"¡¡Somos hijas, somos madres, somos hermanas, somos trabajadoras, somos empresarias, somos soñadoras, somos berracas, ¡SOMOS MUJERES!! ¡Feliz día Internacional de la mujer!" Es el grito de Anabella y Andrea Botero para celebrar el Día Internacional de la mujer.
El artista tinerfeño Neo Pinto estrena el single "Nuestro secreto" ya disponible en todas las plataformas digitales.
Neo Pinto. Reconocido cantante y compositor de Granadilla de Abona, Santa Cruz de Tenerife, con más de 10 años como profesional en la música, destaca por la versatilidad de su voz, recorriendo desde baladas, medios tiempos a canciones rápidas. Sus seguidores en redes sociales se cuentan por miles. En 2018 no hizo más que cosechar éxitos, con giras de conciertos tanto en teatros como espacios multitudinarios, de igual manera ha comenzado este 2019.
Trabajando con productores reconocidos en el ámbito nacional e internacional como Juanma Leal o Alejandro Abad, y componiendo canciones que han sido éxitos y otras que pronto verán la luz.
Ha sido artista invitado de Ricky Martin en su gira europea siendo el propio Neo y Chambao los únicos en conseguirlo.
"Infieles" es el nuevo trabajo de Adrian Notouch, un tema con aires de pop urbano y mucha melodía vocal, en el que se han enfocado en proyectar un sonido mas natural y fresco.
La nueva canción de Leblond te hará bailar, pero también tiene algo que contarte.
El dúo zaragozano vuelve con más fuerza que nunca con su nuevo single “Bailando Bebiendo Fumando”. Una canción pegadiza y con un potente ritmo que te hará bailar, pero también con un importante y claro mensaje. “No es No” por el fin de las agresiones y abusos contra las mujeres.
"El Centésimo Mono", eEs un doble CD, disco Oro y disco Plata, con 20 temas y tres estilos diferentes. Puedes encontrar temas rock, temas electropop y también algunos con pinceladas de ritmos latinos, como es el caso del single que estamos promocionando ahora. El cd en formato físico cuenta además con un libreto interior de 16 páginas con las letras, fotos, etc y tienen un efecto imitando el disco de vinilo.
El dúo que se hizo popular por su participación en Got Talent, sus dos giras por china, y sus dos giras a bordo del barco ochentero junto a los grupos más famosos de los 80, se encuentra actualmente preparando el espectáculo con el que giraran este verano por toda la geografía española.
El duo español leBlond comienza su andadura en el año 2013, editando hasta la fecha 10 discos de estudio. Desde entonces, han girado por toda España, actuando varias veces en ciudades como Madrid, Barcelona, Zaragoza, Valencia, Bilbao, Ibiza, Torremolinos, A Coruña, Lugo, Oviedo, Gijón, Ciudad Real, Cádiz… e incluso han hecho dos giras por CHINA, actuando en ciudades como Shanghai, Hangzhou y Changzhou, participando en una multitudinaria cabalgata televisada por la Televisión Nacional China con una audiencia de 40.000.000 de personas. También han actuado por dos años consecutivos en un crucero por el Mediterráneo a bordo de El Barco Ochentero, compartiendo escenario con grupos como La Unión, OBK, La Guardia, Seguridad Social, Modestia Aparte, Tennesse, Gatos Locos o Danza Invisible entre otros.
Además, fueron concursantes del exitoso programa de Tele 5 “Got Talent España”. En Ibiza, fueron el primer grupo de la historia en actuar en el Pride de Ibiza, justo antes de hacerlo La Unión. En Barcelona actuaron ante 50.000 personas, compartiendo escenario con artistas como Kate Ryan, Kim Mazelle o Barei. También actuaron como teloneros de Amaral en una abarrotadísima Puerta del Sol de Madrid, ante 30.000 personas, y en Torremolinos fueron teloneros de Betty Missiego, Massiel y Ruth Lorenzo, con 10.000 personas de público.
En su trayectoria, han conseguido ser número uno en varias radios de España, Perú y México, así como ser número uno en ventas de iTunes en 5 ocasiones.
En sus planes de futuro inmediato está la promoción de su nuevo disco, y ya están empezando a cerrar las primeras fechas de la gira que les llevará por toda España.
"Vértice" está producido por Nacho Mañó (ganador de un Grammy latino y productor de Alejandro Sanz, Presuntos Implicados, Revólver o Armando Manzanero)
Llegó como futbolista profesional a Galicia desde su Brasil natal a finales de los 90 para recalar en el Celta de Vigo. Pero diversas circunstancias lo fueron derivando hacia otra de sus pasiones, la música. Y así, el triunfo que le negó el deporte se lo están compensando con creces los escenarios.
"Vértice", el cuarto disco en la trayectoria de Gustavo Almeida ya está disponible para la escucha en todas las plataformas digitales. "Vértice" es un título cargado de significados. Por una parte evoca ese punto de unión entre dos mundos y dos culturas (la brasileña y la española) y esa fusión de estilos que siempre a caracterizado los trabajos discográficos de Gustavo Almeida. Pero por otra induce a pensar que sitúa a la carrera del músico afincado en Pontevedra en un su punto más álgido hasta la fecha.
Y es que "Vértice" llega de la mano de uno de los productores más respetados y valorados de la escena musical española. Ni más ni menos que el valenciano Nacho Mañó, integrante de Presuntos Implicados y productor de algunos de los más memorables discos de Alejandro Sanz, Niña Pastori, Revólver, Lolita, Armando Manzanero o, claro, Presuntos Implicados, entre otros.
La canción "El bosque fragante y sombrío" será el tercer single extraído del álbum "Rebelión" que puedes comprar en iTunes, Google Play o escuchar en Spotify.
Una antigua canción de Ilegales se titula "La rabia de vivir" y, en el caso de Jorge Martínez, se podría decir que es autobiográfica, puesto que después de haber cumplido 63 años, muy pocos artistas son capaces de mostrarse tan vitalistas como él, tanto en el escenario, como en el estudio de grabación. Esa gana de devorar la vida hasta el último instante trasciende a sus letras incendiarias, a sus furibundos guitarrazos y, cómo no, a una puesta en escena tan enérgica como la de cualquier grupo de veinteañeros.
Crítica y público se han rendido a la evidencia, puesto que el álbum "Rebelión" está cosechando éxitos que recuerdan a los de las primeras etapas del grupo, con críticas muy positivas y el disco ocupando durante semanas los puestos destacados de las listas de venta españolas. En cuanto a los directos, en casi todas las ciudades por donde ha pasado la gira se está colgando el cartel de "No hay entradas", lo que certifica la buena aceptación que está teniendo no solo el disco, sino el directo de la banda.
Después de este comienzo tan halagüeño, el grupo emprende un nuevo tramo de su gira, que les llevará a México, Ecuador y Chile (próximamente se confirmarán nuevas actuaciones en otros países), así como a diversos festivales por toda la geografía española.
Coincidiendo con esta nueva tanda de conciertos, el grupo presenta el tercer single extraído del álbum "Rebelión"; se trata de la canción "El bosque fragante y sombrío", probablemente la canción más pausada del disco, pero al mismo tiempo, una de las favoritas del grupo y los fans... probablemente por ese sorprendente arreglo de Mellotron, tan beatlemaníaco, que constituya la gran aportación de Cristina Gestido al disco.
Txus Lozano Presenta "Por Ti Soñaré", su nuevo tema inedito, creado por Eduardo Alcantara, en el que narra su historia, que tras un desengaño amoroso encontrandose en la mas absoluta angustia. Pero aparece en escena un nuevo amor, el cual le colma de Felicidad.
5SOS desvelan una nueva versión del tema del álbum, ‘Lie to Me’, junto con la aclamada cantante y compositora Julia Michaels.
5SOS – son Luke Hemmings (voz/guitarra), Michael Clifford (voz/guitarra), Calum Hood (voz/bajo) y Ashton Irwin (voz/batería) – han sido premiados con un American Music Award, un People’s Choice Award, un iHeartRadio Music Award, ocho MTV European Music Awards, ocho Teen Choice Awards, cinco ARIA Awards y dos MTV Video Music Awards.
La banda ha sorprendido a sus fans recientemente estas navidades con la edición de Meet You There Tour Live – un recuerdo de la extensa gira global del grupo como cabeza de cartel en 2018. La colección de 20 temas en directo incluye versiones de numerosas canciones del álbum de 2018, Youngblood , entre ellas el éxito Platino que da título al disco, ‘Want You Back’ y ‘Valentine’ además de ‘Jet Black Heart’ y ‘She’s Kinda Hot’ de 2015, Sounds Good Feels Good , ‘Amnesia’ y ‘She Looks So Perfect’ de su álbum de debut homónimo de 2014, entre otras muchas.
“Como La Luz Del Día”, es el primer single anticipo de otros temas que Javier de Pecos lanzara a lo largo de este año 2019, hasta completar su álbum.
Su capacidad de entrega y disciplina para seguir preparándose y sacar el máximo partido a su voz, le ha llevado a hacer una interpretación magistral de la canción, donde al escucharle, parece que te dibuja con un realismo que impresiona, cada palabra, cada frase, llevándote hasta lo más profundo del matiz y sentimiento acompañando a una extraordinaria melodía y bellísima letra.
El mensaje de la canción advierte, lo poco que a veces valoramos a quien tenemos cerca y amamos, hasta perderlo todo buscando Dios sabe el que y donde. Nos vamos enredando en mil batallas, que en el fondo solo ofrecen la pobre ilusión de esas victorias falsas, Lejos de quien más amas. Después viene el arrepentimiento y suele ser ya tarde.
El sencillo cuenta con la producción y arreglos de Javier Losada. Grabado entre el mes de octubre y noviembre, en los estudios G16 ( Kronborg Producciones) de Madrid. Javier Losada, es gran amigo del artista y ha participado como arreglista y musico en otras producciones en el año 1993 con el disco Pensando en Ti para el Duo. “Como La Luz Del Día” Aúna emoción, sentimiento, talento, ganas, experiencia, exquisitez, elegancia y casi la perfección absoluta en la manera de interpretar, tanto en el arreglo musical, como en la composición de melodía y letra y por supuesto en la manera de cantar.
Puedes comprar “Como La Luz Del Día” en estos links de iTunes, Deezer o escucharlo en Spotify.
Kitai celebrará su fin de gira "Piromanos" en La Riviera tras conseguir el Record Guinness.
El pasado 14 de Noviembre Kitai conseguía un Record Guinness al ser el único grupo de rock capaz de tocar en directo durante 24 horas seguidas sin bajarse del escenario.
Tras recorrerse todo el territorio nacional con su gira y tocando en los festivales más importantes, Kitai pondrá fin a su tour "Pirómanos" el día 8 de marzo en la mítica sala La Riviera de Madrid. Puedes comprar las entradas en www.notikumi.com/2019/2/8/concierto-de-kitai-en-madrid
Su último disco, “Pirómanos”, producido por Juanma Latorre, guitarrista de Vetusta Morla, y editado por Sony Music Spain / Entrebotones , acumula miles de escuchas gracias a singles como “Riviera Maya”, “Fuego en la Radio” o “Lejos”, en colaboración con Nikone.
KITAI, el grupo de rock que está dando de qué hablar, sigue batiendo sus propias marcas. Más de mil personas pasaron por la Sala El Sol para ser testigos de este hecho histórico que les ha convertido en noticia a nivel internacional . Entre ellos, compañeros de profesión que quisieron ser partícipes y no dudaron en subirse al escenario para cantar con la banda, como Arkano, Sober, Fran Perea o Taburete, entre otros. El evento fue retransmitido en vivo por Facebook live llegando a conseguir miles de visitas.
Alex, vocalista del grupo, decía aquel día “estamos aquí todos para soñar misiones imposibles”. Y él, junto a su banda, se han propuesto hacer posible todo lo que sueñan. Por ahora, agotar La Riviera.
En plena gira “Pirómanos” con la que están recorriendo todo el territorio nacional, la banda madrileña tiene puesta toda su energía en el 8 Marzo, cerrar la gira Pirómanos en la Riviera tras haberla empezado en la sala Joy Eslava (entradas agotadas) es un reflejo de la fuerza y determinación de KITAI.
Además, muy comprometidos con la causa social, Kitai son embajadores de la campaña sobre la prevención de pérdida de audición “Salva tus oídos” junto a artistas como Antonio Orozco, Hombres G, Paulina Rubio, India Martínez o los actores Nacho Guerreros, Emma Suarez y Eduardo Noriega.
"Gamers Official Remix" es la primera canción de Dembow de dos artistas dominicanos que se estrena desde Europa y con un nuevo videoclip lleno de color.
Tras el rotundo éxito de #Gamers, la dominicana Lennis Rodriguez vuelve esta vez con el Remix Official, uniendo su voz a la del dominicano El Super Nuevo y la magia del productor canaria Juacko, en un videoclip.
El fenómeno #Gamersse ha convertido en estos meses en La Niña bonita de miles de jóvenes en España, Consiguiendo enamorar con su perfecta fusión mezclando dulzura, picardía y garra en un mismo sonido. En esta ocasión la artista quiso ir un paso más allá y darnos un poquito más de #Gamers remezclándola con un ritmo aún más enérgico y divertido ( Dembow dominicano y electrónica ) colaborando con dos pioneros en estos géneros .
Desde su natal República Dominicana y trayendo en cada una de sus notas esa energía caribeña @elsupernuevo, intérprete del género Dembow y pionero en este estilo que cada vez va ganando más audiencia y aceptación en Europa.
Desde Canarias el Dj y artista Juacko conocido por su especial forma de hacer sentir la música electrónica, aportando en esta nueva versión la magia de la electrónica que tanto nos hace bailar.
El cantante y compositor chileno presenta por primera vez en España su nuevo single, “Clases de Querer”, que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales (Spotify, Itunes, Deezer y Google Play) como adelanto de su primer álbum “Origen”.
El cantautor está nominado a los Premios MIN de España en la categoría de Mejor Artista Iberoamericano.
Gonzalo Martínez es un cantante y compositor chileno que tras el éxito en su país con su primer single “Es por amarte”, da el paso internacional para presentar por primera vez en España su nuevo sencillo “Clases de querer”.
La canción fue grabada y producida en Sevilla por el prestigioso productor Miguel Linde, creador de grandes éxitos de artistas como David Bisbal, David Bustamante o Malú.
Su carrera profesional comienza en su país a los 15 años protagonizando musicales tan importantes como “El Rey León”, “Jesucristo Superstar” o “Los Miserables".
A los 18 años, compaginándolo con la música, decide estudiar arquitectura mientras va lanzando sus primeras canciones y versiones acústicas en solitario por internet, que le llevan a hacer presentaciones en bares y locales de su país logrando una gran legión de seguidores.
El cantante tiene como principales referentes a algunos de nuestros artistas como Pablo Alborán, David Bisbal o Pablo López, por eso “Origen” se ha grabado en nuestro país.
El álbum tendrá mucha influencia española. Los temas presentan una base melódica inspirada en la balada romántica y mostrarán una gran variedad compositiva que irá desde temas más acústicos e íntimos, a propuestas más pop que incorporará ritmos latinos, los cuales pondrán a bailar a todo el mundo. Sus letras hablan del amor y el desamor pero también de los sueños y los miedos, los logros y los fracasos…contando historias que relatan fragmentos de la vida de su autor. Esto no ha pasado desapercibido en nuestro país, donde Gonzalo cada vez tiene más seguidores y está empezando a lograr un gran reconocimiento, como es la nominación en los prestigiosos Premios MIN como Mejor Artista Iberoamericano.
Chico Malo Presenta "Este Amor Prohibido", su nuevo single adelanto de su segundo álbum.
El cantante y compositor alicantino, tras su último éxito “100 veces”, single que contó con la colaboración de Café Quijano, dentro de su primer álbum “UN BUEN AÑO”, con el que termina una gira de conciertos que le ha llevado a recorrer grandes escenarios de muchas de las ciudades más importantes de la geografía nacional, teloneando a artistas internacionales de la talla de Juanes, Jorge Drexler, Pastora Soler o Demarco Flamenco, regresa con nuevo single, “Este Amor Prohibido”.
El single, que sirve como adelanto de su próximo segundo disco, combina el sonido mediterráneo característico del artista con toques latinos actuales, primando, como siempre, una composición fresca y minuciosa en cuanto al contenido de sus letras.
Chico Malo comienza la promoción de su nuevo single “Este Amor Prohibido” y dará comienzo su gira de conciertos. Todas las fechas se irán actualizando en las RRSS del artista. La primera parada será el próximo 16 de marzo en la sala La Nau de Barcelona, dentro de la 20ª edición del Festival Mil.leni y continuará por diferentes ciudades de la geografía nacional.
Puedes escuchar "Este Amor Prohibido" en este link de Spotify.
"Amor De Tres" es el nuevo trabajo de la artista colombiana, Helena del Pilar del que os presentamos el videoclip.
Helena del Pilar Campo Redondo, nacida en Riohacha - La Guajira, Colombia. Nacida en el Hogar de uno de los pioneros de la radio en el Departamento de la Guajira (Moisés Lorenzo Campo Loaiza), desde sus primeros años de vida mostró su talento para cantar, ganando en su tierra natal el premio en el concurso Cactus de Oro (evento hoy desaparecido). Su gusto por la música, fue creciendo de la mano, con los premios ganados en los distintos Festivales de la Canción, de varias regiones del país, en donde participo.-
Inició a estudiar música en Bellas Artes, en la ciudad de Cartagena, seguido al conservatorio de la Universidad Nacional en Bogotá D.C., carrera que no pudo continuar; finalizando la del Derecho (para poder dar sustento a la carrera musical). Como abogada se ha destacado en grandes Instituciones estatales (Gerente Regional del Fondo Nacional de Ahorro en la Guajira, Consejo de Estado, Fiscalía General de la Nación, Abogada del ISS…) actividad que siempre alternó en simultaneo con su pasión, que es Cantar.
En el año 1998 viaja a Aruba en búsqueda de seguir mostrando su música. En este viaje es Aruba quien sorprende a Helena del Pilar, pues la acoge como si fuera Artista Nata de las Antillas Holandesas, y es tanto el encanto de Helena del Pilar por su aceptación, que en el año 1999 regresa a Aruba… Cantándole en su dialecto Papiamento las canciones Decepshon y Semper Lo Mi Keda Di-Bo-Só, Esto causó que Aruba siguiese más enamorada de Helena del Pilar. Helena del Pilar regresa a Colombia, con miras de lograr esa misma aceptación en su tierra, y Graba su Primer Álbum (Helena del Pilar – Con el alma en la piel) álbum en el que incluye los temas cantados en papiamento, de este álbum de genero Balada-Pop y grabado de manera independiente se logró posicionar el tema Decepshon en algunas emisoras regionales… “pero cuando tienes tres hijos que mantener, y una carrera que requiere inversión siempre tienes que anteponer prioridades…”
En el año 2000, Helena del Pilar Firma contrato con el sello discográfico de Medellín (Discos Júpiter), disquera que inició con la labor de introducir a Helena del Pilar en el mercado nacional, lo que dio origen al lanzamiento del Segundo Álbum (Helena del Pilar- Con el alma en la Piel) álbum que fue el relanzamiento del primer álbum, pero con algunas modificaciones en algunos temas.
Para poder acceder a ciertas cadenas radiales (como el caso de Amor Estereo), se necesitaba traducir al español el tema que dio a conocer a Helena del Pilar en las Antillas Holandesas (Decepshon). En el año 2001 se lanza el Tercer Álbum (Lía Muñiz – Hacia ti) con el sello de Discos Júpiter, este álbum de genero Balada-Pop tuvo tres particularidades 1) El tema resultante de la traducción del papiamento al español se llamó Amor de tres, y empezó a sonar en emisoras de rango nacional. 2) Dentro del álbum se incluyó un tema de autoría de Helena del Pilar (es el primero que ella se “atreve” publicar- la cancion se llama Estuve sola), con la cual,logra extender su circulación al vecino País de Ecuador. 3) El álbum tuvo que ser lanzado bajo el seudónimo de Lía Muñiz, pues en esta época la inseguridad por la que atravesaba el País, asociado con algunos sectores públicos, obligaban a tomar este tipo de medidas. Y Helena del Pilar adoptó el Seudonimo, Lia Muñiz, Esta tercera característica, pudo ser un conflicto a futuro, pues el público que escuchó Amor de tres y Estuve sola; identificó a Lía Muñiz y no, a Helena del Pilar… En el año 2005 la Rockola Mp3 incluye dentro de la edición Boleros el tema Estuve sola, en esta ocasión destacando la interpretación y composición de Helena del Pilar, con sello independiente.
Año 2006, Helena del Pilar lanza Un sencillo en Genero ChaChaCha! (con la colaboración del sello Vibra Music entertaimment), el tema Dame tu amor (este tema es el primer tema que compuso Helena del Pilar cuando tenía 15 años), tema que no logró ser promocionado en emisoras tradicionales… solo se difundió de manera electrónica por emisoras Virtuales.
De manera casi simultánea Helena del Pilar Graba un Cuarto Álbum (Helena del Pilar – Tu eres mi verdad) álbum de Genero Balada-Rock y bajo el sello de Vibra Music, este proyecto contó con gran contenido Espiritual, y en su totalidad composiciones de Helena del Pilar.
El Álbum Mi sueño… Quinto álbum grabado en el 2009, en el estudio Helena del Pilar producciones; composiciones en su totalidad de Helena del Pilar; este álbum es el que da la apertura a Helena del Pilar con el género Pop, dentro del mismo, hay canciones de tendencia Baladas, Reaggae, Funky, Látin y Bolero (Todo sin perder la márgen del Pop). Este prometedor álbum logró llevar a Helena del Pilar a The Latin Recording Academy , pudiendo participar dentro los Latin grammys 2010, aunque no obtuvo Gramófono “es un valor agregado el hecho de poder estar incluida dentro del certamen”. Dentro del álbum se destacaron 3 temas 1) Mi niña, Bolero compuesto a su segunda Hija cuando se convierte en mujer… 2) El tema Mira, que es un tema en formato Protesta, habla de La Ciudad moderna, fría y deshumanizada… tema que le valió gran reconocimiento en la India. 3) Yo no puedo ya vivir, Canción 100% Pop, que habla del amor que se fue… desamor…
Desde el álbum Mi sueño Helena del Pilar, ha lanzado dos sencillos de música Pop; Un día sin ti, tema que fue compuesto por Helena del Pilar en el año 2004, y que solo hasta el 2013 se atrevió a Arreglarlo y enviarlo al Público Online… La promoción de este Sencillo solo se está iniciando desde finales del año 2015, pues Helena del Pilar quiere que Colombia Conozca su Arte mientras prepara el nuevo Álbum musical, y, el segundo sencillo Llegó Navidad lanzado en Diciembre de 2014, canción que le regaló a sus seguidores. en la actualidad ha comenzado a rendir homenaje a países por medio de un artista representativo del mismo, estos COVERS pueden ser descargados de forma gratuita en www.reverbnation.com/helenadelpilar
A propósito del mes del amor y la amistad, el dueto Soprano & Viola, integrado por la joven artista María Mercedes Núñez, mejor conocida como “Marinú” y el destacado violista Roisber Narvaez, ofrecerán un emotivo homenaje a la recordada Rocío Dúrcal, este próximo 15 de febrero, a las 5 pm, en la sala Doris Wells de la Casa del Artista, situada en Colegios de Ingenieros.
“Soprano & Viola canta a Rocío Dúrcal” es el nombre del espectáculo que incluye los temás más emblemáticos de la “reina de las rancheras”, como La gata bajo la lluvia, Cómo tú mujer, Fue tan poco tu cariño, Ya te olvidé, Me gustas mucho, La muerte del palomo, Costumbres, Amor eterno, y Así fue, que serán interpretados por ambos artistas.
“Rocío Dúrcal fue una gran cantante que, aparte de tener una hermosa voz, sus interpretaciones llenas de amor y pasión traspasó fronteras”, agregó la cantante solista Marinú.
Cabe destacar, que Soprano & Viola es un dueto inaugurado el 19 de enero del presente año, y pertenece a la Asociación Civil Orquesta de Violas Ricardo Narvaez (OVRN). Esta agrupación novedosa consiste en la fusión de dos instrumentos melódicos que al combinarlos forman una textura rica en sonoridad, realzando timbres que suplen multitud de voces con amplios recursos musicales técnicos e interpretativos.
Actualmente Soprano & Viola tiene una serie conciertos pautados en los siguientes meses con la empresa Evenpro, Casa del Artista y en las salas de conciertos del Centro Nacional de Acción Social por la Música.
La cita con Rocío Dúrcal será el próximo viernes 15 de febrero, a las 5 pm, en la sala Doris Wells de la Casa del Artista, situada en Colegios de Ingenieros.
Ya podemos disfrutar de la nueva versión de "Precisamente Ahora", el mítico tema de David DeMaría, esta vez, junto a Sergio Dalma que puedes comprar en este link Multiplataforma.
El multiinstrumentalista, cantante, compositor, arreglista y productor de 23 años que fue descubierto por Quincy Jones en YouTube, anuncia el lanzamiento de su segundo trabajo ‘Djesse’ tras la publicación en 2016 de su álbum debut con el que ganó 2 Premios Grammy.
Su nuevo trabajo es un proyecto de 4 discos y 40 canciones que Collier ha compuesto, producido y grabado a lo largo de 2018 y que incluye colaboraciones de algunos de los artistas que le han inspirado musicalmente como Voces8, Take 6 y Laura Mvula.
Djesse Vol. 1 ya está disponible en digital, streaming y próximamente en CD.
"Love Me or Hate Me" es el single con el que os presentamos a la banda de banda de pop-rock granadina, Forgive To Forget, incluido en su Disco "Times Of War" que puedes comprar en estos links de iTunes, Google Play o Amazon y escucharlo en Spotify.
Forgive To Forget (Abreviado F2F) es una banda de pop-rock procedente de la provincia de Granada (Andalucía, España) creada por los hermanos José Manuel Serrano Jiménez y Jesús Serrano Jiménez, mejor conocidos por sus nombres artísticos “Joey Damned” y “Gsus Ablaze”.
Actualmente la banda está formada por:
José Manuel Serrano Jiménez “Joey Damned” (Voz principal, guitarra y coros) Jesús Serrano Jiménez “Gsus Ablaze” (Batería, percusión y coros primarios) Brandon Paul Vaca Mosquera “Aiden Wolfheart” (Bajo y coros secundarios)
Forgive To Forget nace el 11 de febrero de 2014 como una última vía de escape de los hermanos, quienes pusieron ese nombre a la banda debido a su filosofía de vida basada en que “hay que perdonar para poder olvidar”. Después de crear la banda, componen un EP, lanzando su primer adelanto el 21 de diciembre de 2014, llamado “Wherever You Are” a través de las diversas plataformas digitales.
Posteriormente, F2F completa la formación y lanzan su primer videoclip “Crazy” a través del canal de Youtube “Blank TV”, estrenado mediante una actuación acústica en la tienda de música “Musical Guima” (Granada), seguido del estreno del EP “Wherever You Are EP” que se estrenó unos días después teniendo una muy buena aceptación entre el público.
Se aprecia un crecimiento de la banda a raíz de la publicación de su segundo videoclip “Burn”, estrenado con el sello discográfico Avispa Music y grabado con Ernesto Cabello, guitarrista de la banda granadina Hora Zulú, el cuál en tres meses llegó a superar las 40.000 visitas en Youtube.
Hasta la fecha, la banda ha aparecido en numerosos blogs/páginas (Dying Scene, Metalcry, MusicMatchSpain..) periódicos (Ideal, Granada Digital…), radios (Agorasol 4 Radio, Loud, Fast and Sh*tty Radio Show), y revistas como “La Heavy” de Mariskal Rock, donde recibieron una puntuación de cinco estrellas y media de seis, además de una buena crítica del EP.
Por otra parte, la banda ha participado en numerosos conciertos y festivales tanto fuera como dentro de la provincia debido a los dos tours realizados (CrazyTour y Burn Tour) compartiendo escenario con grupos como Lori Meyers, Medina Azahara, Celtas Cortos, etc, además de ser semifinalistas en el concurso Forum Music 2016, obtener el 2º puesto en el concurso Bandas Emergentes de Granada (organizado por Fender y Musimaster) y ser ganadores del 51º Edición del Alhama Festival.
"Bliss You" es el primero de los tres EPs que conformarán el nuevo trabajo de estudio que Noise Box ha grabado junto a Paco Loco en su mítico estudio en Puerto de Santa María.
En este trabajo encontramos tres canciones que muestran a la banda sonando con más viveza y naturalidad que nunca, haciendo de su mezcla de indie rock, shoegaze, post rock y dream pop un poderoso cóctel que te hace entrar en calor nada más probarlo. Baterías y bajos distorsionados, voces personales y sinceras, guitarras desbocadas y sintetizadores cargados de textura son solo algunos de sus ingredientes. Los tres cortes que componen Bliss You tratan sobre los cambios que se producen a nuestro alrededor y la propia naturaleza cambiante de nuestras vidas. Mientras "Like a Girl" expresa la necesidad de un cambio social hacia la igualdad de género que ya ha comenzado, "Blank Bucket List" habla de la búsqueda de una vida más auténtica que la que a veces nos ofrece la frenética sociedad de consumo. El EP se cierra con "The Fog", una canción que trata sobre un cambio personal para superar una etapa difícil y salir de ella fortalecido.
Si hicieras una lista de cosas que querrías hacer antes de morir, ¿qué escribirías? "Blank Bucket List" nos recuerda la importancia de no dejar de lado aquello que realmente queremos hacer con nuestro tiempo. El ritmo de vida en nuestra sociedad actual, donde la tecnología nos somete a un bombardeo constante de información y en la que cada vez debemos funcionar más rápido, nos puede llevar a perdernos en la inercia del día a día sin detenernos en las cosas que importan de verdad. La canción es un intento de aferrarse a aquello que es auténtico en un mundo en el que lo falso y lo real cada vez son más difíciles de distinguir.
En "Blank Bucket List", Noise Box vierten su mezcla de ruido y atmósferas ensoñadoras sobre un potente ritmo latino, dando lugar a lo que ellos llaman medio en broma "shoegazetón" que sin duda vale la pena apuntar en la lista de cosas que escuchar antes de morir.
El nuevo sencillo, que se acaba de estrenar en las plataformas digitales de la banda, cuenta con la producción de Tony Romero.
Tarifa Plana ha querido comenzar el año con mucha fuerza y nuevos proyectos. ‘Hasta Luego Mari Carmen’ es el tema escogido para dar el pistoletazo de salida a esta nueva etapa.
Una vez más, el grupo malagueño se ha atrevido con la composición de sus propias canciones, dando vida a este nuevo single. Con un ritmo que parte del pop y el rock, ‘Hasta Luego Mari Carmen’ cuenta con una letra en la que priman el optimismo y la naturalidad que tanto les caracteriza.
Con la producción de Tony Romero, reconocido productor de artistas como Chambao, Vanesa Martín y Pablo Alborán entre otros, el nuevo tema continúa con la línea positiva y enérgica de la banda. En ‘Hasta Luego Mari Carmen’ también ha colaborado el mezclador Eduardo Ruiz Joya, así como Black Box Mastering en su masterización.
Tony Romero no duda en ningún momento en mostrar su entusiasmo por el nuevo trabajo discográfico del grupo: “Por fin tenemos lo nuevo de los chicos de Tarifa Plana, la banda malagueña repleta de buen rollo. Escuchar su música es como estar en un eterno verano”.
Tras desplegar sus alas, Tarifa Plana no ha dejado de volar. Luismi, ‘Richi’, Samuel y Javier han sido capaces de demostrar todo su talento con canciones como ‘Quiero Salir’ o ‘Bipolar’.
K-Narias se prepara para dar el pistoletazo de salida al Carnaval con ‘Llegó El Carnaval’, un nuevo tema muy enérgico y positivo con el que tu cuerpo no podrá evitar bailar sin parar.
Con el carnaval a la vuelta de la esquina, las gemelas más internacionales han querido homenajear la festividad de su tierra natal con una canción cargada de ritmos latinos. ‘Llegó El Carnaval’ es un single enérgico con el que tu cuerpo no podrá parar de bailar. Tus pies y caderas sentirán el deseo irrefrenable de moverse al son de este sencillo.
Con influencias procedentes de la salsa y el reggaetón, K-Narias se lanza a los brazos del éxito con un tema que marca su más pura esencia. ‘Llegó El Carnaval’ es un sencillo producido por el productor internacional RICACHA y grabado entre Miami, Puerto Rico y Cuba. Desde la positividad y la energía, el nuevo single aporta letras de lo más pegadizas y contiene los elementos necesarios para convertirse en uno de los grandes éxitos de las listas de reproducción españolas.
Este nuevo sencillo expone la auténtica personalidad musical de K-Narias, recordándonos su época de mayor furor con temas como ‘Salsa Con Reggaetón’ o ‘No Te Vistas Que No Vas’.
El mensaje de esta canción es claro: hay que disfrutar del Carnaval. El baile, la felicidad y la diversión tienen que ser nuestras únicas armas. La alegría y animosidad se palpan en cada segundo del tema. Cuanto más lo escuchas, más sientes el enganche de sus ritmos.
YO SÍ CREO es lo nuevo de Señor Gañán junto a la banda Jesús Despojado de Granada. Un golpe en la mesa y un grito de orgullo para la España con valores tradicionales y cristianos, un publico que lo está adoptando como himno tras tantos años de rechazo y burla social por la tendencia hacia el laicismo y el vacío de valores en nuestro país. Igualmente es un referente para el público en general sensibilizado con el problema del bullying en las escuelas, aspecto que está llevando a muchas instituciones docentes a usarlo como contenido en centros escolares para educar a los alumnos en el respeto universal para que está dolorosa práctica sea erradicada.
Como ya demostró con su hit "Passyon" junto a Tres Caídas de Triana y su himno solidario con Las Cigarreras a los voluntarios de las principales ONGS “Le toca a tu corazón” en el que todos los beneficios fueron para los niños afectados por el cáncer de la asociación ANDEX que también cantan en la canción, todas las canciones de Señor Gañán llevan un mensaje humanitario y de solidaridad, postulándose como el icono artístico de jóvenes y no tan jóvenes cristianos de España gracias a los sonidos cofrades que llevan sus canciones y los mensajes cristianos de sus letras, cosechando un éxito sin precedentes para un artista independiente con casi 3 millones de visitas a sus sensibles videos en sus redes sociales sin ningún tipo de apoyo en la industria musical ni mediática, lo que le ha llevado a ser noticia en telediarios nacionales y requerido para asistir a programas de televisión de mayor audiencia en España.
El folklore popular se ha llevado al pop con éxito internacional en otros casos como Alejandro Fernández con el Mariachi, Ketama con el flamenco, Hevia con la gaita o Carmen París con la jota, y ahora Señor Gañán irrumpe con este "Pop Cofrade" con el que Andalucía y España vuelve a exportar otra de sus manifestaciones populares en un formato tan internacional como el pop para su disfrute universal, contando para ello con Jordi Cristau (productor de Manuel Carrasco entre otros) en la producción.
Puedes comprar "Yo sí creo" en este link de Spotify.
“Como Saber” es el nuevo single de Osvaldo Supino que ya está disponible en todo el mundo. La canción anticipa el lanzamiento del cuarto álbum inédito del cantante, el primero con una versión totalmente en español. Este marca el regreso musical del cantante después de dos años de el último disco.
Se trata de uno de los artistas italianos más reconocidos y premiados en el extranjero. Después del éxito del sencillo anterior "Y Me faltas tu", "Amate" y "Fuego” el nuevo single del cantante “Como Saber " anticipa lo que será el nuevo disco de Osvaldo Supino, que también se presentará totalmente grabado en español para el mercado latino.
"Como Sabre" ha sido escrito y producido por Osvaldo junto con Alexander Illberg. Es una canción pop hipnótica con fuertes influencias de EDM, que cautiva desde la primera escucha y demuestra el gran crecimiento musical del artista italiano, el único en su país que exporta un pop internacional. Es un retorno coherente con su camino,pero que demuestra muchos matices nuevos.
“En un momento en que el miedo a expresarse y exponerse está cada vez más extendido “ dice Osvaldo “Hay momentos en particular en los que es necesario tomar una posición y decir lo que uno piensa. Lo que cantamos es la descripción de un instante en particular, pero es sobre todo una invitación a mostrar y comunicar nuestros sentimientos y lo que somos sin temor a un juicio ".
La canción, que había sido puesta en preventa en plataformas digitales hace unos días, también debutó el mismo día en la versión en inglés "Cómo lo sabemos".
Osvaldo Supino es el único artista italiano nominado 3 veces en el BT Digital Music Awards. Con 3 álbumes, 1 Ep y 8 sencillos para debutar en Top10 en iTunes, 2 Premios Nichelclip, 1 Premio Mei, 1 Premio Unicef y 1 Premio Laiffa. en el reino unido.
Osvaldo está de regreso y "Como Sabre" es solo el comienzo de una nueva larga historia, con orígenes italianos pero con una fuerza internacional que no conoce límites.
Te damos algunos datos para que conozcas mejor a Osvaldo Supino:
- cuenta con 3 álbumes, 1 Ep y 8 sencillos para debutar en el Top 10 en tiendas digitales en Italia.
- Álbum anterior: "Resolución" # 3 Italia, # 4 en Austria, # 7 en España, # 4 en Austria, # 9 en Alemania.
- 1 Premio LAIFFA, Los Angeles "Mejor Video Musical"
- 2 premios Nickelclip
- 1 Premio Mei - Artista Revelación
- 1 Premio Unicef
- Único artista italiano nominado 3 veces en los BT Digital Music Awards.
- Ha colaborado con Tempo Stokes (Jennifer Lopez), Ferras (Katy Perry).
- Nuevo álbum producido con Scott Robinson (Christina Aguilera, Demi Lovato).
- Unico artista italiano que actualmente está sonando en MTV Alemania / Austria / Suiza.
- Seleccionado por los Estados Unidos de la organización "Pledge Antibulling" como un testimonio de la campaña contra el bullying.
- Primer italiano que actuó en el escenario del World Pride, Londres.
- El único italiano que actuó en el Miami Beach Pride junto con Iggy Azalea y Jordin Sparks: 150,000 personas.
LEIZE presenta "Castigo", segundo single de su nuevo trabajo.
"Castigo" es el segundo single de los Gipuzkoanos LEIZE, extraído de su nuevo álbum 'Deriva', que se publica el 1 de febrero.
"Se trata de una demoledora descripción de la situación social actual. Sobre una base ritmica de riff incisivo se describe esta sociedad vacía y autocomplaciente en la que vivimos, donde los miedos, envidias y codicia clavan sus agujas haciéndonos existir en una sociedad intolerante. La soledad personal maquillada con el consumo y vapuleando los derechos personales en pos del teórico bienestar general hacen que estemos sometidos al yugo de las leyes del capitalismos salvaje. Nadie pide nacer, pero es demasiado castigo, a veces, el querer vivir, que no es lo mismo que existir. Castigo." FÉLIX LASA
Ya tienes disponible "Castigo" en todas las plataformas digitales (spotify, amazon, itunes, deezer, etc)
Primeras fechas confirmadas:
09 Marzo en Barcelona en Sala Boveda 15 Marzo en Zaragoza en Auditorio Interpeñas 16 Marzo en Tarragona en Sala Zero 22 Marzo en Bilbao –Stage Live 23 Marzo en Torrelavega en A. C. Octubre 30 Marzo en Madrid en Sala Chango 05 Abril en Logroño en Sala Biribay 06 Abril en Valencia en Rock City
El próximo 31 de enero de 2019 Combo Calada presenta 'DESORDEN', su esperado nuevo disco.
Tras años en los escenarios, la banda busca consolidarse en el panorama estatal con este nuevo trabajo, donde dejan plasmado su lado más rockero con un sonido más duro, sin dejar de ser fieles a su estilo combativo.
'Desorden' es la forma que tiene Combo Calada de entender el mundo frente a lo establecido y de tomar partido en una actualidad tan convulsa.
Combo Calada nace en 2009 en Almansa (Albacete). En los últimos 6 años han girado dando más de cien conciertos por salas y festivales de todo el estado, han ganado varios concursos a nivel nacional, y han publicado un EP, cinco videoclips y tres discos de estudio.
Combo Calada fusiona rock combativo con ska y sonidos latinos, consiguiendo un estilo fresco con unas letras comprometidas y reivindicativas y un potentísimo directo que no deja indiferente a nadie.
Miss Caffeina presenta el tema “Reina”, segundo adelanto de su nuevo disco "Oh Long Johnson" que se publicará el próximo 1 de marzo. Su vocalista, Alberto Jiménez, explica la canción: "Reina nace de la necesidad de hacer las paces con un pasado que no siempre fue mejor. Cuando consigues hacer tu vida a tu manera tiendes a renegar de todo lo anterior, de todo lo que no te hacía bien, pero con el paso de los años aprendes a no vivir en el rencor y a reconciliarte con esa parte de tu historia que va a ir contigo quieras o no. A veces pensamos que podemos ser muchas personas diferentes, pero al final somos una consecuencia de todas las personas que hemos creído ser. Reina trata sobre todas las cosas que me ocurrieron en una ciudad a la que no siempre me ha sido fácil volver".
"Reina" ya está disponible en todas las plataformas digitales y desde hoy ya se puede reservar su nuevo disco "Oh Long Johnson" en físico y digital. Los formatos en los que se pone a la venta son: CD + Blu Ray y Vinilo Blanco + CD + Blu Ray "Motor City Show"con el concierto íntegro de su fin de gira en La Riviera de Madrid de 2 horas duración.
Miss Caffeina ha anunciado ya las primeras fechas de la gira presentación de su nuevo álbum "Oh Long Johnson" que comenzará a finales de marzo. Los primeros conciertos de Miss Caffeina serán en Bilbao, Guadalajara, Almendralejo, Santiago de Compostela, Oviedo, Vitoria, Córdoba, Sevilla, León, Santander, Cuencam Madrid, Barcelona, Ciudad Real, Vigo y Pontevedra, y servirán para presentar los temas incluidos en su nuevo trabajo discográfico. Ya se han anunciado los primeros festivales confirmados: San San Festival Benicassim, FIV Villalba, Warm Up Festival Murcia, En Órbita Fest Granada, Capital Fest Talavera de la Reina, Riverland Festival Arriondas, Weekend Beach Torre del Mar, Sonorama Ribera Aranda de Duero y Cooltural Fest Almería.
Antes de arrancar la gira de su próximo disco, Miss Caffeina, viajará a México para abrir el show de los mexicanos Camilo VII en el Pepsi Center WTC de CDMX el próximo 9 de febrero. Además actuará el 13 de febrero en la Sala Caradura en CDMX, el 15 de febrero abrirá el concierto de Mi Sobrino Memo en Sala Fórum de Puebla y el 16 de febrero participará en el Festival MangoFest en Pachuca.
PRIMERA FECHAS GIRA OH LONG JOHNSON
Sábado 9 de febrero · CDMX (MÉXICO) · Pepsi Center WTC con Camilo VII Miércoles 13 de febrero · CDMX (MÉXICO) · Sala Caradura Viernes 15 de febrero · PUEBLA · Sala Fórum con Mi Sobrino Memo Sábado 16 de febrero · PACHUCA · Festival MangoFest Jueves 28 de marzo · BILBAO · Sala Sonora Viernes 29 de marzo · GUADALAJARA · Sala Óxido Sábado 30 de marzo · ALMENDRALEJO (BADAJOZ) · Lio the Show Jueves 4 de abril · SANTIAGO DE COMPOSTELA · Sala Malatesta Viernes 5 de abril · OVIEDO · Espacio Estilo Sábado 6 de abril · VITORIA · Sala Kubik Viernes 12 de abril · CÓRDOBA · Sala Hangar Sábado 13 de abril · SEVILLA · Sala Custom 18- 20 de abril · BENICASSIM (CASTELLÓN) · San San Festival Jueves 25 de abril · LEÓN · Espacio Vías Viernes 26 de abril · VILALBA (LUGO) · FIV Sábado 27 de abril · SANTANDER · Sala Sümmum Viernes 3 de mayo · CUENCA · Sala Directo Sábado 4 de mayo · MURCIA · Warm Up Festival Jueves 9 de mayo · MADRID · La Riviera Sábado 11 de mayo · GRANADA · En Órbita Fest Jueves 16 de mayo · BARCELONA · Razzmatazz | Room Festival Jueves 23 de mayo · CIUDAD REAL · Sala Magestic 31 de mayo y 1 de junio · TALAVERA DE LA REINA · Capital Fest Viernes 7 de junio · VIGO · Sala Rouge Sábado 8 de junio · PONTEVEDRA · Sala Karma 3 - 6 de julio · TORRE DEL MAR (MÁLAGA) · Weekend Beach Festival 19 - 21 de julio · PONFERRADA (LEÓN) · Planeta Sound Festival 2 - 4 de agosto · ARRIONDAS (ASTURIAS) · Riverland Festival 7 - 11 de agosto · ARANDA DE DUERO (BURGOS) · Sonorama Ribera 15 -18 de agosto · ALMERIA · Cooltural Fest Viernes 30 de agosto · SANCTI PETRI · Concert Music Festival Sábado 31 de agosto · ALGECIRAS (CÁDIZ) · Sala Gramola
"Cantar con Pablo Alborán ha sido sin duda lo más increíble y maravilloso que me ha pasado en mi vida musical".
A las puertas de la final de la séptima edición de Tu Cara Me Suena, María Villalón se sincera con el equipo de ElFiesta.es y hace un repaso de ésta bonita andadura profesional que suma y sigue año tras año. Además, nos cuenta sus sensaciones, emociones y vivencias más personales.
Cantante, compositora, escritora, filóloga y, sin duda, una de las concursantes revelación de esta edición de Tu Cara Me Suena. ¿Hay algo que todavía se le resista a María Villalón?
¡Se me resisten muchísimas! jajaja Es verdad que tengo la suerte de que me gustan muchas cosas y muchas disciplinas, pero también se me dan fatal otras muchas, como bailar en público, por ejemplo. Es una de las cosas que más vergüenza y miedo me da.
Empiezas 2019 viviendo un momento mágico junto a Pablo Alborán, tocayo malagueño, encima de un escenario. ¿Qué ha significado para ti y cómo valoras la revolución que todo ello ha causado en RRSS?
Cantar con Pablo Alborán ha sido sin duda lo más increíble y maravilloso que me ha pasado en mi vida musical. Fue mágico, tenía que aguantarme las ganas de llorar de la emoción y la admiración tan grande que sentía al verlo a mi lado y pensar que aquello era real. Para mí, al igual que estar participando en Tu cara me suena, aquel momento fue un regalo.
Carminho, Blas Cantó, Dolores Vargas, Zara Larsson, Conchita, Anne-Marie, María Dolores Pradera, Antonio Molina, Shakira, Camela, Adele y Malú. ¿Qué te llevas de cada uno de los artistas que has interpretado hasta el momento? ¿Con cuál te has sentido más identificada y cuál te lo ha puesto más difícil?
Estoy aprendiendo tanto en este programa, superando tantos miedos, haciendo tantas cosas que nunca pensé que haría, que cada gala y cada personaje son una superación y un aprendizaje. He hecho artistas completamente alejados de lo que suelo cantar, como Anne-Marie, he podido meterme en la piel de artistas que admiro como Dolores Vargas o María Dolores Pradera, pero creo que me quedo con lo especial que fue Antonio Molina, sin duda lo más complicado que he cantado en mi vida, pero a la vez lo más especial.
¿Cómo has vivido este nuevo reto televisivo?
Al principio estaba asustadísima, perdida, pasé de hacer sándwiches en Escocia a participar en el programa en el que llevaba queriendo estar tantos años, pero poco a poco fui soltándome, aprendiendo, y la verdad es que está siendo la mejor experiencia de mi vida, ya no solo porque estoy haciendo lo que más me gusta en el mundo, que es cantar e interpretar, sino porque tengo la suerte de estar con unos compañeros increíbles y el mejor equipo de la televisión. Es una oportunidad que siempre agradeceré.
¿Cuál de tus compañeros/as ha llegado a sorprenderte más, personal y profesionalmente?
¡Qué compañeros tengo! Todos son unos grandes profesionales, todos nos sorprenden en el escenario, pero yo me quedo con las nueve buenas personas que he conocido, porque al final eso es lo más importante, y el buen rollo que hay y lo que disfrutamos juntos es lo mejor de esta experiencia.
Tu andadura musical empezó mucho antes de saltar a la TV. ¿Qué recuerdos guardas de esos inicios?
Empecé a cantar con tres añitos, pero fue a los 14 años cuando saqué mi primer disco (Entre sueños). Pedimos un préstamo al banco para grabar ese primer disco y luego para recuperar el dinero iba con mi tía por las tardes y los fines de semana vendiendo el disco por las casas, los bares y las tiendas, literalmente pegando puerta por puerta. Y así fue como empecé a dar mis primeros conciertos y a grabar mis primeras canciones.
Te alzaste con la victoria de Factor X en su primera versión española (2007). ¿Más de una década después, qué valoración haces de tu paso por el programa? ¿Hay algo que cambiarías de la María de entonces?
Ya hace casi 12 años de aquel momento, me parece una locura que haya pasado tanto tiempo. Para mí fue una experiencia muy positiva. Si el tiempo volviera a atrás, volvería a presentarme a aquel casting.
Paralelamente a TCMS sigues con la promoción de “La Batalla”, tu último single. ¿En qué te inspiraste al componerla y cuáles fueron tus sensaciones al escucharla acabada por primera vez?
Esta canción es de 2015 y está dentro de mi último disco, la novela con BSO El insólito viaje de una gota de lluvia. Siempre me quedé con ganas de sacarla como single, porque es una canción que habla de mi visión de la vida y que lanza el mensaje de seguir siempre hacia adelante vengan las batallas que vengan. Y como no me gusta quedarme con espinitas, pues cuando empezó el programa decidí lanzarla junto a un videolyric precioso.
¿En el mundo musical, consideras que has tenido que lidiar muchas “batallas”?
Creo que cualquiera que se intente dedicar a la música ha tenido que lidiar con muchas batallas. Es una profesión muy difícil, pero como dice mi madre, al final los frutos del trabajo se acaban recogiendo.
¿Cuál de tus proyectos crees que lleva más contenido autobiográfico? ¿Eres más de contar tu o de inspirarte con lo que te cuentan otros?
Sin duda mi libro El insólito viaje de una gota de lluvia, tanto la novela como el disco que la acompaña están llenos de mis pensamientos, experiencias y vivencias personales. Además, a la hora de hacer canciones siempre soy más de tirar de las cosas que me pasan a mí y que siento yo misma, es una manera muchas veces de superar cosas, contarlas en forma de canción.
También haces pinitos en la cocina. Prueba de ello es tu libro de recetas Dando la lata... de atún. ¿Cómo surgió la idea de adentrarte en este mundo?
Me gusta mucho cocinar y me fascinan las latas de atún. Un día me di cuenta de que había mucha gente loca de las latas de atún como yo y decidí recopilar todas las recetas que había ido apuntando a lo largo de mi vida. Cuando me puse de lleno a ello fue una locura porque no tenía tiempo de nada, pero tenía una fecha de entrega para el libro jaja. Pero al final, yo soy de las que trabaja muy bien bajo presión. Y el resultado es un libro precioso con mis recetas favoritas ¡con latas de atún!
Tus fans, parte fundamental en esta bonita trayectoria. Háblanos de ellos/as y de lo que suponen en tu día a día. @RaquelElena02, vía Twitter, pregunta: ¿Qué sientes al ver a tus fans emocionados cuando te ven?
Ellos lo son todo, ellos hacen a los cantantes, los escritores, a los artistas en general. El cariño y el apoyo que me dan es la fuerza que te hace seguir siempre hacia adelante cuando tienes un sueño de este tipo.
Cuéntanos qué planes tienes en un futuro no muy lejano. ¿Está en mente sacar un nuevo álbum o sencillo?
Me gustaría mucho poder sacar música nueva, volver a hacer canciones como las de la María del principio, más fado, más en la línea del primer single de mi vida, Agüita de abril. Así que ojalá llegue la oportunidad y sea posible. ¡Crucemos los dedos!
Somos muchos/as los que escuchamos tu música, pero... ¿Qué hay en la lista de reproducción de María Villalón?
jajaja Hay literalmente de todo. Cantautores españoles que me fascinan, pasando por artistas internacionales como Adele, cantantes de fado como Mariza y muchas bandas sonoras, ¡me fascinan!
Por último, si pudieras darle un mensaje a tu yo del futuro, ¿cuál sería?
No tengas miedo, aprende a decir «no» y haz siempre lo que sientas que tienes que hacer, porque esa siempre es la decisión correcta; creer en tu intuición. Y si te equivocas, da igual, el fracaso es no intentar las cosas.
¡MUCHAS GRACIAS POR TU TIEMPO, MARÍA! ¡Y MUCHOS ÉXITOS!
El artista asturiano, Leo Maravilla, vuelve a la carga con un nuevo single cargado de romanticismo "Tenerte En Mi Cama". La canción, de estilo Trap y con toques de R&B, es 1 de los 2 singles que Leo lanzará previamente al nuevo álbum en el que está trabajando con productores de la talla de Faberoa o Style Da Kid.
El segundo single "Colombia" se estrenará el 8 de Febrero con la colaboración de Yeral Feiisimo bajo una producción muy caribeña de Yohan On The Trap.
"Tenerte En Mi Cama" ya está disponible en todas las plataformas digitales como iTunes, Google Play o escucharlo en Spotify.
JAVIELO: Somos de Juana Díaz, Puerto Rico, aunque yo vivo en Texas, y Wariol si vive en Puerto Rico.
¿Cómo os iniciasteis en la música?
JAVIELO: Los dos comenzamos en la Banda Escolar de nuestro pueblo, pero yo (Javielo), seguí como cantante después de la Banda e hice muchas cosas.
WARIOL: Como dijo Javielo, los dos comenzamos en la Banda Escolar, pero luego tomamos caminos separados en la música
¿Cómo surgió la unión musical de Javielo & Wariol?
JAVIELO: Hacían como 2 años que no hablábamos y cuando nos encontramos por las redes, me di cuenta de que Wariol estaba cantando y con deseos de triunfar, en otras palabras, creo que él me inspiró de nuevo.
WARIOL: Yo estaba esperando el momento indicado para tentar a Javielo a continuar lo que habíamos comenzado.
¿Cómo fueron vuestros comienzos?
JAVIELO: Grabando rápido dos canciones corridas (Salvaje y Verte Sola), de ahí salieron muchas cosas. Llevamos poco tiempo en este regreso a la música.
WARIOL: Lo mismo.
¿Con quién os gustaría hacer un feat?
JAVIELO: A mí me gustaría uno con Zion y Lennox WARIOL: A mí con Bad Bunny por lo original que ha sido.
DE LA MANO DE MÁXIMO HITS JAVIELO & WARIOL GIRARAN POR ESPAÑA
¿Cuándo comenzasteis a tomaros la música en serio profesionalmente?
JAVIELO: en enero del 2018, antes de eso hubo mucho tiempo que lo hacía por diversión y por amor a la música, aunque en parte lo seguimos haciendo, pero con más seriedad
WARIOL: En enero del 2018 porque puse en tentación a mi primo Javielo.
¿Qué canción es más especial para vosotros?, y ¿Por qué?
JAVIELO: Nos Vamos de Fiesta, porque pienso que es la más profesional creada, aunque todas sean profesionalmente realizadas, esta la tengo entre las mejores.
WARIOL: Salvaje, porque nos define con el estilo que quisimos conquistar, un estilo mezclado con la vieja y la nueva escuela del género.
¿Quién fue la primera persona en creer en vosotros como artistas?
JAVIELO & WARIOL: Noel Torres de ND Entertaiment.
¿A qué público pretendéis llegar?
JAVIELO&WARIOL: Nuestra misión es poder alcanzar todos, desde los niños hasta los más mayores, por eso no hablamos mal ni vulgar en nuestras canciones.
NUESTRO PÚBLICO NO TIENE EDAD, LLEGAMOS A TODOS
¿Quién es vuestro público en estos momentos?
JAVIELO &WARIOL: Por lo que nos notifica Mental Case Records, creo que son más chicas jóvenes.
Un escenario con el que soñáis estar algún día…
JAVIELO: Madison Square Garden.
WARIOL: El Coliseo de Puerto Rico.
¿Quién compone vuestras canciones?
JAVIELO: Las compongo yo (Javielo) pero luego de componerlas le pido la opinión a mi compañero Wariol y ahí me voy a la segura.
WARIOL: El las compone, yo doy mi opinión en que se debe cambiar, y entre los dos decidimos.
¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
JAVIELO: Son varias cosas, pero una de ellas es el estilo de vida que tuve desde pequeño, otra los tipos de música que me gustan.
WARIOL: Lo mismo, los tipos de música que nos gustan.
¿En vuestro estilo musical, a quién admiráis?
JAVIELO: a Daddy Yankee, porque el lleva desde el comienzo de nuestro género y sigue dando palos.
WARIOL: Don Omar.
NUESTRO ESTILO, REGGAETON / URBANO
¿A qué países os gustaría llegar?
JAVIELO: Siempre soñé llegar a España, y ahora parece que estamos empezando a llegar, también me gustaría Colombia y México
WARIOL: A un país como Japón y China porque si alguien se disfruta tu música sin entenderla es que es pegajosa y buena.
Si tuvierais una Lámpara Mágica, y de ella saliera un genio preguntando por 3 deseos, ¿Qué le pediríais cada uno de vosotros?
JAVIELO: No voy a mentir, Primero, que nos dé mucho éxito a los dos. Segundo, Tener a mis seres queridos con mucha salud. Tercero, mucho dinero.
WARIOL: Ser millonario, al tener dinero se logra todo y que toda mi gente siga bendecida.
¿Si no hubieseis elegido ser cantantes, que otra cosa hubieseis sido?
JAVIELO: Ingeniero Eléctrico.
WARIOL: Médico Forense.
¿Cuál es vuestro sueño?
JAVIELO: Tener una buena posición y respeto en el género urbano
WARIOL: Que la gente sepa que hay un talento, un estilo original (nosotros) y que pueda ser escuchado por el mundo entero.
Desde ElFiesta.es os deseamos lo mejor y ¡Qué se cumplan vuestros sueños!!
