Cristina Cherry es una cantautora moderna de blues, pop/rock y música alternativa de Portugal. Inspirada en leyendas como BB King, Miley Cyrus, Amy Winehouse y Lana Del Rey, entre otros, tiene a la sensualidad como su enfoque principal para abrazar su propósito, que siente que es enseñar al mundo la diferencia entre 'sensualidad' y 'sexualidad'. A través de sus sabias pero simples palabras, encuentra la manera de plasmarlo en "Girl of your dream", su primer sencillo. Las personas describen su voz como profunda, con un toque bluesero y rasposo. Su intención como artista es inspirar a las personas a ser persistentes, resilientes e intensas cuando se trata de cualquier cosa que provenga del alma. Con muchos logros en su trayectoria, ya que canta desde los 5 años, Cristina ve su carrera despegando en 2022, cuando deja su trabajo como camarera anfitriona y se dedica por completo a ser cantautora. Ese mismo año fue concursante en Idolos Portugal.

Después de "Girl of your dream", lanzado el 21 de enero de 2023, Cristina tiene programado seguir mostrando más de su arte, que abarca dos géneros musicales distintivos, con el fin de promover sus diferentes facetas como una artista muy versátil, incluso en el ámbito del blues. Así, "2 hombres" es un nuevo lanzamiento que saldrá el 17 de mayo, una mezcla de pop con sonidos latinos y egipcios, escrita en español e inglés. Su tercer sencillo, aún en preproducción, será un tipo de dream pop.

"2 hombres" es un tema de pop inspirado en sonidos egipcios y latinos, escrito por Cristina Cherry y producido por Ta ob Juskow. Fue lanzado el 17 de mayo y ha recibido una gran acogida por parte de todos los que lo han escuchado. Tiene un mensaje poderoso que puede ser interpretado de muchas formas diferentes. A lo largo de su trayectoria, Cristina ha enfrentado muchos desafíos y se ha convertido en una persona muy persistente y resiliente persiguiendo su sueño desde los cinco años. Su intención, como artista, es principalmente inspirar a las personas a ser persistentes, resilientes e intensas cuando se trata de cualquier cosa que provenga del corazón. Después de su primer sencillo, "Girl of your dream", nos sorprende con un género muy distinto en su campo habitual.

"2 hombres" nos cuenta una historia sobre el mundo y el amor universal. Es una especie de metáfora en la que utiliza a dos hombres como centro de la canción para retratar una indecisión en lo que respecta al amor. Sin embargo, la intención es retratar el lenguaje universal del amor: podemos amarnos de muchas formas diferentes y aún así ser amor. El amor tiene formas infinitas y podemos amar a todo el mundo al mismo tiempo porque todos tenemos una hermosa luz que ofrecer en lo más profundo de nuestras almas. No tiene nada que ver con la belleza física, sino con el alma.

Con su música, Cristina Cherry nos invita a reflexionar sobre el amor en todas sus manifestaciones y a apreciar la belleza que reside en lo más profundo de cada ser humano. A través de su canción "2 hombres", nos muestra que el amor no conoce barreras ni limitaciones, y que podemos encontrar conexiones y afecto en diferentes formas y contextos.

Cristina Cherry ha demostrado ser una artista versátil y apasionada, que se inspira en una amplia gama de influencias musicales para crear su propio sonido distintivo. Desde el blues hasta el pop y el rock alternativo, ella combina elementos de diversos géneros para expresar sus emociones y mensajes de una manera auténtica y poderosa.

Después del éxito de "Girl of your dream", Cristina continúa construyendo su carrera musical con "2 hombres" y próximamente con su tercer sencillo. Su dedicación y determinación son evidentes en su decisión de dejar su trabajo anterior para dedicarse por completo a su pasión por la música. Esto demuestra su compromiso y convicción de seguir su camino como cantautora, brindando al público su talento y su visión única.

Con su enfoque en la sensualidad y su mensaje de amor universal, Cristina Cherry se está convirtiendo en una figura prometedora en la escena musical. Su voz profunda y su habilidad para transmitir emociones hacen que sus canciones sean experiencias memorables para quienes las escuchan. Sin duda, su música seguirá resonando en los corazones de las personas y continuará inspirando a muchos a abrazar su propia autenticidad y seguir sus sueños.

Estamos ansiosos por escuchar más de la talentosa Cristina Cherry y seguir su evolución como artista. Su pasión, versatilidad y mensaje inspirador la convierten en una artista digna de seguir de cerca. Mantengámonos atentos a sus próximos lanzamientos y dejémonos llevar por su música envolvente y emotiva.

"2 hombres" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

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El talentoso músico español Peterson ha lanzado su segundo sencillo, titulado "Justo en Netflix", como parte de su anticipado álbum debut. En esta ocasión, nos presenta una canción divertida y pegadiza, en el estilo característico de Hombres G, que seguramente resonará con muchos oyentes. Cargada de energía positiva, la canción culmina con un enérgico solo de trompeta a cargo de Alejandro Serrano, creando un ambiente de fiesta total.

Grabada y masterizada entre 2022 y 2023 en Madrid, esta canción cuenta con la producción de Candy Caramelo, reconocido músico y ex colaborador de artistas como Andrés Calamaro, Fito Páez y Miguel Ríos, quien también toca la guitarra y el bajo. La batería está a cargo de Jose Bruno, actual baterista de Leiva, mientras que la masterización ha sido realizada por Álvaro Del Toro. Peterson, el autor de la canción, se encarga de las voces y los teclados.

"Justo en Netflix" describe una tarde de viernes grabando tik-toks que, en lugar de terminar en una noche de fiesta, acaba en un plan de estar acurrucado bajo una manta viendo series. La canción recorre los iconos actuales, como Tik-Tok, Amazon, HBO y, por supuesto, Netflix. Desde el primer momento, el ritmo es rápido y los cambios de tempo se suceden, creando un dinamismo que envuelve al oyente. El sorprendente solo de trompeta y el apéndice final en estilo SKA, con voces y música, incluso hacen un guiño a "La Bamba".

El título de la canción, "Justo en Netflix", hace referencia a ese momento en el que, sin importar cuánto te prepares, tu pareja siempre quiere ver precisamente lo que no tienes en esa plataforma de streaming. Esta situación parece ser una constante a lo largo de la historia, desde las cavernas hasta los futuros viajes a Marte.

Peterson es un ingeniero de caminos valenciano, en pleno camino hacia los 50 años, quien ha decidido cumplir su sueño de grabar su propio disco después de más de 30 años en grupos de versiones y como músico aficionado.

"Justo en Netflix" ha sido lanzada de forma independiente por el artista bajo el sello Inventech Proyectos. Con esta canción, Peterson nos invita a disfrutar de su talento y nos muestra que nunca es tarde para perseguir nuestros sueños musicales. Estamos ansiosos por escuchar más de su música y seguir acompañándolo en su emocionante viaje artístico.

"Justo en Netflix" está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Peterson en Instagram www.instagram.com/peterson_musica

Parker Chatagnier, un talentoso cantante originario de la vibrante ciudad de Houston, Texas, está dejando una huella notable en la industria musical a sus jóvenes 26 años. Como artista independiente, ha trazado valientemente su propio camino, cautivando a audiencias con su voz y sus extraordinarias habilidades musicales.

Durante los últimos cinco años, Parker ha estado creando música. Comenzando por realizar versiones soulful en YouTube, logró construir una base de seguidores leales que se sintieron instantáneamente atraídos por su mezcla única de influencias pop y R&B. Con una pasión indiscutible por su oficio, recientemente se embarcó en un emocionante viaje de creación de música original.

Atreviéndose a explorar su propia visión artística, ha creado hábilmente composiciones que resuenan profundamente en sus oyentes. Sus canciones, impregnadas de emoción y autenticidad, tienen el poder de transportarte a un mundo donde cada nota es un reflejo de sus pensamientos y experiencias más íntimas.

Además de su excepcional habilidad vocal, Parker es un verdadero talento multitarea, asumiendo diferentes roles en sus proyectos musicales. Él mismo produce, mezcla y masteriza sus pistas, mostrando un compromiso inquebrantable con la perfección. Ahora puedes encontrar sus creaciones en todas las principales plataformas de streaming.

Desde baladas emotivas hasta himnos contagiosos y animados, su diverso repertorio ofrece algo para cada entusiasta de la música. Con cada nota, él se esfuerza por tocar los corazones y las almas de sus oyentes, creando una conexión eterna a través del lenguaje universal de la música.

Pero hoy, estamos aquí para hablar de su nuevo sencillo "Feeling Good". Con esta canción, Parker nos invita a sumergirnos en un estado de ánimo positivo y optimista. La melodía enérgica y la letra inspiradora nos animan a abrazar la vida y disfrutar de cada momento. Su voz cautivadora, respaldada por arreglos musicales cuidadosamente elaborados, nos envuelve en una experiencia sonora que nos hace sentir vivos y llenos de esperanza.

"Feeling Good" es una muestra más del talento y la dedicación de Parker Chatagnier. Este joven artista continúa su ascenso en la industria musical, compartiendo su pasión y transmitiendo emociones a través de su música. No cabe duda de que su futuro está lleno de promesas y estamos emocionados de ser parte de su viaje. Así que, prepárate para dejarte llevar por la magia de Parker Chatagnier y su nuevo sencillo "Feeling Good".

"Feeling Good" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Parker Chatagnier en Instagram www.instagram.com/parker.chatagnier

El pionero del género urbano, Nicky Jam, y el fenómeno musical de la actualidad, Feid, han unido sus talentos para crear una colaboración musical que promete ser todo un éxito. La canción, titulada "La 69", cuenta con la producción de Caleb Calloway y Edgar Barrera, y presenta una letra sensual y atrevida con una melodía urbana muy pegajosa.

Nicky Jam, cantante, compositor, actor y empresario, es uno de los artistas más polifacéticos de la industria musical latina. Con más de 25 años de trayectoria en el mundo de la música, ha logrado posicionarse como uno de los referentes del género urbano, gracias a su estilo único y su habilidad para fusionar diferentes ritmos.

Por su parte, Feid es considerado uno de los artistas más influyentes del momento, y ha logrado conquistar al público con su talento y creatividad. Entre sus éxitos más destacados se encuentran temas como "Ferxxo 100”, “Si tú supieras” y “Porfa”.

"La 69" es una canción que trata sobre una historia de infidelidad y deseo. En ella, Nicky Jam y Feid narran la historia de un hombre que se siente atraído por una mujer comprometida y no puede resistirse a sus encantos. La canción presenta un estilo innovador y una letra muy bien lograda, que seguramente se convertirá en uno de los temas más populares del momento.

Además del estreno del tema, "La 69" también cuenta con un video musical oficial, dirigido por Sánchez, que muestra a Feid, Nicky Jam y algunas mujeres hermosas en una carrera de motos de competencia, lo que le da un toque de acción y adrenalina al video.

Con esta colaboración, Nicky Jam y Feid demuestran una vez más su talento y su capacidad para crear música de calidad. "La 69" es una muestra de que el género urbano sigue evolucionando y que estos dos artistas están a la vanguardia de esta transformación.

¡La espera ha terminado! La merenguera venezolana Diveana presenta, el mismo día de su cumpleaños en mayo 20, su álbum titulado “Tu Reina”, en honor a todos esos seguidores, músicos, amigos, familiares y medios de comunicación que por años la han apodado la “Reina del Merengue Venezolano”.

Con una carrera consolidada por más de 35 años ininterrumpidos y más de 15 éxitos musicales en el Top de las carteleras; la artista radicada entre Miami y Venezuela sigue apostando al merengue romántico, moderno y sobre todo bailable como punta de lanza en su carrera; en donde mezcla lo moderno con las buenas letras y versiones.

Contiene 10 canciones, de las cuales cuatro son autoría de Ronald Montenegro, cantautor venezolano; que con sus letras le dio el toque moderno al disco. Se suma también el compositor español Jaime Rovira, que aportó tres cartas llenas de poesía y fina pluma para el toque romántico que caracteriza a la artista. Y así cerrar con tres versiones en merengue de temas que a la cantante le fascina interpretar en sus show y que los llevó a merengue para el deleite de todos.

Ya la artista nos adelantó cinco sencillos de este gran álbum: “La Mejor Versión de Mí”, “Ladies Night” y “Voy a Gritar tu Nombre”; cada uno de ellos con videos musicales que han sido ganadores de la Fórmula HTV por su calidad y el apoyo constante de su público; y las dos más recientes son las versiones de “Provenza” y “BZRP Music Sessions Vol. 53” de Shakira.

“Tu Reina” incluye además una majestuosa colaboración con el merenguero dominicano Manny Cruz con el tema inédito “Fuiste Tú”, canción que será presentada promocionalmente a los medios de comunicación y público para el verano 2023 con video musical y gira de medios.

Cabe destacar que este álbum fue sometido a la Academia de los Latin Grammy para su consideración de inclusión en el renglón Merengue para la edición 2023 de la premiación, que será celebrada por primera vez en Sevilla, España.

La producción musical de este álbum fue un trabajo en equipo entre el manager actual de la artista Víctor Pabón y los prestigiosos y laureados arreglistas Yoel Vivas, Orlando Alcalá, Edwin García y Marco Navas, músicos y productores destacados de la actualidad.

En la mezcla y master final, se logró concebir la combinación de dos países hermanos unidos por la música. Por venezuela: Bernardo Arzola y Ramses Alegria "Subele Ram”; por Dominicana: Allan Leschhorn, Polo Parra y Raúl Canela.

La creación y elaboración de la portada del disco fue basada en una reina, y qué mejor personificación que la misma artista para hacerlo. Un trabajo realizado en Venezuela dirigido por Enzo Esposito y con la fotografía de Víctor Guillen, vestuario de Hamlet Beaumont, Estilismo de Ivo Contreras y el Diseño Gráfico de Nelson Muñoz, dieron como resultado este grandioso concepto a “Tu Reina”.

“Me siento feliz de los resultados obtenidos con mi equipo de trabajo en este gran álbum, lo viví y lo sentí desde que se escogieron los temas. Es un gran trabajo que espero que disfruten, sepan que hay Diveana para rato, si Dios me lo permite y qué viva el merengue", expresó la artista.

No cabe duda que Diveana es una de las artistas más queridas de Venezuela en el Género Tropical, sus seguidores disfrutarán de este nuevo disco, que será un éxito total.

"Tu Reina" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace. 

Puedes seguir a Diveana en sus Redes linktr.ee/diveanaoficial

El mexicano de R&B, Pop Latino y Reggaetón Luis Fernando Zorrilla García mejor conocido como Luis Zorrilla, quien actualmente cuenta con los sencillos “Un Beso”, “Nadie sabe”, “Como no extrañarte”, “Mi cama” y “Antes que llegaras”, de este último explicó que es una canción que habla de una historia del pasado 100% real.”

“En ese momento estaba pasando por un momento difícil, después de una relación de más de tres años, donde sin aviso, me piden un tiempo y distancia; justo después de recibir esa noticia tengo un viaje el cual me ayuda a despegarme un poco de toda esa situación y fue cuando me di cuenta de que era el momento indicado para escribir como me sentía, que realmente podría escribir desde el corazón y hacerle saber cómo es que estaba llevando las cosas, y que no porque no siguiera insistiendo y decidiera distanciarme también no significaba que no me importara”. 

Luis Zorrilla determinó que el mensaje que busca dar esta canción puede ser visto desde dos perspectivas. “La primera es desde un “Te extraño” tal y como lo viví yo en su momento y, por otro lado, puede ser visto como un “Llegaste a cambiarme la vida” como una persona que no tenías contemplada y, sin embargo, hoy por hoy es tu mundo entero”.

“Mis frases favoritas de la canción son - Te miro desde lejos para no extrañarte. - Te escribo mil mensajes sin dar click a enviar”. : - No eres mi number one, eres mi mundo entero. “Elegí esas frases de toda la canción, ya que creo que cuentan la idea principal”. “Además muchos de nosotros nos hemos encontrado en esa situación de querer demasiado a alguien y no dejar de pensar en ella, pero saber que lo mejor es mantener la distancia y desaparecer”.

Luis Zorrilla declaró que quienes participaron en la creación de la canción principalmente fue él y su productor Erick Ant en lo que fue la parte del beat, sin embargo, en el video incluyeron a dos amigos Oscar “Wattsopa” y Mon Peimbert quienes los ayudaron a crear un video auténtico remontando a una época entre 80s y 90s.

De sus próximos proyectos, Luis Zorrilla adelantó “quiero conectar con la gente, escribir sobre mí y la gente que me rodea”. “Creo que para ello el contenido y el discurso debe ser real y exponer mi perspectiva, no porque la música sea de cierta manera ‘comercial’ debe ser vacía”. “Me gustaría llegar cada vez a más personas hasta lograr inspirar a otras a salir y dar lo mejor de sí”. “Este año quiero impulsar y crecer tanto en la música como en lo personal”.

Al hablar del mensaje que quiere transmitir en este momento con su música, Luis Zorrilla expresó “quiero transmitir la búsqueda de la igualdad, la autenticidad, la ansiedad y depresión, por supuesto el amor en sus diferentes presentaciones (amor, desamor, etc). Todo esto usando un lenguaje como el que acostumbramos a usar en la vida diaria, con nuestros amigos. Siento que es una manera de acercar a la gente a mi música”. 

Sobre el consejo que le daría a alguien que desea seguir sus pasos, Luis Zorrilla manifestó “que siempre sueñe en grande, no importan los comentarios o críticas. Siempre ser constante, trabajar duro y si vas a hacer algo, sea lo que sea busca ser el mejor en eso. Por otro lado, el buscar la felicidad y sentirse completo, creo que en realidad es algo difícil, aunque a veces hay momentos complicados es importante ver el lado bueno de las cosas. Por experiencias personales creo que la salud mental es de suma importancia y hay que informarnos y trabajar en ella”. 

Para concluir, el cantante Luis Zorrilla mencionó que le gustaría trabajar con muchos artistas, tanto grandes como Sebastian Yatra, Bizarrap, Bad Bunny, Maluma, Feid, Ed Sheeran, Rels B, Aitana, Tini, Piso 21 o Dany Oceran; o artistas emergentes como DAAZ, The Change, Callejo, Leon Leiden, Taylor Diaz, entre otros. 

Puedes seguir a Luis Zorrilla en Instagram www.instagram.com/luiszorrillamusic

La estrella en ascenso Niseff está lista para encender la escena del reguetón latino con su último lanzamiento, "La Nota". Este tema candente muestra las cautivadoras voces de Niseff y ritmos irresistibles que garantizan hacer bailar a audiencias de todo el mundo al ritmo de la canción.

"La Nota" ofrece una fusión electrizante de reguetón y sabores latinos, creando una mezcla intoxicante que atrapará a los oyentes desde la primera nota. La voz dinámica de Niseff se desliza sin esfuerzo sobre los ritmos contagiosos, convirtiendo esta canción en un imprescindible en cualquier lista de reproducción para fiestas.

La energía pulsante y los ganchos pegajosos de la canción son un testimonio del talento excepcional de Niseff como intérprete y su habilidad para conectar con su audiencia. Con sus melodías vibrantes y ritmos que invitan al baile, "La Nota" está destinada a convertirse en un éxito instantáneo en la escena de la música latina.

El ascenso de Niseff en la industria ha sido meteórico y "La Nota" solidifica aún más su posición como una fuerza a tener en cuenta. Su capacidad innata para infundir pasión y autenticidad en su música le ha valido una base de fans dedicada que espera con ansias cada nuevo lanzamiento.

Los fanáticos y amantes de la música ya pueden escuchar o descargar "La Nota" en todas las principales plataformas musicales, incluyendo Spotify, Apple Music y más. Este tema promete ser un cambio de juego, con su irresistible fusión de reguetón latino y el estilo característico de Niseff.

Manténganse atentos a más noticias emocionantes y actualizaciones de Niseff siguiéndola en las redes sociales y visitando su sitio web oficial. No te pierdas la intensidad y energía de "La Nota", el himno de reguetón latino que te hará bailar toda la noche.

"La Nota" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Para obtener más información sobre Niseff puedes seguirle en las redes sociales.

La artista británica de pop y acrobacia aérea, Cat Meadley, está lista para cautivar a su audiencia con su próximo sencillo "Bubblegum Bleeding". La canción toca la fibra de aquellos desamores que en realidad resultaron ser lo mejor que te pudo haber pasado. 

Cat Meadley es un ejemplo de una mujer fuerte e independiente. Proveniente de un trasfondo académico, dejó el camino seguro de la investigación en neurociencia para forjar su propio camino, ignorando las reservas de los demás y persiguiendo sus pasiones como artista, compositora y performer. Ahora, busca inspirar a otros a hacer lo mismo.

A pesar de que todos le decían que estaba tomando una mala decisión, Cat ha logrado presentarse a nivel internacional: abrió los Brit Awards en 2022 junto a Ed Sheeran, hizo pole dance en la película "The Batman" en 2022, fue parte de un dúo acrobático en "Star Wars: Andor" y realizó un número de aro aéreo en la serie de HBO "The Nevers". Además, ha sido patrocinada para representar al Reino Unido en el Pole Championship Series en 2019 y ha sido invitada a países como Maldivas y Nigeria para realizar sus actuaciones. Su música ha sido respaldada por BBC Introducing, siendo seleccionada "Canción del Día" en BBC Drivetime con su tema "Love Songs". Con un estilo musical que encaja perfectamente junto a artistas como Ariana Grande y Christina Aguilera, Cat está lista para lanzar su contagioso nuevo sencillo "Bubblegum Bleeding" el viernes 19 de mayo. Sus letras honestas y su poderosa voz ofrecen una mirada esperanzadora sobre el final de una relación tóxica, dándote cuenta de que estás mejor sola que con esa persona, a pesar del dolor que conlleva.

Cat Meadley no tiene miedo de mostrar su sexualidad y abraza su poder femenino, tanto en su música como en sus espectáculos como acróbata aérea y pole dancer. Su enfoque valiente y auténtico ha resonado con su público, ya que demuestra que se puede ser fuerte y exitosa sin perder de vista la verdadera esencia de uno mismo.

"Bubblegum Bleeding" es una canción que captura la experiencia de superar una relación tóxica y encontrar la libertad en la independencia. Las melodías pegajosas y los ritmos vibrantes se unen a las letras sinceras de Cat Meadley para crear una experiencia musical emotiva y esperanzadora.

Con cada logro que ha alcanzado en su carrera, Cat Meadley ha desafiado los estereotipos y ha demostrado que seguir tu pasión vale la pena, incluso cuando el camino parece incierto. "Bubblegum Bleeding" es el testimonio de su valentía y determinación para crear música auténtica que conecta con la audiencia en un nivel emocional profundo.

"Bubblegum Bleeding" está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Cat Meadley en:

Instagram www.instagram.com/cat_meadley

Facebook www.facebook.com/CatMeadleyMusicx

El artista conocido como SmashHarry, cuyo nombre real es John, tuvo una revelación cuando tenía diecisiete años. Aún estaba en la universidad, estudiando para sus exámenes de recuperación, sentado en la biblioteca en la parte superior de las escaleras, cuando alguien tocó suavemente su hombro derecho y dijo: "Serás un compositor profesional"... todavía recuerda ese día como si fuera ayer.

El problema era que John no estaba remotamente interesado en la música. Nunca había tocado un instrumento, ni había escrito poesía o letras. No producía música y tampoco escuchaba música con frecuencia.

Bueno, las cosas cambiaron desde ese día. Él estaba en una misión.

Tuvo un pensamiento... "Si voy a convertirme en un compositor profesional, tal vez sería bueno aprender a tocar un instrumento y aprender a leer música también". Así que dejó sus libros de estudio en la mesa y bajó a la sección de música de la biblioteca. Miró cada libro uno por uno, hasta que se detuvo en uno en particular. El título era "Cómo leer música". Cuando abrió el libro, vio lo que parecían ser las teclas de un piano. (Por eso toca el piano).

Volvió a subir a la mesa, donde encontró a su amigo todavía estudiando, ajeno a lo que acababa de suceder. Apartó sus libros y comenzó su nuevo viaje para convertirse en un compositor profesional y nunca miró hacia atrás.

¿Fue una voz de Dios o tal vez alguien en el universo pidiéndole que hiciera esto? De cualquier manera, él está feliz.

Desde entonces, SmashHarry ha seguido su pasión por la música y ha trabajado arduamente para convertirse en un compositor y artista talentoso. Su nuevo sencillo, titulado "Never Know Whatcha Got", es el resultado de su dedicación y determinación.

"Never Know Whatcha Got" es una canción que cautiva desde el primer acorde. Con una melodía pegadiza y letras honestas, SmashHarry nos invita a reflexionar sobre el valor de las cosas que a menudo damos por sentado en la vida. La canción habla sobre la importancia de apreciar lo que tenemos en el momento presente, ya que nunca sabemos cuándo podríamos perderlo.

La voz de SmashHarry transmite una mezcla única de emoción y vulnerabilidad, y su habilidad para componer melodías cautivadoras es evidente en cada nota de "Never Know Whatcha Got". Acompañado por su destreza en el piano, crea una atmósfera melancólica pero esperanzadora que envuelve al oyente.

Este nuevo sencillo muestra el crecimiento artístico de SmashHarry desde aquel día en la biblioteca, cuando decidió perseguir su sueño de convertirse en compositor. Su talento y pasión se han convertido en su distintivo, y su música ha resonado en los corazones de quienes la escuchan.

"Su historia inspiradora nos recuerda la importancia de seguir nuestras pasiones y perseguir nuestros sueños, incluso cuando parecen estar fuera de nuestro alcance. SmashHarry nos muestra que el destino puede sorprendernos y llevarnos por caminos inesperados, pero si estamos dispuestos a escuchar esa voz interior y dar el salto, podemos descubrir talentos y habilidades que ni siquiera sabíamos que teníamos.

"Never Know Whatcha Got" es solo el comienzo de lo que promete ser una carrera musical brillante para SmashHarry. Su determinación y dedicación a perfeccionar su arte son evidentes en cada acorde y cada palabra de sus canciones. Su capacidad para conectar con la audiencia a través de sus composiciones es única y poderosa.

Con este nuevo sencillo, SmashHarry nos invita a reflexionar sobre nuestras propias vidas y a valorar lo que tenemos en el presente. Nos recuerda que las cosas más preciosas a menudo están justo frente a nosotros, esperando a ser apreciadas. Su música nos insta a aprovechar cada momento y a nunca dar por sentado lo que tenemos, porque nunca sabemos cuándo podríamos perderlo.

En resumen, "Never Know Whatcha Got" es un testimonio del poder de la música para transformar vidas y de la capacidad de un individuo para superar obstáculos y encontrar su verdadero propósito. SmashHarry ha demostrado que cuando seguimos nuestras pasiones con valentía y determinación, podemos lograr cosas extraordinarias.

Así que no te pierdas este nuevo sencillo de SmashHarry, "Never Know Whatcha Got". Permítete ser cautivado por su música y déjate llevar por la historia inspiradora detrás de ella. ¡Estamos seguros de que te sorprenderá y te dejará con ganas de más!"

Puedes seguir y escuchar los trabajos de SmashHarry en este enlace.

PNAU se han convertido en los maestros de las colaboraciones taquilleras, aprovechando el éxito internacional de "Cold Heart" con Elton John y Dua Lipa y ofreciendo grandes momentos con Troye Sivan ("You Know What I Need") y Khalid ("The Hard Way"). En esta ocasión, el trío australiano de electrónica se ha unido a dos nuevas estrellas internacionales: Bebe Rexha, nominada a los premios Grammy y líder de las listas internacionales, y Ozuna, la sensación puertorriqueña del reggaetón crossover, para el nuevo single "Stars". Los tres artistas comparten un gran número de seguidores en Spotify, con un total combinado de más de 115 millones de oyentes mensuales.

"Stars" es una expresión de positividad pura, creada con el seductor cóctel de música disco moderna con tintes pop, electrónica elegante y bajos vibrantes de PNAU. La elegante voz de superestrella que tiene Bebe Rexha eleva el espíritu buena vibra antes de que Ozuna se sume a la canción con su tersa voz latina, demostrando por qué se ha convertido en uno de los artistas más importantes del mundo. Juntos se aseguran de que "Stars" tenga todo lo necesario para causar un impacto mundial.

Nick Littlemore, de PNAU, afirma: "La música tiene el poder supremo de curar y hacer aflorar la energía que todos llevamos dentro. "Stars" trata de encontrar esa luz interior y dejarla brillar para que todo el mundo pueda verla. La canción es la culminación de seres mágicos trabajando juntos. Ni en nuestros sueños más salvajes imaginamos trabajar con Bebe Rexha y Ozuna en 2023".

Bebe Rexha añade: "Cuando PNAU me puso 'Stars' por primera vez me catapultó a otro planeta, los elementos disco y el concepto me hicieron sentir como si estuviera flotando. Me encantó colaborar con PNAU y Ozuna, ambos son tan talentosos y únicos y estoy tan emocionada de que el mundo escuche esta collab."

Por último, Ozuna comenta "Soy fan de la música de Bebe Rexha y PNAU desde hace tiempo, así que esta es una collab de ensueño tanto en inglés como en español que se siente como un tema global."

El video fue dirigido por el estudio creativo multidimensional MELT, que creó una ópera espacial ecléctica y ligeramente surrealista que mezcla el encanto kitsch de la ciencia ficción de los 70 con la animación psicodélica.

El director de experiencias de MELT, Kuba Matyka, afirma: "Dirigir el video musical "Stars" fue una aventura impresionante. Imaginamos a Bebe como una extraordinaria heroína de ciencia ficción retro, embarcada en un viaje interestelar interrumpido por una extraña anomalía cósmica que hace que su nave espacial se estrelle en un planeta alienígena. Pronto se topa con Ozuna, una entidad cósmica omnipresente que podría tener algo que ver con todo esto.

Para lograrlo se necesitaban nuevos métodos de dirección y control de IA. Cualquiera que se haya adentrado en la generación de imágenes con IA conoce la dificultad de conseguir que la IA cumpla exactamente tus deseos. Y aún es más difícil obtener resultados coherentes en una serie de imágenes. Ahora, imagina orquestar esto a lo largo de los 4,200 fotogramas del video manteniendo al mismo tiempo una narrativa visual cohesiva".

PNAU es la mayor exportación de Australia en cuanto a streaming, un trío de electrónica ganador de varios discos de platino ARIA con Nick Littlemore, Peter Mayes y Sam Littlemore. Su carrera está arraigada en la escena dance underground de Australia, pero poseen un toque de midas para los éxitos dance crossover que les llevó a alcanzar un enorme éxito nacional con "Go Bang" y "Chameleon" antes de conseguir un éxito mundial con "Cold Heart". "Cold Heart", que ya se acerca a los 2,000 millones de streams, alcanzó el número 1 en el Reino Unido y llevó a PNAU por primera vez al Top 10 de Estados Unidos, lo que le valió nominaciones a los premios BRIT, Ivor Novellos, Billboard Music Awards y American Music Awards. PNAU también ha remezclado y/o colaborado con Diana Ross, Tame Impala y Lizzo, al tiempo que han alimentado una nueva era de talento con su propio sello discográfico, Lab 78.

Bebe Rexha acaba de publicar su tercer álbum, "Bebe". Precedido por los sencillos "Heart Wants What It Wants" y "Call On Me", el álbum muestra a Bebe encontrar el punto justo entre su adictivo dance-pop y las melodías clásicas de los cantautores de los 70. En 2022, Bebe alcanzó el número 1 en varios territorios, incluido el Reino Unido, con su colaboración con David Guetta "I'm Good (Blue)", que obtuvo el certificado platino tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos. Esta canción se suma a su creciente catálogo de éxitos, que incluye otras canciones en el Top 10 del Reino Unido como "Back To You" (con Louis Tomlinson y Digital Farm Animals), "In The Name of Love" (con Martin Garrix) y "Take Me Home" (con Cash Cash). Se dio a conocer como compositora, sobre todo con "The Monster", de Eminem y Rihanna.

El reggaetón y el trap latino son los sonidos que más asociarás con Ozuna, pero el cantante, compositor y rapero, ganador de dos premios Grammy Latinos y que ha batido récords, fusiona una variedad de otras influencias en un estilo que ha demostrado tener un atractivo mundial. Ya ha conseguido cinco álbumes número 1 en las listas latinas de Billboard, ha batido el récord del artista con más videos en YouTube que han superado las mil millones de visualizaciones cada uno y ha sido incluido en la lista Time100 de las personas más influyentes del mundo. Ozuna se ha ganado un público enorme mezclando irresistibles éxitos en solitario con colaboraciones con algunos de los artistas más importantes del momento, como Bad Bunny, LISA (de BLACKPINK), Megan Thee Stallion, Cardi B, Selena Gomez, DJ Snake, Doja Cat y Sia.

"Stars" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

'Pasará De Nuevo' es el nuevo single que nos presenta Jadel en esta etapa tan bonita que está viviendo. Tras un año preparando nueva música y nuevos proyectos, el artista canario se encuentra en uno de los mejores momentos de su carrera musical.

Tras publicar 'Suave' y 'Adictiva', nos sorprende con esta canción que lleva por estribillo un mensaje en el que Jadel se sincera a un amor "de qué nos vale estar así, así nos pasará de nuevo".

La versatilidad del canario nos sigue sorprendiendo cada día, y promete grandes éxitos, también ahora con su participación en la décima temporada del programa Tu Cara Me Suena, el concurso de Antena 3 prime time de la televisión.

Además, estos últimos meses hemos podido verlo en diferentes actos poniendo banda sonora al carnaval de Tenerife durante todas las festividades, llegando a cantar ante 450.000 personas.

Los próximos meses estarán repletos de música y actuaciones de la mano de Jadel. Pero mientras tanto, disfruta de su último lanzamiento. ¡Reproduce ya 'Pasará De Nuevo'! Lo nuevo de Jadel.

Escucha 'Pasará De Nuevo' en este enlace.

Ritmos actuales y muy frescos, a caballo entre el indie, pop, funk, low-fi, trap o reggaetón que nos pueden recordar a artistas como InnerCut, Trashi o Alizz pero con su propia marca, una personal voz, unas guitarras preciosistas, pegadizas melodías y unas trabajadas letras.

VAS A MIRAR,TU KELLY, LOWKEY, ROTA X TI y LA NOCHE ENTERA son los títulos de las cinco canciones que conforman este trabajo disponible en todas las plataformas desde el Viernes 19 de mayo. ROTA X TI y TU KELLY son los dos singles adelanto que vieron la luz a lo largo del 2023 y que cuentan con muy buenos números tanto en Spotify como sus videoclips en Youtube.

El EP debut de CARMON (VAS A MIRAR) trata sobre el amor desde un punto de vista personal e instrospectivo, con un tono infantil y divertido; facil de digerir por el oyente gracias a su carácter desenfadado. Trata sobre un cruce de miradas con la chica que te gusta:

- ¿Vas a mirar? le pregunta insistente CARMON a su interés romántico en las canciones anhelando una mirada de su amor platónico, de ese amor con el que ha desarrollado una relación amorosa ficticia (o real?) en su cabeza. Trata sobre pasar por casa de tu chica, de que ella te deje, de cómo lo estás pasando.El EP es un recorrido por el (des) amor.

El nuevo single de Tigre y Diamante, que tiene por título "Mi problema y yo", nos adelanta el nuevo álbum del grupo, que verá la luz el próximo mes de octubre bajo el título de "ACTITUD GANADORA".

Al igual que el single anterior, "No podemos ser amigos", está grabado después de la transformación del grupo en quinteto, en los Estudios OVNI y con Pablo González, de Desakato, a los mandos... Pero atención, porque en este caso nos encontramos ante una canción que, con toda seguridad, formará parte del nuevo disco.

...Y que esté asegurada en el disco es sintomático de lo que se avecina, pues esta nueva canción destapa como nunca el riff y un mensaje sugerentes al máximo. Si en grabaciones anteriores el muro de sonido enterraba los detalles, ahora el ruido sigue ahí; pero permite que se abra paso una frase de guitarra altamente tarareable, que puede evocar vagamente los afilados recursos de The Pixies, y se combina a la perfección con la voz de Jon soltando frases como "Mi problema y yo te hemos jodido tu cumpleaños" (por cierto, un mensaje que podría aparecer en algún clásico de Surfin' Bichos, tal como está cantada aquí).

Elegantes y nítidos como nunca, pero mordaces y ruidosos como siempre, Tigre y Diamante, nos avanzan un trabajo que se mueve con desenvoltura entre la rabia punk, el desaliño grunge, la energía rockera y la arrogancia indie... Como siempre: ellos se salen de etiquetas porque, ante todo, tienen personalidad.

Tras tres años de ausencia de los escenarios de México a causa de la reciente pandemia mundial que afectó el devenir de la industria de la música, la banda francesa DUB INC regresa a nuestro país el próximo 28 de mayo para presentar Futur, su octavo disco de estudio, en el Foro Indie Rocks, en la CDMX.

La agrupación francesa ha estado visitado México con una serie de actuaciones importantes en su trayectoria, logrando presentarse en foros como SALA PUEBLA, y abrir el concierto de Panteón Rococó en la Arena Ciudad de México, donde tuvieron una colaboración especial en la canción en ÚLTIMO SKA. Ahora y después de tres años regresan a México con nuevo disco acompañados de una gira por el mundo donde han visitado parte de Europa, Estado Unidos y México.

El nuevo disco de Dub Inc, lanzado a finales de septiembre de 2022, sigue la estela de Millions, fue concebido durante el confinamiento y nutrido por la experiencia del aislamiento. La banda trasciende sus preocupaciones sobre el futuro, las transforma en esperanza, con el fin de ver nuevamente a las personas unirse y construir un mundo que sea respetuoso para todos.

La agrupación, la cual está integrada por siete miembros, se especializa en aderezar los sonidos de reggae con toques de electro y armonías orientales de marca, letras comprometidas que apuestan por un futuro mejor y en su nueva producción discográfica todos estos elementos se destacan: innovación musical y temáticas esenciales en pro de la humanidad.

Con Futur, Dub Inc se enfoca en sus fundamentos: la necesidad de fuerza colectiva, diversidad, respeto por el pasado y las identidades, y la alegría de estar juntos. Aquí, sin embargo, el tono es más urgente. Ante el cambio climático, las cuestiones geopolíticas, las dificultades sociales que atraviesan nuestras sociedades, el tiempo se acaba. No podemos esperar más: actuar, cada uno a su nivel, no sólo es posible, sino imprescindible.

A través de las letras y la multiplicidad de la estética que se fusionan en este octavo álbum, Dub Inc reafirma una vez más el mensaje de humanidad y universalidad que los ha impulsado durante más de 20 años.

Dub Inc confirma así su lugar dentro del movimiento reggae, apoyado en este disco por varias colaboraciones. Con Balik (Nos Héros), la banda de Saint-Etienne rinde homenaje a sus antepasados, en la medida en que pueden ser fuente de inspiración para construir un futuro más colectivo en un presente que carece de modelos y figuras. Con Taïro (Il est temps), llaman a la reanudación de nuestras vidas en respuesta al sistema. "À nous d'agir, finis les blah-blah" (Nos toca actuar, no más blah-blah-blah). Con Democratoz (Mazal), Hakim canta letras en cabilio que subliman el tono oriental de su voz. El LP también incluye colaboraciones con Alborosie (Bad Boy) y con Kumar (Gente del mundo).

La siempre evolucionante Alaina Castillo regresa después de meses de adelantar a sus fans en las redes sociales con una nueva canción de baile latino, “éxtasis” a través de Chosen People/ AWAL. Castillo regresa con su colaborador de toda la vida y productor nominado al Grammy, RØMANS (Maluma, Billie Eilish, Labrinth, Fred Again, etc.), para solidificar aún más el sonido único de Alaina y crear un carril de música de baile en español. Hoy, Alaina hizo su debut en Despierta America y ofreció al público una actuación exclusiva en vivo de la canción en el popular programa matutino.

Esta es el primer canción de su próximo EP latino que abordará temas que van desde el amor, y el autosabotaje hasta la curación y la confianza en uno mismo. “‘éxtasis’ es una canción sobre tener una debilidad por una persona porque te hace sentir como la mejor versión de ti,” afirma Castillo sobre el primer sencillo del EP. Junto a la canción llega un video musical que muestra un rave en un almacén en el que Alaina brilla con impresionante coreografía e iluminación bajo la dirección de JA Moreno (Camila Cabello, Becky G, Farruko) y la coreografía de Kasi Kirkpatrick (Pharrell Williams, Son Little).

En 2022, Alaina Castillo debutó exitosamente en Coachella, y poco después abrió para Coldplay junto a H.E.R., en su ciudad natal de Houston, Texas. Además, se fue de gira con el cantautor Alexander23 en su Aftershock Tour, donde interpretó temas de su EP de 2022 fantasies.

Espera más noticias de Alaina Castillo próximamente!

"Éxtasis" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Sigue a Alaina Castillo en sus Redes:

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Instagram www.instagram.com/alaina_castillo

Twitch www.twitch.tv/alaina_castillo

Rodado en París, en la orilla del Sena, el artista madrileño Curro García ha grabado el videoclip de su nuevo single ‘Quédate mi parte’, que el próximo 26 de mayo será presentado en la sala Siroco de Madrid, y que está disponible en Spotify y en Apple Music.

Tras un tiempo sin publicar como solista, el músico vuelve con un sonido inspirado en el clásico wall of sound, pero con un corte actual, como propone en este trabajo en el que toca todos los instrumentos y logra un característico sonido de guitarras eléctricas y una melodía principal predominante.

“Mi intención es conseguir unir la letra y música de mis canciones en un mismo espacio emocional, donde todos los instrumentos al escucharlos juntos juegan un papel esencial en el resultado final”, dice Curro García.

La mezcla y la masterización de este trabajo ha sido obra de Iker Arranz, y el videoclip, rodado por Natalia Navarro en París, ha sido editado en el estudio madrileño de Diego Atraco e Ivet Expósito.

“La idea de grabar el videoclip en París nació sin premeditación, fue algo espontáneo que, para mí, tenía el mismo sentido musical y emocional de la canción. Es una ciudad en la que me siento muy cómodo; disfruto de sus calles, sus rincones y su gente. La vida callejera de París me fascina, en muchos aspectos, me recuerda a Madrid; esto hace que me sienta como en casa”, comenta Curro García.

El músico, originario del barrio Alameda de Osuna, compartirá cartel con los mallorquines Urtain. Las entradas se pueden adquirir con anticipación en ‘Entradium’, en entradium.com/es/events/urtain-curro-garcia

Curro García, es un multiinstrumentista autodidacta (piano, batería, bajo) pero con la guitarra consigue su máxima expresión con un estilo muy personal inspirado en los grandes maestros del rock.

Tras años de carrera, lanzó su primer ep en solitario “Poesía Barata”, en 2017, tras el que llegaría “Quémalo”, en 2018, en el que vimos reflejadas sus influencias americanas a la hora de tocar la guitarra.

Puedes seguir a Curro García en:

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Instagram www.instagram.com/currogarcia_musica

Facebook www.facebook.com/currogarciaoficial

Share Festival Negrita 2023 presenta la programación por días de esta 5a edición que se celebrará el próximo 9 y 10 de junio en el Parc del Forum de Barcelona.

Quevedo y Dellafuente encabezarán las actuaciones del viernes 9 de junio a las que se sumarán las de Saiko, Maikel Delacalle, Hoke & Louis Amoeba, Mushkaa, Fusa Nocta, J Abecia, Lil Cake, Jose de las Heras y Natura, mientras que Bizarrap y Morad liderarán las del sábado día 10 que también contará con las de Ptazeta, Ysy A, Cyril Kamer, Neo Pistea, Aleesha, Miss Raisa, Trapella y Naguiyami.

Las entradas ya están disponibles a través de www.sharefestival.org/entradas. El precio de los abonos para los dos días es de 64,00 € gastos de gestión no incluidos, mientras que el precio para las entradas de día es de 36,00 € gastos de gestión no incluidos.

Así pues, con este line up Share Festival Negrita 2023 se convierte en uno de los más potentes festivales de género urbano que se celebrará esta temporada en España y en el único que propone en un solo cartel a los artistas Bizarrap y Quevedo, autores de ‘Quédate’, el hit que ha ocupado el número 1 en el Top 50 Global de Spotify durante 7 semanas.

Quevedo, además de ser el primer artista español en llegar al número 1 en la lista Top 50 Global de Spotify, es el más escuchado en esa misma plataforma y en YouTube durante 2022. Recientemente ha publicado su primer álbum ‘Donde Quiero Estar’ cuyas canciones ocupan 5 de las 10 primeras posiciones del Top 50 Spotify España.

Después de tres años sin subir a los escenarios, el cantante granadino Dellafuente ha vuelto pisando fuerte consiguiendo vender en minutos alrededor de 22.000 entradas para los tres conciertos realizados en su ciudad natal. Considerado por muchos de sus ilustres compañeros como el padre del trap español, es autor de letras con las que un gran número de jóvenes se sienten identificados.  

Por su lado, el DJ argentino Bizarrap ha conseguido subir dos de sus sesiones al nº1 mundial y sumar más de 500 millones de visualizaciones en YouTube, entre las cuales también figuran las de las diferentes colaboraciones que ha realizado con grandes artistas internacionales de primer nivel, cómo Nicky Jam, Paulo Londra y Duki, entre muchos otros. 

Al rapero Morad, que presentará su nuevo álbum 'Reinsertado'  y que esta semana ha debutado por segunda vez a nivel mundial, se suman otro gran número de artistas urbanos tan relevantes como Maikel Delacalle considerado uno de los artistas de referencia del panorama de la música Hip Hop en España, Saiko, que con su tema ‘Supernova’  lleva ya 3 semanas en el número 1 de Spotify España, Hoke & Louis Amoeba, Mushkaa, Fusa Nocta, J Abecia,  Lil Cake, YSY A, Ptazeta, Saiko, Cyril Kamer, Aleesha, Neo Pistea o Miss Raisa, José de las Heras,  o Lil Cake, así como las 3 jóvenes Dj’s catalanas Nátura, Naguiyami y Trapella, apostando así por los DJ’s set de artistas femeninas.

Además, este 2023 Share Festival se une a Negrita para dar vida al Share Festival Negrita, que también formará parte de la gira de festivales dirigidos al público joven que organiza la marca este verano alrededor de España.

Share Festival sigue apostando por su modelo sostenible, solidario e inclusivo consolidándose como uno de los festivales con más implicación social.

Entre las acciones solidarias, en colaboración con ONG Árboles para siempre, se plantarán 5.000 árboles para compensar hasta 2 veces las emisiones de Co2 que produce el evento y dejar una huella ecológica limpia. En colaboración con EnCantados, se traducirá el primer concierto de cada día en lengua dde signos y se donarán más de 3.000 entradas a colectivos desfavorecidos (por un valor aproimado de 120.000 €) destinada a familias ucranianas, familias y mujeres sin hogar, Jóvenes migrantes que viven en situaciones de emergencia, jóvenes con problemas de salud mental, atletas paraolímpicos con discapacidades físicas y mentales, voluntarios de Cruz Roja, de Médicos sin Fronteras, tripulación proactiva Open Arms y enfermeras Hospitales Barcelona.

También, en colaboración con Aprofitem Els Aliments, se ofrecerán batidos obtenidos con fruta desperdiciada y en colaboración con Cruz Roja Barcelona y Som.nit, durante el festival se montará el punto Lila y el punt Som.nit donde los integrantes de ambas ONG'S interactúan con el público a través actividades, juegos y charlas sobre la prevención del uso de drogas y a favor de una política feminista para acabar con las desigualdades hacía las mujeres y el colectivo LGTB; y a favor de la educación sexual. En esta línea de accciones Share Festival en colaboración con El Periodico y Negrita pondrá a disposición del público femenino un coletero antisedación que a su vez servirá para cubrir sus vasos impidiendo el suministro de sustancias tóxicas por parte de otras personas en eventos masivos com festivales, conciertos y discotecas

Hasta la fecha y gracias a la colaboración con más de 20 ONG, en la APP oficial de Share Festival se pueden realizar acciones solidarias a través de un click, sobre temáticas como el cambio climático, la igualdad de género, los Derechos Humanos...

Hasta la fecha se han realizado más de 150.000 acciones que han permitido:
- Enviar 41.789 vacunas a través de Médicos SinFronteras Barcelona y Unicef Barcelona, gracias a TikTok y Bumble.
- Entregar alimentos y material escolar a 7.438 niños que viven en situaciones de emergencia en Barcelona a través de la Cruz Roja Barcelona.
- Donar 5.700 entradas gratuitas para colectivos desfavorecidos para asistir al Festival (equivalentes a un valor económico de € 222.300,00).
- Plantar 3 bosques y 9.353 árboles en áreas desérticas de España a través de Árboles para Siempre.
- Escolarizar a 1.651 niños refugiados a través de ACNUR Barcelona.
- Alimentar a 5.034 niños que sufren hambre a través de Share The Meal, gracias a Red Bull.
- Participar en la recaudación de grandes fondos por parte de gobiernos internacionales y corporaciones para causas sociales y solidarias a través del envío
de Tweets masivos en colaboración con Global Citizen.
- Más de 23.000 firmas para peticiones solidarias.

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

Un homenaje a Hombres G en tono divertido y cargado de energía con referencias a los iconos que marcan ahora el día a día, desde Netflix a Glovo.

El músico español Peterson ha lanzado su segundo sencillo de lo que será su primer disco. En esta ocasión se trata de una canción divertida y pegadiza, al estilo Hombres G, con la que cualquiera se puede ver identificado. Una canción cargada de energía positiva que termina con un SKA con solo de trompeta de Alejandro Serrano que termina generando un ambiente de fiesta total. Se ha grabado y masterizado en Madrid entre 2022 y 2023, con la producción de Candy Caramelo (ex Andrés Calamaro, Fito, Miguel Ríos, etc.), que también toca guitarras y bajo, y la batería de Jose Bruno (actual batería de Leiva). La masterización ha sido a cargo de Álvaro Del Toro. Peterson es el autor y se ocupa de las voces y teclados.

La canción describe una tarde de viernes grabando tik-toks que en vez de terminar en una noche de juerga acaba en un plan de mantita y serie. Se recorren los iconos actuales Tik-Tok, Amazon, HBO, Netflix, … Musicalmente tiene un ritmo rápido desde el primer momento y los cambios de ritmo se suceden doblando y dividiendo el tiempo. Un solo de trompeta sorprende y el final es un apéndice en SKA que termina con voces y música y un guiño incluso a La Bamba.

El título hace referencia a “justo en Netflix” porque, aun con un plan infalible siempre ocurre que tu pareja quiere ver justamente lo que no tienes. Eso es invariable desde las cavernas hasta el viaje (futuro) a Marte.

Peterson es un ingeniero de caminos de Valencia (España), camino de los 50’s que ha decidido cumplir su sueño de grabar su propio disco después de más de 30 años en grupos de versiones y aficionados.
La canción ha sido publicada independientemente por el artista bajo el Sello Inventech Proyectos.

"Todo se Acaba (el suelo es lava)" ya está disponible para streaming Spotify, Apple Music o Amazon Music.

Puedes seguir a Peterson en Instagram www.instagram.com/peterson_musica

"Detailing the confusion of an emotionally abusive and toxic relationship with a cheating narcissist, 'She Said' is a track that celebrates feminine rage in the face of betrayal, and using it to find the strength to heal and move on through SHiE's raw vocals, lyrics, and hard hitting production."

"Cuando finalmente terminé con todo, me sentía triste, por supuesto, pero sobre todo, sentía una ira sincera e injusticia", relata SHiE, "y con esta canción, quiero llegar a las mujeres que sienten lo mismo; aquellas que se sienten heridas, perdidas o solas, y ayudarles a encontrar la fuerza interna para enojarse, no con el mundo, sino consigo mismas".

SHiE es una cantautora nacida en Hawái y criada en Hong Kong, actualmente radicada en la ciudad de Nueva York. Una joven con una voz poderosa, SHiE (anteriormente conocida como Angelique Shie) se inspira en artistas como Norah Jones, Stevie Wonder y Amy Winehouse, fusionando las texturas armónicas del blues/jazz, R&B y soft rock con instrumentación y estructura de canciones pop modernas.

Con temas que abarcan desde el crecimiento personal hasta el empoderamiento femenino, SHiE es una artista de una honestidad brutal, navegando por los extremos del afecto humano a través de un lenguaje crudo y poético. Contado a través del filtro sin censura de sus propias experiencias, los altibajos, su próximo EP debut, "Shades of Blue", es un disco que habla sobre vivir la vida al máximo; equilibrando lo oscuro, lo luminoso y todos los tonos intermedios.

"She Said" es un sencillo que muestra la valentía y la determinación de SHiE al abordar temas difíciles con una sinceridad inquebrantable. La canción refleja las emociones y la lucha interna que surgen de una relación tóxica, y ofrece una narrativa que resonará con aquellos que han experimentado situaciones similares. A través de su poderosa voz, las letras impactantes y la producción contundente, SHiE logra transmitir la fuerza necesaria para sanar y seguir adelante.

No te pierdas "She Said" y mantente atento al EP debut de SHiE, "Shades of Blue". Esta talentosa artista está destinada a dejar una marca en la industria musical con su honestidad y su capacidad para expresar las complejidades de las experiencias humanas a través de su música.

"She Said" ya está disponible para streaming en este enlace.

¡El tan esperado primer sencillo acaba de ser lanzado! Vanessa, una artista de múltiples géneros originaria de Melbourne/Naarm, ha llegado al escenario musical con su cautivador debut. Con una combinación única de armonías exuberantes y voces llenas de alma, Vanessa fusiona su amor por la música dance para crear canciones energéticas y poderosas.

"Hands" es un tema que destaca por su ritmo contagioso y su mensaje poderoso. La canción es un himno a la liberación personal y a la superación de los obstáculos. Con su voz envolvente y la combinación perfecta entre pop y música electrónica, Vanessa logra transmitir una gran dosis de energía positiva a través de su música.

Este sencillo es solo el comienzo para Vanessa, ya que está trabajando en su primer EP que se espera que esté terminado para finales de 2023. Los fanáticos pueden esperar una fusión de diferentes estilos musicales en este proyecto, que seguramente cautivará a audiencias de diversos gustos.

Además, Vanessa ya tiene planeado lanzar su próximo sencillo en julio, lo que demuestra su dedicación y compromiso con su carrera musical. Su pasión por la música dance y su talento artístico se unen en cada una de sus canciones, creando una experiencia auditiva única y memorable.

No cabe duda de que Vanessa es una artista a tener en cuenta en la escena musical actual. Su habilidad para mezclar géneros y su potente voz la destacan como una promesa emergente en la industria. Mantente atento a su música, ya que seguramente continuará sorprendiendo con su talento y su capacidad para crear canciones que te hagan bailar y reflexionar al mismo tiempo.

"Hands" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Vanessa en Instagram www.instagram.com/chezzzo