En esta nueva referencia el dúo coquetea con universos sonoros cercanos al club y el ruidismo, sin abandonar su faceta más común, vinculada al hip-hop de corte experimental en todas sus vertientes.
Compuesto por 6 tracks, abre puertas de futuro para un proyecto en constante y progresiva mutación, que lejos de acomodarse en una fórmula mantiene su anarquía total a la hora de gestionar sus inquietudes. Es a la vez, la referencia más introspectiva del dúo hasta la fecha. Construida sobre la fe y la fidelidad hacia uno mismo, "Intel Pentium" pretende centrarse en las pinceladas y no en el cuadro completo, un paseo por los chips y sistemas en un tiempo donde la mayoría de la sociedad pasea tan solo por las carcasas, un golpe de honestidad de dentro hacia fuera alimentando la idea de que el desarrollo consciente y positivo del individuo es el primer paso para el desarrollo colectivo.
"Intel Pentium" apela a la fuerza interior de las personas como única vía para la conquista del pensamiento, Purila Sniper no exigen un trono en la cima de una colina, si no el trono de su propio interior, para tomar posesión absoluta de sus pensamientos, ideas, decisiones y de los límites de su dignidad humana, y piden a los Reyes Magos lo mismo para el resto. Todo ello, presentado sobre una línea narrativa que parte de las atmósferas sonoras más oscuras del EP, un punto de partida que sitúa el comienzo de la historia en el aura pesimista de los últimos coletazos de un after, para luego dar paso a la luz en un proceso de aceptación de las realidades tal como vienen dadas, no sin dejar de esculpir la suya propia.
Esta nueva referencia del postlabel barcelonés Prinzedom Records cuenta también con colaboraciones de proyectos de la casa que comparten radio de acción con Purila Sniper como Buya, Magnum o Alejandro Da Rocha a los mandos de la parte gráfica.
"Intel Pentium" está disponible en todas las plataformas digitales.
"Nun.K" es el nuevo single de la artista catalana, Lastfila.
LASTFILA aka Mamideclip, es una artista de música urbana de un pueblo cerca de Barcelona, empezó hace años rapeando, con 17 años bajó a vivir a BCN, se juntó con un grupo de gente que improvisaban cada sábado en el Macba, allí conoció varios MC (Master of Ceremony) del panorama underground, y a raiz de eso grabó su primera maqueta que salió en 2011, "Maria de calidad".
Esos años acabó formando parte del colectivo L3SRECORDS, formado por un grupo de amigos que querian hacer música y se ayudaban cada uno aportando su granito.
En 2016 sacó su segunda maqueta "Kit Kat Spanish Mami" grabada en L3SRECORDS y mezclado por "Hachazobeats" del master se encargó DjLàmina. En estos últimos años ha sacado temas sueltos en YouTube, buscando una evolución en su música, ya que existía un cambio en la música urbana y sus gustos también cambiaron, hasta día de hoy, convirtiendose en Lastfila. Este cambio en su nombre es para reflejar su cambio musical, su forma de ver la música y la vida en si.
En soundcloud podéis encontrar sus primeras maquetas con su anterior nombre "MamideClip".
Se puede ver una clara evolución musical. No tiene miedo a probar sonidos nuevos, su estilo es una fusión de rap con sonidos urbanos, caribeños, soul, r&b, jazz, reggae, etc.
Para ella hacer música es un arte con infinidades de estilos y posibilidades. Una forma de meditar y desconectar de todo. Una forma de vivir, de expresarse. Y en el arte y en la vida no existen límites.
Alaina Castillo Lanza Su Nuevo Single "No Vuelvas A Mirar Atrás", Adelanto De Su Primer Ep En Castellano "Mensajes De Voz".
La artista norteamericana, que publicará su nuevo trabajo tanto en inglés como en castellano, combina sus raíces latinas con su pasión por el R&B, pop y hip-hop. Alaina es la artista elegida por Spotify para el programa Spotify Radar en Estados Unidos.
La fulgurante artista Alaina Castillo lanza hoy su nuevo single "No vuelvas a mirar atrás" , adelanto de su próximo EP "Mensajes de voz" que se lanzará simultáneamente en inglés y castellano. "No vuelvas a mirar atrás", escrito por Alaina y Sam Romans ( RØMANS) llega un mes después del lanzamiento de " ocean waves" y " just a boy" ambos singles superaron el millón de streams en una semana.
Sobre el tema Alaina nos cuenta: "No Vuelvas a Mirar Atrás" es un recordatorio para mí, de no pensar demasiado en las cosas y no estar nerviosa cada vez que lleguen momentos buenos, porque un día miraré hacia atrás y tendré el remordimiento de no haber tomado esas oportunidades. No hay que dejar escapar esas oportunidades. Poder cantar este tema en español, es algo bonito para mí porque permite que a otras personas le llegue este mensaje. Esta canción me pasa por la mente por lo menos 10 veces al día. Es un recordatorio constante que las oportunidades se deben tomar en el momento, que debemos de olvidarnos del pasado y apreciar los momentos bueno. Deseo poder conectarme con personas que hablen español para que puedan sanar de la misma manera que yo me curé a través de esta canción. Espero que les permita liberarse de todo lo que los restrinjan a ser felices.
Además, esta ultima semana Alaina estuvo en la portada de ¡Viva Latino! en Spotify, el playlist Latino #1 de la plataforma que posee más de 10 millones de seguidores. De este modo, la artista norteamericana de origen mexicano, es una de las apuestas de la conocida plataforma de streaming que ha puesto el foco en ella como una de las promesas a tener en cuenta en 2020 dentro del programa Spotify Radar para talento emergente. Spotify Radar selecciona a los artistas en desarrollo más interesantes de cada país, siendo elegida Alaina para Estados Unidos.
Alaina ya es la favorita de la prensa especializada, publicaciones como Radio 1 en Reino Unido, New Musical Express, Rolling Stone y Billboard se han hecho eco de sus últimos lanzamientos con opiniones favorables hacia su enorme talento. Desde que comenzara a cantar, Alaina ha cautivado a su paso consiguiendo más de 1 millón de fans en la red. Alaina suma más de 13 millones de streams en Spotify hasta la fecha y 800.000 suscriptores de YouTube. Su primer single ‘i don’t think i love you anymore’ (Octubre 2019) tiene más de 3.6 millones de visitas en Youtube.
Alaina, que actualmente reside en Los Ángeles, comenzó cantando en el coro de la iglesia. Dado su estricta educación religiosa, al principio tuvo muy limitada su acceso a la música popular, comenzando a escuchar grupos como Beach Boys o Whitney Houston. Sin embargo, fue cuando escuchó por primera vez a Usher en la radio cuando cambió realmente su vida y estableció la base de la artista que es hoy.
En poco más de un año, la cantante y compositora Alaina Castillo ha reclutado una masa de seguidores incondicionales. La artista nacida en Houston ha preparado el escenario para lo que será un 2020 trepidante. A pesar de ser una verdadera "influencer" para los jóvenes, Alaina ha demsotrado ser una artista orgánica que lleva el talento en las venas. Alaina trabaja y co-escribe con el productor RØMANS (Khalid, Ella Mai, Demi Lovato), Alaina ha creado un estilo que combina la juventud propia de su edad con sonidos más adultos. Ella lleva a sus fans a los pensamientos de una adolescente y no le importa mostrarlo, a pesar de que aparente "tenerlo todo", Alaina lidia con los mismos problemas e intereses de la gente de su edad.
PURE CHILD, es el tercer single de SERCH. extraido de su tercer disco de estudio "CONCEPT". Una gran canción, es un tema muy directo con un estribillo arrollador.
PURE CHILD, habla de volver a la infancia, de acordarnos del niño que fuimos, él nos enseñará a relativizar todo en este mundo de adultos. Nos enseñará el camino. El tema, es una puesta al día de una composición antigua de Sergio Salesa junto a Albert Osdorgoitea.
En el tema que Sergio y Miquel han hecho dentro de SERCH. han jugado un papel muy importante; los nuevos arreglos más actuales, así como los ecos a New order que destila. "Creo que es el temazo del disco", explica Sergio, "Es una gran canción, una de esas que no puede faltar en nuestros conciertos".
El tema va a acompañado de un videoclip del realizador Alemán Erik Ackermann que os presentamos.
Para la edición del Single digital de Pure Child, se ha querido acompañar de varias remezclas siendo ya habitual en la banda.
SERCH. ha contado en esta ocasión con la colaboración de Juany Mist3rfly (Conmutadores, Lemon^fly, Electronikboy). También del reconocido productor de música electrónica Ciborgdrive y de Westbest.
Una nueva etapa se abre dentro de la carrera profesional de Yarea. Tras los éxitos cosechados con Cacería y Créeme, lanza a las plataformas su nuevo single “El Duelo” Con este nuevo tema, la joven promesa se abre al mundo mostrando una faceta totalmente diferente a la que los medios y su público estaban acostumbrados con sus trabajos anteriores.
El Duelo se presenta como un tema muy ínitimo, de los que se necesitan escuchar con los auriculares para que te susurren cada palabra al oído, y es que con él ha conseguido onsagrarse dentro de la escena de cantautores de nuestro país.
Gracias al trabajo realizado con sus singles anteriores, ha podido conseguir más de 30 mil visitas en cada uno de ellos, consiguiendo un posicionamiento inmejorable para la legada de este tercer sencillo.
La joven cantante, ha lanzado este trabajo junto a Juan Ewan (El Sueño de Morfeo), tal como ha realizado en ocasiones anteriores. Ambos trabajan actualmente en la creación y consecución del estilo que diferencie a Yarea de la gran cantidad de artistas que el público puede encontrar en las plataformas de distribución.
El Duelo, que ya se encuentra en todas las plataformas musicales, llega pisando fuerte y con grandes expectativas para todo el panorama y para la artista.
FaNáticos presenta su videoclip "Será lo que tenga que ser" en dos versiones, la oficial y la fans que te dejamos para que las disfrutes.
Los valencianos FaNáticos siguen al alza en las plataformas de streaming, con su disco "Resiliencia" llevan algo más de 800.000 usos solo en Spotify, y se han propuesto alcanzar el millón este año, con la marcha que llevan Luis Pérez, Juanjo Rico, Sergi Albors y Gonzalo Mengual seguro que lo van a conseguir.
Sin haber realizado todavía una gira de conciertos relevante, en el momento que salten a los escenarios, con la energía que traen y sus buenas canciones facilmente convencerán al público.
Ellos están deseando actuar y nosotros contagiarnos con su puesta en escena.
La canción "Lo que tenga que ser, será" de FaNáticos, esta vez interpretada por l@s fans, en estos tiempos de confinamiento. "Porque todo va a salir bien. Nosotr@s nos quedamos en casa. Y PRONTO VOLVEREMOS A ABRAZARNOS, A CANTAR, A VIVIR". cuenta FaNáticos.
Durante el mes de abril de 2020 y en pleno confinamiento por el Covd-19 nace un nuevo proyecto musical, QUEEN OF THE 90s. Un proyecto que nace de la amistad, el compañerismo y el talento de las artistas mas emblemáticas de los 90: LYDIA, REBECA, KU MINERVA y MARIAN DACAL.
I WILL SURVIVE (RESISTIRÉ), es un mix de dos de los temas que mas están ayudando a superar estos momentos y que sale de la colaboración de LYDIA junto a su productor NANIN ARTWORK y al tener la canción terminada se puso en contacto con las otras “reinas”.
LYDIA, creadora del proyecto, comenzó su carrera en los 90 y con su primer disco consigue un disco de platino, que le fue entregado por ALEJANDRO SANZ. Después de participar en Eurovisión en la edición de 1999 y editar varios discos y numerosos singles LYDIA fue elegida en 2008 para ser vocalista de Presuntos Implicados donde consiguieron dos nominaciones a Los premios Grammy latinos.
REBECA es la cantante más dura de pelar, Eurovisiva y Superviviente. Un millón de copias vendidas con sus grandes hits “Duro de Pelar”, “Corazón, Corazón” y “Mas que un engaño”. Ha editado durante su carrera más de 50 singles, 6 discos y 2 EP algunos de ellos siendo numero 1 en ventas, con varios discos de oro y platino y ha realizado más de 1300 conciertos. En 2007 fue co-autora de la canción “I love you mi vida” que representó a España en Eurovisión, todo esto unido a su participación en alguno de los programas de televisión mas famosos de España como Supervivientes o Cazamariposas entre otros y su famosísima colaboración con Mario Vaquerizo en el anuncio de Tiendas Aurgi con su hit “Aquí y ahora”.
KU MINERVA, ¿Quién no conoce “Llorando por ti”? Estuvo en los recopilatorios más prestigiosos a nivel nacional, en Latinoamérica y USA, vendió más de 1 millón de copias y llegó a estar en el n°3 de la revista American Billboard. Y su sencillo “No seas malo”? ambos formaron parte de su primer álbum Promesas. Ha editado 4 discos, 3 de ellos en México, país en el que estuvo viviendo 1 año y donde sus sencillos llegaron a los primeros puestos. Autora de temas como “Amor de papel”, ha compuesto temas para artistas mexicanos tan importantes como Sentidos Opuestos, Litzy o Irán Castillo. Presente a día de hoy en los festivales más importantes de como el Festival de Acapulco, ha compartido escenarios con artistas de la talla de Ricky Martin, Paulina Rubio, Cristina Aguilera o hasta la propia Gloria Gaynor.
MARIAN DACAL inglesa de nacimiento comenzó muy joven su carrera musical en Barcelona de la mano de Mike Platinas e Ilde Irun. Ha cantado mas de 150 producciones poniendo voz a proyectos como Scanners, Speed Limit, Berk & The Virtual Band, y la archiconocida “Flying Free” de Pont Aeri con la recibió diferentes premios. Después de un silencio discográfico vuelve a las pistas de baile con nuevos temas como “Love 4 Harmony” y su colaboración junto a MONICA NARANJO con el tema del programa “La Isla de las tentaciones “de Mediaset.
El video ha sido grabado desde sus casas bajo la producción de NANIN ARTWORK, productor y compositor de todos los éxitos de la carrera de Lydia incluida la que se presento a Eurovisión “No quiero escuchar”. La producción audio audiovisual corre a cargo de SELENA LEO otra amiga de los escenarios de los maravillosos años 90… {fastsocialshare}
Nómada (Alejandro Parreño), cantante, músico y compositor valenciano. Su carrera musical está marcada por fuertes influencias de brit-pop, rock y blues. En 2001 se dio a conocer gracias al gran éxito del programa Operación Triunfo.
“Mariposa” es la nuevo single del artista malagueño, Pablo López y que estará incluida en su nuevo y esperado álbum que se publicará después de verano.
“Mariposa” tiene un sonido contundente que llena el estómago e irrebatiblemente te engancha, habla de la vida, de la perfección y de lo efímeras que son.
Gisela Hidalgo es una artista malagueña de 16 años. Aunque desde muy pequeña realiza diversos trabajos como modelo infantil, pronto descubre que su principal vocación es la música y decide prepararse para ello.
Comienza participando en diferentes galas benéficas mientras se forma en distintas academias de canto. Hace unos meses, se cruza en el camino de María Cambas (Vocal Coach y profesora de canto. Finalista del programa La Voz) quien decide amadrinarla artísticamente. De esta forma, Gisela prosigue su formación junto a ella en la Escuela de Artistas que dirige.
El pasado año, Gisela Hidalgo publica tres singles con una gran aceptación. Tanto es así, que llega a acumular miles de seguidores en Instagram hasta el punto de convertirse en imagen de diversas marcas de ropa y bebida.
Su primer single, “No”, supera los dos millones de streamings en Spotify y “No estás aquí”, alcanza la cifra de un millón de visualizaciones en Youtube.
Ahora, Gisela Hidalgo nos sorprende con nuevo trabajo. “Mi paz” (Ace Music) es un disco muy especial, grabado en Planet Demos y formado por once canciones compuestas por María Cambas. Gisela es, sin lugar a dudas, una de las artistas andaluzas más prometedoras y, aunque su música y su voz reciben distintas influencias, el pop es el género que más domina y en el que más cómoda se siente.
“Te buscaré” es la carta de presentación de este nuevo trabajo cuyo videoclip no va a dejar indiferente a nadie...
"Los Amores" es el nuevo Single de Aleksia del que te presentamos el videoclip y que puedes comprar en este link Multiplataforma.
La carrera de la artista española afincada actualmente en Miami comenzó cuando participó por primera vez en el prestigioso coro infantil “Amichi Musicae” Auditorio de Zaragoza – España. Desde aquel entonces Aleksia descubrió su talento por el canto, a partir de ahí la carrera artística de Aleksia no se ha detenido ni tampoco ha parado de crecer. Años más tarde –ya con la mayoría de edad cumplida– se traslada a la capital de España (Madrid) para formarse musicalmente en la academia de artistas de Jesús Yanez en la escuela CEV). Posteriormente prosiguió en su formación en la escuela canto y baile María Beltrán, también en Madrid y estudió teatro en la escuela municipal de Zaragoza.
A los 21 años toma su primer contacto con suelo americano, viajando a los EE.UU. concretamente a Washington DC. donde tomó clases de canto vocal con el famoso entrenador vocal, Miguel Manzo, siendo influenciado por algunos pilares de géneros como el R&B o el Soul. A su regreso a España grabó su primer disco profesionalmente hablando, incluyendo temas de estilo R&B con títulos como “Sólo un Sueño” y “Tus Ojos”. Después hizo un giro de 180º y enfocó su carrera hacia la música House y Dance, trabajando con los productores Enzo Darren y Tony House, obteniendo como resultados temas como “Alone Tonight” y “Where This Love”. Aleksia ha despuntando en algunas de las salas con más renombre de su país natal (España), donde ha realizado memorables actuaciones en directo, como por ejemplo en la Sala Multiusos (Zaragoza), Joy Slava (Madrid), Estudio 54 (Madrid), Sala Polana (Madrid), Festival de Verano de Loca FM, Garoa Hall (Murcia), en Toledo (actuando con Henry Mendez). Su salto internacional fue nada más y nada menos que en el Casino Harrah en Las Vegas. Posteriormente, lanzó uno de los temas más exitosos hasta la fecha en su carrera, “Te Muerdo la vida”, canción encasillada en el género electrolatino –que por aquel entonces emergía– siendo su video transmitido en la 40 TV, e incluido en más de 20 recopilatorios a nivel internacional como por ejemplo Miami Latino Mix Caribe 2015. Su siguiente sencillo “Stay With Me”, fue editado por la discográfica Club 33. En 2014 comienza una gira de tres meses en Asia, más concretamente en Malasia (Kuala Lumpur), actuando en importantes salas como Zouk, Movida, Sense, Gravity…
A finales de 2015 comenzó una gira de promoción en América, en países como México, EE.UU. y Ecuador, visitando los más importantes medios de comunicación en EE.UU. Universal Studios Hollywood, actuando en la NBC Universal y Telemundo, Univision California (Valle Central) y en Miami Univision, Mega TV, América TeVe y Telemundo canal 51. En México pasó por la galería de la Plaza de las Estrellas, siéndole otorgado por su fundación cultural el galardón por su brillante carrera internacional. También le fue otorgado, en esta ocasión por la Asociación Nacional de Radiodifusores de México, con el micrófono de oro como la intérprete revelación femenina 2015 en México, Centroamérica y EE.UU. En el Hipódromo de las Américas fue invitada como madrina de honor para hacerle entrega al ganador el galardón del evento principal.
Aleksia fue entrevistada por los principales periódicos de México, entre ellos El Universal, El Gráfico, Basta, el Sol de México, Amanecer y Uno Más Uno entre otros. En esta misma gira actuó en los principales canales de televisión como TV Azteca, en el importante programa musical “Viva el Show”. En Televisa en varios de sus estudios, también actuó en el conocido programa “Soufflé” y otros varios canales de televisión.
Aleksia también participó en varias entrevistas en las principales estaciones de radio como: Radiorama, Radio Fórmula, Ke Buena, W Radio 96.9, Imagen Radio, 40 Principales 101.7. En Ecuador participó en la Teletón por la Vida 2015 en Guayaquil, llegando a ser entrevistada en la radio Antena 3, 91.7, 90.5, Radio Disney y WQ. En 2016, Aleksia se instala en Miami para continuar con su proyecto musical y consolidar su carrera en los EE.UU. y América Latina. A principios de 2017 la artista lanza a nivel internacional “Soltera”, un nuevo single que acompaña con un videoclip con el que se está posicionando su carrera a pasos agigantados.
Recientemente ha pasado a formar parte como miembro de la academia de los Latin Grammy, siendo invitada la 17 entrega anual en Las Vegas, pasando por la famosa alfombra roja de los premios.
Os presentamos a Fresh Rupe, la nueva Sensación del Reggaeton en España.
Cristian Otero López, apodado “Fresh Rupe” con apenas veinte años de edad está haciendo recorrer su música desde España hasta estar sonando En todo el territorio LatinoAmericano.
“Fresh Rupe” es uno de los nombres que más está sonando últimamente en el movimiento Urbano Español,tanto es así que ya ha tenido propuestas de hacer un Medía Tour por todos los canales de Televisión de “Republica Dominicana” organizado por Latin Club Tv que aseguran que pronto se llevará a cabo.
Cuando se habla de Fresh Rupe hay que hablar de imagen y de calidad audiovisual, teniendo una imagen diferente y obteniendo mucho éxito con ella entre el público femenino, y una calidad de vídeos y musical a un nivel profesional.
El joven asegura que viene a aportar un cambio Al movimiento Urbano Español e intentar llevarlo a otro nivel.
"El Disco Maldito" es el nuevo Disco de leBlond que tendrás el próximo 8 de Mayo en todas las Plataformas Digitales.
Llega por fin "El Disco Maldito", el Delorean particular de leBlond. Un disco de 16 canciones plagado de referencias y pequeños homenajes a la cultura televisiva de los 80 y a la música pop de aquella década.
Con el mastering final de Juan Sueiro, (Fangoria, Miss caffeina, Tutto Durán...), leBlond se sumerge en los sonidos de la época de los 80, desmarcándose así del sonido de la música comercial actual, para volver a un estilo musical que nunca debió perderse.
La artista madrileña,Irene Eneri presenta "Somos la Red", como nos cuenta la propia Irene, "Es mi tema para estos días. Me hace mucha ilusión anunciaros este tema que he compuesto y el videoclip que he montado entre risas y música" que estamos seguros que os encantará.
Irene Eneri se Presenta:
"Me llamo Irene, tengo 21años, soy de la Madrid y siempre he vivido ligada a la música, empezando desde que pude con música y a tocar la guitarra.
Con el tiempo empecé a tener más inquietud por tocar más instrumentos y por mi cuenta he ido aprendiéndome canciones en piano, bajo, ukelele e incluso tocado algún ritmo en batería.
Con una amiga empecé a subir covers, pero por temas de estudios se ha ido dejando.
Estuve en un grupo de música como guitarrista y corista haciendo algún concierto por bares, también en un par de corales (entre ellas la de mi universidad) y bueno, he ido subiendo alguna cover a YouTube e Instagram, pero me gustaría subir mas."
Nos complace presentar el proyecto “LA FUERZA DE LA VIDA”, un tema que allá por los años ’90 se convirtió en uno de los éxitos de la historia de la música en español.
Todos somos conscientes de la situación excepcional que estamos viviendo debido a los efectos del Covid-19 en toda la sociedad mundial y también de cómo la música se ha convertido en refugio y estandarte de muchos para poder hacer más llevadera dicha situación.
Debido a la situación de confinamiento, han sido muchos los temas con los que siempre habíamos convivido, que han cobrado presencia bien por su contenido o por su mensaje. Este es el caso de “LA FUERZA DE LA VIDA”, un tema compuesto por el italiano Paolo Vallesi con el que se dio a conocer en España. Ahora, más de 25 años después, grandes músicos y artistas se unen para hacer una versión muy especial de dicho tema, entre ellos: Marta Sánchez, Funambulista, Soraya, Jon Secada, Diego Martín, María Villalón, Hugo Salazar, Marta Botía, Andy & Lucas, Raúl, Platón, Alberto Comesaña, Alejandra, Pablo Perea, Lydia y Paolo Vallesi, además de grandes músicos del panorama nacional.
La producción de “LA FUERZA DE LA VIDA” ha estado a cargo de Dani Skavia y todos los artistas y músicos han grabado desde sus propias casas, muchos de ellos con teléfonos móviles, lo que evidencia el gran trabajo que hay detrás de dicha producción.
“LA FUERZA DE LA VIDA” cuenta además con un vídeo muy especial hecho desde casa. Todos aquellos que han colaborado en el proyecto lo han hecho de manera desinteresada, altruista y solidaria, ya que todos los royalties que genere dicho tema se destinarán a la lucha contra el Covid-19.
"Te Amo Locamente" es el nuevo sencillo de Franky Swing, una Salsa Romántica dedicada al amor con letra y música de Andrew Mclaughin y Francisco Figuera.
Franky Swing, nace en Caracas-Venezuela, el 3 de diciembre; proveniente de una familia humilde, tuvo como principal referencia musical a su hermano mayor, de quien aprendió desde muy pequeño; su inquietud por el canto se hizo notar rápidamente y cantaba siempre que podía, su padre lo animaba a hacerlo en reuniones familiares, y así desempeñándose con mucha naturalidad. Durante su infancia, perteneció a la coral y a la banda marcial de su colegio, su profesor de canto, vió en él un gran potencial y le aconsejó dedicarse a la música.
Franky creció, y no pudo dedicarse académicamente al canto, pues, para apoyar en el sustento de su familia, trabajaba en un sitio nocturno en el que sólo tenía un día de descanso a la semana. Un día, tuvo la oportunidad de cantar en otro local nocturno, en el que trabajaba su hermano, y fue allí donde descubrió que lo que realmente movía su vida era la música. La noche fue testigo de sus primeras experiencias musicales, y así, entre clubes, eventos y fiestas privadas fue dándose a conocer musicalmente entre amigos, vecinos y clientes; sin perder el norte de sus deseos: concretar pronto un proyecto musical importante.
En el año 2007, inicia como solista, gran experiencia profesional que no trascendió más allá de enriquecimiento personal, luego se convirtió en el vocalista de la agrupación LYRI-K, con la que pudo darse a conocer con más proyección a nivel nacional e internacional, y así emprender ese camino artístico que tanto anhelaba. Temas como “GUARAPO Y MELAO” y “REGRESA A MI” sonaron por todo el territorio nacional, éste último logró el puesto #8 en el record report en las emisoras del país. LYRI-K fue una buena experiencia profesional que tuvo Franky Swing, pues con ella no sólo ganó una gran exposición nacional, sino que además logró cruzar fronteras mostrando su talento en países como Ecuador. Adicionalmente, con LYRI-K participó en eventos nacionales de gran impacto como lo son el Solid Fest (2011) y conciertos sociales, siendo imagen de la FUNDACIÓN SENOSALUD.
A nivel académico, Franky cursó talleres de locución para adquirir más conocimientos sobre este mundo tan apasionante, logrando participar en comerciales de radio para diferentes marcas y empresas. Posteriormente a su salida de LYRI-K, FRANKY SWING emprende un nuevo proyecto como solista y viene con un tema romántico titulado “NADA SIN TI”, letra y musica de Ramon Montes, arreglos de Leo González y Lino Paz; un excelente sencillo para conquistar el corazón del público internacional con su cálida voz, versionado en balada y merengue.
Franky Swing sigue cosechando éxitos ahora con nuevos temas que han cruzado fronteras, actualmente en México presentando canciones como “Mi Vecina me tiene loco”, “Olvidarme de ti”, este sencillo en particular fue grabado en México y Venezuela, de la mano de Lois y Blackie y el cubano Yumar Bonachea, se puede disfrutar en dos versiones: Batucada y Merengue Electrónico; también el sencillo “Quiero”, de la autoría de Francisco Figuera producido en Merengue Electrónico. El sencillo “Llorando Fue” grabado en Venezuela, en la misma onda de Merengue Electrónico del disco "Mira como es", situándose en posiciones importantes del top 45 de Argentina llamado “Elegidos 45”.
En el año 2015, un nuevo sencillo titulado “Una y Otra Vez” grabado en Venezuela, de la mano de Jhosir Córdoba, trae frescura en Merengue tropical con un toque urbano, la letra y música es del venezolano Ottoniel Poveda.
Ya radicado en México en el año 2017, se une a la agrupación "INTERSALSA ORQUESTA", donde tuvo la oportunidad de grabar varios sencillos en el cual está el promocional "DILE A ELLA", este tema fue escrito por el venezolano Wilmer Hernandez y arreglo musical por el venezolano Taylor Aranguren. Entre los temas musicales podemos destacar "TÚ NO SABES QUERER", "ADIÓS AMOR" una versión del señor Cristian Nodal adaptado al género salsa, colaboraciones en featuring en el proyecto "GIGANTES DE LA CUMBIA” con la canción "UN SUEÑO", tema original de la agrupación "LOS ÁNGELES DE CHARLY" dueto con el cantante "JUAN SOLO" los sencillos donde ha estado involucrado Franky con su voz han sido temas alegres que han puesto a gozar al mundo entero, Franky swing con su carisma, sabor y excelente voz le da ese toque auténtico a cada canción que ha grabado.
Franky Swing en el 2018, nos presentó su nuevo sencillo titulado "DAME UNA OPORTUNIDAD", letra y música de Francisco Figuera y arreglos de Mauricio Jiménez, contando con la participación de Dante Vargas en la trompeta, esta canción llegó para quedarse en género salsa y así seguir dando alegría, rumba y sabor al público internacional.
"El Alma al Aire" es el nuevo trabajo discográfico de La Década Prodigiosa con el que quieren celebrar el 35 niversario del grupo.
"Gracias al gran equipo de profesionales que han trabajado en este inédito proyecto que ya es una realidad. "Que la música siga siendo la conductora y el lenguaje de tu alma"", nos cuentan.
"Hola, Nena" es el nuevo single de Nyno Vargas junto a Omar Montes del que te presentamos el videoclip y que puedes comprar en este link multiplataforma.
Veintiuno versionan "Tu Calorro" de Estopa junto a Miki Núñez en su tercer episodio de las "Pijama Sessions".
Las 'Pijama Sessions' de Veintiuno ya se están convirtiendo en un clásico en estos días de confinamiento, un momento de desconexión que nos refresca la mente gracias a las inverosímiles versiones que se atreven a hacer: Si veo a tu mamá de Bad Bunny, Felices los 4 de Maluma (junto a Alex Ubago) y esta vez, cambian totalmente de estilo al versionar de una manera muy personal Tu Calorro de Estopa junto a Miki Núñez.
Como ellos mismos dicen: "Mejorar este temazo es imposible, así que lo hemos llevado a otro lugar, y nos lo hemos gozado por el camino". Y es que ese es el objetivo primordial de sus 'Pijama Sessions': divertirse, porque si hay algo que les guste en esta vida es la música y crear.
El artista Demarco Flamenco ha tenido una gran iniciativa para acercarse a sus seguidores y amenizar estos días de confinamiento a todas aquellas personas que no están pasando por su mejores momentos. Lo ha hecho a través de videollamadas para poder hablar, cantar y disfrutar de un rato agradable durante estos días de cuarentena.
"Ha sido una de las experiencias más bonitas que he tenido. Conocer de cerca a personas que se sienten tan identificadas con mi música, adentrarme en cómo están viviendo estas circunstancias y compartir con ellos esos ratos ha sido muy especial. Hay historias increíbles detrás de esos momentos y creo que tanto a ellos como a mi nos ha servido muchísimo". Con estas palabras describe el propio Demarco Flamenco lo que está siendo para él este encuentro tan cercano con sus fans.
A través de sus redes sociales, Demarco lanzó la propuesta a sus fans. Quienes quisieran participar debían enviar un mensaje con sus historias de confinamiento y de todas ellas escogería a siete personas. Estas, a su vez podrían elegir a otras dos personas con quien hacer la videollamada junto a Demarco Flamenco.
La idea ha tenido una gran acogida ya que el artista ha recibido en menos de una semana más de 5.000 mensajes. Está siendo todo un éxito y gracias a ello muchas familias están pudiendo desconectar de la rutina y disfrutar con su artista favorito.
Yarea llega de nuevo las listas más importantes de distribución para estrenar su nuevo single “Cacería”.
Este trabajo llega en un momento inmejorable para la joven artista, ya que su debut no pudo haber sido mejor gracias a su primer trabajo en solitario “Créeme”, que actualmente supera las 25000 visitas en su perfil de Spotify.
La joven que llegó a Madrid hace unos años para cumplir su sueño, está viendo los frutos del duro trabajo que ha estado realizando estos años. “Cacería” llega como una apuesta inmejorable por conseguir un sonido propio, con el que logre la diferencia entre la gran cantidad de artistas que aparecen diariamente en las plataformas musicales. Este nuevo proyecto, llega con Juan Ewan (El sueño de Morfeo) a la cabeza de la producción.
De esta forma, la esencia de Ewan aparece reflejada en el gran proyecto que ambos han conseguido ofrecer a un público en aumento continuo.
“Cacería”, que llegó a las plataformas a principios del mes de abril, supera las 19 mil visitas, mostrando asi el gran potencial de la joven promesa.
Ahora, como nueva meta, Yarea se pone llegar a la mayor cantidad de gente posible, potenciando así sus apariciones en medios, para poder dar a conocer los temas que hasta ahora ha podido sacar.
Debido a la etapa que el país está atravesando, también está actuando en gran cantidad de los festivales que están surgiendo en las redes sociales, llevando así su suave voz a los rincones más lejanos de nuestro país.
El proyecto de Yarea no ha hecho más que empezar, pero la ilusión y el esfuerzo priman en el desarrollo de la nueva etapa que la cantante está atravesando actualmente tras el fin de “Nevy” el dúo al que perteneció previamente.
Este single supone el pistoletazo de salida para “El duelo” el tema que verá la luz el próximo 1 de Mayo. De nuevo se podrá disfutar de una de las voces más prometedoras de todo el panorama actual .
Yarea Guillén nace en Bilbao y aunque muy temprano se muda a Cartagena. Su familia siempre ha estado rodeada de arte, su padre es músico y su madre escritora; es por ello que tan solo siendo una niña siempre se ha dedicado a cantar y componer canciones.Yarea Guillén nace en Bilbao y aunque muy temprano se muda a Cartagena. Su familia siempre ha estado rodeada de arte, su padre es músico y su madre escritora; es por ello que tan solo siendo una niña siempre se ha dedicado a cantar y componer canciones.
Comienza sus estudios musicales en el conservatorio pero trassuperar grado medio decide formarse en escuelas de cantomoderno y centrarse más en la composición. A su vez, también desarrolla su pasión por la interpretación, formando parte de la escuela municipal de teatro donde realiza numerosos musicales.A los 18 se muda a Madrid para intentar cumplir su sueño,graba sus primeras maquetas y realiza sus primeros castings de ficción. No tarda en interesarse por ella Jacobo Calderón, quién lepropone formar parte del dúo femenino Nevy junto aUniversal Music Spain.
Tras un año en esteproyecto decide continuar su carrera en solitario para así poderdesarrollar su estilo de una manera más personal.A la par, comienza sus pasos como actriz apareciendo en seriescomoAcacias 38 y Centro médico así como realizando algunasobras de teatro.Actualmente está centrada en componer y desarrollarse comoartista en solitario, buscando un estilo único que se caracteriza por las letras y las melodías propias. Para ello trabaja codo con codo con Juan Ewan (Sueño de Morfeo) en la producción de sus singles.A parte de su faceta artística, estudió magisterio de música ytrabaja como profesora de música conniños en varias escuelas.
Han pasado 18 años desde que aterrizara en España el formato musical que arrasó en 23 países.
En nuestro país "Popstars, todo por un sueño" mezcló la ilusión y el talento de 30 participantes aspirantes a formar parte de un quinteto ganador. Ahora vuelven a unir sus voces en un momento histórico para cantar juntas desde sus casas una versión del himno del programa que tanto sonó durante el verano de 2002, con un mensaje alto y claro, y lleno de positividad: POPSTARS, TODO POR UN SUEÑO, LO VAMOS A LOGRAR.
Para ello han contado con la colaboración desinteresada de todo un equipo de profesionales que han aportado su granito de arena para desarrollar este proyecto tan especial.
J.A. Simarro y Joeman del Río, son los autores encargados de la nueva versión de la letra. Marcos Cruz, quién fuera el profesor de música que acompañó a las chicas en el programa de TV se ha encargado de la intro musical y distribución de voces, y el productor musical Marc Martin de la edición musical y mezcla. El montaje audiovisual y el diseño gráfico han ido a cargo de Ester Val y la edición audiovisual por parte del director de videoclips Salva Musté. Completa este equipo la Agencia de Comunicación Vanadiss capitaneada por Eva Cortés.
Y liderando este proyecto dos ex concursantes del programa, las cantantes Roser Murillo y Evelyn Ayala, quienes han ideado este ansiado reencuentro. La guinda del pastel es la colaboración especial del presentador estrella del formato: Jesús Vázquez, quien ha querido mostrar su cariño a las chicas presentando el video junto a los tres miembros que formaban el Jurado del programa: Michele MacCain, Lucas Holten y Doctor Flo.
La banda asturiana de Punk lanza el viernes un nuevo sencillo sobre el confinamiento que estamos viviendo, "Ahora que…", que en palabras de Maxi (vocalista y líder de la banda): la inspiración me vino entre otros ingredientes, por la mezcla de noches de insomnio y una llamada comercial de una aseguradora intentando venderme un seguro de salud, "viendo lo que está pasando era conveniente contratar uno" y más patrañas similares… como si un seguro médico privado nos fuera a salvar de esta pandemia… como si un seguro privado fuera a cubrir mis necesidades sanitarias en vida... como si fuese cabal asegurar la salud como se asegura un coche o una casa…
Estos días estamos viendo, y en parte sufriendo, las consecuencias del deterioro en la atención sanitaria por culpa de las privatizaciones, y en contraposición, la unión y la solidaridad del pueblo. La salud es un derecho fundamental de la humanidad y, como tal, no puede ser mercantilizada.
La parte tecnica de todo esto tiene su intríngulis al estar todos los miembros del grupo en ubicacion diferentes. Maxi grabó la idea original en una grabadora multipistas digital que tiene hace casi 20 años. Soy un poco retro [confiesa] y cuando me encuentro a gusto trabajando de una forma, cambiar es algo que me cuesta bastante. Por suerte [jejeje], el resto de la banda no es así, y sí están más adaptados a la tecnología, lo que hizo posible poder grabar “Ahora que…” en estas condiciones de aislamiento.
Así que, partiendo de la maqueta original de Maxi, primero Drest (batería), después Emmanuel (guitarra) y luego Luis (bajo), fueron programando y regrabando la idea. Después Maxi volvió a grabar la voz y la guitarra sobre el tema ya dignamente enmaquetado, y entre Luis y Emmanuel lo mezclaron y masterizaron. La historia del videoclip fue parecido ya que grabaron las tomas con el móvil y Luis fue el encargado de montar y editar las tomas.
Toda esta peripecia dio como lugar "Ahora que..." que se estrena en formato digital el viernes 24 de abril.
"Cuando se Quiere de Veras" es el nuevo tema de Almudena Ruiz.
"Una canción dedicada a todos los sanitarios y profesionales que arriesgan su vida día a día para combatir el Covid-19 y mantenernos a todos a salvo de la pandemia para ganarle la batalla al virus. Dedicado igualmente a todos nuestros seres queridos que se encuentran lejos de nosotros en este terrible confinamiento." Cuenta Almudena.
No es un día como otro cualquiera. Y no lo digo por la situación que está viviendo el mundo ahora mismo, que también. Para los fieles seguidores de Soraya Arnelas se abre una nueva era, la de “Luces y Sombras”. Y llega en el mejor momento posible.
Han pasado ya cuatro años desde que se lanzó al mercado aquella joya musical llamada “Akustika”. Y es que cuatro años dan para mucho. Sino que le pregunten a la misma Soraya, quién ha visto cumplido uno de sus sueños: ser madre. Manuela ha sido pura luz inspiracional y eso se nota tanto en su evolución y madurez personal como en el ámbito profesional. Y este disco es un claro ejemplo de ello.
Justo una semana antes de que esta pandemia nos sacudiera a todos y nos viésemos obligados a quedarnos en casa tuve el placer de escuchar cada uno de los temas que componen Luces y Sombras. No os engaño si os digo que, durante la hora y media que transcurrió en aquella sala, pude pasar de un absoluto éxtasis festivalero al llanto más profundo. Cada una de esas canciones consiguió provocar algo dentro de mí que nunca olvidaré.
Y ya no sólo hablo por sombras como “Rompecabezas”, que quizás era una de las que tenía más curiosidad por escuchar, al igual que muchos de vosotros. Y es que con este Soraya feat. Chenoa creo que ya puedo morir tranquila. ¡Qué regalo nos han hecho, señoras y señores! Es una jodida maravilla. (perdonad por la expresión).
La cosa no se queda ahí. Hay más colaboraciones. Y de cada una de ellas podría decir grandezas, tanto por la calidez de las voces como por su explosión al narrar cada una de las historias que se esconden entre esas melodías. “Mi Guardián” junto a Samo, ex-integrante del grupo Camila, es una de ellas.
Y si os hablo de las luces de este disco… ¡Menudas luces! Yo soy de las partidarias a no anticipar acontecimientos, pero quién avisa no es traidor. Id preparando todo lo necesario para romper la pista de baile porque “Pati pati patá” os va a hacer pasar las mejores noches de este verano. ¡Y las vais a recordar durante años! ¡Qué temazo, por Dios!
Intento escribir estas líneas desde la más absoluta objetividad, ya que muchos sabéis que Soraya es la banda sonora que me acompaña desde mi niñez. Son 15 años caminando juntas y me siento especialmente orgullosa de ver cómo va a lanzar al mercado un disco tan cuidado, tan sensible, tan rompedor, tan… ELLA.
Se ha dejado la piel y el alma en “Luces y Sombras”. Eso es innegable.
14 canciones que no van a dejar indiferente a nadie. Las hay que aportan un chute de energía y positivismo idóneo para el momento actual, como el single que acompaña al lanzamiento del disco. Junto a Bombai llega “Lo Bueno”, un tema extremadamente fresco y buenrollero, de esos que se convierten en imprescindibles en tu lista de reproducción y te pasas el día tarareando. ¡No falla! La vida es eso. Disfrutar de las pequeñas cosas y hacer de éstas una grandeza.
En ese sentido, ¿qué pensará Manuela dentro de unos años cuando oiga su voz en uno de los discos de su madre? “Contaré hasta diez” es la culminación perfecta a este “Luces y Sombras”. Una nana compuesta por y para ella en la que incluso se atreve a formar parte física. “Checha” viene pisando fuerte. ¡No digo más!
La versatilidad de Soraya no tiene fronteras. Igual se marca un hit dance que un baladón. Es ella en su esencia. Y para muestra un botón.
Ya tenéis disponible la pre-reserva de este magnífico trabajo en las diferentes plataformas digitales. Para su venta física tendremos que esperar un poco más. ¡Pero llegará!
Toca darle mucho, mucho amor. ¡Empieza la cuenta atrás para "Luces y Sombras"!
"La Tierra se sacude" es el tema que os presentamos de la artista malagueña, Paula Domínguez.
Paula Domínguez, malagueña afincada en Barcelona, donde comienza su carrera artística a los 18 años.
Licenciada en estudios musicales superiores en la modalidad de flamenco por Taller de Musics, ha colaborado en proyectos como la Cuban Sound Project, de Demetrio Muñiz, Actitud Maria Marta (Argentina), la Orquesta Sinfónica de Galicia bajo la dirección de Victor Pablo Pérez, la Orquesta Sinfónica del Vallès, las Bandas Municipales de Barcelona y de Santiago de Compostela, Santiago Auserón y la Ojo del Taller de Musics, Como un corazón, de Alberto Manzano, Lenacay, Patáx (Madrid)… Y ha actuado en festivales nacionales e internacionales de países como Grecia, Korea, Reino Unido, Suecia, Francia, Lituania, Brasil…
"Ídolos" es el nuevo single de SHINOVA del que os presentamos el videoclip.
La historia de "Ídolos (Los Mejores Momentos Están Por Llegar)", se inicia el pasado octubre, momento en el que SHINOVA entra en los históricos estudios Sonobox para comenzar a trabajar en la primera parte de su futuro álbum. Allí, en el corazón de Madrid y de la mano de Manuel Colmenero (productor avalado por más de 25 años de brillante trayectoria), se dibuja una canción impactante que, en estos días, cobra un sentido aún más poderoso.
El videoclip, realizado en Cáceres por GatoBala Films, coincidió con el principio de una cuarentena que frenó en seco el rodaje, obligando a banda y productora a desarrollar un "plan 3" para completar el trabajo.
La fotografía de las imágenes finalizadas en los días previos al confinamiento, contrasta con las de los músicos interpretando el tema desde una pantalla de televisión, siendo esta una metáfora perfecta, ya que, al no contar con la posibilidad de desplazarse hasta el set de rodaje, grabaron sus imágenes en sus hogares, a través de sus dispositivos móviles.
"Ídolos (Los Mejores Momentos Están Por Llegar)" nació, sin saberlo, para ver la luz en estos días. Ahora, por fin, es vuestra.
Lorena Elle estrena su nuevo single "Buya" y con ello el videoclip que muestra el empoderamiento de la mujer, mucho ritmo latino y unas lobas dispuestas a bailar bajo la luna llena. ¿Estáis preparados para la ‘Buya’?
"Buya" es un tema compuesto por Nuria Azzouzi, Rosa Martinez y Guillermo Lupion (autores de temas para artistas como Merche, Alex Ubago, Adexe y Nau, Sweet California, entre otros) y bajo los sellos discográficos de Music Hit Factory y Warner Chappel Music.
Lorena participó en programas como Cantamanía de TV3, Destino Eurovision e incluso ha llegado a cantar con Carlos Baute en TVE. La artista ha pisado varios escenarios como el Palau Sant Jordi, BTM (Barcelona Teatre Musical), Sala Apolo, Teatre Capitol o incluso el escenario de la Puerta del Sol en el MADO 2018 ante más de 25.000 personas.
En marzo de 2018 Lorena volvió de Londres, donde se traslado años atrás para finalizar sus estudios en la escuela London Theatre School, para presentar su single ‘No soy yo’. Tema compuesto por ella misma y con arreglos de Chus Santana (productor de artistas como Bad Gyal, Omar Montes, entre otros). Con este single permaneció durante varias semanas en la playlist ‘Los 50 más virales de España’.
Andreas Kêr lanza hoy su álbum 'TABOO' y con ello la canción y videoclip de su primer single "El Error", todo ello producido y dirigido por Dr. Sonora. Una vuelta a los sonidos de antes con un mensaje donde nos cuenta como es contraer un virus que cambia tu vida para siempre. Un experiencia personal donde el artista se muestra desnudo por completo y nos cuenta como recomponerse después de cometer "El Error".
En los tiempos que estamos viviendo en los que el COVID-19 esta haciendo tanto daño a la humanidad y al planeta, dejando miles de infectados y miles de personas atras en el camino, no podemos dejar de pensar en otros virus como el VIH al que el artista le canta en su primer single 'El Error'.
'Taboo' es un ideario musical reflejo de sus experiencias, maduradas con los años y a menudo dolorosas, pero que tienen la firme intención de curar heridas y convertirlas en cicatrices de vida. Un disco que habla de los mismos tabúes que aún hoy día asedian a muchos otros niños y niñas, en otras casas cualquiera, de otros pueblos cualquiera.
En una casa cualquiera, de un pueblo cualquiera, un niño tímido e introvertido es asediado por las voces de quienes intentan imponerle una forma de vida que él nunca ha querido suya.
Durante interminables noches en la soledad de su cuarto, aquel niño comienza a plasmar sus sentimientos en forma de canciones. Con el paso de los años, sus letras resonarán una y otra vez en su cabeza, convertidas inconscientemente en la terapia de autoayuda que apaciguará su alma, y que eventualmente, transformarán su llanto en melodía y su oscuridad en color.
Andreas Kêr, aquel niño convertido ahora en hombre, recoge alguna de esas historias para compartirlas en su forma original y más íntima, la música.
Sus andadas por el mundo musical comenzaron hace varios años, cuando se dio cuenta de que tenía la capacidad de trasladar sus pensamientos más profundos, a estribillos y estrofas unidos a una base musical.
Aunque el estilo de Varo siempre se ha movido en torno al rap, su estilo predilecto, ahora comienza una etapa en la que intentará darse a conocer a la mayor cantidad de gente posible, entrando así en una variedad de estilos.
Esta nueva parte de su vida comienza con el lanzamiento de su nuevo single “Me quema”, que llega en un momento realmente bueno para el joven artista, ya que ha superado las mil visitas en su último trabajo “En mi zona”. “Me quema” llega marcando un estilo reggaetonero, fusionado siempre con el estilo y sello que caracteriza al joven artista.
Con este nuevo trabajo, que verá la luz el 14 de abril, Varo quiere aumentar su público y conseguir transmitir a cada una de las personas que pasen por su perfil en las plataformas, ,las sensaciones que pasa al papel cuando se encuentra encerrado en su habitación. Con el desamor por bandera, este nuevo single espera abrirse un hueco en el panorama y en las listas de reproducción de las principales plataformas musicales, consiguiendo así asentar aún más la gran carrera que hasta ahora el toledano ha conseguido hasta la fecha.
La promesa de la nueva ola, presenta así su nuevo single, que acompañado de trabajo duro y un gran esfuerzo, conseguirá sin duda llegar a los dispositivos de gran parte de la población, gracias a una letra trabajada y a una producción excelente.
María Toledo nos presenta su nuevo single "Ayúdame A Reír".
Ayúdame a Reír nos transmite un mensaje que ahora más que nunca necesitamos. En estos difíciles momentos por los que atravesamos, María Toledo nos quiere transmitir cantando un soplo de aire fresco, un mensaje de aliento para que sigamos soñando y, por supuesto, valorando todo lo que tenemos.
María Toledo nos quiere enviar energía, a través de su voz, para afrontar lo que nos queda y, por supuesto, como ella también se queda en casa, quiere que al menos intentemos sonreír, que ahora hace más falta que nunca. Una ayuda para no venirnos abajo y esperar a que pronto pase esta agonía que nos atormenta a todos.
La artista cordobesa MARIIA lanza su nuevo tema "Perdiendo El Norte".
Un lyric video sencillo donde lo esencial es dejarse llevar por la letra del tema; un tema que evoca felicidad a cada segundo.
Justo un mes después de su vuelta a la música de forma continua, MARIIA presenta este nuevo proyecto dejando claro que desde ahora habrá muchas novedades que descubrir.
Manteniendo su estilo, huyendo del rap tradicional y dándole una forma más pop pero sin perder una esencia que nos mantiene enganchados a su música.
"A veces solo hace falta perderse un poco para encontrarse." Solo podemos decir de este tema... ¡Que disfrutes del viaje!
Garibaldi nació a finales de los 80 en México y rápidamente se convirtió en una de las formaciones más importantesGaribaldi nació a finales de los 80 en México y rápidamente se convirtió en una de las formaciones más importantes en toda Latinoamérica y España, llegándose a superar la barrera de los 7.000.000 de discos vendidos en todo elmundo.Coincidiendo con el 30 Aniversario del lanzamiento en España de su primer álbum “Mex Mix”, Garibaldi se reinventa,uniendo música, baile y espectáculo a sonidos más poperos y electrónicos pero manteniendo la misma frescura yesencia de entonces, naciendo así GBLI (Garibaldi Nueva Generación), el nombre con el que se les conoceactualmente.
Se trata, por tanto, de la sucesión de la agrupación Garibaldi que estaba formada en sus inicios por Patricia Manterola, Xavier Ortiz, Pilar Montenegro, Víctor Noriega, Katia Llanos, Sergio Mayer, Luisa Fernanda Lozano y Charly López, quien, actualmente, dirige a la misma.
Hoy son los jóvenes Ana Sámano, Jean De Las Heras, Perla Caballero, Javier Echeverría, Karla Portilla, Arturo Ponce,Issa González y Efraín Félix los que se encargan de revivir y actualizar los éxitos de la formación.Juntos presentan ahora un EP formado por cuatro canciones: "La Ventanita", "Tozzimania" y "Banana", por un lado,canciones que ya fueron todo un éxito de manos de la Primera Generación de Garibaldi, pero que llegan completamente renovadas y con mucho ritmo y, por otro, el corte inédito "Dando Vueltas", compuesto por Javier López Rollán y que, sin dudas, va a ser todo un éxito dentro de la carrera musical de GBLI.
Este material es un pequeño avance de lo que va a ser el primer disco de GBLI, que estará formado por un total de 12canciones (6 inéditos y 6 de los primeros años de Garibaldi, pero con arreglos y sonidos muy actuales).
GBLI pretende llevar a las Nuevas Generaciones sus éxitos de siempre pero dejando también nuevas cancionesinéditas que muy pronto empezarán a ver la luz.
