PCHKO es el proyecto solista de Andrés Pacheco, un músico y abogado en derechos de autor cartagenero radicado en Bogotá. Luego de participar en los proyectos La Urband Sr. Santana y otros proyectos locales, decidió darle rienda suelta a su carrera como cantante y seguir su instinto artístico, fundando PCHKO a finales del 2020 junto a su hermano Ricardo Daza con la firme intención de disfrutar la música a través de un proyecto que los hiciera sentir libres de mostrar una idea creativa que les permitiera explorar diferentes sonidos y temáticas en sus letras.

"Siempre nos gustó la ola tropical de Pernett, Bomba Estéreo, Systema Solar, así que, lo mezclamos con beats de rap con folclor del Caribe (Gaita, Llamador y Maracón), y esa esencia de vivir en Bogotá, con referentes como LosPetitFellas. Los arreglos Indie de la mano de Richie 'El Cole' Daza, con sus sintetizadores y guitarra envolvente, dan la libertad para seguir explorando nuevos géneros",comentan los integrantes de PCHKO.

'Te busco' es el nuevo lanzamiento de PCHKO, una canción romántica y poética que narra un "amor en el limbo" que no se da o nunca se dio, a título de réquiem para ese ser, ya que es una forma de narrar ese momento en el cual se suelta la atadura, ligado a lo que es el EP 'Despertar'.

"No te ha pasado que piensas en ese hubiera, es ese momento, mirando el cielo y las mismas nubes empiezan a narrar ese baile, que se escapa de un momento a otro. Algo que no tiene idioma, ni ideología. Es un instante, un sentimiento, la canción parte de aquí; verás cómo se desarrolla en supuestos y referencias", menciona PCHKO.

'Te busco' hace parte de la libertad de exploración musical que caracteriza al proyecto. En esta ocasión se fusiona el bolero con el rap, coros nostálgicos en la interpretación de Ricardo Daza, quien evoca la melancolía de las letras de bolero. Un ritmo de guitarra, recordando ese sonido rústico que se puede escuchar en el transporte público o en la calle.

Dentro del panorama del rock nacional mexicano, encontramos a La Gusana Ciega. Una banda con una trayectoria de más de 35 años que sigue vigente y resonando entre las nuevas generaciones a la que tendremos en agosto por ESPAÑA: Barcelona, Madrid y Aranda de Duero (Burgos).

Formada en 1989 trabajó en su sonido por 6 años antes de lanzar su primer disco. Merlina debutó en 1996 a través del nuevo sello independiente Discos Intolerancia en una época en que hablar de ser independiente era poco usual.

El trabajo de seis años se veía reflejado en un álbum con canciones melódicas pero desgarradoras, mezclando dos géneros del momento. Tenía la crudeza y desesperación del grunge, pero las melodías y matices Brit-Pop. Con una base de fans modesta pero sólida, la banda llamó la atención de Discos Polygram (ahora Universal) y fueron firmados en el sub-sello Discos Manicomio. 

A lo largo de los años La Gusana Ciega ha evolucionado su sonido convirtiéndose en un referente del rock nacional y una de las pocas bandas de su generación que siguen vigentes. 

Aún cuando cuentan con diez discos de estudio y actualmente terminando su onceavo disco, la banda ha logrado conectar con nuevas generaciones convirtiendo sus últimos cinco discos en los favoritos del público. El aclamado disco de covers Jaibol (2008) fue un parteaguas en el sonido de la banda y un disco que los impulsó a un público más amplio. Pasaron de ser una banda de culto a una banda reconocida a nivel nacional dándole seguimiento a este álbum el Conejo en el Sombrero (2011).

En el 2015 el Disco Monarca producido por Howard Redekopp es nominado a Mejor Álbum de Rock en los Grammy Latinos.

En el 2018 lanzan Borregos en la Niebla y en el 2021 lanzan su más reciente material de estudio, recibiendo por segunda vez una nominación a Latin Grammy. El disco 1021 resulta una crónica de emociones, ideas y momentos vividos durante el encierro, acentúa las texturas de sintetizador y programación de cajas de ritmo y en los arreglos, acompañando letras francas y directas que inevitablemente conectan con las fibras más profundas de sus fans.

La joven artista Ciara Lauve, originaria de Gran Canaria, ha irrumpido con fuerza en la escena musical urbana con su nuevo single "LV". A sus tan solo 18 años, Ciara ha demostrado ser una promesa en ascenso en el panorama musical, cautivando a la audiencia con su talento y frescura.

Firmada por el renombrado productor Menes de Puerto Rico, Ciara Lauve nos ofrece una combinación única y novedosa de sonidos que promete revolucionar el género urbano. El single "LV", producido por Botlok, cuenta con la colaboración del artista Jan Blakeee, añadiendo un toque especial a esta creación musical.

"LV" ya está disponible para streaming en todas las principales plataformas digitales. No te pierdas esta oportunidad de disfrutar de una canción que sin duda marcará tendencia en la música urbana.

Para más información sobre Ciara Lauve y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales y mantente al tanto de sus novedades. La joven estrella de Gran Canaria está lista para conquistar el mundo con su talento.

Sofía Martín, la talentosa artista que ha captado la atención de la industria musical y del público gracias a su participación en el Benidorm Fest y sus colaboraciones con estrellas como Abraham Mateo y VIZE (“Yo Por Ti”) y Le Shuuk (“Tóxica”), presenta su nueva versión del icónico tema "Aserejé" de Las Ketchup. Esta canción forma parte de su primer álbum "SUERTE", donde brillan su visión artística vanguardista, su voz única y su capacidad para escribir temas adictivos que conectan con todo tipo de público.

En "SUERTE", compuesto por 12 canciones, Sofía Martín demuestra su talento como compositora con letras que representan el lenguaje e inquietudes de la generación Z. El álbum ofrece una experiencia única y cautivadora, donde su voz seductora y sus melodías instantáneas se entrelazan con beats enérgicos, llevándonos en un viaje emocional y musical. La fusión de pop y dance electrónico con influencias de hyperpop, techno, pop mediterráneo, afrobeats y synth-pop ochentero hacen de este álbum una propuesta versátil y ecléctica, reflejando las múltiples influencias y la visión artística de Sofía Martín.

"SUERTE" recopila varios singles de éxito que han visto la luz en los últimos meses, como "Rompe", "Berlín", "Tan Cerquita" y "ME ENAMORÉ", así como temas inéditos, entre los que se incluyen dos throwbacks nostálgicos que nos devuelven a los 2000: “ASEREJÉ” y “QUE LA DETENGAN”, esta última ya se ha convertido en un éxito viral en TikTok. También incluye una destacada y especial colaboración con NEVA en el tema “CRIMINAL”.

Cada canción del álbum es una pieza única que muestra la capacidad de Sofía Martín para adaptarse y experimentar con diferentes géneros musicales. "SUERTE" es un álbum optimista, diseñado para levantar el ánimo de todo aquel que lo escuche. Tanto las canciones como la dirección artística del álbum reflejan la personalidad enérgica y vibrante de Sofía Martín, esencial para su conexión directa y cercana con el público. Con un mensaje empoderador, "SUERTE" está pensado para inspirar y motivar a quienes lo escuchen a soñar y perseguir sus objetivos.

"ASEREJÉ" ya está disponible para streaming en todas las principales plataformas digitales. Para más información sobre Sofía Martín y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales y mantente al tanto de sus novedades. La joven estrella está lista para conquistar el mundo con su talento y energía.

El astro polaco del EDM, DJ Remo, nos sorprende una vez más con el anuncio de su nuevo single, "Tears". Con una mezcla única de eufóricas producciones y emotivas canciones pop, DJ Remo ha encontrado el equilibrio perfecto entre letras íntimas y la energía propia de la pista de baile. Su más reciente tema es un claro ejemplo de este talento.

"Tears", como sugiere su título, está inspirado en el desamor. Sin embargo, gracias a una producción incesantemente enérgica, la canción actúa como una inyección de adrenalina. Con su drop intrincadamente diseñado y un pulso hipnótico, "Tears" es el tipo de canción en la que las audiencias pueden perderse completamente. DJ Remo ha emergido como un creador de éxitos con los que el público puede identificarse, y su último single no es la excepción.

Amante de la música dance desde siempre, el productor polaco DJ Remo ha exportado su singular estilo de música electrónica a todos los rincones del mundo. Sus enérgicas presentaciones y colaboraciones de alto perfil le han ganado una base de fanáticos devotos y le han brindado la oportunidad de actuar en toda Europa. Sus últimos lanzamientos son de los más atractivos de su carrera. Con una dedicación inquebrantable a crear vibraciones positivas a través de su música, está destinado a ser una fuerza dominante en el EDM europeo durante años.

Para escuchar "Tears" y añadirlo a tus listas de reproducción, visita las plataformas de streaming digital. Sigue a DJ Remo en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos lanzamientos y actuaciones. ¡No te pierdas este emocionante nuevo capítulo en la carrera de uno de los productores de EDM más prometedores de Europa!

El compositor británico James Caine, originario de Yorkshire, ha lanzado su single debut titulado "Lustful Wish" el 2 de julio de 2024. La canción retrata la historia de dos personas que mantienen una relación intermitente, profundamente atraídos el uno por el otro pero, a la vez, disfuncionales y sin poder encontrar la felicidad juntos.

James escribió "Lustful Wish" en menos de media hora, describiendo la experiencia como algo instantáneamente identificable que podría atraer a un público más amplio. Sus principales influencias incluyen a Avicii, Calvin Harris y Swedish House Mafia, así como su hermano Phil, cuya poesía lo inspiró a convertirse en compositor.

"Lustful Wish" ya está disponible para descarga en todas las principales plataformas de streaming. Para obtener más información sobre James Caine y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales.

Fotografías: José Irún (Les Nits de Barcelona)

Luis Fonsi fue el encargado de poner punto y final a esta edición de Les Nits de Barcelona en los jardines del Palau de Pedralbes. Una noche muy especial y un derroche de sentimientos muy palpable entre los asistentes, pues el artista puertorriqueño celebraba también sus 25 años sobre los escenarios en un entorno privilegiado.

El festival, que este año ha llegado a alcanzar el 92% de ocupación, se vuelve a situar entre las citas más señaladas del año en la Ciudad Condal. Y con la visita de Fonsi, sin duda uno de los platos fuertes del cartel, se vio reflejado el trabajo del Grupo Clipper 's, organizadores del festival, en volver a superarse.

La noche del 25 de julio comenzó con un concierto del catalán Cesc Sansalvadó en el Village, quién demostró un gran talento no sólo como vocalista, sinó también como músico.
Tras él, Luis Fonsi, quién puso al público en pie con los primeros acordes de "Corazón en la maleta". En este repaso a toda su carrera, no faltaron baladas rompedoras como "Aquí estoy yo", "Gritar" o "No me doy por vencido", las cuales interpretó desplegando ese talento vocal que le caracteriza.

Fotografías: José Irún (Les Nits de Barcelona)

También hubo tiempo para el baile y el desenfreno. Fonsi es un gran maestro de ceremonias y no dudó en animar al público a dejarse llevar junto a él en esta noche festiva y de clausura del festival.
"Échame la culpa" y "Despacito" fueron el cúlmen de una velada cálida y maravillosa, que esperamos se vuelva a repetir en un futuro próximo.

¡Hasta el próximo año, Les Nits de Barcelona!

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

Claudia Santiago vuelve a cautivar a sus oyentes con su más reciente lanzamiento bilingüe, "SPANISH HEAVEN". En colaboración con los aclamados compositores Anthony Little, Keith Ridenour y Andrew Lane, este nuevo single es la cuarta entrega de su colección AMOR~LOVE. "SPANISH HEAVEN" ofrece un viaje musical a través del romance latino, relaciones profundas, pasión por el amor y la vida, y la riqueza cultural que Claudia aprecia profundamente.

Los oyentes serán transportados a un paraíso latino por los sonidos del océano, aves tropicales, guitarra española y una rica instrumentación, acompañados por las talentosas voces de Claudia Santiago en inglés y español. El video promocional, cuyo lanzamiento será anunciado próximamente, realza esta experiencia con impresionantes visuales de castillos, atardeceres tropicales, bailarines de flamenco y tango, cenas románticas junto al mar, paseos en vela, parrilladas, paellas y otras delicias de la cocina latina, todo bajo la singular interpretación de Claudia de "SPANISH HEAVEN".

Este lanzamiento también brinda a los fans un vistazo exclusivo a los viajes de Claudia y sus raíces familiares y patrimoniales, profundizando la conexión personal que comparte con su audiencia.

Claudia Santiago, nacida en Chile y radicada en Canadá, es una artista consumada, oradora, autora y empresaria de renombre internacional. Productora de espectáculos en vivo y artista discográfica, Claudia también lanza grabaciones comerciales y otros proyectos.

¡Ahora disponible para streaming en todas las plataformas digitales! Agrega "SPANISH HEAVEN" a tus publicaciones, historias y reels en redes sociales. Para más información sobre la artista y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales y visita ClaudiaSantiago.com

Fotografías: José Irún (Les Nits de Barcelona)

Hacía tan solo 20 días que Mikel Izal había sido operado del menisco y aun así, entrando muletas en mano, con la perspectiva de dar un concierto “sentado” en un taburete, y con su banda estratégicamente repartida en tarimas individuales, brindó a los presentes en el emblemático entorno de los Jardines del Palacio de Pedralbes un viaje lleno de energía.

Una función que se dividió en cuatro actos, empezando con el miedo, y acabando en el paraíso, dos actos que dan nombre a su primer álbum en solitario desde que arrancase esta nueva aventura. Todo el concierto tuvo su sentido y tanto los actos como las canciones tenían su hilo conductor, y lo tuvo más precisamente en esta noche, empezando por el miedo a dar un concierto un tanto diferente, sentado, sin poder darle esa energía característica pero para acabar en el paraíso de vernos a todos saltando, porque aunque con movilidad limitada, Mikel Izal supo transmitirnos toda esa pasión.

Estos cuatro actos tuvieron absolutamente de todo, destacando quizás esa revisión que el cantante está haciendo en sus conciertos de muchos de sus temas anteriores, dándoles un toque diferente, navegando por la electrónica, el sonido de sintetizador, momentos más instrumentales, pero que nos invitan a vivir esas canciones que ya eran nuestras como algo nuevo. Los juegos de luces también nos hicieron buena compañía, y es que este es un apartado que no se queda ni mucho menos atrás. Además, su banda no le dejó sólo ante el peligro y le acompañó e incluso interpretaron “Meiuqèr” con toda la banda rodeando a Mikel. Si él no podía llegar a los suyos, y nosotros no podíamos subir a hacerle compañía, fueron sus compañeros de escenario los que estuvieron junto a él.

Fotografías: José Irún (Les Nits de Barcelona)

Para el último capítulo de este viaje, Mikel nos invitó a levantarnos a casi todos, a excepción de él mismo que debía permanecer sentado, y lanzando esos temas que siempre nos hacen saltar como “Copacabana” o “La mujer de verde”. El concierto, por supuesto, debía acabar en “El paraíso” y así se hizo. Un concierto especial en todos los sentidos, que para todos, Mikel incluído, empezó con cierta duda, miedos, expectación por lo que veríamos, pero que acabó en lo más alto. "Bailamos hasta que todo acabó" que diría la canción.

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

“Nuestra canción” es una oda al amor universal de Álvaro de Luna, un single en el que el artista reivindica el poder de los sentimientos en una canción que explota su lado más pop.

Decir “te quiero” sin pudor, cantar al sentimiento más universal que existe y potenciarlo en un mundo lleno de odio es lo que propone Álvaro de Luna en su última composición: “Nuestra canción”. Un pegadizo single pop-rock que convierte en canción la adrenalina infinita y los fuegos artificiales de las conexiones humanas. Producida por los colombianos Andrés Torres y Mauricio Rengifo, responsables de éxitos de Morat, Sebastián Yatra o Aitana, y mezclada por Bob Clearmountain, que ha trabajado con Bon Jovi, Bryan Adams y Bruce Springsteen, entre otros.

El artista ya avanzó en redes sociales que acababa de componer una canción “muy cursi” y ha ido publicando una serie de imágenes que mostraban momentos románticos deparejas diversas para reivindicar el amor como lenguaje universal. El protagonista de su videoclip es un rockero de larga melena –José Alberto Solís, líder del grupo King Sapo- que tararea hasta el éxtasis esta canción porque los sentimientos están libres de etiquetas y prejuicios. 

Al igual que Los Beatles cantaron al amor en su “All YouNeed Is Love” o Andrés Calamaro en “Te quiero igual”, ahora Álvaro lo hace en “Nuestra canción”, una invitación a perder el control, a dejarnos llevar y a disfrutar del amor con todas sus letras.

La gira "Uno Tour" de Lugo Haze y Maikol Myerz promete ser un evento inolvidable este verano. Comienza el 26 de julio en Alzira, donde actuarán en las Fiestas locales. El 1 de agosto estarán en Bueu para el festival Sonrías Baixas, seguido de una presentación el 3 de agosto en Cádiz durante el festival No Sin Música. El 7 de agosto llegarán a Gijón para celebrar la Semana Grande, y el 10 de agosto se presentarán en Aranda del Duero en el Sonorama Ribera.

Continuando con la gira, el 15 de agosto actuarán en las Fiestas de Monforte de Lemos, y el 17 de agosto estarán en Puigcerdá para el Summerfest Cerdanya. El 30 de agosto llegarán a Loja para sus Fiestas, y el 5 de septiembre estarán en Mislata, también celebrando sus Fiestas. Al día siguiente, el 6 de septiembre, se presentarán en Alcázar de San Juan durante sus Fiestas.

La gira concluirá con dos fechas en septiembre: el 7 en A Coruña para el Recorda Fest y el 13 en Mérida en el Stone and Music Festival. ¡No te pierdas la oportunidad de ver a este dúo dinámico en vivo durante su "Uno Tour" este verano!

El bachatero español, Tony Lozano presenta su nuevo single "El Cuento", una colaboración con DerekVinci, uno de los productores más influyentes y pioneros en el género de la bachata.

Este lanzamiento marca otro hito en la carrera ascendente de Lozano, quien ha capturado la atención del público con sus éxitos anteriores "Santa" junto a Sebas Garreta y "Salitre" en colaboración con DJ Husky, además de la renombrada pareja de baile Luis y Andrea.

"El Cuento" fusiona magistralmente la bachata tradicional con las nuevas corrientes de bachata sensual, reflejando la capacidad de Lozano para innovar sin perder la esencia del género. La producción de DerekVinci aporta una profundidad y sofisticación que complementa perfectamente la voz y el estilo único de Tony, creando una pieza que promete resonar tanto en las pistas de baile como en el corazón de los aficionados a la bachata.

Con este nuevo single, Tony Lozano sigue consolidándose como uno de los artistas más prominentes y talentosos del género, demostrando una vez más su habilidad para crear música que conecta con el alma y el ritmo de sus oyentes. "El Cuento" es más que una canción; es una historia musical que invita a los oyentes a sumergirse en el mundo emocional de la bachata.

Tony Lozano ha logrado capturar al público nortemaiercano con una serie de conciertos en diferentes ciudades, logrando cautivar al público con su música y su encantador carisma.

El dinámico dúo compuesto por Lugo Haze y Maikol Myerz se ha unido para entregar un nuevo y ardiente sencillo que está destinado a encender las pistas de baile en todas partes. Titulado "Suzuki", esta pista es una fresca fusión de reggaetón y jersey club, garantizada para ser el himno del verano.

Con ritmos contagiosos y melodías pegajosas, "Suzuki" es un éxito seguro que hará que los oyentes se muevan de principio a fin. Las suaves vocales de Lugo Haze, combinadas con el sonido característico de club de Maikol Myerz, crean una vibra única e irresistible que seguramente cautivará a audiencias de todo el mundo.

"Queríamos crear una canción que reuniera lo mejor del reggaetón y el jersey club", dice Lugo Haze. "'Suzuki' es la mezcla perfecta de nuestros estilos musicales, y estamos emocionados de que los fanáticos la escuchen".

Maikol Myerz añade, "Esta pista se trata de buenas vibras y de pasar un buen rato. Pusimos nuestros corazones y almas en 'Suzuki', y esperamos que la gente sienta la energía y la pasión que vertimos en ella".

"Suzuki" ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming, así que asegúrate de agregarla a tu lista de reproducción de verano y subir el volumen. Únete a la fiesta y experimenta la mágica colaboración electrizante de Lugo Haze y Maikol Myerz.

Para más información y actualizaciones sobre Lugo Haze y Maikol Myerz, síguelos en sus redes sociales y mantente atento a próximos lanzamientos y presentaciones.

En su más reciente sencillo “Soledad” Cachita reveló cómo uno puede sentirse solo incluso estando acompañado por la persona equivocada. Ahora, con “Los Dos” la artista canta irónicamente sobre cómo la vida es mucho mejor "sin los dos" En esta relajada pero conmovedora pista, reflexiona sobre una relación pasada, comparándola con evadir una sentencia de por vida. Cachita se habla a sí misma con cariño, como una buena amiga, recordándonos la importancia de reconocer y valorar nuestro propio valor, con líneas como: “Vamos chica, deja ir lo malo, cada vez que lo necesitas, él no está, sé que duele, pero es la verdad” Una mezcla de tristeza con una actitud calmada y un potencial pegajoso.

La realización de que el amor no siempre fluye tan suavemente como los cuentos de hadas de nuestra infancia puede ser dolorosa. Sin embargo, aceptar esta realidad es crucial para avanzar. En su nuevo sencillo "Desilusionada", Cachita aborda el tema del desamor y enfatiza lo importante que es no aferrarse desesperadamente al final feliz de cuento de hadas. Acompañada de un ritmo trap-pop impulsivo y letras autocríticas, la nativa de Zúrich proclama una emergencia de mal de amores, desmitifica los comunes mitos de la infancia sobre el príncipe azul y el amor eterno, y cuestiona los modelos de roles de género estereotipados, en línea con el lema de su próximo EP "Me partieron el cora, pero hoy no se llora" que se lanzará este año.

A partir del 6 de marzo de 2024, Cachita también formará parte de la quinta temporada de "Sing meinen Song - das Schweizer Tauschkonzert" los miércoles por la noche en el canal de televisión 3+.

Aunque nació y vive en Suiza, su música está fuertemente influenciada por sus raíces cubanas, razón por la cual esta joven de 24 años canta y rapea no solo en alemán suizo, sino también en español. Su sonido es contradictorio, a veces soñador, algo melancólico, pero luego también muy alegre. Independientemente de en cuál de los dos idiomas cante, la cantante impresiona con su suave voz y letras ingeniosas.

Para más información sobre la artista y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales.

El cantante Ivan R, conocido también como Iván Ramírez, ha lanzado su nuevo sencillo titulado "Como Rosalía", en colaboración con el productor Bone GDS. La canción, que debutó el pasado 26 de julio de 2024, busca destacar las locuras y todo lo que estaríamos dispuestos a hacer por la persona que nos gusta y que no queremos que se vaya, combinando letras sinceras con un ritmo ochentero que captura la atención de todos.

Ivan R, de 28 años y oriundo de Algeciras, nació el 3 de noviembre de 1995. Aunque es maestro especializado en educación física, su verdadera pasión siempre ha sido la música. A los 9 años, Ivan R escribió su primera canción, y en 2011 decidió compartir su talento en una fiesta local, marcando el inicio de su carrera musical. Desde entonces, ha trabajado incansablemente para consolidarse en la industria.

A lo largo de su trayectoria, Ivan R ha enfrentado numerosos desafíos. En 2015, se unió a un colectivo musical que le permitió lanzar dos temas, aunque todavía encontraba obstáculos para establecerse. Tras un breve retiro de la música, Ivan R retomó su carrera en 2018 después de superar un grave problema de salud. Su pasión y dedicación a la música lo llevaron a posicionar una de sus canciones en el top 60 de una radio de la Costa del Sol.

Después de enfrentar altibajos y colaborar con diversos artistas, Ivan R se unió a Issy para lanzar el tema "Mentiras" bajo el sello de Music Hit Factory. Desde entonces, ha continuado trabajando en nuevos proyectos, incluyendo canciones como "Pegao'", "Miedo" y "Confundida".

Con su experiencia única y su dedicación a la música, Ivan R sigue adelante con entusiasmo en nuevos proyectos que prometen emocionar a sus seguidores.

Ivan R, cuyo verdadero nombre es Iván Ramírez, es un cantante y compositor nacido el 3 de noviembre de 1995 en Algeciras. Con una pasión por la música desde su infancia, Ivan R ha superado numerosos desafíos y ha mostrado su dedicación mediante letras auténticas y un estilo musical innovador.

La Orquesta La Palabra, un pilar indiscutible en la escena de la música latina, se enorgullece en presentar su más reciente hito musical: el lanzamiento del sencillo "El Mejor Momento".  Este nuevo tema, una exquisita fusión de los distintivos arreglos de salsa de La Palabra con letras conmovedoras y una melodía cautivadora, promete conquistar los corazones de los amantes de la salsa romántica en todo el mundo.

"El Mejor Momento" no solo representa una muestra del virtuosismo musical de La Palabra, sino también un homenaje especial a la esencia del amor y la alegría. Esta canción, dedicada a todos aquellos que valoran los momentos más preciosos de la vida, es una muestra palpable del legado perdurable de La Palabra en el género de la salsa.

El maestro La Palabra, en sus propias palabras, expresó: "Este tema es un regalo muy especial, inspirado en un querido amigo que lamentablemente no pudo escucharlo en vida. Es mi manera de compartir con el mundo un pedacito de amor y alegría a través de la música". Además del lanzamiento de "El Mejor Momento", La Orquesta La Palabra presenta su tan esperado EP titulado "Mi Mejor Momento". Esta colección cuidadosamente seleccionada de canciones, que incluye temas como "Mi corazón te añora", "Estoy en ti" y "Nunca más dirás adiós", encapsula la esencia misma de la salsa romántica, demostrando una vez más la maestría y la sensibilidad musical de La Palabra.

Como adelanto de lo que está por venir, el Maestro se complace en anunciar la próxima presentación del tema "La Cafetería", una vibrante oda a la salsa romántica que sin duda pondrá a todos a bailar. Esta nueva producción, cargada de ritmo y pasión, será una adición imperdible al repertorio de La Palabra. Con cada nueva creación, La Palabra reafirma su compromiso de llevar su mensaje de pasión y romanticismo a todos los rincones del mundo, manteniendo así viva la llama de la salsa romántica y consolidando su posición como una de las agrupaciones más emblemáticas del género.

1995 es el tercer adelanto del nuevo disco de HEAL, un nuevo paso en la etapa más madura de la banda, llena de matices y texturas combinadas con atino, una pulsión nostálgica de carácter universal y un muro de sonido que abrirá las puertas a la emoción.

1995 es un tema introspectivo, de reminiscenia folk rock. Con una producción minimalista, el tercer adelanto de HEAL llega directo al corazón, despojándose de cualquier elemento instrumental innecesario y con una sonoridad que se acerca al sonido de Nashville o Chicago. La canción versa sobre darse de lleno con recuerdos de la infancia, gracias a patrones de conducta repetidos que avivan el ciclo del trauma.

Acerca de 1995, Heal afirman:

Hay personas que somos polo opuesto.

Que nos despertamos mutuamente cosas que nos afectan simplemente relacionándonos.

1995 es la historia de alguien que nos remite a nuestra infancia. Patrones que ocurrieron entonces se repiten en la actualidad. Cuando descubres esa correlación subterránea..entiendes por qué ese carácter te afecta más que otro. Y tienes la oportunidad de poner ahora el límite que no supiste poner a temprana edad.

Tras BCN Breakdowns, EP debut que daba a conocer a la formación barcelonesa, HEAL se adentran en una nueva etapa en la que partiendo de referencias como el indie folk melancólico de Big Thief, el dolor de Phoebe Bridgers o la intimidad de Angel Olsen, pasados por un filtro slowcore de ascendente noventero. Influencias perfectas, pero un sonido único.

1995 ha sido grabada y mezclada por Paco Loco en Paco Loco Studios durante el mes de diciembre de 2023 en El Puerto de Santa María, Cádiz. Masterizada por Mario Miguel García Alberni en Kadifornia, Cádiz en enero 2024. Artwork por Julen Alberdi.

Pocas veces nos había dejado tan asombrados la pulsión que desprende la música de una banda que tan sólo tiene un EP publicado y un par de años de recorrido. Podemos decir que estamos completamente seguros de HEAL.  La cosa tiene truco: Laia Vehí, Dani Ambrosí, Edu Mató y Raúl Pérez no son unos advenedizos, y esa seguridad se afianza en cada uno de los pasos que los barceloneses HEAL están dando. Lo que habéis oído hasta ahora es sólo la punta del iceberg. Procedentes de formaciones como Wind Atlas, North State, Wann y Glitterhouse, se juntan ahora en este nuevo proyecto para explorar, cada uno desde sus propias influencias, en este nuevo proyecto conjunto donde el nexo de unión está en la creatividad y la emoción. Y esta última, es desbordante.

Residentes en Fabra i Coats: Fábrica de creación del Instituto de Cultura de Barcelona desde 2021, HEAL han desarrollado un sonido propio, totalmente único, fichando por Primavera Labels y actuando en festivales de la talla de Primavera Sound, Weekender o ciclos como Sesión Vermut.

Tras dos singles y un primer EP, BCN Breakdowns, la banda prepara el asalto a su primer largo en este 2024. De él, ya podemos escuchar Closer y The Shiver.

La cantante y compositora murciana Rocío Reverte ha vuelto a capturar nuestros corazones con su más reciente creación musical, el cautivador sencillo "Repetirnos". Con su inconfundible voz y letras emotivas, Rocío nos invita a sumergirnos en una experiencia auditiva única y profundamente resonante.

Rocío Reverte se ha consolidado como una figura destacada en la escena musical. Desde sus primeros pasos, ha demostrado ser una fuerza imparable, ganándose el cariño y la admiración de un público amplio. Con más de medio millón de seguidores en redes sociales, donde la puedes encontrar como @rocioreverte, Rocío continúa expandiendo su influencia y conectando con oyentes de todo el mundo.

La letra de "Repetirnos" nos transporta a un viaje de introspección y deseo, con versos que reflejan la complejidad de las relaciones y las emociones humanas.

"Repetirnos" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Esta canción, que combina melodías pegajosas con una producción impecable, promete ser un nuevo éxito en la carrera de Rocío Reverte. Su habilidad para transmitir sentimientos complejos a través de sus canciones la ha convertido en una de las artistas más queridas de su generación.

Para más información sobre Rocío Reverte y sus futuros proyectos, asegúrate de seguirla en sus redes sociales @rocioreverte. No te pierdas las últimas novedades y lanzamientos de esta increíble artista. "Repetirnos" es solo el comienzo de lo que promete ser una era llena de éxitos y emociones.

Sumérgete en el mundo musical de Rocío Reverte y deja que "Repetirnos" se convierta en la banda sonora de tus momentos más especiales.

El primer grupo M-Pop en México, Hello Moon, integrado por Rey, Kysha, Naima, Bella, Rafa, Cami y Robin platicó del lanzamiento de su primer sencillo titulado Myself, escrito por el productor musical, compositor y cantante Arturo de las Fuentes, Adai Song y Haydar, con la mezcla de Nicolás Rojas, y el sello de la productora Ledón Art & Talent.

Hello Moon realizó este single en colaboración con la cantante Keira y Camila Rivas, en el cual abordan la autoestima y el ser uno misma sin importar la opinión de los demás.

La banda explicó que la creación de este remix fue una respuesta directa a la demanda de una versión más adecuada para los entornos festivos como fiestas y antros. "Creamos un remix para que existiera una versión de Myself que se pudiera disfrutar en el antro o la fiesta", afirmaron.

El remix, meticulosamente elaborado, utiliza los elementos originales de la canción, pero los transforma en una nueva versión en el estilo del Bass House, un género conocido por sus ritmos vibrantes y sus BPM más altos diseñados para hacerte bailar toda la noche. El productor detrás de esta emocionante transformación es el talentoso peruano Reki, quien es egresado de Berklee College of Music.

Según la banda, el proceso de creación del remix fue extremadamente orgánico. “Reki se sintió instantáneamente conectado con el track original de "Myself" y utilizó varias técnicas de producción avanzadas para transformarlo en una poderosa experiencia de Bass House”. "Reki escuchó el track original de Myself e inmediatamente se sintió conectado para crear el remix en su estilo", revelaron.

Hello Moon tiene grandes expectativas para este nuevo remix, esperando que su alcance sea un público más amplio que disfruta del Bass House en las fiestas y antros. Además, la banda destacó el mensaje detrás de la canción, enfatizando la importancia de ser uno mismo en todos los aspectos de la vida. "Todos tenemos momentos más tranquilos y también momentos de fiesta. Este remix se enfoca en esos momentos", expresaron.

Antes de concluir la entrevista, las chicas de Hello Moon compartieron su entusiasmo por explorar diversas direcciones musicales en el futuro, reflejando la amplia gama de sentimientos que caracterizan la vida. "Esperamos que el público se llene de energía para pasarla bien".

Pixies anuncia su nuevo álbum de estudio, ‘The Night the Zombies Came’, que llegará a las tiendas para la época de Halloween el 25 de Octubre.

35 años desde que su innovador álbum certificado Platino, ‘Doolittle’, catapultó a la banda al Top#10 en del Reino Unido, y 20 años desde su celebrado paso por el Festival de Coachella, Pixies están inmersos en una segunda vida y dentro de una importante racha creativa.

‘The Night the Zombies Came’ será el décimo álbum de Pixies, si contamos su clásico mini LP ‘4AD’ de 1987, ‘Come On Pilgrim’, y la primera música nueva desde el aclamado álbum ‘Doggerel’ de 2022. 13 nuevas canciones que muestran a Pixies frente al disco más cinematográfico de su carrera.

El fundador, compositor, vocalista y guitarrista Black Francis explica: “Fragmentos que se relacionan y yuxtaponen unos a otros con otros fragmentos de otras canciones. Una colección de canciones de lo que se llama álbum o disco que te das cuenta que son una especie de película”.

Druidismo, centros comerciales apocalípticos, restaurantes de temática medieval, formas poéticas del Siglo XII, Surf Rock, gárgolas, gente de los pantanos y el personal sonido seco de la batería de Fleetwood Mac en la década de 1970, son sólo algunas de las maravillas dispares, que informan las nuevas canciones.

Testimonio de esta vista caleidoscópica es la nueva canción y nuevo single del álbum “Chicken”. El compositor Black Francis personifica gallinas, lidia con la decapitación y se siente como un actor de películas de zombis, mientras la impulsiva guitarra solista de Joey Santiago toma vuelo.

“The Night the Zombies Came” también incluirá el single ‘You're So Imppatient’, y la versión del 'Que Sera, Sera' que se publicaron hace unos días en formato 7’’ pulgadas y digital.

Para las sesiones de grabación del nuevo álbum, la banda volvió a trabajar con el productor Tom Dalgety, a quien el baterista David Lovering se refiere como “un quinto Pixie” después de producir “Head Carrier” de 2016, “Beneath the Eyrie” de 2019 y “Doggerel” de 2022. Al principio del proceso de grabación en el estudio Guilford Sound en Vermont, la banda notó que las nuevas canciones se dividían en dos bandos: lo que llamaron "Dust Bowl Songs", temas estilo balada con tintes country como ”Primrose”. y “Mercy Me”, y por otra lado, los furiosos temas Punk del disco como “You're So Imppatient” y “Oyster Beds”. Sólo el tema “Jane (The Night the Zombies Came)” se mantiene en ambos lados: una reminiscencia de Phil Spector de principios de los 60. Donde la banda alcanza un punto ideal entre blando y cañero. Black Francis lo comparó con ser hostigado por un enjambre de abejas.

En las sesiones de “The Night the Zombies Came” también Pixies dio la bienvenida a la formación a la nueva bajista Emma Richardson (Band Of Skulls); la primera británica que toca en Pixies. También hay un protagonismo ampliado para el guitarrista Joey Santiago. Después de contribuir con su primera letra para Pixies en el anterior álbum “Doggerel”, Joey ahora ha escritó la letra de "Hypnotised" completando una especie de acertijo, lírico complejo, conocido como sextina.

Además, “The Night the Zombies Came” llega en medio de una apretada gira que incluirá alrededor de 70 conciertos por todo el mundo durante 2024 y que aumentará en 2025 con más fechas. Terminaron hace unos días la gira por EE.UU. donde les acompañaron Modest Mouse y Cat Power, ahora están en Europa y en breve saltarán a Reino Unido. En Noviembre la gira seguirá por Nueva Zelanda y Australia para tocar en estadios junto a Pearl Jam, cerrando lo que será un año monumental para una de las bandas más influyentes, veneradas y profundamente adoradas del mundo.

Luz Castela, “una voz expresiva y poderosa” (Somos Grandes), anuncia el lanzamiento de su nuevo single, Amor sin cadenas. En esta canción, Luz habla de amores que no te encadenan, pero, contradictoriamente, no te hacen más libre. Se trata de la expresión de un círculo vicioso en el que prima el miedo al compromiso, un bucle infinito en el que nadie se atreve a apostar y en el que se finge no sentir.

A través de este relato sobre pasiones humanas, explora sonidos latinos tradicionales como la cumbia, pero los dota de originalidad gracias a la producción moderna y a la mezcla con detalles pop y urbanos que caracterizan el estilo de la artista.

La intencionalidad de Amor sin cadenas envuelve al oyente reforzando la idea de la narrativa circular de su historia. Asimismo, el tema cuenta con melodías pegadizas, bailables y refrescantes, conseguidas gracias a su manera de transformar los elementos de un género clásico reconocible. La producción, como en el caso de su anterior single, Nacimiento, consigue “un sonido poco escuchado y potente” (Trap Game).

La canción se ha grabado en el estudio de la capital cacereña Mammoth Sound Studio y la ha producido el británico Sam George, afincado en Cáceres desde hace escasos años y galardonado el pasado febrero

El nuevo sencillo "Amor sin cadenas" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Luz Castela y sus futuros proyectos, puedes seguirla en sus redes sociales para estar al tanto de las últimas novedades y próximos lanzamientos.