Almudena Ruíz nos presenta "Nunca Fuimos Dos", disponible ya en todas las emisoras de radio españolas, tiendas digitales y plataformas de streaming.
"Nunca Fuimos Dos" es el primer sencillo de lo que será su primer álbum discográfico titulado "Almudena Ruiz". Se trata de una canción pop con aire fresco que junto a su increible voz no dejará indiferente a nadie. En ella nos define la filosofía de vida tras un desamor, el dolor cuando uno de los dos lo da todo y no recibe nada a cambio, todo esto logra transmitirnos gracias a su voz y su talento.
Almudena Ruiz es una joven cantante Andaluza nacida en Granada, estudiante de Artes Escénicos en ESAEM. Comenzó realizando cover de diferentes artistas en su canal de Youtube, desde pequeña tenía claro que su vida estaría relacionada con el mundo de la música, por ello se formó durante años para poder transmitir su entusiasmo a todos. Durante el ultimo año publicó una cover de Beret -"Me vas a ver"- y tras la aceptación del publico decidió presentar su nuevo proyecto de la mano del productor musical de OT2020 Antonio Ferrara, quien dió la magia que necesitaba esta canción para que Almudena Ruiz la pudiera interpretar para todos.
El videoclip cuenta con la presencia del modelo Antonio Sánchez, y en el que Almudena Ruíz demuestra su calidad interpretativa, su indiscutible destreza en el baile que impregna de sabor a todos los que la ven en escena y donde nos muestra su versatilidad como artista.
Esta Canción que rinde Homenaje a un País… ESPAÑA, a través de Dos de sus más Grandes Exponentes. Dos Protagonistas… Uno, con la inolvidable Voz del Gran “NINO BRAVO” 1944 – 1973; y el Segundo, el importante Compositor y Arreglista “JUAN CARLOS CALDERÓN” 1938 – 2012. Una canción, que describe un Otoño, con un Recuerdo que envuelve en una Melodía que arranca un suspiro… de Amor!.
Desde el año 2016, Helena Del Pilar decidió rendir Homenajes a algunos países del Mundo, a través de su música y su Estilo interpretativo; con una canción de uno de sus Grandes exponentes Musicales.
Es así, como en el año 2020 continúa haciéndole Homenajes a los Países de ESPAÑA, PUERTO RICO y FRANCIA, en ese órden. Iniciando con España como ya se dijo con 2 grandes exponentes de la Música en ESPAÑA.
El cantante y compositor malagueño Dani Márquez nos presenta su tercer single “Me Necesito”.
Tras la buena acogida de sus dos primeros singles “Dentro” y “Loco y sin remedio”, el artista nos trae un tema eléctrico, cargado de energía, fuerza y con un mensaje que cala dentro además de su ya característico toque andaluz.
Un tema que no pasará desapercibido por las radios de España y que sirve de prólogo para lo que será el primer trabajo discográfico del artista, cuyo lanzamiento está previsto para la primavera de 2020.
Con miles de reproducciones a sus espaldas el joven artista toledano Pole, ha conseguido que su nuevo tema Batmovil, que presentó el 27 de diciembre junto con Hens se encuentre en el top 10 de la lista Los 50 más virales de España, una lista oficial dentro de la plataforma Spotify.
Desde que comenzó a publicar sus temas en las plataformas musicales, el reconocimiento de Pole no ha parado de crecer. De esta manera, consiguió llevar su música a diferentes eventos, como Intercampus o Mini festival Stlr, que se llevaron a cabo en Toledo durante 2019.
Acumulando más de 56 mil oyentes mensuales en su perfil de Spotify, ha lanzado un tema pegadizo junto con otra gran promesa musical, Hens, que cuenta con cerca de 18 mil seguidores en las redes, además de sumar más de 47 mil oyentes al mes en su perfil de la plataforma.
Batmovil, que está a punto de alcanzar las 150 mil reproducciones en Spotify, es otra carta de prensentación para aquellas personas que se engancharon al estilo de Pole con temas como Adrenalina o Roma.
Javier Arraiza (@javiers_mooth) presenta su primer tema de música experimental “COSMOS SENSES”. Con esta canción, busca agudizar tus sentidos, no solo el oído si no también la vista. Los sonidos incluidos en el tema te teletransportan al espacio a través de la evocación de diferentes sensaciones.
El video ncluye imágenes de surrealismo visual pertenecientes a diferentes artistas colaboradores. A su vez, especialistas en voces ASMR han participado ofreciendo una aportación que hace de la experiencia algo nuevo e inesperado.
Puedes seguir a Javier Arraiza en sus redes sociales como @javiers_mooth y también, en @cremapura2020 para conocer su faceta como DJ de eventos.
Serrat y Sabina han vuelto a la carga con su nueva gira No hay dos sin tres. Tercera vez que juntos sobre un escenario comparten canciones y las intercambian en un repertorio impar arropados por una cuidada producción. Nuevamente el público tiene una excusa perfecta para disfrutar de grandes canciones de la mano de dos piratas, primos y hermanos.
El Palau Sant Jordi se viste de gala el próximo sábado 25 de enero a las 21:00h para recibir a estos dos artistas irrepetibles.¿Te lo vas a perder?
"Mis ganas" es el nuevo single de María Artés del que te presentamos el videoclip y que ya puedes comprar en este link Multiplataforma.
María Artés nació en Sevilla un 6 de septiembre de 1993. Se crió en el pueblo cordobés de Lucena donde aprendió a amar la música desde muy pequeña. Formó parte de coros de iglesia y actuó desde muy temprana edad. En 2008 y con tan solo 15 años, fue descubierta y apadrinada por el artista urbano y productor musical Maki que la incluyó en sus últimos tres discos con un éxito abrumador y con unas críticas inmejorables hacia la voz de la artista sevillana. Las virtudes que todos apreciaron en María desde pequeña fueron su voz y su versatilidad en estilos como el Pop y la Fusión Flamenca. Acompañó a Maki por toda España en más de 250 conciertos adquiriendo una gran experiencia.
En febrero de 2013 lanzó su primer disco en solitario llamado LO QUE NO SABÉIS DE MÍ producido por Maki & Daniel Ruiz y donde todas las canciones fueron compuestas por María desde los quince años, convirtiéndose también en una gran compositora de temas en letra y música. SI TÚ SUPIERAS fue su primer single y acumula más de 12 MILLONES de visitas en Youtube, además de ser nombrada ARTISTA REVELACIÓN FIESTA en Andalucía.
La sevillana regresó en 2015 con TE AMO, su segundo disco tras el gran éxito cosechado con su primer trabajo en solitario. En su single de presentación también llamado TE AMO, La artista nos trajo una bella historia que se desarrolla entre el amor y el olvido por las calles de Madrid en un sencillo que sorprendió por la evolución vocal y la imagen de la artista andaluza. Hoy acumula más de 15 MILLONES de reproducciones. Cabe resaltar que María contó para este nuevo disco con el productor musical Luis Villa (Nominado a los Latin Grammy con Café Quijano) y con músicos de la talla de Sergio Gallardo, Lolo Álvarez, Manolo Nieto o Raúl Ruiz.
En 2017 María sorprendió a todos con EL SONIDO DE UNA GOTA, su tercer disco de estudio. Este nuevo trabajo nos descubrió una artista más madura en lo musical y en lo vocal, con un cuidado equilibrio entre la fusión del pop español y americano con reminiscencias latinas y étnicas unidas a su sello vocal inconfundible. Además, le dio tiempo a componer el éxito ¿Qué nos ha pasado? Que interpretó junto a Demarco Flamenco para su primer disco y que se convirtió en Disco de Oro en Streaming en España.
Tras ser madre de una preciosa niña, María trabajó codo con codo durante un año con el renombrado productor musical Tato Latorre (Antonio Orozco, Maldita Nerea, Funambulista) para sacar un sonido diferente y evolucionado para su CUARTO DISCO titulado VALIENTE DE TUS MIEDOS que se estrenó el 14 de Febrero de 2020, donde sus canciones -dice- traen ese plus de evolución y madurez, así como ese paso de niña a mujer. Ella es la nueva María Artés.
María se ha convertido gracias a sus canciones en un referente para el gran público, con letras de marcado carácter amoroso y social. Gracias a sus fans, denominados INCONDICIONALES ha conseguido gran apoyo en las redes sociales con más 100.000 seguidores en instagram y millones de visitas en sus videoclips además completar seis años de gira en solitario en los que recorrió España en más de 300 fechas. Y todo esto con tan sólo 26 años.
Uno de los grupos pop rock más prometedores del momento, Malva, tras la gran repercusión de su primer single “Todo Lo Que Me Juraste” vuelven con “Gaviotas” un tema con el que regresan las canciones de verdad y de siempre.
Malva está formado por 3 amigos: Carlos Segura (cantante y compositor), Gabri Cortés (guitarrista) y Alejandro Sotomayor (guitarrista y corista). Tras su paso por el programa “Factor X”, lanzaron en Septiembre de 2019 su primer single “Todo Lo Que Me Juraste” logrando una gran aceptación en los medios posicionándose entre los grupos emergentes más prometedores.
Recordemos que ya estrenaron este tema en formato acústico en el famoso talent-show “Factor X” donde quedaron a las puertas de la final bajo la atenta mirada de Jorge Ruiz de Maldita Nerea quien dio su visto bueno a la canción y sirvió a Malva para continuar en el programa.
Tras girar con Coti, abrir conciertos a Taburete o colaborar con Miki Núñez de OT, este 2020 ya tienen programadas fechas para presentarse en vivo por todo el país y el estreno de este nuevo single viene apadrinado por el conocido locutor de Los 40, Tony Aguilar en su programa “40 Global Show” para todas las emisoras de la cadena tanto en España como en Latinoamérica.
El próximo 28 de Febrero actuarán por primera vez en Madrid en la mítica sala Buho Real iniciando así una gira de conciertos que los llevará a recorrer el país.
En redes cuentan con más de 20.000 seguidores en sus perfiles de Instagram, Twitter y Facebook. Su primer single “Todo Lo Que Me Juraste” supera las 80.000 visitas entre Spotify y YouTube y junto con sus otros temas “Termodinámica”, “Borneo” y “Nostalgia Soy” alcanzan medio millón de escuchas con sus seguidores de España y Latinoamérica.
“Gaviotas” el 24 de Enero estará disponible en todas las plataformas digitales junto al videoclip grabado en el mismo estudio donde se grabó la canción, reflejando la esencia pura de Malva en concierto y la actitud frenética de una banda de rock and roll que pretende hacerse hueco contando las historias de cualquier generación.
Saavedra presenta su primer videoclip “Mi Reina” lleno de fuerza y sentimientos. Cuenta con tres historias donde se escenifica lo que el artista quiere hacer llegar al público. En un entorno cuidado y mimado y con un mensaje directo, a todas las reinas que de una y otra forma, estuvieron y están en nuestras vidas.
Verónica Romero presenta su nueva canción “Si te quedas”, para la cual ha contado con la colaboración del artista internacional Paolo Vallesi, artista que se diera a conocer con grandes éxitos como “La fuerza de la vida” o “Grande”, la cual interpretó junto a Alejandro Sanz.
El tema, como no podía ser menos, es una balada compuesta por la propia Verónica Romero y para la cual ha contado con la producción de los músicos La Musicalité. Si te quedas es un tema que recuerda la esencia de las grandes baladas de la música italiana y que habla del riesgo que asumimos cuando nos aventuramos a explorar los designios del amor en cualquiera de sus extensiones.
Verónica Romero se dio a conocer tras su paso por la primera edición del programa Operación Triunfo y, desde entonces, no ha dejado de trabajar en diferentes proyectos musicales y televisivos.
La colaboración con Paolo Vallesi no solamente se limita a este primer single “Si te quedas”, sino que vendrá seguido de un segundo single. En esta ocasión será un tema compuesto por Paolo Vallesi y cantado en italiano, el cual verá la luz en primavera de 2020.
"Estar Contigo" es el nuevo single de Javi Priego y D´Medici junto a La Hungara, un tema, bajo la producción de Kilian Domínguez, del que os presentamos el videoclip.
Me defino como un artista versátil que se amolda a varios estilos y sonidos, así como un artista solidario. Voy a muchos actos benéficos y siempre intento ayudar a las personas que más lo necesitan.
¿Qué es para ti la música?
La música para mi es una forma de sentir la vida, de transmitir y expresar sentimientos y contar una historia que también puede ser la historia de otra persona que se siente identificada.
Te diste a conocer a través de YouTube, pero ¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
Como bien dices, me di a conocer a través de YouTube y dado la repercusión que tuvo esa primera versión que hice "No Me Doy Por Vencido" Seguí trabajando y aprendiendo y saqué mi primer tema propio "Sobran Los Motivos". Y a partir de ahí y gracias al apoyo de la gente, seguí trabajando y sacando temas nuevos hasta este último "Me Requetencanta".
¿Cómo fueron tus comienzos, fueron fáciles?
Los comienzos siempre son complicados y hay que dedicar mucho tiempo, pero con ilusión, ganas y constancia se pueden conseguir muchas en la vida. Creo que siempre hay que pelear por nuestros sueños.
¿Crees que la formación es importante para un artista?
Por supuesto, hay que formarse siempre e intentar aprender todos los días cosas nuevas para hacerse un pequeño hueco en este maravilloso mundo.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un artista?
Yo creo que hay que ser un artista versátil como decía anteriormente, intentar amoldarse a varios estilos y sonidos para intentar abrir más el abanico y no encerrarse en un solo sonido.
¿Cuándo comenzaste a tomarte la música en serio profesionalmente?
A mi desde muy pequeño me ha gustado mucho la música y siempre hemos escuchado mucha música en casa. Pero de manera más profesional hará unos cinco años.
¿Tu último trabajo es "Me Requetencanta"?
Si, es el tema que estamos promocionando ahora. Se estrenó el pasado 29 de noviembre.
¿Qué nos puedes contar de "Me Requetencanta"?
Es un tema muy actual con sonidos latinos y muy movido. Un tema que te hace bailar. Ha venido una oleada de música latina muy fuerte, que al final es lo que le gusta a la gente y creo que hay que ir siempre por el camino de la actualidad. También he tenido la gran suerte de contar Con Tony Mateo y Abraham Mateo para la producción musical del tema. Estoy muy contento con el resultado.
Si tuvieras que definir "Me Requetencanta" con una palabra, ¿Cuál sería?
Actual.
¿Crees que en "Me Requetencanta" podemos encontrar tu verdadera esencia?
Me siento muy a gusto en este tipo de estilo. También me siento muy a gusto en un estilo más pausado, más romántico, tipo baladas. Seguramente haré alguna en algún momento.
¿Dónde podemos encontrar "Me Requetencanta"?
Está disponible en YouTube y en todas las plataformas digitales.
De todos los temas que has grabado ¿Cuál es tu tema preferido?
No me podría quedar con uno, creo que cada uno tiene una historia en según qué etapa de mi carrera. Pero si es verdad que éste último "Me Requetencanta" es el más actual de todos, estrenando también faceta como compositor.
¿Cuál es la canción con la que te sigues emocionando encima de un escenario a la hora de cantarla?
Quizás mi Single debut "Sobran Los Motivos" por ser el tema con el que inicié mi carrera.
¿Cómo te sientes cuando sales al escenario y ves que el público canta tus canciones?
Me siento muy feliz y emocionado. Es algo muy gratificante ver cómo la gente te apoya, te sigue y se aprende tus canciones. Siempre doy las gracias a toda la gente que me sigue y apoya mi música, porque realmente sin el apoyo de la gente no podría hacer lo que me gusta.
¿Qué canción es la que recomendarías de toda tu carrera?
La recomendaría todas, porque cada una te eleva a un sitio diferente de mi carrera como bien te decía anteriormente. Pero si es verdad que este tema que estamos promocionando "Me Requetencanta" es el tema más actual de todos y con el que me he estrenado en la faceta de la composición.
¿Quién compone tus canciones?
He tenido la suerte de contar con grandes compositores para mis últimos temas. Éste último "Me Requetencanta" ha sido mi primer tema propio compuesto por mí.
¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Cada tema está basado en una historia ya sea vivida en primera persona o historias que me cuentan. Historias en las que hay mucha gente que se puede sentir identificada.
¿En tu estilo musical, a quién admiras?
Admiro a muchos artistas, no me podría quedar con uno.... Luis Fonsi, Abraham Mateo, Jennifer López.
¿A qué países te gustaría llegar como artista?
Yo creo que como a cualquier artista, me gustaría que mi música pudiera llegar a cuantos más sitios mejor. Pero Latinoamérica me encantaría. Tengo que decirte que ya algunos de mis temas han sonado en países como Brasil o Ecuador.
¿Hay algún género musical que te gustaría probar?
Tengo en mente hacer una balada. Ya he hecho alguna versión de alguna balada conocida.
¿Cuántas horas dedicas a ensayar la puesta en escena?
No sabría decir horas exactas, pero intento dedicar todo el tiempo que puedo a prepararme y a intentar dar lo mejor de mí en cada actuación.
¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Me gustaría cantar con muchos artistas. Luis Fonsi, Abraham Mateo, Lérica, David Bisbal. Ojalá algún día se pueda dar la oportunidad.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mi familia.
Tras estos años de trabajo profesional ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
Me gustaría dar las gracias a mi familia por apoyarme en todo momento, a la gente que me sigue, me apoya y cree en mi música y a mi discográfica Sonogrand por creer en mí y darme esta oportunidad.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Muchísimas gracias de corazón por creer en mí y apoyar mi música y que espero que siempre estén a mi lado, porque realmente sin el apoyo de la gente no podría hacer lo que tanto me gusta. ¡Un beso muy fuerte!
¿Si no hubieras elegido ser cantante, que otra cosa hubieras sido?
Siempre he compaginado la música con el mundo de la enseñanza, soy Profesor de Natación desde hace años y quizás me hubiera decantado por ese mundo. Me gusta mucho el trato con los niños y con la gente.
¿Cuál es tu sueño como artista?
Mi sueño es poder dedicarme a este mundo toda mi vida.
Sabemos que cuentas con una gran cantidad de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Lo son todo para mí. Como decía anteriormente, sin el apoyo de los fans no podría dedicarme a lo que tanto me gusta. Son un pilar fundamental en mi carrera.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Venir desde lejos sólo para verme y después volverse de vuelta a su casa.
¿Dónde podemos conocerte mejor en Internet?
En YouTube está todo el contenido audiovisual que tengo y en mis redes sociales.
Instagram: jorgeriquellme
Facebook: Jorge Riquelme
Twitter: JorgeRiquellme
Tras la publicación de "Me Requetencanta" ¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Siempre estoy cogiendo ideas para próximos temas. Pero de momento estamos con la promoción de mi nuevo single "Me Requetencanta" y cerrando fechas para nuevos conciertos de cara al próximo año.
Desde el equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Gracias a vosotros de corazón, ha sido un placer contestar a vuestras preguntas. Un abrazo muy fuerte. Jorge Riquelme.
"Amanecer" es el primer sencillo del EP "Doryan" de Doryan. Tema del que te presentamos el videoclip que viene de la mano de Central Publicity y fue grabado y producida en Toro Studio en Monterrey, México.
Este nuevo tema arranca el año con un ritmo pegadizo y una letra que busca ‘meterse en problemas’, fiel al estilo enérgico y desafiante de la banda, disponible ya en todas las plataformas digitales.
Desde su formación en 2008, la banda holandesa Chef’Special ha lanzado ya tres álbumes, han girado por medio mundo y han crecido muy rápidamente gracias a la gran base de admiradores creada en Europa y en Estados Unidos.
La combinación única de hip-hop, rock y reggae de la banda hace que su sonido sea emocionante tanto para los fans de toda la vida como para los nuevos oyentes que les descubren. Además, han actuado en escenarios de gran talla mundial, como por ejemplo en el Madison Square Garden y el anfiteatro Red Rocks.
Aunque la música de Chef’Special toca varios géneros, la banda tiene un sonido muy reconocible en el que sus propias emociones y experiencias son siempre el centro e idea principal de sus temas. En 2020 veremos a Chef’Special en el territorio español con su primera fecha confirmada en el SanSan Festival (9, 10 y 11 de Abril), donde compartirán escenario junto artistas de la talla de Leiva, Sidecars, o Carolina Durante.
JaviAn, el artista sevillano que se dio a conocer tras su paso por la primera edición del programa de televisión Operación Triunfo, nos sorprende con el lanzamiento de un nuevo single, “Ángel o Diábolo”, en el que el artista habla sobre la dualidad que, en mayor o menor medida, tenemos todos los mortales, nuestro personal Dr. Jekyll y Mr. Hyde, nuestro ángel y diablo. A pesar de lo duro del tema, encontramos a un JaviAn desnudo, sin máscaras y mostrándose tal y como siempre ha sido: un simple mortal, con sus defectos y virtudes.
En esta ocasión, ha querido hacer un featuring con Nano Domínguez. El tema, licenciado por Sonogrand Music, ha sido compuesto por Juanma Leal, Eloy Basan, Álvaro Ruiz, Nano Domínguez y JaviAn. Producido en los Estudios Synergy, por Alvaro Ruiz. Para el videoclip ha contado con la dirección de fotografía de Pepo Herrera, con Gorka Merchan en la dirección y el montaje de Joan Vallverdu.
“Ángel o Diábolo” ya está disponible en las principales plataformas digitalescomo Spotify.
Puede que parezca una inocentada, pero ella es especial hasta para lanzar un nuevo single hoy, 28 de diciembre. Y quienes la conocen saben que estoy en lo cierto. Quizás no es tipo de single esperado ya que muchxs todavía reclaman que vuelva su faceta más dance y discotequera. Incluso puede que la misma Soraya no hubiera elegido este tema como single. Pero “Gimme de tu amor” tiene algo que atrapa, enamora y hace que entres en un bucle de reproducción desmedida. Y sino que se lo digan a las radios de este país.
Escrita por @juanfranmusica, @buitragomusic y por la misma Soraya, “Gimme de tu amor” se concibe como un regalo repleto de buerollismo, positividad y energía. Dedicada a su padre, Paco, quien puso la banda sonora a sus días en Valencia de Alcántara e hizo que se enamorara más, si cabe, de este mundo musical del que ya hace casi 15 años que forma parte.
#GimmeDeTuAmor estará incluida en su nuevo álbum “Luces y Sombras”, que tiene prevista su salida al mercado en 2020. Como ella misma nos adelantó hace un tiempo, contará con varios duetos que darán mucho que hablar, entre ellos el que la une a nuestra querida Chenoa. Hasta entonces, sigamos dándonos love y subiendo el volumen con este nuevo éxito.
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Y como no hay dos sin tres, desde hoy podemos disfrutar también del videoclip grabado en Sancti Petri, aprovechando el paso de Soraya por el Concert Music Festival el pasado verano.
¿Que todavía no sabes de que te estoy hablando? ¡Dale al play y disfruta!
Natsia M Presenta "Tu Sonrisa", su nuevo single del que te presentamos el videoclip. Un tema que anima a mirar el interior de la persona amada que eliges para toda la vida con la ilusión de verle feliz.
Natsia M es una artista Española que lleva más de 15 años dedicada a la música.Ha estudiado técnica e interpretación vocal y lenguaje musical.
Ha participado en musicales, interpretado a varios artistas de diversos géneros, además, es locutora de radio, Dj-Speaker, Vocal-live, presentadora de eventos, vocal coach, modelo, compositora y autora.
María Oliva Presenta el videolcip oficial de "No puede ser", el nuevo single de la artista andaluza bajo la producción musical y dirección de Timmy Ropero. Una preciosa balada que, sin lugar a dudas, dará muchísimo que hablar.
Pilar Ortiz, ha sido finalista del aclamado Programa de Sevillanas “Yo soy del Sur”. Esta nueva voz en el estilo de las Sevillanas, Canción Rumba y Fandangos te impactará y no dejará indiferente a nadie como ya lo demostró semana tras semana en el Concurso de TV.
Pilar Ortiz es Domadora de Caballos, amante de la naturaleza, los animales y el mundo taurino.
Un año más llega la Navidad y desde ElFiesta.es os queremos desear una Felices Fiestas cargadas de Felicidad en la compañía de la familia y esta vez, queremos hacerlo de la mano de nuestros amigos, Making Noise y su villancico "Pide Un Deso".
Alicia Nurho es una cantante, violinista, compositora y pianista madrileña que ha participado en numerosos proyectos.
Tras la publicación de su primer disco "Offals", su tema "Under the Light" fue seleccionado en 2017 entre los temas del Eurocasting de RTVE para Eurovisión. También colabora habitualmente en el espectáculo Music Has No Limits, que recientemente acogió el Wizink Center de Madrid.
Ahora nos presenta esta versión del tema "Symphony" de Clean Bandit y Zara Larsson, una de sus canciones favoritas, que quiso transformar para darle una sonoridad nueva con piano, cuerdas y voz, conservando el poder y la cohesión del tema original.
Foto de Daniel Mills y Santiago Orgaz
Alicia se encuentra ultimando el lanzamiento de su nuevo disco titulado "Bipolar", del que ha publicado dos sencillos "The Mirror" y "Madre". Podéis encontrar más información sobre ella en su página web www.alicianurhomusic.com y redes sociales como Instagram.
Verónica Romero, artista que se dio a conocer tras su paso por la Primera Edición de Operación Triunfo, colabora con el grupo infantil Zascanduri en “Plástico” el nuevo single del grupo con el cual Verónica Romero se ha querido sumar al grito reivindicativo del uso excesivo que hacemos del plástico y el daño que estamos haciendo a nuestro planeta, visto desde la óptica infantil y la inocencia de los niños.
Verónica Romero, por su parte, prepara su próximo lanzamiento discográfico junto al artista internacional Paolo Vallesi, el cual verá la luz el próximo 10 de enero.
Marc Anthony, el artista de salsa que más discos ha vendido a nivel mundial, actuará en España de la mano de Ruzvan Comunicaciones y Planet Events @ Live Nation.
Los conciertos tendrán lugar en junio de 2020: el 12 en Marina Sur (Valencia), el 13 en La Fica (Murcia), el 16 en IFEMA, al aire libre (Madrid), el 18 en el RCDE (Barcelona), el 20 en Carlos Tartiere (Oviedo), el 21 en Monte do Gozo (Santiago), el 25 en el estadio Olímpico (Sevilla) y el 26 en Marenostrum (Fuengirola).
Las entradas estarán a la venta este viernes 20 de diciembre a las 12:00h en www.marcanthonyspain.com, Clicktaquilla, Ticketmaster y El Corte Inglés.
El artista puertorriqueño estará presentando “Opus” (Magnus Media / Sony Latin Music), su primer álbum de estudio en seis años y su octavo desde que “Otra nota” (1993) lo estableciese en un lugar destacado dentro del mundo de la música. Grabado en Miami en Art House Society y Criteria Studios, y lanzado el pasado 10 de mayo, está compuesto por diez temas que conforman una obra maestra de salsa de vanguardia. En él colabora de nuevo el pianista Sergio George, productor de sus primeros hits.
Se trata de una ocasión magnífica para disfrutar en directo de este nuevo trabajo y de éxitos como “Valió la pena” o “Vivir mi vida” del rey de la salsa, Marc Anthony.
Artículo de Eva Ladevesa (@itsmefromthebl1) para ElFiesta.es
Tras presentar un primer y jugoso avance en forma de single -Palmeras en La mancha - MSDL-, Vetusta Morla ultima el lanzamiento de su nuevo trabajo MSDL- Canciones dentro de canciones.
La canción se estrena con un vídeo que adelanta el proyecto audiovisual con el que Vetusta Morla acompaña su próximo álbum. La idea del grupo ha sido registrar en vídeo las sesiones de grabación para que el público pueda ver, no solo las interpretaciones, sino también las diferencias entre los temas de Mismo Sitio, Distinto Lugar y las versiones del nuevo disco. Para ello, colocaron una cámara apuntando a cada uno de los músicos mientras grababan las canciones. Sin iluminación ni puesta en escena ninguna. Casi a modo de registro de cámara seguridad, huyendo de la superproducción y el artificio. La idea era permitir que espectador pudiera colarse en un espacio íntimo de la banda, casi como un voyeur que consigue ver por una mirilla los detalles de una toma o un ensayo.
La banda regresará a los escenarios españoles, en 2020, con una gira muy especial en la que estarán presentando su próximo álbum. Para este tour, estrenará una nueva escenografía en la que el lugar, los músicos y el público estén integrados y sean partícipes de un mismo espacio. La gira llegará al Auditori del Fòrum de Barcelona el 6 de marzo, en el marco del Guitar Bcn 2020.
"Hipócrita consecuente" es lo nuevo de Nasanov feat. Varry Brava. Tema que es el último lanzamiento que precede a la publicación de su primer álbum que será publicado en enero de 2020.
Roldán, el proyecto musical de Juan Carlos Roldan, vuelve con nuevo tema tras el adelanto de un primer single titulado "La Potencia" ya editado por El Genio Equivocado, su nueva casa de discos. Como ya os decíamos en un anterior newsletter, Roldán es lo bastante ecléctico y modular como para resistirse a cualquier definición estática, sobre todo si consideramos sus muchas colaboraciones y camaleónicas formaciones en directo. Y es que el impulso de su trabajo se desarrolla precisamente en el entorno artístico del que proceden la mayoría de sus cómplices en la experimentación sonora: Rafa Martínez del Pozo (La Jr, AA Tigre), Javi Álvarez (Dúo Cobra, Fluzo), Kiev Cuando Nieva, Lorena Álvarez y su Banda Municipal y, en definitiva, todo ese universo endogámico y a la vez expansivo que se engendró en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca y se materializó parcialmente en AA Records.
Actualmente, Roldán es una formación de 3 miembros: Juan Carlos Roldan (también en Lorena Álvarez y su Banda Municipal), a la voz principal, guitarra, caja de ritmos/sampler y teclados; Jaime Sevilla (Kiev Cuando Nieva, Los eterno, Lou Anne) como bajista y percusionista; y Nacho Olivares (Los eterno, Lou Anne), como guitarrista, teclista y percusionista. En 2007 publicó su primer EP, “Roldán” (AA Records), y en 2009 su primer LP, “El cantar” (AA Records), cuya edición en vinilo mostraba 300 portadas diferentes. Después vino la publicación del EP “Te tenemos muy cerca” (Repetidor, 2012) y meses después un segundo álbum, “Tetrata” (Repetidor 2013). En 2017 publicó su tercer LP, “Espero que dure” (Repetidor) y en enero de 2020 publicará su cuarto álbum, “Tus poderes” (El Genio Equivocado).
"Cabalga" es el segundo single de presentación del nuevo disco tras "La potencia". Para Juan Carlos Roldán, "Cabalga" fue escrita en un viaje en tren '...mientras pensaba en cómo la tecnología y el progreso nos ha facilitado los viajes y la comunicación entre personas, y la poca importancia que le damos a eso. Imaginaba lo que significaba viajar a pié o a caballo en otras épocas, cuando se tardaban meses en ir a otro país, o lo importante que era que una carta llegara a su destino, y el tiempo que hacía falta para que esa carta se respondiera. Seguro que la gente pensaba durante días qué iba a escribir...".
El Trinidad sigue adelantando trabajos de su próximo larga duración "Drama" y ha lanzado un segundo video single "No Se Que Hacer" junto al artista de Nueva York, Isco.
La portada, a cargo de DJ TrashCap hace referencia a la dualidad de "pastilla azul / pastilla roja" de Matrix. En este caso en vez de 2 pastillas, es el logo del EP "Drama" aún sin verse unido, sin saber que el drama viene juntando las dos partes. Esto es un Reggaeton para perrear pegadito producido por el propio Trinidad, un junte de Madrid/NYC.
El Trinidad es un artista, cantante y productor de Madrid. Habiendo hecho su debut en directo en el FIB 2017, su estilo entra en contacto con la música club y urbana a través de exponentes como el pop, trap, dancehall, reggaeton y otros híbridos de la electrónica.
El 2017 y sin haber publicado ningún tema fue incluido en el cartel del FIB 2017 para estrenarse sobre los escenarios y presentar su música a todo el mundo. Gracias a este estreno sorpresa, algunos medios como El País Tentaciones se hicieron eco de la noticia y le hicieron su primera entrevista.
Su primer single "Slayer" entra en las listas de Spotify Novedades Viernes España, Trapeo y NeoPerreo (México). Más adelante fue llamado desde Valle Eléctrico para formar parte de su 5º aniversario y poder estrenarse en la escena madrileña.
Posteriormente en Diciembre de 2017 fue llamado desde Trvmp para telonear a Nadia Rose en concierto en la sala Ocho Y Medio de Madrid.
Llegado 2018, sacó su nuevo videoclip "MIA", junto a La Favi, estrenado en exclusiva en la revista Neo2 junto a una entrevista, pero fue el siguiente tema "Ya Tu Sabes" el que atrajo toda la atención del panorama urbano nacional.
Durante los siguientes meses estuvo presentando sus nuevos singles en clubs como Stardust o Costa Social Club y más tarde actuando en el festival del Orgullo Madrid 2018.
Capricornio Uno son Ángela Pascual y Jordi Sapena. De sobra conocidos en la escena musical, ahora estrenan proyecto propio. Shoegaze, melodías mágicas y texturas oníricas desde Valencia. 'Tantas cosas' es su primer single, adelanto de 'Doble exposición', disco que saldrá a principios de 2020.
Durante un tiempo operaron con el nombre de Pink Frost, pero ahora, ya como Capricornio Uno, el dúo valenciano da el salto definitivo. 'Tantas cosas' es la primera muestra de su fantástico disco. Como resumen de su sonido, el tema aúna su pasión por las melodías, las distorsiones y los sintetizadores. Un temazo conducido por la voz cristalina de Ángela Pascual, toda una revelación.
Jordi y Ángela forman parte de la banda de directo de Soledad Vélez y han pasado por las filas de proyectos como La Habitación Roja o Tórtel. No son unos recién llegados, pero sí tienen la emoción de cuando publicas la primera canción con tu nombre. Pinchen en su plataforma favorita y disfrútenlo. El disco, 'Doble exposición', producido por Paco Loco en El Puerto de Santa María, llegará el año que viene y desde ya podemos asegurar que será uno de los grandes debuts de la temporada.
DEBO es el primer single adelanto del nuevo álbum de ARCO previsto para 2020. Es una enérgica canción con aires del sur en la que Arco vuelve a su raíz actualizando su herencia con una potente sonido lleno de fuerza y luz.
Su letra versa sobre la capacidad del ser humano para reinventarse en los malos momentos y no rendirse, para buscar la esencia frente al conflicto interno que se nos plantea.
Cuenta con un sorprendente videoclip que verá la luz el lunes y que está rodado en cine y dirigido por Jaime Walfisch bajo la producción de “La casa Amapola” y llevará a Arco a una gira por España y Latinoamérica durante 2020.
Este nuevo trabajo cuenta con la producción de Tato Latorre y las colaboraciones de Rayden, Diana Navarro e Iván de Efecto Pasillo en tres de las once canciones que lo componen.
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Marina García Herrera nace el 14 de Noviembre de 1995 en Jerez de la Frontera en el seno de una familia de clase media, siendo sus padres trabajadores en la sanidad pública. Realizó sus estudios de primaria y secundaria en el colegio de las Salesianas María Auxiliadora continuando bachillerato en el colegio de los Salesianos Manuel Lora Tamayo. Actualmente estudia primero del Grado de Educación Infantil en la UCA, Universidad de Cádiz en Puerto Real.
Su relación con el flamenco viene desde que era pequeña, pues en su familia materna son grandes aficionados del cante flamenco , siendo el más conocido su tío abuelo Rafael de Jerez, cantaor. A los ocho años comenzó a formarse musicalmente en el Conservatorio Joaquín Villatoro, en Jerez de la Frontera, tocando la guitarra clásica. También participaba en el coro de su colegio de solista, ganando varios premios en los concursos de villancicos de su ciudad. Con 16 años entró en la compañía de Rosario Montoya "La Reina Gitana", como corista, y también participó en el Festival de Jerez de la Frontera con el guitarrista Ramón Trujillo.
Con 18 años, a raíz de la masiva reacción por sus videos colgados en internet, Marina comenzó con sus actuaciones en más de 20 ciudades de Andalucía y llenando en Madrid compartiendo escenario con Nani, Lin Cortes y María Toledo. Estos videos hicieron también que el productor y compositor Manuel Ruíz Queco se pusiera en contacto con ella para comenzar un proyecto discográfico.
Algora nos trae "Poesía de la distopía", segundo sencillo de su nuevo LP, una historia de amor en un escenario de consumismo atroz como el Black Friday.
Algora volvía recientemente a la actualidad con nuevas canciones que reunirá a principios de 2020 en un disco que se llamará "Un extraño entre las rosas" y que editará nuevamente El Genio Equivocado.
‘Drogas nuevas’ fue el primer sencillo, una canción sobre el sueño ancestral de no morir nunca. Ahora en pleno día del consumismo desmedido llega "Poesía de la distopía", tema también grabado en Madrid por Víctor Algora y Raúl Querido y mezclado en los estudios Caballo Grande (Barcelona) por Cristian Pallejà al igual que lo fue "Drogas nuevas". "Poesía de la distopía" es un pasodoble technopop anticapitalista, una historia de amor en el escenario de un consumismo atroz.
Algora nace como el proyecto personal de Víctor Algora en el verano de 2004. Sus dos primeras maquetas, «Planes de verano» y «Cosas del Star System» resultan ganadoras y finalistas de de algunos concursos de maquetas (Foc & Sound, Proyecto Demo, Contempopranea) y tras varios meses de conciertos ve la luz su primer trabajo: Un EP promocional producido por J. Luis Macías, que ya incluiría las versiones de dos de sus temas más aclamados: «Planes de verano» y «Mr High Heels». En 2006 ficha definitivamente con la discográfica Dress For Excess, que es la encargada de editar y promocionar sus dos siguientes trabajos, el larga duración «Planes de verano» (DFE Records, 2007) en el que colabora entre otros Florent Muñoz (Los Planetas) y «Nubes blancas, sueños raros» (DFE Records/PIAS, 2008), un CD de remezclas y versiones en el que participa gente como Hidrogenesse, HD Substance, DJ Supermarkt o Nacho Canut. En 2010 se incorporan al proyecto Javier Castellanos, Nacho Carpejo y Rafa Casquel, y se edita su tercer disco, ‘Galimatías’, un álbum basado en las guitarras, donde la electrónica pasa a un plano más ornamental, y las letras se hacen más herméticas e intimistas, aunque siguen destacando singles potenciales como ‘50 estrellas, ‘Escornabois’ o ‘Cocodrilo’. Para 2012, ya como grupo, preparan un disco al que denominan de rarezas.
Lo llaman ‘El cadáver copulador’, y se trata, como ellos definen, de una recopilación de instrumentales nacidos de la experimentación y total libertad creativa del principiante. La masterización corrió a cargo de Raúl Querido. Mientras, durante 2012, prepararía las canciones de “Verbena“, su disco para el 2013 que se editaba en mayo de ese año con su nueva discográfica, El Genio Equivocado. El disco contó con un tema adelanto, “La era punk“, (con videoclip incluido) en el que colabora Marina de Klaus&Kinski. Tras este disco, decide aparcar el proyecto, dejando el grupo Javier, Nacho y Rafa, momento en el que Algora se transmuta en su alter ego La evolución del hombre al pájaro, con el que editaría en El Genio Equivocado su disco “Breve historia de la luna” en el 2015. Ya en 2016, prepara un nuevo álbum, que saldrá en enero de 2017 nuevamente con El Genio Equivocado. ‘Folclore del rascacielos’ fue grabado en Madrid junto a David Carratalà y Raúl Querido, y mezclado y masterizado en Valencia por José Luis Macías. En él, las guitarras acústicas se funden con los sintetizadores, y los detalles electrónicos se revuelven con el folk y el pop de toda la vida, para hablarnos, básicamente, de la soledad. Ahora llega el turno de un nuevo disco que se editará a principios de 2020.
Foto de Daniel Mills y Santiago Orgaz
