"Ya no vives en mí" es la historia en primera persona de dos almas con espíritu trasgresor que se unen con el objetivo de romper con los "patrones establecidos", tanto en lo artístico como en lo más personal. Algo que se palpa de manera tangible en este nuevo single, el cual se acompaña de un videoclip que plasma en todos sus sentidos lo que Amistades Peligrosas quiere contarnos en esta nueva etapa. Una canción que no dejará indiferente a nadie, que pretende marcar un antes y un después, tanto en lo musical como en lo personal.
"Ya no vives en mí" está disponible en todas las plataformas digitales como Spotify, iTunes o Google Play.
El pasado 9 de noviembre se estrenó "Voy", el nuevo single adelanto del próximo disco de Ella Baila Sola, en todas las plataformas digitales como iTunes o Goole Play.
El grupo que cosechó 7 discos de platino en España, discos de oro en Argentina, Chile, Colombia, millones de discos vendidos por todo el mundo con grandes éxitos como: "Lo echamos a suertes", "Cuando los sapos bailen flamenco", "Amores de Barra" o "Y quisiera" regresa con un nuevo disco que verá la luz a comienzos de 2019. Un álbum cargado de grandes temas inéditos y una gira que le llevará a recorrer gran parte de la geografía nacional, así como en Latinoamérica.
Además, coincidiendo con el lanzamiento de su nuevo trabajo, ya podemos anunciar las primeras fechas de su gira en España:
7 de diciembre: Festival Locos por la Música (Wizink Center-Madrid)
Miss Caffeina presenta el tema “Merlí”, primer single extraído de su nuevo disco "Oh Long Johnson" que se publicará el próximo año. “Merlí” está inspirada en la serie que lleva el mismo nombre y trata cuestiones vitales tan importantes y universales como el amor, la muerte, el miedo a lo diferente o la autoaceptación. De asumir que en este mundo sin instrucciones donde las preguntas crecen por millones, y donde algunas verdades nos desnudan las fragilidades, a veces necesitamos un Merlí que nos recuerde que simplemente se trata de vivir, de seguir adelante
Miss Caffeina se encuentra dando los últimos retoques a su nuevo trabajo, cuarto ya de su carrera, que ha sido grabado en el estudio Music Land de Avinyonet de Puigventós(Girona) y está siendo mezclado en Londres por el productor de sus últimos trabajos,Max Dingel.
El videoclip de "Merlí" ha sido dirigido por Jesús NYSU y producido por Garage Films: “Lo único que Miss Caffeina me pidió para este vídeo fue que tuviera un regusto 90's y que hablara de la forma en la que nos comunicamos en el 2018. Pensé mucho en la función del videoclip dentro de unas redes sociales con contenidos cada vez más breves y precisos. ¿Hasta qué punto un videoclip debe durar 3 minutos cuando en la red nos comunicamos con SMS y extractos de 15 segundos? Eso me llevó a plantear un formato donde convivieran porciones de muchos videoclips inacabados en uno solo. “Merlí” es un videoclip, pero puede desmembrarse en diferentes formas: teasers, píldoras, memes, slideshows… Más que en una pieza cerrada pensé en una galería de “stories” donde las “historias" ni empiezan ni concluyen sino que, simplemente, existen durante 10 o 15 segundos.”
Miss Caffeina ha anunciado ya las primeras fechas de la gira presentación de su nuevo álbum "Oh Long Johnson". Los primeros conciertos de Miss Caffeina serán en Bilbao, Santiago de Compostela, Oviedo, Vitoria, Sevilla, León, Santander, Madrid, Barcelona, Ciudad Real, Vigo y Pontevedra, y servirán para presentar los temas incluidos en su nuevo trabajo discográfico. Próximamente se anunciarán más fechas y los primeros festivales confirmados.
Antes de arrancar la gira de su próximo disco, Miss Caffeina, actuará en la fiesta de presentación del Festival Sonorama Ribera este viernes 23 de noviembre en la Sala Joy Eslava de Madrid. También formará parte del ciclo Cómplices de Mahou con un concierto en la Sala Shoko de Madrid el 4 de diciembre junto a Sidecars. Además Miss Caffeina abrirá el show de los mexicanos Camilo VII en el Pepsi Center WTC de Ciudad de México el próximo 9 de febrero de 2019. Será la primera vez que Miss Caffeina actúe en México.
PRIMERA FECHAS GIRA OH LONG JOHNSON:
Jueves 28 de marzo · BILBAO · Sala Sonora Jueves 4 de abril · SANTIAGO DE COMPOSTELA · Sala Malatesta Viernes 5 de abril · OVIEDO · Espacio Estilo Sábado 6 de abril · VITORIA · Sala Kubik Sábado 13 de abril · SEVILLA · Sala Custom Jueves 25 de abril · LEÓN · Espacio Vías Sábado 27 de abril · SANTANDER · Sala Sümmum Jueves 9 de mayo · MADRID · La Riviera Jueves 16 de mayo · BARCELONA · Razzmatazz | Room Festival Jueves 23 de mayo · CIUDAD REAL · Sala Magestic Viernes 7 de junio · VIGO · Sala Rouge Sábado 8 de junio · PONTEVEDRA · Sala Karma
Judith Mateo llega por primera vez a Sudamérica donde realizara cuatro conciertos en Colombia, Chile, Argentina y Uruguay presentando su disco "Radiestesia" Warner Music y su libro musical "101 canciones con las que te ligarías a cualquiera" Ed.Planeta.
Judith Mateo es la auténtica Rockstar del violín como deja claro Radiestesia, un álbum que desafía a lo convencional dándole una vuelta de tuerca a la música clásica, rock, funk, pop, celta y dónde el violín cobra una nueva dimensión musical. Su insuperable versión de "El verano" de Vivaldi con distorsión o la mítica canción de Iron Maiden The Trooper tocado con un excepcional riff de Judith nos da cuenta que estamos ante una virtuosa artista intenacional, excepcional e irrepetible.
Además presenta su primer libro de música "101 canciones con las que te ligarías a cualquier" del grupo Planeta que ha sido editado en papel en Chile, Argentina y Uruguay. Después de visitar Sudamérica la polifacética Judith Mateo continuará con su trabajo en televisión cómo parte del jurado musical de "Clásicos y Reverentes", el talent show de música clásica de RTVE, así cómo en su propio programa radiofónico #ElAlmadeJudith en Radio Castilla la Mancha Media.
Gira Sudamericana:
27 Noviembre 2018 |Santiago de Chile (Chile)| Casa Conejo
30 Noviembre 2018 |Buenos Aires (Argentina)| Niceto Club
1 Diciembre 2018 |Montevideo (Uruguay)| Pinar Cervecero
El día 5 de octubre Atacados estrenaba ‘Nadie Como Tú’ un single cargado de energía, diversión y buen rollo. Ahora los chicos lanzan el videoclip de este maravilloso tema.
El sencillo, publicado el 5 de octubre, fue producido por Pablo Cebrián (Sergio Dalma, Manuel Carrasco, David Bisbal, Morat, Alex Ubago…). Su letra nos invade el alma con una historia muy especial. Todos hemos vivido alguna vez el significado de la palabra ‘amor’ con una persona a la que siempre vamos a recordar. Un amor que llega cuando menos lo esperas y que nunca se olvida. El grupo quiso transmitir la pureza del sentimiento con naturalidad, alegría y optimismo en su tema ‘Nadie Como Tú’. En un principio, el single se lanzó con un videolyric que mostraba el romanticismo de la letra. No obstante, esta canción se merecía mucho más. Por eso, ¡el pasado viernes Atacados estrenó su nuevo videoclip!
Ahora ‘Nadie Como Tú’ cuenta con una filmación a su altura, cuyo rodaje se ha realizado en Levante de la mano de Bruno Marín. ¡No queremos que os lo perdáis! ¡Os va a encantar!
Atacados sigue enamorándonos a todos, ¡no dejan de hacernos vibrar el corazón! Con este videoclip, su “buenrollismo” y entusiasmo continúa presente y hace que sigamos meneando las caderas mientras nos deleitamos con unas imágenes llenas de amor y simpatía.
La nueva tendencia del #HappyPop se posiciona a lo grande. Tras su primer single 'Hasta Que Salga El Sol', Atacados presentaba su primer trabajo discográfico bajo el título 'No Hay Relojes Si Tenemos Sueños'. 10 temas y un Bonus Track que convierten al grupo en los referentes del #Happypop, un nuevo estilo de música que lleva la felicidad en su nombre y cuyos temas te hacen vibrar y sentir un chute de energía y ánimo.
Señalar que Atacados, con el single 'Hasta Que Salga El Sol', han sido protagonistas de la nueva novela que editó Planeta escrita por Megan Maxwell, titulada con el nombre del sencillo.
Después del gran éxito de su primer disco, producido por Pablo Cebrían (Sergio Dalma, Manuel Carrasco, David Bisbal, Pastora Soler, Alex Ubago...) y mezclado y masterizado por Óscar Viader, los chicos han querido enfrentarse a un nuevo reto que abre las puertas a una nueva etapa en sus carreras musicales.
'Nadie Como Tú' es el nuevo single de Atacados, lanzado el pasado 5 de octubre, que cierra así un tour con más de 100 actuaciones por España. Es un tema cargado de energía, diversión, buen rollo y muy pegadizo. Transmite la naturalidad y alegría del amor. ¿Quién no ha sentido alguna vez esas ganas de comerse el mundo cuando está locamente enamorado?
Love of Lesbian presenta el tema “El astronauta que vio a Elvis”, canción incluida en la película “Memorias de un hombre en pijama”, la versión cinematográfica de la novela gráfica del dibujante de cómics Paco Roca, Premio Nacional de Cómic otorgado por el Ministerio de Cultura, cuyas tiras cómicas se publicaron en el diario Las Provincias de Valencia y en El País.
La historia es el relato autobiográfico del autor y de sus amistades. La película está dirigida por Carlos Fernández de Vigo y protagonizada por el popular actor Raúl Arévalo,galardonado con un Goya, que interpreta en imagen real al dibujante del cómic. "Memorias de un hombre en pijama" no pretende ser un retrato generacional, pero lo es, de hombres con el que te puedes identificar en lo bueno y en lo malísimo. Love of Lesbian se ha encargado de la realización de la banda sonora y la música original de la película a través de dos temas compuestos y grabados especialmente, y otros ya conocidos.
La película “Memorias de un hombre en pijama” se estrenará en cines el próximo 4 de enero de 2019.
Gremio DC, el primer grupo de la música española que consiguió grabar un disco a través de crowdfunding, vendiendo 10.000 copias en 6 países, ganando 50.000 $ de financiación y cuyos temas fueron en 2015 la Banda Sonora del Short Film americano, The Game, que les llevó a hacer dos giras unplugged por Estados Unidos, estrenan el jueves 15 de noviembre el Single y Video Lyric de la canción "Distintos", masterizada en Londres por Micke Marsh (Oasis, Depeche Mode, Two Door Cinema Club, Bjork, etc)...
"Distintos" invita a que valoraremos la diversidad, la empatía, a respetar a las personas tal como son y no como queremos que sean, a ser capaces de apreciar y valorar distintos puntos de vista, distintas ideologías, aptitudes o costumbres. Muestra todos estos valores a través de dos personajes que son capaces de ver que esas diferencias entre ambos son el nexo de unión que da sentido a que estén juntos.
Sofá Paraíso (Son Buenos, 2018) es el primer trabajo de larga duración de Claim, ya disponible en formato digital y físico (a elegir entre las nueve ediciones distintas tapizadas).
Con maestría, ingenio y cierto sarcasmo, las letras de Claim intentan huir de versos demasiado trascendentes y buscan centrar el foco en los actos más comunes, en las situaciones del día a día, o en momentos por los que todos hemos pasado alguna vez. Una manera de afrontar las canciones que provoca la reflexión profunda en el oyente según hayan sido sus experiencias. Un juego interesante sobre el entorno más cotidiano y los dobles sentidos, que le gusta practicar a esta banda de indie pop rock, cuyos componentes viven a caballo entre Madrid, Murcia y Castellón.
Sofá Paraíso (Son Buenos, 2018), intenta ser un retrato de actualidad. No hay un juicio crítico, un veredicto o una conclusión debido precisamente al torbellino en el cual nos vemos inmersos constantemente. Un sabor agridulce que contra resta con el buen rollo de los componentes de Claim, Adrián Riquelme, Ramón Gómez, Juandi Pascual y Gonzalo Magaña, que trabajan ritmos, melodías y tonalidades que invitan a bailar y a pasarlo bien, con una voz, la de Adrián, casi siempre grave, que ya es su seña de identidad y con coros que ayudan a armonizar en los momentos clave del mensaje. El soporte físico de Sofá Paraíso consta de nueve distintas ediciones tapizadas, todas con el mismo tracklist (Volver, Sofá Paraíso, Río, Corre Salvaje, Tú lo entenderás, La fatiga de Moriarty, Fuerte, Última Noche en La Tierra, Arrecife y Sábado). Además, Sofá Paraíso incluye un póster, diseñado por F33, ideal para enmarcar. Puedes adquirir tu edición preferida a través de somosclaim.com.
Un disco con una producción más trabajada que su anterior Barbados (2015) editado y que, tras agotar mil ejemplares en venta directa, se volvió a publicar en segunda edición por Son Buenos. En Sofá Paraíso hay mayor carga de programaciones, sintetizadores y sonidos de percusión, que han sido concebidos con cariño y esfuerzo. Las guitarras, sin embargo, siguen teniendo el mismo protagonismo que en canciones anteriores, llenas de riffs juguetones y ritmos entrecortados. Destacan, además, las líneas de bajo, mucho más contundentes y dibujadas. Las baterías se presentan más orgánicas, a veces, siguiendo un poco la linea del Barbados (“Volver”, “Tu lo entenderás” o “Río”), y más rectas combinadas con sonidos electrónicos en otras, (“Corre Salvaje”, “Sofá Paraiso” o “Fuerte”). Con todo, no se ha dejado de lado ese sonido tropical que nos ha caracterizado estos años, con sonidos tribales y ritmos dembow. Próximas fechas presentación Sofá Paraíso:
Puedes comprar "Sofá Paraiso" en Tidal o escucharlo en Spotify
9 Noviembre: El Corte Inglés Gran Vía (Murcia) - Showcase y firma de discos 10 Noviembre: Trovam Pro Weekend (Castellón) - Showcase y firma de discos 16 Noviembre: Sala El Sol (Madrid) - Concierto presentación - Entradas 21 Noviembre: Fnac (Valencia) - Showcase y firma de discos 23 Noviembre: C.C. Puertas de Castilla (Murcia) - Concierto presentación
Después de la presentación de su último disco "Fuego Artificial" , Jacobo Serra presenta una nueva gira que le llevará por las salas más míticas de España.
Sin Duda, Jacobo Serra es en la actualidad uno de los artistas con más proyección y que mejores críticas cosecha.
Ahora, además de una estupenda gira que recorrerá ciudades como: Barcelona, Zaragoza, Madrid, Albacete, León, Bilbao y Murcia, Jacobo Serra, presenta nuevo vídeo del tema "Deshielo", canción que da inicio a su último disco Fuego Artificial.
El clip fue grabado por Daniel Guadaño en pleno corazón de la sierra de Guadarrama, en un bosque cerca de Valsaín. Una versión orgánica y desnuda que hace que nos transportemos al escenario sosegado que acompaña al joven artista y su guitarra, en esta preciosa versión carente de percusión.
El cantautor bilingüe de origen albaceteño presentaba su primer trabajo discográfico en castellano, Fuego Artificial (Warner, 2017), después de lanzarse a la música con dos producciones en inglés: un EP de folk rock: The word I never say (2013), y un segundo y aclamado LP: Don’t give up (2014).
Ha llegado a ser comparado con Rufus Wainwright o The Beatles pero con su último disco se muestra algo más contemporáneo tirando de la fuerza de guitarras eléctricas, y originando así un punto de inflexión en su carrera, sin separarse radicalmente de lo creado anteriormente.
Con este nuevo trabajo, Fuego Artificial, Jacobo Serra no pierde la elegancia de sus anteriores trabajos, pero añade color con una amplia gama de matices sonoros y letras en castellano.
Sus nuevas composiciones reproducen estados de ánimo, acudiendo a los orígenes, a la naturaleza -somos llama, somos gas clama en ‘Fuego Artificial’- para hacer arder los artificios de la sociedad actual. Las baterías y tambores, juegan un papel protagonista en la obra, materializando estas inquietudes.
Con esta gira surgen nuevas oportunidades de volver a disfrutar de su emocionante directo.
Cuando aún no se ha cumplido un año de su celebrado Antigua Y Barbuda, y su estela mantiene su ascendente expansión, nuestro huidizo Ángel Stanich añade nuevos elementos a su inescrutable cosmos. 4 nuevas e inéditas canciones aún más impactantes que las que han hecho de él una referencia de la renovación musical en nuestro país. Qué será de mí fue el primer adelanto de todo un nuevo EP, que bajo el título de Máquina ve la luz hoy.
Además de ese ya nuevo clásico Stanich : Qué será de mí, con su adictivo riff, resonancias ochentistas y el reto de su incorrecta historia, Máquina incorpora otras 3 geniales piezas inéditas: Salvad a Las Ballenas, aguda reflexión sobre la caterva que rodea al éxito y estribillo con intrínseca vocación festivalera; Especial medianoche : ironías noctámbulas con faz clásica y humo de blues; y la exquisita fragilidad de Golpe en la pequeña China.
4 nuevas joyas que añadir al subyugante universo Stanich, con producción, esta vez, del propio artista y su banda y alojadas bajo una inusual portada, claro guiño a las maquinitas (videoconsolas Spectrum) de los remotos ochenta, en los que, curiosamente, Stanich ni siquiera había nacido.
Lo nuevo de Ángel Stanich llega mientras sigue adelante con la gira de Antigua Y Barbuda, a la que ha añadido dos fechas relevantes: las de los días 22 y 24 de noviembre en la sala La Riviera de Madrid y Apolo de Barcelona, dentro de un fin de gira que todavía se prolongará hasta el mes de Febrero. Son nuevas citas para un tour que le ha llevado por todo el país desde noviembre del pasado año a través decenas de conciertos, y que tiene aún por delante casi otros 20.
El primer single inédito que da nombre a su Show Presentamos “Diva’s Disco”, una delicatessen con sabor retro para viajar en el tiempo y sentir el espíritu de los 70’s de las noches neoyorquinas de Studio 54, de glamour, brillo, libertad y transgresión. Vuelve el sonido Disco, el sonido de una generación que revolucionó para siempre las pistas de baile.
“Diva’s Disco” además es el tema principal y que da título al nuevo Show Musical Teatral de Roser: “Diva’s Disco Show”, en el cual nos sumerge en los orígenes de la música Disco con las canciones mas representativas que marcaron toda una época.
A finales de los 70, las noches de New York se convirtieron en el renacer de un movimiento liberador para la mujer y el colectivo LGTB entre otras, que se originó entorno a la música Disco y un local tan emblemático como “Studio 54”. Diva’s Disco es una continuación de ese espíritu liberador de entonces, una voz reivindicativa para las mujeres y para todo aquel que se sienta diferente, con poderío y convicción, para brillar con toda la fuerza, como solo una Diva sabe.
“Diva’s Disco” está compuesta por Joeman del Río, cocreador de “Diva’s Disco Show” junto con la propia Roser, y está producido por Marc Martín, productor emblema de la cantante, y grabado en los Estudios La Vall en Barcelona, con el sello musical MMM Music.
La banda de rock Kitai ha hecho historia, la única banda capaz de tocar 24 horas seguidas. Anoche pasadas las 20h el cuarteto madrileño no solo tocó 24 horas para conseguir el Guinness World Records, los cuatro guerreros siempre agradecidos y entregados al público, remataron la faena con un bis como respuesta a los gritos de "otra otra otra" era una broma del público, pero con KITAI. poca broma y no dudaron en"regalar" a los asistentes un último tema.
El concierto se pudo seguir íntegramente a través de sus redes sociales y en su página web www.kitaioficial.com donde el público iba siguiendo el épico reto minuto a minuto, un gran contador colocado en el escenario era el mudo testigo de que no habla marcha atrás, solo un camino, tocar sin parar hasta llegar a que el contador marcara '24.00.00".
También el público pudo asistir gratuitamente a ver la hazaña in sito, en los horarios indicados por la organización (20h a 00h el martes y 18h a fin reto el miércoles). Según fuentes de la sala entre los dos días 650 almas acudieron al evento.
Para este reto la banda se lleva preparando varios meses tanto a nivel físico. mental, vocal (en el caso de Alex el cantante) e incluso nutricional. ya que han buscado asesoramiento para sobrellevar las 24 horas lo mejor posible. Con respecto a las normas para cumplir el record, establecidas y enviadas a la banda por la institución Guinness World Records. se han cumplido todas escrupulosamente, a saber: no repetir repertorio en cuatro horas, no parar más de 30 segundos entre canción y canción, no descansar más de 5 minutos por hora, que podían ser acumulables, no bajar del escenario en ningún momento salvo en los descansos establecidos. Por ello la grabación del concierto integra se mandará en los próximos días para conseguir la certificación.
También hay que mencionar a los artistas invitados que aportaron energía y fuerza a lo largo del reto, subiendo a interpretar un tema con Kitai, de donde surgieron versiones increíbles, y es que la música es ilusión, sueños por cumplir, positividad y ante eso todos los grupos son hermanos, de ahí el gran apoyo de los que subieron (Del con Dos. Taburete, Sobar, Fran Perea, Rubén Pozo. Nikone, Arkano y muchos más) y de los que comentaron por redes esta gesta en pro del espíritu del rock, de la música que alimenta el alma. Y así Alex, el vocalista, desde el escenario dijo 'estamos aquí todos juntos para soñar misiones imposibles", sigamos soñando.
Pero Kitai no para. ya está pensando en su próxima gran cita, el 8 de marzo de 2019 en La Riviera. sala madrileña para poner fin a esta etapa en la que han recorrido España presentando su segundo álbum.
"Déjame Ser" es la nueva canción de Manuel Carrasco que ya estádisponible en tu plataforma digital https://umusices.lnk.to/MCdejameserYDdel que os presentamos el videoclip.
Morat se ha exhibido, en un íntimo y exclusivo directo para Vevo X, interpretando “Cuando Nadie Ve”, tema incluido en su álbum “Balas Perdidas” que puedes comprar en este link Multiplataforma.
El ex Auryn David Lafuente lanzará su propia colección de joyas. De momento, el artista pondrá a la venta su primera pulsera oficial diseñada por él mismo y que estará disponible en Internet a partir del 23 de noviembre. Después de lanzarse como escritor en mayo de 2017 con su primera novela de fantasías ‘La negra historia de Jimmy Mortimmer’, con la que ha vendido más de 14.000 ejemplares, el cantante sigue sorprendiendo, ahora también, como diseñador lanzando su propia colección de pulseras.
David Lafuente, además, está preparando su gira de conciertos por diversas salas de la geografía española. ‘Huellas de Neón’, es el título del primer tour en solitario del artista en formato acústico con el que pretende emocionar y dejar huella a sus seguidores. La gira comenzará el 7 de enero en la sala Galileo Galilei de Madrid y pasará el 13 de enero por Barcelona, continuando el 25 y 26 del mismo mes, en Córdoba y Murcia, respectivamente, para acabar el 27 de enero, en Valencia. En total, 5 únicas fechas de ‘Huellas de Neón’ para la gira más personal e íntima de David Lafuente. Los seguidores del ex Auryn podrán ver dos mundos: una parte muy íntima, con la recordará su infancia, y otra, más bailable, en la que el artista cantará sus singles en solitario y recordará los éxitos del fenómeno juvenil Auryn. Las entradas de ‘Huellas de Neón’ ya están a la venta en ticketea.
Sin duda, con el lanzamiento de propia su línea de pulseras y el anuncio de la gira acústica ‘Huellas de Neón’ para enero del año que viene, se cierra con broche de oro un 2018 lleno de éxitos para David Lafuente. Con dos singles lanzados este año, ‘Volverás’ junto a Henry Méndez y José de Rico; y ‘Solito’, su primer single compuesto por él mismo, David Lafuente ha recorrido más de 40 puntos de la geografía española con su ‘Solito Tour’. Además, ha participado en algunos de los eventos de radio más importantes de nuestro país. De esta manera, el cantante nacido en Granada, se está convirtiendo en uno de los artistas latinos más reclamados por el público.
Con más 500 conciertos a sus espaldas, más de 300.000 álbumes vendidos y varios Disco de Oro y Platino, David Lafuente sigue imparable su carrera musical en solitario después del fenómeno juvenil Auryn.
Salva Ortega pedirá perdón el 16 de noviembre con su tema más reivindicativo, 'Pido Perdón’, compuesto por el propia artista, pretende concienciar de que debemos ayudar aquellos que lo necesitan
Con su anterior single ‘El Besito’, ha superado los 2,1 millones de views en Youtube y ha conquistado Suiza y Portugal
El próximo viernes 16 de noviembre, el artista murciano Salva Ortega publicará su nuevo single ‘Pido Perdón’. Con este tema, que ha sido compuesto por él mismo, pide acciones para ayudar a ‘aquellos que arriesgan su vida para buscar una mejor situación’. Salva Ortega manda un claro mensaje a la sociedad de la necesidad ‘dejar de mirar a un lado y afrontar los problemas’, apelando a que ‘todos somos iguales’. ‘Pido Perdón’ será uno de los temas más reivindicativos que ha lanzado Salva Ortega hasta la fecha.
‘Pido Perdón’ llegará después del éxito de ‘El Besito’, lanzado en abril de este año, y con el que Salva Ortega ha conseguido más de 2,1 millones de visitas en Youtube. Además, con este single ha traspasado fronteras, llegando a Suiza, país que visitó para realizar un showcase en octubre, además de Portugal, país que visitará en 2019. Sin duda, los sonidos latinos de la kizomba con las guitarras españolas del flamenco fusionado con el pop-latino de ‘El Besito’, ha conseguido un sonido innovador y fresco con que el Salva Ortega ha conquistado al público de varios rincones de Europa.
La gira ‘El Besito Tour’ le ha llevado, este año, a recorrer más de 35 puntos de la geografía española presentando sus temas. En los últimos 2 años, Salva Ortega ha acumulado más de 5 millones de reproducciones en Youtube y Spotify con sus cuatro últimos singles, haciéndose un hueco como artista independiente entre los más escuchados de nuestro país.
El cantante de ‘El Besito’, lleva más de 20 años encima de los escenarios desde que ganó el programa ‘Menudas Estrellas’ de Antena 3 TV con tan solo 10 años. Desde ese momento, Salva Ortega no ha parado de cosechar éxitos. En 2009, el cantante fue uno de los finalistas candidatos a representar España en el Festival de Eurovisión. Un año más tarde, participó en el importante Festival de Viña del Mar de Chile. Salva Ortega ha realizado más de 500 conciertos durante su carrera musical.
"Montaña alta" es el primer sencillo de Primera Fase del que te presentamos el videoclip. "Montaña alta" es un tema extraido de su álbum "Vuelta".
El proyecto musical Primera Fase nace en Málaga a principios del los 90 donde se conocen Álvaro Garrido y Pedro Torregrosa formando el duo musical Grial. Con esta formación llegan a lanzar un trabajo discográfico llamado “Mundos Paralelos“.
Años después vuelven a reunirse junto al músico y productor Jose Ángel Mejias y lanzan este nuevo trabajo bajo el nombre de Primera Fase ( nombre que viene del lugar donde crecieron, una urbanización dividida en fases ).
Este álbum, que ha sido editado por GAMErecords Discográfica, está formado por 13 canciones escritas por Garrido - Torregrosa y producidas por Garrido - Mejias ( GAMErecords ). Es un trabajo alimentado por múltiples influencias, con un sonido rock y hermosas melodías Pop. Letras cargadas de nostalgia, crítica, literatura y profundas reflexiones personales.
Conseguir el sonido y la identidad del proyecto Primera Fase ha tenido un proceso de producción cercano al año de trabajo, intentando plasmar con un impecable sonido limpio y contundente, toda la originalidad del proyecto. Un disco que intenta no ser fácil de catalogar. El desnudo de un mundo interior es este disco que tiene por nombre “ Vuelta “.
Ya se puede conseguir de forma anticipada en formato físico y tiene prevista su salida, tanto en plataformas digitales , como en formato físico el día 15 de Octubre, coincidiendo con el lanzamiento del que será su primer single “ La Montaña Más Alta “ que vendrá acompañado de un primer videoclip.
Primera Fase está formado por Pedro Torregrosa, nacido en Badalona y crecido en Málaga, el cual pone voz y letras a este primer álbum. Álvaro Garrido, músico y productor malagueño ( GAMErecords ) que ha compuesto la música y ha grabado las guitarras y coros. Jose Ángel Mejias , músico , productor y técnico de sonido sevillano ( GAMErecords ) que ha creado toda la atmósfera y le ha dado el sonido definitivo con sus pianos, programación, bajo y teclados.
"Di mi Nombre" es el nuevo single de la artista catalana, Rosalía del que te presentamos el videoclip y que forma parte de su disco "El Mal del Querer" que puedes comprar en rosalia.lnk.to/ElMalQuerer
El cantautor colombiano Juandas regresa a España de la mano de una de las voces más potentes de la industria musical del pop en español, la artista española Rozalén con el single "Lunas de amor".
Con una canción que se titula “Lunas de Amor”, Juandas regresa a España nuevamente para cumplir con una agenda concurrida de prensa en ciudades como Madrid y Barcelona, presentando su acústico en vivo en diferentes salas de ambas ciudades.
Es una canción romántica, bastante orgánica, que cautiva al público y a los seguidores de Juandas de manera inmediata, reúne elementos como la guitarra, y el clarinete, esenciales en la propuesta musical de Juandas los cuales hacen parte de su éxito como artista.
El Single se encuentra disponible en YouTube y también todas las plataformas digitales, para estar a la alcance de cualquier persona y cualquier seguidor de su música tanto como del artista invitada en este caso Rozalén.
"No Dejes Nunca de Soñar" es el nuevo tema de María Vasán, un tema que María dedica así: "Dedicado a todo el personal de Educación, una canción que os hará soñar, sonreír, bailar, creer y recordar que VIVIR ES LA MAYOR AVENTURA en especial a los niños y profesores de mi colegio LORENZO MEDINA de VALDEPEÑAS"
Reina de corazones es el primer single extraído del próximo disco de estudio de BANDIDO que también dará nombre al album. Esta vez el artista ha contado con una colaboración muy especial Manuel España, voz y líder del grupo “La Guardia" y Jean Luis Barragan (guitarrista) con una larga y exitosa trayectoria en la música de este país, sus canciones se consideran himnos y son la banda sonora de mucha gente (“Mil calles llevan hacia ti” o “"Cuando brille el sol".
Bandido se ha rodeado de grandes artistas para sacar adelante su nuevo disco, mucho y buen Rock & Roll hecho a conciencia a base de alma y corazón.
Bajo el sobrenombre de BANDIDO se esconde Raúl Velilla, músico zaragozano que desde los 8 años que le regalaron su primera guitarra no ha tenido otra inquietud que la de subirse a un escenario y dejarse el alma y el corazón."Bandido" a lo largo de su trayectoria musical ha grabado varios discos y numerosas maquetas con diferentes y variopintos músicos de la zona.
Ha teloneado a bandas de la talla de M-Clan y tuvo la suerte de cantar en un homenaje al gran Antonio Vega con los músicos de Nacha pop, e hizo una incursión en la TV, en el programa " Tu si que vales".
Las influencias musicales de "Bandido" van desde Queen, Tino Casal, La Guardia, La Unión, Nacha pop, Héroes del silencio, Fito etc.
A principios de 2014, graba un disco en solitario, "A contratiempo" para ello se rodea de buenos amigos y musicos y cuenta con la colaboración de David y Kike Casanova, Fer Moreira y David Marco, varios de estos músicos formaron parte de la carrera en solitario de Juan Valdivia (Héroes del silencio).
A finales del 2015 sale a la venta un disco llamado “Mi Pasión “, en el cual aparece la versión del himno del real Zaragoza , una versión muy rockera a la vez que divertida. Hace las delicias de los seguidores del real Zaragoza y con el trabajo realizado conjunto con la entidad zaragocista, ve a la luz un videoclip de la misma grabado en el feudo del equipo, el estadio de “La Romareda".
En 2016 sale a la venta su tercer trabajo discográfico, un paso de gigante a nivel musical llamado “La cara B de las cosas".
Más allá de la excelente música de su nuevo disco, grabada en ESTUDIO UNO (Madrid) y producida por Luis del Toro. FRACTAL comienza a adquirir esa dimesión de “movimiento socio-cultural”, con sus múltiples colaboraciones en el mundo del Arte y la Educación.
Algo que logran materializar de una manera muy especial en cada uno de sus directos, dejando una clara sensación de que lo que acabas de ver y escuchar, desde luego… no es un concierto más.
Caco Senante ha renovado su canción “Mojo picón” de la mano del cantante, compositor y productor Héctor de Césare y de la cantante y DJ canaria Twinyi, quienes conjuntamente aportan un aire fresco al famoso tema del músico tinerfeño. Además, el músico Benito Cabrera le ha dado un sabor aún más isleño a la canción a través del timple, un instrumento tradicional canario.
Caco Senante compuso "Mojo picón" en 1982. La canción ha dado la vuelta al mundo, fgurando entre las canciones canarias con mayor proyección internacional y llevando el nombre de las islas y el de una de sus joyas gastronómicas a muchos países.
Senante es, posiblemente, uno de los artistas más versátiles de la historia de Canarias. Cuenta con más de 40 años de trayectoria durante los que ha grabado 18 discos, ha colaborado en discos de otros artistas, ha sido productor discográfco y un destacado autor de canciones. Algunas de ellas han tenido relevancia dentro y fuera de Canarias.
Por su parte, Héctor de Césare es un músico valenciano muy completo con raíces andaluzas y argentinas. Creó el grupo La Flamenquería Mestiza, con el que publicó un disco. Posteriormente inició su carrera como cantante en solitario, desarrollando simultáneamente su condición de autor e intérprete. Cabe destacar la versión que hizo del éxito del músico brasileño Dorgival Dantas, "Coraçao".
Además, ha sido integrante de la banda que acompañó a la cantante norteamericana Erin Corine en su gira por España teloneando a la legendaria cantante Gloria Gaynor.
Asimismo, compagina su carrera como músico con la de director y presentador del programa de entretenimiento musical Más Que Pop TV.
En cuanto a Twinyi, esta artista fue la integrante femenina del grupo canario Unión Lírica, formación puntera de hip-hop a fnales de los años 90. Tras la disolución del grupo, inicia una carrera en solitario, compartiendo esta actividad con la de DJ. Pronto se convierte en uno de los nuevos valores de música urbana y comienza a ser reclamada para pinchar en las pistas más relevantes tanto en Canarias como en la España peninsular e incluso internacionalmente.
Destaca por haber sido DJ ofcial de la gira de la Banda Original de Amy Winehouse (Soul & Funk Night).
Benito Cabrera, por su parte, es autor del Himno Ofcial de Canarias y de la canción “Una sobre el mismo mar”, otra especie de himno para los canarios. Actualmente es el director musical del grupo Los Sabandeños y de la Casa-Museo del Timple en Teguise (Lanzarote).
La nueva versión de “Mojo picón” ha sido editada a través del sello discográfco de Héctor de Césare, De Césare Art Music. La canción estará disponible en las principales plataformas digitales. Escucha y comprar el “Mojo picón” aquí.
“Asi se escriben los cuentos” es un tema con aires latinos sin perder de vista Andalucía y con las buenas vibraciones que siempre transmiten, ya está disponible también el videoclip, grabado en “Quiereteme” uno de los locales de moda de la noche sevillana con un marco incomparable.
La Dstyleria nace en 2012, formado por los sevillanos Javier Vargas y José Daniel Rodriguez que junto con su banda mezclan ritmos y estilos musicales bastante característicos como el rock, funk, cumbia, pop, ska… teniendo como denominador común y base el reggae. Con su primer disco consiguen varios premios y participaciones en festivales, como el Alhama Sound Festival, Weekend Fest, Espileta Sound, etc... Compartiendo escenarios con artistas como Kiko Veneno, Miguel Campello, David Barrul,O´funkillo, Aslandticos...
Tras 2 años de trabajo, CRONÓMETROBUDÚ vuelve con su nuevo single “El día de los muertos”, una mezcla de rock y swing inspirado en la famosa fiesta Mexicana.
La canción, distribuida por Altafonte está disponible desde el 31 de octubre en las principales redes así como en Spotify en descarga gratuita, y supone el regreso de la banda tras la publicación en 2016 de su 6º disco de estudio”Esperanto”.
Éste single es el adelanto de un nuevo disco que será presentado en los próximos meses
El vídeoclip, una mezcla de vídeo y animación, ha sido dirigido por Víctor Saiz.
Rayden Edita su segundo avance "BESEISCIENTOSDOCE" junto a su videoclip rodado en Islándia
Rayden nos trae su segundo avance de lo que será su próximo álbum que verá la luz el 18 de Enero.
"Beseiscientosdoce" viene acompañado de un video muy especial rodado en el mes de septiembre en Islandia aprovechando las primeras Auroras Boreales, captando los sobrecogedores paisajes de este rincón del mundo.
Un viaje que sin duda alguna hizo mella en Rayden
Esta es la historia de un viaje,
una fantasía escapista hacia dentro, hacia el interior.
Posiblemente este año haya sido el año que más cambios
he tenido a nivel vital. Un año donde hasta mi mente me
llegó a decir “¡Basta!”. A veces viene bien hacer un repaso
de las huellas que te han llevado hasta donde estás,
mirar alrededor para comprobar cuáles de las personas
que están a tu lado siguen sumando y dejar al resto atrás.
Volver a dar valor al término “amistad”.
Redescubrir lo realmente importante y sacar fuerza de flaquezas
pero no malgastarla por lo que no se merece ni luchar.
Esta es la historia de un viaje,
si seguís aquí a mi lado es que seguís sumando.
Dejad que os enseñe lo que viví en el viaje de mi vida.
Rayden
El Videoclip ha sido Dirigido y realizado por Adrián Sobrino con tomas aéreas de Alberto Fernández "Chuknano".
Solo tiene 18 años, se llama Gabriel Gómez pero artísticamente es Soge Culebra. Es un chico de barrio que ha conseguido emocionar con la lírica de sus canciones urbanas y enganchar a miles de seguidores que ahora esperan la llegada, el 26 de octubre, de su primer disco, Mar de Cristal, editado con Warner Music y producido por “The Beat Boy”.
El joven murciano ha registrado 126 millones de visualizaciones de sus vídeos en su canal de Youtube, más de medio millón de seguidores y giraba con éxito por España sin contar todavía con álbum en el mercado gracias a un talento innato a la hora de retratar las experiencias vitales de toda una generación. Ésta es su historia:
Gabriel no sabía ni hablar cuando sus padres identificaron una costumbre curiosa de aquel niño que acaba de venir al mundo en una humilde pedanía de la ciudad Murcia: agitaba y sacaba la lengua como hacen por instinto las serpientes o culebras para recolectar información. Por eso, se ganó el apodo cariñoso en casa de “culebra” y lo ha mantenido como primer apellido musical junto al nombre de Soge.
No imaginaron sus familiares en aquel momento, que esa actividad inocente avanzaba uno de los principales rasgos de su personalidad: las ganas de sacar la lengua al mundo, de cantar y lanzar palabras como flechas destinadas a llegar al interior de cientos de personas.
La música siempre ha sido una actividad cotidiana y compartida al calor del hogar. Su padre es músico y sus tíos también cantan o componen. En ese ambiente, entre boleros, conciertos y discos de todos los estilos, empezó a expresarse a los seis años, primero con el dibujo y luego con la escritura. Devoraba poemas de Antonio Machado o Miguel Hernández y se encerraba con sus pensamientos en la habitación mientras el resto de niños jugaban en la calle.
Pronto sintió la necesidad de plasmar ideas en canciones y corrió a materializarlas con uno de sus tíos, propietario de un pequeño estudio de grabación: “cuando hagas una buena métrica y cantes bien te dejo grabar aquí”, le dijo. Meses más tarde, el sobrino superó las expectativas del tío. Consolidó su pluma, con una madurez poco frecuente a su edad, acomodó su voz, rasgada pero que no araña. Instaló en su ordenador un programa de edición casero y empezó a compartir sus composiciones en Internet. En 2014 subió su primer vídeo a Youtube.
Había nacido Soge Culebra que no se considera “rapero” aunque las bases de este género son fundamentales cuando escribe. Además, cataloga su música como "mestizaje urbano" abierto al hip-hop, el reggae, el rhythm and blues o el pop. En sus bases sobresale el piano, los violines, la eléctrica o el saxofón.
Está cómodo con la etiqueta de cantautor porque no “rapea”, canta y quiere inmortalizar historias, las nuevas están en Mar de Cristal.
Tomas The Latin Boy se ha unido a las gemelas más internacionales para hacer un tema cargado de energía y renovación. La nueva versión de ‘Las Que Mandan’ se acaba de estrenar en las plataformas digitales
Hace pocos meses, K-Narias estrenó su single ‘Las Que Mandan’. Este último trabajo te mantiene, desde el primer segundo, con las ganas de levantarte de la silla y no parar de bailar. ¡Y es que las hermanas nunca dejan de sorprendernos!
Han lanzado una nueva versión de este temazo, así que… ¡prepárate para darlo todo! Te aseguramos que no vas a quedar indiferente con la colaboración de Tomas The Latin Boy.
El remix corre a cuenta de Master Chris y se presenta con un Lyric Video en el que no te perderás ni el más mínimo detalle de la letra de este fabuloso trabajo de K-Narias con el cantante de ‘Báilalo’, ‘Aventura’ y ‘Parcera’.
‘Las Que Mandan’ es un single lleno de energía positiva y lucha feminista. Su letra reivindica la igualdad entre sexos y pone el grito en el cielo contra la violencia de género. Eso sí, las tinerfeñas no dejan que el motivo de la letra ponga triste al que la escuche, ¡ellas quieren transmitir un mensaje efectivo y animoso sin dejar de mover las caderas!
Gara y Loida volvieron a apostar por el género urbano en su particular sintonía y, sin duda, arrasaron con las listas de reproducción españolas. Asimismo, dejan atrás una gira de verano plagada de actuaciones por España. Tal y como dijeron las propias artistas en sus redes sociales: ¡han vivido una de las giras más bonitas y especiales de su carrera musical y se encuentran muy ilusionadas!
No obstante, si no has tenido la oportunidad de verlas actuar durante el verano… ¡no te preocupes! Su tour ‘Las Que Mandan’ no ha acabado, ¡aún quedan fechas por confirmar!
Puedes comprar "Las Que Mandan" en este link de iTunes o escucharlo en Spotify.
El cantante y compositor canario “Maik Rodríguez” vuelve una vez más a presentarnos un tema que no tiene nada que envidar a ninguna otra producción. El artista independiente sigue con fuerzas y nos regala un tema dance en español de calidad.
Después de su tema “Ya no cuidaré de ti” pop latino producido por Chus Santana, editado por blanco y negro music e incluido en el recopilatorio Caribe Mix 2018 que hizo bailar a más de uno este verano, Maik nos presenta “Baila con el viento” su nuevo sencillo que está producido en Toledo por Jake Boncutiu, productor de Ricky Merino, David Pop, Inna o India Martínez entre otros.
Maik Rodríguez cuenta con una extensa carrera musical de más de 15 años en la que ha pisado escenarios como el Palacio de Vistalegre de Madrid, los escenarios de Plaza de callao, Plaza de España y Puerta del Sol desde hace 7 años en el orgullo de Madrid ante más de 25,000 personas y ha sido finalista de importantes festivales nacionales e internacionales como el “XV Festival de Candelaria” en 2010 o el “ V Festival internacional de la canción de Gibraltar” en 2014.
Escucha “BAILA CON EL VIENTO” en todas las plataformas digitales y no dudes en contactarnos si quieres saber un poco más sobre Maik Rodríguez .
Las gemelas Simétrica reivindican en 'Pegao a Mi', su tercer single
El dúo murciano llega pisando fuerte con su nuevo single, con el que quieren romper esquemas a favor de las mujeres con frases como "yo marco el ritmo".
Las gemelas murcianas Ángela y Johanna, conocidas como Simétrica, acaban de publicar su tercer single, ‘Pegao a Mi’. El tema, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, es un reggaeton con sonidos pegadizos con el que el dúo quiere transmitir un mensaje de lucha por la igualdad de la mujer. En ‘Pegao a Mi’, Simétrica reivindica que: ellas marcan el ritmo y deciden como hacerlo, además de que ellas son las que ‘rompen los esquemas’. Bailable y sensual, este tema sigue la línea de su anterior single ‘Conmigo no’, tema con el que dejaban claro que con ellas ‘no se juega’. Estos temas han sido compuestos por ellas mismas junto con el productor murciano Pedro Contreras. El videoclip de ‘Pegao a Mi’, que ya está disponible en el canal oficial de Simétrica en Youtube, fue grabado en Murcia y está acompañado de una coreografía con mucha fuerza.
A pesar de tener 22 años, las hermanas llevan más de 13 dedicándose a la música, desde que quedaron finalistas del famoso programa de televisión ‘Veo Veo’ de Teresa Rabal. No obstante, fue en 2015 cuando decidieron formar el dúo Simétrica, con el que han participado en numerosos festivales y con los que han creado un gran número de seguidores en su tierra, Murcia.
Sin duda, las gemelas Simétrica llegan a la industria musical con una propuesta muy potente, con la que quieren sacudir las pistas de baile de nuestro país pero, también, enviar un mensaje muy claro : ellas son las que marcan el ritmo.
"Toma Tierra" es nuevo single de Maui, adelanto del que será su quinto disco que llevará por título "¿Por Arte de Magia?" y del que te presentamos el videoclip.
Un ramillete de canciones frescas, historias cotidianas miradas a través de un caleidoscopio y tejidas con ese lenguaje sencillo y cautivador al que nos tiene acostumbrados la cantautora de Utrera.
Bajo la batuta de Fernando Illán, productor de numerosos trabajos entre ellos los discos de Rosario Flores, Antonio Vega o Raimundo Amador, lo nuevo de Maui está cargado de fuerza y sensibilidad a partes iguales, refleja una clara evolución sin perder su esencia, donde la música se pone al servicio de la palabra y la hace brillar como nunca.
