y Yo" en iTunes, Google Play, Amazom o escucharlo en Spotify.

Puedes seguir a Kayl en:

Su Web www.kayl.es

Su Twitter twitter.com/Kayloficial

Su Facebook www.facebook.com/KaylOficial/

Su Instagram www.instagram.com/KaylOficial/

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El ciclo "Music Pills" nace como una nueva iniciativa en la programación de eventos culturales. Estas sesiones combinan en una única noche la exposición de obras de ilustradores, música en directo y actividades paralelas, siempre bajo la premisa de homenajear a una banda icónica de la música pop. Después de las ediciones dedicadas a The Smiths, Oasis, The Doors, Arctic Monkeys y David Bowie ahora volvemos con un evento especial: She Is Music Pill.
El próximo 8 de marzo tendrá lugar en la Sala Siroco de Madrid, coincidiendo con el Día Internacional de la Mujer, una noche inolvidable dentro del ciclo bajo el nombre 'She Is Music Pill', dedicada a la mujer en la música a través de sus diferentes estilos.

Es el mejor homenaje que les podemos dedicar en nuestra primera edición especial a todas las mujeres, que con sus canciones han influido a generaciones y hecho historia en la música.

Exposición de ilustradores

Bajo la temática "la mujer en la música", más de 16 ilustradores de toda España cederán sus originales para la exposición usando las técnicas y el estilo propios de cada artista (digital, acuarelas, lápiz, collage, etc.). Durante la exposición, los asistentes podrán reservar y adquirir las piezas expuestas, con protagonistas variadas que van desde Etta James a Patti Smith, Florence + The Machine, The Bangles y Amy Winehouse, pasando por Los Punsetes y Grace Jones.

Ilustradores confirmados:

Peeandell - Juan Pablo Chipe - Diana Montero - Eva Mez
Isósceles Díaz - Sara Gummy - Maria Suarez-Inclan - Blanca Yéspica

Concierto homenaje

Cuatro bandas locales se unirán a la exposición para hacer su particular homenaje a las mujeres que han marcado la historia de la música. Cada artista / grupo elegirá dos bandas femeninas para hacer su versión en formato eléctrico de los temas que, desde su punto de vista, mejor les representan.

Bandas confirmadas: Hickeys y Cuevas

Las entradas físicas del evento ya están disponibles y a la venta. Para conseguir tus entradas no dudes en contactar con nosotros a través del mail Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. o puedes acercarte al punto de venta físico para hacerte con las tuyas: Molar (C/ Ruda 19, Madrid). 8€ Anticipada // 10€ Taquilla

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Después de finalizar el pasado año por todo lo alto, agotando las entradas de su concierto final de gira y habiendo sido escogidos por la revista musical Mondosonoro  como uno de los mejores discos de World Music del 2017, por su último álbum "Nuestra Clave", La Sra. Tomasa presenta nuevo vídeo y anuncia nueva gira de cara a este 2018.

A través de un mensaje sencillo y de su manera singular de hacer las cosas, La Sra. Tomasa ha decidido apostar para esta ocasión por un estilo musical que nació en la calle: El Boogaloo. El origen de esta música se debe a los hijos de los inmigrantes latinoamericanos en la ciudad de New York, más concretamente en “El Barrio”. Allí se juntaban con los afroamericanos y la calle era el espacio donde las culturas se mezclaban, desarrollaban y evolucionaban.

Esta es la razón por la que la joven banda barcelonesa echa mano de esos momentos y colores. Para reivindicar la calle como espacio de encuentro y afirmando que la cultura es completamente dinámica. En el cambio está la constante de su evolución.

Esta canción no podía contar con mejor colaboración que Rapsusklei, ya que este rapero es también un melómano del Boogaloo y la salsa.  Y si a todo esto le sumas la producción y realización de Terralstudio y la figura del productor Genís Trani a la ecuación, el resultado es claro: “Se Formó” y bien fuerte.

"Se Formó Tour" será la continuación de la presentación de su segundo LP, pero a la vez vendrá cargado de gratas sorpresas, recorriendo lugares por donde nunca antes pasaron, abriendo un nuevo camino de oportunidades para dejarse descubrir, mostrando su potente directo y propuesta inusual.

La Sra. Tomasa seguirá demostrando con esta nueva gira que su carrera es de fondo y largo recorrido, consiguiendo cada vez más seguidores que se suman a su particular amalgama y desprejuiciado proyecto musical.

Se Formo Tour 2018:

20 Ene |Sant Pere De Ribes | Entrada Gratuita

22 Feb | Granada | Entradas Ya Disponibles

23 Feb | Sevilla | Entradas Ya Disponibles

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"A Miles de kilómetros" es el tercer adelanto del nuevo disco de Nunatak que publicará el próximo 2 de marzo, un tema de luminoso pop, con un tempo algo más moderado que los temas anteriores con unos preciosos arreglos de eléctrica que emanan frescura y alegría, no en vano es un canto homenaje a los viajes, las horas de carretera, a todos esos lugares y personas que la banda ha ido conociendo en el camino, los buenos y malos momentos, al grito de guerra antes de salir al escenario y de todo lo que aún queda por recorrer, y es que "Este viaje infinito acaba de empezar”. Con esta, son tres las canciones que Nunatak hasta el momento ha estrenado: la poderosa"Romper el cielo", la oscura "Nadie nos va a salvar" y ahora esta luminosa "A miles de kilómetros".

Nunatak, el grupo de  folk expansivo y de épica atemperada que ha encontrado un equilibrio perfecto de experimentación estilística que les ha aportado calidez y contundencia en el directo. La banda murciana ha evolucionado con este disco a un sonido más sincero y arriesgado en estilo y desarrollos, introduciendo capas percusivas, estribillos poderosos, coros más complejos, letras más directas, sintes y electrónica. Juegan además, con influencias de distintas décadas  experimentando con sonidos y texturas sin complejos.

En 2017 Nunatak entró a formar parte de la familia Warner Music y volvió al estudio  para la preparación de su nuevo trabajo, tercero ya, con la producción de Raúl de Lara. 

Por el camino rodaron un cameo en "Sin Aliento", la película  coproducción rumano-española-checa, basada en la novela "Cercanías" de Marin Malaicu-Hondrari, dirigida por el cineasta rumano Tudor Giurgiu, con Ariadna Gil, Luis Bermejo y Belén Cuestaque hará el papel de bajista de Nunatak. La película se estrenará el próximo mes de octubre.

"Volaré" es la nueva cover de la artista madrileña, CRISVK y ella misma se presenta:

Madrid me vio nacer el 24 de Agosto de 1985 con una Discapacidad Psiquica y sensorial. Desde los 5 años supe que la música era mi gran pasión y lo descubrí cantando chirigotas en el colegio.

A los 18 años ya empecé a presentarme a muchos castings de lo cual no tuve la suerte que me cogieran en ninguno. Con 28 años empecé a ir a clases de canto en la escuela municipal "Villa de Vallecas" y en el que hice mis primeros pinitos encima de los escenarios y con sus mismas compañeras de Canto crearon un musical "DIVAS" que solo sería expuesto por un día y en el cual tuvo la grandísima suerte de interpretar a la más grande "Rocío Jurado".

Durante un par de años Estuve participando en un proyecto "CORO ABIERTO" fundado por FEAPS MADRID y la Joven Coro y Orquesta de la comunidad de Madrid (JORCAM) durante casi 3 años.

Actualmente estoy en otra escuela de musica de la mano del cantante y productor Alberto Scarlatta y sueño que algún día poder dedicarme a lo que más me apasiona que esa música y seguir demostrando a la gente q aunque una tenga sus limitaciones puede superarlas por muy cuesta arriba que sea y romper esas barreras de la exclusión social!!

Puedes seguir a CRISVK en su Twitter twitter.com/cristinavk

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El cantautor Jose Riaza regresa de gira a su país natal a presentar las canciones de su cuarta producción discográfica y segundo álbum de estudio titulado "Despertares". El tour abarcará los meses de Enero y Febrero: 
 
- 13 de Enero, Guadalajara, Rock and Football
19 de Enero Torrevieja, Alicante
- 20 de Enero, Elda, Santorini
- 15 de Enero, Valencia
- 16 de Enero, Madrid, Bar La Leyenda (Presentación oficial del VideoClip "Seguro que sí"
- 17 de Enero, Zaragoza, Sala Zeta
 
A pesar de ser un músico totalmente independiente Jose Riaza realiza una media de 80 conciertos al año por México, Estados Unidos y España. En sus quince años de carrera ha compartido cartel con artistas como Iván Ferreiro, Sin Bandera, Marwan, Rostros Ocultos, Forseps, Marky Ramone, Río Roma, Cafe Tacuba, Playa Limbo, Moby, Raymundo Amador, Lila Downs, Jesse & Joy, Reik y Víctimas del Dr. Cerebro. En 2014 obtuvo la posición 20 dentro de los 500 artistas mexicanos más activos y fue junto con Zoé el artista de México más activo en España.

Kayl, nuevo artista revelación del género urbano en España “Tú y Yo” es la gran carta de presentación de Kayl, el joven artista del genero urbano con influencias del Trap y Pop llamado a ser la nueva revolución musical en España.

Autor y compositor de todos sus temas, Kayl se abre camino en la industria musical de la mano de su nueva discográfica M2 Music Group, siendo una de las grandes apuestas para este 2018.

Su primer sencillo, “Tú y yo”, se estrena el próximo 19 de enero. Este trabajo ha sido mezclado y masterizado entre Miami y Puerto Rico con el gran productor Luis Barrera, ganador de tres premios Grammy Latino y un Grammy Americano. Como ingeniero de grabación y mezcla, Barrera ha trabajado con artistas como Carlos Vives, Ricardo Arjona, Ricky Martin, Shakira, Ha*Ash, Silvestre Dangond, Diego Torres, Wisin, Banda El Recodo, Maluma, ChocQuibTown, Fanny Lu, CNCO, Natalia Jiménez, Nacho “Chino y Nacho”, Victor Manuelle, Melendi, Luis Coronel, Felipe Peláez y muchos más.

El videoclip, grabado entre Los Ángeles y España, hace que sea uno de los lanzamientos más esperados de este año y se posicione como una de las nuevas vertientes del Trap.

Nacido en Venezuela hace 21 años, la cuidad del Turia acoge a Kayl desde la temprana edad de 3 años. Ya entonces mostraba interés por la composición musical, lo que hoy se ha convertido en su único propósito. Las nuevas tendencias y tecnologías han llevado a Kayl a decantarse por el Trap, el reggaetón, RnB, Trap Latino y todo lo relacionado con el género urbano.

Desde el 29 al 31 de marzo, coincidiendo con las festividades de Semana Santa, se celebrará la 5ª edición del Sansan Festival. Una cita ineludible, donde las figuras más representativas de la escena indie se reunirán un año más en Benicássim, la ciudad de los festivales.

Tras agotar en menos de 24 horas los primeros 500 abonos, sin ni siquiera desvelar los grupos musicales que participaran, el festival comienza a descubrir un cartel que promete hacer las delicias de los más melómanos.

Sidonie, La M.O.D.A. y Juanito Makande han encabezado la primera tanda de confirmaciones, a las que hoy se suman: Iván Ferreiro, Rufus T FireFly, Muerdo, Txarango y el grupo local y emergente Ñeku.

El 5ºAniversario de Sansan Festival se dará cita en el  recinto de festivales de la ciudad de Benicàssim y contará con dos escenarios, una carpa de dj's, zona de hostelería,mercado y área de descanso.
Además, Sansan Festival contará con zona de acampada ubicada en la zona de Teresetes, junto al casco urbano de Benicàssim, con el objetivo de acercar el ambiente festivalero a la población y comercios de Benicàssim. Se facilitará varias opciones de alojamiento que incluyen check-in bienvenida a la llegada.

También se ofrecerá la posibilidad de viajar desde Madrid, Barcelona o Valencia desdeautobuses oficiales del festival, y una vez en Benicàssim se habilitarán los servicios lanzaderas para poder llegar desde el pueblo al Festival y viceversa.

Las entradas están ya disponibles en la página web STUBHUB. 

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Goran Bregovic Pasará Por Barcelona (Sala Apolo), Madrid (Circo Price) Y Burgos (Sala Hangar) Para Presentará Su Nuevo Disco "Three Letters From Sarajevo"

El balcánico Goran Bregovic presenta nuevo disco, titulado 'Tres cartas de Sarajevo', donde une la música de violín de distintos artistas cristianos, judíos y seguidores del Islam, y reúne varias voces de diferentes países, como por ejemplo la cantante y compositora Bebe o la cantante y actriz israelí Riff Cohen, el cantante argelino de origen bereber Rachid Taha o el cantautor israelí Asaf Avidan, entre muchos otros.

En esta ocasión, el músico ha explicado que no trata de lanzar al mercado ninguna obra con carácter político sino que trata de "juntar artistas" y "transmitir" su interés por la "utopía".

"Todas las cosas buenas en este mundo, comienzan desde la utopía", ha dicho respecto a su interés por unir a partidarios de distintas religiones en un trabajo que servirá para "bailar y beber". Un álbum donde el compositor balcánico invita a las distintas religiones, comunidades y culturas a bailar juntas en un canto por la tolerancia.

Entradas ya a la venta:

25 Enero Sala Apolo Barceona Entradas

26 Enero Circo Price Madrid Entradas

27 Enero Sala Hangar Burgos Entradas

Goran Bregovic, reconocido internacionalmente por ser el autor de las bandas sonoras de varias películas de fama mundial (sobre todo las dirigidas por Emir Kusturica), es uno de los más importantes compositores de la región balcánica. Su producción mezcla sonidos del folclore tradicional con rock, música búlgara y otros estilos musicales. Y eso es precisamente lo que le convierte en un compositor tan diferente y especial.

Desde que debutó por todo lo alto con la banda sonora de la película “El tiempo de los gitanos” de Emir Kusturica, el compositor se ha convertido en un icono. Los mejores auditorios de todo el mundo han sido testigos de sus explosivas actuaciones. Es un potente destilado en el que sintetiza y amalgama las diferentes formas folklóricas del este de Europa. En su orquesta hay voces búlgaras, fanfarria de metales y el indispensable bombo, todos unidos para reflejar lo mejor de los sonidos tradicionales bajo el electrizante prisma que impone el director con su guitarra y sus arreglos.

Puedes seguir a Goran Bregovic en twitter.com/GoranBregovicTW

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El cantautor mallorquín lanza su primer álbum en solitario, “Kamikazes”, el próximo 22 de enero. La presentación tendrá lugar el sábado 3 de marzo en la Sala Contraclub (Madrid).

Después de su trayectoria en diferentes bandas de influencia indie-rock, Joe Rodríguez lanza su primer trabajo en solitario.

Sigue en la misma línea que marcaron sus comienzos, sin embargo lleva su música a un concepto más de cantautor.

“Kamikazes” ha sido producido por Toni Salvà, y grabado en los estudios Diorama Sound.

“Consta de 10 canciones o historias, escritas en los últimos dos años. Suelo escribir cuando estoy roto, de ahí que la temática sea casi siempre la misma. No tengo un método a la hora de componer, simplemente ocurre. A veces una melodía, a veces una frase, y entonces cojo la guitarra y todo va rodado. A veces me pilla en el sofá, a veces en la calle, y ya me ves canturreando a solas con mis cascos…

La música, además de vivir por y para ella, me sirve de terapia para sacar los demonios afuera y expulsarlo cantando”.

El primer single del disco fue “Querernos a ratos”, con un videoclip grabado en Palma de Mallorca junto a Carlota Álvarez, y dirigido por Toni Durán.

“Infinitos”, el segundo single, se grabó en Brunch Club Café, y fue realizado por Waves On.

“Kamikazes” sadrá a la venta el lunes 22 de enero. Se podrá obtener en formato físico a través de la página de Facebook del artista, y en los conciertos de su próxima gira por España.

También estará disponible en las principales plataformas digitales.

La presentación del disco tendrá lugar el sábado 3 de marzo en la Sala Contraclub, en Madrid, donde el cantautor ofrecerá un concierto con banda. A lo largo del 2018 Joe Rodríguez recorrerá diferentes ciudades españolas, ofreciéndonos una mini gira en acústico.

Puedes seguir a Joe Rodríguez en:

Facebook: www.facebook.com/joerodriguezmusics

Instagram: www.instagram.com/joerodriguezmusic

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCx79u4cFNySv3PWMrGnhmVw

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‘ÁRBOL TORCIDO’ fue rodado en vivo (en formato acústico) en El Folló, masía del siglo XII situada en Tagamanent, en medio del Parque Natural del Montseny (Barcelona).

Tras el éxito del videoclip de su primer single ‘JO SÓC D’UN PAISATGE’, con más de 40.000 reproducciones en Youtube y seleccionado oficialmente en competición por los festivales de cine FIC-CAT y GIRONA FILM FESTIVAL, y su segundo clip ‘MAI SABRÀS’ con más de 10.000 reproducciones, Frans Cuspinera presenta su tercer videoclip ‘ÁRBOL TORCIDO’, que finalizará la promoción de su primer disco GAROINA (PICAP, 2017).

El pasado mes de mayo, Frans Cuspinera ganó el Premio Carles Sabater a la mejor canción en catalán del año por ‘Jo sóc d’un paisatge’ (YO SOY DE UN PAISAJE).

Desde entonces, ha actuado en el Tradicionàrius de Gracia y en el 33° Festival Colors de Música de Escaldes-Engordany (Andorra), entre otros. Durante el 2018, articulará una gira de conciertos entre los que destacan el 20 de enero en el Teatro de la Garriga y el 9 de marzo en Luz de Gas (Festival Barnasants).

Frans Cuspinera (La Garriga, 1984) es un cantante y compositor autodidacta que, tras una larga trayectoria de investigación y experimentación (en solitario y con varias bandas locales), ha consolidado su estilo y su técnica en el Taller de Músics de Barcelona. Su música se podría definir como folk, aunque el uso de su voz a menudo dibuja floridas influencias del flamenco y juega con las definiciones, acercándose a una amalgama nada habitual entre los cantantes masculinos de nuestra tierra. Esta fusión nace prácticamente la cuna: hijo de padre catalán y madre andaluza (nacida en la playa del Rinconcillo de Algeciras, cerca del extremo más meridional de la Península), ha recibido continuamente influencias de estas dos culturas tan alejadas y a la vez tan conectadas.

Las canciones de Frans Cuspinera son cercanas y sencillas y nunca imponen nada. Se podría decir que todos los temas musicales que presenta son viajados y vividos. Antes de ver la luz han coexistido con nosotros, en silencio y sin llamar la atención, viajando en los trenes de cercanías (de la Garriga a Badalona, ​​lugar donde Frans trabaja como diseñador web, y viceversa); reposando en algunas terrazas y esquinas del barrio del Raval de Barcelona; paseando por las calles de La Garriga a altas horas de la madrugada; escapándose a Calella de Palafrugell en invierno, cuando en este pueblecito de costa no queda prácticamente nadie ... Y, sólo cuando han llegado al momento exacto de maduración, trasladándose en coche a Mataró, cruzando el sinuoso túnel de Parpers, para ser finalmente registradas por su productor, Nico Canet, en su estudio (Tiny Room) con vistas al Mediterráneo.

Una mirada retrospectiva sobre nosotros mismos y sobre nuestras vidas; el dolor y la alegría de las relaciones personales; la celebración del amor; el paso del tiempo que nunca se detiene y que nos enfrenta, una vez y otra, a nuestras contradicciones; y, muy especialmente, el emotivo y mágico reencuentro con una naturaleza mediterránea, exuberante y vivísima, ilustran y dan vida a las letras de sus canciones. Las interpretaciones de varios músicos, amigos, conocidos, o desconocidos que se han dejado embarcar en esta pequeña travesía, han aportado las texturas de madera y cuerda, el latido sonoro y la respiración que todas estas canciones necesitaban.

La voz de Frans Cuspinera, frágil y etérea en algunos compases, dura y terrenal en otros, pasea también por zonas cercanas al fado y la música árabe, el pop, el jazz y la música de autor. Han contribuido a consolidar todas estas influencias profesores como Vicky Amador (técnica, soprano), Diana Palau (jazz, Taller de Músics), Nikos Papachristos (música árabe), José Miguel Cerro ‘El Chiqui’ (flamenco, Taller de Músics), Alba Guerrero (flamenco, Taller de Músics) y Mariola Membrives (flamenco, Taller de Músics). También ha recibido clases de piano de Patricia Rico y clases de composición musical, lenguaje y solfeo de Riqui Sabatés (Taller de Músics).

Puedes seguir a Frans Cuspinera en:

Su Web www.franscuspinera.com

Su Facebook www.facebook.com/franscuspinera

Su Twitter twitter.com/franscuspinera

Su Instagram ww.instagram.com/franscuspinera/

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La Fuga Continúa por toda la Península la gira de su nuevo trabajo "Edición Especial: Humo y Cristales + Mientras Brille La Luna".

La Fuga vuelve a la carretera. La mítica banda de rock publicó el 10 de noviembre 'Humo y Cristales', su nuevo trabajo que vio la luz en Edición Especial limitada junto a los 2CD+DVD en directo 'Mientras Brille La Luna'. Entre diciembre y marzo llevarán a más de 10 ciudades de toda la Penínsulalas canciones de este nuevo álbum y su repertorio formado por más de 20 años de himnos.

Esta vez La Fuga ha sido más lenta de lo habitual, pero la calma ha merecido la pena. Tras cuatro años, el grupo cántabro retorna con una edición especial integrada por ‘Humo y Cristales’, noveno disco de estudio, y ‘Mientras Brilla La Luna’, doble CD y DVD en directo. Un pack muy especial que encierra un regalo sonoro y visual compuesto por diez nuevas canciones, decenas de fotografías y el repaso, sobre el escenario, a una dilatada trayectoria.

La Fuga son Pedro (voz y guitarra), Nando (guitarra) y Edu (batería): un grupo de Reinosa (Cantabria) con más de 900 conciertos a sus espaldas en una decena de giras, 10 discos publicados hasta la fecha, y una historia de constancia y rock and roll. Una banda cuyo esfuerzo la ha situado en lo más alto del panorama de la música estatal e internacional, y cuyo comienzo se remonta hace más de 20 años. Les avala una progresión larga, constante y honesta, que les ha llevado de tocar en las salas más recónditas a congregar miles de seguidores en los principales escenarios del país; y de los discos autoproducidos a la primera línea del mercado discográfico. Una carrera salpicada de canciones convertidas en himnos como Por verte sonreír, Maldita, P’aquí p’allá, Lunes de Olvido o Buscando en la basura.

Ahora vuelven con un esperado DVD junto a un disco de estudio, ‘Humo y Cristales’, que deja trazos de madurez y ‘Mientras brille la luna’, dos CD+DVD donde se refleja la impresionante trayectoria de esta banda.

El sonido de ‘Humo y Cristales’ sigue la línea habitual de una formación que no huye de su pasado: rock curtido en mil batallas con letras escritas a modo de terapia tras años de actividad frenética en los que no hubo tiempo para mirarse por dentro. La versión rejuvenecida del clásico tema de Luz Casal y Pancho Varona, ‘No Me Importa Nada’, cierra el disco y prescribe la actitud inquebrantable de La Fuga.

‘Humo y Cristales’ ha sido grabado en Estudios Clip por Nando G. Miguel bajo la producción de La Fuga. Javi San Martín se ha encargado del proceso de mezcla en Estudios XXI, mientras la masterización ha corrido a cuenta de Alex Psaroudakis en New York. Rubén Méndez y Andrea Silván han desarrollado el diseño del álbum y las fotografías. Por su parte, ‘Mientras Brille La Luna’ fue grabado en la Sala La Riviera por Iker Piedrafita, y cuenta con las colaboraciones de Juankar (Boikot), Adriá (La Pegatina), Kutxi Romero, Boni (Barricada), Aurora Beltrán, Cifu (Celtas Cortos), Fernando (Reincidentes), Carlos Tarque (M-Clan) y José (Los Calis).

Esta edición limitada supone un paso más en la carrera que La Fuga emprendió hace años para situarse junto a sus propias influencias: Los Suaves, Barricada y Platero y Tú.

Próximas Fechas de la gira 2018:

ENERO
26 Enero - Hospitalet (Barcelona) - Salamandra
27 Enero - Tossa de Mar (Girona) - Carpa Municipal

FEBRERO
2 Feb - Badajoz - Aftasí
3 Feb - Sevilla - Malandar
23 Feb – Zaragoza – Las Armas
24 Feb – Bilbao – Kafé Antzokia

MARZO
03 Mar – Santander – Escenario Santander
16 Mar - Ponferrada - Sala La Vaca
17 Mar - Santiago de Compostela – Capitol
23 Mar – Manresa (Barcelona) – Stroika
24 Mar – Salt (Girona) – La Mirona

Venta de entradas e info en laagenciaticket.es

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El Perla está destinado a ser uno de los artistas Top de Trap este 2018.

Después de presentar el pasado año varios singles y videoclips, así como el primer single adelanto de su album "Mamachalet 3", El Perla estrena el año con "The White Angel", un recopilatorio con tus sus éxitos como Besitos Bebé, Snapchat Remix o Exótica entre muchos otros, contando con colaboraciones de lujo de Anuel AA, Lary Over, Pimp Flaco, DICC o Denyerkin y producciones de Mad Bass, Xcese y G Any Beatz.

Esto no es más que una pequeña muestra de lo que se viene de El Perla para 2018 donde el artista ya está acabando su primer álbum y preparando la gira que lo llevará por toda España y quien sabe si por Sudamérica, donde el artista tiene una legión de fieles fans en Estados Unidos, México, Chile o Argentina.

The White Angel ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Puedes comprar "The White Angel" (recopilatorio) en:
 
 
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Vuelacruz ha fichado por Flor y nata records y nos presentan sus intenciones de cara al 2018. Por un lado, tras lanzar Lo que nos conviene, preparan el 2018 con un disco lleno de sorpresas y de sonidos folk del que pronto os daremos más detalles.

Vuelacruz promete ser la nueva esperanza del folk hecho en español. Nace de las cenizas de la conocida banda jiennense ‘Autómatas’ aunque con un concepto mucho más abierto ya que no se limita solo a Jose, Juan Antonio y Cristóbal, también se incorpora Juande Ramírez. Y es que el sonido de esta nueva banda vira en torno al folk independiente, bebiendo de los grandes referentes actuales y todos los que les influenciaron a lo largo de los años.

Lo que nos conviene es el single que Vuelacruz lanza al mundo para presentarse, ya hay videoclip de este adelanto.

La banda plantea lanzar su disco en 2018, un disco grabado en los estudios de Paco Loco con Paco Loco como productor.

Puedes seguir a Vuelacruz en:

Su Web www.vuelacruz.com

Su Twitter twitter.com/somosVUELACRUZ

Su Facebook www.facebook.com/somosvuelacruz

Su Instagram www.instagram.com/somosvuelacruz

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The Wild Horses estrenan nuevo videoclip, antes del lanzamiento de The Wild Horses & Friends (TWH Record, 2018).

El nuevo videoclip pertenece a su single Loving Country Night, un nuevo adelanto que ha contado con el trabajo de Producciones y punto (Eli Martín) a la realización del videoclip y que se ha grabado en el Honky Tonk El Encuentro contando con el cuerpo de baile de El Encuentro.

El 12 de Enero saldrá a la luz este disco que es el tercero de su carrera y que les llevará de gira.

Puedes seguir a The Wild Horses en twitter.com/TheWildHorses1

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