El nuevo sencillo de Deltiimo, "You're My Fantasy", está destinado a convertirse en el himno definitivo del verano. Este talentoso productor visionario del Reino Unido muestra su gran habilidad musical al combinar componentes tropicales que fusionan los sonidos del EDM y el Pop. Con su mezcla limpia y perfectamente equilibrada, "You're My Fantasy" ofrece una experiencia auditiva placentera que es a la vez refrescante e irresistible. La canción posee una calidad magnética que no solo la hace óptima para sonar en la radio, sino que también la convierte en una fuerza imparable en la pista de baile.
Además, la letra sencilla pero identificable gira en torno al tema de un romance idealizado alimentado por un deseo intenso. Además, el increíble estribillo engancha sin esfuerzo con su melodía pegadiza, asegurando que la canción se quede contigo mucho tiempo después de que termine.
El video musical captura impresionantes islas y playas, estimulando tu imaginación y transportándote a un idilio apasionado junto al mar. De manera similar, el nuevo sencillo tiene esa vibra cinematográfica que es perfecta para la introducción o el final de una comedia romántica. Sin más preámbulos, prepárate para bailar durante todo el verano mientras "You're My Fantasy" de Deltiimo se convierte en el centro de atención durante la temporada llena de besos bajo el sol.
Con su sonido fresco y su energía contagiosa, "You're My Fantasy" promete ser la banda sonora perfecta para las noches cálidas y las aventuras veraniegas. No te pierdas esta emocionante canción que te llevará en un viaje musical inolvidable. Mantente al tanto de las novedades de Deltiimo y prepárate para dejarte llevar por la magia de "You're My Fantasy". ¡El verano nunca había sonado tan bien!
"You're My Fantasy" está disponible para streaming en este enlace.
En un intento por despertar a los oyentes de cualquier situación que los oprima, la talentosa artista Sasha Prendes ha lanzado su nuevo sencillo "Shake This". Con una mezcla única de encanto, humor y elegancia, la cautivadora cantante recorre de forma sensual y enérgica pistas de baile en esta emocionante canción.
En el video musical, que se lanzará próximamente, Sasha invita al público a unirse a ella en un viaje lleno de vitalidad. Con su voz tierna y ligeramente ronca, el sencillo "Shake This" toma un giro sorprendente cuando se une al rapero argentino Sadier the Sensation. Juntos, crean una fusión melódica de raíces cubanas y la crianza de Sasha en Kansas, en un abrazo pan-latino que resuena con pasión y autenticidad.
Sasha Prendes está emergiendo como una estrella en ascenso en la escena latinoamericana, y su influencia trasciende las fronteras. "Shake This" ha sido producido y escrito por el reconocido profesional de la industria musical Darrell Lawrence, quien ha trabajado con numerosas estrellas del pop. Este sencillo es un testimonio de la versatilidad de Sasha, combinando influencias latinas con elementos pop contemporáneos de manera magistral.
AJA Live Inc., liderado por Darrell Lawrence, ha creado la base perfecta para el dinámico y cautivador talento vocal de Sasha Prendes. Juntos, han logrado orquestar una experiencia musical irresistible que fusiona a la perfección diferentes géneros y estilos.
El lanzamiento de "Shake This" se ha hecho el 13 de junio de 2023, y tanto Sasha Prendes como AJA Live Inc. están invitando a los amantes de la música de todo el mundo a marcar esta fecha en sus calendarios. Prepárense para liberarse de la monotonía y abrazar el espíritu vibrante y electrizante de la actuación de Sasha Prendes en esta emocionante canción.
Si deseas saber más sobre Sasha Prendes y estar al tanto de todas sus novedades, visita su página web oficial en www.sashaprendes.com. ¡No te pierdas esta increíble oportunidad de sumergirte en el mundo musical de Sasha y dejarte llevar por el poderoso mensaje de "Shake This"!
"Shake This" ya está disponible para streaming en este enlace.
La cantante gallega llega al 62º Festival Cueva de Nerja el próximo 27 de julio, un concierto donde presentará su nuevo trabajo y todos sus grandes éxitos. Desde hoy a las 14.00h, puedes comprar las entradas para este y todos los conciertos del festival a través de www.malagaentradas.com y El Corte Inglés (centros comerciales y web).
El 2022 supuso la vuelta del Festival Cueva de Nerja, una cita anual que se había parado en 2020 y 2021 debido a la crisis provocada por la Covid-19. La 61 edición cosechó un gran éxito, con la asistencia de más de 10.000 personas y una comunidad digital de 6 millones de personas. Además, supuso la creación de 250 empleos directos. Fue la primera vez que el festival se celebró al completo en el exterior de la cavidad. Se repetirá este año en el mismo formato, en el que se espera superar las cifras de la anterior edición.
El 62º Festival Cueva de Nerja extiende como nunca su calendario, son ya 15 las fechas confirmadas de grandes conciertos y espectáculos, el cual se convierte en un referente internacional en la agenda de festivales de la Costa del Sol. Un evento organizado por la Fundación Cueva de Nerja y Grupo Mundo, ya consolidado en la oferta musical española, apuesta esta edición por un cartel diverso en el que figuran artistas destacados del panorama nacional e internacional.
Luz Casal regresa con un nuevo disco, Las ventanas de mi alma, el más personal y autobiográfico de su carrera. Cálida o furiosa, siempre ecléctica, Luz Casal presenta en directo su disco más íntimo y reflexivo, sin máscaras ni artificios, franca y apasionada como siempre y más anclada a la realidad que nunca. Su condición de referencia indiscutible de la música en español convierte esta vuelta, tras cinco años sin publicar canciones inéditas, y tres años sin girar en todo un acontecimiento. Lejos de conformarse con la renta que le otorgan cuatro décadas en lo más alto, Luz explora nuevos sonidos y aborda asuntos de actualidad para ofrecer un álbum y un directo rotundo y arrebatador, donde nos presentará sus nuevas canciones y repasará sus grandes éxitos.
El álbum lo integran doce temas entre los que encontramos balada, bolero, el esperanzador y optimista ‘Hola, qué tal’, que revela fragmentos de las más de dos mil conversaciones que mantuvo con personas que se sintieron solas y necesitaban ayuda durante el confinamiento, o el rockero y rompedor ‘Antes que tú’.
Artista proteica, su música es la de la superación. No cree en las etiquetas. De ahí su versatilidad: cada estilo, cada género musical tienen su momento, su emoción, sus sensaciones. Una solista referente en la música, cuya significación ha trascendido al ámbito cultural.
Luz Casal es una artesana de sí misma. Desde los inicios de su carrera ha manifestado una metamorfosis continúa siendo siempre fiel a sí misma. En estos años de búsqueda incansable de nuevos retos ha tratado de bajar hasta el fondo, pertrechada de curiosidad para extraer los secretos ocultos de la composición musical, para buscar historias verdaderas que luego puedan ser cantadas, para descubrir sentimientos que no pueden ser aprendidos. Sus canciones están trabajadas a conciencia, cinceladas, pulidas, vueltas a escribir y a musicar antes de infundirles el último soplo y dejarlas libres para que cada cual pueda escucharlas a su manera.
Cuando se observa la construcción de su insólita trayectoria profesional, da la impresión de que ha vivido más de una vida. Su obra es un creciente integrador que, a pesar de los quiebros, guarda una unidad y coherencia de fondo estimuladas por su esencia rockera y la situación personal de la cantante con el tiempo y todo lo que le ha tocado vivir.
En cada etapa, desde la juventud hasta la madurez ha sabido transmitir su evolución aportando en cada obra su inconfundible sello interpretativo.
Desde los años noventa hasta hoy su amplio repertorio lleno de éxitos hace que Luz sea reconocida internacionalmente como una de las voces femeninas mas importantes y representativas de la música y la cultura española.
El próximo mes de agosto coincidiendo con los 3 años desde que finalizara la gira de su anterior trabajo, presentará nueva gira y nuevo álbum en el 62º festival Cueva de Nerja.
Un nuevo disco muy esperado que presentara mezclando nuevas canciones con grandes éxitos su carrera. Un espectáculo que seguro dejará satisfechos a sus seguidores más fieles y sorprenderá a todos aquellos que aman la buena música.
Y por encima y en medio de todo, la voz de Luz, su enorme personalidad, su amor también por esa música de cuya historia ya forma parte. Luz cantando cada vez mejor, con una voz más serena, llena de verdad, como a ella le gusta decir. Su voz no engaña y ella tampoco por eso, a veces, sorprende y descoloca, pero es inconfundible y te atrapa.
THALERG es un compositor nacido en Lyon (Francia) a fines de los años 60 con una pasión por la música desde una edad temprana. ¿En sus oídos? Mucha música clásica, pero también pop inglés, desde The Cure hasta U2 pasando por Depeche Mode, Radiohead, David Bowie, The Beatles, Queen o, más tarde, música Motown estadounidense.
THALERG comenzó a tocar piano clásico a los 9 años y a componer música muy temprano. A los 24 años, aunque fue contactado por una compañía discográfica interesada en sus canciones "Jetable" ("Desechable") y "No Noces" ("Sin bodas"), decidió tomar otro camino alejado de la música después de estudiar ciencias políticas.
Sin embargo, nunca abandonó la música y continuó componiendo canciones. Cuando canta en francés, se inspira en los grandes de la canción francesa: Gainsbourg, Bashung, Polnareff... Le siguen títulos donde interpreta sus propias letras: "Manifs", "Val-D'Isère", "Time" o más recientemente "Péguy Disco". A veces recurre a otros letristas, como en "L'avion" (el avión) o "Laissez-passer" (el pase), por ejemplo.
Pero THALERG decidió, hacia finales de la década de 2010, no cantar más sus propias canciones (no es cantante sino compositor). Se dedica a un nuevo ejercicio: seguir siendo el miembro principal del proyecto THALERG mientras colabora con otros artistas externos.
Thalerg también comienza a escribir en inglés y, sobre todo, al principio con los ritmos de Motown que lo hacen vibrar, así como composiciones orquestales para las cuales comienza a colaborar con intérpretes de diferentes países. ¿El resultado? Es en este contexto que concibe el "Proyecto Colaborativo de Thalerg".
En 2022, THALERG regresa con un título más "Dance" que nunca: "We Are Them (Versión Dance)". ¡Tomando los códigos clásicos del R&B y las voces femeninas de los años 90, THALERG da un giro pegadizo con este sencillo!
La condición humana, exorcizando los males de nuestra sociedad al aportar un toque de entretenimiento a través de temas universales, es el credo de THALERG. A principios de 2023, lanzó una nueva versión de un homenaje a los créditos de la película de James Bond que compuso en 2020: "My James B. (Radio Edit)".
En su nuevo sencillo en colaboración con un cantante masculino estadounidense, Thalerg quiere expresar la sensación de una persona atrapada constantemente en sus pensamientos y que ya no puede conectar con el mundo exterior.
Se habla de esta relación entre nuestro mundo interior y el mundo exterior, este constante ir y venir entre uno y otro, a veces un poco agotador... A nivel formal, "In My Mind" es una canción fácil de escuchar con una estructura tradicional (versos - coros), pero en la que se introducen diferentes capas vocales y una armonía cromática que le da color a la canción.
El sencillo "In My Mind" captura la introspección y la lucha interna de alguien que se encuentra atrapado en sus pensamientos más profundos. Con la colaboración de un talentoso cantante estadounidense, Thalerg logra transmitir la complejidad emocional de esta experiencia a través de melodías cautivadoras y letras sinceras.
La canción se convierte en un viaje musical en el que el oyente es invitado a sumergirse en la mente de alguien que lucha por encontrar un equilibrio entre su mundo interior y el mundo que lo rodea. Con cada nota y cada palabra, Thalerg logra transmitir la intensidad de esta lucha, creando una conexión profunda y emocional con su audiencia.
"In My Mind" es un testimonio del talento y la habilidad de Thalerg como compositor y productor musical. Su capacidad para fusionar elementos musicales y crear un sonido único es evidente en cada compás de esta canción. Con una mezcla impecable y una producción experta, Thalerg logra capturar la esencia misma de la lucha interna a través de la música.
Este nuevo sencillo es un paso más en la evolución artística de Thalerg y una muestra de su compromiso con la exploración de nuevos horizontes musicales. Su capacidad para crear canciones que trascienden barreras lingüísticas y culturales es un testimonio de su versatilidad como artista.
Con "In My Mind", Thalerg continúa dejando su huella en la industria musical, demostrando que la música puede ser un poderoso vehículo para expresar emociones y conectar con otros en un nivel profundo.
No te pierdas esta emocionante colaboración y sumérgete en el mundo único de Thalerg con "In My Mind". Estará disponible próximamente en todas las plataformas de streaming. ¡Prepárate para dejarte llevar por una experiencia musical inolvidable!
"In My Mind" ya está disponible para streaming en este enlace.
Greeicy, una de las estrellas de pop femenino más queridas en la actualidad, ha inspirado a fanáticos de todo el mundo con su talento y carisma natural. Ahora, poniéndose en la piel de su poderoso alter ego Yeliana, se embarca en un nuevo viaje, presentando su doble sencillo “Que Me Quiera-Lokita”, los primeros cortes de lo que será su nuevo proyecto audiovisual.
Cuando la artista caleña se convirtió en madre y dió a luz a Kai, que ahora tiene un año de edad, la galardonada comenzó a ver el mundo de una manera nueva. Después de escuchar las historias de tantas mujeres y madres diferentes a su alrededor, sobre sus luchas, triunfos, emociones y miedos, empezó a darse cuenta de que las mujeres comparten una conexión única e incomparable que se basa en experiencias comunes y cotidianas, uniéndolas a todas de una forma muy especial.
Inspirada por la tenacidad y la valentía de las mujeres de todo el mundo, sacando fuerza y sabiduría de sus conmovedoras historias, Greeicy creó a Yeliana, una madre soltera que es la personificación del extraordinario coraje, compasión y amor que demuestran todos los días las mujeres, las que luchan por ser buenas madres, mientras persiguen sus más grandes sueños y enfrentan los desafíos más difíciles de la vida. La cantante se enfrenta a este personaje interior con toda la gracia y elegancia que la han definido como artista, y como una de las estrellas más brillantes de la música latina.
A través de la voz de Yeliana, pretende recordarle a sus fans que las mujeres son increíblemente resilientes, capaces, valiosas y que no están solas en lo que sienten y por lo que están pasando en esta vida. “Que Me Quiera-Lokita” es el primer capítulo que forma la historia de Yeliana, un lanzamiento poderoso, “Que Me Quiera” habla de tomar el control de la propia vida y de amarse uno mismo, antes de amar a cualquier otra persona. “Lokita”, por otro lado, habla de la pasión y el deseo, en sus letras sensuales y melodías seductoras.
El video oficial, filmado bajo la dirección de Paloma, comienza con “Que Me Quiera” y sigue a una Yeliana embarazada que trabaja como costurera y va de compras por la ciudad, donde ve al hombre que ama (interpretado por Mike Bahía), coqueteando con otra mujer. Luego, en transición a "Lokita", el videoclip transporta a los fanáticos al pasado, viendo a Yeliana y su ex amante reunirse en un bar por primera vez y el progreso de esta relación, antes de presenciar su final, después de que ella queda embarazada.
Yeliana es mujer y madre, a todo dar, con este sorprendente primer capítulo, comienza a tener un tremendo impacto en el mundo de hoy, al transformar la forma en que la sociedad percibirá a las mujeres en el futuro.
"YELIANA" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El Rey del Reggaetón celebra este importante momento con el anuncio de la salida del disco “FOREVER KING” que promete convertirse en su nuevo éxito mundial y estará disponible el 22 de junio.
Miami, FL (jueves, 8 de junio de 2023) - El ícono de la música latina, Don Omar, revalida su título como el indiscutible 'Rey del Reggaetón' al alcanzar las 100 mil millones de unidades de consumo a lo largo de su carrera musical. Para celebrar este hito, anunció el lanzamiento de su próximo álbum FOREVER KING, que sacudirá la industria musical con sus ritmos, colaboraciones y composiciones a partir del 22 de junio.
FOREVER KING llega tras el reciente lanzamiento de varios de sus sencillos, que ofrecieron a su público una idea clara de que la superestrella del reggaetón promete un álbum explosivo, con el que nuevamente hará historia.
En esta nueva propuesta, el artista se acompaña de figuras del género de primera categoría, entre ellos, Maluma, Wisin, Gente de Zona, Residente, Cosculluela, Chencho Corleone, Nio García, Akon y Lil Jon. La producción cuenta con 14 temas que van desde los tradicionales ritmos urbanos, hasta los tropicales y cubanos, la diversidad musical de Don Omar es una apuesta segura a la conquista de un público variado.
“Bandidos”, junto a Cosculluela; “Podemos Repetirlo”, acompañado de Chencho Corleone; han sido algunos de los sencillos lanzados que ya son éxitos de FOREVER KING. A ellos se suman otros como “Carcelero”, “Magdalena”, junto a Maluma; “Flow HP”, con Residente; y “Good Girl”, con Akon, con los que demuestra diversidad musical. El disco también cuenta con los éxitos globales “Soy Yo” con Wisin y Gente de Zona y “Se Menea” con Nio García que alcanzaron la posición #1 en el “Latin Airplay Chart” de Billboard.
“FOREVER KING es el disco con el que volvemos a revolucionar la industria. Si hay algo que siempre he buscado durante toda mi carrera es ofrecerle al público esos ritmos de la calle que siempre me han identificado, pero sin el temor de fusionar otros géneros. Eso es lo que siempre nos ha distinguido. Y en este disco, en particular, vengo acompañado del mejor calibre en la música. Mis discos siempre han marcado un antes y un después, es lo que confío también sucederá con ‘FOREVER KING’”, indicó Don Omar.
El disco The Last Don marcó un paso importante en la trayectoria de Don Omar y se cumplen 20 años desde su lanzamiento, gracias a esta producción musical el artista llevó el género del reggaetón a la cumbre mundial. Este álbum fue su debut, un proyecto innovador lanzado en el 2003.
“Con The Last Don definitivamente le demostramos a la industria que esta música no era solo de un sector, y que podía ser muy comercial. Hoy tengo la bendición de celebrar las 100 mil millones de unidades de consumo de mi carrera musical, lo que es el equivalente a las ventas de álbumes y streams, y sé que este disco fue una parte fundamental en ese logro”, añadió Don Omar. “Ahora estamos listos para un nuevo éxito musical, que seguirá impulsando esta trayectoria”.
Después de lanzar un flujo constante de singles elogiados, incluyendo los éxitos de radio globales "Colorado" y "Synchronize", Milky Chance (Clemens Rebhein y Phillipp Dausch) finalmente han lanzado su esperado cuarto álbum de estudio Living In A Haze.
Un álbum que suena realmente clásico a primera escucha, Living In A Haze está compuesto de 12 mini obras maestras que pueden valerse por sí mismas. Desde el exitazo bailable que da título al álbum hasta la nublada y sutil "Golden", pasando por la nerviosa e introspectiva "Purple Tiger", una cosa está clara: Milky Chance domina su terreno.
Su sonido característico e inmediatamente reconocible es todo suyo y les permite seguir rezumando una "frescura" que la mayoría de bandas de su talla no son capaces de mantener. Tal vez el hecho de que decidieran valientemente ser artistas independientes tras una ilustre carrera de una década contribuya a aportar la chispa pionera que los convierte en una de las bandas más singulares del planeta.
“Salimos de nuestra zona de confort para hacer este álbum. Fue liberador y lo sentimos como un nuevo capítulo para nosotros. Nos dimos el espacio y la energía para sumergirnos de verdad en la composición y la producción, probamos cosas nuevas, trabajamos con colaboradores increíbles como Charlotte Cardin y Fatoumata Diawara, y creamos, lo que pensamos que es un álbum colorido y diverso.”
Milky Chance, el modesto dúo alemán formado por Clemens Rehbein y Phillipp Dausch, amigos desde la infancia, se ha convertido silenciosamente en una de las bandas más importantes del mundo. Aunque muchos los conocen por su omnipresente éxito mundial "Stolen Dance", en la última década la banda ha creado un catálogo increíblemente único de canciones pop idiosincrásicas e inventivas. Se enorgullecen de contar con más de 14 millones de oyentes mensuales en Spotify, un envidiable currículum de giras (que incluye festivales como Coachella, Reading & Leeds y Lollapalooza), un próximo calendario de fechas para 2023 que representan los espectáculos más importantes de su carrera, y una audiencia global que se extiende desde Estados Unidos y México hasta Europa, Australia y más allá. A lo largo de sus más de 10 años como banda, han demostrado ser una entidad escurridiza: el raro organismo que ha evolucionado para sobrevivir y prosperar en una industria musical cada vez más precaria.
La cantante canadiense Charlotte Cardin llegó con fuerza en 2017, lanzando dos EP rompedores (Big Boy y Main Girl) y consiguiendo puestos de telonera para Nick Murphy y BØRNS. Pero eso fue solo una muestra de lo que estaba por venir, ya que su debut completo en 2021, Phoenix, deslumbró, acumulando casi 300 millones de streams globales. Estuvo varias semanas en lo más alto de la lista Billboard Canadian Albums Chart y obtuvo seis nominaciones a los premios JUNO. En otoño de 2021, Cardin encabezó el regreso de Osheaga en Montreal, su ciudad natal. Despúes, agotó todas las entradas de su primera gira canadiense como cabeza de cartel, vendiendo más de 47.000 entradas de costa a costa, incluyendo entradas agotadas en los legendarios locales The Roxy de Los Ángeles y Music Hall of Williamsburg de Nueva York.
Aclamada como una de las abanderadas fundamentales de la música africana moderna, Fatoumata Diawara lleva su arte pionero a nuevas y emocionantes cimas en su nuevo álbum FENFO. Audazmente experimental pero respetuoso con sus raíces, es un disco que la define como la voz de la joven mujer africana. Su espectacular álbum de debut Fatou, publicado en 2011, ayudó a la cantante y guitarrista maliense a convertirse en la artista africana emergente más conocida del planeta y le brindó la oportunidad de trabajar con algunos de los nombres más importantes de la música contemporánea, como Paul McCartney, Bobby Womack, Herbie Hancock, Damon Albarn y el pianista cubano Roberto Fonseca. También sigue causando sensación en su carrera paralela como actriz, que incluye una aclamada aparición en 2014 en Timbuktu (Le chagrin des oiseaux), que recibió nominaciones a los premios BAFTA y de la Academia.
"Living In A Haze" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El talentoso artista viral, compositor y productor nominado al GRAMMY® JVKE lanza un nuevo remix del éxito mundial "golden hour" con el renombrado artista y productor argentino Seven Kayne, ya en streaming a través de AWAL.
Producida por JVKE, "golden hour" es una canción de amor clásica que pone de relieve la capacidad de JVKE para articular los sentimientos de romanticismo y belleza a través de sus letras. Las imágenes vívidas están respaldadas por un complejo arreglo instrumental de piano y cuerdas que va creciendo a lo largo del tema. La remezcla de "golden hour" combina la voz única de Seven Kayne con el estilo de producción característico de JVKE, creando una nueva y fresca versión bilingüe en español e inglés.
Sobre el lanzamiento de "golden hour", JVKE dijo: "Puede que sea mi canción favorita. Se siente como una pausa en el tiempo, con toda tu atención puesta en esa persona especial. el sol brilla... es tu hora dorada. Quería capturar la emoción que sientes cuando ves algo hermoso. Ese sentimiento es 'golden hour'".
Al hablar del remix Seven Kayne señaló: "Estoy muy emocionado de presentar esta nueva versión de "golden hour". Trabajar con JVKE ha sido una experiencia increíble y creo que hemos montado algo realmente especial. Espero que los fans disfruten de la colaboración, ya que en gran parte es gracias a ellos por hacer llegar mi versión al artista."
JVKE añadió: "Vi el verso de Seven Kayne en TikTok y supe que teníamos que lanzarlo de verdad. Espero que a todo el mundo le guste tanto como a mí".
La original "golden hour" ya es un éxito en todo el mundo, con más de 800 millones de streams y más de 3,000 millones de reproducciones en YouTube, TikTok e Instagram, el número 1 en la lista global de virales de Spotify y el Top 20 en la lista Billboard Global. La canción también se ha posicionado en alto en las ondas de radio de todo el mundo, incluyendo el Top 10 en los EE.UU. y Top 40 radio airplay. "golden hour" también alcanzó el Top 50 en la lista mundial de Shazam, junto con las listas oficiales de singles en los EE.UU., Reino Unido, Alemania, Noruega, Países Bajos, Suiza, Australia y Nueva Zelanda, mientras que también alcanzó el # 1 en ambas listas de Shazam y Spotify en Malasia y Singapur. "golden hour" ya es Disco de Platino en Estados Unidos, Doble Disco de Platino en Australia, Disco de Oro en Nueva Zelanda y Disco de Plata en el Reino Unido.
En total, JVKE ha acumulado más de 1,700 millones de streams en su carrera, la impresionante cifra de 35,000 millones de reproducciones de su música en las redes sociales y una audiencia mundial en constante crecimiento de más de 18 millones de seguidores. El gran éxito de JVKE en 2020, "Upside Down", generó más de 200 millones de streams hasta la fecha y 15 millones de creaciones de videos en TikTok, y dio lugar a un remix de Charlie Puth. Su tema de 2021 "This is what falling in love feels like" lanzó su carrera a la estratosfera, acumulando más de 310 millones de streams y 45 millones de visualizaciones y alcanzando el #33 en la radio Top 40 de Estados Unidos. JVKE acaba de lanzar su impresionante álbum debut, "This is what ____ feels like (Vol. 1-4)", una colección de canciones escritas, producidas, diseñadas y grabadas por JVKE y su hermano ZVC que experimenta con la producción, los compases, la afinación y el estilo para crear una experiencia auditiva realmente única.
JVKE también fue anunciado como artista MTV PUSH global a finales de 2022 y apareció ampliamente en el documental de VOX, “We tracked what happens after TikTok songs go viral”. Además de lo que transmite la pieza, JVKE ha sido capaz de sobresalir entre sus colegas para consolidarse como un artista multifacético en ascenso.
Seven Kayne, firmado por el sello WK Records, se ha convertido en uno de los mayores exponentes argentinos del género urbano que ha ganado rápidamente seguidores con su estilo y sonido únicos. Su música mezcla elementos de trap, rock, reggaetón alternativo y pop, con letras que a menudo tocan experiencias personales y relaciones.
Seven Kayne también ha colaborado con algunos de los artistas más importantes de la industria latina como Bizarrap, Duki, Khea, Eladio Carrion, Tiago PZK, entre otros, y ha participado con éxito en numerosos festivales de renombre como Lollapalooza Argentina. Desde su debut profesional, ha lanzado una serie de éxitos como "Que Te Lastimé", BZRP Music Sessions #33", y "Se Que No", que entró en Spotify Argentina: Top 50 Viral chart, y entró en Spotify Top 200 Argentina.
Además de su música, Seven Kayne ha participado en varias colaboraciones con marcas de alto nivel, como Red Bull, Adidas y Carolina Herrera. Con más de 400 millones de streams globales y más de 275 millones de visualizaciones de videos hasta la fecha, Seven Kayne es un artista a tener en cuenta en la escena musical latina, con nueva música en camino.
"Golden Hour" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Con la participación de la superestrella latina Manuel Turizo y el popular rapero/cantante Stefflon Don, "Tu" es una potente y pegajosa canción del productor ganador de un Grammy, IzyBeats. Con un total combinado de más de 37 millones de oyentes mensuales en Spotify y una canción que entrelaza influencias de reggaeton y afrobeat, esta es una de las canciones para el verano.
"Tu" es un tema potente y llamativo destinado al éxito mundial. Con un productor ganador de un Grammy, Izy, y las estrellas mundiales Manuel Turizo y Stefflon Don, la canción no tiene límites. En este momento, Manuel Turizo se encuentra entre los 60 artistas más escuchados del mundo en Spotify, con 13 millones de seguidores en Instagram y 5 millones en TikTok. Steff London es un icono mundial del rap, el dancehall, afrobeat y el pop, con 3.5 millones de seguidores en Instagram y 2 millones en TikTok. La alineación de talentos está lista para lanzar un éxito y juntos grabaron el video entre Colombia y Jamaica.
Andron Cross, mejor conocido como IzyBeats, es un productor musical, compositor y artista de Jamaica ganador de un premio Grammy. IzyBeats es famoso por su trabajo con artistas internacionales como Koffee, Jorja Smith, Burna Boy, Masego y Alicia Keys, entre otros. Su característica frase "Yo Izy, Are You Kidding Me?!" se puede escuchar en éxitos de dancehall, R&B, afrobeat, hip-hop y reggae en todo el mundo, incluido el éxito rompedor de Koffee en 2018 "Toast", así como "W", del EP debut ganador de un Grammy. Tras el éxito, IzyBeats produjo en 2019 el sencillo "Be Honest", de Jorja Smith y Burna Boy, que fue un hit en las listas de popularidad. Su nominación más reciente en 2022 fue por su trabajo en "Studying Abroad: Extended Stay", de Masego, que fue nominado en la categoría de Mejor Álbum de R&B Progresivo.
Su sonido entusiasta y alegre se basa en ritmos enérgicos y melodías optimistas, y ha creado sonidos que suenan en todos los continentes, como demuestra el éxito de 2019 "Be Honest", con Jorja Smith y el cantautor nigeriano Burna Boy. La canción alcanzó el número 8 en la UK Singles Chart, y se convirtió en el primer éxito de Jorja Smith (y el segundo de Burna Boy) en entrar al top 10. En 2020 colaboró con Alicia Keys, icono mundial de la música y ganadora de 15 premios Grammy, cuando produjo "Underdog (Remix)", con los artistas de reggae Chronixx y Protoje. También trabajó con el artista jamaicano-estadounidense Masego en su álbum nominado al Grammy, Studying Abroad:Extended Stay, produciendo "Yebo/Sema" y el éxito "Silver Tongue Devil", con la popular cantante de dancehall Shensea.
Ahora, el exitoso productor se prepara para lanzar su álbum debut, previsto para antes de finales de 2023, en el que seguirá mezclando, y doblando géneros, y llevando su cultura a un escenario global. "Estoy emocionado, porque como productor siempre estás escribiendo para otros artistas, dándoles melodías. Este proyecto va a ser realmente especial. No quiero mirar atrás y decir: 'Ojalá hubiera intentado esto'. Y esa energía va a fluir directamente en el proyecto. Mi objetivo es seguir conectando a la gente a través de islas y fronteras, y hacer que la gente se sienta bien con la música.
"Tu" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Slavena Tiger, la estrella emergente de la música checa, vuelve con otro sencillo electrizante titulado "Boss". El tema, producido por The Glowstick, quien ha trabajado con algunos de los nombres más importantes de la música checa, incluyendo a Ben Cristovao, es un himno de afrobeat que muestra el rango vocal dinámico y las melodías pegadizas de Slavena.
"Boss" es una canción que celebra a la mujer fuerte e independiente que es Slavena. Con su voz imponente y letras empoderadoras, ella asume el papel de una figura de "Boss", inspirando a los oyentes a ser seguros, asertivos y tener el control de sus propias vidas. El videoclip que lo acompaña, en el que Slavena aparece vestida con un impresionante catsuit de látex de Fantastic Rubber, es una obra maestra visual que captura perfectamente la esencia de la canción.
En "Boss", Slavena Tiger muestra todo su talento y demuestra una vez más que es una fuerza a tener en cuenta en la escena musical checa. La mezcla y masterización de la canción fue realizada por Jayko en Magic Recordz, un conocido estudio en Praga. "Boss" ya está disponible en todas las plataformas de streaming más importantes.
Para obtener más información sobre Slavena Tiger y su música, pueden visitar sus redes sociales. Agradecemos que consideren esta nota de prensa y esperamos que les ayude a llegar a su audiencia y a obtener más atención para su música.
Rick y Sarah Blasi han lanzado su nuevo sencillo titulado "Bad Habit". Con ritmos contagiosos, un gancho inolvidable y voces aterciopeladas, esta canción se convierte en un "Mal Hábito".
"Bad Habit" fue grabado en su estudio en Orange Park, Florida. La canción fue escrita por Rick y Sarah, con la música interpretada por Rick, y las letras escritas e interpretadas por Sarah. El resultado es una melodía envolvente que captura la esencia de su estilo musical único.
El último sencillo de Rick y Sarah ha recibido elogios de Music Time, quienes afirman: "El último sencillo de Rick y Sarah tiene un ritmo de baile y un espíritu alegre que crean una sensación de libertad y amor...". La canción se caracteriza por su ritmo enérgico y su espíritu festivo que evoca una sensación de alegría y conexión.
Si deseas obtener más información sobre Rick y Sarah Blasi y su música, te invitamos a visitar su sitio web oficial en rickandsarahmusic.com. Allí encontrarás detalles adicionales sobre el dúo musical, noticias y actualizaciones sobre su música, así como futuros proyectos.
"Bad Habit" promete convertirse en un éxito que cautivará a los amantes de la música con su sonido pegadizo y sus voces cautivadoras. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el mundo musical de Rick y Sarah Blasi y disfrutar de su último sencillo. Prepárate para dejarte llevar por el ritmo y la melodía de "Bad Habit" y déjate seducir por su encanto musical.
"Bad Habit" ya está disponible para streaming en este enlace.
"Tu triste canción", así se llama el nuevo single que presenta Ricardo Marín, que será el segundo anticipo de mi nuevo y 4º álbum, con la colaboración estelar del gran "Comandante Loperena".
"El Lope" nació en Bcn en San Antonio 1965 entre chino" y "El poblé Sec". De bien pequeño escuchando y amando al rock como de una religión se tratase .(compositor, guitarrista, harmonicista, cantante, bajista, armónico ata palmero, toca huevos y robanovias) Se crió en locales de mala y buena muerte. Loquillo. Extramonio Roki Muntanyola etc Estuvo en Bandas como "Zona grei"(banda creada por Morfi vocal de la Banda Trapera del Rio), "Sexo Salvaje". 'Clandestinos", "Marditos Roedores" y Málacara. Actuó y colaboró con Raimundo Amador O Funk'illo. De Calle... y hasta llegó a subirse al escenario con Chuck Berry, en la recta del estadio (Festa de Treball). Volviendo al single "Tu triste cancion", está compuesta al 50% por los dos autores y se fraguó en varias noches de conexión telefónica compartiendo cientos de audios vía WhatsApp para ir dándole forma a la composición. Totalmente inspirado en la reflexiones de nuestro querido amigo (hermano) Jose Luis Mejias (Oselito). con el que "El Lope" compartió las últimas formaciones en las que ambos lideraban sus proyectos.
"Oselito" pasó a mejor vida el pasado 9 de Enero, dejándonos "echos polvo- y bastante huérfanos, pero con la sensación de que seguirá viviendo cada día en nuestros corazones. Y ese fue (precisamente) el motivo que nos juntó de una manera inesperada (cómo si de una fuerza divina se tratara) para trabajar juntos y darle forma a varias canciones en la que en los últimos dos meses seguimos trabajando a fondo.
Él siempre hacía hincapié en que el rock hay que trabajarlo día a día... Esforzándonos como si estuviéramos puliendo un mineral. Hasta darle la forma deseada, sin descanso y sin desfallecer, alejándonos de las zonas de confort. La verdad. después de su pérdida estuvimos bloqueados un tiempo y sin reaccionar, hasta que recordamos una frase de las suyas. "Aquí no se para, ni para coger carrerilla"!!
Y así al pie de la letra nos lo tomamos El show debe continuar y seguro es lo que nos exigiría nuestro brother. Estés donde estés, va por ti "canalla' y por ustedes! Pasen y disfruten! "Tu triste canción" ya es vuestra!
Naeki, el artista, músico y escritor amante del anime, ha lanzado su último sencillo titulado "I Wrote A Poem". Con sede en Ithaca, NY, un centro artístico vibrante, Naeki comenzó su carrera musical hace más de cuatro años, cuando recibió de regalo un Maschine Mikro 2 de un amigo productor de beats. A partir de ese momento, su viaje musical comenzó y comenzó a tomar clases para aprender a hacer beats con el software Maschine, Ableton Live, y también adquirió conocimientos básicos de mezcla.
Naeki creó varios beats y mezcló esas pistas hasta sentirse lo suficientemente seguro como para hacer su propia música. A partir de entonces, escribir y cantar sobre sus beats se convirtió en su norma, ya que encontró que era más fácil trabajar de esa manera. Pocos meses después, lanzó sus primeras canciones.
Citando a Victor Hugo, Naeki describe la música como "aquello que expresa lo que no puede ser dicho y sobre lo que es imposible guardar silencio". Para él, la música es la forma suprema de expresión. Al haber crecido escuchando todo tipo de música, se considera muy ecléctico en cuanto a sus gustos y creaciones musicales. Naeki crea música pop, R&B, trap, dance, EDM, algo de hip-hop y un género experimental al que llama T-RnB (Trap + R&B). Cree que la creatividad se ve limitada cuando no hay muchas opciones, por lo que durante su proceso creativo no se restringe y toma inspiración de todas las fuentes posibles.
Artistas como Michael Jackson, Travis Scott, Kanye West, Jay-Z, The Weeknd, Bruno Mars, George Michael, Donna Lewis, Swedish House Mafia, David Guetta, Rihanna y Adele han sido una gran influencia para su sonido. Naeki se identifica con Michael Jackson, Kanye West, Jay-Z y The Weeknd debido a su increíble ética de trabajo, versatilidad y estilo musical directo, sensual y muy emocional en términos de canto, producción y rap.
Naeki se encuentra actualmente enfocado en el lanzamiento de su próximo álbum el 17 de marzo. Uno de los momentos destacados de su carrera fue ser reconocido por un restaurante local, ya que escribe, produce, canta y mezcla su música, y ellos definitivamente lo inspiran.
Naeki encuentra su mayor inspiración en ser capaz de crear algo a partir de la nada, ya sea a partir de un sonido, una nota simple, un color, una palabra o, aún mejor, una vibra. Además, disfruta de mantener su espíritu infantil y tomar una actitud ligera incluso en los momentos más difíciles. Aunque es perfeccionista en su día a día, intenta no excederse demasiado en ello, ya que sabe que el perfeccionismo puede ralentizar su flujo de trabajo.
Naeki es conocido por ser muy divertido y ahora, con todas estas palabras escritas y cantadas, ¡prepárate para su nuevo lanzamiento! "I Wrote A Poem" te llevará por un viaje musical único y emocionante.
Asegúrate de seguir a Naeki en sus redes sociales para estar al tanto de todas las novedades y lanzamientos musicales. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de su talento único y de sumergirte en su singular visión artística. ¡Naeki está listo para cautivar tus oídos con "I Wrote A Poem" y dejarte con ganas de más!
"I Wrote A Poem" está disponible para streaming en este enlace.
La reconocida banda de Pop Rock/Alternative Rock, Topos @ the Wawa, ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Even When They Tell Me". Esta canción captura la experiencia humana universal de determinar cuándo es necesario luchar por algo y cuándo es mejor dejarlo ir.
La letra y la progresión de acordes de los versos reflejan un conflicto interno, mostrando la perseverancia de intentar alcanzar algo, incluso cuando se nos dice que no está funcionando. Por otro lado, el tono más melódico y las letras del coro transmiten la idea de soltar y dejar ir.
Topos @ the Wawa es una banda originaria de Nashville, TN, y se caracteriza por fusionar melodías pop con elementos clásicos del rock. Su nombre, que significa literalmente "Lugar en el Wah Wah", hace referencia al pedal de guitarra Wah, utilizado ampliamente en su música. La banda emplea una variedad de instrumentos, como el piano, el órgano, la guitarra eléctrica y acústica, el bajo y la batería.
El nuevo sencillo "Even When They Tell Me" muestra la versatilidad y el talento musical de Topos @ the Wawa, quienes continúan consolidándose como una de las bandas más destacadas de la escena musical actual. Esta canción, con su poderosa combinación de letras significativas y melodías cautivadoras, promete conquistar los corazones de sus seguidores y llegar a un público más amplio.
El grupo se ha destacado por su habilidad para crear canciones con un mensaje profundo y emocional, que conectan con la audiencia a través de su autenticidad y energía en el escenario. Su estilo musical único y su capacidad para explorar diferentes géneros les ha valido el reconocimiento de la crítica y el cariño del público.
"Even When They Tell Me" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, y se espera que se convierta en otro éxito en la creciente discografía de Topos @ the Wawa. Los fanáticos y seguidores de la banda no pueden perderse esta nueva entrega, llena de pasión y determinación.
Para más información sobre Topos @ the Wawa y sus próximas presentaciones, pueden visitar su Instagram oficial www.instagram.com/toposatthewawa para mantenerse al tanto de todas las novedades de la banda.
La banda Alarmantiks! acaba de de lanzar el videoclip de su segundo sencillo titulado "El Brote" dirigido por Pedro Luis Ruiz Rivas y escrito y producido por la propia banda. "El Brote" es una canción llena de energía, esperanza y positividad que se transforma en una experiencia eléctrica en manos de los hermanos que integran la banda y que han tocado juntos toda su vida.
La producción del tema estuvo a cargo de Raul de Lara (Second, Izal, Arde Bogotá), quien después de asistir a uno de los conciertos de la banda, declaró que podía ayudarlos a encontrar el sonido que estaban buscando. Para lograrlo, llevó el sonido en vivo al estudio de grabación, obteniendo un resultado que los llevará más allá de las fronteras. Para rematar, el tema fue masterizado en Londres por Mike Marsh.
Con este segundo sencillo, Alarmantiks confirma que apuesta por un sonido más contundente, más directo y más rock, después del éxito de "Que te puedas quedar", lanzado hace dos meses.
Ambos temas se grabaron en "Arde el Arte" entre finales de agosto y principios de septiembre, tras varias convivencias entre los artistas y el productor, que duraron semanas entre Madrid y Murcia. Alarmantiks promete sorprender a sus seguidores con su nuevo trabajo, que estará disponible muy pronto.
"El Brote" ya está disponible para streaming en este enlace.
Tras su paso por España para promocionar sus dos nuevos singles “PERDÓNAME ” y “120” la artista ha conseguido situarse entre los 100 temas más escuchados en la capital del país
La artista más importante de Ecuador volverá a nuestro país con motivo de la celebración del ORGULLO LGTBIQA+ en MADRID, donde se subirá al escenario "Orgullo Latino" de Plaza de España
Ha compartido escenario con Shakira, Justin Bieber, Maluma, Morat, Sebastián Yatra, Mike Bahía, Greeicy, Manuel Turizo, Piso 21, Marc Anthony, Jon Secada en varios conciertos y festivales
Después del éxito de “PERDÓNAME”, canción que logró posicionarse #1 en charts radiales de Ecuador, y alcanzó más de 700k de reproducciones en YouTube, llega “120”, cuyo video ha superado el MILLÓN de visitas en YOUTUBE y se sitúa en el Top 100 canciones más escuchadas de Madrid. La artista ecuatoriana volverá de nuevo a nuestro país para participar en los actos programados para celebrar el ORGULLO LGTBIQA+ en MADRID.
Así, como “PERDÓNAME” es una canción que habla del sentimiento de no querer estar con una persona, “120” es todo lo contrario, es un tema que refleja la adrenalina que se siente al querer ver de nuevo a esa persona.
Conoce más sobre Naíza
Guayaquileña de nacimiento, cantante y compositora. Naíza comenzó su formación artística desde los 14 años estudiando canto y guitarra, lo que la llevó a vivir en Miami para estudiar Music Business en la Universidad de Miami, para luego continuar su carrera en el Art Institute de Miami, donde se trazó la meta de estudiar la profesión, enfocada en el conocimiento de la industria musical, producción y composición. En México tomo clases de canto, actuación y baile. Estudió Marketing Digital en la Universidad de Miami. Y este último año estudió en Art House.
Sus sencillos han sido:
2023 – “Perdóname”, “120”.
2022 – “Ecuador Grita Gol” (tema oficial de la Selección Ecuatoriana de Fútbol); con los cuales supera los 3.5 millones de reproducciones en plataformas digitales.
2020 – “Te Olvidé”, “Ángel” (tema especial por la pandemia), “Antídoto”, “No Vuelvas” junto a Juan Magan.
Con cada sencillo se han sumado más logros a su carrera; “Perdóname” supero expectativas logrando, como sencillos anteriores, el #1 en charts de radio en Ecuador; su video oficial en las primeras 24 horas superó el medio millón de reproducciones y actualmente tiene más de 1 millón de reproducciones. En plataformas, puntualmente en Spotify tiene más de 100k oyentes mensuales y sus temas superan los 4 millones de reproducciones en plataformas. Con “Perdóname”, Naíza visitó países como Colombia, Ecuador, Honduras, Estados Unidos y España.
“Te Olvidé” se estrenó por la afamada cadena de noticias CNN en Español, y la llevo a visitar escenarios de países como Ecuador, Estados Unidos, Panamá y España.
Ha compartido escenario con Shakira, Justin Bieber, Maluma, Morat, Sebastián Yatra, Mike Bahía, Greeicy, Manuel Turizo, Piso 21, Marc Anthony, Jon Secada en varios conciertos y festivales. Representando a Ecuador ha estado presente en los Premio Billboard, Premios Juventud, Premios y Festival Heat. Ha trabajado con el equipo de Tezzla (Tezzel) y Lorduy (vocalista de Piso 21) y actualmente con d. Music Lab.
La joven artista francesa Julie Rosali ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Lo siento". Este nuevo tema demuestra una vez más el talento y la versatilidad de esta destacada cantante y compositora.
Julie Rosali, nacida el 18 de abril de 1994 en la ciudad de Nemours, Seine-et-Marne, creció en una familia modesta y sin conexiones directas con la música. Sin embargo, desde temprana edad, Julie mostró una gran habilidad y pasión por el canto, lo que la llevó a tomar clases de voz desde los 12 años.
A lo largo de los años, Julie Rosali ha desarrollado su propio estilo musical y ha demostrado su independencia y determinación al adquirir diferentes instrumentos musicales, como la guitarra, el ukulele y el piano, así como todo el equipo necesario para producir su propia música.
Las composiciones de Julie Rosali reflejan un universo romántico y abordan temas como las decepciones de la vida y, especialmente, las experiencias amorosas. Su estilo musical se inspira en la variedad del pop francés y en el ritmo contagioso del reguetón latino, fusionando estos estilos de manera única y cautivadora.
Con una influencia musical que incluye artistas como Vitaa, Amel Bent, Alicia Keys, Beyoncé, Rihanna, Bob Marley, Beatriz Luengo, Karol G, Carlos Riviera, entre otros, Julie Rosali ha logrado crear un sonido distintivo y personal que atrae a un amplio público.
"Lo siento", su más reciente sencillo, es una muestra más del talento y la capacidad de Julie Rosali para conectar con los oyentes. La canción, cantada en francés y español, ha sido recibida con entusiasmo y promete cautivar a los amantes de la música en todo el mundo.
El sencillo "Lo siento" ya se encuentra disponible en todas las principales plataformas de streaming, y los seguidores de Julie Rosali no pueden perderse esta nueva joya musical. Para obtener más información sobre la artista y sus próximos proyectos, se puede visitar su sitio web oficial y seguir sus redes sociales.
Julie Rosali continúa su ascenso en la escena musical francesa y se posiciona como una de las voces más destacadas y prometedoras del panorama actual. Con su pasión por la música y su indudable talento, Julie Rosali sigue conquistando corazones y dejando una huella duradera en la industria musical.
"Lo siento" ya está disponible para streaming en este enlace.
Con la llegada del verano, los sonidos refrescantes y enérgicos se convierten en la banda sonora perfecta para disfrutar de los días soleados y las noches cálidas. Y el talentoso productor británico Deltiimo lo sabe muy bien. Recientemente, ha lanzado su nuevo sencillo titulado "Hold On To Love" junto con un emocionante videoclip.
Deltiimo ha logrado destacar en la escena musical gracias a sus composiciones pegajosas y su innovador enfoque. Sin embargo, este nuevo sencillo es particularmente especial, ya que es una joya inédita que ha sido revivida con un toque moderno y fresco. Pero antes de sumergirnos en los detalles de la nueva versión, es importante mencionar que Deltiimo ya dejó su huella en la industria con apariciones memorables en la televisión durante la década de los 90 con la versión original de esta canción.
La nueva mezcla de "Hold On To Love" nos transporta directamente a la playa, con vibraciones tropicales y buen rollo impregnando cada nota. Desde los primeros acordes, queda claro que Deltiimo tenía la intención de hacer algo diferente y refrescante. La canción está impregnada de elementos sonoros brillantes y coloridos que se fusionan perfectamente, creando una melodía exquisita que invita a todos a subirse a la pista de baile.
A diferencia de algunos remixes que optan por transformar una canción en una versión instrumental o experimental, Deltiimo ha decidido tomar una dirección más amigable para la radio, sin dejar de funcionar en clubes y fiestas. Su enfoque tropical-esque añade un toque de frescura a la canción, pero sin perder la esencia romántica que la caracteriza. Es esa combinación de ritmo y pasión lo que hace que este nuevo corte sea tan cautivador.
El videoclip que acompaña a "Hold On To Love" es igualmente impresionante. Con escenas en la playa, bailes sensuales y una estética visual vibrante, el video capta perfectamente la esencia de la canción. Las imágenes evocan la pasión, la conexión y el deseo, creando una atmósfera cautivadora que refuerza el mensaje romántico de la canción.
En resumen, "Hold On To Love" de Deltiimo es el sencillo perfecto para este verano. Con su mezcla de ritmo tropical y romanticismo, nos invita a dejarnos llevar por la música y disfrutar de momentos inolvidables. Prepárate para bailar, enamorarte y dejarte llevar por la magia de la canción. ¡No te pierdas esta joya musical que seguramente se convertirá en un éxito en las pistas de baile y en el corazón de los amantes de la música!
"Hold On To Love" ya está disponible para streaming en este enlace.
El talentoso artista de música urbana, reggaeton y merengue electrónico, Charlie Luis, está en el centro de atención con el lanzamiento de su último sencillo titulado "Hoy se nos dio". Con una mezcla de ritmos contagiosos y una energía vibrante, Charlie Luis busca conquistar a sus fanáticos y hacerlos bailar sin parar.
Charlie Luis, cuyo nombre de bautismo es Louis Charles, es un hombre apasionado y audaz que lucha por alcanzar sus metas. Criado en un hogar multicultural, con padres provenientes de Alemania y México, ha sido influenciado por diversas culturas y ha canalizado su pasión por la música en la composición, interpretación y producción de diversos estilos musicales. Sin embargo, ha sido la música bailable y urbana la que ha capturado su atención y ha impulsado su carrera.
Desde temprana edad, Charlie Luis mostró su amor por la música, participando en varios grupos musicales como guitarrista y tecladista. A medida que crecía, decidió lanzarse como artista solista en los géneros urbanos, reggaeton y merengue electrónico. Su talento y carisma le han permitido ganar popularidad en las redes sociales, lo que ha contribuido al éxito de su carrera.
Charlie Luis tiene tres hijos, Christian, Alexander y Mark (conocido como Jumex), quienes también se dedican a la música y muestran su talento en Spotify. Es evidente que el talento musical corre en la sangre de esta familia.
Entre sus artistas favoritos se encuentran leyendas como Michael Jackson, Enrique Iglesias, Shakira y JBalvin. Le gusta explorar diversos géneros musicales, desde pop y música de baile hasta baladas románticas y reggaeton.
Cuando no está inmerso en su carrera musical, Charlie Luis disfruta de diversos hobbies como cantar, pasear, disfrutar de películas de acción y románticas, así como viajar y descubrir nuevos lugares. No duda en aceptar invitaciones para viajar y deleitarse con la comida mexicana, venezolana, puertorriqueña y china, ya que le encanta probar diferentes sabores y experiencias culinarias.
En cuanto a su música, Charlie Luis busca transmitir alegría, innovación y positividad a través de sus temas, inspirando a las personas a bailar y disfrutar al máximo.
Actualmente, Charlie Luis está promocionando dos nuevos sencillos: "Hoy se nos dio" y "La Discoteca Word Mix", que forman parte de su nuevo álbum titulado "Charlie Luis Ayudándonos!" disponible en plataformas como Spotify, SoundCloud y YouTube.
El artista expresa su gratitud a sus fans por su constante apoyo, valorando y apreciando todo el amor que le brindan. También agradece a los DJs que han respaldado su música y han contribuido a su popularidad en toda Latinoamérica y el mundo.
No pierdas de vista a Charlie Luis, ya que próximamente estará planeando una emocionante gira por América Latina a partir de septiembre de 2022. Prepárate para disfrutar de su música en vivo y dejarte llevar por su irresistible ritmo.
¡No te pierdas el nuevo sencillo "Hoy se nos dio" de Charlie Luis y únete a la fiesta llena de ritmo y diversión! Mantente atento a sus redes sociales y plataformas de streaming para estar al tanto de todas las novedades y no perderte ninguna de las próximas actuaciones en vivo. Charlie Luis está listo para hacer vibrar a sus seguidores y contagiar a todos con su energía arrolladora. ¡Prepárate para bailar al ritmo de "Hoy se nos dio" y dejarte llevar por el talento y la pasión de Charlie Luis en cada nota!
"Hoy se nos dio" está disponible para streaming en este enlace.
Julio Inglez, productor y compositor, ha lanzado su último sencillo titulado "Silent Blame", una canción que refleja sus experiencias personales y la intensidad de las relaciones amorosas. Aunque Julio se encarga en su mayoría de crear su propia música, siempre está abierto a colaboraciones y a experimentar con diferentes sonidos. Para asegurarse de alcanzar los estándares de la industria, confía en otros profesionales para la mezcla y masterización de sus canciones.
La pasión de Julio por la música y la escritura se remonta a su adolescencia, cuando comenzó a componer canciones. En 2019, dio un gran paso al subir su primera canción, marcando el inicio de su carrera musical. A través de sus canciones, Julio comparte fragmentos de su historia de vida, conectando con su audiencia a través de la vulnerabilidad al compartir sus experiencias personales.
"Silent Blame" fue grabada en el estudio casero de Julio y luego mezclada y masterizada por Klaus Matrajt. Esta canción es una reimaginación y una exageración de una etapa oscura en la vida de Julio, cuando conoció a una chica y vivieron una intensa historia antes de que todo llegara a su fin.
La canción relata una relación complicada en la que el chico ha engañado a la chica en múltiples ocasiones, pero ella no puede dejarlo ir. Paradójicamente, esto la excita aún más, ya que él no muestra ningún interés por ella. Ambos conocen la situación, pero ella finge que nada está sucediendo para poder seguir teniéndolo a su lado.
"Silent Blame" es una canción que explora la complejidad de las relaciones tóxicas y los sentimientos contradictorios que pueden surgir en esos momentos. Julio Inglez logra capturar la intensidad emocional de esta historia a través de su música, combinando elementos melódicos y letras poderosas.
No pierdas la oportunidad de escuchar "Silent Blame" y sumergirte en esta experiencia musical única. Julio Inglez ha creado una canción que despierta emociones y te invita a reflexionar sobre las complejidades del amor y la lucha interna en las relaciones complicadas.
"Silent Blame" está disponible para streaming en este enlace.
Los Valientes acaban de publicar "En Blanco", último adelanto de "Nadie al Volante", su nuevo EP que se publicará el 22 de junio. "En Blanco" ya está disponible en todas las plataformas siguiendo este enlace.
"En blanco" habla sobre tirar adelante aunque las cosas hayan ido mal, apoyarse en los amigos o trabajar sobre lo construido para llegar al objetivo común. Aunque como grupo de música sea inevitable pasar crisis periódicas, Los Valientes saben que lo que se ha vivido no siempre ha sido bueno, pero que la unión entre ellos perdura.
"En Blanco" está grabada, producida y mezclada por Borja Pérez en Cal Pau, y masterizado por Victor García en Ultramarinos Mastering.
"En Blanco" se presenta con un vídeo dirigido por Alex Piquet y producido por Sotaterra Estudi. Inspirado en Muchachada Nui y relizado en vertical, Los Valientes hacen gala de su particular sentido del humor en un vídeo donde se les muestra realizando acciones cotidianas como lavarse los dientes o jugar un partido de baloncesto.
Los Valientes estarán presentando su nuevo EP "Nadie al Volante" en la sala Heliogàbal de Barcelona el jueves 13 de julio. Lo harán acompañados de la banda catalana Primer Infant. Las entradas se encuentran a la venta a partir de 10 euros.
"En Blanco" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Hace unos días, Travis Birds cautivó a su seguidores con su último sencillo: 'Cuando Satán vino a verme'. Este nuevo tema cuenta una historia "basada en hechos reales". "Yo te he visto antes, no recuerdo cuándo, pero aquel aire perverso se me quedó grabado, sin embargo", canta Travis. Ahora, la artista ha plasmado todo esto en un videoclip, en el que se puede ver su historia con Satán y cómo recorrieron las calles de Barcelona.
En este tema Travis Birds narra una historia única en la que Satán apareció como uno de sus fans en uno de sus conciertos. Tal y como se puede ver en el vídeo, la canción relata cómo, después del show, ambos personajes se conocieron y, sorprendentemente, se enamoraron el uno del otro.
Desde ese momento, en cada presentación, la artista no puede evitar buscar a Satán entre la multitud, recordando aquel encuentro especial que cambió su vida. "Pienso todo el rato en el momento que te vi venir a verme a aquel concierto" o "Fue tan curioso coger tu mano tan solo unos segundos después de habernos encontrado", dice la artista en su nuevo tema.
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Travis Birds se ha consolidado como una de las voces más prometedoras y singulares de la escena musical actual. Con su estilo distintivo y letras emotivas, ha logrado ganarse el respeto y admiración de seguidores en todo el mundo. 'Cuando Satán vino a verme' muestra una vez más su habilidad para crear historias fascinantes que conectan con la audiencia. Aunque, esta vez, ha cambiado la guitarra acústica por las eléctricas para adentrarse en nuevos sonidos, combinando elementos del indie pop y el twee pop, con sutiles influencias del punk pop.
El nuevo sencillo de la cantante, que cuenta también con la producción de Tato Latorre, ya está disponible en todas las plataformas. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en este relato y dejarte llevar por la inigualable voz de la artista.
'Cuando Satán vino a verme' formará parte del próximo trabajo discográfico de Travis Birds, al que ha titulado ‘Perro Deseo’. Este álbum ya va cobrando forma y comenzó con el lanzamiento de ‘Peligro’, a finales de año. Junto a ‘Cada Minuto’, ‘A Veces Sueño’, ‘Mis Aires’ y 'Urgente', la artista va soltando pequeñas pinceladas del que será su esperado nuevo álbum, que verá la luz a finales de este año.
El talentoso cantante y compositor malagueño Chandé está listo para cautivar a su público con su último sencillo titulado "Conquistar tu corazón". Este encantador tema está destinado a conquistar a todas las románticas y románticos del mundo con su melodía envolvente y letras que desbordan amor.
"Conquistar tu corazón" es una creación conjunta de Chandé, Juanjo Martín (teclista del grupo Morat) y Toni Romero (teclista de Chambao, entre otros muchos grupos). Esta colaboración de talentos ha dado lugar a una canción que destaca por su sensibilidad y emotividad. Chandé ha demostrado una vez más su habilidad para componer letras que tocan el alma y transmiten emociones profundas.
La producción del sencillo estuvo a cargo de Antonio Escobar, un reconocido productor que ha trabajado con artistas destacados de la industria musical. Su experiencia y creatividad se reflejan en la atmósfera cautivadora y en la calidad sonora de "Conquistar tu corazón". La combinación de la composición de Chandé y la producción de Escobar crea una experiencia auditiva única y memorable.
Chandé ha dejado una huella en la industria musical con su estilo romántico y su voz única. Sus canciones se caracterizan por su capacidad para conectar con las emociones más profundas de los oyentes. "Conquistar tu corazón" no es la excepción, ya que transporta a los escuchas a un viaje lleno de amor y pasión.
Este nuevo sencillo promete convertirse en un himno para aquellos que han encontrado o buscan el amor verdadero. Chandé ha sabido capturar la esencia de los sentimientos románticos en cada nota y en cada verso de "Conquistar tu corazón".
El sencillo "Conquistar tu corazón" de Chandé ya está disponible en todas las plataformas de música digital. ¡No te pierdas el encantador sencillo "Conquistar tu corazón" de Chandé y déjate llevar por su melodía y letras que te llegarán directamente al alma!
Chandé es un talentoso cantante y compositor malagueño conocido por su estilo romántico y su habilidad para transmitir emociones a través de su música. Con su voz única y su capacidad para componer letras profundas, Chandé ha ganado el corazón de su audiencia en la industria musical. Su talento innato y su pasión por la música lo convierten en un artista excepcional que continúa su consolidación en la industria, creando música que conecta con la esencia del amor y la pasión.
El talentoso artista malagueño Carlos González Camero, más conocido como D'Médici, está listo para cautivar a sus fanáticos con su último sencillo titulado "How Do You Want It". Con su estilo único y su innegable talento, D'Médici continúa dejando huella en la escena musical actual.
"How Do You Want It" es una creación totalmente original de D'Médici, quien se ha destacado por su habilidad para componer canciones emocionalmente poderosas. El artista ha demostrado una vez más su versatilidad y habilidad para captar la atención del público con cada lanzamiento. La canción ofrece una fusión de géneros, combinando elementos del pop, el R&B y el hip-hop, creando así una experiencia auditiva única y fresca.
La producción, mezcla y mastering de "How Do You Want It" estuvo a cargo de DeLine G, un talentoso productor que ha trabajado con reconocidos artistas en la industria musical. Su colaboración con D'Médici ha dado como resultado un sonido impecable y una calidad excepcional que elevará la experiencia de los oyentes a otro nivel.
D'Médici ha logrado consolidarse como uno de los artistas más prometedores de la escena musical actual. Su dedicación y pasión por la música se reflejan en cada una de sus canciones, y "How Do You Want It" no es la excepción. La letra de la canción es introspectiva y evocadora, explorando temas universales como el amor, la pasión y el deseo. Con su distintiva voz y su interpretación apasionada, D'Médici logra transmitir emociones que resonarán en los corazones de sus seguidores.
El nuevo single de D'Médici, "How Do You Want It", promete ser un éxito rotundo. Con una producción de alta calidad y una composición que destaca su talento como letrista, el artista malagueño continúa dejando su marca en la industria musical. Los fanáticos de D'Médici y los amantes de la buena música pueden esperar una experiencia auditiva excepcional con este nuevo lanzamiento.
"How Do You Want It" ya está disponible en todas las plataformas de música digital. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el cautivador mundo musical de D'Médici y descubrir su último sencillo que te hará vibrar.
Carlos González Camero, conocido como D'Médici, es un talentoso artista malagueño que ha dejado una huella indeleble en la escena musical actual. Con su estilo único y su voz distintiva, D'Médici ha cautivado a audiencias de todo el mundo. Sus composiciones originales y su entrega apasionada en el escenario lo han convertido en uno de los artistas más prometedores de la industria. Con cada lanzamiento, D'Médici continúa dejando una impresión duradera en el mundo de la música.
La cantante y compositora checa Slavena Tiger ha lanzado su último sencillo, una versión cover titulada "Changes". La canción es una hermosa interpretación del tema original del rapero XXXtentacion, en la que Slavena canta en checo e inglés. "Changes" es una emotiva balada que habla sobre los diversos cambios de vida por los que todos pasamos y cómo nos adaptamos a ellos. Slavena escribió la letra ella misma, infundiendo su estilo único y sus experiencias en la canción.
La mezcla y masterización de la pista fue realizada por un equipo de producción estadounidense, dándole un toque moderno y un acabado pulido. La interpretación de "Changes" por parte de Slavena Tiger seguramente resonará en los oyentes de todo el mundo, ya que muestra su rango vocal y su habilidad emotiva. Con este cover, Slavena continúa consolidándose como una de las voces más emocionantes en la escena musical checa.
"Changes" ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming. Para obtener más información, visita el sitio web de Slavena Tiger o sus páginas en redes sociales. Gracias por considerar esta nota de prensa y ¡mucha suerte con tu nuevo lanzamiento!
"Changes" ya está disponible para streaming en este enlace.
Durante esta “Puesta de Largo”, Noon Música Moderna, Xite & Clara, Joselito Acedo, La Flaca, Ezequiel Montoya, Jenifer Fourcat, Paco Vega, DJ Tridi o Junior, entre otros artistas, han ofrecido distintas actuaciones y experiencias musicales, al unísono y desde diversos puntos de Casa Ozama, haciendo así de la misma una versión icónica de la mítica “Rue del Percebe”
Entre el 15 de junio al 22 de julio, ICÓNICA Sevilla Fest, el Festival boutique de la Plaza de España de Sevilla acogerá la actuación de más de 25 iconos de la música de todos los tiempos, como Bizarrap, Anastacia, Alejandro Fernández, Laura Pausini, Nile Rodgers & Chic, Scorpions, LP o Julieta Venegas
Casa Robles volverá a dar sabor a estas icónicas noches veraniegas, mientras que el colectivo Noon Música Moderna será el encargado de hacer que siga cada noche la fiesta, desde el escenario de The Village
Sevilla, jueves 8 de junio de 2023.- Entre los días 15 de junio y 22 de julio de 2023, la Plaza de España de Sevilla acogerá la III edición de ICÓNICA Sevilla Fest, el festival boutique de la capital de Andalucía, presentado en la noche de este miércoles 7 de junio en Casa Ozama, la prestigiosa villa de 1912, ubicada junto al Parque de María Luisa.
Con la presencia de numerosos rostros conocidos, como los de Juan Amodeo, Arcángel, Joana Jiménez, Claudia Alfaro, Argentina, Daniel del Toro, Julio Muñoz, Margarita de Guzmán, Fernando Montoya, Daniel Vivas (de Superbritánico), Mila y Rocío Montero, Lucía Hoyos o Mercedes Hoyos, el Festival realizó anoche la puesta de largo de su III edición, en una fantástica cita donde tampoco faltó la ambientación musical de Noon Música Moderna, a través de algunos de sus componentes como Dj Mike, Edu Kortes , Fonome , Herman Priet , Dro, Sasuel o Pavonne, además de Xite & Clara, Joselito Acedo, La Flaca, Ezequiel Montoya, Jenifer Fourcat, Paco Vega, DJ Tridi o Junior, entre otros, que dieron su música a la Fiesta al unísono, pero desde distintos puntos de la sinigual Villa, haciendo así de la misma una versión icónica de la mítica “Rue del Percebe”.
Con la organización de Green Cow Studio, un año más llega ICÓNICA Sevilla Fest hasta la Plaza de España, una cita experiencial que acogerá en el emblemático escenario hispalense a un gran y ecléctico compendio de artistas nacionales e internacionales, verdaderos iconos de todos los estilos y músicas, como son Scorpions, LP, Kraftwerk, Fito Paez, Anastacia, Bizarrap, Alejandro Fernández, Laura Pausini, Ennio Morricone “The Official Concert Celebration”, Solomun junto a Johannes Brecht como Warm Up, Marco Antonio Solís, el Mariachi Internacional CHG de Gamaliel Contreras Huerta junto a la Orquesta de Córdoba, Nile Rodgers & CHIC, Fangoria, Loquillo, Ana Torroja, Nancys Rubias, Los Secretos, Lola Índigo, Bomba Estéreo, Julieta Venegas, Vanesa Martín, Pastora Soler, Pablo López, Beret y “Carretera y Manta”, con Los Chichos, Juan Salazar de Los Chunguitos, Manzanita y Junco, además de las citas con el humor y la electrónica, con Juan Amodeo y la Fiesta Bresh. Las entradas para todas las citas están a la venta en www.iconicafest.com
Una de las novedades que la organización dio anoche a conocer en esta cita vivida en Casa Ozama, fue la presentación de la oferta gastronómica que ofrecerá el Festival en este 2023, que un año más vendrá de la mano del prestigioso Grupo Robles, así como las actuaciones que podrán disfrutarse cada noche, sobre el escenario de The Village, que en esta tercera edición de ICÓNICA Sevilla Fest serán ofrecidas por miembros de Noon Música Moderna: la agrupación de multitud de artistas andaluces, que destacan por su amor a las artes musicales y audiovisuales.
En el plano gastronómico, este 2023 vuelve a sorprendernos Grupo Robles, como principal valedor para el paladar en ICÓNICA Sevilla Fest. Si bien el año pasado ya ofrecieron una gran cantidad de sabores, en esta tercera edición potencian aún más su presencia en el recinto, a través de cinco puntos que, al igual que en el plano musical, ofrecen tapas y platos para todos los gustos. En concreto, Grupo Robles abrirá sendos foodtruck en plena Avenida de Isabel La Católica, que a la sazón serán Lark Gastroburguer + Burguer`s, Bacao Briochería + La Briochería, Placentines Freiduría + La Freiduría, Tía Consuelo Brasería + Dog`s y Casa Robles Restaurante con el jamón de Enrique Tomás. A estos cinco espacios que tendrán doble ubicación, se sumará por segundo año el prestigioso “Restaurante 1929”, donde en un formato de carta y mesa, también podrá disfrutarse de los mejores sabores hispalenses, en el principal pulmón verde de Sevilla.
Junto a estos regalos para el paladar, la música seguirá cada noche en el Parque de María Luisa, desde que finalice cada concierto en el Auditorio Principal, y hasta las 03:00AM. Sobre el escenario de The Village, distintos miembros del colectivo andaluz Noon Música Moderna, pondrán sus sonidos a las noches veraniegas de ICÓNICA Sevilla Fest, para que así los asistentes al Festival puedan vivir una experiencia completa, desde que llegan a la Plaza de España, y hasta que parten de este lugar tras cada concierto.
Así, música electrónica, sones de flamenco y flamenco fusión, rock, world music, funk, disco o indie se fusionarán cada noche de Festival, de la mano de Noon Música Moderna, Los Castizos, Mrs. Purple, Pavone, Jamonja, Mike, Nachevere, La Rubia Pincha, CousCous, Diego funclub y Tridi Puñema, amén de otras sorpresas que el Festival irá desvelando de manera paulatina.
Este fin de semana tendremos la cita más esperada del año para los amantes de la música afroamericana, y es que el festival Afro Blue celebrará su segunda edición. En ella, podremos descubrir a algunos de los artistas internacionales más reputados dentro de las escenas funk, blues o soul en un cartel encabezado por Fantastic Negrito, The Main Squeeze, The ButtShakers y Kamikaze Helmets, entre otros.
El festival tiene lugar durante el 9 y el 10 de junio en los jardines de Los Zuloaga de Segovia, y se consolida como uno de los festivales más emblemáticos de España para los amantes del soul, el jazz o el blues. Tendrá lugar desde las 18:00 hasta la 1:00 am y, además, se fomentará el acceso a la cultura de los más jóvenes con la gratuidad para menores de 16 años y la tarifa reducida para los jóvenes de 17 a 24 años. En esta edición, el festival cuenta con el respaldo de Cervezas Alhambra, en línea con su compromiso por apoyar todas aquellas iniciativas que invitan a descubrir sus cervezas con la mejor banda sonora de fondo.
Conoce a Joey Jaey, el innovador artista nigeriano-canadiense que está causando sensación con su cautivadora mezcla de afrobeats, R&B y amapiano. Basado en Toronto, Joey Jaey es comparado con superestrellas contemporáneas como Burna Boy y Wiz Kid, y sus sensuales, adictivas y distintivas melodías han acumulado cientos de miles de reproducciones. Ahora, todos están a la espera de su muy anticipado álbum debut que se lanzará en julio de 2023.
El álbum debut de Joey Jaey cuenta con 10 canciones, incluyendo su nuevo sencillo "Kolombo", que verá la luz en junio de 2023. Además, se incluirá una versión balada de su tema anterior "Tie Love" del EP del mismo nombre. Dicho EP cuenta con cinco canciones, entre las que se encuentran "Precious", "Flavour", "Feel", "Barn Barn" y "Ije Love". Hasta la fecha, Joey Jaey ha lanzado videos musicales oficiales para "Barn" y "Precious", los cuales han acumulado más de 200,000 reproducciones combinadas.
La pasión musical de Joey Jaey se originó en su familia, donde todos los miembros formaban parte del coro. Durante la escuela secundaria, se destacó como el prefecto de canto y descubrió su amor por la escritura, lo que finalmente lo llevó a componer música para amigos y familiares que eran músicos profesionales. A pesar de haberse graduado de la universidad y trabajar como abogado a tiempo completo, Joey Jaey decidió tomar un descanso de la música hasta que la pandemia golpeó en 2020. Al darse cuenta de la fragilidad de la vida y no querer vivir con arrepentimientos, retomó su pasión por la música y pronto lanzó su primer sencillo "Friends" junto a Ajuju y Meyar.
Con más tiempo para definir su estilo musical, Joey Jaey exploró varios géneros antes de abrazar principalmente el afrobeats, infundiéndolo con su propio sello distintivo y sabor. Motivado por experiencias de la vida real y problemas sociales, las letras de Joey Jaey profundizan en temas que le apasionan, como las reformas sociales, el empoderamiento de las mujeres, los valores sociales, el amor y el desamor. Sus influencias incluyen a leyendas internacionales como Tuface Idibia, Damian Marley, Tracy Chapman, Bilal y Barrington Levy.
Desde el lanzamiento de su primer sencillo, Joey Jaey ha actuado en el Canadian Music Week Festival en 2021 y 2022, y ahora tiene la mira puesta en escenarios aún más grandes. Con su sonido dinámico, letras socialmente conscientes y actuaciones impresionantes, Joey Jaey se ha convertido en una fuerza a tener en cuenta en la industria musical. Mantén los ojos abiertos para su próximo álbum y futuros conciertos, ya que seguramente continuará dejando huella con su talento y pasión.
"Kolombo" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
¡El nuevo single de Suzy, titulado "Rico", está listo para conquistar los oídos de todos los amantes de la música urbana! En esta ocasión, la talentosa artista ha decidido unir fuerzas con el reconocido cantante Miguel Sáez, creando así una colaboración llena de energía y frescura.
"Rico" se presenta como una fusión única de estilos, combinando el ritmo urbano tan popular en la escena internacional con toques de pop español, logrando así un sonido dinámico y original. Suzy ha apostado por seguir las tendencias juveniles actuales, pero también ha dejado su marca personal en cada nota, ofreciendo a los oyentes una experiencia musical única.
Esta no es la primera vez que Suzy y Miguel Sáez trabajan juntos, pero en esta ocasión su conexión artística ha alcanzado un nuevo nivel de complicidad y compromiso. Juntos, logran transmitir de manera natural la historia de coqueteo que se relata en este sencillo, sumergiendo a los oyentes en un mundo de emociones y vibraciones contagiosas.
Suzy ha demostrado su determinación y dedicación a lo largo de su carrera musical. Después de una exitosa gira de más de 30 conciertos en todo el país en 2022, se ha convertido en un ejemplo claro de cómo el esfuerzo, la dedicación y la disciplina pueden llevarnos a alcanzar nuestras metas. Además, la artista ha firmado un contrato de giras con la reconocida empresa internacional "PRODINTER", lo que nos garantiza la oportunidad de disfrutar no solo de "Rico", sino también de otros temas propios de Suzy, así como de su peculiar tributo al reguetón femenino.
Esperamos que este nuevo sencillo sea de vuestro agrado, permitiéndoos sentiros partícipes de lo que estamos seguros será un éxito rotundo. No olvidemos valorar y premiar el incansable esfuerzo que Suzy ha dedicado a la música, regalándonos su talento y pasión en cada una de sus canciones. Prepárate para dejarte llevar por el ritmo de "Rico" y sumergirte en la magia musical de Suzy y Miguel Sáez. ¡Esta colaboración promete ser una experiencia inolvidable!
El rapero, cantante, compositor, productor discográfico, locutor de radio y empresario puertorriqueño Daddy Yankee fue invitado para participar en #Beachy en colaboración con Omar Courtz, quien lanzó un preview de la canción en IG invitándolo a ser parte del tema con un caption que decía “yo sé que el maestro esta de retiro, pero en veldad si no es con Daddy Yankee no voy a tirar este tema nunca”.
Después de escuchar Daddy Yankee la canción por su amigo y colega Dimelo Flow quien la produjo, en menos de una semana ya había grabado su parte y se estaba grabando el video en Hobie Beach en Miami.
Daddy Yankee (DY) prometió lanzar pronto algunas canciones del Legendaddy Bonus Album.
DY tiene más de 100 canciones grabadas y aún existen varias por lanzar este año, ya que a partir del 2024 se enfocará en sus nuevos negocios como son su equipo de PADDLE tennis y el equipo de pelota Los Cangrejeros. Al igual lo podremos ver como productor ejecutivo de series de Netflix.
Marc Anguita, el talentoso artista natural de Jaén, España, está listo para cautivar al mundo con su nuevo sencillo titulado "Buscando". Desde sus inicios en 2010 en su ciudad natal, Marc ha trabajado arduamente para perfeccionar su arte y dejar una marca en la industria musical.
Después de varios años de dedicación y crecimiento artístico, Marc Anguita decidió trasladarse a Palma de Mallorca, donde continúa su trayectoria musical de la mano del reconocido productor Andrés Yuma. Juntos, han lanzado varios temas que han acumulado miles de reproducciones en plataformas digitales, consolidando así la presencia de Marc en la escena musical actual.
Tras un merecido periodo de descanso, Marc Anguita regresa con más fuerza que nunca. Ha trabajado arduamente para mejorar su propuesta artística y revolucionar el panorama musical con su estilo único y auténtico.
El sencillo "Buscando" de Marc Anguita ha sido grabado bajo la producción de Andrés Yuma, un talentoso productor que ha dejado su huella en la industria musical. En este tema, Marc nos presenta un contagioso mambo cargado de sentimiento y corazones rotos. Con una combinación de ritmos envolventes y letras emotivas, el sencillo promete ser un éxito en las pistas de baile este verano, mientras que al mismo tiempo conecta con la experiencia personal de muchos oyentes.
Marc Anguita ha logrado capturar la esencia de las emociones humanas en su música, y "Buscando" no es una excepción. Con su talento vocal y su habilidad para transmitir sentimientos a través de sus letras, Marc se posiciona como un artista que no solo busca entretener, sino también conectar con su audiencia de una manera profunda y significativa.
Este nuevo sencillo es solo una muestra del potencial artístico de Marc Anguita. Su determinación y pasión por la música lo han llevado a perfeccionar su arte y a consolidarse como una promesa en el panorama musical. No pierdas la oportunidad de sumergirte en el mundo musical de Marc Anguita y disfrutar de su nuevo sencillo "Buscando". Estamos seguros de que te cautivará con su talento y te hará sentir identificado con sus letras y emociones.
"Buscando" ya está disponible para streaming en este enlace.
El talentoso artista Dakxxx está de regreso con su último sencillo titulado "Rocketman". Este nuevo lanzamiento musical es una apuesta atrevida y diferente, que refleja la sensación de sentirse diferente y ajeno al mundo que nos rodea.
"Rocketman" es un mensaje emotivo de desamor, lucha y superación. A través de su música, Dakxxx expresa los tonos grises de la vida y cómo el espacio se convierte en metáfora de una realidad distorsionada. Después de tanto sufrimiento, la sensación de que nada es real se hace presente y el camino para avanzar se vuelve cada vez más difícil.
El sencillo "Rocketman" muestra la habilidad artística de Dakxxx para transmitir emociones profundas y complejas a través de su música. Con una combinación de letras conmovedoras y melodías cautivadoras, el artista nos lleva en un viaje sonoro que invita a la reflexión y a la conexión con nuestras propias experiencias de vida.
Dakxxx ha logrado crear una atmósfera única en "Rocketman", donde la vulnerabilidad y la autenticidad se entrelazan para brindar una experiencia auditiva inolvidable. Su voz emotiva y la producción cuidadosamente elaborada capturan la esencia de la canción y hacen eco en el corazón de quienes la escuchan.
Con este nuevo sencillo, Dakxxx demuestra su evolución artística y su capacidad para explorar nuevos territorios musicales. Su valentía al presentar un mensaje tan personal y profundo, acompañado de una propuesta sonora única, muestra su compromiso de crear música que resuene en la vida de sus seguidores.
"Rocketman" es un testimonio del talento y la pasión de Dakxxx como artista. No pierdas la oportunidad de sumergirte en esta experiencia musical envolvente y dejarte llevar por la emotividad y la fuerza de su música. Este nuevo sencillo sin duda dejará una huella en el panorama musical y consolidará a Dakxxx como una figura destacada en la industria.
"Rocketman" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Miami es conocida por su vibrante escena musical y en medio de esa efervescencia surge un talento joven y relevante: Simón. Este talentoso artista, nacido y criado en Miami de padres colombianos, está listo para lanzar su segundo sencillo titulado "FOR THE BEST" (Para lo mejor).
El tema "FOR THE BEST" de Simón estará disponible en todas las plataformas de música, incluyendo iTunes y Spotify, a partir del 8 de junio de 2023. A los 17 años, Simón, cuyo nombre real es Simon Villamizar, ya está dejando una marca en la industria musical con su originalidad y talento. Su música destaca por fusionar influencias anglosajonas y latinas, creando un sonido único que refleja la diversidad y el ambiente multicultural de Miami.
La canción fue producida por Jona Camacho y Alfonso Ordoñez en Red Dot Studio, ubicado en Miami, Florida. Estos talentosos productores han logrado capturar la esencia y la visión artística de Simón, creando un sonido fresco y contemporáneo. Además, "FOR THE BEST" fue escrita por Simón cuando apenas tenía 16 años, demostrando su habilidad para componer letras sinceras y emotivas a una edad temprana.
Este sencillo es solo una muestra de lo que está por venir, ya que forma parte del EP debut de Simón, titulado "Simón". Este esperado EP promete ser un hito en su carrera, ya que fusiona géneros como el trap, el urbano, el deep-pop y la fusión latina. Simón está rompiendo barreras y explorando nuevas sonoridades, desafiando las convenciones y dejando su huella en la escena musical.
La portada del EP fue diseñada por el reconocido artista Federico Uribe, quien también es un amigo cercano de Simón. La imagen de la portada, adaptada digitalmente por ArtBiz Design, presenta lápices rotos, simbolizando las frustraciones y desafíos que se experimentan en el proceso creativo y cómo estos se transforman en inspiración y superación.
Los seguidores de Simón pueden esperar con entusiasmo la llegada de este EP, ya que está programado para ser lanzado a principios del otoño de 2023. Con su estilo único, letras honestas y una fusión de géneros innovadora, Simón está destinado a dejar una marca en la música y a cautivar a audiencias de todo el mundo. No pierdas de vista a este talentoso artista, porque su ascenso promete ser meteórico y su música seguramente resonará en los corazones de muchos.
"For The Best" ya está disponible para streaming en este enlace.
El conmovedor sencillo de Emily Nicole Green, "It's Gonna Be Okay" (Todo va a estar bien), ofrece esperanza a los corazones rotos al tiempo que rinde homenaje al dolor. Combinando elementos de Americana, folk y jazz dentro de los parámetros de una estructura pop tradicional, Emily Nicole Green presenta un poderoso gusano auditivo conmovedor para aliviar nuestra angustia individual y colectiva. "It's Gonna Be Okay", el primer sencillo de la cantautora Emily Nicole Green, estará disponible en todas las plataformas de música en streaming.
En un momento en que el mundo nos hará creer que toda esperanza está perdida, "It's Gonna Be Okay" sirve como un faro de luz para aquellos que lo necesitan y, como canta Green, "para aquellos que todavía están al borde del abismo". "It's Gonna Be Okay" ofrece a los oyentes letras accesibles y relatables que brindan comprensión y empatía, "Nadie está bien, todos nos estamos desmoronando en los bordes", y "A veces, solo necesitas escuchar que todo va a estar bien". Estas palabras se filtran a través de las conmovedoras voces de Green. Green explica que su propia curación está intrínsecamente ligada a su composición de canciones. Sus palabras llevan un peso emocional que se puede escuchar y sentir con todo el cuerpo. Resuenan con el dolor que se acumula mientras intentamos cumplir con los inmanejables requisitos de la sociedad y satisfacer sus expectativas imposibles. Los oyentes reciben sus garantías y su capacidad para traducir las emociones con tanta sutileza y cuidado, a través de su interpretación vocal y su escritura, demostrando así que se ha ganado un lugar junto a sus compañeros y en la conversación en general. También es por eso que personas de todos los ámbitos de la vida sentirán que ella les está hablando directamente, sin importar por lo que estén pasando.
"Pienso en 'It's Gonna Be Okay' como una especie de canción de cuna que podemos cantar a nosotros mismos y con las personas que amamos cuando las cosas parecen demasiado difíciles, aterradoras o fuera de control. Los adultos también necesitan canciones de cuna. Necesitamos ayuda para manejar nuestras emociones. La vida nos exige mucho. A veces necesitamos buscar salvavidas. La música puede estar presente para nosotros cuando la necesitemos, infundirnos resistencia y ayudarnos a sanar. Espero que esta canción pueda ser un bálsamo para los corazones que lo necesiten".
La composición musical que Green ha creado con "It's Gonna Be Okay" es sofisticada y cálida. Sirve para elevar y apoyar la voz mientras el contrabajo, el pedal steel, el violonchelo, los teclados y la guitarra acústica sustentan las palabras de Green mientras ella se vuelca en ellas. Exhibiendo un dominio técnico, Green transita sin esfuerzo entre el registro de pecho y el registro de cabeza con un uso hábil del vibrato que realza el impacto emocional. Evocando una sinceridad profunda y vivida, Green se compara con Amy Winehouse, Brandi Carlile, Bonnie Raitt y Ani DiFranco por su estilo vocal distintivo que es a la vez empoderador y reconfortante, todo al mismo tiempo. Colaborando con músicos poderosos como Matt McDaniel en el pedal steel y Barry Bales en el contrabajo, la sutileza de la instrumentación sienta las bases para la conmovedora interpretación de Green que toca las fibras del corazón.
"It's Gonna Be Okay" es el primer tema del próximo EP de Emily Nicole Green, titulado "Outrunning The Animal", que se espera que se lance en octubre de este año.
La cantautora con sede en Nueva York, Emily Nicole Green, ilumina las profundidades de su propia interioridad emocional con sus letras y su sonido. Su escritura vulnerable, su poderosa voz y su hábil vibrato se combinan para ofrecer a los oyentes una resonancia emocional inmediata y una narración conmovedora que perdura en ellos mucho después de que terminen sus canciones.
Green ha estado escribiendo e interpretando sus canciones originales desde que era estudiante de primer año en la escuela secundaria. A los 17 años, comenzó a lidiar con una ansiedad y pánico debilitantes que la detuvieron en la búsqueda de sus sueños durante casi dos décadas. En 2019, decidió que era ahora o nunca y comenzó a volcarse en su música. Publicó versiones de canciones en Patreon y un año después consiguió su primera aparición en televisión con una versión de "Greasy Frybread" que sonó en los créditos del episodio 4 de la temporada 1 de "Reservation Dogs" de FX.
La composición de canciones de Green es donde se da permiso para decirse la verdad, procesar sus emociones y no juzgar lo que tienen que decir, dejando que las canciones sean contadas por las partes de ella que todavía duelen. Sobre lo que guía su escritura, Emily dice: "En el altar del dolor, encontrarás la luz debajo de la herida".
El próximo EP debut de Emily Nicole Green, "Outrunning The Animal", que combina el Americana con el indie-folk, pop, jazz, blues y country, se espera que sea lanzado en octubre de este año. El EP incluirá cinco canciones que habitan en el espacio liminal entre el Americana y el indie folk, inclinándose hacia otros géneros como el pop ("It's Gonna Be Okay"), country ("Hole In My Heart"), blues y jazz ("Wreckage"), según la canción. En su escritura para este EP, Green trabaja a través del dolor y la ira, el rechazo y la desesperación, las indignidades del amor no correspondido, mientras explora las aguas de la aceptación y la esperanza.
"It's Gonna Be Okay" ya está disponible para streaming en este enlace.
La talentosa cantante, compositora y actriz española, Aitana, ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Las Babys". En esta canción, Aitana combina el pop más adolescente con la electrónica más bailable, creando una fusión de ritmos que invitan a bailar sin parar. Además, este nuevo tema nos recuerda al icónico "Saturday Night" de Whigfield, evocando la nostalgia de los éxitos del pasado.
Hace aproximadamente tres meses, Aitana anunció el comienzo de una nueva era musical, en la que apostaría por el pop electrónico y el house. Con "Las Babys", está cumpliendo su promesa y presentándonos una propuesta fresca y enérgica que demuestra su versatilidad como artista.
Aitana saltó a la fama gracias a su participación en la novena edición de Operación Triunfo, donde alcanzó el segundo puesto del concurso musical. Desde entonces, ha consolidado una exitosa carrera en la industria de la música, destacándose por su talento vocal y su capacidad para conectar con el público.
Con "Las Babys", Aitana nos muestra una vez más su evolución artística y su capacidad para adaptarse a diferentes géneros musicales. Su voz cautivadora se fusiona de manera armoniosa con los elementos electrónicos, creando una experiencia auditiva vibrante y llena de energía.
El sencillo "Las Babys" representa un paso más en la carrera de Aitana, consolidándola como una figura destacada en el panorama musical actual. Su habilidad para mezclar estilos y su pasión por la música se reflejan en cada una de sus interpretaciones, y este nuevo tema no es la excepción.
Los seguidores de Aitana están emocionados con este nuevo lanzamiento y han recibido "Las Babys" con entusiasmo. La canción promete convertirse en un éxito en las listas de reproducción y en las pistas de baile, gracias a su ritmo contagioso y su estribillo pegadizo.
Con su carisma y su talento indiscutible, Aitana continúa cautivando a audiencias de todas las edades. "Las Babys" es solo el inicio de lo que promete ser una emocionante etapa en la carrera de esta talentosa artista, quien sigue dejando huella en la música española e internacional con cada una de sus canciones.
"Las Babys" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El talentoso cantante y compositor Curro Mena ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Puede ser". Con su primer EP titulado "Escenario Vivo", Curro recorrió las principales ciudades de España y cruzó el charco para presentarlo en Colombia y Miami. Después de ganar varios certámenes y acumular años de experiencias vividas, Curro Mena se embarcó en un proceso de renovación musical que ha dado lugar a su sencillo más personal hasta la fecha.
"Puede ser" es una canción que muestra todas las capas que hacen de Curro Mena un artista realmente único en su estilo. Combina la lírica y el sentimiento de una canción de autor con la fuerza y la garra de la música actual. Con este nuevo lanzamiento, Curro Mena ha logrado crecer como artista, explorando nuevas formas de expresarse a través de la composición y trabajando hasta el más mínimo detalle.
En "Puede ser", Curro Mena nos brinda una canción llena de valentía en su desnudez. No se esconde detrás de las palabras y su voz rasgada deja una impresión imborrable en todos los que la escuchan. La canción transmite una honestidad y una autenticidad que toca las fibras más sensibles de los oyentes.
Con su estilo único y su enfoque renovado, Curro Mena ha logrado destacar en la escena musical. Su pasión por la música se refleja en cada una de sus composiciones, y "Puede ser" es un claro ejemplo de su talento y su dedicación. Este sencillo representa un nuevo capítulo en la carrera de Curro Mena y demuestra su evolución como artista.
No cabe duda de que Curro Mena está dejando huella en la industria musical con su música sincera y poderosa. Con cada lanzamiento, nos invita a sumergirnos en sus emociones y nos muestra su habilidad para transmitir sentimientos a través de su voz y sus letras. "Puede ser" es un testimonio de la versatilidad y el talento de este destacado artista.
Los seguidores de Curro Mena están emocionados por este nuevo sencillo y están ansiosos por descubrir lo que el futuro le depara a este prometedor artista. Con su voz única y su estilo inconfundible, Curro Mena continúa dejando una marca en la música y conquistando corazones con cada una de sus canciones.
"Puede ser" está disponible para streaming en este enlace.
El talentoso cantautor urbano Jesús Fernández Silva, conocido artísticamente como Jey El Don, ha lanzado su último sencillo titulado "Gravity". En esta ocasión, se ha unido al también destacado artista Rumv para brindarnos una colaboración llena de ritmo y energía.
Jey El Don, nacido el 27 de marzo de 1995 en León, España, tiene raíces africanas, ya que su madre es originaria de Cabo Verde y su padre es español. Su pasión por la música urbana comenzó desde temprana edad, y a los 11 años pisó por primera vez un escenario en Mieres, Asturias. Desde los 16 años, ha estado realizando proyectos para impulsar la música urbana en su zona, fundando un programa de radio, su propio sello discográfico y su estudio de grabación. Además, es el organizador de 5 festivales a los que ha llamado "HipHop Dreams", donde se presentan nuevos talentos de su área a través de competiciones de baile y conciertos.
En su exitosa trayectoria, Jey El Don ha tenido la oportunidad de abrir el espectáculo en dos ocasiones para el rapero internacional dominicano Químico Ultramega, así como para el campeón internacional de batallas de gallos Chuty. También ha compartido escenario con referentes de la música urbana como Rapsusklei, Chojin, Anier, Ivan Nieto, Garolo y el grupo "Afrojuice 195", entre otros destacados artistas.
En el año 2020, Jey El Don y su grupo lograron clasificar para el programa de televisión Got Talent España. Sin embargo, debido a la cuarentena provocada por la pandemia, no pudieron asistir, ya que sus compañeros se encontraban dispersos en otro país.
En la actualidad, Jey El Don ha logrado dar un enfoque más profesional a sus proyectos musicales. Desde el lanzamiento de su canción "Medusa", un pegajoso tema de mambo que se convirtió en su primera incursión en el ámbito comercial, hasta el reggaetón "Se Jodio", en colaboración con el artista Rumv. Esta última canción fue trabajada junto al productor "karbeats" de Rimas Music, una influyente figura en el reggaetón desde su cuna en Puerto Rico y los Estados Unidos, habiendo colaborado con reconocidos artistas como Jhayco y Mora. De esta manera, Jey El Don busca consolidarse en el mercado de la música urbana, acogiendo a Rumv bajo su primer álbum conjunto llamado "BELLAKOMBO".
El nuevo sencillo "Gravity" es una muestra más del talento y la versatilidad de Jey El Don y Rumv. La canción combina ritmos contagiosos y letras cautivadoras, invitando a los oyentes a dejarse llevar por la música y disfrutar de un viaje lleno de emociones. Con su destacada trayectoria y su enfoque profesional, Jey El Don continúa demostrando que es un referente en la música urbana, dejando una huella imborrable en la industria y en el corazón de sus seguidores.
Sky Rompiendo, uno de los productores y compositores más destacados de la industria musical, se complace en anunciar el lanzamiento de su nueva canción titulada “El Cielo”. Este emocionante sencillo cuenta con la colaboración de los reconocidos artistas Feid y Myke Towers, y promete cautivar a los fanáticos de la música urbana con su ritmo pegajoso y letras seductoras.
“El Cielo” ya está disponible en todas las plataformas digitales de música. Para complementar esta esperada canción, se ha creado un video musical que fue filmado en los impresionantes Everglades de Florida. La producción estuvo a cargo de Off Site Films, conocidos por su creatividad y calidad visual, mientras que la dirección fue responsabilidad de Andy Hines, un talentoso director reconocido en la industria.
La canción “El Cielo” retrata el momento en que un hombre y una mujer se sienten atraídos mutuamente. La chica coquetea con el chico, tocándose el pelo y mordiéndose los labios, mientras él se da cuenta de las señales y expresa su deseo de hacerla pasar momentos inolvidables, llevándola hasta “El Cielo”.
Sky Rompiendo, con su habilidad innata para crear melodías contagiosas, ha logrado unir a dos grandes exponentes del género urbano como Feid y Myke Towers en esta colaboración única. La combinación de sus estilos y voces promete un éxito rotundo y se espera que “El Cielo” se convierta en uno de los temas más populares del año.
El lanzamiento de “El Cielo” marca un hito en la carrera de Sky Rompiendo, consolidándose como uno de los productores más influyentes de la industria musical actual. A su vez, Feid y Myke Towers continúan dejando huella con su talento y versatilidad, llevando la música urbana a nuevos niveles de excelencia.
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"El Cielo ya está disponible para streaming en este enlace.
