El Baile de los Malditos, cuenta con la colaboración de Dj Moderno que ha realizado un enérgico remix enérgico para adaptarlo a las pistas de baile.

La nueva canción de "Turpin" se escribió  en plena época de confinamiento y es un canto a la superación. Trata de lanzar el mensaje de que a pesar de los miles de infortunios que le suceden al ser humano, tenemos que seguir buscando ese punto de disfrute a todo, pero a la vez tiene un doble sentido que despierta a la conciencia y es que en el fondo sólo pensamos en lo superfluo de esa diversión dando importancia a una distracción algo egoísta para olvidarnos de todo. Letras afiladas en melodías pop reconocibles. Musicalmente se pueden ver referencias a Viva Suecia o Second y la visión particular que le da al pop ELYELLA Djs.

El remix acerca al tema a texturas y paisajes de electro rock algo más oscuro que nos pueden recordar en ciertos momentos a bandas como Crystal Castles o Northern Lite pero muy enfocado a la pista de baile.

TURPIN es un grupo de Madrid en activo desde 2016 y con dos trabajos en el mercado: ALIMENTO (2017) y SIN MIEDO A CAER (2019), producidos por Paco Loco y Carlos Hernández respectivamente. Sus creadores son Pablo Solana (productor musical y miembro también de grupos como The Taxi Talk y Sal de mi vida) y Jota Turpin. Hacen SHARPOP: guitarras y letras afiladas en melodías pop reconocibles. Nace desde la autoproducción y el apoyo de Disparate Sound.

Trabajan actualmente en el lanzamiento de su nuevo LP: Seres Celestes vs Seres Mediocres, preproducido por Pablo Solana y producido, mezclado y masterizado por Carlos Hernández Nombela (Viva Suecia, Los Planetas, Triángulo de amor bizarro, Carolina Durante, Anabel Lee…etc). Han lanzado cuatro adelantos de este trabajo hasta el momento durante el 2021: Influencer, Manifiesto Efímero, Seres Mediocres y Prófugos. El lanzamiento de Seres Mediocres fue acompañado de un video animado por Parvus Artwork. El trabajo completo está ya a la venta en soporte físico y se publicará en todas las plataformas digitales en la primavera de este año.

Puedes escuchar "El Baile de los Malditos" en este enlace de Spotify.

Además la banda cuenta ya con varias fechas de presentación de sus temas en directo:

21 de Mayo Café la Palma (+ Quenovi)

11 Junio 22:00 Sábado Festival Underd8gs Cadillac Solitario (+  Turpin / For Sale / Celia es Celiaca y The Flamingos Bite)

11 Junio Sábado 13:00 Mercado de Motores, Madrid

Compra tus entradas en este enlace.

“Música para bailar en el fin del mundo” es el cuarto trabajo discográfico del duo argentino BUISAN.

Este álbum es un reflejo del cansancio provocado por una cuarentena interminable y las consecuencias físicas y mentales que provocó la pandemia mundial.

Al empezar a componer las canciones para un futuro disco, el cuerpo, los pies y la mente pedían música para desconectarse, pasarlo bien y evadirse un poco de la realidad. Así fue como, sin querer ni pensarlo mucho, salió “Música para bailar en el fin del mundo” un disco que profundiza la veta más bailable de BUISAN.

El cuarto álbum del duo argentino sigue experimentando con los sonidos, texturas, y hasta los sentimientos de finales del siglo XX reinterpretándolos con la mirada del siglo XXI.

“Música para bailar en el fin del mundo” cuanta con la colaboración de varios artistas peculiares como el italiano LUDODREAM que aporta su visión bailable y oscura de la música electrónica, el cantante y productor TEENAGE que tiñe su colaboración de su sonido típicamente “ochentero”, y del cantante y productor español, ya casi un cuarto BUISAN, Javier León.

Para promocionar este nuevo álbum lanzan el video de la canción “Atrapado en un loop eterno” grabado nuevamente por los chicos de RAUFOTO MADRID.

BUISAN es un duo argentino de música electrónica y tecno pop formado por Enrique Ángel Buisan & Christian Martínez Buisan.

Sus influencias musicales son muy variadas y van de la música electrónica al heavy metal, del pop a la música clásica, de Abba a Guns & Roses, de Raffaella Carrá a Depeche Mode, de Jean Michel Jarre a Soda Stereo, etc.

Enrique y Christian, ambos se han sentido atraídos por la música desde muy pequeños y, ya en su adolescencia, esta se transformó en una pasión que los llevó a componer juntos, y con amigos, sus primeras canciones en Buenos Aires.

Un arrebato de creatividad del que saldrán mas de cincuenta canciones con las cuales intentaron darse a conocer al mundo a finales de los años noventa sin mucho éxito. En el año 2003 abandonan el proyecto musical dedicándose a otros asuntos profesionales y personales.

En el año 2017, en un encuentro casual de Christian con el compositor, productor musical y cantante Javier León en Madrid, terminó en la grabación de su primer álbum de estudio, “Agente 99”, llamado así en honor a la primera banda de Enrique y Christian.

En el 2019 lanzaron su segundo álbum de estudio, “Suburbia”, grabado también junto a Javier león y lanzaron varios EPs con el artista el argentino Electrochongo y el italiano LudoDream

En el 2020 lanzan su primer álbum cantado completamente en ingles: “Are You Happy In this Modern World” y en diciembre de ese mismo año lanzaron su tercer álbum, “En algún lugar en el tiempo” donde colaboran con los artistas españoles Salvador Tóxico, Domine y el ya casi tercer BUISAN, Javier León.

Puedes seguir a BUISAN en:

Spotify: open.spotify.com/artist/6YUKYQVlNrsg3gVJsUHluP

Instagram: www.instagram.com/buisan_music

Facebook: www.facebook.com/BU1SAN

Twitter: twitter.com/BUISANmusic

BUISAN Web:  buisanmusic.com

El artista cubano-canadiense Yatxan presenta el lanzamiento de su nuevo sencillo Shake-it, este sencillo es un dance music (Electro-Dance) plasma la vivencia natural y profesionalismo del artista, dejando volar su imaginación invitando a todos a bailar.

Yatxan Labrada mejor conocido como Yatxan es músico, productor, compositor y manager, fundador de la famosa disquera "Farandula Records", es un afamado artista ha estado detrás de grandes producciones artísticas de otros artistas, Yatxan ha labrado un camino lleno de éxitos para los talentos emergentes convirtiéndolos en estrellas.

Yatxan posee grandes éxitos musicales propios en su carrera tales como Endless, Tonight, Pressure, Si no estoy contigo y más, disponible en sus plataformas digitales.

Este talentoso artista siempre se ha caracterizado por su profesionalismo y pasión por la música quien ha logrado tener grandes conexiones dentro de la industria musical por largos años.

Para conocer más de Yatxan y sus trabajos dentro la industria puedes seguirlo por sus redes sociales como @yatxan @farandularecords en yatxan.com o farandularecords.com

Puedes escuchar "Shake It" en este enlace Multiplataforma.

El SanSan regresará en Semana Santa del 14 al 16 de abril con este heterogéneo cartel, que alterna nombres consagrados con nuevas promesas tanto nacionales como internacionales de distintos estilos, el evento abrirá la temporada de grandes festivales de verano ofreciendo una alternativa a la Semana Santa tradicional con sol, playa, gastronomía y buena música. Lo hará además después del éxito de la edición de octubre que congregó a más de 60.000 personas en tres días con una fuerte carga emocional ya que se convirtió en el primer festival sin restricciones.

Entradas ya a la venta en SeeTickets 

La artista colombiana comienza muy bien el año con la publicación de su nuevo sencillo y el inicio de sus primeras actuaciones en España, que comenzarán en el Festival “Love the 90´s” el próximo 18 de Junio en Ifema de Madrid. La mejor manera de celebrar sus 25 años de carrera interpretando en directo éxitos como “Gózate la Vida”.

Amparo Sandino es cantante, compositora, guitarrista, conocida como la “Reina del Tropipop”, género que ella creó en 1996 donde mezcla ritmos tradicionales caribeños como el Vallenato, la Salsa o el Merengue con la música pop.

Sus inicios fueron de la mano de Carlos Vives siendo su corista y guitarrista durante años en sus giras. Su gran talento resaltó y consiguió su primer contrato discográfico con Warner Music para grabar 3 discos: “Punto de Partida”, “El Año del Gato” y “Así es mi Gente”, con éxitos como “Mar de Amores”, “Camino del Corazón” y “Gózate la Vida”.

Su nuevo single “No me lastimes” refleja un mensaje de empoderamiento, de quererse a uno mismo y aprender a decir “NO” en cualquier situación de pareja. Para Amparo, el verdadero amor no debe ser un sufrimiento sino un recorrido conjunto de respeto, confianza y comunicación.

La canción es una composición propia junto al compositor y cantautor cubano Pavel Urkiza, donde demuestra su versatilidad vocal, haciendo hincapié en el ritmo Vallenato colombiano y un guiño a la música flamenca, todo dentro del marco musical “Tropipop”. Ha sido producido y grabado en Madrid en el estudio de Peermusic por el productor, compositor y guitarrista venezolano Juan Carlos Fuguet y mezclado por Carlos Quintero.

Amparo Sandino triunfó en España a finales de los 90 obteniendo certificaciones de Disco de Oro y platino. Con el segundo disco “El Año del Gato” vendió más de 200.000 copias gracias a su single “Gózate la Vida” que la llevó a tocar en los lugares más importantes de nuestro país. Tras su retiro  en el 2003 debido a razones personales, en 2017 vuelve a la música con el single “Fin de Semana”, producido por Dabruk. En estos años ha lanzado canciones como “La Tusa” o “Rosas y Espinas”, sin dejar de reivindicar el género “Tropipop” que siempre está presente en su música.

En los próximos meses se espera una nueva versión remix de “Gózate la Vida” para celebrar sus 25 años en la música y su vuelta a los escenarios españoles, comenzando con su incorporación al Festival Love the 90´s Madrid donde comparte cartel con artistas como Marta Sánchez, OBK, Ace of Base o Azúcar Moreno.

Puedes escuchar "No Me Lastimes" en este enlace Multiplataforma.

Puedes seguir a Amparo Sandino en:

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Su Instagram www.instagram.com/amparosandinomusic

Alvaro de Luna y Amnistía Internacional se unen en un acto reivindicativo y solidario por Ucrania

Ayer, 31 de Marzo a las 10:30 de la mañana el Artista dio dado un concierto acústico en el metro de Madrid junto a Amnistía Internacional, previamente intervino el presidente de Amnistía Esteban Beltrán dando unas declaraciones sobre la situación actual del conflicto.

En www.aunmetrodeucrania.org, la organización ya ha recogido más de 46.000 firmas que exigen al Gobierno ruso el cese de la agresión armada.

“Entre todos podemos hacer que esta crisis de derechos humanos acabe”. Estas palabras de Álvaro de Luna, el popular músico sevillano, resumen el espíritu que le ha llevado a ofrecer un show case por la población civil de Ucrania de la mano de Amnistía Internacional en el metro de Madrid.

Desde que el pasado 24 de febrero el ejército ruso iniciara la invasión de Ucrania, la población se enfrenta a una catastrófica crisis de derechos humanos. El número de personas muertas, incluso niños y niñas, crece día a día y muchos miles de vidas están en peligro.

La agresión armada ya ha dado lugar a ataques indiscriminados contra zonas residenciales, escuelas, hospitales y otras infraestructuras civiles y se están produciendo desplazamientos masivos de población y la destrucción de viviendas.

Rusia ha empleado bombas no guiadas, que el pasado 3 de marzo mataron a casi 50 personas que hacían cola para conseguir alimentos en Chernígov y armas prohibidas, como municiones de racimo, utilizadas al menos contra un jardín de infancia de Ojtirka donde se refugiaban civiles.

“Lo que está ocurriendo en Ucrania es la peor catástrofe de derechos humanos en la historia europea reciente” declara Esteban Beltrán, director de Amnistía Internacional en España.

“Amnistía Internacional ha pedido a la Federación Rusa que cese su agresión a la población de inmediato y a los países de la región que acojan a las personas que buscan refugio y les ofrezcan protección inmediata y a largo plazo. Esto incluye proporcionar condiciones de acogida dignas, permitiendo que las personas soliciten asilo si lo desean.”

"Amnistía Internacional está denunciando que en Ucrania se están cometiendo posibles crímenes de guerra porque estamos documentado ataques indiscriminados contra la población civil. Los responsables de estos hechos deben acabar ante la Corte Penal Internacional de La Haya” ha añadido.

El jueves 7 de abril para celebrar la salida del disco de "Eduardo Pinilla Blues band' haremos una Fiesta muy especial, para los medios y unos pocos privilegiados en la sala Hysteria de Argüelles, donde se realizará un concierto íntimo y muy cercano, y se podrá interactuar con el artista antes y después de su actuación.

Eduardo Pinilla, guitarrista de Burning durante los últimos 30 años, y anteriormente de grupos legendarios como Ñu o Coz, y en concierto con artistas de la talla de Luz Casal o Joaquín Sabina, presenta su proyecto en solitario: “Stress… Historias de más de una vida”.

Con más de 20 discos en su haber con los diferentes grupos, ahora es el momento de “Eduardo Pinilla Blues Band”.

Puedes comprar tu entrada en este enlace.

El cantante de género RAP Mexicano, Jsevenace Lanza esté primero de abril su nuevo sencillo “Jefe de Jefes” en todas las plataformas digitales a nivel mundial.

Además prepara el lanzamiento de su nuevo videoclip “Aquí todo esta bien”, donde expresa con su arte la situación socio política que se vive en la actualidad alrededor del mundo.

Síguelo en redes como @Jsevenave y descubre toda la nueva música que este talento Mexicano tiene en puerta.

Mayel Jimenez cambia por casi 3 minutos los registros más experimentales, esos en los que conecta con ritmos más actuales, para conectar de nuevo con cadencias más tradicionales, sin perder su sentido de la vanguardia.

Gracias a  “Dos Gotas de Agua”, el francés se convierte en un virtuoso del piano en un clip dominado por los tonos blancos y los rojos y en el que Mayel Jimenez lamenta el alejamiento de la mujer que ama, con la que tiene tal conexión que está seguro de que lo suyo es cosa de almas tan gemelas como gotas de agua.

Una conexión inmortalizada por Laury Films que ha gustado hasta el punto de haber sido tendencia al poco de publicarse y ha ido directa a alguna de las playlist más potentes. El francés con el quejío más español sigue escalando posiciones.

Puedes escuchar "Dos Gotas de Agua" en este enlaceMultiplataforma.

Puedes seguir a Mayel Jimenez en:

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Cuando escuches “Awake”, el tema que inicia este CD, no te vas a creer que es el trabajo de una banda asentada en la provincia de Málaga. Lo que contrasta con su variada procedencia, el madrileño Aurelia Tello a la batería, Jose Manuel al bajo, Jorge y Juan Antonio Mateo a las guitarras eléctricas desde Málaga y el vocalista holandés Vic de Wee forman este grupo de índole internacional.

“Scars” es lo mejor que hasta el momento han hecho THE 59 SOUND, canciones que concentran la magia de la música, guitarras bien conjugadas y producidas, tensión, progresión, armonía, un paquete compacto y acompasado donde desde luego sobresale un vocalista de primera línea.

Tras editar un álbum primerizo para el sello Flor y nata records, con diferente formación a la actual, se reinventan con el autoeditado Ep. “Miles Away” en 2020 donde atrae la fantástica capacidad de crear hits acercándose al sonido alternativo de los 90, logrando tener miles de escuchas a lo largo de todo el globo.

Ahora vuelven a la actualidad con un nuevo EP de cinco temas grabado entre los Estudios Moby Dick en Málaga y los Barn in the Meadow Estudios en Benschop (Holanda) con la producción de Jordi Langelaan, técnico de sonido habitual en las giras de Within Temptation o Kensington, que ha dejado su brillante huella en los temas de la banda.

“Awake” se ha lanzado como primer single en todas la plataformas digitales, a la que ha seguido “Watch a woman” un pequeño hit de bajo distorsionado y magnífica línea melódica y cierto poso stoner que también se aprecia en la intensa “Black Coast”, interpretada con mucho feeling y un tono tan intimista como desgarrador.

The 59 Sound mantiene su esencia en el rock alternativo americano de los últimos años, les gusta recrearse en vivo con formaciones prácticamente desconocidas (Dredg, Three days grace, birds of tokyo, Children collide, etc), sus canciones reafirman un mensaje positivo y una constante mirada hacia delante, huyen del autotune y tienen claro que sus planteamientos musicales colisionan con el panorama musical actual.

Pese a ello la red va poniendo a cada uno en su sitio y no sorprende que sus canciones tengan más escuchas fuera que dentro de nuestro país. Composiciones propias que reflejan una banda cada vez más conjuntada y con un resultado epatante, distribuido a plataformas digitales por BEATCLAP. La edición aparece apoyada por el video clip “Awake” producido por Estudios Tarantula.

Puedes escuchar "Awake" en este enlace Multiplataforma.

Cristian y David en estado puro. Ha sido retomar el nombre Son Del Barrio y hasta parece que se les note con más ganas si cabe de abanderar la rumba flamenca y callejera en la que vienen trabajando y que es marca de la casa de los almanseños el primer día.

Con la publicación de “Por Ti”, los gemelos vuelven a ponerse en manos del productor Manu Sánchez, que les da una producción que cumple con todos los cánones de una canción de este tipo en la que se lucen sin problemas.

Por otro lado, Gprofilm, Visualnue & M. Rocha no se conforman con facturar un clip sin más y convierten el visual en una pequeña historia donde una casualidad de la vida, que le puede pasar a cualquiera, conduce a una bonita historia de amor, que los más fanáticos de Son De Barrio (y los no tan fans) ya estarán bailando allí donde quiera que suene.

Escucha "Por Tí" en este enlace de Spotify.

Puedes seguir a Son de Barrio en Instagram www.instagram.com/sondelbarrio_oficial

“Where do we go?” es una de les preguntas más recurrentes de los últimos años en todo el mundo, y también el título del próximo tema de La Pegatina. El grupo sigue jugando a probar diferentes estilos junto a colaboraciones internacionales, y ahora es el turno de Youthstar, uno los MC de la banda de productores francoinglesa Chinese Man.

A nivel sonoro, la canción puede recordar al mítico “Tubthumper” de Chumbawamba pero también al propio 'Down for love' o 'Nothing but a lie' que publicaron hace unos meses junto a Chef’Special (artista holandés) y Querbeat (artista alemán) respectivamente.

“Where do we go?" trata de poner en relieve aquellas situaciones tan frecuentes en las que se hace más fácil romperlo todo que intentar arreglarlo, algo que sucede muy a menudo. Estribillo en inglés, estrofa en español y un pegadizo rap también en inglés que hacen que el tema sea muy cercano para todos los públicos.

El lanzamiento viene acompañado de un videoclip realizado por David Solans, conocido por ser uno de los actores protagonistas de la serie “Merlí” pero también por dirigir los vídeos de Rita Payés, entre otros.

El nuevo disco de La Pegatina se titulará 'Hacia otra parte' y verá la luz esta primavera. Ya hemos podido descubrir las colaboraciones con Panteón Rococó, La Vela Puerca, Querbeat, Chef’Special y Louta, pero aún quedan muchas más. Artistas quizá algo desconocidos para el público español pero muy relevantes en la escena de sus respectivos países, lo cuál convierte a La Pegatina en unos prescriptores de lujo basándose en toda la música que han conocido a lo largo de estos 19 años de trayectoria y sus giras por más de 35 países.

Puedes escuchar "Where do we go" en este enlace Multiplataforma.

Puedes seguir a La Pegatina en:

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El pasado viernes 25 de marzo Jennifer Rojo llenaba la sala Luz de Gas, en Barcelona. La artista anunciaba Sold Out a tres días del evento y así fue, muchos fueron los fans que acompañaron a Jennifer en una noche de lo más especial.

Del baile con su último single, 'Consentir - te', a la emoción con 'No Eres Tú', Jennifer Rojo nos ofrecía una lista de temas que han copado las listas nacionales e internacionales. La catalana presentó un espectáculo musical con el que cantamos y bailamos de la mano de una artista transgresora y diferente. "Qué dominio de la escena", aseguraban los asistentes. Jennifer Rojo se comía el escenario y nos regalaba calidad y cercanía. 

Por suerte, esto era solo el pistoletazo de salida y podremos escucharla en directo por todo el mapa español.

Tras el Sold Out en Barcelona, Jennifer Rojo anuncia nuevas fechas. Apunta porque esta gira no va a dejar indiferente a nadie! El sábado 21 de mayo tienes una cita en la sala Peter Rock Club, Valencia y el domingo 22 podremos disfrutarla en la Sala Sol de la capital.

Entradas de Madrid                                                             Entradas de Valencia

Procedente de una familia de cantantes y con origen catalán, recorre multitud de escenarios desde muy pequeña. Nace en Vic, municipio de la provincia de Barcelona, pero se traslada a Algeciras. A los 19 años se traslada nuevamente a Barcelona para desarrollar profesionalmente su vocación, perfeccionando su técnica, madurando como compositora y actuando en diferentes locales de la capital catalana.

Jennifer Rojo tiene una personalidad diferente, transgresora, sorprendente y dulce. Cantante y compositora de sus temas en los que cuenta historias cotidianas, vividas a ras de suelo que la conectan con su público logrando que se sienta identificado con ella. Y con una arraigada experiencia y una personalidad diferente, la artista se presenta en la escena musical como intérprete y compositora de sus propias baladas urbanas. Gracias a su single ‘Mil Opiniones’ consigue posicionarse en el Top 15 de las radios mexicanas durante 6 semanas, llegando incluso a alcanzar el Top 11; y su videoclip obtiene el millón de visualizaciones en menos de un mes.

Es invitada a actuar en el Billboard Latin Showcase en 2019, con el que realiza una gira por países como Panamá, Costa Rica y México. Además, abre conciertos de artistas comoJoe Montana y Nicky Jam, y comparte escenario con Alex Sintek.

Se lanza entonces al mercado con un álbum bajo el mismo título del tema y realiza su presentación en sala Lunario de México, donde protagoniza la apertura de los shows de Ana Torroja y Sebastián Yatra.  Además, recibe el Premio Latino a la Artista Revelación Latina y viaja a Miami debido al interés de Emax Producción, siendo en ese momento cuando graba las versiones salsa y reggaetón de ‘Mil Opiniones’ en los estudios Criteria.

Desde entonces, su trabajo discográfico no ha dejado de crecer. ‘Dos Bellezas’, ‘Sola’ y ‘Rewind’ preceden al exitoso sencillo ‘No Eres Tú’, con el que logra alcanzar el Top 7 de las canciones más radiadas en España. Más tarde, es reeditada con la colaboración de la mexicana Gloria Trevi y la nueva versión alcanza casi los dos millones de visualizaciones en Youtube. Esto, sumado a los más de 10 millones de reproducciones en streaming de la original, hacen de ‘No Eres Tú’ un single explosivo.

‘Otra Oportunidad’ es otro de los grandes trabajos de Jennifer Rojo que actualmente copan las listas nacionales. Ahora, tras colarse en el top 100 de los artistas más sonados en radio en 2021, llega dispuesta a seguir rompiendo todos los esquemas con ‘Consentir-te’, un tema en catalán que es todo un regalo para su tierra.

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Su Instagram www.instagram.com/jenniferrojo_

Por fin podemos disfrutar de las primeras pinceladas del nuevo álbum de Macaco. El artista desveló la pasada semana el título de su nuevo proyecto, "Vuélame el corazón", que verá la luz el próximo otoño y cuya primera canción se publica hoy, 'Quiéreme Bien', junto al inigualable Leiva.

Una canción con un mensaje muy poderoso y relevante en las circunstancias actuales: "Quiéreme bien. Quiérete bien". En este bello tema, Macaco y Leiva nos hablan del amor bien entendido, ese que se aleja de la posesividad, de los celos y de los duelos. Ese amor que empieza, como dice Dani Macaco en su alegato final, por "ser uno, para poder ser dos".

Así lo describe el propio Dani: Quizás la letra más sencilla que nunca escribí, quizás para muchos un montón de obviedades, quizás, quizás, quizás...Pero quizás también, un pequeño reflejo de lo que muchos pensamos / sentimos sobre las relaciones, eso que cuesta tanto aplicarse en un mundo dónde el amor se enfoca desde la propiedad, dónde al amor propio muchos lo llaman soledad, " si no aguantas te quedarás sola, solo", " es el amor de tu vida “…. y mil frases que forman parte de nuestro imaginario, nuestras enseñanzas, " corazón partido “, " medias naranjas “, " me clavaste un puñal en el corazón “, " no puedo vivir sin ti “...etc etc…

Si, quizás la única relación sana es la que se escribe entre 2 personas, una fórmula única e intransferible, sin comparativas con nadie.

Porque nadie nos enseñó a gestionar las emociones, las relaciones, aquí nadie sabe nada, aquí todo es debate, aquí todos somos aprendices, brillos y sombras de unos con otros, si, con mil y un matices… No voy a hablar de ti, voy a hablar de mí, que me tengo más a mano, y me conozco mejor, pero si te ves reflejado, si prefieres las preguntas y respuestas moldeables a las verdades absolutas, sino quieres algo grande…, si me quieres acompañar, pasear un rato a mi lado, ¡pues qué bien! Aquí, para ti y para mí: " Quiéreme bien “

El videoclip, dirigido por el propio Dani Macaco junto a Xènia Besora, es una delicia pausada. En él, tomamos consciencia del paso del tiempo, pero también de nuestras decisiones, que podemos reescribir, tachar y reinventar.

Macaco se rodea en su próximo álbum de colaboraciones estelares con grandes artistas y amigos con estilos completamente diferentes entre sí. Poco a poco iremos conociendo más canciones de este nuevo álbum. 

Al mismo tiempo, el artista ha anunciado ya su nueva gira REMOVIENDO CANCIONES EMOCIONES TOUR 2022, con el que recorrerá gran parte de la geografía española. Una oportunidad única para disfrutar de las grandes canciones de Macaco.

Puedes escuchar "Quiéreme Bien" en este enlace Multiplataforma.

"Na' Contigo" es el nuevo single de Zaira de la Morena junto a Millow del que te presentamos el videoclip.

Puedes escuchar "Na' Contigo" en este enlace de Spotify o este enlace de Apple Music.

Puedes seguir a Zaira de la Morena en su Instagram www.instagram.com/zairadlm y a Millow en su Instagram www.instagram.com/millow_g

Desde que comenzó su carrera en solitario Urrechu Meana, se ha ido poco a poco consolidando dentro del panorama musical asturiano, como letrista y escritor de canciones, como acreditan las dos nominaciones a los Premios Amas de la música, en la categoría de letras. 

Desde su adolescencia, la música giró en torno a él. Iniciado como bajista, fue fundador de bandas referentes de la música Pop en Asturias en los años 80, Pop2 y Métodos de Danza, con ésta ganó el segundo concurso de maquetas de los 40 Principales Asturias. Fueron tiempos de conciertos con grandes figuras del panorama musical nacional e internacional como Elliott Murphy, The Fleshtones, Mermelada, Radio Futura o Los Elegantes entre otros. Su primera experiencia en un estudio de grabación es con la banda Métodos de Danza, graba el primer larga duración de la banda “la misma emoción” SFA 1986. Pocos meses después de la publicación de este álbum, la banda se disuelve. 

Tras un periodo alejado de los escenarios, vuelve a juntar la banda, para participar en el concierto homenaje a Igor Medio y Carlos Redondo, fallecidos en accidente de circulación durante una gira. Métodos de Danza vuelve a la actividad, con Urrechu como guitarrista de la banda.  Esta segunda etapa se plasma en un nuevo disco, “cuestión de segundos”. Poco tiempo después la banda se disuelve. 

Es tiempo de transición y colabora con diversos artistas. Retoma su papel de bajista y colabora en la presentación del tercer disco de The Traveling Zoo. 

Comienza una nueva etapa, con la idea de iniciar un proyecto en solitario, que gire en torno a sus composiciones. Es en ese momento en el que Urrechu Meana se descubre como cantautor, con temas ha ido componiendo desde la disolución de Métodos. Con la colaboración de numerosos amigos de la música graba “no sé decir adiós”, toda una declaración de principios. Este disco de once temas, que se caracteriza por ese manto intimista con el que, Urrechu Meana, envuelve sus canciones. Es momento de formar la nueva banda para que lo acompañe en las presentaciones de este disco. Inicia una serie de presentaciones, tanto en formato acústico, voz y guitarra, en pequeños locales de Asturias, Cantabria y Madrid, como en formato banda en la que asume por primera vez el rol de frontman. Combina conciertos con la creación de nuevas canciones y en 2019 presenta su segundo álbum, “el vértigo de los pájaros”. Comienza con las presentaciones de este nuevo disco, nuevamente en formato acústico en pequeñas salas, como con su banda de “chicos malos”. A finales de 2019 y principios de 2020, inicia una gira por salas, siendo el último concierto en Santander a finales de febrero, con fechas confirmadas para los siguientes meses, se produce el confinamiento, que da al traste con la gira de presentación. 

Es en ese período en el que realiza conciertos en streaming, colabora con diversos músicos de ambos lados de atlántico en la grabación de canciones, que son publicadas en las redes sociales y sobre todos compone nuevas canciones. Con las maquetas grabadas, inicia la aventura de un nuevo disco. En 2021 entra en estudios La Nozal, con Fernando Malva, para grabar su nuevo L.P. “la vida Meana” que se editará en 2022. A finales de 2021 presenta cinco nuevos singles en las plataformas de música en streaming. 

Después de tres años alejados de los escenarios, de cuidarse, cuidar de los suyos y continuar creciendo... ¡La Fuga, vuelve a la carga con más ganas que nunca! Y lo hacen con un nuevo single y videoclip al que han puesto todo el cariño, energías y pasión.

"Demasiado Tarde" ya está disponible en todas las plataformas digitales

Después del exitoso resultado con su gira 'Amantes Tour ATT: Amor', MIKE BAHÍA es nominado en dos premios que dan muestra de su posicionamiento nacional e internacional y la evolución que cada vez más se refleja en su carrera. 

El 22 de marzo se dieron a conocer los nominados en las 11 categorías de los Premios Nuestra Tierra, en donde MIKE BAHÍA se llevó dos nominaciones, la primera como 'ARTISTA POP' y la segunda como 'CANCIÓN POP' con su sencillo LA RUTINA, que actualmente acumula más de 19 MILLONES DE REPRODUCCIONES en YouTube.  

Este anuncio no solo ha dejado feliz a sus seguidores, sino al artista caleño, que cada día da muestra del amor que le tiene a su música y la pasión con la que entrega sus canciones a su fanaticada. En esta celebración el público, los artistas y un jurado seleccionarán las mejores producciones presentadas desde este martes. Puede votar en las dos categorías ingresando a PREMIOS NUESTRA TIERRA.

Además, MIKE BAHÍA es nominado también como 'MEJOR ARTISTA POP', 'MEJOR ARTISTA REGIÓN ANDINA' y 'MEJOR COLABORACIÓN CON SU SENCILLO LA MITAD' en los Premios Heat 2022, en donde reconocen lo mejor de la música en español en el año y esta vez, el artista de 'Detente', 'Esta Noche', 'Colorao', entre otras, es preseleccionado en una categoría importante de los premios que dan muestra de su talento, trabajo y desempeño.

La ceremonia de la séptima edición de los Premios Heat se llevarán a cabo en Cap Cana el 2 de junio, en donde serán galardonados los artistas y talentos que se destacan en la música latinoamericana. Dejando claro que MIKE BAHÍA tiene mucho talento por brindar en la industria musical y seguir posicionando su nombre.

Actualmente, el artista está trabajando en lo que será su nuevo proyecto musical y espera seguir llevando su música a todos los rincones del mundo.

Puedes seguir a Mike Bahía en su Instagram www.instagram.com/mikebahia

Se llama Walter Borén Gil, nació en 1992 en Binéfar, localidad oscense en la que actualmente reside y desarrolla sus proyectos musicales.

Desde que era un niño siempre ha tenido mucho oído musical, por lo que sus padres le apuntaron a clases de guitarra, piano y canto. Visto su potencial, su madre intentó introducirlo más en el mundo musical apuntándole al casting de Eurojunior allá por el 2000, sin olvidarnos de que, con tan solo 9 años, fue seleccionado entre varios niños de la clase para grabar un disco de canciones infantiles con un conocido grupo musical de la comarca.

A medida que se hacía más mayor y tenía más claros sus gustos musicales, uno de sus primeros referentes fue el conocido Sebastián Yatra por su carisma, sus letras y su forma de componer reggaetón.

A los 16 años se apuntó a la Escuela Moderna de Canto (EMMO) con el propósito de mejorar su técnica vocal y aprender más sobre la música actual, para llegar a ser un gran artista componiendo sus propias canciones.

Durante los últimos años, se ha centrado en el mundo de las redes sociales creando su propio canal de YouTube, así como perfiles en otras aplicaciones, en el que ha versionado canciones con su propia esencia consiguiendo llamar la atención de sus fans.

Es por ello que le contactaron para ser entrevistado en Hit Radio, emisora de la provincia de Huesca, con el fin de darse a conocer todavía más y responder a preguntas sobre sus proyectos musicales. Tal fue la difusión, que contactaron con él para actuar en varios eventos, conciertos acústicos en bares e incluso bodas.

Su dulzura y sentimiento a la hora de cantar lograron conquistar a uno de los socios de una prestigiosa orquesta zaragozana, aunque fue en otra orquesta donde siguió demostrando su talento y desarrollando su trayectoria musical.

Entre bolo y bolo, las redes sociales siguieron siendo su mejor canal para darse a conocer, hasta tal punto que en Junio de 2021 el representante Daniel Alvarado contactó con él para firmar contrato de su primer single "DAME CALOR", con la colaboración de Alba Soler.

Rick Astley, quién ha vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo, está disfrutando de un notable resurgir de su carrera y celebrará el 35º aniversario de su álbum de debut 'Whenever You Need Somebody' con una edición remasterizada y ampliada que saldrá a la venta el 6 de mayo a través de BMG.  El debut multiplatino de Astley de 1987 encabezó las listas de éxitos de 25 países y contó con uno de los singles más conocidos de la historia: el número 1 mundial de "Never Gonna Give You Up", además de los éxitos "Together Forever" y el tema homónimo al disco.

'Whenever You Need Somebody' (2022 Remaster) es un set de dos CDs y un lanzamiento digital, que cuenta con el álbum original remasterizado, más caras b, remezclas y las versiones re-imaginadas de los singles originales del álbum. El conjunto incluye fotos inéditas de 1987/88, notas de Craig McLean y reflexiones de Astley y dos de los compositores del álbum original, Mike Stock y Pete Waterman (de Stock, Aitken y Waterman). El proyecto fue remasterizado en Abbey Road.

Astley dice: "Cada vez que canto estas canciones o las escucho en la radio, me traen muy buenos recuerdos. Me hace apreciar la suerte que tuve de haber conocido a toda la gente con la que trabajé para hacer ese primer disco. "Never Gonna Give You Up" me permitió viajar por todo el mundo, lo que, para un joven de 21 años de Newton-le-Willows, fue alucinante. Todavía hoy estoy cosechando los beneficios de eso".

Astley volvió a la música a lo grande en 2016, con '50'.  Enteramente escrito y producido por Astley, el álbum está certificado como Platino, fue un éxito en el Reino Unido en donde vendió más de 400.000 copias y le llevó a actuar en Good Morning America, un reportaje en el New Yorker y mucho más. Le siguió 'Beautiful Life' en 2018, un lanzamiento en el top 10 del Reino Unido. Astley ha tocado desde entonces con los Foo Fighters, ha sido noticia a nivel internacional por interpretar las canciones de The Smiths con la banda de Manchester Blossoms, puso banda sonora a una escena clave de finales de de temporada en Ted Lasso, lanzó una serie de vídeos durante el confinamiento que han acumulado 10,3 millones de visitas en YouTube, con un creciente catálogo de versiones (incluida la recién estrenada "abcdefu"), y dos conciertos en otoño de 2021 -en el Wembley Arena de Londres y en Manchester- en beneficio del Servicio Nacional de Salud del Reino Unido.

Mientras Astley sigue haciendo nueva música, actuando y buscando nuevas aventuras, la resonancia de su primera grabación nunca se desvanece. El año pasado, "Never Gonna Give You Up" alcanzó un raro hito al convertirse en uno de los 23 vídeos musicales de la era pre-Internet en alcanzar los mil millones de visitas en YouTube.  Tiene más de seis millones de oyentes en Spotify y es activo en las redes sociales, donde 2,1 millones de fans le siguen en TikTok. En colaboración con Jacqui y Kevin Hughes, Astley también ha lanzado recientemente BUB CLUB: un canal de YouTube para niños en edad preescolar que muestra animaciones con música original y versiones mejoradas de canciones infantiles clásicas. Astley también está coescribiendo y coproduciendo nuevas canciones para este mismo canal.

Puedes escuchar 'Whenever You Need Somebody' en este enlace Multiplataforma.