El Combo Dominicano se hizo viral con 'La Cucaracha', un tema que seguro has escuchado en más de una ocasión. Procedente de las influencias musicales de la banda, latentes del merengue, la bachata y la cumbia, 'La Cucaracha' es un single con un sonido fresco, una letra divertida y un ritmo de lo más bailable y pegadizo.
‘La Cucaracha'rompe todos los esquemas y se convierte en un éxito musical que acumula ya casi 9,5 millones de reproducciones en Youtube y más de 6 millones de reproducciones en Spotify. Además, llegó a ocupar el Top 1 de Tendencias en el renglón del Pop Latino de TikTok en la tercera semana de septiembre de 2020, existiendo incluso el hashtag #lacucarachaborrachachallege que sedujo a famosos nacionales de la talla de Edurne y Kike Calleja.
El sencillo cuenta con un videoclip original y trabajado. 'La Cucaracha' transmite energía, diversión y muchas ganas de bailar, ¡así que no te dejará indiferente! Se trata de una combinación explosiva que incita a escucharla sin parar y que hace perfecta justicia a la esencia del grupo.
Mezclando distintos estilos musicales pertenecientes al género latino, Davinia Fleitas, Juan Carlos Balbuena, Javy López, Aitor Ojeda y Nauzet Rodríguez, todos ellos cantantes profesionales, dan vida a un grupo de lo más rompedor y extraordinario.
Siempre acompañados por bailarinas profesionales, músicos profesionales y un staff de montaje, sonido e iluminación, El Combo Dominicano forma un equipo único donde el compañerismo y la dedicación por el trabajo es el día a día de esta pequeña gran familia.
¡Pero 'La Cucaracha' no es el único temazo de la orquesta! También cuentan con trabajos como 'Dale Vieja', que cuenta con más de 2 millones de reproducciones en Spotify, 'El Meneito, 'Te Perdiste' o 'La Manivela'. Si aún no has escuchado El Combo Dominicano, corre a hacerlo y añade sus temas en tu lista de reproducción.
Allison García es hija del sonido grunge de los años 90 pero también la ha influenciado el glam rock, la psicodelia y el punk. No busca un sonido, lo siente, porque forma parte de su propia historia.
Con el estreno de la canción "Distorsóname" llega la edición física de su segundo álbum que lleva el mismo nombre. 12 canciones que Allison define como una obra completa donde cada canción es un capítulo que contiene el mensaje lírico de otra canción.Aborda temas sociales actuales y algunas vivencias personales arropadas por su poesía.
Toda realidad tiene una versión distorsionada de sí misma y algunas veces no sabemos cuál es la real.
"Llamada Perdida" es el primer éxito del artista de Puerto Llano, Rochero del que os presentamos el videoclip y que podéis comprar en este enlace Multiplataforma.
El artista español Uve Maya lanza su nuevo single "Estallar" que sale editado por el sello discográfico GAMErecords y ha sido producido por Garrido - Mejías.
Has publicado tu single “Poco a Poco” ¿Cómo definirías el tema?
Un tema para bailar, para dedicar a esa persona que no puedes quitarte la imagen de tu cabeza. Es una oda a atreverse a hacer algo para cumplir tu sueño, sea cual sea, aun sabiendo que es posible que no lo consigues, no importa perder, porque perder después de todo, también es ganar algo, siempre será mejor que el no hacer nada y quedarte con la frase “¿qué hubiera pasado si…?”
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Poco a Poco”?
Pues justo como dice el título, que “poco a poco” se consigue todo lo que quieras y que el amor te hace cometer locuras. Que la vida son dos días y hay que arriesgar.
¿Qué nos puedes contar de “Poco a Poco”?
La compuse mientras grababa el disco hace ya unos años. Cuando estás inmersa en un proceso de creación, la inspiración te llena y se convierte en un proceso casi adictivo. De ahí nació la melodía, mientras caminaba por la calle o mientras paseaba por pasillo, tomaba notas en móvil, y me pareció una melodía para crear una canción ideal para bailar, primaveral y fresca. Apta para todos los públicos!
En “Poco a Poco” cuentas con la colaboración de Valentín Tops ¿Qué significa para ti trabajar juntos?
Bufff no lo podría describir, Valentín es un torbellino artístico, y te da unos resultados tremendos, sus letras me dejan anonadada!!
Me encanta contar con él porque es como ponerle “la guinda del pastel” de mis canciones y le da el toque que le faltan a mis creaciones sin ninguna duda. Además nuestras voces y estilos combinan a las mil maravillas ¿no creéis?
Actualmente Valentín tiene un programa de YouTube llamado “el show de Valentín tops” Si no lo has visto aun, ya tardas ¡tienes que verlo! Además, seguramente reconoceréis la voz de alguien más en su canción de presentación del programa (Spoiler alert, sí, soy yo jeje)
Si tuvieras que definir “Poco a Poco” con una palabra, ¿Cuál sería?
¡¡Me lo pones difícil! Voy a ser humilde (Modo irónico) y voy a decirte que oka palabra que lo define es “Temazo” jajaja
¿Crees que en “Poco a Poco” podemos encontrar la esencia de Montse Sabajanes?
Una parte si, actualmente estoy trabajando en crear canciones más profundas y explorando para sacar cositas de mi alma (sé que suena poético jeje) Pero ¿sabes? la vida no es blanco o negro, tiene muchos matices, y en ésta canción podéis encontrar una de las facetas más divertidas y románticas. Así era yo de jovencita, me confesaba a todos los chicos que me gustaban, me dieron con muchas puertas en las narices, pero también conseguí amistades eternas gracias a esa sinceridad y a no marear la perdiz; si sale bien genial, y sino pues bueno, al menos lo habremos intentado. Así que, ahora que lo pienso, si… de hecho, se podría decir que esta basada en hechos reales esta canción jajaja!
Sabemos que “Poco a Poco” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Ufff ha sido una locura!! Empecé la grabación del disco allá por el 2015, que fue cuando conocí al que iba a ser el único productor de mi disco que llevaría como título “33” la cosa no salió del todo bien y me topé de casualidad a atrasé de Facebook con Dan Rouge, éramos amigos y él era DJ en una discoteca donde nos veíamos cada semana, resultó estar dedicando a la producción musical y se ofreció a darle un giro más Funky a mis canciones, un estilo en el que me sentía más cómoda, que el que me sentiría más “yo”
Hay una fisión de un montón de estilos. Por circunstancias de la vida la producción del disco se ha ido retrasando, y eso ha hecho que vaya lanzando las canciones “poco a poco” y de ahí, válgase la redundancia, le ha tocado el turno a, "Poco a poco”.
Uno de los últimos retoques que le hicimos a la canción, fue la introducción del featuring de Valentín que grabó su parte este mismo año.
El acompañamiento musical general ha evolucionado muchísimo, de rock a electrofunk con trompetas y guitarras eléctricas, estoy muy satisfecha con el resultado!! ¿Qué os parece a ustedes?
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Pues los cambios de la letra, buscar palabras que rime con el estribillo “poco a poco” y que no dé lugar a chistes, y que no suenen a tópicos, y que le dé un sentido de “historia“ la canción ¡es un camino lleno de curvas! ¡¿puedes imaginarte?! Rimas sin sentido como “poco a poco me saco los mocos” “te quito los piojos” entre otras miles de frases absurdas jajaja ¿Quién sabe? Lo mismo nos contratan para versionara en algún anuncio jajaja! Encontrar las letras en canciones así con ritmo y divertidas da pie a situaciones muy cómicas. La introducción de instrumentos, las guitarras, también es un reto donde se dan muchas risas!
¿A quién darías las gracias porque “Poco a Poco” esté ya a la venta?
Pues a Dan Rouge, que fue quien le dio el giro final. “Poco a Poco” iba a ser una canción “de relleno” porque tampoco me terminaba de cuadrar la letra, con el estilo de la música que cree originalmente. La canción mee decía algo, pero no me decía nada a la vez ¿sabes? es como cuando le falta algo a la comida y de repente le pones una pizca de sal y lo cambia todo.
Dan la transformó de arriba a abajo, la idea de invitar a Valentín a colaborar con este tema también fue suya. Le puso muchas ganas y sabe elegir sonidos que acompañen a mis melodías y mis letras con instrumentos que me hacen sentir “wow” los scratches, las trompetas y la mezcla de guitarras eléctricas, que, a más a más, tuvieron que ser grabadas de nuevo porque por un fallo informático ¡perdió casi todo! Así que sí, las gracias a él que le puso mucha ilusión al tema!
A causa de todo el retraso, también aproveche para cambiar algunas letras y rimas, así que… “todo pasa por algo” y el resultado fue el que podáis escuchar a partir del 23 de Abril!
¿Dónde podemos adquirir “Poco a Poco”?
En todas las plataformas musicales habidas y por haber! Spotify, Apple Music, Amazon, YouTube, incluso la pueden usar para hacer tik tok y ponerla de fondo en las historias de Instagram!! Estará en “tus laos”. También he sacado una tirada en CD físicos con una recopilación de las canciones que ya tengo actualmente publicadas y alguna sorpresa más, los poder a la venta en mi web.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Pues parece que se va remontando y ya empiezan a haber conciertos! Eso me anima mucho, porque tras conciertos en el balcón y en Instagram, dan ganas de pisar los escenarios.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Totalmente, creo que tardaremos en acostumbrarnos y sentirnos seguros del todo, aunque conciertos tipo unplugged me gustan, crear ambientes más íntimos y con menos público, y todo retransmitido online. Costará ver de nuevo a la gente apelotonada a pie de escenario, pero con paciencia todo llegará.
Pero si, tempo la absoluta certeza de que todo va a cambiar mucho, aun hay mucha incertidumbre sobre los virus actuales y los venideros.
Tras la publicación de “Poco a Poco” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Pues tengo varias cosas en mente, a través de Clubhouse estoy conociendo a muchos artistas y se abren colaboraciones. También voy a ponerme las pilas con mi “libro-disco” para cuando ya tengas el disco listo “boom” lanzarlo todo junto. Ya iré contando novedades en mis redes sociales!
Pero básicamente, mis proyectos son seguir componiendo, seguir cantando y seguir haciendo cosas en mi vida que me encantan, como lo es dibujar, por ejemplo.
En la vida hay que buscar llenar el alma y hacernos felices, ya que ser felices es la responsabilidad más grande que tenemos como humanos ¿no crees?
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Que disfruten de la vida, que son dos días, que se confiesen a la persona que le gusta y que no tengan miedo de arriesgarse, el no ya lo tenemos ¿Qué podríamos perder? ¿Verdad? Seguro que, aunque nos demos con una negativa, habremos aprendido una lección!
Ah! y que disfruten de mi canción y que se hagan tiktoks bailándola!
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Gracias a vosotros por apoyar a los artistas independientes, ¡sois maravillosos!
"Poco a Poco" es el nuevingle de Montse Sabajanes que ya puedes encontrar en Plataformas Digitales y del que te presentamos el videoclip.
"Poco a Poco" una canción con una fusión de estilo, con guitarras eléctricas, trompetas y scratchs, acompañada del gran Valentin Tops. Es una creación para bailar, pasarlo bien, un tema veraniego muy fresquito que te invita a "confesarte" y atreverte sin miedo a hacer eso que te hace perder la razón!, nos cuenta Montse Sabajanes.
"Jakarta" es el nuevo single de Lorena Elle del que te presentamos el Video Lyric Oficia y que puedes encontrar en Plataformas Digitales.
Lorena Rosales, nacida en Barcelona en 1990. Comenzó sus estudios musicales con la edad de 11 años en la Escuela de Música de Badalona, donde realizó su formación de solfeo, canto y guitarra. Formada en la Escuela de Danza y Comedia Musical Coco Comín, carrera basada en el aprendizaje de las tres artes escénicas; danza, interpretación y canto.
Su primera aparición en televisión fue en el 2006 en el programa Cantamania de TV3 representando a su localidad, Badalona. En 2011 participó en la segunda gala de “Destino Eurovisión” interpretando el tema “My number One” de Helena Paparizou.
Tras licenciarse en Comedia Musical continuó sus estudios en Reino Unido en la escuela London Theatre School.
En Marzo de 2018, Lorena Rosales volvió a España para presentar “No soy yo”, tema compuesto por ella y con arreglos de Chus Santana, que llegó a permanecer unas semanas en la playlist “Los 50 más virales de España”. Ahora, con este nuevo single nos muestra su lado más pop urbano.
Lorena Elle tras su primer single "Buya", nos presentó "Ya no desespero", un tema que grita "me cansé de tus mentiras; ya se acabó tú tiempo". Y ahora nos presenta "Jakarta" un tema que estamos seguros que no os dejará indiferentes.
Reme comienzan a dar detalles de su disco debut homónimo, 'Reme'. El primer trabajo discográfico de la banda hispano-británica estará disponible al completo el próximo 21 de mayo y ya se puede pre-guardar en tu plataforma favorita a través de este enlace.
En 'Reme', su disco debut homónimo, el cuarteto hispano-británico busca volcar sus influencias 70s en un primer puñado de canciones que den la forma inicial a su sonido. Grabado entre Madrid y Londres, y con la producción de Manuel Cabezalí y Víctor Cabezuelo, Reme quieren así reflejarse en un espejo siempre brillante a pesar del paso de las décadas.
'Reme' estará formado por 9 canciones en las que la banda busca unir el rock de los clásicos con sonidos contemporáneos para envolvernos en un poderoso sonido setentero que es ya marca de la casa.
Ya hemos podido disfrutar de algunas de estas canciones en forma de adelanto, como "David Livingstone", que se publicaba hace unas semanas. Toda una mirada actual a referencias como ‘Live and Let Die’ de Wings y miradas a Foxygen o a los últimos Arctic Monkeys.
Reme es el nombre de una aupair española que se mudó a Londres en los 70 del ‘Band on the Run’ de Wings, del ‘Honky Chateau’ de Elton John y de Ziggy Stardust. Cuarenta años después, su hijo hizo el mismo viaje de ida, persiguiendo los ecos de Jeff Lyne y Marc Bolan. La casualidad querría que su camino se cruzara con el de dos compatriotas y un británico, con los que formaría una banda de colores saturados y Chelsea boots.
Grabados entre Madrid y Londres en El Lado Izquierdo y los Doghouse Studios, sus primeros temas han contado con un combo formado por Manuel Cabezalí y Víctor Cabezuelo a la producción, y Dany Richter e Iain Berryman como ingenieros.
Con su primer single, "Royal Cape", lanzado en vísperas de una pandemia mundial, dieron por primera vez sonido a un proyecto que no sólo mira atrás, sino que también se fija en coetáneos como Foxygen, The Lemon Twigs y los últimos Arctic Monkeys.
En 2021, Reme publicará su disco debut, del que formarán parte "Royal Cape", "Gaga" y "Saint Marvellous" y "By Magic" y otras nuevas canciones, como "David Livingstone", que iremos descubriendo las próximas semanas.
'No Eres Tú' alcanza el Top 7 en Colombia, el Top 5 en Ecuador y se mantiene entre las canciones más sonadas en España tras 35 semanas
Jennifer Rojo, intérprete y compositora de sus propios temas, se presenta en la escena musical con un repertorio de baladas urbanas que están conquistando los oídos de quienes la escuchan. Desde su éxito e internacionalización con su single 'Mil Opiniones', su trabajo discográfico no ha dejado de crecer.
'Dos Bellezas', 'Sola' y 'Rewind' preceden este sencillo, que además va acompañado de un álbum con el mismo título, y ahora 'No Eres Tú' llega con fuerza para colarse en las listas de España y Latinoamérica, donde poco a poco se va haciendo más viral. Con este exitazo, Jennifer Rojo logra alcanzar el Top 7 de las canciones más radiadas en Colombia, Top 5 en Ecuador y permanece entre los más sonados de España tras 35 semanas en activo.
Pronto se anunciarán nuevos proyectos de la artista, ¡así que atentos a las redes sociales de Jennifer!
Procedente de una familia de cantantes y con origen gaditano, recorre multitud de escenarios desde muy pequeña. A los 19 años se traslada a Barcelona para desarrollar profesionalmente su vocación, perfeccionando su técnica, madurando como compositora y actuando en diferentes locales de la capital catalana.
Jennifer Rojo tiene una personalidad diferente, transgresora, sorprendente y dulce. Cantante y compositora de sus temas en los que cuenta historias cotidianas, vividas a ras de suelo que la conectan con su público logrando que se sienta identificado con ella. Y con una arraigada experiencia y una personalidad diferente, la artista se presenta en la escena musical como intérprete y compositora de sus propias baladas urbanas. Gracias a su single ‘Mil Opiniones’ consigue posicionarse en el Top 15 de las radios mexicanas durante 6 semanas, llegando incluso a alcanzar el Top 11, y su videoclip obtiene el millón de visualizaciones en menos de un mes.
Es invitada a actuar en el Billboard Latin Showcase en 2019, con el que realiza una gira por países como Panamá, Costa Rica y México. Además, abre conciertos de artistas como Joe Montana y Nicky Jam, y comparte escenario con Alex Sintek.
Se lanza entonces al mercado con un álbum bajo el mismo título del tema y realiza su presentación en sala Lunario de México, donde protagoniza la apertura de los shows de Ana Torroja y Sebastián Yatra. Además, recibe el Premio Latino a la Artista Revelación Latina y viaja a Miami debido al interés de Emax Producción, siendo en ese momento cuando graba las versiones salsa y reggaetón de ‘Mil Opiniones’ en los estudios Criteria.
Actualmente, 'No Eres Tú', su último trabajo, acumula más de un millón de visualizaciones en Youtube, situándola en los más de 10 millones de reproducciones en streaming.
Las cantantes Cristina Ramos y Soraya Arnelas se encuentran en Gran Canaria para el rodaje del videoclip de la canción La Isla Fantástica. Se trata de una canción del álbum "Superstar", de Cristina Ramos, en el que Soraya hace una colaboración.
Ambas artistas van a recorrer la isla en un rodaje que tendrá lugar la primera parte de la semana y para el que han contado con el apoyo del Patronato de Turismo de Gran Canaria. El videoclip de La Isla Fantástica se estrenará durante el mes de mayo.
Cristina Ramos y Soraya ya han colaborado juntas en varias ocasiones desde que coincidieran en la Gala Drag del 2019. Ambas actuaron juntas en Tu Cara Me Suena y el pasado año rodaron en especial Voces de Mujer de la Televisión Canaria.
Cristina Ramos hace un paréntesis en sus actuaciones en la Gran Vía donde está presentando su espectáculo Cristina Ramos Rock Talent los días 17 y 24 de abril en el Teatro Coliseum.
La cantante sevillana Cristina Iglesias lanza su primer single “Me Atraviesas” que sale editado por el sello discográfico GAMErecords.
Formada en la música lírica, tanto en el conservatorio como con el Coro Universidad Pablo de Olavides, al que sigue perteneciendo en la actualidad, Cristina Iglesias pone a prueba sus registros en este nuevo lanzamiento que viene de la mano de los productores Garrido - Mejías.
Me Atraviesas es una balada pasional, donde la artista pone a prueba su capacidad interpretativa.
Esta nueva canción compuesta por Álvaro Garrido ya se encuentra en las principales plataformas digitales y viene acompañada de un videoclip que ya está disponible en el canal de YouTube de GAMErecords.
"Funeral quiere transmitir a todo aquel que lo escuche el mensaje de que nunca se debe renunciar a los sueños. La base de la felicidad está en celebrar la vida cada segundo como si fuera el último y no temer a la muerte, porque esto es lo que hará que tu recuerdo sea inmortal." Cuenta Señor Aliaga.
La canción ha sido compuesta por Vanessa Gil, y los arreglos y coproduccion de la mano de Señor Aliaga. Grabado en Estudios La Viña, mezclado y masterizado en The Loom Attic.
Rocío Ojuelos estrena ‘’Gritaré’’, un canto a la libertad de ser uno mismo y a la superación personal.
Rocío Ojuelos ha publicado ‘’Gritaré’’, una nueva canción que formará parte del álbum que lanzará el próximo año.
Se trata de su nuevo sencillo, tras la publicación en meses anteriores de ‘’Que digan’’, que acumula más de 1 millón de reproducciones en YouTube.
Con esta canción, la onubense canta a la superación personal, a la búsqueda de la felicidad dentro de nosotros mismos. Habla de los errores en positivo, de cómo de los peores momentos ha conseguido sacar lo mejor de sí misma y cómo ha resurgido de sus cenizas tras malos tiempos.
Siento que tuve que perderme para encontrarme al fin.
La producción musical es obra de Rodrigo Carmona, productor con quien camina de la mano y que viene de trabajar con Antílopez y Rafa Romera.
‘’Gritaré’’ es un mensaje de empoderamiento, fuerza y garra, adjetivos que caracterizan a esta joven artista.
‘’Y gritaré que puedo ser quien quiera ser, puedo sentir el mundo bajo el hilo de mi piel. Y viviré sin miedos porque, si fallé, mis ruinas me llevaron a saber quién quiero ser’’.
En el videoclip, dirigido una vez más por Antonio Galisteo (Gali), con la modelo Alexandra Ventura como protagonista, encontramos caminos, miradas, espejos y fuego... elementos siempre presentes en los videos de Rocío.
Los cruces de miradas encarnan tanto encuentros como despedidas. Las miradas hacia atrás nos obligan a distanciarnos del pasado y a centrar la atención en el camino que debemos seguir. Una ruta en la que el sol está siempre presente y en cuadro, mediante veladuras en las lentes, mostrando así la luz que alumbra la senda por recorrer.
El nuevo single de Rocío Ojuelos ya está disponible en todas las plataformas digitales.
“A mí solo me quedan historias”, así comienza la canción de ÁNGEL MALO, el segundo single del nuevo trabajo de Mercedes Cañas. Con un estilo cañero y desenfadado, nos habla de la despedida de un amor. Un adiós desde el cariño, donde solo quedan los buenos recuerdos y por supuesto... grandes historias.
Mercedes Cañas es una cantautora madrileña que compone sus canciones dependientes en experiencias personales. Acompañada siempre de un ukelele y su guitarra, que aprendió a tocar de forma autodidacta, comparte su talento y sigue trabajando para ganarse un hueco en la música, su gran pasión.
Debutó en 2019 con su single "Tirando a Lila ", inspirado en sus veranos a orillas de la costa alicantina. Ahora, tras un año de cambios y nuevas etapas, comparte su nuevo trabajo: un EP de canciones muy personales. Sus letras y su música nos trasmiten paz, frescura y buena energía, la verdadera esencia de Mercedes Cañas.
Mercedes Cañas dará un concierto en Madrid. Acompañada de músicos, con su guitarra y un ukelele, nos cantará gran parte del repertorio de canciones originales que tanto definen a la cantautora. También podremos escuchar de cerca “Que Se Sepa", qué llegó causando una calurosa acogida y "Ángel malo" su último single. ¿Te lo vas a perder?. Puedes comprar tus entradas en este enlace.
La canción "Idiota" de Huecco supone una de sus letras más profundas y poéticas y es un clásico de su disco debut que cumple 15 años en este 2021. Tras "Mirando al Cielo" con Rozalén que fue Disco de Oro y que ya acumula 20 millones en Spotify, Huecco nos lleva ahora a su lado más rockero.
Cada frase en "Idiota" es un martillazo al alma escrito -según Huecco- "desde el infierno de la decepción". Kutxi Romero y Huecco coincidieron en el festival Viña Rock en 2008 en el escenario de fusión. Huecco dice que nunca olvidará ese día: "se acercó Kutxi (nunca habíamos coincidido) y me dijo que Idiota tenía un estribillo que le habría gustado escribir a él y para que no pareciera que se tiraba el rollo, me lo cantó entero. Me quedé a cuadros. Don Kutxi Romero cantando Idiota. Me regaló un pañuelo de lunares y salí a cantar al Viña ese día con él. Desde entonces mantenemos una profundísima amistad que mucha gente desconocía. Como en el bolero, si Kutxi me dice ven lo dejo todo. Me parece, independientemente de su abismal talento como poeta y letrista, el músico más auténtico de toda la industria musical. Cada vez que tomamos café juntos aprendo de su filosofía de vida. Es un grande de los de verdad, uno entre un millón".
Con ese anecdotario la colaboración estaba cantada. Huecco está trabajando en su disco XV Aniversario que tendrá material nuevo y revisión de sus clásicos, canciones de él solo y otras con colaboraciones."Idiota" ya cuenta en Spotify con más de 2 millones de escuchas y casi otros 2 millones en Youtube. Ahora Huecco revisa este clásico con el cantante de Marea, uno de los grupos más grandes de rock en España. El videoclip, a cargo de 11:11 Filmmakers, es sencillo pero pura química de las dos personalidades con dos de las voces más reconocibles del panorama nacional juntas. Un dúo tan inesperado sobre el papel como contundente en el resultado. La canción original la produjeron KC Porter (Ricky Martin, Santana, Fabulosos Cadillacs) y Thom Russo (Audioslave, Juanes, Rulo y la Contrabanda) en Los Ángeles, esta nueva mezcla ha corrido a cargo del productor Tato Latorre, quien está detrás de los 3 últimos singles de Huecco, entre ellos su dúo con Ana Guerra "Dos Segundos".
Con más de 25 años de trayectoria musical como cantante de copla, se lanza al mercado musical con un tema pop con toques flamencos. Su carta de presentación narra la desesperación y el dolor de una mujer que necesita huir para escapar de los malos tratos.
La artista Carmen Murcia, quien tiene una trayectoria profesional de más de 25 años en el mundo de la copla, acaba de publicar su primer single ‘Volver a Vivir’, un tema puramente pop con esencia española. Con el sentimiento, fuerza y una voz muy característica, la cantante murciana ha decidido publicar su primer tema en todas las plataformas digitales de descarga musical para llevar un mensaje de ‘libertad y de orgullo como mujer’. En ‘Volver a Vivir’, tema compuesto por la misma artista, se narra la desesperación y el dolor de una mujer que ya no aguanta más y necesita huir y escapar de una relación marcada por los malos tratos. El primer single de Carmen Murcia, además, ha sido producido por Pedro Contreras, quien ha trabajado con artistas como Ruth Lorenzo, Henry Mendez y Xuso Jones.
Pese a que Carmen Murcia acaba de publicar su carta de presentación, la realidad es que lleva desde los 10 años encima de escenarios y desde que fue mayor de edad se ha dedicando profesionalmente. La artista se ha desarrollando como cantante solista de copla o formando parte de diversos grupos musicales y orquestas. Durante todos esos años ha llegado a compartir escenario con reconocidos artistas como Manolo Escobar, Parrita, Francisco, Diego Martín, Perlita de Huelva, Los Chunguitos, José el Francés, Chonchi Heredia y Rumba tres, entre otros.
Con varios premios en su a ver tras participar en decenas de concursos y programas de televisión de la Región de Murcia, Carmen Murcia viene dispuesta a desarrollar su carrera musical por todo nuestro país con ‘Volver a Vivir’, un tema que no deja a nadie indiferente.
"Un minuto más" es la tarjeta de presentación del nuevo trabajo del artista argentino Cristian Larrosa. El tema, ha sido producido por el propio artista junto a Luciano Pallaro y Albert Paoli (ganador de 3 Grammy Latinos), mezclado por Pablo Governatori ( ganador de 2 Grammy incluyendo disco del año) y masterizado por Daniel Ovie (ganador de 9 Grammy entre latinos y anglo).
"Una canción acerca de lo valioso del tiempo con quien mejor nos sentimos y creemos conocer con un sonido cercano a canciones de Camila, Alejandro Sanz, Reik o Manuel Carrasco." Cuenta Cristian Larrosa.
El tema sale de la mano de Rose Records que cuenta en su haber con varios Grammys, entre ellos el del recientemente ganador Daniel Minimalia.
Por su parte, el video promocional que acompaña al tema fue rodado dirigido y producido por Paula Foncea (próxima a estrenar la serie “Matriz” por Amazon Prime) y grabado en las icónicas Galerías Piquer en la zona del Rastro de Madrid.
Cristian Larrosa (Buenos Aires, 8 de Marzo de 1981) es un cantante, compositor, productor discográfico y empresario argentino radicado actualmente en Madrid, España. En su carrera artística posee 6 trabajos discográficos que se resumen en su última recopilación EL BALADISTA (Edición Especial), con versiones remasterizadas de algunas de sus canciones más relevantes: Me Sobras, Me Faltas, Tácticas Pensadas o la adaptación de canciones de los 90 ́y 2000 ́cómo Quisiera Poder Olvidarme de TioAwake, lanzadas en su producción anterior"90/00 2.0".
Además de su faceta artística, ha realizado proyectos empresariales dentro de la industria musical fundando productoras y discográficas en varios países. En 2020 funda la consultora especializada en financiación musical Larrosa Music Groupy su división discográfica Rose Records, con la cual gana el premio Grammy® Latino en 2020 .Influenciado por el pop/rock de los 90, las música latina y especialmente por las power ballads, comenzó su carrera como productor y compositor con su disco debut en el 2010 llamado "El Inconsciente de mi Alma" el cual llevó de gira por Europa y latinoamérica, quedando registrada en el disco "Inconsciente Vivo".
Actualmente se encuentra finalizando los detalles de su próxima producción de estudio que verá la luz en el 2021 y se llamará "M.A.P.A. : los Mejores Amantes, los Peores Amigos.
El dúo PLATÓN, formado por los hermanos Michel y Chuss, que consiguieron alcanzar el éxito en la década de los ’90 con temas como Mía, Mira que has hecho de mi vida, Locura sin partitura, Tu canción sin nombre o Amor prohibido, que forman parte de los cinco álbumes publicados entre 1992 y 2003, entre los que destacan “Perdiendo la inocencia”, que fue doble disco de platino en España y Especial, con el que fueron número uno en diferentes países de habla hispana, regresa con nuevo single.
Tras Una vez más, No necesito tu perdón y 13, primeros singles adelantados de su próximo disco, ve la luz El espectador de tu vuelo, una canción íntima, que habla de la generosidad necesaria para acompañar a la persona que amamos en el vuelo de la vida, cuando ya solo podemos ser espectadores.
El single va acompañado de un videoclip en el que se su protagonista vive entre la realidad y la ficción y consigue adentrarnos en la esencia de este nuevo tema de Platón.
El espectador de tu vuelo ya está disponible en plataformas digitales desde el viernes 16 de abril y forma parte del repertorio del su nuevo álbum discográfico, el cual verá la luz este próximo mes de mayo en formato digital y físico.
Después de participar en álbumes ganadores y nominados al Grammy, la violinista Ari Urban está lanzando su tercer sencillo “Inner Alchemy”.
Después de tocar en álbumes ganadores de Grammy y compartir escenario con artistas de renombre mundial como Yo-ya Ma, Jacob Collier, Josh Groban, Gloria Estefan, Bobby Mcferrin, Kanye West, Michael Buble y, más recientemente, los Latin Grammy; La violinista nativa de Miami, Ari Urban, está fusionando su rica carrera musical durante 10 años y su profunda espiritualidad en su tercer sencillo “Inner Alchemy”que se lanzará el 23 de abril de 2021.
Puedes reservar “Inner Alchemy” en este enlace Multiplataforma. ya que llegará a todas las plataformas el próximo23 de abril.
Comenzando de manera engañosa, rápidamente desata toda su energía. Con una dinámica rica, “Inner Alchemy” está lleno de melodías y texturas de violín. Ari se inspiró para hacer riffs, grabando espontáneamente, una y otra vez, lo que hablaba de manera tan elocuente en un lenguaje musical bastante novedoso".
Ari Urban es un violinista de formación clásica que ha trascendido los géneros musicales al colaborar con artistas, productores y creadores de todo el mundo. “Inner Alchemy” está coescrito, producido y mezclado por el incomparable artista de grabación y mago de sonido con sede en Chicago, Preston Klik, y este equipo musical tiene un sonido floreciente que no se parece a nada que el mundo haya escuchado jamás.
“Ari Urban es uno de mis mayores descubrimientos musicales del año pasado. “Inner Alchemy” me llevó en un viaje a través del paisaje de mi alma ” nos dice Carolyn Baron, CEO de SodaBox Music.
Ari Urban es un violinista de formación clásica que ha trascendido los géneros musicales a través de colaboraciones de clase mundial con artistas de grabación, músicos y artistas de todo el mundo.
Originaria de Miami, Ari es un miembro habitual del conjunto de cámara de doblaje de géneros del siglo XXI, Nu Deco Ensemble, donde han tocado con artistas como Ben Folds, Jacob Collier, Cory Henry, Kimbra, Angelique Kidjo y más.
Como músico de sesión en activo, Ari ha tocado en múltiples premios Grammy y Álbumes nominados con John Legend, PJ Morton, Ledisi, Chronixx y Jessie J.
Ari ha compartido escenario con artistas de renombre mundial como Yo-Yo Ma, Ben Pliegues, Jacob Collier, Lindsey Stirling, Kimbra, Joshua Bell, Michael Buble, Bobby McFerrin, Yoshiki, Kanye West, Angelique Kidjo, Josh Groban, PJ Morton, Lindsey Stirling, Evanescence, Johnny Mathis, el padre John Misty, Andrea Bocelli, Edgar Meyer, Gloria Estefan o George Benson; y recientemente ha tocado en el LATIN GRAMMYS 2020.
Como solista emergente, Ari ha coescrito música sacra con el artista y productor Preston Klik durante el último año y medio. Echa un vistazo a su música recientemente lanzada en este enlace de Spotify.
"No Me Mires Más" es el nuevo single del artista malagueño junto a D'Médici y Line G del que os presentamos el videoclip y que puedes escuchar en este enlace de Spotify.
Arco presenta en todas las plataformas digitales, acompañado por el cantautor murciano “Muerdo”, la revisión acústica de “Quiero”, nuevo adelanto incluido en el libro y doble álbum “40 años, 40 canciones”.
“Quiero” es la nueva versión acústica de esta alegre y pegadiza rumba que lanza un mensaje de amor propio para construir una relación de amor sana y libre de dependencias.
“40 años, 40 canciones” se ha convertido en todo un éxito y, cuando solo suman dos meses desde su lanzamiento, acaba de publicar su segunda edición.
Su banda sonora completa, formada por una selección de cuarenta nuevas versiones de las canciones que dan nombre a cada uno de los capítulos de esta historia, se lanzará de cara al verano.
Arco continúa con su exitosa gira acústica 2021 y sigue agotando entradas, sus siguientes citas son:
24 Abril - Auditorio Centre Artesá Tradicionarius - Barcelona (SOLD OUT)
15 Mayo - Granada
23 Mayo - Escenario Literario - Huércal de Almería. (SOLD OUT)
Eres de Rubí, Barcelona, pero ¿Cómo te defines como artista?
Llevo toda una vida viviendo en Rubí, aunque soy hijo de cordobeses. Siempre me he sentido algo desarraigado, aunque hace años que descubrí que en lugar de ser un “problema” es una virtud no ser profundamente de ningún sitio.
Ser músico y trabajar por toda España y los últimos años por toda Europa, me ha hecho abrir muchísimo la visión de los conceptos patria, cultura…
Al final me siento una persona libre, con ganas de descubrir todas las culturas, folklores, una mente y un culo inquieto. Aunque he de reconocer que puedo emocionarme con un buen salmorejo y con unas buenas torradas de pa amb tomàquet.
Tienes una larga trayectoria a nivel musical, pero ¿Qué es para ti la música?
La música es mi lenguaje básicamente, es donde me siento como pez en el agua para expresar, para contar emociones, historias, pero también para encontrar y conectar con el mundo. Desde pequeño ha sido algo imprescindible en mi vida.
¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
Por casualidad, como las buenas cosas que nos trae la vida.
La primera conexión fue al esperar a mi hermano en el coche mientras hacía un recado y escuché el cassette de Nevermind de Nirvana. Aquella cinta con 12 años me voló la cabeza. La segunda fue unos meses más tarde, cuando me enseñaron a puntear de manera muy sencilla una canción de Pink Floyd.
Rompí la hucha y a la semana ya tenía la primera guitarra para empezar a estudiar.
¿Cómo fueron tus comienzos, fueron fáciles?
Fueron afortunados. Comencé a tocar con chavales de mi edad, canciones de rock, temas propios siempre, pasábamos de hacer covers de nadie. Luego descubrí el bajo gracias a mi profesor de guitarra y allí me introduje en otro mundo, en el jazz y todos esos lenguajes maravillosos. Tuve la suerte de tocar con gente que me doblaba la edad y de con menos de 18 años estar haciendo conciertos por toda Cataluña cobrando como el resto de compañeros.
Después ha sido una lucha, como la de todos los músicos que nos dedicamos fuera de los circuitos televisivos. Pero una lucha imprescindible para llegar a donde estoy ahora mismo, y poder hacer lo que estoy haciendo.
¿Crees que la formación es importante para un artista?
Es imprescindible.
Existe el Don, existe el talento, pero cuando todo eso lo sumas a una formación, a unos conocimientos, todo florece y te lleva a lugares que sería imposible llegar.
El problema que existe en el mundo de la música hoy día, desde mi opinión, es que existe una línea muy delgada entre la música hecha por músicos amateurs y músicos profesionales. Por ello cuando eres un artista desconocido, rápidamente tu trabajo se mete en el mismo saco, sin contar los años de carretera y estudios que hay a la espalda.
Has decidido dejar de lado ser un músico que acompaña a otros para ponerte a cantar tus propias canciones ¿Cómo surge este cambio?
Nace de la necesidad de hacerlo. Siempre he sido bajista que acompaña artistas, aunque siempre me han aburrido las formaciones donde hacía versiones, fuera de lo que fuera. Ahora lo he entendido, tenía una profunda necesidad de dedicarme artesanalmente a la música.
Y tirarme a la piscina sacando mis propios temas ha sido mi gran descubrimiento personal.
Estas preparando el lanzamiento de los singles que formarán tu primer disco en solitario que verá la luz a final de año ¿Qué nos puedes contar del disco?
Estoy dispuesto a hacer el mejor disco low cost del año. Hablo de low cost, porque al final el presupuesto marca la producción, la sonoridad, el tiempo de estudio… y los recursos son limitados, más en esta época de escasez de conciertos.
¿Contarás con colaboraciones en tu próximo disco?
Todo el disco será una colaboración en sí. Cada canción pide su músico, cada canción suena a la persona que me ha pedido que la toque en el momento de plantear la producción. Algunos son caras conocidas, otros son músicos anónimos, pero todos son personas espectaculares que he tenido la suerte de tener en mi carrera musical.
“Lárgate” es el tercer single de tu próximo disco y que nos presentas ¿Cómo definirías el tema?
Es el primer tema donde muestro las garras, hay distorsión, ya no todo suena tan suave y reflexivo, se desprenden otras emociones y hay otra energía palpitando.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Lárgate”?
Es una canción rabiosa, pero desde como se debe plantear la rabia y cada vez menos gente utiliza. La rabia para seguir hacia adelante, para protegernos de las situaciones y de las personas tóxicas que envenenan nuestra vida, y a las que nos enganchamos como yonkis.
Por eso el vídeo es una metáfora de salgo de aquí para seguir mi camino, para que me lleve donde me tenga que llevar. Me encanta jugar con las metáforas.
En Lárgate cuentas con músicos como Facu Díaz, Lucas Peire o Aleix Vives ¿Qué supone para ti contar con ellos?
Tocar con grandísimos músicos, grandísimas personas y rodearme de buenos amigos. Con los tres he compartido escenario, carretera y mil vivencias, y eso se nota cuando grabas un tema como Lárgate. Curiosamente, ellos entre sí, no se conocían cuando grabamos la canción.
Si tuvieras que definir “Lárgate” con una palabra, ¿Cuál sería?
Libre
¿Crees que en “Lárgate” podemos encontrar la esencia de Zurita?
La esencia en Zurita es poliédrica, es la suma de un camino que comencé hace años y que aun no he acabado.
Sabemos que “Lárgate” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Todos los temas están llevando muchísimo trabajo, ya que cada uno se plantea desde 0 con un equipo humano y se acaba para poder empezar otro. No se trabaja de esa manera habitualmente, porque es más lento, pero me encanta el resultado que sale.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Con Facu grabamos en Madrid y fueron mis únicas vacaciones de 2020. La verdad es que hacía un calor asfixiante pero fue muy divertido.
¿A quién darías las gracias porque “Lárgate” esté ya a la venta?
Hay muchísimas personas detrás de cada single, muchas manos que se dejan horas en diseño, promoción, grabación, mezcla… hay tantas personas que agradecer que sería injusto decir solamente una.
¿Dónde podemos adquirir “Lárgate”?
En todas las plataformas digitales disponibles.
“Lárgate” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Una experiencia brutal. Dedicamos toda una tarde a recorrer las montañas del Garraf. Ha sido el mayor despliegue de medios hasta el momento.
Me apetecía mucho explicar una historia con un concepto tan sencillo y sin palabras. Se me ocurrió hacerlo a lomo de mi moto y la verdad es que quedó muy bien!
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
El agua del mar en febrero está muy fría, mucho. El audio original de la última secuencia es gritando de frío!
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
Me encanta la escena del acantilado. Para mi dice muchas cosas, mirar al horizonte, ver las cosas desde la perspectiva, sentirse a medio camino… hay muchísimo lenguaje simbólico detrás.
Tus influencias musicales son muy eclécticas, pero ¿En tu estilo musical, a quién admiras?
He admirado a muchísimos artistas según las etapas de mi vida en que los he ido descubriendo, pero nunca he sido mitómano.
Realmente admiro a los artistas que se levantan cada día pensando en crecer un poco más, en subir un escalón más sin hacer la zancadilla a nadie, que pese a no tener el apoyo de los medios o una multinacional, sabe dirigirse a su gente y crear un pequeño universo donde conectar con ellos. Esas personas son mi verdadera referencia.
¿Con que cantante o grupo te gustaría compartir tema o escenario?
Me gustaría compartir con gente de muchos ámbitos. Me encantaría meterme un día en el estudio por ejemplo con Jorge Drexler, conectar con ese lenguaje propio que tiene. En un escenario me gustaría por ejemplo con Alejandro Sanz, porque siempre va acompañado de músicos fuera de lo normal, sentir cómo sueno eso desde arriba. Pero hay muchísimos más de muchos estilos diferentes.
Llevas muchos años dentro del panorama musical, pero ¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mi primer profesor de guitarra, Iván Galán. Siempre fui para él un “tigre”. Durante años habremos hecho más de 200 conciertos juntos.
Tras estos años de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A mi familia, suena tópico decirlo, pero siempre han estado ahí.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que lo que vale realmente la pena, nunca es un camino fácil. Hacer lo que sientes y no lo que más pueda vender, lo que más pueda petarlo, es el camino difícil, pero es el que hay que caminar si queremos cambiar las cosas.
Sabemos que cuentas con un gran número de seguidores ¿Qué son para ti tus fans?
Aun no he llegado al punto de considerar a nadie fan, además creo que en el nivel donde estoy ahora sería muy prepotente por mi parte. Son personas que conectan con lo que hago, que les hace vibrar, sonreír o llorar. Gente anónima en muchos casos, que se alegra profundamente de cada pequeño éxito mío, que hacen suyas mis canciones y eso me encanta.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Gracias. Simplemente gracias por todas las muestras de cariño recibidas, porque son gasolina para este motor que no puede parar en mucho tiempo.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Compartir una canción desde el corazón, porque lo ha sentido así.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Mal. Hace más de una década que veo el futuro de la cultura muy mal en este país. Pero creo que tenemos tres opciones los artistas: rendirnos, tragar o cambiarlo todo. Yo he optado por la tercera.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Si nos seguimos dejando manipular mediáticamente, conseguirán destruir la cultura en general, el último reducto crítico del sistema, que ha puesto en jaque muchas veces a los gobiernos que han pasado por la democracia…
Es tarea de todos arrimar el hombro y romper el rebaño, vivir con menos miedo y más responsabilidad. Desde mi humilde opinión, es la manera de que los conciertos sean mejores una vez pasado todo esto.
Tras la publicación de “Lárgate” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Ahora estoy inmerso en los dos siguientes singles y la creación de sus respectivos vídeos. En verano, si todo va bien, acabaré la grabación del disco y ya podré tener la cabeza puesta en la promoción, los conciertos y mimar todos los campos de Zurita que ahora tienen menos atención.
Ishell nació el 24 de Junio en Tula de Allende, Hidalgo, siendo la menor de 3 hijas. Cuando era pequeña sus padres emprendieron un negocio en la tierra natal de su madre, Jalostotitlán, Jalisco. Con tan sólo 4 años de edad empezó a soñar en una carrera como cantante, escapaba de la casa de sus abuelos para cantar con el mariachi en la plaza de aquel pintoresco poblado, de tradición milenaria por sus famosos “Carnavales” y por ser considerada tierra de “Las Mujeres Mas Bellas De Jalisco”, El corazón de Los Altos De Jalisco vio crecer a esta chiquilla que entre los portales cantaba “Ni En Defensa Propia” y “De Que Manera Te Olvido”, canciones de uno de sus más grandes ídolos, Vicente Fernández.
A los 9 años luchando por perseguir su sueño, sus padres la llevaron a audicionar al programa “Mi Barrio” de Televisa, el cual se presentaría en Tula, Hgo, concurso en el que no ganó, pero se si se robó el corazón del público y de los conductores.
Años más tarde se gradua en la Licenciatura de Nutrición, pero la música y el canto jamás salieron de su mente y corazón. A pesar de los obstáculos, su determinación la condujo a tocar muchas puertas, decepcionada por no lograr lo que tanto soñaba decidió dedicarse a la consulta, pero no estaba contenta .
En Noviembre de 2018 su vida daría un giro inesperado, el productor Catalán Guillermo Alegret ex director de talento de TV Azteca, el genio detrás de “La Academia” y ex manager de Yuridia, Carlos Rivera, entre otros, la contacta para invitarla y proponerle unirse a uno de los musicales más importantes del país. Quienes antes la habían rechazado, pero al ver su potencial y el talento comenzaron a llamarla.
Por cuestiones ajenas al Sr. Alegret y a ella, el proyecto no pudo llevarse a cabo, pero no está descartado. A la fecha Alegret y Mariano Canto le representan.
En Marzo de 2019 la vida le tendría otra grata sorpresa, por casualidad conoce a Rafael Martos, mejor conocido como “RAPHAEL” El Divo De Linares y es quien le anima a hacer carrera en solitario, hasta hoy continúan siendo amigos. Ese mismo año participa en un concurso de canto en Tamaulipas, quedando en un muy discutido segundo lugar, la prensa Tamaulipeca la bautiza como: “La Reina Sin Corona” pues era indiscutible la simpatía y el cariño del público hacia ella, sin hacer menos el talento y la voz que la acompañan. A mediados de 2020 graba algunos temas y decide que sea “La Trampa” canción escrita por el Tamaulipeco Felipe Barrientos y anteriormente cantada por Ana Bárbara, cantante que Ishell admira profundamente, sera la canción con la que entra por la puerta grande en emisoras Tamaulipecas, con un estilo diferente, “aflamencado” pero muy pasional, desea sea del gusto de su público y llegar a más personas que aún no le conocen.
Aitana es la nueva confirmación del 9º Festival Jardines de Pedralbes del que puedes comprar las entradas en este enlace o a partir del dia 15 de Abril a las 11h en la Web del Festival.
Recientemente nominada a los Grammy Latinos (2020 & 2019) y MTV EMA 2020 en la categoría de “Mejor Artista Española”. Además, de obtener 2 galardones en los últimos LOS40 Music Awards “Mejor Artista de España” y “Mejor Canción” junto a David Bisbal y conseguir el Premio Odeón 2020 a “Mejor Canción Pop” por “+” ft Cali y el Dandee.
La artista presenta su esperada nueva gira “11 RAZONES TOUR”, con la que a lo largo de este año recorrerá toda la geografía española y en la que presentará en directo las canciones de su más reciente álbum conceptual “11 Razones”. Apostando por un estilo Pop-Rock fresco y melódico inspirado en los 2000, un sonido más contundente, donde predominan las guitarras saturadas, poderosas baterías y melodías inolvidables.
Su repertorio también incluirá los temas más conocidos de su primer proyecto musical como “Vas a Quedarte”, “Teléfono” o “Nada Sale Mal”, entre otros, revisitados con diferentes arreglos y llevados a este nuevo concepto.
Tras el éxito de su primera gira “Play Tour”, con más de 120.000 espectadores en sus más de 40 conciertos. AITANA y su equipo de GTS Talent mantienen la rigurosidad en su nuevo show, creando otra espectacular producción de la mano de Brutal Events, para su nueva gira “11 Razones Tour”, donde veremos su faceta más carismática, enérgica y desenfadada liderando una prestigiosa banda de 5 músicos (x2 guitarras: Guillermo Guerrero y Laura Solla; bajo Sergio Fernández; piano & teclados Alejandro Romero; batería Matt Vallejo) y contando de nuevo con la dirección musical del reconocido Ludovico Vagnone.
#11RAZONESTOUR se llevará a cabo con la garantía de que se cumplen en cada uno de los conciertos todas las medidas de seguridad necesarias y obligatorias para el desarrollo de los mismos.
"Enterrar música con música, porque es la única forma de desenterrar la música". Esta parece ser la máxima que Javi Vallina o lo que es lo mismo, BUENO (nombre de su álter ego musical) aplica a su proyecto editando en estas fechas un "Un disparo al corazón", su nuevo single que se estrena hoy.
Tras la reciente publicación el pasado mes de diciembre de "El Refugio" (Astro / Ataque! / NadaBueno, 2021), que ya había presentado fragmento a fragmento desde el mes de junio, mantiene la actividad con la publicación de un nuevo tema sin desvelar mucho más. Aún no hay información disponible sobre si este “disparo” será un tiro al aire para seguir manteniendo la actividad en tiempos tan confusos como los actuales o si formará parte de un proyecto más amplio, un posible álbum o EP de próxima publicación. Lo que sí se sabe es que hay más temas en la recámara que serán publicados en próximas fechas.
Lo que sí queda claro es el marcado carácter rupturista de esta pieza. Sin guitarras, usando solamente sintetizadores analógicos, con un tratamiento diferente de las voces y totalmente grabado en casa con un precario e improvisado equipo de grabación, BUENO se lanza a explorar territorios distintos a los que transitaba en "El Refugio", su referencia más cercana, con la sana intención de destruir para construir… nuevos tiempos, nuevos aspectos formales pero el espíritu intacto.
Si "El Refugio" es una única historia contada a través de una canción de media hora dividida a su vez en 9 fragmentos y su proceso de creación fue elaborado, corregido, calculado y estructurado una y otra vez hasta encontrar la forma adecuada, esta nueva canción y las siguientes han sido elaboradas usando el improvisado estudio de grabación como un instrumento más, de manera que el proceso de composición y grabación se fusionan de manera sincrónica haciendo que el resultado final sea más descarnado, espontáneo. Representa el inicio de un nuevo trayecto cuyas señas de identidad son el impulso del momento y la necesidad como virtud.
El artista nos presenta su nuevo single 'El Final', una canción pop con unos arreglos musicales muy cuidados, durante la composición del tema, Rubén puso gran interés en que en este tema estuviera presente una guitarra acústica, acoplada con los diferentes instrumentos que componen el tema y con la voz el artista, crean la mezcla perfecta para un tema de gran calidad que no va a pasar desapercibido. 'El Final' tiene un lyric video que puedes encontrar en su canal oficial de VEVO.
Rubén Villalba llegó por todo lo alto al mundo de la música en 2019, dejando claro que llegaba para quedarse, su primer single 'Alguien Como Yo' entró directo a los primeros puestos de iTunes, el tema cuenta con un videoclip que tuvo muy buenas críticas en la prensa digital.
Desde entonces, el artista junto a sus productores, no ha parado de trabajar en nuevos temas, tanto en España como en Reino Unido, país donde reside. Después de 'Alguien Como Yo' llegaron 'Diferente' en 2019 y 'No Soy Tuyo' en 2020, con los que también se alcanzó a los primeros puestos de ventas españolas, ambos temas cuentan con lyric video disponibles en el canal oficial de VEVO del artista.
Rubén actualmente se encuentra sumergido en la promoción de su nuevo single 'El Final' y a la vez, preparando nuevos temas de diferentes géneros musicales con los que promete sorprendernos.
En los años 80, Sprays era un trío clásico procedente de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona) de power-pop en la linea de unos Jags o Vapors formado por dos hermanos: Guillermo y Jose Antonio "Tony" Rodríguez (guitarra y bajo-voz respectivamente) y Juan Antonio Rodríguez "Rodri" como baterista. Este segundo sencillo "Tiempos Modernos" que da título a su álbum tambien estará incluida en el mismo; y fué grabada en los antiguos estudios Tramontana de Esplugues de Llobregat (Barcelona) y producida por el valenciano Antonio José "Toni Pep" Rodriguez Sellés en el año 84 del pasado siglo.
"Recuerdo esta canción como un puñetazo cañero que hacía levantar a todos los asistentes a los conciertos, un tanto polémica por la frase de 'el rock quedó atrás', pues era pregunta de obligado cumplimiento y nos preguntaban ¿Si vosotros hacéis ROCK? pero un cañón sonoro en apenas 2:30 minutos" esto dice Toni el cantante de Sprays, recordando lo ocurrido en los tumultos del San Juan Evangelista de Madrid cuando empezó esta canción, era diciembre de 1982, actuaban junto a Los Elegantes (estos acabaron la actuación con los famosos destrozos, en la sesión de la noche) con un público de entregados mods".
Estamos recuperando el disco del que hemos avanzado los sencillos "Te veré a las Diez" y ahora "Tiempos Modernos", que junto veinte canciones más de pop agresivo, powerpop y guiños al ska y otros viejos rítmos jamaicanos formarán su álbum: 15 canciones grabadas en el estudio, desaparecido, Tramontana y 6 grabaciones más que la banda ha querido destacar de sus directos.
Está prevista la salida del disco inicialmente en digipack, para primeros de mayo, para luego lanzarlo en vinilo de la mano Snap!! Records.
Coincidirá este mismo año, con la salida una re-edición de su primer single "Estás cansado-Te veré a las diez" (1982-Flor y Nata Records) en las "Revival Series" del prestigioso sello madrileño, las grabaciones son las originales del famoso sencillo original y realizadas en los estudios Moraleda (de BCN).
La artista lanza la reedición de su primer disco 'MOOD' el 23 de abril, un vinilo que incluye en exclusiva la versión acústica de 'Me iré' y su icónico tema 'Carbón' interpretado junto a Juno, el proyecto de Zahara y Martí Perarnau.
El pasado mes de diciembre, Anaju sorprendía a todos con el lanzamiento de su primer EP, 'MOOD'. Un gran primer paso en el camino de la intérprete, que ahora brinda una oportunidad de oro a sus seguidores con la publicación de la edición en vinilo de 'MOOD', con un diseño diferente, contenido exclusivo y edición limitada.
La preventa de este nuevo formato de 'MOOD', que verá la luz el próximo 23 de abril, ya está disponible. La edición en vinilo de 'MOOD' Incluye dos canciones inéditas, una de ellas es su icónico 'Carbón' interpretado junto a Juno -el proyecto que une a Zahara y Martí Perarnau-, tema que ya se puede escuchar en su canal de Vevo. Además, aquellos que reserven ya esta edición podrán escuchar en primicia el contenido de audio exclusivo. Se trata de la versión acústica de 'Me iré', que únicamente estará disponible en este formato LP.
Anaju estará en concierto el 1 de mayo en La Nau de Barcelona y el 2 de mayo en Sala 0 de Madrid. Las entradas pueden conseguirse en anaju.shop.
"Cielo" es el nuevo single de la artista tinerfeña, Fátima Hern del que os presentamos el videoclip y que puedes escuchar en este enlace de Spotify.
La cantante y compositora canaria Fátima Hern, de nombre Fátima María Hernández Herrera, nació en Santa Cruz de Tenerife, Islas Canarias, España, y es natural de Los Cristianos.
Comienza su relación con la música con apenas 12 años, cuando su madre le dio como regalo sorpresa una inscripción en clases de canto. Desde entonces no ha dejado de trabajar la voz.
Su pasión por la música ha hecho que su mayor deseo sea que la gente la escuche y así poder transmitirles con su voz y su música el sentir y la alegría que sólo este arte puede lograr. Fátima Hern quiere llegar al corazón de todos los que la escuchen.
Exalumna de AMAE, academia de canto y artistas en escena, ubicada en Los Cristianos. Ha participado en varios concursos de canto como Jóvenes Promesas en 2007 y en el Festival de la Canción del municipio de Arafo en ese mismo año, quedando en este último en quinta posición. Concursos que le abrieron puertas para continuar con su pasión acudiendo incluso como cantante invitada a varias fiestas populares en la Isla de Tenerife.
La academia AMAE ha contado con su presencia en las Galas anuales de la escuela de artistas, donde los alumnos muestran su Talento. En 2018 actuó en la IX Gala Benéfica organizada por el FAST del Sur de Tenerife junto con un gran elenco de artistas.
Hace dos años gracias al ánimo y apoyo de una amiga comenzó el camino de transmitir con su música a través de la redes sociales, de esta manera creó su cuenta de Instagram @fatimahernmusic para cantarle al mundo y mostrar a la gente su pasión, dedicándole tiempo a lo que realmente le llena el alma, la música.
Después de dos años subiendo covers semanalmente, un sello colombiano, puso sus ojos en ella, y le propusieron comenzar esta aventura juntos, hacer música, su propia música y así su sueño empezaba a hacerse realidad.
Fátima Hern se presentó con un Cover del famoso tema musical "Hawai" de Maluma en Youtube, para que la gente la conociera y se hiciera una pequeña idea de lo que estaba por venir. A día de hoy tenéis disponibles en su Canal de YouTube FATIMA HERN y en todas las plataformas digitales sus nuevos singles: TBT, Cielo, Luna, Ya no quiero na, Dealer y Prohibido. Se define coma artista de estilo Urbano con un toque muy personal en el que fusiona incluso con Trap.
Fátima Hern tiene una meta y ésta es poder llegar al corazón de todos los que la escuchen y ser capaz con su talento de hacer sentir y alegrar los días de todos sus oyentes.
Puedes encontrar los últimos singles de Fátima Hern en su Canal de Youtube y en Plataformas Digitales.
Has publicado tu single “Quiero” ¿Cómo definirías el tema?
El tema “Quiero” es una balada metal romántica muy personal que cierra la historia de “Guerra, Odio y Dolor”, “Te seguiré” y “Sola”. Es el último tema del EP.
En “Quiero” vienes acompañada de José Andrea ¿Qué ha supuesto para ti contar con él?
Ha sido genial. No solo me ha permitido poder llevar mi música a más personas, sino que además la canción ha quedado como yo lo imaginaba, con la fuerza y potencia a la vez que la delicadeza que necesitaba. Siento que para mí ha sido un gran éxito artístico.
Como compositora del tema ¿Qué mensaje quieres lanzar con “Quiero”?
Que el amor en todas sus formas es irrompible. Ninguna distancia, ninguna crueldad, ninguna circunstancia externa podrá destruir el amor porque es la esencia del ser humano, de la vida misma.
Si tuvieras que definir “Quiero” con una palabra, ¿Cuál sería?
Romántica.
¿Crees que en “Quiero” podemos encontrar la esencia de Cath Gairard?
Sí, totalmente. me confieso una persona muy romántica e idealista.
Sabemos que “Quiero” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del single?
Fue un poco difícil grabar la primera versión donde solo canto yo, porque realmente la canción necesitaba una segunda voz. A mí me gustaba menos la versión sin acompañante, pero algunos fans me comentaron que a ellos les gustó esa versión también, así que estoy contenta y agradecida con todos aquellos que no se conformaron solo con la versión con José, sino que también escucharon el resto del álbum. Gracias a todos ellos.
¿A quién darías las gracias porque “Quiero” esté ya a la venta?
A José por cantar en ella, a Javier Losada por la producción, a mi familia por el apoyo constante, a los fans, a todos los profesores que tuve y que me enseñaron todo lo que sé sobre música. A mis amigos José Miguel García y Domingo J. Casas. El primero me descubrió y me ayudó a iniciar mi carrera, el segundo me hizo las fotos y me presentó a José.
¿Dónde podemos adquirir “Quiero”?
Actualmente se encuentra disponible tanto en YouTube como en Spotify y todas las plataformas digitales. Todavía no hay una versión en físico, pero me gustaría sacar una versión expandida del álbum pronto.
“Quiero” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Pues es un videoclip de animación que yo misma hice.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
La verdad que hay varias escenas que me han salido bonitas, sobretodo las de la última parte del video.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Será necesario reinventarse y hacer todo según el modelo de negocio online. Ese es el camino que voy a seguir y gracias al cual muchos músicos independientes ya pueden vivir y pagar sus cuentas, además de tener una comunidad de personas que les apoyan.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
No lo hará si entendemos que una pandemia no justifica las restricciones que se están ejerciendo hacia nuestra libertad y derechos civiles. Una cosa es tomar precauciones, algo que cada persona debe decidir con su propio criterio cómo lo hace, y otra muy distinta que tengas que estar dando cuenta de dónde estás y con quién, de dónde vienes y a dónde vas, etc. Confío en que el sentido común y el espíritu crítico prevalezcan sobre la confianza ciega.
Tras la publicación de “Quiero” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Estoy escribiendo nuevas canciones para poder sacar pronto un siguiente trabajo.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Que estoy muy agradecida con ellos por todo su apoyo, que no pierdan la fe, que no dejen de amar y de elegir siempre ser felices, estar bien y en paz pase lo que pase.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Pastilla Azul es el título del cuarto y último adelanto del disco "La Maratón Mundial" de Era Paraíso y cuenta con la colaboración de La La Love You poco después de ganar el premio MTV EMA a Mejor Artista Español, el Premio Odeón ( antiguos Premios de la Música en España ) a Artista Revelación dentro de la categoría de Música Alternativa y de conseguir el disco de oro por El Fin del Mundo.
La producción de la canción está bajo los mandos de Dani Alcover , productor de otras bandas popularmente conocidas como Dover, Pignoise o Niña Polaca .
Pastilla Azul es una canción movida, divertida y enérgica con estribillos coreables y un ambiente muy pop, cuya temática se centra en la dificultad de llevar una relación de la mano con la sinceridad aunque al final la canción es esperanzadora, pues siempre hay una predisposición por hacerlo bien y por apostar por el amor.
Era Paraíso tienen claro con esta canción que si Morfeo les diese a elegir, elegirían la pastilla azul con tal de no descubrir la verdad, ya que a veces ésta, puede ser realmente dolorosa.
Miriam Camino, nos sorprende con 'Baila pa mi' un tema que nos va introduciendo a nuevos ritmos y fusiones que la cantante nos había prometido.
En este single, con el que Miriam Camino quiere invitarnos a bailar, vemos una nueva fusión de estilos entre el soul, el urbano y ritmos afro. Un tema producido por Zambrano On The Beat y Jesús Torres y escrito por Miriam Camino y Marco Zambrano. Ademas, cuenta con la colaboración de Adnan (D'Moors) tanto en la letra como en la voz.
Miriam sigue así con su carrera y su proyecto sumando éxitos. Su ultimo single, 'La Vacuna', junto al artista Danny Maky, suma ya mas de 115k de streams en Spotify.
Poco a poco vamos viendo como la artista, que nos sorprendió en 2020 con su carisma y talento cuenta con más de 50.000 oyentes mensuales en Spotify y roza el medio millón de streams de sus cinco singles.
Pero esto no es con lo único que Miriam nos sorprenderá este año, aun quedan más colaboraciones, actuaciones y más proyectos que os iremos desvelando.
El Festival De Cap Roig Vuelve A Reunir A Las Principales Estrellas Del Momento En Su 21ª Edición.
Raphael, Ara Malikian, Juan Diego Flórez, Passenger, Antonio Orozco, Estopa, Sara Baras, Hombres G, Pablo López, José Luis Perales, David Bisbal, Morat, Love of Lesbian, Aitana, Taburete, Antonio José, Sílvia Pérez Cruz, Manel, Els Amics de les Arts, Sopa de Cabra y Blaumut componen el cartel de este año. El Pot Petit y el Mag Lari se suman al calendario de actuaciones protagonizando las noches de Cap Roig Mini.
Después de aplazar la última edición a causa de la COVID-19, el Festival de Cap Roig, organizado por Clipper’s Live con el impulso de CaixaBank, tendrá lugar entre el 23 de julio y el 21 de agosto, y contará con una programación total de 23 conciertos.
La 21ª edición del Festival de Cap Roig contará con todas las medidas sanitarias y de prevención contra la COVID-19 necesarias para garantizar un entorno seguro para todos los asistentes, artistas y miembros de la organización.
El artista español Pablo López será el encargado de la inauguración, el 23 de julio, mientras que el broche final correrá a cargo de la bailaora más internacional, Sara Baras, que actuará el 21 de agosto.
El cartel reafirma su espíritu ecléctico con una gran variedad de géneros musicales a través de artistas de primer nivel y nombres tan destacados como Raphael, Ara Malikian, Passenger, Antonio Orozco, Estopa, Hombres G, David Bisbal, Morat, Love of Lesbian, Aitana, Manel, Els Amics de les Arts o Blaumut.
La programación infantil Cap Roig Mini presentará para todos los públicos los espectáculos del Mag Lari y El Pot Petit.
Este año, el concierto solidario se celebrará el 21 de agosto e irá a cargo de Sara Baras; los beneficios se destinarán a proyectos de Cáritas que ofrecen apoyo socioeducativo a niños en riesgo de exclusión social.
Hoy se ha presentado, en la sede operativa de CaixaBank en Barcelona, la vigesimoprimera edición del Festival de Cap Roig, organizado por Clipper´s Live con el impulso de CaixaBank. En el transcurso del acto, la organización ha revelado el cartel con los artistas que, a partir del 23 de julio y hasta el 21 de agosto, llenarán con su música el escenario de los Jardines de Cap Roig, situados en un impresionante paraje delante del mar, entre los municipios de Palafrugell y Mont-ras, en la comarca del Baix Empordà (Girona).
El acto de presentación ha contado con la presencia de la directora de Comunicación y Relaciones Institucionales de CaixaBank, María Luisa Martínez Gistau, que ha destacado que “Cap Roig es un evento que permite impulsar la actividad cultural, dinamizar la economía y generar un impacto positivo; aspectos que este año son más necesarios que nunca en el actual contexto de dificultades que estamos viviendo”, y ha subrayado que “el festival contará con todas las medidas de seguridad sanitaria necesarias”. Para María Luisa Martínez, “el apoyo y la implicación de la entidad con el Festival de Cap Roig es una muestra del compromiso que CaixaBank tiene con los territorios en los que está presente”.
Por su parte, el presidente del Grupo Clipper’s y director del Festival de Cap Roig, Juli Guiu, se ha mostrado muy satisfecho e ilusionado por el cartel presentado este año: “Tenemos muchas ganas de empezar esta nueva edición, después de la pausa inesperada del año pasado. Volvemos con más fuerza que nunca en un año muy difícil y complicado, reuniendo una vez más a grandísimas estrellas en un cartel con 23 noches extraordinarias. Continuamos con el eclecticismo que nos caracteriza para llegar al máximo número de público posible. La programación de este año incluye a algunos de los artistas más relevantes de la escena internacional, como Ara Malikian, Juan Diego Flórez o Passenger; de la escena nacional como Estopa o Raphael; y de la escena catalana como Manel o Els Amics de les Arts. Además, seguimos apostando por el ya consolidado Cap Roig Mini y seguiremos potenciando la noche solidaria, este año con Sara Baras”.
Durante la presentación, se ha destacado que la 21ª edición del Festival de Cap Roig contará con todas las medidas sanitarias y de prevención contra la COVID-19 necesarias para garantizar un entorno seguro para todas las personas que asistan a los conciertos, así como para los artistas y miembros de la organización. El uso de mascarilla será obligatorio en todo el recinto y todas las zonas contarán con varios puntos de distribución de gel hidroalcohólico. El festival, como cada año, se celebrará al aire libre y el público tendrá sus asientos preasignados. Con el objetivo de asegurar un distanciamiento social adecuado entre los espectadores, el aforo del festival se reducirá hasta un tercio menos del habitual (la máxima ocupación será de 2/3 del aforo). Además, el control de acceso se hará a través de dispositivos telemáticos, para evitar el contacto entre las personas, y se realizará un control de temperatura a todos los que accedan al festival.
Cartel de primer nivel con destacados artistas nacionales e internacionales
El Festival de Cap Roig llega a su 21ª edición consolidado como el mayor evento musical del año en la Costa Brava y el festival de verano de referencia en el sur de Europa. El acontecimiento reúne cada edición a los nombres propios más relevantes del panorama musical nacional e internacional.
Este año, el concierto inaugural tendrá lugar el 23 de julio y contará con la actuación del artista español Pablo López, que volverá al festival para presentar su cuarto trabajo discográfico, Unikornio, una obra maestra con la que el malagueño vuelve a superarse. El broche final de esta edición número 20 lo pondrá Sara Baras con un magnífico concierto que se celebrará el 21 de agosto. La bailaora más internacional de las artes escénicas nos ofrecerá el espectáculo Momentos, un proyecto muy especial donde las emociones, las vivencias y las sensaciones serán las protagonistas.
El concierto de Sara Baras será el elegido por CaixaBank para dedicar su recaudación a una causa solidaria estrechamente vinculada al territorio. Este año, la colaboración se destinará a los proyectos educativos de Cáritas que ofrecen apoyo socioeducativo a niños en riesgo de exclusión social de Palagrugell y del resto del Baix Empordà, con el objetivo de acompañarlos de manera integral durante el proceso de aprendizaje y garantizar la igualdad de oportunidades. Cáritas, a través de estos programas, trabaja para que los niños de entre 6 y 16 años que tienen dificultades para seguir el ritmo de aprendizaje puedan consolidar la educación escolar. Estos proyectos, que implican a las familias y al entorno educativo de los niños, se desarrollan fuera del horario escolar durante todo el curso a partir del refuerzo educativo y el trabajo de valores, hábitos, habilidades y actitudes que puedan favorecer la motivación por el aprendizaje y su desarrollo.
Esta 21ª edición contará nuevamente con artistas de la talla de Raphael, que volverá a subirse al escenario de Cap Roig doce años más tarde para celebrar los sesenta años de una trayectoria estelar. Con más de 80 millones de discos vendidos, el artista nos hará recordar canciones que ya forman parte de la memoria colectiva del país, como “Mi gran noche”, “Yo soy aquel” o “Digan lo que digan”.
También podremos ver, por primera vez en el Festival de Cap Roig, al prestigioso tenor internacional, Juan Diego Flórez. Con una carrera que incluye actuaciones en los principales escenarios del mundo, el artista se ha consolidado como uno de los grandes talentos de la ópera con su extraordinaria voz. En esta edición del festival, Juan Diego Flórez nos ofrecerá una selección de canciones y arias de compositores clásicos destacados como Gioachino Rossini, Giuseppe Verdi o Jules Massenet, entre otros.
Continuando con el cartel, José Luis Perales pisará también por primera vez el escenario de Cap Roig para presentar su gira de despedida, Baladas para una despedida. Después de vender discos por todo el mundo durante cinco décadas, con más de cien discos de oro y platino hasta la fecha, el cantautor español dirá adiós a los escenarios con la presentación del álbum Mirándote a los ojos, un compendio de tres discos y 35 canciones regrabadas bajo la supervisión, producción y arreglos de su hijo Pablo.
En esta edición, Ara Malikian, violinista español de origen libanés y ascendencia armenia, también nos presentará su último disco, Royal Garage, que muestra un recorrido por los diferentes países y estilos que lo han acompañado a lo largo de su carrera. El prodigioso músico se ha proyectado en los últimos años a escala internacional, ofreciendo conciertos en los auditorios y teatros más emblemáticos del mundo, desde Londres, París y Roman hasta Pekín y Hong Kong.
Con más de un millón y medio de discos vendidos, un disco de diamante, diecinueve discos de platino y numerosos de oro, Antonio Orozco volverá a Cap Roig con su esperado retorno discográfico, Aviónica. Este disco ha tardado cinco años en gestarse, pero ha llegado en el momento adecuado gracias al espíritu radiante y positivo de unas canciones que invitan a detenerse en las cosas que de verdad importan. Con este nuevo proyecto, Antonio Orozco iniciará la gira más internacional que ha hecho hasta el momento, en la que visitará los principales escenarios del país y también la mayoría de los países de Latinoamérica y Europa.
Otro de los artistas que pisará de nuevo el escenario del Festival de Cap Roig es Passenger. El cantautor británico que saltó a la fama gracias al single “Let Her Go”, vuelve para presentarnos su último álbum, Songs For The Drunk and Broken Hearted. La constancia y la autenticidad de Passenger, tanto dentro como fuera del escenario, lo han llevado a recorrer los escenarios más prestigiosos del mundo.
Las bandas españolas Hombres G, Love of Lesbian y Taburete también actuarán este año en Cap Roig, ofreciendo una serie de espectáculos para todas las generaciones. Con más de veinte millones de discos vendidos hasta la fecha, Hombres G sigue llenando recintos y agotando las entradas de sus conciertos. El grupo liderado por David Summers continúa una trayectoria que acumula más de treinta años de grandes éxitos del pop-rock en español, entre los cuales se encuentran “Devuélveme a mi chica”, “Venezia” o “Voy a pasármelo bien”. En la edición de este año, el grupo que revolucionó la época de los maravillosos años ochenta, vuelve al Festival de Cap Roig para invitar al público a bailar y a disfrutar de su trayectoria.
Love of Lesbian presentará su nuevo trabajo discográfico V.E.H.N (Viaje épico hacia la nada). El grupo indie-pop de referencia volverá al escenario de Cap Roig en una gira de presentación del nuevo álbum que incluirá, además de las principales ciudades y festivales españoles, un recorrido por capitales europeas, algunos países de Latinoamérica y una primera visita a Estados Unidos.
Sin abandonar esa mezcla de géneros e influencias tan característica, Taburete presentará su cuarto álbum, La Broma Infinita, un proyecto más personal, diferente y melódico. Después del éxito de los primeros tres discos, que los llevaron a ocupar el número uno en la radio, a la nominación de un Grammy Latino a mejor álbum pop-rock y a visitar los principales escenarios de España, Europa y Latinoamérica, Taburete se ha consolidado como el grupo español del momento.
En esta edición también podremos ver de nuevo en el escenario de Cap Roig a artistas como Manel, que, en esta ocasión, nos ofrecerá en directo las canciones de su último álbum, Per La Bona Gent. También nos presentará su primer EP, L’amant malalta, con tres canciones inéditas del grupo barcelonés, que ya acumula casi medio millar de conciertos por toda la geografía ibérica, pero también en lugares tan diversos como Estados Unidos, Argentina, México, Francia, Suiza y Filipinas.
Los hermanos Muñoz, conocidos como Estopa, afrontarán una velada muy especial en Cap Roig, adonde vuelven para presentar las canciones de su último disco, Fuego, y para recordar los grandes éxitos que han hecho que se conviertan en uno de los referentes del panorama actual. El dúo más premiado de la música española promete un directo donde no faltará el ingenio que los caracteriza ni tampoco su naturalidad y su desparpajo.
Sílvia Pérez Cruz es otra de las artistas que repite en el Festival de Cap Roig. La artista ampurdanesa nos presentará su nuevo disco, Farsa (gènere impossible), en el que incluye composiciones propias en diálogo con otras disciplinas artísticas como el teatro, la danza, el cine, la poesía o la pintura. Acompañada por la Farsa Circus Band, Sílvia Pérez Cruz mostrará al público este trabajo, que responde a su inquietud en relación a la dualidad de lo que se muestra y lo que realmente somos.
El artista multiplatino en España, Antonio José, nos presentará, por primera vez en este escenario, su último álbum Antídoto. Se trata de su proyecto más internacional hasta la fecha, para el que se rodeó de compañeros artistas, compositores y productores de todas las procedencias. Más de 300.000 espectadores ya han disfrutado de su música en directo. En esta ocasión, el artista cordobés, que ganó el concurso La Voz en 2015, volverá a conectar de lleno con el público, con la misma energía y entrega que le han caracterizado siempre.
Els Amics de les Arts ofrecerán un repertorio de nuevos y grandes éxitos. La banda sorprenderá con un directo explosivo y eléctrico que incluirá algunas canciones de su último disco, El senyal que esperaves, y también una gran parte de los éxitos que todo el mundo espera, como “Jean Luc”, “Ja no ens passa”, “Louisiana o els camps de cotó”, “El seu gran hit”, “Les coses” y muchos más que los han convertido en la banda sonora de referencia del país.
El Festival de Cap Roig nos brindará, una vez más, la oportunidad de disfrutar de la enorme energía que transmite David Bisbal en directo. El intérprete español nos presentará las canciones de su último trabajo discográfico, En tus planes, con el que entró directamente en el número uno de la lista de ventas en España y que supera ya el triple platino. Bisbal es ganador de tres Grammy Latinos, 3 Billboard Latinos, 3 World Music Awards y dos Premios Ondas, entre más de ochenta galardones que ha acumulado en casi veinte años.
Tras vender más de 60.000 entradas y conseguir seis sold out en su última gira por España, Morat vuelven este año a Cap Roig con más fuerza que nunca. ¿A dónde vamos? Tour es la gira con la que el grupo nos pregunta qué dirección queremos tomar después de estos tiempos tan extraños. Tras una pausa inesperada, el grupo colombiano llegará este verano para presentar un show con el que capturarán toda esta incertidumbre.
Este año, también contaremos con la actuación de Aitana. La vocalista femenina, ídolo de una generación, vuelve a Cap Roig con su último disco, 11 razones, en el que apuesta por un estilo pop-rock fresco y melódico con un sonido más contundente, en el que predominan las guitarras saturadas, poderosas baterías y melodías inolvidables. Con este nuevo trabajo, se ha situado en el número uno de la lista oficial de ventas en España y ha conseguido un total de catorce galardones discográficos a escala global: en México, Latinoamérica y Estados Unidos. Aitana se ha convertido de manera natural en un fenómeno musical y social.
Sopa de Cabra y Blaumut también estarán presentes nuevamente en esta edición del Festival de Cap Roig. Tres décadas más tarde de la publicación de Ben endins, Sopa de Cabra recuperarán las canciones de este disco, que formó parte de una generación. En una gira conmemorativa, repasarán gran parte de este álbum y también las canciones de su último trabajo discográfico, La gran onada (2020). Tampoco faltarán los grandes éxitos que los han llevado a ser considerados como una de las grandes bandas del país.
Blaumut, por su parte, presenta su cuarto disco de estudio, 0001, un proyecto ideado como una pieza conceptual, con canciones que hablan del ser humano, bordeando su parte racional, emocional y la más física. En directo, Blaumut se ha revelado como una banda imaginativa, con capacidad para reinterpretar sus canciones y adaptar el repertorio a la perfección para diferentes tipos de formato y escenario.
Un año más, Cap Roig apuesta por los espectáculos familiares pensados para los más pequeños. Cap Roig Mini contará este año con las actuaciones del Mag Lari, el único artista que ha repetido tres años seguidos en el Festival de Cap Roig y que nos ofrecerá su espectáculo de magia con mucho humor y con muchas sorpresas, pero, sobre todo, con la ilusión de siempre.
Este año, también contaremos con la actuación de El Pot Petit, que nos presentarán un trocito de este mundo tan mágico donde viven Jana, Pau, Melmelada Band y muchos de sus amigos. Para ello, contarán con trece músicos en el escenario que harán sonar las canciones de El Pot Petit como nunca antes las has escuchado.
El entorno natural formado por el castillo de Cap Roig y el jardín botánico, considerado uno de los más atractivos del Mediterráneo, es el escenario perfecto para disfrutar de la música en las noches de verano. Se trata de una experiencia única e inolvidable que tiene como denominador común un cartel ecléctico y equilibrado con los artistas más destacados de cada género musical.
El Festival de Cap Roig afronta esta nueva edición, bajo la dirección de Clipper’s Live y el patrocinio principal de CaixaBank, con el reto de seguir impulsando un modelo de festival de verano de éxito, con una programación de calidad y con la intención de apoyar el desarrollo del propio territorio también desde las vertientes cultural, social y económica.
Cenar en Via Veneto delante del mar
La oferta gastronómica continuará a cargo de Via Veneto, un establecimiento de gran prestigio que ha renovado la Estrella Michelin de forma ininterrumpida desde hace casi 40 años y que tiene la calidad de servicio como una de sus características.
Como cada año, todo el equipo de sala de Via Veneto se trasladará al completo a Cap Roig y, además, se reforzará con unas 60 personas de la comarca para alcanzar una plantilla de unas 100 personas.
Via Veneto basará su propuesta gastronómica en productos de temporada del Empordà, comprados a proveedores locales y en mercados de proximidad, y seguirá contando con industriales locales adaptando su oferta gastronómica a cada uno de los espacios del festival.
La edición de este año contará con un nuevo espacio habilitado para la restauración. La antigua "Plaza” pasará a ser una nueva zona de “Market”, con una extensión más grande que la habitual para garantizar el distanciamiento social y el cumplimiento de todas las medidas sanitarias y de prevención contra la COVID-19.
Las entradas se pondrán a la venta el próximo lunes 12 de abril a las 10.00h. en la web oficial del Festival: www.caproigfestival.com
Fran Lorens realiza su primera apuesta discográfica de la mano de M2 Music Group con ‘Que No Daría Yo'
Proveniente de Vigo, Fran Lorens nos presenta su primera apuesta artística en M2 Music Group con la ayuda de Sebastián Borromeo como productor y Óscar CamposGutiérrez (El Alquimista) como mezclador y master. Además, en la composición participan Francisco Lorenzo Varela y Carlos José Montado Cruz. ‘Que No Daría Yo’ da a conocer su estilo musical, que viene marcado del género pop y el urbano.
Con tan solo 22 años, el artista y compositor se presenta en la escena musical con 'Qué No Daría Yo', un temazo de escándalo que no podrás sacarte de la cabeza. Interpreta un single con letras directas y un ritmo fresco que logran mostrar su esencia romántica. Fran Lorens lanza un tema cargado de energía y buena vibra. Con un estilo urbano, cuenta la historia de un joven enamorado que no se atreve a expresarle sus sentimientos a la chica que le gusta.
Con la producción audiovisual de Joaquín Amezcua y Budget Films, Fran Lorens nos muestra su lado más personal y sus sentimientos más íntimos en un videoclip donde siempre le acompaña su guitarra. El artista despliega su máxima naturalidad y cautiva con sus letras y ritmos, mostrando así la autenticidad artística que le caracteriza.
El debut de Fran Lorens como artista del pop urbano llega con mucha fuerza y magnitud bajo el título ‘Que No Daría Yo’. Esta primera apuesta discográfica del joven va a sorprenderte y no vas a poder evitar enamorarte.
Era el año 1996 cuando un dúo de chicas jóvenes irrumpía en la escena musical con una propuesta diferente, un puñado de canciones cargadas de mensaje, pero sin alardes de producción ni excentricidades musicales. Eran Marta y Marilia, se hacían llamar Ella Baila Sola y, en pocas semanas, se colocaron a la cabeza de las principales listas de radiofórmula con canciones como: Lo echamos a suertes, Cuando los sapos bailen flamenco, Despídete, Amores de Barra, o Y quisiera.
Fueron muchos los éxitos y reconocimientos que obtuvieron durante su trayectoria musical:
- Nominación al Grammy Latino como mejor grupo
- Premios Ondas
- 7 discos de platino en España, discos de oro en Argentina, Chile y Colombia
- 8 números 1 en las listas musicales de España y Latinoamérica
Tras varios años de éxito en los que el grupo publicó tres discos: Ella Baila Sola, E.B.S. y Marta y Marilia, el dúo decidió poner fin a su aventura musical, publicando en 2001 su último disco, un recopilatorio que llevaba por nombre Grandes éxitos: 96-98-00. Desde entonces, ambas decidieron continuar con sus proyectos musicales de manera independiente.
Este año, coincidiendo con el 25 aniversario de Ella Baila Sola, Marta y Marilia deciden subirse de nuevo a un mismo escenario. Será para hacer una gira de conciertos muy exclusivos en los cuales recordarán los grandes éxitos del dúo. Una bonita forma de celebrar dicho aniversario y volverse a encontrar con un púbico que, 25 años después, no ha olvidado a estas dos jóvenes que marcaron toda una generación con su manera de hacer canciones y entender la música.
Desde hoy ya está disponible su website oficial, donde encontraréis más información sobre las últimas novedades, así como nuevas fechas de próximos conciertos www.ellabailasolaoficial.com
"Cúrame" es el nuevo tema de María Nortes del que te presentamos el videoclip y que puedes escuchar en este enlace de Spotify.
María Nortes es una artista murciana nacida en el 2000. Canta desde bien pequeña y toca el piano y la guitarra de manera autodidacta. Su música empezó en su cuarto y de ahí, paso a compartirla con todxs a través de las redes sociales con covers y alguna canción propia inedita. Compone tanto en inglés como en español y ya tiene dos singles en las plataformas musicales "Desastre Emocional" y "Again".
Este viernes 9 de abril presenta su tercer single "Cúrame". En octubre de 2019 se presentó al casting de Operación Triunfo con el pase directo que Noemí Galera, directora de la academia, le había dado anteriormente mediante una selección de Twitter. Para ella fue una experiencia increíble y aunque no consiguió entrar al programa, se llevó miles de cosas de todo lo que vivió gracias a ese primer casting y a esa oportunidad tan grande.
Su influencia musical más fuerte es Natalia Lacunza y se declara fan de otros artistas como Tini Stoessel, Sebastián Cortés, Alba Reche, Pol Granch, Billie Eilish y Lewis Capaldi. Escucha todo tipo de música y no quiere encerrarse en un solo género a la hora de crear sus propias canciones, por eso en su soñado primer EP quiere que haya una variedad bastante amplia de estilos musicales. Además quiere poder llegar a presentar su proyecto musical en directo en algunos bolos que tiene preparados para después del COVID-19.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
El Festival De Cap Roig Vuelve A Reunir A Las Principales Estrellas Del Momento En Su 21ª Edición.
