Elena Sofía Emanuelli Cotto, una joven prodigio de San Juan, Puerto Rico, ha lanzado su nuevo single "¿Qué Tú Te Crees?", marcando otro hito en su prometedora carrera artística. A sus 15 años, Elena ya ha demostrado un talento extraordinario tanto en la música como en la actuación, destacándose como una de las jóvenes artistas más prometedoras de su generación.

Elena comenzó su viaje musical a la tierna edad de cuatro años, tomando clases formales de piano. Su talento innato fue rápidamente reconocido, y a los cinco años fue aceptada en el Coro de Niños de San Juan, donde permaneció por dos años y fue galardonada como estudiante del año. Esta temprana dedicación y pasión por la música sentaron las bases para su carrera futura.

En 2019, Elena audicionó y fue aceptada en el prestigioso programa de Destination Broadway en Nueva York, participando en él durante dos años consecutivos. Esta experiencia le permitió perfeccionar sus habilidades y ganar una valiosa exposición en el mundo del teatro musical. En 2022, Elena brilló en el exitoso musical "On Your Feet!", interpretando a una joven Gloria Estefan. Esta actuación no solo demostró su talento como cantante sino también su habilidad como actriz, capturando la atención del público y de la crítica.

Además de su formación en piano y canto, Elena ha comenzado a explorar la guitarra de manera autodidacta. Su capacidad para aprender y dominar nuevos instrumentos refleja su dedicación y versatilidad como artista. Actualmente, Elena cuenta con más de quince temas registrados que están en desarrollo, mostrando su creatividad y compromiso con la producción de música original.

"¿Qué Tú Te Crees?" es una muestra de la evolución artística de Elena. Este nuevo single, disponible en todas las plataformas digitales, destaca su capacidad para combinar letras significativas con melodías cautivadoras. La canción refleja una madurez sorprendente para su edad, abordando temas universales con una perspectiva fresca y auténtica.

Para aquellos que deseen seguir de cerca la carrera de Elena y estar al tanto de sus futuros proyectos, la artista es activa en diversas redes sociales. A través de estas plataformas, Elena comparte actualizaciones sobre su música, presentaciones y vida cotidiana, permitiendo a sus seguidores conectarse con ella de una manera más personal.

El lanzamiento de "¿Qué Tú Te Crees?" no solo agrega un nuevo éxito a su carrera, sino que también reafirma su lugar en la industria musical como una joven artista de talento excepcional. Elena Sofía Emanuelli Cotto continúa demostrando que con pasión y dedicación, es posible alcanzar grandes logros desde una edad temprana.

Elena es un ejemplo inspirador para otros jóvenes artistas y su futuro en la música y el teatro promete ser brillante. Con "¿Qué Tú Te Crees?", Elena no solo ofrece una nueva canción, sino también un testimonio de su crecimiento artístico y su compromiso con la excelencia. Este single es un paso más en su camino hacia el éxito y una muestra clara de que esta joven prodigio de Puerto Rico está destinada a dejar una huella imborrable en el mundo del entretenimiento.

Adrián Cobos, el talentoso cantautor de etnia gitana originario del popular barrio del Polvorín en Huelva, España, regresa al panorama musical con su nuevo single "Sin Esperanza". Producido por Francisco Carmona y compuesto por el propio Adrián Cobos, este lanzamiento promete tocar las fibras más sensibles de sus oyentes con una mezcla de autenticidad y profunda emoción.

Adrián Cobos ha recorrido un largo camino desde sus humildes comienzos en Huelva. Su trayectoria musical ha sido meteórica, con tres discos en el mercado que lo han catapultado a la cima de la escena musical española. Su talento no ha pasado desapercibido, y este año ha sido preseleccionado para los prestigiosos Latin Grammy 2023, un reconocimiento que subraya su creciente influencia y éxito en la industria musical.

A lo largo de su carrera, Adrián Cobos ha colaborado con figuras destacadas como Tijeritas, José Ortega Manzanita y Mac Salvador. Estas colaboraciones no solo han ampliado su alcance, sino que también han consolidado su posición como un artista versátil capaz de navegar con destreza entre diferentes estilos y géneros musicales.

El nuevo single "Sin Esperanza" se presenta como un relato conmovedor de desamor y pérdida. La letra, escrita por Adrián Cobos, explora los sentimientos de desesperanza y desilusión que acompañan a una ruptura amorosa. La producción de Francisco Carmona complementa perfectamente la emotividad de la composición, creando una atmósfera sonora que envuelve al oyente y lo lleva a través de un viaje emocional.

"Sin Esperanza" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Los fans de Adrián Cobos y los nuevos oyentes tienen ahora la oportunidad de sumergirse en esta poderosa balada, que sin duda resonará con aquellos que han experimentado el dolor de un amor perdido. La accesibilidad de su música en plataformas digitales asegura que su mensaje llegue a una audiencia global, expandiendo aún más su influencia musical.

Adrián Cobos mantiene una conexión cercana con sus seguidores a través de sus redes sociales, donde comparte actualizaciones sobre su música, proyectos futuros y momentos personales. Esta interacción directa permite a los fans sentirse parte de su viaje artístico y estar al tanto de todas sus novedades.

Con "Sin Esperanza", Adrián Cobos no solo reafirma su habilidad para crear música que toca el corazón, sino que también continúa su ascenso en la industria musical. Su autenticidad y pasión por el arte son evidentes en cada nota y cada palabra, haciendo de este single una adición poderosa a su ya impresionante discografía.

Adrián Cobos sigue demostrando que es una fuerza a tener en cuenta en el mundo de la música. Su habilidad para transmitir emociones profundas y su compromiso con la calidad artística lo han establecido como una de las voces más auténticas y resonantes de su generación. "Sin Esperanza" es una prueba más de su talento y promete ser un éxito que consolidará aún más su lugar en la música española e internacional.

Para más información sobre Adrián Cobos y sus futuros proyectos, asegúrate de seguirlo en sus redes sociales y disfrutar de su nueva música disponible en todas las plataformas digitales.

COY Swede, el talentoso artista y productor musical de Estocolmo, Suecia, ha lanzado su nuevo single "Coming Home". Este tema, que combina un sonido retro pop con una sensación moderna y fresca, promete llevar a los oyentes en un viaje introspectivo y emotivo hacia el concepto de "hogar".

"Coming Home" invita a los oyentes a reflexionar sobre el significado de hogar y destino. ¿Qué es el hogar para ti? ¿Cuál es tu destino? ¿Quién te acompaña en tu viaje? Estas son las preguntas que COY Swede plantea a través de su música, guiando a los oyentes o permitiendo que sus mentes fluyan hacia esos pensamientos. La creación de este single requirió un arduo trabajo para lograr el sonido retro perfecto, pero sin perder ese toque moderno que lo hace relevante y atractivo para el público actual.

La música de COY Swede busca mover a las personas de manera positiva. Con "Coming Home", el artista aspira a evocar recuerdos, brindar coraje, y provocar una variedad de emociones, desde la tristeza melancólica hasta la felicidad pura. "Quiero mover a la gente con mi arte de una manera positiva", afirma COY Swede, destacando su compromiso con la creación de experiencias musicales significativas.

La carrera de COY Swede está en pleno auge, y "Coming Home" es solo el comienzo de lo que promete ser una serie de lanzamientos emocionantes. Con una base en Estocolmo, el artista cuenta con una mezcla de influencias musicales de su infancia que se reflejan en su estilo único. Desde sus inicios en la música clásica de orquesta, COY Swede ha ampliado su horizonte musical y ha comenzado a colaborar con artistas de renombre, incluyendo a miembros del equipo de Taylor Swift, demostrando así su capacidad para conectar y trabajar en equipo dentro de la industria musical.

Desde sus raíces en la música clásica hasta su actual exploración del pop retro, COY Swede ha demostrado ser un artista versátil y en constante evolución. Su capacidad para fusionar influencias y estilos diversos lo ha llevado a crear un sonido único que resuena con una amplia audiencia. Su música no solo entretiene, sino que también invita a la reflexión y a la conexión emocional.

"Coming Home" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes la oportunidad de disfrutar de este cautivador nuevo single. La accesibilidad de su música en estas plataformas asegura que llegue a una audiencia global, permitiendo que más personas puedan experimentar el viaje musical que COY Swede ha creado.

Para aquellos interesados en seguir de cerca la carrera de COY Swede y estar al tanto de sus futuros proyectos, el artista es muy activo en sus redes sociales. A través de estas plataformas, comparte actualizaciones sobre su música, proyectos futuros y momentos detrás de escenas, creando una conexión genuina con sus seguidores.

Con "Coming Home", COY Swede no solo presenta una nueva canción, sino también una invitación a explorar el concepto de hogar y destino. Su música, cargada de emotividad y autenticidad, promete seguir resonando en el corazón de los oyentes, reafirmando su lugar como uno de los artistas emergentes más interesantes de la escena musical actual.

Para más información sobre COY Swede y sus próximos proyectos, no olvides seguirlo en sus redes sociales y disfrutar de su nueva música disponible en todas las plataformas digitales.

El reconocido cantante chileno Mr. Don y estrella de la bachata internacional, presenta su más reciente obra maestra titulada "Algo". Este nuevo sencillo no solo promete cautivar a sus seguidores, sino que también revela una faceta más ardiente y seductora del carismático artista, sumergiendo a los oyentes en una experiencia musical absolutamente única.

Producida por el destacado productor DerekVinci y respaldada por EQS Música, esta nueva entrega reafirma el impacto internacional de Mr. Don en la escena de la bachata. Con el apoyo de ambos, el bachatero chileno ha logrado conquistar audiencias alrededor del mundo, consolidándose como una figura influyente en el género.

"Algo" explora la intimidad emocional con franqueza y pasión. Mr. Don, conocido por sus letras conmovedoras, presenta una narrativa que captura la esencia de la atracción inicial y su transformación hacia la pérdida de interés. "Algo" es un testimonio musical de las complejidades de las relaciones y la fluctuación de los deseos a lo largo del tiempo.

El sencillo "Algo" de Mr. Don, producida por DerekVinci ya está disponible en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de esta emotiva y apasionada pieza musical que promete dejar una huella profunda en el corazón de sus oyentes.

NEELA, la joven y talentosa cantautora originaria de Jaén, España, está lista para cautivar al público mexicano con su último sencillo, "Desocupada." Este lanzamiento promete consolidar aún más su presencia en la escena musical internacional, llevando su música a nuevas fronteras y dejando una marca indeleble en la industria.

Desde sus humildes comienzos en las redes sociales, donde comenzó a compartir su talento con el mundo, hasta su reconocimiento actual y la oportunidad de colaborar con algunos de los nombres más destacados de la música, la trayectoria de NEELA es un ejemplo inspirador de perseverancia y pasión. Empezó su formación musical a temprana edad, enfocándose en el canto y aprendiendo a tocar el piano y la guitarra. A los 16 años, comenzó a hacerse un nombre en su ciudad natal, participando en conciertos y galas benéficas, logrando éxito como celebridad local.

En 2007, NEELA consiguió su primer contrato en la industria musical, lo que le permitió ganar experiencia en el estudio de grabación y llevar su música a diferentes salas del país. A principios de 2020, centró su atención en las redes sociales, subiendo covers de distintos artistas en su propio estilo y compartiendo sus canciones originales. Artistas de la talla de Sebastián Yatra, Morat, Ricardo Arjona, Dvicio, India Martínez y Alejandro Sanz han compartido el talento de NEELA en sus redes, y este último incluso la invitó a hacer un live versionando una de sus canciones más emblemáticas.

Ese mismo año, NEELA firmó con la disquera mexicana Kiva Music, lo que la llevó a mudarse a la Ciudad de México y lanzar sus primeros dos temas. Actualmente, ha escrito canciones para varios artistas y es parte de la familia Universal Music México, con quienes trabaja en su primer álbum.

"Desocupada," disponible para streaming en todas las plataformas digitales, es una muestra del talento y la versatilidad de NEELA. Con este sencillo, la artista busca seguir conectando con su audiencia y expandir su influencia en el panorama musical.

Para más información sobre NEELA y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales y mantente al tanto de sus novedades.

María Oliva, la talentosa cantautora española, ha lanzado su nuevo single "El Antídoto," un tema que promete cautivar a sus seguidores y expandir su presencia en la escena musical global. Desde los 10 años, María ha estado entonando canciones, comenzando con un coro de su pueblo y eventualmente formando su propio grupo. Años después, María perfeccionó su voz y comenzó su carrera profesional, lo que la llevó a realizar sus primeras actuaciones por España en 2007.

Diez años después, en 2017, María presentó su primer disco titulado "Dime Luna," comenzando una etapa prolífica de composición junto a su productor Timmy Ropero. Uno de sus temas más destacados, "Cristales Rotos," la llevó a la final de los Premios Min, consolidando su lugar en la industria musical.

La carrera de María Oliva no ha parado de crecer, y desde 2020, su música ha trascendido las fronteras españolas, alcanzando a oyentes en 23 países. Este éxito se ha visto reflejado en numerosos reconocimientos, incluyendo el Premio Mejor Saeta en Marbella en 2016, el Premio Mejor Trayectoria por Cope en 2017, el Premio al Arte, y ser finalista a mejor canción y mejor videoclip con "Cristales Rotos" en 2019. También ha obtenido premios internacionales como el Premio Estrella Argentina en 2021 y el Premio Gaviota de Plata en Argentina en 2022.

"El Antídoto" es una canción vibrante y llena de energía, que forma parte del próximo EP de María, titulado "Destino," producido por Jordi Cristau. "Destino" narra la historia de una protagonista con tres personalidades que atraviesa una etapa de cambios en su vida, con sensaciones románticas especialmente presentes en el estribillo.

La letra de "El Antídoto" es un llamado a la relajación y al disfrute, con un estribillo pegajoso que invita a olvidar las preocupaciones y disfrutar de la vida.

"El Antídoto" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre María Oliva y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales y mantente al tanto de sus novedades.

No todos los caminos en el mundo de la música comienzan de la misma forma. En toda historia hay un punto de inflexión que provoca un despertar. En el caso de Santi Serra, su vocación primera fueron los animales, en concreto los caballos. El catalán se ha convertido en una institución a nivel mundial en la doma y cuidado de caballos, trabajando con figuras de todo el mundo, como Shakira.

Ahora ha llegado el momento para que Santi Serra le muestre al mundo su música. Para él, la música es una forma de transmitir alegría y felicidad al mundo, una parte más de su vertiente escénica y ligada al espectáculo que ahora se materializa con ritmo y compás. Su proyecto musical viene respaldado por grandes nombres de la industria musical internacional que han querido sumarse a un proyecto tan interesante como este.

Es el caso de Dimelo Nio, productor de estrellas como Rauw Alejandro, que se ha encargado de aportar su talento a ‘Desubikao’ el nuevo hit veraniego de Santi Serra, confirmando que estamos ante un talento 360 capaz de conquistar cualquier territorio creativo que se proponga, incluida la música.

Y es que ‘Desubikao’ es un hit de pop urbano con aires dosmildieceros que tiene todo el potencial para convertirse en uno de los éxitos del verano. Santi Serra ha dado con la tecla en este nuevo single -el segundo tras ‘La Buena Vida’, su debut- sumándole a la buena vibra que le caracteriza un componente romántico.

‘Desubikao’ le canta a esos amores que nos vuelven locos y nos confunden, sin saber si debemos dar un paso adelante o guardar nuestras mejores cartas para otro momento. Como todo lo que rodea a la música de Santi Serra, al final, el optimismo vence y se entrevé un futuro de felicidad y amor.

Lucy, el prometedor cantante y productor urbano , presenta su último single, Su Elegancia, marcando un nuevo capítulo en su carrera musical. Esta canción es el resultado de una exploración profunda en los sonidos y estilos contemporáneos, que ha llevado a Lucy a redefinir su enfoque artístico.

Originalmente, sus letras tenían un tono melancólico. Sin embargo, decidió emprender un cambio creativo, explorando una amplia variedad de música actual y experimentando con diferentes ritmos y géneros hasta descubrir su propio estilo. En este proceso, Lucy encontró la clave en permitirse fluir libremente frente al micrófono y disfrutar del proceso creativo.

Su Elegancia nace de esta transformación, fusionando letras divertidas y coquetas con un toque fresco y melódico. La canción captura una vibrante energía y sofisticación, proporcionando una experiencia musical revitalizante.

Con más de cuatro años de trayectoria, Lucy se ha destacado en el género latino urbano, combinando elementos de reguetón, trap y afrobeat con influencias pop. Su experiencia incluye actuaciones junto a artistas reconocidos como Jordan 23 e Ithan Ny, lo que ha enriquecido su carrera artística y le ha permitido compartir escenario con figuras destacadas de la industria musical.

Estoy muy emocionado por este lanzamiento que ha sido una evolución en mi carrera musical . Resultado de una exploración profunda . Mi objetivo es consolidarme como una artista de talla internacional, manteniendo el compromiso con la creación de música auténtica que resuene con el público global.

Su Elegancia refleja esta ambición, ofreciendo una nueva faceta de su música que espera sea disfrutada por sus seguidores.

Puedes encontrarlo en Instagram como @The_season_boy

Lorette es una artista chilena cuyo estilo y esencia recuerdan a la magia y fantasía de los artistas de Disney con una identidad única y vibrante que la distingue en el panorama musical actual. Envuelta en un aura de color rosa y violeta. Trae consigo un mundo lleno de encanto y positividad, donde cada canción es una historia tan real como mágica.

Nos presenta su nuevo tema titulado “Como tú hay mil“ en la que presenta un mundo de fantasía donde está en constante juego la realidad y la ilusión. El amor y la ilusión están presentes en esta canción, en la esperanza de Lorette de reencontrarse con este amor que a pesar del tiempo sigue presente en su corazón como si el tiempo se hubiera congelado o Invita a cuestionarse, a arriesgarse, a soñar y a sanar. Es una canción que a pesar de su música alegre toca una temática personal y de autoconocimiento por la que muchas personas en algún momento de su vida amorosa pueden haber pasado.

Loreto Naranjo, su nombre real es una cantautora Chilena de estilo de música Pop, nacida en Santiago. Ha tenido una trayectoria desde muy niña, participó en la serie infantil Canadiense “Sonrisas”, siendo protagonista de aquella y llegando a ser nominada a los EMMY en el año 2012.Estudió canto, baile y teatro con la reconocida Maitén Montenegro, con quien participó en varias presentaciones. Estudió también Canto en la Escuela Moderna de Música y ha colaborado como corista en distintos proyectos.

Puedes seguirla en tik tok donde ya acumula más de 100k de seguidores @soylorette y en Instagram con el mismo usuario.

El prometedor artista pop de la Costa Este, Seth Jacobsen, continúa su ascenso en la industria musical con el lanzamiento de su último sencillo.

Seth Jacobsen, el talentoso artista pop originario de la Costa Este, está decidido a llevar su distintivo sonido y presencia escénica al mainstream. Con una visión clara y el apoyo incondicional de su madre y su hermana, Seth ha desarrollado una habilidad única para la escena musical pop. Tras su debut con "Count On Me," donde demostró su capacidad para captar y mantener la atención del público mediante letras ingeniosas y una voz dinámica, Seth regresa con un nuevo sencillo que promete ser un éxito: "Join Me on the Floor."

Este nuevo lanzamiento muestra una vez más el talento innato de Seth para crear canciones pegajosas y su inigualable determinación para inspirar a su audiencia. "Join Me on the Floor" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, permitiendo a los fans disfrutar de la energía contagiosa y la habilidad vocal de Seth Jacobsen.

La carrera de Seth está impulsada por un fuerte deseo de demostrar que "todos tienen un propósito," y él está más que listo para compartir el suyo con el mundo. Con cada nueva canción, Seth no solo entretiene, sino que también envía un mensaje de perseverancia y pasión.

Para más información sobre Seth Jacobsen y sus futuros proyectos, no olvides seguirlo en sus redes sociales y estar al tanto de todas sus novedades.

La artista granadina, Denna, regresa con fuerza al panorama musical con su nuevo single "Replay". Después de su exitosa participación en Operación Triunfo, Denna se posiciona como una de las promesas más destacadas de la escena urbana, mostrando una propuesta sólida y cargada de personalidad.

"Replay" es el segundo single de la artista, y llega con un sello urbano que reafirma su estilo único y su capacidad para conectar con el público. En esta nueva canción, Denna aborda temas como el amor, el deseo y el sexo con una naturalidad que promete enamorar a sus oyentes.

Con su innegable talento y carisma, Denna ha logrado captar la atención de la industria musical y del público, posicionándose como una figura emergente que aporta frescura y autenticidad a la música urbana. La artista ha demostrado que está preparada para dejar una huella significativa en el panorama musical actual.

"Replay" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, permitiendo a los seguidores de Denna disfrutar de su música y sumergirse en su universo artístico. Este nuevo single no solo refleja el crecimiento y la evolución de la cantante desde su paso por Operación Triunfo, sino que también marca el comienzo de una prometedora carrera en solitario.

Para aquellos que deseen estar al tanto de los próximos proyectos y lanzamientos de Denna, la artista invita a seguirla en sus redes sociales, donde compartirá todas las novedades sobre su carrera.

No te pierdas "Replay", el nuevo single de Denna que promete conquistar corazones y consolidarla como una de las grandes promesas de la música urbana.

La cantante Laura Lu ha lanzado su esperado primer single titulado "Cero". Con una trayectoria de vida dedicada a la música, Laura Lu se embarca en esta emocionante aventura con la intención de establecerse como una artista independiente.

"Empiezo mi aventura como Laura Lu, esta es mi primera canción, llevo toda mi vida queriendo formar algo propio y aunque piense que ya voy tarde en este mundo, estoy muy feliz de que esto sea el principio de mi proyecto", comparte la artista, mostrando su entusiasmo y determinación.

La canción "Cero" es más que un debut; es una declaración de intenciones y una herramienta para superar los miedos y desafíos que enfrenta al dar este importante paso en su carrera. Laura Lu describe esta obra como una manera de "dejar, o al menos intentar dejar, muchos miedos atrás y a empezar de cero las veces que sean necesarias para crecer". Con "Cero", la cantante busca inspirar tanto a ella misma como a su audiencia a emprender nuevos comienzos sin miedo al fracaso.

El single "Cero" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, permitiendo a los fans y nuevos oyentes sumergirse en el viaje musical de Laura Lu desde su punto de partida.

Para quienes deseen seguir de cerca la evolución de Laura Lu y mantenerse informados sobre sus futuros proyectos, la artista invita a seguirla en sus redes sociales, donde compartirá noticias y actualizaciones sobre su carrera.

No te pierdas "Cero", el conmovedor y valiente inicio de Laura Lu en el mundo de la música.

Drew Gee (Jorge Sánchez), de raíces cubanas, nacido en Fuerteventura, pero criado prácticamente en Galicia, nos muestra el estreno de su proyecto en solitario a través de un single con videoclip. Acompañado por Jander Aquino, productor musical, ambos le dan vida a las vagas ideas que el cantante tenía en mente. Él mismo nos cuenta cómo fue el proceso creativo:

“Toda mi vida ha sido un constante cambio: viviendo en muchos sitios distintos, mudanzas, inestabilidad tanto económica como vital, sin asentarme. No sé cómo quería que sonase la canción, pero lo que sí sabía es que quería narrar mi historia y cómo me sentía frente a todo esto. Siempre he cantado la música de otros, versionando, y está muy bien, pero llega un punto en el que sientes la necesidad de abrirte y hablar de tus propias experiencias. En este caso así fue, quitándome el miedo al lápiz, me lancé finalmente a componer y, desde la incertidumbre de un principiante, nació No sé dónde estoy”.

Drew Gee utiliza la música como medio de autoconocimiento, encontró ahí el lugar que tanto buscaba para poder crear, probar, equivocarse y reflexionar sobre qué quiere mostrar al mundo, quién quiere ser y cómo quiere que lo perciban como artista.

“No sé dónde estoy habla de ese miedo generacional que tenemos los jóvenes de sentirnos estancados, no avanzar tan rápido cómo nos quieren obligar y sobre todo no escucharnos a nosotros mismos. Entendí que el sentimiento de inconformismo no viene de mí mismo, sino de lo que la sociedad me impone y espera que yo consiga, sin atender a que cada uno marca sus propios tiempos, su camino y lo que desea conseguir. No fue hasta que entendí esto, a través de la música, que no me sentí cómodo conmigo mismo. Y, por ello, quiero transmitirlo a las personas que escuchen mi canción, para que sepan que deben encontrarse a ellos mismos, antes de encontrar su lugar”.

El nuevo single del artista juega con elementos e influencias de multitud de estilos como pueden ser el K-Pop, el r & b y la música urbana, aunque el propio Drew nos comenta que esta mezcolanza es algo que probablemente marque su futuro como cantante.

“Cuando llegué al estudio de Jander Aquino, no tenía ni idea de cómo quería sonar, ya que lo que yo escuchaba en mi día a día no tenía nada que ver una cosa con la otra; y entre onomatopeyas, palabras inventadas y energías, Jander supo entenderme y saber lo que quería. Ahí entendí que no debo ceñirme a lo que “debe” sonar una canción de un estilo en concreto, sino aprovechar todas mis experiencias de todos los sitios donde viví, y mis raíces cubanas, y plasmarlo en mis obras. Así que, no sé lo que puede pasar a nivel musical en mis próximos temas, pero estoy impaciente por descubrirlo”.

No sé dónde estoy está ya en todas las plataformas digitales y se lanza acompañada de un videoclip, también disponible en Youtube, realizado por Pixelize Audiovisual que, junto a las indicaciones del artista, supieron plasmar de excepcional manera esa sensación de frustración y desesperación en vídeo. También, las fotografías de promoción están realizadas por @mcifotos.

Puedes seguir a Drew Gee en sus redes sociales como @imdrewgee

Juga presenta su nuevo sencillo “Colorblind”, una fusión de la belleza del ajedrez con la vida misma. La artista compara el ajedrez con las experiencias cotidianas; para ella, es un espejo de la vida y un universo paralelo que necesita celebrar y acercar a la gente.

Juga responde a quienes, durante el movimiento #BlackLivesMatter, afirmaban que el ajedrez era un juego racista. La cantautora destaca cómo este juego trasciende las barreras de origen, edad e identidad de género, afirmando que “frente al ajedrez somos todos iguales”.

El artístico vídeo musical, producido entre Chile y Barcelona, y dirigido por Juga, Matías Boza y NokiaMilCien, refleja a la perfección el mensaje que la artista quiere transmitir. Rindiendo homenaje al ajedrez a lo largo de su historia, en “Colorblind”, las grandes pinturas de ajedrez cobran vida. Además, mientras la artista canta, muestra en un tablero de ajedrez la secuencia final de la famosa "Partida Inmortal" entre Adolf Anderssen y Lionel Kieseritzky, jugada en Londres en 1851. La partida aparece con los colores inversos, como fue jugada originariamente, evidenciando que "en el ajedrez, los colores no marcan la diferencia”.

Esta canción y videoclip fueron presentados como Avant-Première ante los campeones mundiales de ajedrez el mes pasado en Noruega, durante la clausura del torneo de ajedrez más fuerte del mundo, Norway Chess.

Con este trabajo, Juga nos invita a ver el ajedrez como el reflejo de la igualdad y la diversidad.

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Juga es una cantante, compositora, guionista y artista conceptual de ajedrez, nacida en Santiago de Chile en 1985. Fue la primera mujer en graduarse en Composición de Música Contemporánea en 2007 en la Pontificia Universidad Católica de Chile. 

Desde los 13 años, Juga estudió canto popular. Su investigación en rock clásico, música étnica, ópera italiana y alemana, así como la chanson francesa, le ha proporcionado un enfoque teatral para abordar la composición. Ha lanzado y coproducido tres álbumes con sus canciones originales en español, mientras vivía en Isla de Pascua (Polinesia), Buenos Aires, Budapest y recientemente en Barcelona.

Convencida de que el ajedrez es un espejo de la vida, las letras de ajedrez de Juga y los guiones de sus videos musicales exploran los aspectos emocionales y psicológicos del ajedrez, así como los elementos simbólicos y poéticos. Desde 2018, Juga ha cautivado a la comunidad del ajedrez mundial con sus creaciones audiovisuales.

Juga ha presentado en vivo sus canciones en los principales eventos de ajedrez como el Torneo Norway Chess, el Torneo de Candidatos en Madrid 2022, la Expo Mundial 2021 en Dubái (show en el Pabellón de España), los European Golden Pawn Awards en Montecarlo, el Global Chess Festival en Budapest, el Campeonato Mundial en Londres y la Olimpiada de Ajedrez en Batumi.

Actualmente, Juga está inmersa en la creación de una puesta en escena que la llena de ilusión, un proyecto que verá la luz dentro de poco y que promete combinar de manera única sus habilidades musicales y su pasión por el ajedrez.

El recinto del Poble Espanyol de Barcelona acogerá este 20 de julio a partir de las 20:30 horas el concierto de dos de los artistas más reconocidos de la escena indie nacional. Lori Meyers se ha ganado por derecho propio ser uno de los nombres más emblemáticos de esta escena, con múltiples temas que ya son himnos transversales a diferentes generaciones durante todos los años de dilatada carrera que llevan detrás. Por su parte, Anni B Sweet es otro de los nombres propios de esa escena folk femenina que emergió entre 2007 y 2009, así que la unión de ambos sobre un escenario se convierte de manera inmediata en un concierto fundamental.

Es un binomio que ya lleva mucho tiempo de colaboraciones detrás, no son ni mucho menos dos desconocidos que se unen al azar sobre un escenario. Anni B Sweet participó del último disco de Lori Meyers (Espacios Infinitos, 2021) a los coros, el tema “Primaveras” lo suelen hacer en conjunto, y la propia Anni B Sweet tiene una versión acústica del tema “Religión” de Lori Meyers dentro del EP “Ridiculous Games” que sacó la cantante en 2013. 

Además para entrar al concierto con el ánimo por las nubes, en el Escenario Village estará previamente The Crab Apples. Este grupo catalán de indie pop-rock ya cuenta con experiencia detrás en festivales nacionales e internacionales, y se antoja imprescindible la presencia para disfrutar de la combinación ideal que ha preparado el ALMA Festival para este día. Un viaje por diferentes épocas y estilos musicales en un mismo día, en un mismo espacio idílico que no te puedes perder.

Compra tus entradas ya en la página oficial del ALMA Festival.

Tras casi 30 años brillando en escenarios de distintas latitudes, Estelares llegó por primera vez al Estadio Luna Park de Buenos Aires. “Esas mágicas canciones” es el registro de una noche de carácter celebratorio, atravesada por las emociones, la poesía y la genialidad musical de una de las bandas más trascendentes de la cultura popular argentina.

El Lanzamiento está previsto para que pueda ser escuchado completo en todas las plataformas digitales a partir del martes 30 de Julio.

De ese histórico show se desprende “De La Hoya”, una canción compuesta a finales de la década del 90, en una época donde era habitual para Estelares juntarse a ver boxeo para disfrutar del talento de De La Hoya. De esas interminables noches que también se entremezclaban con situaciones propias del día a día, terminó saliendo esta canción; una suerte de parodia entre lo que sucede arriba de un ring y las vueltas de la vida misma.

Con más de 25 años de trayectoria, 9 discos de estudio y un larguísimo recorrido, Estelares, una de las bandas más representativas de Argentina llega por primera vez a Colombia, donde se estarán presentando en Medellín y Bogotá para presentar su amplio universo de canciones.

Formados a comienzos de los años noventa, ESTELARES recorrió cientos de escenarios a lo largo y ancho del país. El grupo liderado por Manuel Moretti se considera una de las bandas consagradas de la Argentina.

ESTELARES alcanza el reconocimiento con sus discos “Sistema Nervioso Central” y “Una Temporada en el Amor”. Fueron nominados al Premio MTV Latino como Artista Revelación 2007 y a los Premios Gardel por Mejor Álbum Grupo de Rock con “Una Temporada en el Amor” en 2010. En el año 2012 editan “El Costado Izquierdo”, en 2014 presentan su primer DVD en vivo grabado en el mítico Gran Rex y en 2016 editan su séptimo disco “Las Antenas”, consolidándose como banda de canciones de rock épico y popular, recibiendo en 2017 el Premio Gardel como “Mejor Álbum Grupo Pop” por “Las Antenas”.

Greeicy logra un hito histórico en su carrera musical al agotar las entradas de sus tres conciertos en España como parte de su exitosa gira Greeicy-Yeliana World Tour. Las presentaciones en Razzmatazz de Barcelona, VB Spaces de Alicante y el Wizink Center de Madrid no solo han demostrado su talento al interpretar, sino también el inmenso cariño y apoyo de sus seguidores en Europa.

Los tres conciertos, que tuvieron lugar el 05, 06 y 07 de julio, respectivamente, fueron unos shows llenos de energía y pasión, en los que Greeicy, junto a su alter ego Yeliana, ofreció un espectáculo inolvidable. Desde sus hits musicales más conocidos hasta sus nuevas producciones, la artista caleña logró conectar profundamente con el público, brindando momentos de emotividad y alegría.

"Estoy profundamente agradecida y emocionada por el increíble apoyo que he recibido en España. Ver cómo mis fans se entregan en cada canción y nos acompañan con tanto amor es una experiencia indescriptible." Comentó Greeicy.

Estos conciertos han sido una celebración de la música, el amor y la vida, y Greeicy se demuestra cada vez más entregada en cada uno de sus shows, con el fin de hacer que sus fans compartan junto a ella su arte.

El Greeicy-Yeliana World Tour, que ha sido un rotundo triunfo en cada ciudad que ha visitado, celebra la dualidad artística de Greeicy y su transformación tanto personal como profesional. La gira continuará llevando su vibrante espectáculo a diversas ciudades de América Latina y Estados Unidos.

El talentoso artista DAMEVA, conocido por su estilo único y energía contagiosa, ha revelado detalles emocionantes sobre su último sencillo, "En mi Habitación". Inspirada por una historia personal, esta pegajosa canción refleja las experiencias y emociones de DAMEVA, conectando profundamente con sus seguidores.

"Como toda producción, lleva su tiempo y su proceso. Fue muy divertido, conocí a mucha gente bonita y tuve la oportunidad de trabajar con personas que admiro y respeto mucho. Fue una gran experiencia todo el proceso creativo de este sencillo", comentó DAMEVA sobre la creación de "En mi Habitación". Esta declaración refleja el entusiasmo y dedicación del artista durante el proceso de composición y producción, destacando la colaboración y el aprendizaje continuo.

"En mi Habitación" se distingue por su frescura y ritmo contagioso. DAMEVA describe la canción como una pieza para disfrutar y divertirse, logrando una conexión perfecta con el público. "Es una canción muy fresca, tiene un ritmo muy cool y creo que está conectando muy bien con el público”, afirmó el artista, subrayando la capacidad de la canción para resonar con los oyentes y convertirse en un éxito en las pistas de baile.

Además, DAMEVA adelantó detalles sobre su esperada colaboración con el reggaetonero peruano Mr. Candy Kazu, creador de "Candy Perreo". La colaboración surgió durante la visita de Kazu a México, facilitada por uno de los productores con los que trabaja DAMEVA. El resultado es el electrizante tema "Mala Perversa".

"Kazu es un artista que le mete muy duro, tiene un flow espectacular y creo que nos acoplamos muy bien en este tema. Confío en que nos va a ir muy bien; de hecho, la estrenamos en el Pride y al público le gustó mucho. En Perú, Kazu es un exponente muy fuerte y estoy seguro de que a sus fans les va a encantar", expresó DAMEVA con entusiasmo. Esta colaboración promete ser un éxito, combinando el talento y la energía de ambos artistas para crear una pieza inolvidable.

"En mi Habitación" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para quienes deseen seguir de cerca la carrera de DAMEVA y estar al tanto de sus futuros proyectos, les invitamos a seguirlo en sus redes sociales. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de la última creación de este talentoso artista, que continúa sorprendiéndonos con su capacidad para emocionar y conectar a través de su música.

Indy Fontaine le canta a la dualidad del amor en “Odiar y Querer”, su más reciente sencillo que se desprende de su álbum debut, “Moments Of My Life”. La canción y el disco están disponibles en todas las plataformas digitales.

El tema, compuesto por la cantautora cubana-americana, habla de la línea delgada que separa el amor y el odio, y lo fácil que es traspasar su frontera. Una balada, a piano y voz, es el escenario perfecto para que Indy derroche su talento en la interpretación. “Cuando era adolescente, me enamoré de un hombre 20 años mayor que yo. Su carisma y experiencia de vida cautivaron a muchos, y yo estaba emocionada por su atención. Sin embargo, fue más una ilusión que una realidad, y me llevó años darme cuenta de eso. Reflexionando sobre ese período, encontré inspiración en el viaje desde la infatuación hasta el empoderamiento. Ahora puedo mirar atrás con claridad, libre de esas emociones pasadas, y entender la experiencia por lo que fue. Esta canción no es triste porque ya no estoy en dolor, estoy orgullosa de mi crecimiento,” comparte Indy.

Junto al lanzamiento, Indy presenta el videoclip grabado en El Castillo de la Tropical bajo la dirección de Michelle Hernandez. La producción audiovisual cuenta con dos locaciones y un bosque, en donde Indy y su piano son los protagonistas de la historia “Filmar 'Odiar y Querer' fue una experiencia verdaderamente hermosa. Me encantó la idea de Michelle de incorporar el fuego, ya que representa la dualidad del amor: hermoso pero peligroso. La iluminación y el entorno crearon la atmósfera perfecta para complementar el tema de la canción, una confesión de amor y odio. La ubicación, El Castillo de la Tropical, es una joya arquitectónica construida en 1911. Originalmente diseñado como una casa de juegos y residencia para el administrador de los Jardines de la Tropical, el edificio, inspirado en la Alhambra de Granada, agrega un encanto único, diferente a cualquier otro lugar en Cuba.”

Su primer disco, “Moments Of My Life”, marcó un hito en la Carrera de Indy, al ser esta la primera vez que interpreta canciones de su autoría, y fue la productora ejecutiva del álbum. Trabajó con Mike Fahey, quien contribuyó con elementos de producción y se encargó de la ingeniería y mezcla. Beth Cohen coprodujo la interpretación vocal de Indy en algunas de las canciones en inglés, y Pete Lyman de Infrasonic Sound masterizó el álbum.

“Odiar y Querer” se suma a la lista de sencillos previamente lanzados del álbum “Moments of My Life”, incluyendo. “Eres Luz”, que recientemente recibió una certificación de YouTube por superar 1 millón de vistas, convirtiéndose en el primer video de Indy en alcanzar este hito. El álbum también incluye “Devil in Angel Skin”, “El Amor No Alcanza”, “Capricho de Dos” y “Is This Love”, los cuales han logrado sonar en las radios de diferentes países como México, España y Argentina, así como “Paula de Abril”, una canción con una carga personal en donde Indy expresa su gratitud y amor por su hija.

A inicios de año, Indy realizó un regalo a su tierra, Cuba, con el lanzamiento en formato físico de su primer disco. Recientemente, Indy agotó una presentación en el Teatro Hall del Museo Nacional de Bellas Artes en La Habana.

Indy Fontaine es una cantante, compositora, productora y multi-instrumentista (piano, flauta y saxofón) cubana-americana, originaria de La Habana. Actualmente reside en Miami, en donde se encuentra su estudio Fontaine Records. Indy es una artista versátil con una voz distintiva y una habilidad para contar historias cautivadoras a través de sus canciones. Su música conecta con una audiencia global a través de emociones genuinas y está inspirada en las complejidades del amor, así como situaciones de la vida real.

La reconocida artista María Villalón nos presenta su más reciente trabajo musical, "Veneno lento". En esta nueva canción, Villalón nos sumerge en una profunda narrativa emocional que refleja el dolor y la confusión de perderse a sí mismo por causa de otra persona. La letra desgarradora se combina con un juego musical y de palabras que hace referencia al famoso tango "Por una cabeza", llevándonos en un viaje sonoro que es a la vez innovador y fiel a sus raíces.

"Veneno lento" representa un cambio en el sonido de María Villalón, quien ha sabido incorporar ritmos electrónicos sin olvidar las características que han definido su voz y su estilo musical. La producción de Tatiana Delalvz y la colaboración en la composición con FranTo Ojeda han sido clave para crear una pieza que mezcla lo tradicional con lo contemporáneo, ofreciendo una experiencia auditiva única.

La letra de "Veneno lento" está llena de imágenes poderosas y dolorosa y reflejan el impacto devastador de las palabras y acciones de alguien que una vez fue cercano.

Con "Veneno lento", María Villalón no solo nos ofrece una canción; nos invita a una reflexión profunda sobre las relaciones y el poder de la recuperación personal. Su habilidad para combinar elementos tradicionales del tango con una producción moderna y electrónica demuestra su versatilidad y su capacidad para innovar sin perder la esencia que la hace única.

El mensaje central de la canción, "hay gente que es nube: todo es más brillante el día que se van", resuena con fuerza, recordándonos que a veces, la ausencia de ciertas personas puede traer claridad y paz.

"Veneno lento" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para quienes quieran seguir de cerca la carrera de María Villalón y estar al tanto de sus futuros proyectos, les invitamos a seguirla en sus redes sociales. No te pierdas la oportunidad de descubrir la última creación de esta talentosa artista, que sigue sorprendiéndonos con su capacidad para emocionar y conectar a través de su música.