"Entre Tu y Yo" es el tema con el que os presentamos al artista malagueño, Fali Torreblanca que él mismo define como una Bachata Flamenca y del que puedes disfrutar de su videoclip.
Fali Torreblanca es Cantante, músico y compositor de pequeñas historias en las que podemos vernos reflejados en algún momento de nuestras vidas.
Creador del single de “Radiomarcamalaga” que suena todas las mañanas en la emisora de Radio Marca en Málaga.
Fali Torreblanca ha colaborado con grandes artistas malagueños como José el Callejon (Entre mil mujeres), Ruben Fernandez (Sabe a ti), Rosa Linero (Abrázate conmigo).
"Ladron de Recuerdos" ha sido el tema más solidario del artista malagueño, que dedica la canción a todas las familias que luchan contra el Alzheimer.
El Próximo 14 de Agosto podrás disfrutar de fali Torreblanca en concierto en La Feria de Huelin, Málaga a las 18h.
Cielo Pordomingo Estrena Seducción, segundo Sencillo de BlinkerlanD, su cuarto álbum de estudio.
Wake up, el primer sencillo nos invitó a bailar y a aprovechar cada minuto de vida, y a reflexionar con el mensaje contundente que se presenta en su video animado.
Ahora, Seducción, el segundo sencillo, se estrena el jueves 21 de julio en todas las plataformas musicales, canción esta vez en español, es acerca del amor, la conquista y dos seres que se embarcan juntos por mares desconocidos.
Ambos sencillos del nuevo álbum Blinkerland, que constará de 9 canciones llenas de emociones: amor, aceptación, desesperación, inquietud y esperanza; además deja fluir esos beat electrónicos que siempre acompañan sus arreglos orquestales.
Cielo Pordomingo es una de las artistas más completas y prolíficas de las escena musical independiente.
La compositora, cantante y productora argentina, radicada en Querétaro, México, aprovechó la pausa en los viajes, y en su home studio volcó todas esas emociones y sentimientos en canciones íntimas, introspectivas y llenas de beats y ritmos electrónicos contagiosos.
Sin lugar a dudas, Cielo nos muestra una faceta más íntima de su vida, sus pensamientos y sobre todo ese reencuentro constante y personal con la música que es su alma, y con sus afectos, que son la energía que le permite respirar, vivir y amar.
En este nuevo material, la compositora argentina contó con grandes colaboraciones de artistas como el compositor Gustavo Mozzi, el productor Manuel Schaller; en la parte visual: las cineastas Lorena Lisotti, Fernanda Delpino, el animador Mel Izanami, el artista plástico Diego Corso, la fotógrafa Aline Sánchez y el diseñador Edson Sánchez.
Te conocemos desde hace tiempo, pero ¿Cómo se define Samy GM como artista?
Me considero una persona polifacética, luchadora y constante.
¿Consideras que alguien te inspiró para ser artista?
Mi familia siempre me ha apoyado para que haga lo que realmente me apasiona, pero en especial, mi abuela.
Desde tu punto de vista ¿Cómo ha evolucionado Samy GM desde sus inicios hasta ahora?
Creo que bastante porque si miro 2 años atrás que es cuando empecé la música de manera profesional, mi evolución ha sido bastante notoria.
Aunque me queda un camino muy largo para llegar a donde me gustaría estar, pero sé que sólo es cuestión de tiempo.
¿Qué crees que te falta por aprender o perfeccionar?
Creo que siempre podemos aprender algo nuevo o perfeccionarlo.
Has publicado tu Single “Mi Fiel Amigo” ¿Cómo definirías el tema?
Mi fiel amigo es un homenaje a todos los animales que se mueren o que algún día no estarán mas con nosotros.
Sabemos que “Mi Fiel Amigo” viene con una bonita historia en Tik tok detrás ¿Cómo fue?
Pues la verdad que llevaba tiempo queriendo escribirle una canción a mi perrito Yaky. El tiene cáncer y por desgracia no puedo hacer nada por él. Entonces un día se me ocurrió subir un trozo de la canción al tiktok y se viralizo. Por esa razón decidí escribirla entera y lanzarla lo antes posible.
Si tuvieras que definir “Mi Fiel Amigo” con una palabra, ¿Cuál sería?
Lealtad.
¿Crees que en “Mi Fiel Amigo” podemos encontrar la esencia de Samy GM?
Por supuesto, soy una persona muy animalista y adoro a los animales
¿A quién darías las gracias porque “Mi Fiel Amigo” esté ya a la venta?
Como siempre a mi productor Lunar González. Él siempre sabe darle el toque que quiero en mis canciones y es un productor de 10.
¿Dónde podemos adquirir “Mi Fiel Amigo”?
Spotify, Amazon Music, Tidal, etc.
Para “Mi Fiel Amigo” has preparado un vídeo que podemos ver en tus redes sociales ¿Nos puedes hablar un poco de el?
Viendo la aceptación del trozo que subí cantada a capella al tiktok, decidí que el video fueran algunos de los participantes que interactuaron.
En el video podéis ver personas que decidieron libremente salir y colaborar conmigo y con sus mascotas.
Tras la publicación de “Mi Fiel Amigo” ¿Cuáles serán tus próximos proyectos?
Tengo una canción que la voy a sacar a final de septiembre o principio de octubre, pero aún no podría decir la fecha exacta, pero más o menos, sobre esa fecha.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Tenemos que valorar mas a nuestros animales, ellos son uno mas de la familia y dejan un vacío muy grande cuando se van.
Como compositora ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Yo creo que es como una especie de don, surge de manera natural.
Si pudieras abrir un concierto para cualquier artista, ¿De quién sería?
Rosalía
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A mi familia siempre.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Nunca te rindas
Si pudieras dar a un consejo a la Samy GM que empezaba su camino en la música ¿Cuál sería?
En el camino te encontraras falsas amistades que dicen apreciarte, pero en realidad sólo quieren un beneficio de ti. No te dejes llevar por las apariencias y siempre pídele consejo a un profesional del campo.
Ahora que tienes experiencia musical ¿Qué consejo darías a los nuevos talentos que comienzan su andadura musical?
Que nunca es tarde cuando algo realmente te apasiona. Vida tenemos una y tienes que vivirla al máximo y hacer lo que te gusta.
Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Ellos son parte de mi familia.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Nueva fase para Rafa Pabön con el estreno de “Eclipse Lunar”. El primer sencillo de su anticipado EP Dial-Up
El 2021 fue un año de muchos logros para el artista puertorriqueño y exponente de música urbana, y en el 2022 vimos los resultados de su trabajo como compositor con múltiples nominaciones a premios importantes entre ellos la nominación al Grammy Latino y recientemente a los Premios Tu Música Urbano celebrados en Puerto Rico el pasado mes de junio.
Ahora, Rafa Pabön se prepara para una nueva etapa con el estreno de una serie de temas de su anticipado EP titulado Dial Up que verá la luz en el mes de octubre, comenzando con el primer sencillo “Eclipse Lunar” y que ya se encuentra disponible en todas las plataformas musicales digitales, bajo el sello de Rimas y producido por Rike Music.
“Eclipse Lunar” es un tema sensual, bailable y un adelanto de lo que está por venir por el cantante urbano. Este primer sencillo viene acompañado de un video en donde encontramos influencias retro mientras juega con la sensualidad de las relaciones virtuales bajo la dirección creativa y concepto de Comité Studio. La dirección del video estuvo a cargo de Mariela Pabón junto con Karla Read, y el concepto bajo Comite Studio y Karla Read.
El videoclip que ya se encuentra disponible en el canal oficial de YouTube de Rafa ya suma más de 1.1 millones de reproducciones, en un canal que además ya cuenta con 250.000 suscriptores.
“Eclipse Lunar es el comienzo de una nueva fase de reconexión personal con mi música y mi público, el cual se verá plasmada en mi próximo EP Dial Up, Esta reconexión va de la mano con el concepto visual de estética retro y de referencias del internet de los 90’s - 2000’s. Eclipse se refiere a ese anhelo y deseo intenso que generan las relaciones a distancia”.Comenta Rafa Pabön
El pasado mes de mayo, Rafa Pabön recibió el reconocimiento de ASCAP (Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores) por su trabajo como compositor de la canción “Todo de Ti” del intérprete y amigo, Rauw Alejandro, la cual se popularizó el año pasado y rompió récord en las listas musicales a nivel mundial.
Rafa ha colaborado con estrellas del género urbano como Jhay Cortez, Brytiago, Justin Quiles, Zion y Lennox, Jowell & Randy, Lyanno, De La Ghetto, Dalex entre muchos más convirtiéndose en uno de los artistas más cotizados del género. Desde el lanzamiento de su LP debut Vida Respira en 2005, su carrera ha despegado y continúa creciendo cada día.
Pabön ha trabajado en más de 40 grabaciones y aparecido en decenas de videos. Durante el 2018, trabajó en obras como "Ta To Gucci", con la que consiguió más de 200 millones de reproducciones en Youtube en su versión "Remix" y "Por la Forma en que Me Miras", que obtuvo más de 600 millones de reproducciones en esta misma plataforma. En 2019, co-escribió y cantó con Dalex en "Pa Mí" llegando a acumular más de 1 Billón de transmisiones en todo el mundo y se ubicó dentro del Billboard Top 40. Ese mismo año, lanzó 16 sencillos más, entre los que se encuentra el éxito "Jangueo", junto a Alex Rose. Al año siguiente, lanzó el hit número 1 en España, "A Güiro" y fiel a sus ideales, también lanzó "Sin Aire" donde responde a la discriminación racial en respuesta a los acontecimientos recientes en Estados Unidos.
El cantante y productor colombiano N-ON MIX da un nuevo paso en la música y estrena su nuevo sencillo promocional "Noche de Panas".
"Noche de Panas" habla sobre una salida con amigos donde se disfruta al máximo en una fiesta y las situaciones que pasan cuando estás con una chica o con un chico al momento que se conocen bailando y la coquetería que se presenta en ese instante.
La canción fue trabajada por un equipo emergente y talentoso, escrita por N-ON MIX y Jeey Roze, también cuenta con la participación del productor musical Daleon, en la mezcla y masterización, Sneider.
El videoclip fue dirigido por Vary Chely y producido por Paps, a cargo de siete23studio y Belalcázar en la grabación. Distribuida por Harmor Music e Innercat Music Group.
"Noche de Panas, es una canción que está muy metida en mi corazón, el trabajo que ha tenido fue extremadamente riguroso, realizado con mucho cariño, todas las personas que trabajaron lo hicieron desde el corazón y es lo que quiero que se trasmita con esto, pasión. Esperamos con todo el equipo que le vaya muy bien, que todas las personas que escuchen la canción se sientan identificadas y disfruten de este gran trabajo, que es para todos." comenta el artista.
El artista tiene lanzamientos musicales programados para lanzar este año, y con ellos posicionarse en la escena musical, dentro y fuera de Colombia.
N-ON MIX es un cantautor colombiano de la ciudad de Bogotá, enfocado en estilos musicales urbanos. Desde su adolescencia, mostró gran talento artístico, inicialmente desde la composición de beats y producción musical empírica, habilidad que posteriormente estudió de manera profesional y que comenzó a ejercer, trabajando con más de 30 artistas emergentes bogotanos, alcanzando un amplio reconocimiento en el medio.
Es entonces cuando N-ON MIX decide ampliar su carrera profesional, no sólo como productor, sino también como artista del género urbano, planeando así su primer sencillo "Noche de Panas", canción cargada de un Flow fiestero, pero con el estilo melódico característico del artista.
"Mi Morena" es el nuevo single del cantautor gaditano, Antonio Llanes, con la colaboración del cantante de música urbana Morayn, del que te presentamos el videoclip.
Fito & Fitipaldis termina su gira más emocionante y multitudinaria con más de 347.000 entradas vendidas.
Con un total de 347.000 asistentes, una noche inolvidable con el estadio San Mamés lleno con 47.000 personas y más de un millón de espectadores viendo el concierto desde sus hogares, 4 WiZink Center completos y más de 20 sold outs, la gira de Fito & Fitipaldis “cada vez cadáver Tour” ha concluido esta noche en Santander con el cartel de nuevo de “entradas agotadas” dos días.
Desde que el 18 de marzo la banda Fito & Fitipaldis iniciara su gira más esperada en A Coruña, han pasado muchas noches de éxito y emoción acompañando a más de 347.000 fans disfrutando de la vuelta de Fito & Fitipaldis a los escenarios. Fito Cabrales, apoyado por Carlos Raya, Javier Alzola, Alejandro Climent y Coki Giménez han confirmado la buena salud del rock y han hecho deleitar a sus fans en cada uno de sus conciertos.
Abriendo sus conciertos ha estado Morgan, la banda madrileña que ha iniciado sus shows durante todo el tour, y que ha emocionado al público con su carisma y energía.
Desde A Coruña, pasando por Gijón, Pamplona, Zaragoza, Granada, Fuengirola. Córdoba, Sevilla, Valencia, Murcia, Alicante, Albacete, Valladolid, Barcelona, Bilbao, Cáceres, Las Palmas, Tenerife y terminado en Santander. Un total de 21 ciudades y 27 shows han convertido “cada vez cadáver Tour” en la gira nacional más multitudinaria hasta la fecha.
Fito se ha emocionado en cada concierto arrancando siempre con la misma frase “gracias por habernos esperado”. Un momento muy emotivo tanto para el artista como para los fans, que han coreado todas las nuevas canciones, y por supuesto, los temas más clásicos, con un repertorio de casi dos horas y media donde se han vivido muchos momentos inigualables en cada uno de los lugares donde ha hecho parada.
Esta gira ha sido la más especial de su carrera, en palabras de Fito, y las más emocionante para toda la crew que ha formado parte de este tour, casi 100 personas que han convivido intensamente durante estos 5 meses que ha durado. Este tour ha supuesto el reencuentro profesional para mucho, por lo que ha tomado un cariz muy especial y será difícil de olvidar para todos.
Cómo llegar al club “siempre fresh, nunca infresh” es el relato que construye el músico y productor mexicano Arturo Challa en su nuevo sencillo, “Llego al club”, que se estrena en plataformas, junto con un videoclip.
Sobre una fuerte base de house con aderezos de rap, la idea de la canción nació de los gustos personales de Challa, quien, además de venir trabajando con la música urbana, el hip hop y más géneros relacionados, tiene grandes referentes e ídolos en la escena electrónica, como Swidish House Mafia, Zhu o Feed Me, entre otros, lo que acabó por hacer surgir en él una necesidad: la de llevar su música a una fusión diferente.
Así descubrió que, aunque el house y el perreo son dos cosas totalmente distintas, tienen algo en común: la fiesta y el antro. “Son dos géneros diferentes que pueden hacer magia en el lugar y con el ambiente adecuados”, explica el músico.
Este single es el primero de un álbum de estudio del artista que, próximo a estrenarse, vendrá cargado con toda una propuesta de house y rap.
¿Y si “Llego al club” fuera una sensación…? "Si 'Llego al club' fuera una sensación o una emoción sería algo intenso… Como si fueras a saltar de un avión… algo feroz. ¿Quieren algo nuevo, mi bandita? No le busquen, que 'Llego al club' es su respuesta", cuenta Arturo Challa.
Arturo Challa es un joven músico, rapero y compositor de Ciudad de México que viene sumando una importante comunidad de seguidores. Inquieto y versátil, se mantiene activo tanto en su proyecto solista como en distintas colaboraciones.
Actualmente está terminando la producción de su disco Fuck Love -que contará con seis temas de house- y preparando los estrenos de dos más, colaborativos: Sad Ponies Vol. 2 -con el músico y productor El Verumcito- y otro más, aún sin título, con el músico y productor Switalski.
Si le preguntan qué es lo que lo lleva a hacer música, hay algo que tiene muy claro: “La música es mi vida, no sabría qué es lo que me mueve a hacerla, pero sí sé que no soy feliz sin ella”.
Es difícil definirse a una misma, diría que soy una apasionada de la música que disfruta de ella de manera plena. Me encanta tocar diferentes instrumentos, cantar, pero sobre todo escribir canciones y contar historias, creo que ahí es donde más cómoda me siento.
¿Consideras que alguien te inspiró para ser artista?
Nadie en concreto y much@s al mismo tiempo. Creo que toda la música que he escuchado a lo largo de mi vida ha ido llevándome inconscientemente hasta donde estoy hoy en día. Aunque es verdad que cuando era adolescente, me llamaba mucho la atención ver a mujeres con actitud “rockera” al frente de proyectos musicales, que aparte de cantar sus canciones, las defendían en el escenario colgándose una guitarra eléctrica. Todas esas mujeres nos han abierto el camino y nos han empujado a no tener miedo a muchas otras mujeres que hemos llegado después.
Desde tu punto de vista ¿Cómo ha evolucionado Onintze desde sus inicios hasta ahora?
Creo que mi evolución ha sido algo natural, con el paso del tiempo vas aprendiendo de todas las personas que te cruzas en el camino y que te van aportando conocimientos nuevos. Supongo que estos conocimientos se reflejan en la manera de crear melodías, escribir letras y estructurar las canciones….por otro lado, creo que ahora tengo menos miedo de probar cosas que antes, quizá ese sea el mayor cambio que veo en mi.
Desde muy pequeña te sentiste atraída por la música, pero ¿Qué es para ti la música?
La música para mi es todo. Con lo que más disfruto, y con la que puedo expresarme tal y como soy…
Has publicado tu Single “7 vidas” ¿Cómo definirías el tema?
Resumiéndolo mucho lo definiría como enérgico y positivo
¿Qué mensaje quieres lanzar con “7 vidas”?
Con “7 vidas” pretendo transmitir un mensaje de superación y de tirar para adelante. La vida es un constante sube y baja, con momentos buenos y otros no tan buenos, cuando llegan estos últimos, es cuando tenemos que poner toda nuestra energía en tirar para adelante. A pesar de que no resulte fácil, comparto la idea de que con esfuerzo y dedicación las cosas poco a poco van saliendo y que cuando una puerta se cierra es porque otra está por abrir. "7 vidas" invita a eso, a luchar por lo que queremos, por nuestros sueños.
¿Qué nos puedes contar de “7 vidas”?
“7 vidas” es la carta de presentación del que será mi próximo Ep, que saldrá en otoño. Musicalmente hemos conseguido llegar al sonido que yo tenía en la cabeza para esta canción, manteniendo esa esencia pop que marca la voz como elemento principal, apoyándola con esa mezcla de los sonidos orgánicos que nos dan los instrumentos más acústicos, por un lado, y elementos más electrónicos por otro lado.
Si tuvieras que definir “7 vidas” con una palabra, ¿Cuál sería?
Superación
¿Crees que en “7 vidas” podemos encontrar la esencia de Onintze?
Yo diría que sí, es una canción que representa muy bien el momento en el que me encuentro ahora mismo, tanto líricamente como musicalmente.
Sabemos que “7 vidas” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Contar con Juan Guevara como productor ha sido un lujo, estoy muy agradecida y trabajar con él ha sido todo un acierto. Juan es un músico excepcional, que pone todo su talento y conocimiento al servicio de la canción y además (y no menos importante) es una excelente persona. Hemos trabajado mucho para llegar a ese punto que los 2 teníamos en la cabeza, me ha exigido mucho y yo se lo agradezco, porque creo que el resultado ha merecido la pena. Estoy muy agradecida de haber podido trabajar con el mano a mano.
¿A quién darías las gracias porque “7 vidas” esté ya a la venta?
Lo primero a todo el equipo técnico que ha participado en la grabación de la canción, tanto del audio como el video, porque gran parte del resultado que podemos ver y escuchar es así gracias a ell@s, a Jokin por ser mi mano derecha en esto y ayudarme con todo, a mi sello Atresmúsica por seguir confiando en mi y en mis canciones, a mi oficina Nordika Producciones y a mi familia y amig@s por el apoyo incondicional siempre.
¿Dónde podemos adquirir “7 vidas”?
“7 vidas” está disponible en formato digital, así que lo podéis encontrar en todas las plataformas que se os ocurran. itunes, Spotify, amazon music, tidal, deezer, youtube, etc.
“7 vidas” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
La grabación del videoclip fue muy fluida, la realización ha corrido a cargo de TAOM y en concreto Aitor Guerrero ha sido el encargado de dirigirlo. Desde que empecé mi proyecto en solitario, ellos han sido los encargados de poner imagen a mis canciones, nos conocemos ya desde hace tiempo y esa confianza que tenemos ayuda a que las cosas marchen sin demasiados nervios. En esta ocasión también he tenido el lujo de contar con la coreografía de Lohitzune Rodriguez. Alba Bravo, Maria Roca, Daniel Ocina y Jonathan Gomez son los bailarines protagonistas del video, es la primera vez que metemos bailarines en uno de mis videos, pero creemos que la canción lo pedía y contar con ellos ha sido todo un acierto, son unos profesionales como la copa de un pino y estoy muy agradecida de haber podido tenerlos conmigo.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
El video lo grabamos en una antigua casa de indianos que está en “ruinas” y bueno, nos costó un poco más de lo esperado poner en marcha todo el apartado técnico, por lo demás fue todo rodado (nunca mejor dicho, jeje).
Tras la publicación de “7 vidas” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
En otoño de este año publicaré un EP con varias canciones, pero hasta entonces iré lanzando algunos singles más. Con el lanzamiento del EP anunciaremos las primeras fechas de presentación de la gira y ojalá nos podamos ver en muchas ciudades, estoy deseando volver a salir a tocar.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Agradecerles siempre que sigan apoyándome y escuchando mis canciones, al final, una vez de que las canciones ya están fuera, en cierta manera, dejan de ser nuestras y pasan a ser del público. Sentir el respaldo de la gente es increíble. Gracias de verdad.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
El cantante urbano de Vieques, Yaankiell, sigue a paso firme, esta vez con el estreno de su tercer tema y videoclip “Fresco”.
Luego de una exitosa presentación en el Islote viequense, donde más de 4 mil fanáticos del artista cantaron todos sus temas en las Fiestas Patronales de la Isla Municipio, Yaankiell regresa junto a La Firma Music y Dime Buga, para seguir alegrando a sus seguidores.
“El tema es un reguetón que habla de esas relaciones con problemas que a veces crecen y no se sabe cómo resolverlas, pero siempre con respeto para las nenas”, indicó el artista.
El tema fue compuesto por Yaankiell y trabajado por el exitoso productor musical Arkey O.
Apodado por todos como “El Show Man de La Isla”, Yaankiell no ha parado de trabajar con excelentes apariciones.
La semana pasada Roko volvió a sorprender a sus seguidores con su segundo single ‘Las Cosas Que Tiene El Amor’. Desde hoy, ya podemos disfrutar del tema junto con el videoclip en YouTube. Una vez más, la artista se vuelca con este videoclip en las historias que cuenta con cada single, envolviéndose en nuevos sonidos y diversas influencias musicales.
En ‘Las Cosas Que Tiene El Amor’, se combinan la música cubana tradicional y los tangos flamencos españoles. Una composición de la propia Roko junto a Alberto Órpez, que describe un momento real de sus vidas y que podría ser el de cualquier otra pareja. Un desencuentro que acaba en encuentro y que viene a poner banda sonora a este verano.
“La rumba flamenca es un ritmo alegre que cuando suena invita a mover el cuerpo. Este estilo deriva de la rumba cubana, guaguancó, y que llegó a España gracias a los intercambios comerciales que hubo con Latinoamérica durante los siglos XIX y principios del XX”, concreta Roko, gran enamorada de las músicas del mundo y de la historia de nuestras raíces. Ha contado además con la producción de MercaderLab y una banda de músicos latinos (Dayan Abad, Dany Noel, Johnny Gómez y Harold Rey) bajo la dirección musical de Emilio Mercader, para darle al tema el caríz mestizo que buscaba la artista.
Visualmente, estos sonidos quedan plasmados gracias al videoclip de la artista. El escenario de ‘Las Cosas Que Tiene El Amor’ tiene lugar en una corrala de vecinos. Lugar, en el que Roko se convierte en la narradora de 4 historias de parejas pertenecientes a diferentes generaciones, en las cuales a pesar de las pequeñas riñas cotidianas, el cariño siempre prevalece.
“También se ha querido mostrar el trabajo que hay detrás de un videoclip, por eso aparece en él, el equipo humano que lo hace posible”, comenta la artista y narradora de la historia. Con la dirección de Horacio Alcalá, el equipo de The Aurora Project, la dirección artística de Javier Pageo, Sergio Campoy y la propia cantante, y la escenografía de David Minguez, se ha conseguido trasladar los elementos necesarios para esta historia, a un estudio de grabación. De este modo, se consigue el contraste de los colores naturales como el verde de las plantas, el blanco de los pueblos andaluces, o las tonalidades de la madera…con el amarillo que simboliza para Roko la alegría y el verano.
'Bailaré’ es el nuevo single a ritmo de verano de David Busquets. Después de que su última aventura no funcionara, aun creyendo que estaban unidos por un hilo rojo, David conoce a alguien con quien quizás si puede estar unido por ese famoso hilo rojo. Quién sabe…
Con ‘Bailaré’, David continua con su proyecto 360 donde nos cuenta su historia a través de la música, asemejando cada nuevo single a un nuevo capítulo. A ritmo de pop – rock, con una mezcla de elementos orgánicos como las guitarras, con sintes, efectos digitales y una base rítmica que te va a hacer saltar… ¡entramos ya en el capítulo 6!
Doreste Records (Roger Argemí y Uri Plana) son los productores del tema ‘Bailaré’, quienes han puesto su mano para convertirlo en el single perfecto para los amantes del pop español. La mezcla de Adrián Ghiardo y el mastering de Patrick Petruchelli terminaron de pulir este single para conseguir este sonido.
El artista urbano argentino y uno de los cantantes y compositores más prolíficos de la industria musical, Sael, lanza su EP debut, El Pibe Vol. 1, a través de Black Koi Entertainment y Virgin Music Latin. El EP, junto con el video oficial de la pista de enfoque "Borracho y Loco", está disponible en todas las plataformas digitales.
Con El Pibe Vol. 1, Sael demuestra el artista en el que ha evolucionado bajo la tutela de Black Koi Entertainment. Con el lanzamiento de su EP, la estrella argentina muestra su versatilidad musical y su magistral destreza lírica mientras lleva a los oyentes en un viaje a través de las muchas fases de su nuevo proyecto. Se incluyen los 3 exitosos temas lanzados anteriormente al EP, como "Infraganti" junto al aclamado productor y compositor Taiko, su éxito en solitario "Lucifer" y, más recientemente, "Q-Lito", en el que se unió a su colega argentina y estrella del pop urbano, Emilia.
“Me siento muy contento de sacar mi primer EP. Vengo soñando este momento desde que empecé en la música. Han sido 2 años de puros sencillos y ya sentía que era momento de darles algo más a mis fanáticos que han estado en la misma espera que yo. Esté EP representa quien soy, mi esencia, van a tener para escuchar muchas colaboraciones y también estarán escuchando una gran variedad de vibes… Es un viaje y se que le va a gustar tanto como a mí, musicalmente fresco e innovador. Sky Rompiendo, Taiko y yo producimos los tracks del EP y estoy seguro que van a sentir el torque en cada canción, también estoy muy agradecido con los artistas que formaron parte y apostaron en este proyecto. EL PIBE. VOL 1 ya está en la calle. Se acabó la espera. Que lo disfruten!” comentó Sael.
Presentando nuevos y poderosos temas, El Pibe Vol. 1 ve a Sael tomar la meticulosa decisión de asociarse con algunos de los artistas más prometedores de la música latina actual. Uniendo sus fuerzas con el pionero del reggaetón, Randy, y el cantautor venezolano, Jerry Di, Sael muestra una inmensa versatilidad y la capacidad de interpretar cualquier género al sumergirse en un tema más movido y vivaz con "¿Qué Pasa Contigo?". En "Imagina", el intérprete argentino, junto con el rapero puertorriqueño Miky Woodz, se embarcan en un tema más sensual, con ritmos hipnóticos y melodías más oscuras. En "Adelantao", Ecko y Kevvo se unen en un tema con influencia de trap, en el que los raperos intuitivos escriben versos fuertes a través de una pista más agresiva.
Sin miedo a independizarse en "Sueños Humedos", Sael se entrega a un tema provocativo mientras presenta pensamientos y emociones sin filtro a través de su ardiente juego de palabras. El focus track del EP, "Borracho y Loco", da la vuelta al guión para crear algo que sólo consolida su estatus como una de las fuerzas más poderosas de la ola argentina, con una melodía mucho más surrealista e hipnotizante, mientras teje a la perfección una historia de desamor. En el vídeo, dirigido por Lucas Emiliani y producido por Martín Cairo, Sael pone su corazón en juego y narra sus sentimientos mientras la cámara lo sigue en la persecución de su pareja.
El año anterior tuvo mucho éxito para el cantautor con lanzamientos como "Flaca" con el dúo venezolano Mau y Ricky, que acumuló más de 4.7 millones de vistas y más de 2.8 millones de reproducciones combinadas. Su tema "Esos Días", que formó parte de la campaña exclusiva de Spotify Singles, obtuvo más de 7 millones de reproducciones, mientras que su canción "Aja" alcanzó más de 2.8 millones de vistas y más de 1.7 millones de reproducciones combinadas. Su éxito "Me Enseñaste (Remix)" junto a Duki obtuvo más de 10.6 millones de vistas y más de 15.7 millones de reproducciones combinadas. Sael también hizo su debut en el Lollapalooza 2022 en su ciudad natal, Buenos Aires, donde cantó para una multitud de miles de personas en uno de los festivales más prestigiosos del mundo.
Con cada éxito instantáneo, Sael demuestra aún más que es uno de los cantantes más hábiles y versados del género y de la industria, mientras sigue conquistando a los fans de la música latina por todo el mundo y estableciendo su estatus como un verdadero artista global.
Cristian Arteaga, alias “Kinky”, es originario de la Ciudad de México, con tan solo 29 años se ha logrado posicionar en la industria de la música como el director artístico de EXATV Latinoamérica, director artístico de Amazon Music News, programa de la plataforma transmitido por multimedios a nivel nacional y formar parte de la producción de los premios MTV MIAW por cuarto años consecutivos.
Kinky, estudió en la Universidad Nacional Autónoma de México especializándose en publicidad donde la aplicó al área de la música. Estuvo desarrollándose durante seis años en Grupo Radio Centro (cuatro años en 97.7 “La #1 en éxitos” y dos años en Alfa 91.3 FM), donde comenzó su carrera en la industria de la música y el entretenimiento.
A partir del 8 de julio emprendió un nuevo proyecto denominado EXA BACKSTAGE con Kinky, el cual se transmite por 97.3 FM en Monterrey, Nuevo León, todos los miércoles y viernes a la 1.30 P.M. en el programa de Chama Gámez.
En entrevista “Kinky” expresó “Es un concepto que surgió con la necesidad de estar en todas partes”. “Es un programa que incluye lo más relevante de la música, con las entrevistas más exclusivas de artistas nacionales e internacionales”.
Cristian Arteaga “Kinky” determinó que le mostrará a la audiencia cómo es que se vive detrás de los festivales más grandes (Corona Capital, Flow Fest, Vive Latino, Pal Norte, Machaca y más), los eventos de premiaciones más importantes (Latín Grammys, Latín American Music Awards, MTV MIAW, etc.) y el cómo vive el artista ese momento antes de subir a un escenario con exclusivas entrevistas y anécdotas que la audiencia disfrutará saber sobre sus ídolos.
Para concluir “Kinky” invitó a la gente a que no se pierda dos veces por semana #EXABackstage, este espacio juvenil en donde los radioescuchas vivirán la música como nunca a través de EXA MONTERREY 97.3 FM.
Sabas Ruiz sigue con su imparable evolución hacia la cima del indie español con "¡Algo está cambiando!", su nuevo álbum, que habla de cambios y nuevos comienzos, con una sorprendente propuesta escénica, mezclando rock, blues, country, reggae y pop.
Los dos single de adelanto son "Me siento andaluz" y "Cuando miro hacia el espejo". El primero se estrenó el día de Andalucía, y el segundo en vísperas del verano. Ambos temas tienen videoclip en su canal de YouTube.
El disco ha sido grabado y producido por KPF Records, en Sevilla, entre marzo de 2021 y julio de 2022.
El joven cantante y compositor venezolano Maykol Theyver Villacob Márquez, mejor conocido como Maykol Theyver, regresa a la música luego de permanecer tres años ausente y estrenó este 05 de junio su nuevo single y videoclip oficial titulado “PROHIBIDA”, el tema es un reggaeton urbano romántico, cargado de mucho ritmo y adrenalina.
“PROHIBIDA” se realizó bajo su autoría, contó con la producción musical de YALVIER, el sencillo viene acompañado de un video oficial que se encuentra disponible en su canal de YouTube MAYKOL THEYVER, fue filmado en El Vigía, estado Mérida - Venezuela, dirigido y producido por NACKOR GAVIDIA, protagonizado por el artista y la modelo. El single está accesible en todas las plataformas digitales.
¡“Estoy muy contento y emocionado de que muchas personas estén esperando mi retorno a la música, el retraso surgió porque decidí ponerle pausa ya que me encontraba entrando en la etapa de la adolescencia y mi voz estaba cambiando. Después de tres años de estar ausente regreso más fuerte y renovado, a lo largo de este tiempo obtuve mucho aprendizaje y experiencias que me dejaron muchas enseñanzas, ya no quiero más esperas sólo sacar todas esas letras que tengo escritas para ustedes, de la mano de Dios”! Acotó el intérprete.
El Artista logró reunir multitudes para ver su primer y segundo Concierto “MAYKOL THEYVER EN CONCIERTO” con más de 5.000 personas, en dos años consecutivos en cada concierto, en El Vigía, estado Mérida - Venezuela, también participó en una de las Ferias más importantes del país, como lo es “La Feria Internacional del Sol” donde compartió tarima junto a grandes artistas nacionales e internacionales de la talla de Dj Yayo, Guaco y Caramelos De Cianuro entre otros. Asimismo se presentó en eventos masivos y actividades privadas como la Expo “Mis Dulces 15” compartiendo escenario con talentos reconocidos como Juan Miguel y Los Boys.
Luego de su segundo sencillo en el año 2018 llamado “VENTE CONMIGO” y su primer tema “REGÁLAME UNA CITA” en el 2015, los cuales obtuvieron una excelente receptividad en el público, fanaticada, medios de comunicación y Carteleras Radiales importantes en el que se posicionó y escaló en todo el territorio nacional.
Cabe destacar que el artista Maykol Theyver encabezó una de las listas más importantes del país a nivel artístico, como lo es “BILLBOARD VENEZUELA”.
Además, agregó que entre sus próximos proyectos tiene pensado realizar el lanzamiento de su primer EP.
Maykol Theyver Villacob Márquez, nace en El Vigía , estado Mérida – Venezuela, el 06 de septiembre del año 2005, desde los 7 años tuvo la inquietud por la música, le llamaba la atención el vallenato y el reggaeton, observaba mucho un programa llamado Factor X, transmitido por un canal colombiano, aparte de jugar fútbol, le comentaba a sus padres que quería ser como J Balvin y Maluma, quienes han servido de inspiración para su carrera. Sus padres observando la iniciativa y el talento que tenía Maykol por componer, en el 2014 lo apoyan para que grabe su primer tema.
En el año 2015 gracias a la colaboración de otros artistas y productores, deciden grabar su primer sencillo promocional llamado “Regálame una Cita”, que tuvo muy buena receptividad en el público venezolano.
La nueva estrella de la música latina Joonti, estrena su nuevo sencillo “Callado”, un tema que se inclina al género urbano en donde los fanáticos del artista podrán deleitarse a través de su versátil e impetuosa voz.
Con una carrera musical que apenas comienza, Joonti demuestra que su talento es imparable. El joven puertorriqueño reconocido por interpretar sus canciones en el género alternativo, ha estado coqueteando con la industria urbana, su último tema “Necio” que además posee un toque de trap ha sido todo un éxito, ya que cuenta con casi un millón y medio de reproducciones a tan sólo un mes de su estreno, además de evidenciar la gran capacidad para la interpretación de Joonti.
“Callado” es un tema compuesto por Jonathan Pagan, producido por Xavier Areizaga Padilla “Xound” y bajo el sello discográfico de AP Global Music. La pista musical posee una melodía de reggaetón con la que Joonti pondrá a gozar a la audiencia.
“Estoy muy feliz con todo lo que se está logrando, quiero demostrarles que no me quedo encasillado en un sólo estilo de música y lo que más me motiva es que les esté gustando tanto como a mí, muchas gracias” afirmó Joonti.
En esta oportunidad, el tema “Callado” se estrena con su videoclip oficial bajo la dirección y producción de Ricky Rekap. La grabación se llevó a cabo en la isla del encanto Puerto Rico, el mejor lugar para darle vida a este reggaetón que cuenta la historia de un muchacho que es secuestrado por un amor secreto y que al mismo tiempo lucha por que todo salga a la luz luego de batallar con sus sentimientos.
El Compositor, cantante y pianista Germán Coppola presenta “Germán & the Warriors” Acompañado por la cantante y guitarrista Sofía Dellafiore y la cantante Paula Dórdolo. El primer material discográfico del trio está integrado por 7 canciones la mayoría de su propia autoría.
“Germán & the Warriors” nace en la simpleza del encuentro musical de tres amigos. El viaje interno, el amor, la amistad, el tiempo y certeza de lo vivido llevaron a este trio vocal a componer estas canciones las cuales viajan a través de una atmosfera íntima en una constante conversación entre las voces el piano y la guitarra
Germán Coppola Compositor, multiinstrumentista, cantante y arreglador Músico autogestivo e independiente, oriundo de la ciudad de Avellaneda. Su música es ecléctica y diversa al igual que sus influencias musicales. Cuenta con 6 discos de composiciones propias con diferentes formaciones y géneros musicales y ha participado y colaborado en un sinfín de discos de colegas, como arreglador, pianista, acordeonista, guitarrista y cantante. Se desempeña como docente de la Escuela de Música Popular de Avellaneda de la cual es egresado de las carreras de piano Tango y de Folklore.
YetBaby se une a productor japonés Shimon Hoshino para lanzar el nuevo beat de Lofi "Waves in the sea".
Con este track entras instantáneamente en relajación con los acordes y sonidos de guitarra y piano marcando el ritmo todo el rato. El drumkit suave típico Lofi, el bajo sutil, detalles con flautas y saxofones ambientado en un atardecer en la playa observando Isla Grosa en España, con sonidos reales del mar, en concreto en la Manga del Mar Menor en Murcia.
Esta instrumental es casi un medicamento para el estrés, pudiendo escucharla para dar un paseo, relajarte, concentrarte... desde Japón a España con amor.
Rasel estrena su nuevo single "Agüita" uunto a Demarco Flamenco y Keen Levy. Tema del que te presentamos el videoclip.
Rafael Abad Anselmo nacido en Camas, Sevilla, más conocido como Rasel, es un cantante español, con varias influencias que incluyen rap, reggae y R&B. Su debut fue con "Publicidad engañosa" en 2007.
"Sabor a Mí" es el nuevo tema del artista sevillano, Manu Tenorio, del que os presentamos el videoclip.
Manuel Ángel Vergara Tenorio, conocido artísticamente como Manu Tenorio, es un cantante español de música melódica, compositor y guitarrista. Según acreditan los Productores de Música de España cuenta de seis discos de platino y un disco de oro por sus ventas en álbumes como solista.
Ellie Goulding estrena su nuevo single, "Easy Lover feat Big Sean" del que te presentamos el videoclip.
Ellie Goulding, es una cantante, compositora y multiinstrumentista inglesa. Saltó a la fama en 2009 tras ganar el concurso "Sound of 2010" realizada por BBC, además de por haber recibido el premio a elección de los críticos en los premios Brit.
Desde muy joven, Ellie mostró gran interés por la música. Aprendió a tocar el clarinete y la guitarra antes de los quince años, además de graduarse en la Universidad de Kent en teatro. Sin mucho éxito, comenzó a promocionarse en su país natal con el lanzamiento de su primer extended play An Introduction to Ellie Goulding y su respectivo primer sencillo "Under the Sheets".
"Easy Lover feat Big Sean" ya está disponible en Streaming en Plataformas Digitales.
Uno de los pocos grupos más auténticos Sureños que quedan, que llevan visitándonos desde 2004, regresan de gira a nuestro país con un repertorio donde tocarán canciones de sus tres discos y las más conocidas de Lynnyrd Skynnyrd y Blackfoot.
Mike Estes estuvo 4 años en Skynnyrd y él con Kurt y Jay estuvieron en Blackfoot. Espera a oír "Sweet Home Alabama" y "Freebird", éxitos de Blackfoot, en una noche llena del auténtico Rock Sureño!
Los norteamericanos Skinny Molly, con ex miembros de Lynyrd Skynyrd, Blackfoot y la Rossington Band en sus filas, regresarán a nuestro país a principios de septiembre. En esta ocasión será una gira de 8 conciertos los que ofrecerán en nuestro país
Con las referencias mencionadas anteriormente y por las pistas que da su nombre, no es muy difícil imaginarse por dónde van los tiros con Skinny Molly: lo suyo es un potente rock sureño que, en directo, alterna composiciones propias con clásicos de Lynyrd Skynyrd como “Sweet Home Alabama” o “Freebird” además de otros como “Train Train” (Blackfood) o ”Flirtin’ With Disaster” (Molly Hatchet).
La banda llega desde Nashville (Tennesse) y fue fundada en 2004 el guitarrista/cantante Mike Estes (guitarra de Lynyrd Skynyrd y Blackfoot), Dave Hlubek (guitarrista y miembro fundador de Molly Hatchet) y batería Kurt Pietro. Hlubek regreso en 2005 a Molly Hatchet y en ese momento fue sustituido por el guitarrista/cantante Jay Johnson (proveniente de The Rossington Band y Blackfoot). El grupo lo cierra el magnífico bajista Luke Bradshaw conocido por haber formado en Nashville Bluegrass y Grand Ole Opry....
Te conocemos desde hace tiempo, pero ¿Cómo se define Javier Arrogante como artista?
Es un bohemio desde la parte más dulce y desenfadada que pretende inspirar a través de la música.
¿Consideras que alguien te inspiró para ser artista?
En los 2000 me fijaba mucho en mis artistas favoritos, ellos fueron mi inspiración.
Desde tu punto de vista ¿Cómo ha evolucionado Javier Arrogante desde sus inicios hasta ahora?
Sin duda ha evolucionado en madurez, ahora tengo muchos más conocimientos que antes, no solo en canto, también en producción, dirección y composición, me considero un artista bastante completo en todos los sentidos.
¿Qué es para ti la música?
La música para mi es un medio de expresión y una gran inspiración bastante efectiva si la utilizas adecuadamente.
Has publicado tu Single “El Amor” ¿Cómo definirías el tema?
El Amor es un canto a la libertad de amar sin prejuicios.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “El Amor”?
Ama sin miedo, ama en libertad.
¿Qué nos puedes contar de “El Amor”?
El Amor es una canción que pretende inspirar y crear esperanza, romper las cadenas.
Si tuvieras que definir “El Amor” con una palabra, ¿Cuál sería?
Libertad.
¿Crees que en “El Amor” podemos encontrar la esencia de Javier Arrogante?
Sin duda, mi personalidad forma parte de la canción.
Sabemos que “El Amor” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Fantástica, fue un proceso divertido donde mi equipo y yo trabajamos para sacarle el máximo partido.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Originalmente la canción fue compuesta exclusivamente para ser una de las candidatas de Eurovisión, pero finalmente decidí quedarme el tema porque me gustaba demasiado.
“El Amor” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
El proceso fue cómodo y siempre intentado que sea lo más divertido posible, mis conocimientos sobre dirección y guion hacen que todo sea más fácil.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
El vestuario fue un poco odisea, ya que no llegábamos a cuadrar bien la idea y hubo que hacer varios cambios de última hora.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
Todas, la expresividad que muestro en cámara y como me desenvuelvo, realmente se nota que lo disfruto.
Tras la publicación de “El Amor” ¿Cuáles serán tus próximos proyectos?
Vienen muchas más cosas después…
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Amar en libertad siempre, que nadie corte vuestras alas.
Como compositor ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
La canción la compuse desde mis vivencias y sobretodo pensado en lo que me gustaría fomentar e inspirar a los oyentes y seguidores.
Si pudieras abrir un concierto para cualquier artista, ¿De quién sería?
Me encantaría poder compartir escenario con artistas como Blas Cantó, Ruth Lorenzo, Agoney o Camilo.
Si pudieras dar a un consejo a el Javier Arrogante que empezaba su camino en la música ¿Cuál sería?
El mundo de la música tiene luz y muchas sombras, se cauto en tus decisiones y no seas tan confiado, se persistente y confía en ti mismo siempre.
Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Son personas que sin ningún tipo de interés te muestran su apoyo, es algo que yo agradezco mucho.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Fue increíble ver como algunas personas estaban dispuesta a viajar desde otras provincias hasta Madrid para escucharme cantar una hora y media.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
"Cachito" es el nuevo single de Agoney del que te presentamos el videoclip.
Agoney Hernández Morales también conocido como Agoney, es un joven cantante, músico y compositor tinerfeño que saltó a la fama tras su participación en Operación Triunfo.
Las superestrellas latinas Mau y Ricky participaron anoche en los Premios Juventud, donde arrasaron con una increíble actuación que contó con varios de sus temas más existosos.
Es un momento importante en las carreras de Mau y Ricky, ya que han regresado como coaches de “La Voz Kids” en México, es así como el dúo de hermanos continúa asesorando a la próxima generación de artistas latinos. Mau y Ricky también están confirmados para regresar como coaches de “La Voz Argentina” a finales de este año. Después de 4 shows con entradas agotadas en el Teatro Gran Rex, 1 show con entradas agotadas en el estadio Luna Park y 17 conciertos más con entradas agotadas en Argentina el dúo cerró su gira el 25 de mayo con un exitoso concierto delante de más de 10.000 personas en el Movistar Arena de Buenos Aires, show que los fanáticos también pudieron disfrutar en línea. Después de esto, Mau y Ricky regresarán al país con su nuevo “Desgenerados Tour” en julio. Actualmente ya están a la venta las entradas para 12 espectáculos incluyendo el enorme Luna Park Stadium para el 3 de septiembre, lo que marca otro gran hito en sus carreras.
Mau y Ricky mantienen una fuerte presencia en redes sociales gracias a su compromiso con los fans. Tienen más de 13 millones de seguidores en sus plataformas digitales. Sus videos musicales tienen más de 2 mil millones de visitas en YouTube. En 2020, Carin León tuvo la canción de música regional mexicana más reproducida en Spotify con “Tú” y actualmente sigue siendo uno de los mejores artistas de México en todo el mundo.
Laura Guevara comparte el videoclip de ¨Tu y Yo¨ para celebrar la diversidad del amor en un video lleno de sensualidad y plenitud.
Es por eso que en los días que quedan de Junio, Guevara lanzará una campaña en sus redes sociales llamada #AmorEsAmor en el que invita a sus seguidores a grabarse en un video bailando con su pareja, su familia, sus amigos, su mascota, sus padres, o con las personas que se sientan seguras y amadas. En esta campaña la idea es visibilizar el #Amor en todas sus formas y colores sin discriminación y con mucho respeto, poner como centro de atención al amor por encima de los prejuicios.
¿Has tenido un amor bonito? ¿Un amor sano que te de seguridad y paz? Un amor así es un tesoro. El Amor bonito no nos pierde de nosotros mismos sino que nos empodera. Guevara transmite este mensaje de amor propio y amor hacia los demás y nos cuenta que las dos parejas protagonistas del videoclip son amigas de la cantautora de hace muchos años. Ella quería que salieran estas dos parejas, que son parejas en la vida real, porque su amor y la relación que tienen se basa en el respeto, en la dignidad, en la compasión y en la solidaridad y ella quería que este amor bonito se transmitiera en el video.
En el videoclip, dirigido por Tico Barnet y grabado en Madrid, se visibiliza el amor entre Eliana Santander y Vanessa Mor que tienen más de 8 años juntas, y también el de Diana Almeida, con su embarazo de 7 meses en el momento de grabar el video, y Roger Izarra que tienen también una década juntos y dos hijos.
Guevara cuenta que “en el video queríamos resaltar la fuerza y la belleza de la figura femenina a través de la plenitud del amor propio, el amor en pareja y el amor hacia los amigos y hacia los demás.”
“Cuando uno aprende a quererse y aceptarse a uno mismo, uno empieza a brillar y le da el permiso a los demás a soltar la vergüenza y el miedo para brillar también. La gente feliz y plena no se mete con los demás, por el contrario los empodera” relata la cantautora.
Sigue a Laura Guevara en Instagram, TikTok, Twitter y Facebook como @LaLauraGuevara, escucha su música en Spotify, Apple Music, etc. y mira sus videos en YouTube buscándola como Laura Guevara.
ya podemos disfrutar de "Aire", el single adelanto del álbum "Preludio" de la artista la artista uruguaya Patricia Díaz.
Patricia Díaz es una Cantautora uruguaya de Punta del este que comenzó a los tres años de edad y toca teclados, guitarra, bajo, batería, melódica, acordeón. Además es compositora y autora ganadora del primer Festival Infantil de la Canción, de varios premios en Brasil, Argentina, México, Usa, entre otros países como cantautora.
Es profesora y miembro de la Biblioteca Nacional y de Agadu, asociación de autores del Uruguay. Realiza ayuda social con su música, aunque no viene de una familia apoderada,sino muy humilde.
Neva lanza hoy su nuevo single "Día de suerte", una canción enérgica muy alejada del registro habitual de Neva donde los medios tiempos marcan la línea general. Para este tema, la cantautora gaditana se hace acompañar de Paula Koops, juntas interpretan un divertido videoclip con toques retro. "Se trata de chicas apoyándose la una a la otra, y diciendo “si él no está no vamos a llorar” además, nos parecía guay unir la estética de los dos mundos el Rock de Paula Koops y el Pop de Neva con nuestras dos escenas por separado y cómo esas diferencias nos las que nos hacen únicas" nos cuenta Neva.
La artista gaditana supera ya más de 300.000 visitas en sus últimos videos dando pasos firmes dentro del panorama pop de nuestro país, y llamando la atención de otros artistas así como de los medios de comunicación. Entre otras cosas, Neva asistió recientemente a eventos tan relevantes como la "Cosmopolitan Pool Party" o la fiesta "Aniversario 20 años de Glamour". Además, Neva ha sido invitada por Cadena Dial para participar en algunas fechas de su gira de verano, compartiendo escenario con artistas tan relevantes como Blas Cantó, Edurne o Beatriz Luengo.
El talento de Neva no pasa desapercibido para sus compañeros de profesión, por este motivo los también gaditanos Andy y Lucas invitaron a la artista originaria del Puerto de Santa María a abrir su show en Tarifa ante un público entregado.
El tema está compuesto por la propia artista junto a Javi y Jonathan de Meler. Mango y Nabalez (productores de Balvin, Morat, Juanes, Sebastian Yatra...) han sido los encargados de dar forma al tema a nivel de sonido como viene siendo habitual en los últimos temas de la gaditana.
"Día de suerte" es la continuación de la nueva etapa de Neva que comenzó el pasado mes de abril con el single "21"primer tema bajo el sello Virgin.
Neva además compagina su carrera como artista con la de compositora habitual de Warner Chappell, donde ha compuesto temas para Lérica, Maria Parrado, Samantha, Meler, Lupas, Zaira o Paula Koops.
Con su manera personal de entender y filtrar el pop electrónico, el synth-pop y el indiepop, Angelpop nos trae "Donde la gente baila"una canción que suena a despedida en la pista de baile por parte de los protagonistas del tema. Un adiós en el club, un final en el centro de la pista, un "dejarlo ahora será lo mejor para los dos".
Los protagonistas de esta canción se dicen adiós en "Donde la gente baila", pensando en dejarlo todo y volver a emplear su tiempo en nuevas aventuras que estén por llegar, en hacer cosas por separado que de verdad les pueda llenar. Comenzar a poner discos otra vez, volver a leer su revista mensual, viajar, dedicar más tiempo a disfrutar de su festival…
Lo mejor?, que "Donde la gente baila"te hará mover los pies desde el principio hasta el final.
Uno de los artistas revelación del género urbano en Madrid, Cesar AC, llega para presentar 'Lo Mío', el éxito de este verano junto al destacado artista dominicano Poeta Callejero. El próximo 21 de julio, este mambo fresco que no dejará indiferente a nadie, que ya está disponible en todas las plataformas digitales.
Cesar AC se une a Poeta Callejero para revolucionar el panorama musical este verano. El artista dominicano cuenta con temas que acumulan más de 12 millones de Streams y ha colaborado con artistas como Daddy Yankee, Bad Bunny, Farruko, Mike Towers, entre otros.
Ambos artistas se unen en esta ocasión para presentarnos este MAMBO, con un estribillo muy pegadizo, compuesto por Cesar AC, Poeta Callejero y Armyh, y producido por David Marley en España. 'Lo Mío' verá la luz junto a un videoclip grabado en
Madrid por Alex Terrero que estará disponible en el Canal de YouTube de Cesar AC el mismo día del lanzamiento.
El pasado abril, el artista de Madrid sacó ‘Ringtone’ junto a XRIZ. En muy poco tiempo este tema se ha colado en el Ranking de radio global en la posición #76, superando en tocadas a destacados artistas del panorama musical nacional e internacional. Además del apoyo en radio, este tema ha logrado entrar en Tendencias de Shazam lo que corrobora una vez más el apoyo e interés del público en este single.
Asimismo, este agosto Cesar AC recorrerá numerosas ciudades de España de la mano de LOS40 Urban y los Fiestazos Megastar, en una gira muy especial donde el artista ofrecerá en directo sus temas más icónicos y esperados por el público.
Tras el éxito de "Frio" en verano 2021 y "Solitos" en invierno 2021/2022 llega Fantasía Urbana / Executiva Music: Vive Tu Vida, el nuevo sencillo de Danilo Orsini interpretado por Ariel El León.
Durante años, Danilo Orsini ha sabido celebrar los sonidos urbanos latinos en producciones hechas para bailar, pero refinadas y de calidad.
José Ariel Alberto De Los Santos, seudónimo de Ariel El León, es un rapero y cantante latino. Colabora con varios artistas italianos y latinos, llevando a cabo su proyecto de rapero/cantante.
Hay que estar agradecido por la vida, apreciar cada momento, agradecer por lo que eres y por lo que tienes.
A menudo prestamos demasiada atención a lo que no poseemos en lugar de lo que ya tenemos.
Todo debe ser recibido con una sonrisa y positivismo. Bastan unos gestos y unos pensamientos para darse cuenta de lo bella y variada que es la vida y que merece ser vivida cada día como un regalo precioso, una aventura extraordinaria llena de emociones, sentimientos, amistades y amor.
El nuevo sencillo se llama Vive Tu Vida y es una canción con un extraordinario mensaje positivo, una guaracha para cantar y bailar a todas las edades.
