Samu Socas lanza "La Luz" el primer single de su álbum debut.
El joven cantautor canario, afincado en Madrid, muestra al público su primer tema como carta de presentación para lo que dentro de poco tiempo, será su primer disco.
"La Luz" pone nombre al debut del joven cantante Samu Socas, con este primer single, el cantautor muestra sus ganas por llegar a una mayor cantidad de público. Se trata de un tema cargado del optimismo necesario para superar esas etapas oscuras que muchas veces la vida nos plantea. Con un ritmo pegadizo, y la mas pura esencia Socas, el single, llega a las plataformas el 16 de octubre, con el objetivo de colarse entre los temas mas escuchados y permitir a este tinerfeño seguir dando pasos en el panorama musical.
"Reflexión" será el nombre de su álbum debut y será un disco conceptual que ha sido grabado casi en su totalidad durante la cuarentena de la pandemia del COVID. Samuel ha participado en la mayor parte de los pasos hasta conseguir el resultado final.
En este disco quiere transmitir la importancia de las sombras en una repleta de luces y de las luces en una vida cubierta de sombras. Se espera que este trabajo salga a la luz en 2021 cuando pueda ser presentado junto a su banda, por lo que de momento, sus fans tendrán que disfrutar de los singles de presentación.
Se acerca el esperado primer disco de Ninja Bonita, que verá la luz el 23 de octubre. Mientras tanto, el autor nos enseña otra de las canciones que compondrán el elepé. Este último adelanto, titulado 'Don't Keep Me Around', es otra muestra de la capacidad de Sergio Fernández -la persona que opera detrás del nombre Ninja Bonita- para facturar canciones de melodía elegante, arreglos evocadores y sonido que se mueve con solvencia entre los instrumentos sintéticos y acústicos.
'Don't Keep Me Around' es una canción dedicada a la incertidumbre y sus demonios, a los que grita para que se aclaren de una vez. Pianos y guitarras lo-fi dialogan con estos seres, que habitan dentro nuestro, para intentar buscar respuestas y vislumbrar, al menos, algo de luz. Muy épico en el fondo y bastante movido en la forma, gracias a unas baterías que si bien son inciertas en su estilo, son perfectas para la narrativa. Demonios, lo-fi y épica oscura, un tema perfecto para enfrentarnos al final del verano y pensar en lo que vendrá después.
El vídeo que acompaña el tema, como es habitual, ha sido realizado por el propio Sergio, otra muestra de su inventiva y talento creativo.
Sergio ha girado por Estados Unidos, España y Sudamérica con sus anteriores proyectos musicales y ha tocando en festivales como Culture Collide (USA) o Low Festival (España).
Las chicas ganadoras del concurso "Popstar" ya están de regreso! Marta, Eli, Davinia y Carmen Miriam han vuelto ,y junto a Mara Baros y Roser, nos traen este nuevo single "We represent".
Ni el tiempo ni la pandemia han podido con las chicas y, como prometieron hace unos meses en "Popstars, el Reencuentro" a todos los fans que pedian el regreso de BELLEPOP, nos traen una gran canción de Joeman del Río, que refleja a la perfección la energía y fortaleza del grupo.
Una gran canción, se merece un grandirector, por eso el video de "We represent" ha sido grabado por Salva Musté, que ha sabido plasmar a la perfección la esencia de las chicas. Él también ha sido el encargado de realizar las fotografías.
A este gran proyecto lleno de talento se ha unido Barba Records.
Tenemos buenas noticias para los amantes de las colecciones. Ya que no solo podremos disfrutar de "We represent" en plataformas digitales, sino que además ha salido una edición limitada física a la venta.
La joven cantante toledana Pilar Moxó lanza su primer single desde el éxito conseguido junto a Pole en el tema "Quédate Conmigo"
"Nacer" es el primer tema que da paso a lo que será el primer trabajo discográfico de la joven cantautora. Ella define este proceso de composición y de lanzamiento diciendo "Mi primer disco es un repaso a todo lo que me ha pasado durante estos años. Es un paso por mi vida, que poco a poco iréis conociendo con los diferentes singles".
Se trata de una canción que llega en uno de los mejores momentos para Pilar, que ya sabe lo que es triunfar en las plataformas gracias al éxito de "Quédate Conmigo", el tema de Pole que se hizo viral en apenas unos días a comienzo de año.
Además, la joven cantautora, ha lanzado otras colaboraciones durante estos meses que también han sido muy bien acogidas por el público que la sigue de cerca.
Nacer ha llegado a las plataformas el 9 de octubre, con el objetivo de quedarse entre aquellos que escuchen su dulce voz, algo que promete ocurrir, ya que Pilar está entre las artistas españolas más escuchadas de 2020 en Spotify.
Pilar Moxó nace en Toledo el 4 de junio de 1999 rodeada por una familia especialmente artística. Su don musical es innato, ya que su madre que es cantante profesional y por ello se lo inculcó desde el principio.
Se formó en el Conservatorio de la misma ciudad en la especialidad de Piano y obtuvo el título profesional, además, actualmente está cursando el profesional de Canto. También estudia Educación
Primaria con la especialidad de Música en la Universidad de Castilla - La Mancha. Su pasión por la música y la enseñanza van de la mano.
Consiguió junto a Pole un disco de oro por la canción ‘Quédate conmigo’, la cual en Spotify alcanza los 20 millones de reproducciones y en YouTube roza los 6 millones de visualizaciones. Esta canción ha salido a través de todos los medios de comunicación y se hizo viral en muy poco tiempo y de una forma inesperada.
Pilar Moxó está en su mejor momento, ya que siempre ha querido componer y actualmente se encuentra en la producción de su primer trabajo y disco ‘NACER’. En diez canciones cuenta cómo ha sido su vidahasta el día de hoy, sacando singles en los meses siguientes.
Su primer single en solitario ‘Nacer’, llega el 9 de octubre y con él presenta lo que será su primer disco. A su raíz de este, nacerán otros hasta el estreno completo del álbum. Su estilo musical es pop, indie y alternativo.
El artista sevillano, Iván Santos, lanza su nuevo single “El Final del Cuento“ ,tercer tema adelanto de lo que será el tercer disco en su carrera.
Iván Santos vuelve al mercado con un proyecto maduro y elegante. Este tercer lanzamiento, tras “ Donde Guardo Las Palabras” y “Amor Sin Ti” es una canción que define el estilo y la fuerza con la que vuelve al panorama musical. Una nueva canción que vuelve a tener el sello en la producción del tándem formado por Álvaro Garrido, que también es el autor de la misma, y Jose Ángel Mejias.
La voz de Ivan Santos suena mejor que nunca y con una imagen sumamente cuidada. “El Final del cuento“ ha sido editado por el sello discográfico GAMErecords, como también lo será el lanzamiento del proyecto discográfico, en el cual se encuentran inmersos en producción.
Vuelve el cantante de Palma del Rio,Córdoba, David Tubío conVuelve el cantante de Palma del Rio (Córdoba) David Tubío consu nueva canción “En Mi”.
Tras el lanzamiento de su anterior canción “Sin Ti”, el artista vuelvea sorprender con un nuevo sencillo cargado de emoción, donde vuelve a demostrar su enorme talento como intérprete,derrochando sentimiento y capacidad vocal. “En mi” es una canción que habla de los sentimientos que despierta el amor a la música desde lo más profundo de cada uno, hasta sentirse alguien incomprendido por ello.
Esta nueva canción vuelve a ser producida por el tándem Garrido - Mejías, compuesta por Álvaro Garrido (GAMEpublishing) y sale editada por el sello discográfico GAMErecords.
“En Mi” ya se encuentra en las principales plataformas digitales y viene acompañada de un videoclip que ya se puede encontrar en el canal de Youtube de GAMErecords.
Tras el éxito de su último lanzamiento, ‘Por Arte de Magia’, grabado en pleno confinamiento con videos de sus seguidores, los chicos comienzan una nueva etapa. Nos traen cambios, novedades y un sonido mejorado.Matt, Arman, Gio y Valen son la nueva era de UNIQUE.
'Adicto' es su nuevo single, una canción bailable y sugerente, donde la formación española retoma su lado más urbano, y explora en sonidos nuevos para combinarlos con su ya emblemático juego de voces y cuidadas armonías.
‘Adicto’ cuenta con un videoclip con imagen renovada, cuidada y personalizada sin perder la esencia grupal. Mimetizados con el ambiente urbano, Matt, Arman, Gio y Valen consiguen engancharte.
Matt, Arman, Gio y Valen son UNIQUE. El nuevo fenómeno musical que llega para revolucionar al movimiento fan y para encandilar a todos los públicos de habla hispana. UNIQUE son uno entre un millón. Cuatro artistas únicos que juntos componen una historia llena de magia, amistad, emoción y adrenalina. La nada fácil combinación de talento, imagen, juventud y carisma, así lo corroboran. Ellos bailan, cantan, componen y en definitiva; arrasan allá por dónde van. Altamente preparados y dominadores de múltiples disciplinas en las artes escénicas, UNIQUE propone una experiencia musical con un recorrido extenso y contundente.
Ellos no están solos, su equipo artístico y creativo pone a su disposición las herramientas necesarias para brillar y para la creación de un contenido crossover de alta calidad. Sus singles están compuestos y producidos por profesionales con vasta experiencia en el sector y con varios números “uno” a sus espaldas. Con su base de trabajo situada en Madrid, España, autores y productores de todo el mundo, colaboran en las nuevas producciones que el equipo prepara para sus próximos lanzamientos musicales. Sabedores del importantísimo papel que juega la imagen en el proyecto, el equipo de UNIQUE, cuida al detalle todas las piezas visuales y audiovisuales que presentan al publico. Sus sesiones de fotos, estilismos y sobre todo sus videoclips, van de la mano para establecer una estilo de comunicación propio y de fácil conjunción con el marketing digital, relacional y directo.
Es innegable que la irrupción de UNIQUE en el mercado no ha pasado desapercibida para nadie. Sus dos primeros singles “Tu y Yo” y “A Fuego”, lograron hitos casi impensables para un lanzamiento de origen indie y que fue consiguiendo poco a poco los apoyos de diversos medios y plataformas del sector. Actuar en foros tan importantes como el “Mado 2018” en la puerta del Sol de Madrid, ante diez mil personas, ó sonar diariamente durante meses en diversos espacios televisivos a nivel internacional, y en horarios prime time así lo confirma.
“Tour Loco” entró con fuerza en el panorama online, consiguiendo así apariciones en medios tan importantes como Telecinco, Marca.com, Cuatro ó Cadena Ser entre otros.
Sus últimos singles ‘Tú Me Miras Así’ y ‘Siento Amor’ de la mano de M2 han sonado en diversas radios y les han llevado a eventos como ‘Los40 Pop’. Con su ultimo lanzamiento ‘Por Arte de Magia’ llegaron a un gran número de personas. Se presentaba con un videoclip de lo más especial grabado desde casa, en el que sus seguidores son los protagonistas.
UNIQUE. nos presentaba su primer EP titulado “Capítulo uno #1”. Una recopilación de sus temas más sonados con los que se presentan como una Boy Band consagrada, con un sonido propio y contundente. Temas como “Loco” o “Siento amor” , nos harán disfrutar de esta nueva etapa de la formación, que nos presenta a la par “Por arte de magia”, el single elegido para propiciar este EP compuesto por cinco canciones.
El porvenir de UNIQUE se abre ante nosotros lleno de éxitos y de momentos inolvidables que harán de esta una experiencia, como indica su nombre: Unica.
Curtis Waters ha lanzado su álbum debut 'Pity Party' a través de su propio sello y licenciado a través de BMG. Escrito, producido, interpretado y mezclado por el multitalentoso artista de 20 años procedente de Carolina del Norte, "'Pity Party' es un álbum que comencé cuando estaba en un punto muy bajo de mi vida cuando dejé la universidad y me mudé a casa el año pasado". Curtis explica. "Tuvemucho tiempo para pensar en todas mis dificultades cuando era un niño moreno en América del Norte lidiando con enfermedades mentales y la culpa que venía con él. Se trata de mejorar para hacer frente a la vida. Hay un montón de niños morenos que me escriben diciéndome que les hago sentir que pueden hacer cualquier cosa también, lo que es impresionante. Esperemos que la gente pueda escuchar y sentirse menos sola. Eso haría que todas las dificultades valgan la pena"
Hecho completamente en su dormitorio en la casa que comparte con su familia en Carolina del Norte, 'Pity Party' cuenta con su primer sencillo 'Stunnin'' Ft. Harm Franklin, que ahora ha superado más de 375 millones de reproducciones globales y ha entrado en el Top 40 de las listas de radio de Estados Unidos. 'Pity Party' también incluye otros temas que ya han visto la luz como 'SYSTEM,', 'TheFeelings Tend To Stay The Same' y 'Freckles', junto con 8 pistas inéditas.
Curtis Waters nació en Nepal y emigró a Alemania, luego se trasladó a Calgary cuando era un niño. Él y su familia se establecieron en Carolina del Norte a la edad de 17 años, donde vive con sus padres y su hermano menor. Tras no sentirse integrado, Curtis recurrió a encontrar intereses online y centrarse en sus esfuerzos creativos como un escape de la vida suburbana y sus propias luchas de salud mental. Su amor por escribir poesía y hacer diseño gráfico cuando era niño se convirtió en un aprendizaje autodidacta sobre hacer ritmos y producir música usando tutoriales de YouTube. Empezó a ganar dinero a los 14 años vendiendo sus ritmos a artistas que conocía en Soundcloud, hasta que Curtis finalmente se dio cuenta de que debía trabajar en sus propios proyectos musicales. Inspirado por Kanye,Tyler - The creator and odd future - ,Curtis comenzó a escribir, producir y mezclar sus propias pistas y lanzarlas online, catapultándose rápidamente a este lugar más actual y emocionante en su floreciente carrera musical; un álbum debut en el horizonte, millones de corrientes globales y elogios de la crítica de la época de Rolling Stone y Pigeons and Planes. A medida que su estrella asciende rápidamente, Curtis Waters continúa su búsqueda de sacudir el status quo, y es sin duda uno de los artistas emergentes más emocionantes que rompió en 2020.
Crazy Times estrena el remix realizado por David Kano de “Todo”, la remezcla del tema central del álbum publicado a finales de 2019, con el que la banda ha regresado más fuerte que nunca después de un breve receso y que ya está disponible en todas las plataformas digitales.
El productor madrileño, que ha trabajado con artistas como; Viva Suecia, Second, Dorian, Lori Meyers o La Habitación Roja, aporta al tema una producción electrónica que le da un nuevo enfoque mucho más bailable, con el que pretendemos traspasar las barreras del indie puro hacia un sonido más electrónico.
El lanzamiento viene acompañado del videoclip, donde la banda se presenta derrochando energía y con un mensaje positivo de superación. Toda una explosión de emociones para crear una atmósfera festiva.
Refugio 19 estrena su nuevo videoclip que ilustra Las alas del corazón. Los cordobeses cierran su último Ep Interludio con un homenaje a su paisano Fosforito.
Las alas del corazón, extraída del último Ep de la banda de Puente Genil, Interludio, es una composición inspirada en el tango del maestro Fosforito, del mismo nombre.
En este videoclip, Refugio 19 hace un homenaje al cantaor en su ciudad natal, así como a su trayectoria artística. El mismo Antonio Fernández Díaz participa en el videoclip.
Una canción que desde su comienzo envuelve con el riff para dar paso a una armonía llena de sonidos, y acabar explotando en la parte final para volver a la paz inicial.
El videoclip ha sido realizado por Refugio 19, estando grabada la canción en los Estudios LaViña de la monumental ciudad de Baeza el pasado año 2019, y producido por Javi Valverde.
La banda cordobesa está preparando actualmente lo que será su nuevo trabajo de estudio.
La Pegatina sigue avanzando temas de su esperado nuevo disco "Darle la vuelta". Es el turno de la canción "Siempre te pedí", algo parecido a un country cabaretero en el que colabora la madrileña Travis Birds, conocida por la viralidad de su "19 días y 500 noches" de Sabina en su disco homenaje así como por la BSO de la serie El Embarcadero.
"Siempre te pedí" explica una ruptura sentimental de una forma diferente a las habituales y trae consigo un lyric video en el que aparecen ambos artistas. Tato Latorre se ha encargado de la producción y Rafa Sardina de la mezcla. El disco entero saldrá a la luz el próximo 16 de octubre.
Pingüistar y Javi Agudo "se unen en un dúo que desprende magia" y nos presentan "No es una canción de Amor"
"No es una canción de Amor", así se llama el nuevo single de Pingüistar y Javi Agudo, un dúo que surge desde la más profunda amistad y admiración entre ambos, con la intención de emocionar y hacer aflorar los sentimientos más escondidos.
Un medio tiempo compuesto y producido por Javier León Coria, que según manifiesta "es una composición que representa el romanticismo del siglo XXI".
El amor en la música se puede sentir y expresar de diversas maneras y no necesariamente estar dirigido a nadie en concreto tal y como relata la historia.
Una canción que desprende magia desde la primera nota y que marca la diferencia con los temas a los que nos tienen acostumbrados sus intérpretes.
El sencillo viene acompañado de un videoclip producido por Doctor Sonora, donde se puede ver el reflejo de una amistad y la añoranza de tiempos lejanos, fotogramas que hacen recordar y mantener el pasado siempre presente.
Un homenaje a esos recuerdos que siempre nos persiguen y que nunca debemos borrar. "No es una canción para nadie en especial,simplemente una canción para quien la quiera escuchar..."
Os presentamos la Colaboración de Martha Roquett en directo en el homenaje de Radio Ser Andorra con Voz de Mujer donde se presentaron nuevos temas de Martha Roquett que puedes disfrutar en el vídeo que te dejamos.
En las propias palabras de Desvariados: “Protagonistas de su propia historia, actores secundarios de una generación que se mantiene en la búsqueda constante de una recompensa que no aparece. Brindan por lo perdido, por lo que dejaron en el camino, satisfechos por haberlo intentado, cansados, pero nunca rendidos”.
Un derroche de furia y energía rockanrolera al que en esta entrega también añaden un contrapunto más calmado en canciones que exploran nuevos territorios en forma de medios tiempos y temas de tono más introspectivo.
Para este segundo larga duración han contado con la producción de Josu García, del que podemos ver “su sello” en discos de M-Clan y sobre todo en diversas entregas de Loquillo. Una producción que ha desarrollado el sonido de Desvariados en direcciones aun inexploradas por la banda, pero sus credenciales siguen intactas: Potencia, electricidad y descaro.
En estos días inciertos, han sido varios los adelantos que hemos podido paladear en forma de single/clip como el que da nombre al álbum “Víctimas del sueño americano”, una descarga de rock fronterizo lleno de ardor. También pudimos ver ésa otra nueva cara más sosegada de su clip mixtado con imágenes de estudio de “Demasiado acelerado”. Otra muestra del rock de mala baba se deja ver en “Besa mi calavera“, el primer single de este trabajo y de nuevo exploran su cara más sensible y reflexiva en el que ha sido su último single de adelanto, “Aguardiente”.
En definitiva, tenemos ante nosotros uno de los discos más poderosos y descarados de nuestro panorama musical actual. Una descarga de rock que bebe de las fuentes del rock más clásico de los 50, pasando por el punk rock setentero, y que no deja mirar de reojo a toda la explosión garajera y del rock con acento americano de los últimos años del siglo XX. Todo eso metido en esa batidora trucada que manejan Adri Díaz y los suyos. En pocas palabras: Si te gusta en rock and roll, te tienen que gustar Desvariados.
Después de tres excelsos adelantos en los últimos meses, "Farolillo (de las vidas breves)", "Perro rojo", y el single que da título a este LP, "El eterno rumor de la autopista", al fin nos llega completo el nuevo disco (cuarto), de Flamaradas, "El rumor eterno de la autopista", que se edita en formato digital y en breve estará disponible en vinilo 12". Un trabajo que, sin duda, confirma a Flamaradas como lo que todos los que hemos seguido su carrera ya sabíamos: estamos ante un rara avis de la música nacional y, a la vez, ante un extraordinario compositor de canciones.
En la ciudad en la que se formó Flamaradas no se escucha el río que pasa bordeándola. Cuando cae la tarde y baja la actividad en las calles, se puede oír nítidamente el sonido constante y sordo de la A-2. Como cuando corres para coger el tranvía y al sentarte puedes escuchar por detrás de los oídos la sangre corriendo por tu propia cabeza.
En "El rumor eterno de la autopista" vuelve, así, a llevarnos al paisaje de fondo de los anteriores discos de la banda: la periferia metropolitana, donde se tocan los polígonos industriales con los huertos y las autopistas, donde la música también es fronteriza y nómada, porque la traen y la llevan los coches con las ventanillas bajadas. Es un escenario conocido para unas canciones escritas y grabadas desde otro espacio y tiempo. Porque este disco debería haber aparecido el 21 de marzo del 2020 y, en su lugar, se escucha ahora, en un mundo diferente para el que estaba concebido.
Para el compositor y voz de Flamaradas, Daniel Magallón, el disco "ha adquirido, por las propias circunstancias en las que aparece, un sentido distinto al que le habíamos pensado. La nostalgia o el recuerdo hoy en día son más reales y comunes que cuando hicimos y grabamos las canciones. Y también la incertidumbre. Y en el disco hay mucho de eso ya desde las propias influencias musicales".
En el cuarto trabajo de los del Baix Llobregat se dan cita, una vez más, las músicas de los márgenes con las de otros tiempos como la polca por la vía de Tom Waits —"La jaula (lamento del cantor cautivo)"—, el rock andaluz de Triana —"Farolillo de las vidas breves"— o el bolero tradicional —versionando el clásico "Angelitos negros"—. Vuelven algunas de las obsesiones musicales del grupo y lo hacen depurando el estilo y reduciendo las pulsaciones, casi como si estuvieran grabando su propio Murder Ballads de Nick Cave & The Bad Seeds.
"El rumor eterno de la autopista" es una cima triste de Flamaradas. El disco recoge todo lo cosechado en los discos anteriores en forma de folk o de rock psicodélico ("Canciones de amor" o "Perro rojo") con una nota de añoranza que hoy en día es especialmente punzante. Como si fueran de canciones de amor de entreguerras.
Han participado en la grabación de este trabajo Daniel Flamaradas (voz y guitarra acústica), Raúl Navas (Guitarra y teclados), Nacho Gago (bajo), Jose Pony (batería), Núria Maynou (violochelo y coros). La producción corrió a cargo nuevamente de Cristian Pallejà y Ferran Resines en Caballo Grande (Barcelona).
La banda de rock más importante de Francia logra con su nuevo álbum “Singles Collection 2001-2021” vender más de 50.000 unidades en poco más de una semana.
La banda francesa lo ha vuelto a conseguir con sus 40 años de carrera. Eso es, sin duda, algo que hay que celebrar. Indochine es un poco como la historia de Francia en 40 años, desde el primer concierto de la banda en 1981 hasta esta excepcional gira por estadios que realizará en 2021. La banda ha pasado por estas 4 décadas con muchos momentos hermosos de la historia pero también algunos muy controvertidos. ¡Indochine ha pasado por los últimos 40 años reuniendo hasta ahora 3 generaciones de fans!
El nuevo álbum “Singles Collection (2001 - 2021)” que incluye los últimos 27 singles de la banda (remezclados y remasterizados), el nuevo tema “Nos Célébrations” así como las versiones acústicas “Les Petits Pianos Sans Voix” y "Les Pianos Voix", alcanza el disco de Oro en Francia en tan solo 9 días(más de 50.000 unidades vendidas).
La banda ha anunciado una gira por estadios de Francia en 2021 con precios asequibles para que todo el mundo pueda venir y disfrutar del espectáculo. También habrá en todos los estadios de la gira asientos reservados para poder invitar a personas cuyas profesiones (sanitarios, carteros, camioneros, etc.) han ayudado a Francia a sobrevivir estos últimos meses.
La venta de entradas comenzará el 29 de septiembre de 2020
Has publicado tu single “Me Gustas Benidorm” ¿Cómo definirías el tema?
Es un tema fresco, veraniego, con ritmos bailables y pegadizos.
¿Qué nos puedes contar de “Me Gustas Benidorm”?
Es un tema dedicado al destino turístico levantino español por antonomasia. Para componerlo, me inspiré en una historia de amor vivida en primera persona.
Si tuvieras que definir “Me Gustas Benidorm” con una palabra, ¿Cuál sería?
Sinfonía.
¿Crees que en “Me Gustas Benidorm” podemos encontrar la esencia de Jun Marcos?
Pienso que sí, en este tema está mi verdadera esencia, aunque también está en Por favor, amor!
Sabemos que “Me Gustas Benidorm” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
La letra y la melodía se gesta conmigo mismo a solas frente a un piano y a continuación viene la parte de los acompañamientos y arreglos musicales a cargo de Fernando Malva, donde él va articulando toda la percusión, la orquestación, ritmos, la riqueza de los matices y los colores de los instrumentos, etc…
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
En este momento ninguna.
¿A quién darías las gracias porque “Me Gustas Benidorm” esté ya a la venta?
A Rosa Martínez, indudablemente.
¿Dónde podemos adquirir “Me Gustas Benidorm”?
Aún no se puede adquirir, estamos en proceso de subirla a las plataformas digitales de distribución con que trabaja cdbaby.
“Me Gustas Benidorm” viene acompañado de un espectacular videolyric ¿Cuándo podremos disfrutar del videoclip?
Estoy sometido a una dieta rigurosa de adelgazamiento, así que pienso que cuando llegue a los idílicos y deseados 80 kilos, me plantearé grabarlo.
Tras la publicación de “Me Gustas Benidorm” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Publicar mi siguiente single, Yo te quiero contar. Seguir componiendo nuevos temas y si la situación del covid-19 lo permite, dar algún concierto.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Pues que el single que viene es aún mejor
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
El multipremiado Osvaldo Supino, lanza "Cold Again", como grito de ayuda a las personas con depresión.
"Cold Again" es el nuevo single y video de Osvaldo Supino que se lanzará el 9 de octubre. La canción, que forma parte de su último disco "Sparks" se muestra como una balada íntima y emotiva que conquista desde que el oyente pulsa el play.
En "Cold Again" Osvaldo apuesta por tratar el tema de la depresión, un tema tan delicado como actual y universal. Más que un motivo de cotilleo, la pieza es una valiente y sincera confesión del artista: "cuando estaba enfermo me di cuenta de que al escuchar las historias de los demás me sentía menos solo" - dice Osvaldo - "Elegí abrirme a algo tan privado, antes que a cualquier otra cosa, para ayudar a que otras personas se sientan mejor".
No se trata solamente de un lanzamiento, sino de una verdadera campaña de concienciación para superar el estigma y los prejuicios que todavía afectan a quienes padecen un trastorno mental actualmente. El tema llega junto a una colaboración con la Fundación Itaca de la que Osvaldo es imagen, de forma que promueve programas de información, prevención y apoyo dirigidos a personas con trastornos de salud mental y sus familias.
El single llega acompañado de un videoclip en el que prima la sencillez, y que se orienta a realzar aún más el texto de la canción; esto es una auténtica novedad en la premiada videografía del artista, pero que sin duda marca un punto importante en sus primeros 10 años de carrera.
Osvaldo, quien recientemente representó a Italia en el Global Pride (el evento más grande en la historia LGBT junto a Elton John, Melanie C, Adam Lambert) y se volvió viral nuevamente con su paso por la alfombra roja del Festival de Cine de Venecia, comenta: "estamos en una era en la que a través de las redes sociales todos tenemos una forma de decir y de contaminar a quienes nos rodean. Es necesario sentir una responsabilidad moral y llevar a cabo mensajes e iniciativas que realmente puedan ayudar a los demás".
Con "Cold Again", Osvaldo demuestra una vez más su gran capacidad para empatizar con quienes lo escuchan, para emocionar y ser creíble, incluso con una sencilla balada, que se aleja enormemente de los ritmos pop dance que lo han hecho único en la escena musical italiana.
Hasta la fecha Osvaldo Supino, que es uno de los artistas italianos independientes más premiados y reconocidos en el extranjero, ostenta el récord de 3 nominaciones en los BT Digital Music Awards, ganador de 2 premios Laiffa, 1 Nickeclip, premio Unicef, premio Mei como artista revelación, 1 premio Renaissance es uno de los 4 italianos junto con Pausini, Ramazzotti e Il Volo y ha sido entrevistado por la CNN. Su último disco "Sparks", que fue lanzado en una doble versión en italiano y español y producido junto a Scott Robinson (Demi Lovato, Christina Aguilera) ha obtenido la certificación de 8 millones de streams.
"Lunática" es el primer sencillo del nuevo álbum de Jose Riaza, tema en el que viene acompañado de Rodolfo González y del que te presentamos el videoclip.
Anitta anoche brilló con luz propia durante la presentación del videojuego FIFA21, donde la artista brasileña presentó en directo su nuevo éxito mundial "Me gusta" junto a varios de sus hits anteriores. La experiencias brindadas por los videojuegos están siendo cada vez más inmersivas, proponiendo alternativas tanto dentro como fuera de ellos. En esta ocasión, EA Sports apostó a realizar una serie de shows en vivo con los artistas que serán parte de la banda de sonido del nuevo, FIFA 21, con la intención de promocionarlo a mayor escala en distintos públicos.
La superestrella carioca abrió su actuación con su mayor éxito mundial "Downtown" para dar paso a su single actual "Me gusta" junto a Cardi N y Myke Towers que ya acumula más de 36 millones de visitas en quince días.
La artista brasileña se une una vez más de esta manera al mundo del fútbol, donde tiene grandes amigos como Neymar, con quien disfrutó de sus vacaciones en España durante el pasado mes de julio. La actuación de anoche es un paso más dentro de la imparable carrera de la brasileña en su conquista del mercado internacional.
Desde que se abrió paso en Brasil hace seis años, Anitta se ha convertido en la artista líder de una nueva generación de música latinoamericana. Como la estrella del pop femenina más grande del mundo procedente de Brasil, ha acumulado más de 48 millones de seguidores en Instagram y más de 14 millones de suscriptores en YouTube obteniendo más de 4.9 mil millones de visitas. Anitta ha sido nombrada entre los 15 músicos más influyentes del mundo en las redes sociales por Billboard.
En julio de 2013, lanzó su primer álbum homónimo, Anitta, que constaba de 14 pistas nuevas, la mayoría de las cuales fueron escritas por ella. El segundo álbum de Anitta, Ritmo Perfeito, fue lanzado en julio de 2014, seguido de su tercer álbum, Bang, en 2016. El álbum contenía 15 pistas originales y el video musical de la canción principal del álbum, "Bang", ha obtenido más de 396 millones de visitas desde su lanzamiento. Su último álbum, Kisses, fue lanzado en abril de 2019 y marca el primer álbum trilingüe de Anitta con canciones en español, portugués e inglés.
Kisses fue nominado al “Mejor Álbum Urbano” en los Premios Latin GRAMMY® 2019. Desde 2014, Anitta ha sido nombrada "Mejor Actuación Brasileña" en los MTV Europe Music Awards durante cinco años consecutivos. Fue la más destacada de la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Río 2016, donde se presentó junto a los cantantes y compositores brasileños Gilberto Gil y Caetano Veloso. Anitta ha aparecido en las portadas de innumerables revistas, incluidas Vogue Brasil, Marie Claire Brasil, GQ México y GQ Brasil. Anitta ha trabajado con personas como Madonna, Major Lazer, J Balvin, Diplo, Ozuna y Maluma, entre otros. Recientemente lanzó “Tócame” feat. Arcangel & De La Ghetto” y “Fuego” con DJ Snake y Sean Paul. Anitta se encuentra actualmente en el estudio grabando su quinto álbum, que será en inglés, español y portugués.
Marco Eguren y Varo componen la primera colaboración entre dos integrantes de la joven empresa de management PD Producciones. Ahora, unen sus talentos para lanzar un tema que promete quedarse en la mente de todos los que lo escuchen.
La "Nueva Ola" vuelve a mostrar el talento de los jóvenes que la componen. Tras varias semanas de trabajo duro, ambos cantantes muestran hoy al público su nuevo tema, que llega con el título de "Ponte Relax", acompañado de un sonido House con el que ambos rompen los estilos a los que están más acostumbrados.
Este tema, llega tras el éxito de Marco Eguren con su anterior tema "Al final del verano", junto con Berryuca, que ya ha superado las 75 mil visitas en Spotify y las 100 mil en Youtube.
Marco Eguren, que además de componer el tema junto a Varo, ha sido el productor afronta esta nueva etapa con mucha ilusión, y es que ambos estaban deseando trabajar juntos.
Por su parte, Varo llega a este nuevo single tras la buena acogida de su trabajo "Mala fama", que llegó a las plataformas a principios de verano, como pista para todo lo que tenía preparado en los meses siguientes.
"Ponte Relax" habla del momento en que una persona quiere relajarse junto a su pareja, disfrutar del viaje y sobre todo, de las etapas que atraviese junto a ella. Todo esto, camuflado de un estilo House y reggaetonero que promete enganchar desde el principio.
El tema, llega acompañado de un lyric realizado mediante ilustraciones, al igual que la curiosa portada que acompaña al single en las plataformas digitales.
India Martínez y Marc Anthony se unen en 'Convénceme', un tema donde queda impregnado el poderío y la magia de la música latina en este entendimiento de dos grandes artistas que se mezclan con una naturalidad inusitada. La exuberante elegancia que surge de su colaboración se plasma en el tema y en el vídeo, donde los dos protagonistas desbordan carácter.
“100 veces” es el tercer álbum de estudio de Arco. Supone una vuelta a las raíces del cantautor andaluz, que explora su herencia y la proyecta con un sonido más actual, sin perder un ápice de la autenticidad y carisma que lo caracteriza. Como es habitual en Arco, destaca la gran calidad de los textos de estas doce canciones, entre las que se incluye una revisión del clásico “Ochenta años”, que compuso para su anterior proyecto “El Puchero del Hortelano”.
El álbum cuenta con las colaboraciones de Rayden, Diana Navarro e Iván Torres de Efecto Pasillo, y ha sido producido por el reconocido y premiado productor Tato Latorre. Se lanza en edición cd digipack y vinilo, con un impresionante arte de La prisamata Artwork.
Las próximas fechas confirmadas son:
16 Octubre - El Gran Café - León 24 Octubre - El Pelícano - Cádiz (2ª Fecha) 24 Octubre - El Pelícano - Cádiz (ENTRADAS AGOTADAS) 7 Noviembre -Sala Copérnico - Madrid 13 Noviembre - La Rua - Burgos 20 Noviembre - Cooltural Live - Almería 27 Noviembre - Sala X - Sevilla (ENTRADAS AGOTADAS)
Y aquí no acaba todo, Arco promete un fin de 2020 muy especial, pronto más pistas de la gran noticia que nos tiene preparada...
La artista lanzaba el pasado 17 de julio ‘Ella Ella’, una producción con concepto único inspirada por la serie ‘Killing Eve’. La repercusión del single ha sido notable principalmente en Estados Unidos y México, además de en España, y en varias de sus entrevistas tuvo el gusto de cantarla de nuevo en directo en este formato de piano y voz, causando un gran impacto y empezando a recibir muchas peticiones de incorporar esta versión a las plataformas digitales. De hecho fue en un concierto online donde descubrió la atmósfera que la canción era capaz de alcanzar sólo a piano y voz.
Y esto es lo que nos trae el día de hoy: la versión de ‘Ella Ella’ en acústico, emocional, sensible y poderosa. Al piano, Víctor Elías. La mezcla por Dane Burge. El master por Streaky (Ed Sheeran, Krept&Konan, Skepta, Naughty Boy, Jonas Blue…). A la voz… ella, pero ella la de verdad, la que creó el universo de ese personaje misterioso que apareció en su imaginario a partir de la serie. Alba Messa sin adornos, con esto, muchas veces, es suficiente.
La versión acústica de ‘Ella Ella’ llega, además, acompañada por un nuevo vídeo… con una protagonista diferente: Betty Boop. Una famosa pin-up animada creada a principios de la década de 1930 por Max Fleischer y Grim Natwick, aunque no es solo eso, representa también las luchas feministas.
No hay en el trabajo de Alba Messa puntada sin hilo, no hay nada que no cuente con una intención y, sabiendo esto, resulta muy interesante sumergirse en su creación no sólo como un placer para los oídos.
“Ya no confío” es el nuevo sencillo de la artista granadina Miriam Sae. Disponible ya en todas las emisoras de radio españolas y en todas las plataformas de venta digital y streaming.
“Ya no confío” es una canción de estilo Pop Urbano Oriental con breves pinceladas flamencas, y ha sido escrita por la propia Miriam Sae. La canción lleva distintos mensajes ocultos. Más allá de ser una canción que habla de la desconfianza en una pareja, también lleva un mensaje de desconfianza en la sociedad, y en las falsas amistades, al igual deja ver claramente el empoderamiento de la mujer por no dejarse pisotear ni manejar por quienes no tienen buenas intenciones hacía ella.
El sencillo pertenece al album “Robotizados”, que fue grabado, mezclado y masterizado en los estudios Producciones Peligrosas en Diciembre 2019 en Peligros (Granada). La artista Miriam Sae tenía previsto el lanzamiento de su nuevo álbum, “Robotizados”, para mediados del mes de Abril del 2020, sumándole a ello una gira por el territorio americano de EE.UU., que debido a la pandemia y al estado de alarma decretado por el gobierno Español, se ha tenido que suspender, sin embargo, sí lo ha lanzado en las plataformas digitales como YouTube y Spotify.
El primer álbum de la joven cantante y compositora granadina Miriam Sae hace un llamamiento a su generación, alertando de algunas malas conductas de algunos jóvenes de nuestra sociedad que están absorbidos por la tecnología, y otros que tienen el privilegio de poder hacer música pero hacen mal uso de ella con el peligro de perder la ética y la moral, contagiando con ello a las masas como si fueran robots.
Miriam Sae, nacida en Granada (España), con 20 años de edad, es una cantante y bailarina que ha recorrido el mundo junto a su madre, la cantante Sara Sae. Con poco más de tres años, subió por primera vez a un escenario acompañando a su madre. Desde entonces no ha parado de trabajar y aprender, y actualmente sigue formándose musicalmente con la gran concertista y pedagoga Teresina Jordá, hija de Pepita Cerverá, impartiendo clases de piano y voz en Madrid.
Ha viajado por todo el mundo compartiendo grandes escenarios con su madre y con artistas de talla internacional, como Estrella Morente, Juan habichuela Nieto, Alfredo Arrebola, Suhail Serghini, Hector Eliel Márquez, Elena Simionov, Pedro Enriquez, Carlos Aganzo, Soleá y José Enrique Morente, Alberto Raya y un sin fin de artistas.
Además, su evolución como artista ha sido tan grande que su madre le animó a pasar de corista a segunda vocal, para después emprender su viaje como solista. Sus actuaciones más destacadas figuran en grandes festivales de países como España, Marruecos, México e Italia.
Elena Rose lo ha vuelto a hacer. Después de componer para los artistas más importantes del género urbano como Becky G o Raw Alejandro, la artista norteamericana de origen venezolano es la autora del nuevo single de JLO y Maluma "Pa' ti" que se estrena hoy y promete ser otro hit mundial. De esta manera, Elena no sólo da pasos agigantados en su carrera como artista sino que se consagra definitivamente como la hitmaker favorita de las grandes estrellas.
Sin embargo, el talento de Elena Rose no sólo es reconocido dentro de la comunidad artística, sino que además acaba de ser elegida dentro del programa Spotify Radar US Latin donde además es portada, representando así el talento latino emergente en Estados Unidos por el que apuestan los curadores de la conocida plataforma.
Mientras el reconocimiento masivo se convierte en una constante en la carrera de Elena, la artista no deja de producir sus temas. Sin duda, el estilo original y fresco que caracteriza sus temas, la calidad artística de los mismos, así como la espontaneidad que demuestra en sus redes sociales ha llevado a Rose a acumular más de 9 millones de visitas en sus videos.
Nacida en Miami y criada entre Venezuela y Puerto Rico, la música siempre ha sido una constante inamovible en la vida de Elena. Su amor por la expresión artística surgió muy temprano, gracias a la influencia musical de su madre y su abuela. Por otro lado, sus experiencias le han permitido captar los sabores únicos de cada lugar en el que ha vivido y admirar los cancioneros de los artistas más legendarios del mundo. Tanto el emblemático canturreo de Frank Sinatra y las dulces bachatas de Juan Luis Guerra, como los enérgicos ritmos del salsero Ismael Rivera y el flow feroz de la pionera del reggaetón femenino Ivy Queen robaron su atención y la hicieron capaz de apreciar a profundidad la variedad de géneros y estilos que finalmente formarían parte de su trabajo. “Creo que eso es lo que me encanta de la música: el hecho de que pueda explorar diferentes culturas y diferentes sonidos”, dice Elena. “Es fascinante, porque siento que soy parte de cada uno de ellos”.
Impulsada por su necesidad innata de comunicar sus pensamientos y sus emociones más intensas, y dotada con una destreza natural para escribir, la joven estrella pasó de redactar elocuentes poemas a componer sus propias canciones. Luego de enamorarse por primera vez de la interpretación cuando aún era niña, al cumplir los 19 años, Elena se dio cuenta de que la industria musical era el lugar para construirse una carrera. Así, siguiendo los pasos de su abuelo, un empresario hecho a pulso, decidió valientemente dejar la seguridad de su familia en Venezuela y regresar a Miami en búsqueda de sus sueños.
Tras instalarse en su nueva ciudad y dejarse embriagar por su rica y colorida diversidad, Elena decidió comenzar de nuevo, abriéndose camino en la escena musical local, y pasó a presentarse en los lugares más pequeños de la Florida, antes de producir sus primeros demos. Desde su entrada en la industria, Elena ha sido co-escritora de una serie de éxitos para los artistas más pegados de la música latina, entre ellos, “La Ley” para CNCO, “Dollar” para Becky G, “Policía” para Emilia, “Tattoo” para Rauw Alejandro, “Tu Canción” para la ganadora del Grammy, MYA, y muchos más.
“Existe un sueño muy importante detrás de la música que hago y se trata de poder tocar a la gente”, profundiza Elena. De hecho, eso es lo que hará al comenzar su carrera como solista por derecho propio. Elena se prepara para presentar nueva música con un enfoque intuitivo y directo que empoder
La banda ferrolana Elegant ha decidido en este año tan atípico dejar atrás todo lo conocido para abrazar un cambio en su estilo mucho más brutal e impactante, acercándose por momentos a las grandes bandas de rock alternativo de nuestro país. Cínico y contundente, “No hay miradas sobre ti”, el primer adelanto, los confirma como un grupo con una personalidad arrolladora.
En poco más de tres minutos consiguen poner en nuestros oídos la vanidad, uno de los rasgos que abordan en su primer álbum que verá la luz el próximo año. La vanidad en muchas ocasiones va implícita con la juventud. En este caso, el pensamiento egocéntrico, la estética por encima de lo humano y cómo el paso del tiempo acaba de forma inexorable con este tipo de actitudes.
La variedad instrumental y de ritmos en este tema sirven para representar precisamente lo polifacética que puede llegar a ser la vanidad y se integra con una letra en la que arriesgan al no criticar la vanidad sino más bien a describirla. Y es que, ¿no hemos pecado todos alguna vez de ella?
Elegant es una banda de Ferrol que han aprovechado este año tan atípico para dar un cambio a todo el concepto anteriormente conocido, incorporando un nuevo músico al teclado, cambiando la imagen, más sencilla, más limpia, reflejando la personalidad del grupo y evolucionando en su sonido sin perder el ADN de la banda.
En definitiva, dan una vuelta de tuerca más profesionalizando el proyecto para intentar hacerse un hueco en el panorama musical, a pesar de la situación tan difícil que estamos viviendo. “No hay miradas sobre ti” será el primer single de lo que será su primer LP que verá la luz en abril de 2021.
Elegant son Rodrigo Poveda, bajo y voz, Carlos Bacelo, guitarra, Christian Figueroa, Batería y Fernán Permuy, teclado.
"Supermodelo" es el primer sencillo de adelanto del que será el duodécimo disco de leBlond. Además, como novedad, es el primer vídeo del grupo grabado en vertical.
"Supermodelo", es una canción con sonido Glam Pop que cuenta con la masterización de Juan Sueiro (Fangoria, Miss Caffeina, etc ...), las guitarras de Yuri Boyadjian y los super coros de la cantante Noah Waldorf. Es una canción con letra divertida e informal para el nuevo inicio del curso, porque el otoño también puede ser divertido.
El duo español leBlond, compuesto por Richard Maltés y Javier Berges, comienza su andadura en el año 2013, editando hasta la fecha 11 discos de estudio. Desde entonces, han girado por toda España, actuando varias veces en ciudades como Madrid, Barcelona, Zaragoza, Valencia, Bilbao, Ibiza, Torremolinos, A Coruña, Lugo, Oviedo, Gijón, Ciudad Real, Cádiz, … e incluso han hecho dos giras por CHINA, actuando en ciudades como Shanghai, Hangzhou y Changzhou, participando en una multitudinaria cabalgata televisada por la Televisión Nacional China con una audiencia de 40.000.000 de personas. También han actuado por dos años consecutivos en un crucero por el Mediterráneo a bordo de El Barco Ochentero, compartiendo escenario con grupos como La Unión, OBK, La Guardia, Seguridad Social, Modestia Aparte, Tennesse o Danza Invisible entre otros.
Además, fueron concursantes del exitoso programa de Tele 5 “Got Talent España”. En Ibiza, fueron el primer grupo de la historia en actuar en el Pride de Ibiza, junto al grupo de La Unión. En Barcelona actuaron ante 50.000 personas, compartiendo escenario con artistas como Kate Ryan, Kim Mazelle o Barei. También actuaron como teloneros de Amaral en una abarrotadísima Puerta del Sol de Madrid, ante 30.000 personas, y en Torremolinos fueron teloneros de Betty Missiego, Massiel y Ruth Lorenzo, con 10.000 personas de público.
En su trayectoria, han conseguido ser número uno en varias radios de España, Perú y México, así como ser número uno en ventas de iTunes en varias ocasiones.
El cantante de Extremadura (España) Uve Maya lanza su nueva canción “Las voces de mi corazón”, segundo single editado por el sello discográfico GAMErecords tras “Dímelo” y que nuevamente viene producido por el tándem Garrido - Mejías. Uve vuelve a sorprender dejando claro que es un artista que no quiere ser clasificado de primeras, dejando al público que sea quien defina su estilo.
El artista extremeño tiene una larga experiencia y gran preparación, es en este último año cuando ha decidido dar un salto en su carrera y establecer las bases de lo que será el proyecto Uve Maya en los próximos años. Un proyecto novedoso que irá consolidándose en los próximos meses con nuevos lanzamientos.
La composición del tema vuelve a correr a cargo de Álvaro Garrido (GAMEpublishing), que junto a Jose Ángel Mejías en la producción y el talento de Uve Maya, están dando definición a este nuevo proyecto.
Una canción que habla de amor libre, de amores sin barreras, de un amor universal.
“Las voces de mi corazón” ya se encuentra en las principales plataformas digitales y se puede ver el videoclip en el canal Youtube de GAMErecords.
El cuarto adelanto de su próximo disco es una canción de pop afilada, directa y reivindicativa. Y si algo nos queda claro después de escucharla es que "only the cockroaches will survive".
En este nuevo lanzamiento que llega después de “Vidas Paralelas”, “Spell” y “System Overload”, la banda catalana critica el papel destructivo que está ejerciendo el ser humano sobre el planeta y nos urge a abrir los ojos ante la emergencia climática. El leitmotiv en esta ocasión es que si seguimos así, “solo las cucarachas sobrevivirán”.
Lo que nació como una anécdota divertida surgida en una jam session en honor a estos insectos que - muy a su pesar - se paseaban día sí y día también por su antiguo local de ensayo, fue convirtiéndose rápidamente en una canción de protesta y autocrítica, ácida y elegantemente irónica. En ella, la unión de las gruesas líneas de bajo de Laia Martí, las guitarras y los riffs afilados de Laia Alsina y la batería power-pop de Mauro fluye como nunca a través de implacables estrofas, que rompen con el que posiblemente sea el estribillo más naive que ha escrito Carla hasta la fecha.
Como en el resto de canciones del disco, la producción de Víctor Valiente (MUCHO, Sidonie, Standstill...) nos muestra unas Crab Apples multidimensionales, sin miedo a probar y arriesgar, que bien cantan en inglés como en castellano y a su vez transitan con total naturalidad entre las diferentes facetas del pop, manteniendo su formación habitual pop-rock, pero incorporando nuevos elementos de la electrónica, sintes e instrumentos sampleados.
“Cucarachas” es un single fresco y punzante que irónicamente nos hace querer bailar mientras somos cons- cientes del fin del mundo. En él, unas Crab Apples confiadas y guerreras muestran, una vez más, que están entrando en una etapa de soltura y fluidez compositiva que les viene como anillo al dedo.
En el videoclip dirigido por Enric Vilageliu, las tres integrantes de la banda de visten de cucarachas y luchan por salvar su planeta de los humanos.
1989 es la nueva canción de Allison García, un segundo capítulo de su nuevo álbum.
La artista nos está presentando tema a tema cada canción del disco y de su mano vamos recorriendo a través de su música, vivencias y realidades que ella expresa y describe a través de su arte. 1989 fue un año determinante para Colombia.
Un 18 de agosto de ese mismo año, mientras Luis Carlos Galán Sarmiento luchaba contra la corrupción política y por la igualdad de los derechos humanos y oportunidades su voz era silenciada con balas.
Era tal su convicción que se atrevió a soñar y a trabajar por una Colombia que quería renacer en medio de la violencia que devastaba un país.
Su mensaje ha trascendido generaciones y la fuerza de sus actos sigue alimentando la esperanza.
Con guitarras grunge propias de unos años 90´s que llamaban a la puerta, sintetizadores y la voz de Galán¨, 1989 es una flor que intenta salir de una grieta en el pavimento.
El guitarrista y compositor gallego Daniel Minimalia ha sido nominado en los Latin Grammy por su disco "Terra" como mejor álbum instrumental del año.
Los ganadores se darán a conocer el próximo 19 de noviembre en Miami, durante la ceremonia de entrega que se transmitirá a través de la cadena Univision, donde el guitarrista ourensano podría convertirse en el primer artista gallego con un Grammy a nombre propio.
Minimalia entra de esta manera en la lista de la selecta lista de nombres propios españoles que cuentan con alguna nominación, entre los que se encuentran Alejandro Sanz, Rosalía, Pablo Alborán o Beret... entre otros. En el plano internacional, Balvin, Ozuna, Becky G, Anitta o Elena Rose son algunos de lo artistas seleccionados por la Academia.
Durante este verano, Minimalia no ha parado de presentar en directo las canciones de "Terra". Los Ángeles y Madrid fueron las grandes ciudades elegidas para dar el pistoletazo de salida de su nueva gira que, a pesar de las restricciones propias de la pandemia, ha contado con más de una docena de conciertos, quedando pendiente una próxima cita el 24 de Octubre en el Auditorio Buero Vallejo de Guadalajara.
Con un talento inigualable a la guitarra, Daniel Minimalia es un artista multiinstrumentista de origen gallego considerado uno de los mejores guitarristas del país. Su arte con las seis cuerdas rezuma orginalidad y personalidad, lo que provoca una comparación forzosa con guitarristas de la talla de Mark Knopfler o Mike Oldfield.
Sin seguir modas ni tendencias, Minimalista busca explorar siempre nuevos sonidos al margen de lo comercial o predecible, arriesgando en propuestas y estilos. Con el eclecticismo por bandera, Dani pone al servicio de la música su formación multinstrumentista, que le permite crear ambientes sonoros ricos y originales, creando una atmósfera de vocación puramente emocional.
Su primer disco “Cuentos Sonoros” , fue una revelación para el público y la crítica recibiendo el calificativo de “el Mike Oldfield español” . Con este trabajo, Minimalia consiguió una nominación a los premios Hollywood Music Awards y sentó la base para lo que sería su segundo trabajo, “ Arenas de luna” que le llevó a realizar una extensa gira por realizó su gira de conciertos presentación en España y EE.UU , país que volvió a reonocer la calidad de Minimalia otorgándole varias nominaciones en los premios Hollywood Music Award , obteniendo el ansiado galardón por su exitoso tema “Olas del sur”.
Después de sembrar con sus dos primeros álbumes, la consagración artística llega con “Origen” , trabajo por el que el guitarrista recibe una nominación a los prestigiosos Latin Grammy que destacan la contribución de los artistas de habla hispana más relevantes del año, compitiendo con músicos de la talla de Michel Camilo o Tomatito.
"VEO" es uno de lo temas que forman parte del nuevo EP de Vándalus que muy pronto tendrás en Plataformas Digitales.
Nacida a finales de 2018 con el objetivo de ocupar un espacio en el panorama del rock andaluz nacional, Vándalus retoma con humildad la senda de las grandes bandas del género que tanto éxito tuvieron en la década de los 70 y 80, aportando un enfoque distinto y una visión actual que sorprende gratamente al público.
Está formada por músicos que beben de distintas inspiraciones e influencias y su música da como resultado algo diferente y rico dentro del concepto del rock andaluz. Respecto a la lírica, sus letras son cuidadas al máximo lo cual garantiza que el mensaje que se transmite consigue hacer reflexionar y emocionar al oyente que se identifica con lo que escucha.
Tras diversos cambios la formación se consolida en 2019 con Larri López (guitarra y voz), Julián Martín (Batería y coros), Jose Antonio González (Teclados y Coros) y Jesús del Pozo (Bajo y Coros). Graban un EP con cuatro temas y comienzan su actividad de directo presentándose el 28 de febrero de 2020 Día de Andalucía en la Sala Even de Sevilla, donde obtienen una notable acogida entre el público y la prensa especializada.
En cuanto al espectáculo que realiza en directo, Vándalus intercala temas propios con el mejor homenaje que se puede hacer a los maestros del rock andaluz como Triana, Alameda o Medina Azahara. Todo englobado en un repertorio que lleva al público a vivir una experiencia única rememorando la evolución del género hasta nuestros días.
Sus directos son verdaderas celebraciones de newpunk convulso, carnal y sudoroso. Pura vida. Desde Vigo, esta unión desborda las acequias del trap y el punk convencional para hervir un newpunk enfadado y vitalista que puede recordar a un espectro de grupos que caminan desde IDLES, pasando por Rage Against The Machine, hasta Turnstile, y revivir a los mismísimos Kannon. Tanto es así, que publican trabajo el mismo día que IDLES. ¿Coincidencia?
La sutileza no es algo común en este mercado. Porque, claro, no es fácil mostrarse duro, sensible y visceral cuando uno está cabreado. Desde que Kaixo comenzó su inmensa trayectoria allá por 2009, no ha parado de reinventar el concepto del trap, llevándolo a una visión más emocional y reivindicativa, pero sin olvidar de dónde viene, y aunque el tiempo haya suavizado algo su punto de partida, lo cierto es que juntarse la banda más polifacética, gamberra y guitarrera de las Rías Baixas, Kings of the Beach, ha sido todo un acierto.
YOUCANTHIDE nace como una prolongación de ambas bandas, y aunque provengan de estilos muy diferentes, esta unión saltó del papel para escoger los decibelios y la ironía como canal de expresión, donde aparecen referencias iniciales del proyecto como IDLES, pero que se han ido empapando del alma de sus primeros años como oyentes de una escena tan mágica como la de los 00s. Y ahí es donde se encuentran, el newpunk de Kaixo que bebe del trap y el phonk de Memphis, New Orleans o grupos como Ho99o9 o Ghostemane, y la magia de unos músicos tan polifacéticos y virtuosos como son Kings of the Beach.
Como la frustración, aunque difícil de controlar, es un excelente motor para la creatividad, poco han tardado en estructurar su primer trabajo como una bomba de racimo: más oscuro, más agresivo, desgarrador. Se puede conseguir una imagen muy potente usando solo el blanco y el negro, pero en esta ocasión han ido más allá, saliendo de su zona de confort y a riesgo de llevar el discurso demasiado lejos y sonar soberbios, lo han pintado de una forma más ̶j̶o̶d̶i̶d̶a̶ fastidiosa, jugando con temas muy diferentes entre sí, con el inglés y el castellano, recordando por momentos incluso a Kannon, banda de referencia de la escena viguesa, en temas como “Dallas”.
De momento, acaban de lanzar este primer proyecto homónimo, publicado por el sello Ciudad Oasis, en formato cassette y próximamente en vinilo.
Tu Otra Bonita nos presenta "Al Revés", el tercer single de su próximo trabajo y claro preámbulo de lo que está por venir. ‘Al revés’ es una canción de sonido delicado, en la línea de los primeros adelantos, pero que cuando va a estallar te invita al baile contenido, pausado y constante; dejando muy claras las intenciones del grupo en su próximo trabajo.
La producción del sueco Tomas Tirtha, que ya trabajó en los anteriores singles del grupo, hacen que las atmósferas sonoras sigan un mismo concepto.
La canción llega acompañada de un videoclip producido por La Barbería Films, combinando imágenes del grupo tocando con las de unos chicos jóvenes que bien podrían ser una alegoría de la vida de los integrantes de Tu Otra Bonita en un pasado.
Tres chavales de barrio que deambulan por las calles de sus pueblos buscando un camino que no encuentran hasta que descubren la música.
‘Al revés’ nos habla de la fuerza del amor y de las vueltas que da la vida. Unas vueltas que sirven para encontrarte a ti mismo y que se ven propulsadas por el amor, que es lo que mueve el mundo; haciéndolo con tanto vigor que hace que el mundo gire, pero no de cualquier forma: el amor hace que el mundo gire siempre, pero ‘Al Revés’.
Tu Otra Bonita es una banda madrileña que se ha ganado el reconocimiento del público como uno de los artistas más singulares del panorama musical actual con su fusión de ritmos y canciones a las que en directo es imposible resistirse a cantar y bailar. Prueba del apoyo que tienen por parte del público, fueron las dos noches consecutivas que colgaron el cartel de “no hay entradas” en la Joy Eslava de Madrid el pasado mes de febrero.
BUENO, el proyecto musical liderado por Javier Vallina, presenta "Son de paz", fragmento que forma parte de su tercer trabajo discográfico, "El Refugio" y que se edita hoy, 2 de octubre como el sexto de una serie de singles que pretenden ir contando la historia que encierra este trabajo discográfico y que comenzaron a publicarse el pasado 19 de junio.
Un medio tiempo con una atmósfera envolvente e intensidad creciente que cierra el nudo de la historia y anticipa el arranque del final de este trabajo.
"Son de paz" representa la vuelta a la realidad y la reconexión tras el aislamiento y la mirada al interior planteada en el single precedente, "Interior-Noche". Si este corte instrumental marcaba la entrada en una especie de ambiente onírico entre la lucidez y la alucinación, ahora "Son de paz" pretende iniciar el despertar, el camino de regreso, un regreso en el que el personaje es consciente de la soledad (si bien aquí es compartida) y de la forma que adopta en "El Refugio", el contexto determinado en el que se encuentra.
En lo musical la pieza busca marcar esa sensaciones y conceptos comentados (despertar, regreso a la realidad, soledad, abatimiento y melancolía) y lo hace de manera suave y progresiva, comenzando solamente con la voz tratada con cierto nivel de eco y añadiendo progresivamente distintos instrumentos hasta llegar a un crescendo en la zona central que levanta la intensidad de la pieza y la mantiene hasta el final.
Por su parte, "El Refugio" (trabajo que verá la luz en el mes de diciembre), está compuesto por una única canción de algo más de 30 minutos dividida en 9 fragmentos que funcionan autónomamente pero que están hilvanados por un fino hilo conductor que hace que el trabajo funcione como un todo unitario con una estructura circular que enlaza la parte final con el comienzo de la obra. El disco propone además al oyente el reto de mantener una escucha activa buscando los puntos de unión y las claves de la historia.
Toda persona tiene un refugio, un lugar al que pertenece y a la vez el lugar al que no debería volver. El lugar en el que no pasa nada pero todo puede suceder. No es la meta pero sí el lugar de llegada y a la vez el punto de fuga y de partida al que conviene regresar de vez en cuando, aunque solo sea para que no se olviden de ti. El lugar adecuado en el que siempre encontramos una historia que cada persona puede hacer suya. Una historia que transcurre con la noche como telón de fondo y que habla de la forma en la que las personas se relacionan en un determinado contexto. Os doy la bienvenida, este es El Refugio.e e inspire a sus oyentes, sin dejar de inyectarles una dosis de su inigualable actitud y su refrescante seguridad en sí misma. Su primer sencillo, “Sandunga” trata precisamente de divertirse, dejarse llevar y acoger la alegría que llega con los momentos más simples de la vida.
La aclamada banda puertorriqueña CIRCO se unió a la banda de rock argentino CONOCIENDO RUSIA, para crear su nuevo sencillo “Se abre el cielo”. Esta especial colaboración llega acompañada de un vídeo musical, y ya está disponible en todas las plataformas digitales.
El tema, lanzado bajo el sello de La Buena Fortuna Music, fue producido por los integrantes de CIRCO: José L. Abreu, José David Pérez, Edgardo Santiago y Orlando Méndez.
Uniendo los sonidos de Puerto Rico y Argentina, “Se abre el cielo” es una pieza llena de melodías placenteras, que representa el contraste de emociones que chocan entre sí cuando las personas se desprenden de un amor agonizante y celebran libertad.
“Mateo Sujatovich (principal de Conociendo Rusia) llega a nosotros por curiosidad. Descubrimos su propuesta artística navegando las redes musicales del ciberespacio y de inmediato nos atrajo su musicalidad e historia. Es un artista joven, pero con un bagaje ancestral de clásicos atemporales. Le enviamos el tema y de inmediato se prendió para impregnar su interpretación vocal y complemento guitarrero. Ha sido una linda experiencia compartir nuestra música con Mateo y el inicio de una bonita amistad.”, expresó Fofé, vocalista de CIRCO.
Musicalmente CIRCO presenta una canción representativa del ArtRock que define el estilo de la banda. “Se abre el cielo” es una composición de José L. Abreu aka Fofé, que descansa sobre la fusión rítmica del Yubá (uno de los distintos ritmos de la Bomba puertorriqueña), una melodía emotiva cargada de sentimiento y una letra intencionalmente dramática.
"Se abre el cielo" me pareció muy linda desde la introducción, creo que comparte algo del rock nacional argentino con una melodía que me recordó desde el inicio a Charly García. Me sentí parte en el instante de escucharla y con la expresión “Arrancarme de ti”, entendí que es una canción que tiene que ver conmigo.”, expresó Mateo Sujatovich, líder de Conociendo Rusia.
El vídeo musical se grabó entre Puerto Rico y Argentina, bajo la dirección de la puertorriqueña Maleja Rodríguez, quien sobre el mismo comentó: “El concepto de la pieza está inspirado alrededor de los músicos que la componen e interpretan. Por lo general estamos acostumbrados a verlos desde un lugar cómodo con sus instrumentos. En esta ocasión decidí darle un tono más subido removiéndoles, tanto a ellos como al espectador, de la zona cómoda. Hay veces que el dolor nos trae alegrías inesperadas, por lo tanto, guié a Fofé hacia un lugar más tranquilo y emocional donde transmitiese el sentimiento a través de la interpretación. Mateo ya carga con simpleza y es ahí que su pieza se hace ver diferente, desde lo simple.”
“La paleta de colores es bien importante y significativa para mí. El color que fui enmarcando nace desde una mirada profunda sobre ellos y desde mi gusto particular. Trabajé la fotografía en colaboración con Juanky Álvarez, experto en artes visuales; logrando intimar e invadir con la cámara sus emociones. CIRCO representa una pieza de arte, y el objetivo visual es: cada vez que la mires te generará diferentes emociones.”, concluyó Rodríguez.
“Además, que la canción se puede interpretar dentro del tema... Desprenderse del amor agonizante (bipartidismo) y celebrar la libertad…” finalizó Fofé.
CIRCO continúa sumando éxitos a su extensa trayectoria, y con esta nueva propuesta junto a Conociendo Rusia, busca conquistar nuevas audiencias en la escena de la música alternativa latina.
"Fiel compañera" es una canción que destapa todo el talento del músico andaluz, Sergio Tudela. Un single clave en su carrera.
Tras la buena acogida de CREER, tanto en ESPAÑA como en MÉXICO, presentamos FIEL COMPAÑERA.
Un single que esta producido por Ludovico Vagnone, que viene de trabajar junto a con Áuero Baqueiro, Luis Salazar y Pablo Cebrián en el último trabajo de David Bisbal, el álbum "En tus planes".
«Con fiel compañera he buscado acercar a la gente el sentimiento-romance que hay entre la música y yo».
No en vano es un single que representa el objetivo de completar el próximo álbum que verá la luz en el arranque de 2021.
Big Summer vuelve tras más de 4 años de ausencia con un nuevo tema, "Hungry Smile", primer adelanto a un EP que editará próximamente El Genio Equivocado.
Fue hace ya más de 4 años, en 2016, cuando "Space Invader" se presentaba como el primer single del último larga duración de Big Summer, proyecto personal del portugués Vasco Batista. "Trigger" se llamaría aquel último trabajo, unas canciones gestadas desde su cuartel general en Barcelona, ciudad en la que residía por entonces. Si el primer trabajo de Big Summer (Everything is going to be OK) nos aseguraba ya desde su título de que todo terminaría bien, su segundo y por el momento último largo sugería precisamente lo contrario al discurrir por un camino diferente, acercándose a una estética más recóndita y experimental, oscura y por momentos angustiante.
Tras una etapa que lo llevó a vivir en Londres tres años, Vasco volvía recientemente a Portugal y lo hacía, además de con todos sus bártulos, con unas canciones grabadas en Reino Unido, de las cuales ahora presentamos, ‘Hungry Smile’, una canción que arroja al oyente directamente al corazón de una pelea de amantes aparentemente interminable. La batería rítmica y repetitiva nos mantiene tensos a lo largo de los versos, mientras que los coros de sintetizadores psicodélicos más relajados nos llenan de una sensación de tranquilidad que realmente no existe. En línea con el lanzamiento anterior 'Trigger', podemos percibir un cambio definitivo de un ambiente de veraneo soleado de sus primeros temas como Big Summer, a algo mucho más oscuro y introspectivo. Este single es el primer adelanto a un EP que tendrá como título "Dead Royalty" y cuenta con la participación de Peter Alvanos en la bateria (Elf Power, Nikki Sudden, The Empties) y está mezclado y materizado por Damien O’Doherty.
Vasco Batista se educó musicalmente hablando con el grunge de los noventa y el folk rock clásico como banda sonora, antes de madurar en el post-punk, el shoegaze y el indie y empezar su proyecto Big Summer en 2013. El músico portugués ha estado escribiendo, cantando y actuando desde que tiene memoria y un aspecto siempre ha estado presente a la hora de componer: la necesidad de experimentar con diferentes estilos.
Puedes seguir a Crazy Times en:
Puedes seguir a Marc Anthony en:
