Jonathan Pons, artista y productor alicantino, presenta “Placer”. Este tercer single del EP "Sentidos" simboliza el tacto como medio para alcanzar el placer y para lograr ese clímax final. "Placer" habla de sexo, metaforizando un partido de futbol entre dos personas que se retan y resuelven sus ganas de la forma más sensual posible. Esta canción la compuso Jonathan en una tarde de bloqueo a la hora de componer, quería buscar temáticas fuera de la típica canción de amor y surgió esta que entre broma y broma vino para quedarse y ahora es el tercer adelanto de su EP sentidos.
Las cinco canciones que conforman el EP “Sentidos” (Fimusic, 2022) hablan desde una perspectiva sincera sobre cómo el artista ve la sociedad en el presente. Desgrana diferentes visiones, desde un amor fallido, a un encuentro esporádico de una noche. También narra las malas pasadas que nos juega a veces nuestro subconsciente, la reacción ante el engaño o incluso el auto sabotaje que nos podemos llegar a practicar a nosotros mismos.
Jonathan Pons es cantante, compositor y productor. Comenzó a interesarse por el mundo de la música a los 15 años a través del flamenco y el género urbano, componiendo y produciendo sus propias canciones. Reside en Madrid donde colabora y produce junto a grandes artistas nacionales e internacionales como Miguel Campello -El Bicho-, Las Migas, Sesentay6, Only -ambos miembros de Go Roneo.
Placer, y el resto de singles del EP Sentidos, se completan con la salida de una colección de NFT’s construidos sobre la portada de cada uno de los singles. Para esta sublime colección han contado con Pantera: artista gráfico Mexicano que destaca por su trabajo realizando videoclips y diseñado portadas y gráficas de grandes como Molotov, Mago de Oz o Caztro.
Río Babel se convertirá el 30 de junio, 1 y 2 de julio en la Caja Mágica de Madrid, en el primer festival de música de España con un escenario dedicado específicamente al humor, Babel Comedy, que incorpora hoy a Goyo Jiménez a su cartel, y un espacio, ArtBabel, donde expondrán sus obras los artistas del primer colectivo de arte digital de artistas hispanos de España, Mintamintae. El grupo Carolina Durante también actuará en el festival que cierra así su potente propuesta musical con nombres tan diversos como Residente, Molotov, Dani Martin, C. Tangana, Zahara o Tanxugueiras.
El colectivo de arte digital Mintamintae está formado por 16 creadores de diferentes disciplinas - Zigor, MiraRuido, Paloma Rincón, Laprisamata, Dsorder, Oscar Llorens, J. Rodríguez, Microbians, MiriamPersand, Buba Viedma, Isaac León, Tavo, Pedro J. Saavedra, Flan Ilevick, Alessio Garcai o Pleid St-, que se han unido con el objetivo de crear arte digital de carácter transversal, compartiendo rasgos culturales y creativos, espíritu que encaja a la perfección con Río Babel 2022. Contarán con su propia carpa dentro del recinto para exponer sus obras en un proyecto expositivo único.
Cada artista ha generado una obra exclusiva para la ocasión, siguiendo la temática del agua. Podrán adquiriste, mediante QR, en una subasta online del marketplace de arte digital Nifty Gateway que tendrá lugar en directo durante el evento. Además, todos los asistentes, podrán recibir de forma gratuita un NFT creado expresamente con motivo del festival y comenzar así su andadura en el coleccionismo de arte digital.
Por otro lado, Goyo Jiménez es la última confirmación de Art Comedy que reunirá en su escenario a los mejores humoristas del momento: Inés Hernand, Iggy Rubín, Eva Soriano, Ignatius Farray, Carolina Iglesias, David Suárez, Lalachus, Valeria Ros, Pablo Ibarburu, Daniel Pistola, Carmen Romero, Asaari Bibang, Nacho García, Galder Varas, Yunez Chaib, Bianka Kovacs y Miguel Campos.
En el plano musical, Carolina Durante se suma a los artistas ya confirmados: Parov Stelar, Macaco, Zahara, Ginebras, Querbeat, Miss Bolivia, Muerdo, Travis Birds, Tu Otra Bonita, Emlan, Anabel Lee, Chill Chicos, Ambkor, Cheti, C.Tangana, Residente, Dani Martín, Rayden, Tanxugueiras, Molotov, Fat Freddy’s Drop, Muerdo, ZOO y Ciudad Jara.
Río Babel ha querido apostar en esta edición por la diversidad de propuestas creativas y por hacer un homenaje a Madrid, a su carácter abierto, tolerante y acogedor donde nacen o se desarrollan distintos movimientos artísticos, incluyendo en el cartel a muchos creadores madrileños, que viven en Madrid o que la utilizan como punto clave de desarrollo artístico. Por ello, este año, uno de sus lemas es “¿Qué es Madrid? Madrid es Río Babel”.
El artista español Uve Maya lanza nuevo single, lleva por título “La Fuerza del Amor” y sale editado por el sello discográfico GAMErecords.
Tras los sencillos “Dímelo”, “Las Voces de mi Corazón” la colaboración con la artista Encarni Gómez en el tema “Qué Tienes Tú” y “Estallar”, llega “La Fuerza del amor”. Una intensa balada donde el artista muestra una especial sensibilidad para dominar este tipo de registros.
Una nueva muestra de su versatilidad. La producción corre a cargo del tándem Garrido - Mejías, con esta composición de Álvaro Garrido, con Letra de Pedro Torregrosa. “La Fuerza del Amor” ya se encuentra en las principales plataformas digitales al igual que sus videoclips.
Angelpop vuelve con un nuevo lanzamiento titulado "No no" Customizando el pop-electrónico y el indie-pop a su manera, el músico y DJ murciano, nos presenta una nueva canción que va directa al centro de la pista de baile. Destacando el estribillo demoledor del tema, que estalla como si fuera una canción a lo Flashdance acelerada.
El nuevo single de Angelpop va de sobrevalorar cosas que no tienen un valor real. De encontrar el verdadero problema que tiene nuestra sociedad; la estupidez. El protagonista de la letra se da cuenta y renuncia a ser utilizado. Dejemos de pensar en lo pasado de moda para sacar adelante todo lo bueno que el futuro nos pueda deparar.
Es una canción gratificante, divertida y favorecedora para el protagonista de la historia, que trata de mostrar todo lo que no quiere a través de este tema tan bailable como arrebatador.
"No no"ha sido compuesta y grabada por el propio Angelpop en su estudio de Murcia y mezclada y masterizada por el productor cántabro David Van Bylen en su estudio de Santander. El toque Van Bylen se hace notar en toda la canción y lleva la producción a otra dimensión.
Una madrugada de confinamiento, Irenegarry precintó un micrófono a una escalera, grabó una cover en castellano de la canción "Norman Fucking Rockwell" y se convirtió en un fenómeno viral. El tema ha sido reproducido 1.300.000 veces y la canción supera los tres millones de minutos escuchados. Irenegarry es el proyecto artístico de Irene Garrido (Alicante, 1998).
Elegida por la publicación inglesa NME (New Musical Express) como una de las 100 artistas emergentes esenciales en 2022, toca la guitarra desde los ocho años y escribe canciones desde hace uno. Su estilo recuerda a Rei Ami, Alice Phoebe Lou, Biig Piic o incluso Lily Allen, pero suena a Irenegarry. El productor inglés Jamal Hadaway -que ha trabajado con bandas como Hope Tala o Desta French- escuchó a Irene y quiso producirla. Este verano viajó a Bedford (UK) para grabar Dime que me calle,Ponerme Triste y AW entre otras canciones de un disco que irá tomando forma en 2022 con un sonido orgánico tan irreconocible como adictivo con influencias pop y R&B. Bauticémosle como *Fresh Brit/Spanish sound*.
AW nace como superación de su pasado single "Ponerme Triste", regalándonos más píldoras del universo sonoro tan característico que siempre consigue conquistarnos.
Irenegarry pone voz a la generación postmilenial. Un conglomerado de jóvenes que nacieron en los albores de los dosmiles y crecieron en un multiverso digital en el que todo parece ser ugente e inaplazable. Irenegarry reposa sus emociones, y sin prisa, habla de inquietudes, soledad y crisis existenciales.
‘Radical Honesty’ es el nuevo single de esta futura estrella internacional. Jet Vesper nace como un sonido intimo/funky con toques retro elegantes que transitan sobre la madurez emocional y la felicidad. Podríamos decir que escuchar a Jet Vesper es algo así como viajar a una colina de Los Angeles en 1973, desde la cual podemos apreciar como el cielo y el océano se funden en la bruma. Un lugar donde podemos descubrir el Fujop* mientras cargamos con una toalla en nuestros hombros sintiendo el calor de la puesta de sol. Jet Vesper es un viaje en el tiempo que nos llevaría a esa misma colina donde Curtis Mayfield conocería a Daft Punk en el 2030.
Este nuevo single es, en palabras del propio Vesper "una exploración de cómo sería un mundo en el que siempre dijésemos lo que pensamos y en lo liberador que eso sería, pero también cómo este hecho haría que la existencia humana fuese más aburrida". Si no tenemos nada oculto, se quedarían por el camino esos detalles de emoción y sorpresa.
Elegido por New Musical Express como uno de los 100 artistas esenciales para 2022, originario del mundo y moviéndose constantemente entre Australia, Inglaterra, España y EEUU, este compositor, cantante, guitarrista y productor mezcla todos estos talentos, siendo capaz de intuir la atmósfera de los sentimientos para unir a la gente a través de la música. Su nombre es una mezcla de “Los Jetsons” y el famoso cocktail. La mezcla perfecta para suavizar e iluminar a los corazones modernos.
Con raíces firmes en el funk de los 70, la música de Jet Vesper consigue crear una atmósfera nostálgica, familiar y reconfortante al mismo tiempo que contemporánea. Un sonido único que nos sitúa en algún lugar entre Curtis Mayfield, Daft Punk, Pharrell and Anderson.Paak. Puro sentimiento de libertad unido a un imaginario de largas y calurosas tardes de verano en Los Ángeles, un “Jazz Pop del Futuro” – como Jet lo describe- que hace que quieras cerrar los ojos y escapar a un sitio donde necesites las gafas de sol.
Con un EP entre manos y mas canciones por venir en los siguientes meses, Jet Vesper será el artista que no puedes perderte en 2022.
Mostrando su inmenso talento, rango vocal y versatilidad una vez más, la estrella argentina cantautor y productor, Sael, comparte un nuevo sencillo y vídeo musical para "Lucifer". La canción y el vídeo oficial están disponibles en todas las plataformas digitales a partir de hoy.
Presentando emociones puras y sin filtros a través de sus experiencias artísticas, esta nueva fase de Sael viene con sonidos y espacios visuales que trabajan mano a mano para romper las barreras creativas. Con "Lucifer", consolida aún más su lugar dentro del género urbano como uno de los componentes emergentes más prometedores. Cuidadosamente elaborando una historia de desamor, Sael pone su corazón en juego mientras se desarrolla la historia de un amor prohibido. Sumergiéndose en una melodía mucho más suave y surrealista, el cuento alcanza su punto álgido mientras él canta, “Y me acuerdo // Cuando te subía al cielo // Volviste mi cama un infierno // Tú no sabes cuanto te quiero”.
Recordando sus sentimientos por la mujer que le hizo mal - su Lucifer - lleva a su audiencia a través de un torbellino de emociones mientras su incomparable voz da vida a su visión para la canción.
Dirigido por Lucas Emiliani, el vídeo minimalista muestra una emoción cruda e íntima y adopta un enfoque simbólico al destacar el pelo rojo de su protagonista femenina en esta narración. Mientras canta sus versos, Sael comparte momentos con su Lucifer que son filtrados por una pared de cristal, manteniéndola a raya para retratar que su amor no es bueno para él mientras la ama de lejos. Imitando la forma en que sus pensamientos parpadean en su cabeza, se esparcen fragmentos de su pareja que invita a su audiencia dentro de su mente. El vídeo, lleno de matices románticos y un brillo onírico, se derrumba cuando Sael se enfrenta a la realidad de que su relación ya es historia y toma la decisión definitiva de alejarse de alguien a quien una vez amó.
Sael no ha dejado de producir éxito tras éxito, consiguiendo más de 44 millones de vistas en YouTube y más de 1.8 millones de oyentes mensuales en Spotify. El mes pasado, se unió al aclamado compositor y productor Taiko para el lanzamiento de "Infraganti", que ya ha acumulado más de 4 millones de vistas en YouTube y más de 785k de reproducciones combinadas. La carrera del fenómeno ha ido por la vía rápida con éxitos anteriores como "Flaca" junto al dúo venezolano de superestrellas, Mau y Ricky, que acumuló más de 4.6 millones de vistas y más de 2.8 millones de reproducciones combinadas; su tema de la campaña de Spotify Singles "Esos Días", que ha cosechado más de 7 millones de reproducciones; "Aja", que disfruta de más de 2.8 millones de vistas y más de 1.7 millones de reproducciones combinadas; y su "Me Enseñaste (Remix)" junto a Duki, que obtuvo más de 9.5 millones de vistas y más de 15 millones de reproducciones combinadas. El pasado mes de marzo, Sael debutó en el Lollapalooza 2022 en el Hipódromo de San Isidro de su ciudad natal, Buenos Aires. Actualmente, sigue trabajando en nueva música que se espera durante el 2022 y que lo seguirá catapultando a las grandes ligas de la industria musical latina.
Delicia de canciones las que transmiten ganas de vivir, de sentir y de mantener los sentimientos a flor de piel. Y delicia de cantantes como son los hermanos David y Cristian.
Son especialistas en ponerle melodía a lo cotidiano, a colarse por debajo de la piel con un bonito cosquilleo que te recorre y no para mientras su música suena. Haz la prueba con “Quiero Volver”. Un single tan sencillo como luminoso el que firman los de Almansa, con el respaldo musical del siempre efectivo Manu Sánchez.
Una pieza que se culmina con un hermoso videolyric lleno de amor, pero también tolerancia firmado por GPro para un single que ya suena donde debe sonar, en playlists de Spotify.
De la mano del DJ guatemalteco Andy Ruiz, Kras Ikov, lanza su tema “Esencia” versión Remix con un estilo más electro pop, al que ya se le ha escuchado antes en sus últimos sencillos musicales como #PuedoVolar.
Buscando un nuevo estilo para dar a sus seguidores una alternativa musical rítmica, el artista comenta que “con este lanzamiento quiere dar a entender la importancia de trabajar en la identidad de las personas, y que nunca se alejen de lo que aman”.
Con esta primera colaboración se espera que este nuevo sencillo de a conocer un mensaje positivo a todos sus seguidores e invita a nunca perder la esencia del alma con el ritmo de los 90´s.
Hasta el momento el sencillo ha traspasado fronteras llegando a sonar en radios internacionales por su peculiar estilo y su letra motivadora. Cabe mencionar que, el tema ya se encuentra disponible en plataformas digitales, donde, desde el primer día que se estrenó, ha tenido una buena aceptación por sus seguidores.
Esperando pronto tener un video oficial del tema, donde se refleje una historia y diversidad de colores creativos, el artista ya está en planes para lograr una producción audiovisual de impacto internacional.
Después del lanzamiento de "La Baby Del Año" junto a Totoy El Frio, el artista urbano MAXIOLLY sigue presentando nuevos temas con los que desea impresionar aún más a su fanaticada y esta vez, llega con "BEBÉ", un sencillo lleno de flow, estilo y mucho perreo con el que espera hacer gozar a todos sus seguidores en la discoteca.
Esta canción está compuesta por el artista caleño, dándole más fuerza al género urbano, buscando llevarlo a la cima en la escena musical. "BEBÉ" está enfocado en ese amor prohibido, en el que se presentan muchas barreras, pero se desea con fuerzas.
En este sencillo MAXIOLLY trae nuevamente a su amigo Mosty para la mezcla y masterización, además, de incorporar el talento de Darklion en producción, logrando un perreo con mucho sabor y ritmo inigualable.
''Hola bebé, ¿qué más pues? ¿Cómo vas?'' - Menciona Maxiolly.
El videoclip es nuevamente dirigido por Darío Burbano, director con el que ha logrado una estupenda conexión. Además, de la mano de la productora One Concept, dando como resultado unas escenas donde el disfrute y atracción de dos personas, se reflejaron en sincronía con la canción.
"BEBÉ" fue rodado en 36 Grados en Medellín, demostrando una producción audiovisual a otro nivel, tal y como lo imaginaba MAXIOLLY, presentándole a su público un tema con el que se pueden identificar y gozar.
El artista de 'Fanático', 'Hermosa', 'Parcera', entre otras, sigue creciendo en sus plataformas digitales, acumulando actualmente más de 35 MILLONES DE VISUALIZACIONES en YouTube y más de 1 MILLÓN de oyentes mensuales en Spotify, todo esto gracias a su trabajo constante, talento y pasión por la música.
MAXIOLLY continúa trabajando junto a su equipo en nuevos proyectos musicales y colaboraciones, cautivando aún más a sus seguidores y proyectando su música a nivel nacional e internacional.
"BULLETPROOF" es el nuevo single de la joven artista gaditana, de Jerez de la Frontera, Marina Galán, del que te presentamos el videoclip.
"BULLETPROOF" es un tema con el que reivindica un amor a prueba de balas a través del sonido renovado del pop y dance de los 90. Un viaje en el tiempo para disfrutar y bailar sin ataduras.
Marina Galán ha formado parte del Coro Joven del Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera y tiene estudios de canto y piano. Es trilingüe (español, francés e inglés).
Sus inspiraciones musicales han sido, entre otros, Pink Floyd, U2, One Direction, Taylor Swift, Ariana Grande o Harry Styles.
Con su nuevo single, Bulletproof, Marina Galán reivindica un amor a prueba de balas a través del sonido renovado de la música pop y dance de los 90. Producido por Ander Pérez-Nemowave, artífice de éxitos en Eurovisión y singles
de Sweet California, Alex Ubago o Natalia Lacunza, viene acompañado de un videoclip dirigido por Salva Musté, (Malú, Alejandro Sanz o Pablo Alborán).
“Siempre me he sentido muy vinculada con la música. Empecé a cantar desde pequeña y me encantaba subirme a los escenarios. Una experiencia que recuerdo con mucho cariño y que marcó un antes y un después fue cuando canté e interpreté una canción en el viejo piano del estudio de una radio de mi ciudad”, nos cuenta Marina.
Cesar Ac presenta “Gatas Y Gyales”, su nuevo tema junto al argentino John C.
El artista urbano de Madrid Cesar AC se une a John C para presentar 'Gatas y Gyales', un tema que mezcla el reguetón mas característico de Cesar AC con el sonido del RKT/TURREO propio de John C, que estará disponible en todas las plataformas digitales el próximo 20 de mayo.
Cesar AC, que supera ya los 3 millones de streams en Spotify, cuenta con 100.000 oyentes mensuales y que estará́ en la edición de Madrid del Boombastic 2022, y John C, uno de los artistas mas reconocidos en argentina que cuenta con más de 1,2 millones oyentes mensuales en Spotify y que ha hecho colaboraciones con artistas como Tini, Bizarrap, L-Gante, entre otros, se unen para ser dos de los primeros artistas en traer a España este nuevo género musical de los barrios de argentina.
'Gatas Y Gyles' ha sido compuesta por Cesar AC, John C y Pula y producida por Tony Grox, mezclada por Antonio Narváez. Además, este tema contará con un videoclip grabado en Madrid por Alex Terrero que estará disponible en el canal de YouTube de Cesar AC.
Después de colaboraciones con grandes figuras de la música como Rosario Flores, Pablo Milanés, Gilberto Santa Rosa, Beatriz Luengo, Gente de Zona, Descemer Bueno y Francisco (Pancho) Céspdes, Leoni Torres se une al artista cubano Lenier Mesa con el que lanza su más reciente single “Veneno” consiguiendo superar el millón de visitas en Youtube a solo 2 semanas desde su lanzamiento.
Por primera vez, dos de los artistas cubanos más importantes del género tropical se unen en una colaboración. Ambos deciden apostar, una vez más, por la salsa, dándole un toque urbano en la letra para conectar con los más jóvenes. “Me Quedaré Contigo” (2019), de Pitbull, Ne-Yo y Lenier, aseguró lugares en Billboard Hot Latin Songs, Latin Airplay , Latin Rhythm Airplay y Latin Pop Airplay. Leoni Torres, fue nominado el año pasado a un Grammy Latino con su disco “Alma Cubana” y debutó durante cuatro semanas consecutivas en la lista Tropical de Billboard con “Me Quedo Contigo”.
Hoy, 23 de Mayo ElFiesta.es cumple 15 años y queremos daros las gracias por estar ahí en todo este tiempo confiando en nosotros y regalándonos vuestra confianza y cariño. ¡¡GRACIAS!!
“7 VIDAS” es la carta de presentación del nuevo EP de Onintze que verá la luz durante este año 2022 y que supondrá un cambio y salto hacia arriba de una de las cantantes más interesantes del momento.
“7 VIDAS” es una canción positiva, que transmite un mensaje de superación y juega con la idea de que a pesar de que las cosas no salgan como esperamos de primeras, queda toda una vida (metafóricamente 7 vidas) para luchar por lo que queremos.
En este tema la singular voz de Onintze esta perfectamente acompañada de una producción más actual, realizada por Juan Guevara ( Raphael, Rozalen, Luis Fonsi…) que suma y realza el sentimiento en la voz y la melodías de la canción hasta hacerla redonda.
ONINTZE es una cantante compositora y guitarrista nacida en el barrio bilbaíno de Santutxu.
Comenzó su andadura musical en el grupo SEIREN, que dio el Pistoletazo de salida en 2005. Editaron 3 discos y giraron por los principales teatros y plazas del País Vasco. Fueron nominados como Mejor Grupo Revelación 2008 en los premios de la emisora GAZTEA y en su palmarés cuentan con 9 sencillos en las listas de las principales radio fórmulas vascas, lo que los llevó a obtener el reconocimiento de prensa y público.
Pero las inquietudes musicales de ONINTZE van más allá, es por ello que se inicia en el aprendizaje de otros instrumentos como la batería y el bajo, se renueva cantando en castellano y da forma a sus propias composiciones, que se enmarcan en un contexto pop. Así da comienzo a su nueva andadura como solista y se sumerge de lleno en su proyecto más personal.
En 2018 publica de forma Independiente su primer sencillo, “A LA LUZ DE LA LUNA”, acompañado de un espectacular videoclip grabado en Islandia. Esto le llevó a convertirse en una de las ganadoras de la primera edición de NEOX DISCOVER, iniciativa creada por el grupo ATRESMEDIA para impulsar la carrera de nuevos talentos en la música.
Así, estrecha lazos con la compañía y en 2019 publica “PUNTO DE PARTIDA” (Atresmedia Música) su primer disco en solitario, producido por PACO SALAZAR (LODVG, Dani Martin, Pablo Alboran, etc.) que cuenta con letras que relatan historias muy humanas tanto propias como ajenas que la joven ha hecho suyas para cantarlas bajo un prisma único y personal.
Comenzó la promoción y la gira de presentación del disco, tocando tanto en formato acústico como con banda, pasó por ciudades como BARCELONA, VALENCIA, MALAGA, BILBAO…y entonces llegó la pandemia.
Aun así, las ganas de seguir haciendo música y evolucionar no paran para ONINTZE, que tras este tiempo de paréntesis empieza a trabajar con el productor JUAN GUEVARA (Rozalen, Luis Fonsi, Raphael…) en sus nuevas composiciones. Canciones personales, con un sonido propio y llenas de energía que formarán parte de su próximo EP y que prometen consolidar la carrera de la artista.
"Con Meláo" es el single con el que os presetnamos a la artista canaria, Odamae.
Odamae Molina Jiménez es cantante y compositora, conocida artisticamente como Odamae Molina.
Nacida un 20 de mayo en las palmas de Gran Canaria, con 25 años de edad canta todos los géneros musicales desde salsa, guaguancó, rumba latina, rap latino, reggetón, música habanera, tumba o benbe, desde siempre he sentido la música dentro y desde muy pequeña cantaba y siempre ha tenido la música presente en su vida.
Ya podemos disfrutar en Youtube, y en breve estará en todas las plataformas musicales, su nueva canción "Con Meláo". Tema escrito por Odamae, "una canción en la que he querido combinar diferentes géneros musicales, siguiendo siempre adelante escribiendo nuevas canciones para que la gente la pueda escuchar y sentir", nos cuenta la artista canaria.
El Palau Sant Jordi se vestía de gala una vez más para recibir a Vetusta Morla. La banda de Tres Cantos se presentaba, como es habitual en ellos, con una muy trabajada puesta en escena, que haría vibrar durante más de dos horas a las cerca de 10.000 personas que disfrutaron, tanto de los temas que componen su último trabajo, Cable a Tierra (2021), como temas de toda su carrera que se han convertido a día de hoy, ya en himnos generacionales, como "Copenhague", "Valiente", o "Saharabbey Road".
"Puñalada Trapera", el primer tema de su último trabajo, sirvió también para darle el pistoletazo de salida a este concierto, defendido por Pucho con su habitual energía y entrega. Por supuesto, no estuvo solo sobre el escenario. A sus compañeros habituales se les sumaron en esta ocasión miembros del colectivo de folk de Palencia El Naán, así como pandereteiras del grupo gallego Aliboria. Pasan los años, y Vetusta Morla sabe sorprendernos cada vez que suben al escenario, tanto por los diferentes estilos con los que han navegado durante toda su carrera, como por esa integración de efectos visuales y nuevos sonidos que le dan a todos los temas un toque especial, que sólo se puede disfrutar en vivo y en directo.
Próximamente les tendréis en otros puntos de España, y después de lo vivido en el Palau Sant Jordi, no podemos hacer otra cosa que recomendar asistir a esta experiencia musical, única e irrepetible.
Maik Rodríguez lanza su nuevo single "Una de estas noche". El artista comienza una nueva etapa musical, después de un tiempo de parón que la pandemia nos hizo tomar a todos, con nuevos sonidos que recuerdan a los 90s pero sin dejar de lado los sonidos actuales.
“Una de estas noches” es el primer single de esta nueva etapa donde Maik Rodríguez, reinventa su imagen, dejando ver quién es realmente y dónde mostrará su versatilidad musical con este y sus siguientes lanzamientos.
La canción está compuesta y producida por Javier Leon. Productor que ha trabajado con artistas nacionales y locales como Miguel Ángel Muñoz, el conocido grupo Sex Bom, Malena Gracia o Supremme Deluxe, entre otros muchos artistas.
El videoclip, que demuestra visualmente esta nueva etapa a través de los escenarios, la estética y los efectos visuales, esta producido por Victor Andrei, en donde se ha contado con la participación del PornStar Jonathan Miranda como bailarín.
Maik, que obtuvo gran repercusión con temas como "Atracción", "Baila con el viento" o "Ya no cuidare de ti" que se incluyó en el disco "CaribeMix 2018", quiere volver a conquistar al público con este nuevo tema y esta nueva etapa donde se abre al público mostrándose con una nueva imagen tal y como es.
Maik Rodríguez es un artista Queer natural de Tenerife que cuenta con una extensa carrera musical de más de 15 años en la que ha pisado escenarios como el Palacio de Vistalegre de Madrid, los escenarios de Plaza de callao, Plaza de España y Puerta del Sol desde hace 8 años en el Pride de Madrid ante más de 25,000 personas y ha sido finalista de importantes festivales nacionales e internacionales como el “XV Festival de Candelaria” en 2010 o el “ V Festival internacional de la canción de Gibraltar” en 2014.
En 2018 el artista lanza el tema «Ya no cuidaré de ti» incluido en el recopilatorio «Caribe Mix 2018»presentado en varios escenarios de la geografía española, incluyendo los escenarios de la plaza de España y de la Puerta del Sol de Madrid en las fiestas del orgullo ante 15.000 y 28.000 personas respectivamente.
Solo nos queda disfrutar de estos ritmos y bailar todo el verano al ritmo de "Una de estas noches", que seguro tendrá mucho éxito.
“Sol y Luna” es el nuevo single del juven artista Jelato junto a EmptyPaul del que te presentmaos el videoclip.
Jelato viene a presentarnos su grande éxito musical, que sin dudar de su talento se ha ganado la atención de personas en toda Venezuela, este artista y compositor venezolano caracterizado por representar genero Hip-Hop y Latin Rap, presenta su nuevo sencillo «Sol y Luna» renovándose en el género R&B, este sencillo distribuido en conjunto con otro artista internacional de origen español, EmptyPaul.
Juan Marin, mejor conocido como Jelato. Nace en Yaracuy, Venezuela, en el 2020 decide incursionar en el mundo de la música a los 17 años, ha sido aceptado y ha tenido una buena percepción en YouTube desde su primer sencillo “Fresco”, también ha crecido en la red social más importante que es Facebook, en ese momento decide lanzarse a las tiendas digitales como Apple Music, Spotify, Amazon Music, iTunes, etc.
Después de su reciente lanzamiento de su sencillo “Sol y Luna“, se ha comprometido a renovar su estilo musical, inspirarse en nuevos géneros de música y está motivado en escalar y hacer alto su carrera musical, teniendo interacción en todos sus medio sociales y obteniendo numerosos seguidores. Este nuevo sencillo, manifiesta letras dedicadas al amor y desamor, inspirándose Jelato, y dejando claro que su principal medio de composición es su propia perspectiva en historias amorosas.
Este artista independiente, se mantiene lanzando sencillos y colaboraciones con otros artistas internacionales, siendo su primera colaboración “Volverte a Ver” en conjunto con el mencionado artista español EmptyPaul, el mexicano Cuvan y bajo la producción del también joven peruano Frank Ls On The Beat. En particular ese sencillo dio revuelo en la carrera de Jelato ya que en este destaca la composición e interpretación del mismo, acercando y descubriendo aún más a su público. Para conocer más de Jelato quien ha inspirado a muchos de sus seguidores y compañeros con sus canciones sigue sus redes sociales y escucha en sus plataformas musicales.
“Entre amigos” el nuevo single de David Civera, un tema cargado de optimismo, ganas de recuperar el tiempo perdido y el contacto humano. Volver a abrazarnos, besarnos, querernos, en definitiva, vivir valorando las cosas sencillas.
Desde el principio de su trayectoria profesional, David Civera ha conseguido emocionarnos, hacernos bailar y dibujarnos una sonrisa en la cara, la misma sonrisa que el propio artista nos regala en cada una de sus apariciones públicas. Precisamente con este nuevo trabajo es lo que quiere transmitir, esa energía positiva que solo se consigue cuando estamos entre amigos, valorando esas pequeñas cosas indispensables en nuestras vidas.
Como bien dice la letra de la canción compuesta por el propio artista: “Ser más conscientes, vivir en presente, decirnos las cosas que no nos decimos, respetarnos, amarnos, soñar y sentirnos unidos. Curar nuestras alas, abrir las ventanas, echar a volar, alejarnos del ruido y que nada ni nadie te impida seguir tu camino.”
El single va acompañado de un videoclip en el que el propio artista ha querido interactuar con la gente en la calle de manera espontánea, intercambiando besos, abrazos y devolviendo de alguna manera el cariño incondicional que ha recibido durante todos estos años, formando parte de nuestras vidas, no solo por sus éxitos, sino también por su cercanía, espontaneidad y carisma.
Coincidiendo con el lanzamiento de este nuevo single David Civera comenzará una gira en la que volverán a sonar todos sus grandes éxitos, además de su nuevo trabajo.
La estrella emergente de la escena urbana española se llama JC El Diamante y estrena Otra vez, una colaboración rítmica con la dominicano-española Lennis Rodríguez. Juntos facturan un tema contagiosamente cadencioso que confirma a JC El Diamante como una de las grandes revelaciones del género en nuestro país.
JC El Diamante es un respetado talento que ha colaborado con artistas como Gente de Zona, Omar Montes y Nia, entre otros. Procedente del urbano de perfil más flamenco, sus inicios musicales se remontan a cuando contaba con apenas 11, cuando tomaron forma sus primeras composiciones. Seis años más tarde, era uno de los jóvenes con más récords de views en Musical.ly, en los orígenes de TikTok.
Tras un fructífero recorrido de virales en sus perfiles sociales, en los que ha subido vídeos con composiciones propias de rap y reggaetón y versiones de Anuel, Cosculluela o Bad Bunny, entre otros, es, a sus 21, un artista reconocido para cientos de miles de fans a través de todas las plataformas digitales, responsable de éxitos como Aroma, Fotitos o Sangre caliente.
Su tema más popular es el featuring con Omar Montes Beba, qué quieres que haga, una canción con una potente percusión que invita al baile y con una letra del coro que proviene del remix que él mismo y Juan Alcaraz realizaron del megaéxito de 2018 Te boté, del que sale la base de un tema totalmente nuevo. Su coro se hizo viral en TikTok con el hashtag #JCDiamante, con más de 19 millones de visitas.
En Otra vez, protagoniza un intenso duelo interpretativo con Lennis Rodríguez, compositora, cantante y productora de música urbana que mezcla sonidos afro, latinos y tropicales con unas letras que escribe ella misma llenas de mensajes y vibras positivas. Su estilo espontáneo y natural ha llamado la atención de público y medios, situándola como una de las artistas más prometedoras del panorama urbano latino.
Natalia presenta, su nuevo single bajo el título de fama un tema donde la Cantante vuelve a sus orígenes pop fusionado con ritmos latinos.
Natalia vuelve a sorprendernos en la composición, pero esta vez con Daniel Ambrojo, quien también ha producido este tema. Ambos demuestran el buen equipo que hacen juntos, como ya pudimos ver en éxitos como 'besa mi piel'.
En fama, Natalia lanza un mensaje de critica muy claro, a todas las personas superficiales que se mueven por interés sin importar mas allá, podemos ver un mensaje escondido a la sociedad actual, obsesionada con la popularidad y el peligro que las redes sociales esconden, en el que solo importan los likes y los followers y dejan de lado la verdad.
En el videoclip se puede ver una imagen de Natalia más sofisticada y elegante. Mostrando una imagen de mujer empoderada, con las ideas muy claras, Natalia se muestra segura de sí misma, teniendo el control de todo. Podemos ver imágenes espectaculares de la cantante recorriendo gran vía de noche, Huyendo de todo, sin importarle nada. No podía faltar su sello personal con una coreografía muy potente y unos looks muy cuidados.
Este año está de aniversario, ya que hace 20 años que publicó su primer trabajo "no soy un ángel" con su mítica canción vas a volverme loca,20 años en los que puede decir que no ha parado de trabajar tanto en la música con 6 discos, más de 15 singles... En televisión como presentadora en programas como Megatrix, Grand Prix, Menuda Noche, Fenómeno Fan, Veinte Conmigo (Castilla la Mancha) Que Fuerte Tía en Twitch y muchísimas galas de televisión.
Natalia sigue imparable y con las mismas ganas e ilusión que al principio. Fama ha alcanzado número #1 en iTunes en su primer día de lanzamiento.
Backstreet Boys Tribute, La historia jamás contada, próximamente en el Teatro EDP Gran Vía de Madrid
Llega a la capital el tributo musical basado en la vida de los Backstreat Boys. Una historia contada con mucho cariño y las canciones que marcaron a toda una generación.
Bajo la dirección artística de Gregorio Campillo (La voz, Operación Triunfo, El Desafío) se consigue un espectáculo envolvente en el que descubrirás todos los detalles de la primera boy band que ha encabezado las listas de álbumes de Estados Unidos en tres décadas.
El Tributo Musical basado en la vida de los Backstreat Boys, una historia contada con mucho cariño y las canciones que marcaron a toda una generación.
Backstreet Boys Tribute ya tiene fecha de salida, el próximo 13 de junio a las 21:00hs tienes una cita en el Teatro EDP Gran Vía de Madrid. Una representación cuidada y con una gran calidad vocal y artística en la que te envolverás en vida y en los sonidos de la boy band fundada en Orlando USA.
Desde la emoción con ‘As Long As You Love Me’ hasta el baile con ‘Everybody’. Backstreet Boys Tribute consigue mantener la esencia de la agrupación musical estadounidense.
Bajo la dirección artística de Gregorio Campillo, coreógrafo de artistas como Dasoul o Juan Magán y de programas como Operación Triunfo, La Voz o el Desafío se consigue un espectáculo en el que la emoción se traslada a las butacas del EDP Gran Vía de Madrid.
El videoclip Mar de Cristal , dirigido y grabado por Sam Scasso, relata un viaje por carretera de dos amigos que quieren reconectar con los recuerdos de su infancia.
David Otero lleva a Franvvi a vivir la experiencia de un road trip que acaba en el lugar donde todo comenzó: Mar de Cristal. Allí se conocieron los protagonistas, junto al Mar Menor, en el lugar en el que crecieron, se enamoraron, conocieron a los amigos que ahora son familia.
El videoclip, impregnado del buen rollo que los protagonistas comparten, nos da un toque de nostalgia también a través de la mirada que Franvvi y David Otero dan al pasado.
La canción “Sin querer pensar”, este cuarto y último single, es un homenaje de Julio Cable, a todas las personas que a lo largo de los años le han acompañado haciendo música. Trata del inexorable paso del tiempo, una constante en la obra de Julio Cable, y por supuesto del beneficioso efecto de la música en su vida.
¡Haz que merezca la pena! Nos dice una canción, la última de las maniobras de rescate del álbum “La Curva de Boutakow” (2022) un disco completo que pronto saldrá en todas las plataformas este cuarto single de la mano del sello Flor y Nata Records . ¡El naufrago soy yo! Dice una y otra vez Julio Cable en este grito de “hombre al agua” que nos plantea su quinto y último disco en solitario. Un álbum de 10 canciones realizado en Grabaciones Sumergidas, producido por Juan Antonio Mateos y Julio Cable. El álbum plasma sensaciones e historias escritas durante el confinamiento que son utilizada cómo un salvavidas emocional.
En este álbum participa Fupi Sumergido, a la batería, Oscar Vías a la guitarra y coros y Javi González al bajo. Su banda habitual, LOS INFOLLABLES, con la que con la ayuda de Álvaro Pérez defienden en directo los conciertos que ya llevan rodando durante todo este último año. También han colaborado en este disco tocando teclas Isidoro Aliaño y Álvaro López. La portada y toda la gráfica está realizada por la artista Alba Soto.
Con 5 álbumes en solitario “Canciones en el garaje” (2013) “Tratado personal del inútil combate” (2015) “Centramina, Beatles y Mazinger-Z” (2016) y “Capitalismo zombie y playa” (2018), y ahora este próximo “La curva de Boutakow” (2022).
La trayectoria de Julio Cable parece proyectarse una y otra vez sobre un bucle que armoniza una sempiterna pasión por el pop y su propia memoria vital. Desde sus inicios con el grupo gaditano Fondo Perdido, Los Pájaros y, sobre todo, de la mano de su momento de gloria mediática a la cabeza de Los Cables, su música ha logrado conjugar ambos factores para relanzarse, robusteciendo su confianza en el formato canción pop. Justo esa vocación fue la que lo condujo a (re)impulsar su trayectoria en solitario en 2013, enarbolando el apellido de su antigua banda, después de unos años de resacas y dudas.
Tras el éxito de sus dos primeros singles (“Desastre natural” y “Seguir en pié”) Paralelo 40, el grupo de Angel Reyero (fundador y componente y de la Quinta Estación) y Fernando Fu, vuelve con “No quiero odiarte”: el tercer tema de su próximo álbum que se lanzará a lo largo de 2022 y con el que pretenden asentarse por primera vez en su país, España.
“No quiero odiarte” cuenta la historia de una relación en declive, en la cual uno de los protagonistas toma la decisión, dura pero necesaria por la salud mental de ambos, de cortar por lo sano.Todo esto antes de que el amor se destruya por completo y se acaben diciendo o haciendo cosas de las que uno se pueda arrepentir. Y es que en el mundo del corazón cuando el motor es únicamente la atracción física… el final suele estar más cerca que lejos.
Este tema está lleno de ritmo y guiños ochenteros al más puro estilo synthwave, sin salirse del pop, su estilo habitual. Además de los sintetizadores o bajo electrónico no podían faltar las guitarras con sus riff, e incluso podemos disfrutar de un largo solo de Ángel con el que finaliza el tema en fade out.
El videoclip de “No quiero odiarte” lo ha realizado el director Salva Musté (Malú, Pablo Alborán) y protagonizado la actriz Montse Pla (Amar en tiempos revueltos, Compañeros).En el podemos ver una secuencia de escenas muy significativas de la pareja donde se ve el declive de su relación, mientras se entremezcla con imágenes del grupo tocando. Para la producción de la canción han contado con Pablo Navarro (Mónica Naranjo, Malú, Armando Manzanero, We will Rock You), experto en ese sonido vintage que P40 estaba buscando en esta ocasión.
Los dos primeros singles de este nuevo álbum que se llamará “Mad/Mex” han sido un éxito con el que han visitado los principales medios tanto de España como de México. Sus respectivos videos superan el medio millón de visualizaciones.
Tras una gran carrera como artistas (La Quinta Estación, CircoPop) tienen un secreto y es el amplio repertorio que ambos tienen como autores. Han colaborado con numerosos artistas en Latinoamérica y España (Malú, Dani Fernández, Miriam Rodríguez, Lérica, David de María, Taburete, etc) escrito música para TV e Eurovisión y siendo sintonía de series como “Amar es para siempre” o programas como “El chiringuito de jugones”. En su historia suman numerosos premios incluyendo el Grammy Internacional, Grammy latino o el Premio Ondas.
Ángel Reyero y Fernando Fú deciden emprender su proyecto de Paralelo 40 para poder compartir con el mundo sus “historias de 3 minutos” (así describen ellos sus canciones). Tras un comienzo con su primer EP homónimo y, dada la creciente respuesta del público, P40 decide empezar a sacar sencillos y el crecimiento del grupo se hace exponencial.
Muchos de esos temas y otros nuevos, entre los que se encuentran las versiones de “La frase tonta de la semana” o “Tu peor error” de La Quinta Estación, en dos EPS en acústico llamado “Como en casa” y “En directo desde el Honky”.
Además en redes cuentan con más de 70k seguidores en sus perfiles de Instagram, Twitter y Facebook y más de 4 millones de views en YouTube. Tras sus últimos EPS en acústico, P40 se ha encerrado todo este tiempo en el estudio para componer y grabar sus próximos temas en forma de un concepto: “Mad/Mex” nombre que dará título al álbum, canciones “Mad” con su influencia más reciente, su regreso a Madrid (ciudad natal), junto a otras canciones “Mex” con la influencia de todo su bagaje mexicano donde llevan años cosechando gran éxito.
“Si te vas”, es el sexto single del disco debut de NO QUIERO, llamado 'Monterey'.
En palabras de los componentes de la banda bilbaína, “Si Te Vas” es "una canción que habla de la vida en pareja, que en este vídeo se escenifica, metafóricamente, en un ring de boxeo". ¿Por qué? Porque, según NO QUIERO, el amor siempre corre el riesgo de ser anulado y desgastado por peleas y discusiones innecesarias.
También pone de manifiesto cómo el entorno familiar y las amistades muchas veces nos pueden condicionar en las relaciones, apartándonos de aquello que realmente amamos.
Este sexto videoclip o capítulo del documental-musical que se está fraguando alrededor de 'Monterey', ha sido grabado íntegramente en las instalaciones del Club Deportivo de Bilbao, a cuya dirección y trabajadores agradecen su colaboración y ayuda para la grabación del video.
Una vez más el resultado final ha sido posible gracias a la impagable colaboración de numerosos colectivos, asociaciones, empresas y amigxs de Bilbao que han puesto todo de su parte para lograr producir la “película” que la banda tenía en la cabeza.
Este nuevo videoclip ha sido dirigido por Antón Uribe, batería y voces de la banda, y con guión y producción de NO QUIERO.
La pandemia ha sido una catástrofe, pero también ha tenido su lado positivo en forma de confinamiento introspectivo. Mucha gente ha tenido tiempo para pensar y replantearse su vida. Este es el caso de Antón Uribe, Alberto Macías y Gaby Salaverry.
NO QUIERO se gestó durante la primavera de 2020. “Aquellas semanas que nos obligaron a todos a parar nos hicieron darnos cuenta de que lo que realmente nos hace felices es la música”, apuntan. De esta forma, tres viejos amigos capaces de tocar ante 25.000 personas en los 00´, se han juntado para grabar nuevos temas y pasarlo bien. Como si no hubiera un mañana libre de pandemias.
NO QUIERO es un grito de inconformismo, de no renunciar a ser tú mismo, de no olvidarte de tus sueños, de no encerrar el niño que en el fondo sigues siendo y de luchar por lo que realmente amas.
El séptimo single de la banda, que se acompaña por un videolyric, está disponible en todas las plataformas de Streaming desde el Miércoles 18 de Mayo 2022. Se trata del último adelanto de su primer larga duración que verá la luz el 27 de Octubre
Alpha Circle sigue trabajando y presentando canciones nuevas .La formación, mitad española, mitad inglesa y basada en Madrid, disfruta de una notable audiencia en importantes emisoras de Estados Unidos y Gran Bretaña. Además han colgado el cartel de "Sold-Out" en todas sus últimas presentaciones en directo
Han vuelto al estudio para ofrecernos un nuevo single de título "Soarin" , último adelanto del que será su primer trabajo larga duración, que se publicará el próximo 27 de Octubre. El single ha sido producido , masterizado y publicado a cargo del sello TRK (con Iker Arranz como responsable de la producción). Fep Producciones se encarga de la comunicación y del management de la banda.
"Soarin" se caracteriza por una cristalina melodía que nos puede recordar a Coldplay o Travis con una fuerza en los momentos de mas dinámica de la canción que nos puede llevar a paisajes de bandas como Stereophonics. El concepto del nuevo single “Soarin’” se inicia mediante la pregunta “¿De qué me sirve soñar, si no lo puedo compartir contigo?”
A lo largo de su viaje como banda, Alpha Circle ha cosechado un amplio abanico de premios y logros, sin embargo, lo que más ilusión ha proporcionado al conjunto musical es compartir dichos logros con sus familias y gente más querida. Este concepto se puede aplicar a cualquier aspecto de la vida, sea una entrevista exitosa de trabajo, la fecha de tu boda, un embarazo, o escuchar una de las canciones que has compuesto en la radio. Cuando consigues estos logros, las personas que te apoyan también comparten tu felicidad. “Soarin’” es un mensaje de agradecimiento a aquellas personas que comparten sus continuos logros.
El estreno del videolyric, que acompaña al lanzamiento , tendrá lugar el Miércoles 18 de Mayo a las 14 en la página Youtube de la banda y los miembros de la misma estarán presentes para atender a los fans que se conecten.
Ruiz Bartolomé nos sigue llevando por terrenos inexplorados, dentro de su proyecto 'Cancionero del Guadarrama', que recoge leyendas, personajes, historias y leyendas de la Sierra del Guadarrama. 'El hombre de la zanfona' sirve como adelanto de un nuevo EP que completará el proyecto. La preciosa portada es obra de Conxita Herrero.
Tras maravillar a propios y extraños con su 'Cancionero del Guadarrama', una de las grandes sorpresas del año pasado, Ruiz Bartolomé sigue entregando piezas de personalidad propia, universo personal y ubicación emocional en la Sierra de Guadarrama, mezclando tradición y vanguardia. Aquí se inspira en el cantautor británico Donovan para adaptar su 'Hurdy Gurdy Man' y traerlo a Madrid y Segovia. Como es habitual en Ruiz Bartolomé, Carasueño se ha encargado de la producción.
La Sierra de Guadarrama de Madrid siempre ha sido un imán para poetas, científicos pioneros, ejércitos y gente peculiar que se han sentido fascinados por estas montañas desde siempre. Nacho Ruiz, utilizando sus dos apellidos Ruiz Bartolomé, es otro más de esos guadarramistas amantes de las dos vertientes de la Sierra.
Como homenaje, trabajo de investigación y presentación al mundo de estos parajes, ha realizado un disco conceptual que recoge buena parte de las historias y leyendas de estos parajes y también las vidas de personajes e instituciones que han dejado huella en sus pueblos y montes. Tras el disco, aclamado por la crítica especializada, llega una nueva canción que sirve de adelanto de un EP que completará el proyecto.
El cantante Pierre La Voz está de vuelta con su nuevo sencillo NO ME LLAMES MAS en compañía de la cantante Caro Molina, este Cumbiaton se ha convertido en un éxito mundial, ha superado las 500 mil reproducciones en Spotify y mas de 4 millones de reproducciones en su videoclip en Youtube, sin duda un éxito imparable.
Pierre Catalán Araya, conocido artísticamente como “Pierre La Voz”, es cantante, compositor y productor de pop urbano que ha desarrollado su carrera en Estados Unidos y México, ha conquistado con su música toda latinoamerica y parte de Europa.
Sin duda, Pierre La Voz, hace parte de las nuevas generaciones latinas, siempre aportando un toque flamante y vanguardista, comprometido con la música y con sus seguidores, creando nueva música y diferentes melodías que van enamorando al público que lo va escuchando.
La fusión musical y el engranaje visual de NO ME LLAMES MAS ha sido una combinación exitosa, viene acompaño de lugares de diferentes índoles desde una cosmopolita ciudad hasta llegar a un barrio compartiendo alegría y diversión, acompañado de bailarines y mucha diversión de parte de Pierre La Voz y Caro Molina
Disfruta del nuevo material musical de Pierre La Voz y únete a sus mas de 500 mil seguidores en sus redes sociales y 2 millones en Tik Tok para seguir disfrutando del gigante éxito de Pierre.
El artista malagueño Fran Rojas lanza su primer single “Amor en soledad” que sale editado por el sello discográfico GAMErecords.
Fran Rojas es un joven cantante nacido en Málaga y que comenzó de muy pequeño en los Verdiales, fantástico folclore de la provincia andaluza.
Esa incursión tan temprana en la música le hizo aprender a tocar la guitarra, y no hace mucho, a escribir sus propias canciones, como es el caso de este nuevo y primer single.
La producción de “Amor en soledad” corre a cargo del tándem Garrido - Mejías y ya se encuentran trabajando en el que será su próxima canción.
Este verano ibiza volverá a ser brutal de nuevo: brutal ibiza reunira a los mejores artistas urbanos en el mejor club de la isla: Amnesia con las actuaciones en exclusiva de Jhay Cortez , Justin Quiles, feid, Tyga, French Montana, El Alfa, Chimbala, Boza, Dalex, La Ross Maria y muchos más…
Después de dos años sin festivales, Brutal Latin & Urban Music Ibiza está preparado para volver a lo grande y con lo mejor de la escena urbana en su segunda edición en la isla de Ibiza.
A partir del 23 de Junio y hasta el 25 de Agosto, cada jueves, Amnesia Ibiza será el templo del movimiento urbano y disfrutaremos al máximo de la una experiencia BRUTAL. Brutal Ibiza nace en plena pandemia en el verano de 2019 y en poco tiempo se consolidó como la fiesta de referencia del sonido urbano en Europa gracias a los shows de Maluma, Karol G, Wisin y Yandel, Farruko… que convirtieron a esta fiesta en la capital del Flow urbano.
BRUTAL Ibiza regresa este 2022 a la isla que la vio nacer de la mano de su DJ Residente Eddie Queen, el mejor maestro de ceremonias que puede haber para hacer vibrar a todos los asistentes esta temporada que se alternará con la célebre marca MAMACITA la fiesta #1 en Italia de HipHop, Reggaeton y R&B y que nos hará gozar con cada artista invitado donde habrá muchas sorpresas.
¡Prepárate para vivir un verano BRUTAL!
23 de Junio Opening Party con Justin Quiles 30 de Junio con la actuación de Jhay Cortez 07 de Julio con la actuación de El Alfa 14 de Julio con la actuación de Tyga 21 de Julio con la actuación de Feid + La ross maría + Ir Sairis 28 de Julio con la actuación de Rick Ross 04 de Agosto con la actuación de Justin quiles + Chimbala 11 de Agosto con la actuación de French Montana 18 de Agosto con la actuación de Dalex + Boza 25 de Agosto con la actuación de Elettra Lamborghini + Fred de Palma
¡Disfruta de latin urban music cada jueves en Amnesia Ibiza! Del 23.06 al 25.08 - ¡Este verano será brutal! - www.amnesia.es
"Paso de ti" es el nuevo single de la artista barcelonesa, Lorena Elle, una canción pop con ritmos urbanos y latinos para amenizar estos días calurosos de primavera que sonará mucho este verano.
"Paso de ti" trata del final de una relación tras poner mucho empeño y dar demasiadas oportunidades. La protagonista cansada y con poco interés en solucionar la situación decide cantarle "Paso de ti" y centrarse en ella.
Lorena Rosales, nacida en Barcelona en 1990. Comenzó sus estudios musicales con la edad de 11 años en la Escuela de Música de Badalona, donde realizó su formación de solfeo, canto y guitarra. Formada en la Escuela de Danza y Comedia Musical Coco Comín, carrera basada en el aprendizaje de las tres artes escénicas; danza, interpretación y canto.
Su primera aparición en televisión fue en el 2006 en el programa Cantamania de TV3 representando a su localidad, Badalona. En 2011 participó en la segunda gala de “Destino Eurovisión” interpretando el tema “My number One” de Helena Paparizou.
Tras licenciarse en Comedia Musical continuó sus estudios en Reino Unido en la escuela London Theatre School.
Ya podemos disfrutar de "We Are Light", el primer single en inglés de María Vasán, tema creado para el evento de Confronto 2022, que se realizará en Italia.
Más de 200 jóvenes de toda Europa se reunirán del 11 al 16 en el Colle Don Bosco para compartir su experiencia de fe y visitar los lugares más famosos de Don Bosco y Maria Mazzarello. Este tema significativo y vivo nos recuerda que los jóvenes son luz y son también luz e inspiración de Don Bosco y de María Mazzarello para el mundo entero, viviendo aquí y ahora.
La progresión de Antonio Hernández continúa de forma aritmética. Cada canción va dando muestra de ese crecimiento que también es estilístico del castellonense y no hace más que abrir el abanico de posibilidades de este joven cantante.
Su más reciente entrega es la osada “El Delincuente”, en la que la joven estrella pone el acento en una vida marginal y los recelos que despierta en sus oponentes. Una producción para la que Antonio Hernández se vale de una trepidante mezcla de rap y afrotrap que está muy de moda y en la que el de Castellón se maneja sin problema.
La guinda la pone un videoclip de película, recreando todo ese malianteo y esa mala vida a la que alude en el single y que de forma efectiva recoge Laury Films.
Me definiría como un artista luchador, soñador, ambicioso, exigente y sobretodo muy creativo, dónde siempre quiero crear y inventar cosas nuevas en mis canciones e innovar todo lo que hay detrás, como las redes, conciertos, etc.
¿Qué es para ti la música?
Para mi la música lo es todo, no sabría vivir sin ella, son mis 24h del día. Creo que ya es una forma de vida para mí, mi forma de expresar mis sentimientos, vivencias, aventuras. Se podría decir que soy un melómano agudo jajaja
¿Crees que la formación es importante para un artista?
Siempre ayuda, te enriquece mucho más a la hora de componer, crear y escribir canciones.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Humildad. Ya puede un artista ser lo bueno que tu quieras, que si no tiene humildad para mí ya no vale nada. Un artista tiene que transmitir, hacer sentir, y si falla en la humildad es que por dentro deja mucho que desear y a mi personalmente, ya no me transmite nada.
Has publicado tu Single “Mi confidente” ¿Cómo definirías el tema?
Es un single muy intenso, creo que refleja mucho con la música y con la letra quién es mi confidente. Tiene detalles muy identificativos como la guitarra flamenca de Miquel Cubero, el rasgueo con aire rumbero, y todo eso inmerso en una producción "pop" donde la base rítmica latina le da una energía especial.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Mi confidente”?
Que es alguien o algo con quien tengo una deuda, siempre está ahí para apoyarme, ayudarme, levantarme y una lista de cosas buenas que no terminaría nunca. Si me puede leer o escuchar me gustaría darle las "gracias" y que pase lo que pase yo también voy a estar ahí.
Creo que todo el mundo debería sentir algo así por alguien o por algo. Sentir ese apoyo incondicional, tanto en los buenos como los malos momentos. Sentir que nunca estás solo y tener esa seguridad de que nunca te van a abandonar. A mi personalmente, me ha salvado en infinitas ocasiones.
¿Qué nos puedes contar de “Mi confidente”?
Que es parte de mí, tengo mucha dependencia, pero sé que esta dependencia es buena porque siempre vamos a ser parte el uno del otro.
Si tuvieras que definir “Mi confidente” con una palabra, ¿Cuál sería?
Con la palabra "mi confidente" ya la he querido definir con pocas palabras jajaja pero si tuviera que elegir otra la definiría como amigo o amiga. Es difícil definir con pocas palabras algo tan importante.
¿Crees que en “Mi confidente” podemos encontrar la esencia de David Busquets?
Creo que más que nunca. Es la esencia pura y va a ser difícil poder hacer una canción que describa lo que somos yo y mi confidente. Mi confidente es la llave de mis canciones, es como el origen de mis composiciones.
Sabemos que “Mi confidente” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Ha sido un viaje muy emocionante, con grandes profesionales que entendieron al pie de la letra el mensaje de la canción y se pararon a prestar atención en cada detalle, en cada parte y sobretodo respetando la idea que les propuse des de un principio.
¿Qué significa para ti contar con la producción de Dorecte Records?
Ha sido un placer y haré muchas más cosas con ellos. Roger Argemí y Uri Plana (Doreste Records), a parte de ser unos artistazos, son unos profesionales y les auguro un gran futuro en este mundo de la producción musical.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Que nos costó lo suyo hacer los coros de este tema porqué estábamos los 3 juntos dentro de la sala de grabación cantando lo más fuerte posible y se nos escapaba la risa cada dos por tres jajaja No podíamos evitarlo. Al final salió.
¿A quién darías las gracias porque “Mi confidente” esté ya a la venta?
A todo el equipo con el que he trabajado. A mi discográfica M2 Music Group, a la producción de Doreste Records, a Miquel Cubero y su guitarra flamenca, a la mezcla del maestro Adrián Ghiardo, a la grabación y producción del videoclip realizado por Carla Gavín, a mi equipo Blue Soul Management y a mi confidente jajaja
¿Dónde podemos adquirir “Mi confidente”?
En cualquier plataforma digital.
“Mi confidente” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Fue muy divertido grabar con Carla Gavín, paseamos un poco por Barcelona. Además, invité a dos de mis mejores amigos a que salieran en alguna escena.
En el videoclip intentamos dar pistas sobre quién es mi confidente. Se ve claramente que estoy desesperadamente buscando algo. Estoy buscando a mi confidente.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Pasé mucho frío. De hecho, enfermé y estuve malo toda la semana. Gajes del oficio jajaja
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
El final, la escena final después de ver el videoclip entero, junto con el "es eterno", en la calle, me transmite mucha calma, magia y nostalgia.
Tras la publicación de “Mi confidente” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Seguir contando mi historia con mi música. Que, por cierto, podéis seguir la historia, como si de una serie de Netflix se tratara, en mis redes sociales.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Que aún queda mucha música por salir y que esto solo acaba de empezar.
Tras este tiempo de trabajo ¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar o compartir escenario?
Un sueño para mí seria Vanesa Martín, es la excelencia como artista y creo que como persona.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mi familia y mi amigo Albert. Albert siempre me decía que lo dejara todo, que estaba seguro que podría dedicarme a la música. Y así lo hice.
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A mi entorno. A mi familia, a mis amigos y a la gente que sigue y escucha mi música.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que gracias por apoyarme, gracias por entender y respetar mi sueño y que les llevaré siempre dentro del corazón.
Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
La gente que escucha mis canciones y la gente que viene a mis conciertos. Estos son los fans reales y a los que tengo más cariño.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Tatuarse una canción mía.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
En mis redes sociales como David Busquets. Si no me encontráis, en mi página web hay todos los "links" para acceder a ellas www.davidbusquets.com
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Lepanto es el nuevo proyecto musical de Manuel Carmona, artista cuyo bagaje musical le sitúa como uno de los fundadores de las dos bandas más influyentes de la escena almeriense de la última década, Casino y Cables Cruzados. Lepanto es solo un nombre, un alter ego, un concepto u espacio artístico donde dar rienda suelta a su capacidad creativa. Manuel se libera de la militancia y los prejuicios estilísticos y se lanza en la búsqueda de la perfecta composición pop, donde el gusto por irresistibles melodías se erige como único denominador común.
Lepanto nace de la necesidad de poner sobre la mesa una serie de composiciones que no tiene cabida en proyectos anteriores. Así, en abril de 2021 publicó su EP Adicción (Clifford Records), su ópera prima, grabada en los estudios de Paco Loco y en el que destacó especialmente el sencillo homónimo, colándose en listas y programas como El Sotano o el Disco Grande de Julio Ruiz en Radio 3 poco antes de finalizar su emisión.
Esto animó a Manuel a publicar ya en diciembre un nuevo disco, esta vez bajo la producción de Javier Valverde (Supersumarina y Púa Music): El Duelo es así su última referencia de estudio, un mini-LP conceptual que gira en torno a la ruptura de las relaciones, situado en el marco de una estética retrogaming con claras referencias al mundo de videojuego de los 80 y 90. San Martín fue el primer single, cuyo videoclip se rodó en La Clásica, conocido local de la noche almeriense, planteando la ruptura en una relación de amistad y el descarnado paradigma de la ira y el despecho que tan bien representa en la cultura popular San Martín, en el éxtasis de la matanza del cerdo.
Este marzo de 2022 publicó dos canciones del disco bajo un interesante Live Session grabado semanas antes en La Viña, otra forma de disfrutar de Mi Capitán y Pretérito Imperfecto.
