La cantautora Jody Lynn ha lanzado su nuevo sencillo titulado "Running", una canción que captura la irresistible atracción hacia alguien con un magnetismo total. Jody describe este tema como una representación de esa urgencia incontrolable de estar con alguien cuya química es innegable, llevándote a correr hacia ellos en busca de tu próxima dosis de su compañía.
Jody Lynn, oriunda de Virginia pero con una vida nómada que la ha llevado de costa a costa por los Estados Unidos, ha tenido la fortuna de encontrar espíritus afines a lo largo de su viaje, personas que ahora considera amigos y familia. Esta diversidad de experiencias se refleja en su música, enriqueciendo sus composiciones con una profundidad emocional única.
Desde los 15 años, Jody ha estado escribiendo canciones, pero fue la repentina pérdida de su padre lo que catalizó una nueva era de creatividad y productividad en su carrera. Ahora, con una energía renovada, Jody se dedica a escribir, producir y grabar canciones constantemente, colaborando con otros músicos y estableciendo la meta de componer al menos una nueva canción cada día.
Su música está impregnada de todas las emociones y lecciones aprendidas de la vida y el amor. Jody espera que sus canciones puedan conectar con los demás a través de estas experiencias compartidas o similares, creando vínculos más personales y profundos.
El nuevo sencillo "Running" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Jody Lynn y sus futuros proyectos, puedes seguirla en sus redes sociales para estar al tanto de las últimas novedades y próximos lanzamientos.
¡No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el mundo lírico y emocional de Jody Lynn con "Running"!
El penúltimo concierto del Alma Festival Barcelona nos regaló una sesión doble de conciertos que nos durará mucho tiempo en la memoria. Más del doble para ser exactos, porque para abrir el día pudimos disfrutar de The Crab Apples en el Escenario Village. La banda de indie-pop nos hizo olvidarnos rápidamente del sofocante calor que hacía y pronto pudimos entrar en ritmo con su repertorio. El Escenario Village ha sido una de las sorpresas más agradables de este festival, poniendo a nuestra disposición artistas emergentes realmente interesantes y prometedores.
Empezó la sesión Anni B Sweet, con su banda bien cerca, rodeándola y dejando a la artista en el centro. Bien es cierto que esa voz es capaz de envolver a todo un público que se fue sumando poco a poco, y que vayan fluyendo las canciones sin que apenas te des cuenta, aunque luego temas como “Sola con la luna” te dan ese golpecito que te recupera, te devuelve y te mueve. Por supuesto tuvimos también esa aparición “inesperada” de Noni, que de entrada pidió disculpas por si no se acordaba bien de la canción, pero todo estuvo bajo control.
Ese fue el primer adelanto que tuvimos de Lori, pero sobre las diez y veinte de la noche -la verdad que se nos fue la hora de la cabeza con la sesión de Anni-, se apagaron las luces y apareció el grupo a escena. Una hora y media en la que no solo hubo espacio para toda la batería de canciones más míticas del grupo, defendidas e interpretadas con esa tan medida espontaneidad que caracteriza a Noni, sino que además de la también “inesperada” colaboración de Anni B Sweet, tuvimos también la de Manola, teclista de Rufus T. Firefly, para cantar junto a Lori Meyers “Tú ya no dices nada”, el último single que han sacado.
El combo “Mi realidad” con “Alta fidelidad” nos anunciaba el final de la sesión. Era el más esperado, era el más deseado, pero no por ello lo disfrutamos menos, todo lo contrario. Desde la parte final, los focos solo iluminaban un mar de brazos al aire, saltando, moviéndose, cantando al unísono al mismo tiempo que se observaban las camisetas con las frases más representativas. “Noni” se lo deja todo sobre el escenario, y nosotros teníamos que responder de la misma manera, sudando y saltando hasta que no pudimos más. Pero es que “todo esto es culpa de la gente” así que, como era nuestra culpa, decidimos colaborar con Noni para cantar todos los estribillos.
El Alma Festival nos regaló una combinación perfecta de conciertos con esa voz privilegiada de Anni, que sin embargo también sabía tirar temas más movidos para ir entrando en calor y poder disfrutar de lo que venía con toda la energía que desprende Lori Meyers sobre el escenario. Una noche ideal en la que nos olvidamos del calor y decidimos que el sudor solo saliese de nuestros saltos, nuestra voz y nuestros bailes.
La sensación internacional de Bachata Sensual, Vinny Rivera, presenta su nuevo hit, "Cuando Quieras", una bachata brindando un ritmo irresistible para poner el cuerpo en marcha.
Producido ejecutivamente por el brillante DerekVinci, este cautivador sencillo trae una fusión electrizante de melodías soul y letras que conmueven el corazón.
"Cuando Quieras" trasciende lo ordinario; no es solo una canción, es una sinfonía de pasión y deseo. Vinny Rivera, el maestro de la emoción, canaliza su corazón y alma en cada nota, pintando una narrativa irresistible de un amor sin límites. Las letras bailan delicadamente entre los reinos de amantes y confidentes, mostrando la distintiva destreza vocal de Vinny y sus exuberantes arreglos musicales.
En esta odisea musical, "Cuando Quieras", Vinny Rivera teje un relato embrujador de pasión, instando a alguien especial a reconocer la conexión magnética que comparten.
Es una exploración sonora de las profundas emociones que acompañan a los verdaderos amantes y confidentes. La magia de Vinny radica en fusionar letras profundas con una melodía que agita el alma, ofreciendo una experiencia auditiva inigualable e inolvidable.
Te invitamos a seguirlo en sus redes sociales y estar al pendiente de sus nuevos lanzamientos y próximos shows. @vinnyriveralive @derekvinci @eqsmusica
El nuevo single "SIN RENCOR" es una canción interpretada y compuesta por Daniel Villar Es una energía única de Flamenco-Pop que nos cuenta que a pesar de los desafíos, debemos mantener una sonrisa y dejar atrás el rencor para tener paz y felicidad. Abraza la resiliencia y el perdón hoy mismo. Transforma tu día a día con una sonrisa, porque puede ser contagioso...
Nacido en 1987 en Huelva, Andalucía. Daniel Villar es un músico cuya vida ha estado profundamente ligada al arte y el folclore desde una edad temprana. Su pasión por la música lo llevó a explorar los compases flamencos, convirtiéndose en un artista en constante evolución.
Después de recorrer diversos rincones del mundo con su guitarra, Daniel Villar se embarcó en un emocionante proyecto en 2020, arriesgando todo en una apuesta que promete llevarlo a lo más alto de la industria musical.
Este nuevo single "SIN RENCOR", nos da muestra del enfoque que tiene Daniel Villar en su día a día, el cual es seguir avanzando independientemente cualquier problema o adversidad que pueda surgir y siempre recibir positivamente cualquier cosa que se cruce, dejar el rencor atrás, perdonar y disfrutar la vida.
"SIN RENCOR " es un tema producido por Raúl Espinar y Cristóbal Salazar (La Raspa Studio, Masnou, Barcelona) Está mezclado por Chico Gatica de Estudios Santa María y masterizado por Mario Alberni de Kadizfornia. Ambos son reconocidos referentes en el género.
Las artistas Salma y Carolina Ross han lanzado su nuevo single "Flores," una poderosa canción que promete resonar con aquellos que han superado relaciones tóxicas y han encontrado su fuerza interior. Con letras sinceras y emotivas, "Flores" es un himno de empoderamiento y resiliencia.
La letra de la canción narra la historia de alguien que ha decidido no permitir que un antiguo amor regrese a su vida, después de haber pasado por el dolor y la autocomprensión necesaria para seguir adelante. Salma y Carolina Ross, con sus voces conmovedoras, transmiten este mensaje con una profundidad emocional que toca el corazón de sus oyentes.
Este tema está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes la oportunidad de conectar con una canción que refleja la valentía y el poder de la autoafirmación.
Para más información sobre Salma, Carolina Ross y sus futuros proyectos, no olvides seguirlas en sus redes sociales. "Flores" es más que una canción; es un testimonio de fuerza y crecimiento personal.
Los talentosos e influyentes artistas colombianos Nanpa Básico y Beéle se unen para presentar su más reciente colaboración "Hasta Aquí Llegué", una canción que promete cautivar a sus seguidores con una mezcla única de ritmos musicales, y que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
Nanpa Básico, conocido por su estilo único y letras profundas, y Beéle, con su vibrante energía y voz inconfundible, han creado una sinergia perfecta en esta producción, "Hasta Aquí Llegué" es una canción que habla sobre el viaje personal y las experiencias que nos llevan a ser quienes somos que fusiona ritmos afro-latinos, combinando elementos del género urbano, el rap y las baladas reflejando la capacidad de ambos artistas para transmitir emoción y sentimiento a través de su música.
Nanpa Básico es uno de los referentes más importantes de la escena urbana en Colombia. Su capacidad para combinar rap, hip-hop y música latina con letras profundas y significativas lo ha convertido en un ícono para muchos jóvenes alrededor del mundo. Prueba de ello es la formidable comunidad que ha logrado crear y las cifras en plataformas digitales que cada vez aumentan más, cómo es el caso de Spotify donde cuenta con más de 5,5 millones de oyentes mensuales y de YouTube donde alcanza los 4 millones de suscriptores.
Éxitos como "Quiéreme así", "Sin ti estoy bien", "Los no tan tristes", y "Te iré a buscar" con Santa Fe Klan, han consolidado su estatus como icono del rap latino contemporáneo.
Este año, Nanpa Básico se embarca en su "Duelo Tour", donde visitará ciudades de México como Guadalajara, Monterrey y el legendario Auditorio Nacional en la Ciudad de México, además visitará nuevamente ciudades de Norteamérica, llevando así su energía y talento a escenarios icónicos de Miami, Nueva York, Chicago y Denver.
El bajista Marco Antonio Berrios, conocido en el mundo musical como "The Wonder Dawg," lanza su nuevo single "Feel the Love," una colaboración que promete ser un hito en la escena musical actual. Este tema cuenta con la poderosa voz de la cantante soul Arriella Divina, creando una mezcla irresistible de armonías vocales y estilos innovadores de interpretación en el bajo.
Desde sus inicios en la música, el 16 de mayo de 1995, Marco Antonio Berrios ha buscado dejar una huella positiva en el mundo a través de su arte. Con el lanzamiento de su primer álbum el 11 de noviembre de 2014 bajo el nombre de "Dawg," Marco inició un viaje musical que lo ha llevado a reinventarse en múltiples ocasiones. A pesar de los desafíos con los distribuidores, Marco ha utilizado estos últimos diez años para educarse profundamente en la industria musical.
En 2024, Marco ha logrado un importante hito al asegurar completamente su catálogo como escritor, intérprete y editor bajo el sello Super Funky Tron. Con una sólida base de 50 canciones y todos los elementos necesarios para licenciar, remezclar y expandir su catálogo, The Wonder Dawg está listo para llevar su música a nuevas alturas.
"Feel the Love" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de esta fusión única de Funk y R&B que solo The Wonder Dawg y Arriella Divina pueden ofrecer.
Para más información sobre The Wonder Dawg y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales y mantente al día con todas sus novedades musicales.
Cuando se trata de escoger material para una nueva canción, los músicos pueden optar por la creación propia a partir de ideas surgidas, experiencias vitales, de un detalle cotidiano, un pensamiento, la lectura de un libro o por utilizar la obra de otro creador. Desde Una Lengua Infinita han optado, en esta ocasión, por musicalizar la poesía con mayúsculas. Los poemas son los parientes más cercanos de las canciones, con ritmos y fonéticas melodiosas que nos ayudan a sentir y conectar con lo que el poeta ha querido transmitir.
Fundir estas dos ramas del arte es una forma de crear simbiosis entre ellas, de difundirlas y potenciar el valor de ambas. ¡Cuántos poemas recordamos a través de la música!
Hace unos meses Una Lengua Infinita hizo una llamada a los suscriptores a través de su boletín para sugerir poemas que se podrían convertir en canciones. Llegó un bello poema de parte de una suscriptora llamado “Memoria”, de la poeta y académica española Marta López Vilar. Desencadenó una ola de inspiración y un trabajo de producción musical con los instrumentos acústicos habituales de la banda: Guitarras, piano, chelo, percusión y la voz encantadora de Camila (Argentina) y, finalmente, el sonido envolvente de Jan Stahlmann (Alemania).
La propuesta musical tuvo éxito, en las palabras de Marta López Vilar: "... escuchando la canción he sentido ese poema más grande, capaz de llegar a lugares donde la sola palabra no podía llegar, qué hermosura". Fue una confirmación muy emotiva de que se había captado el espíritu del poema. El proyecto “Poemas” sigue: Una Lengua Infinita invita a los oyentes a suscribirse al boletín en su página web www.unalenguainfinita.com y realizar nuevas propuestas.
El proyecto sin fronteras de Una Lengua Infinita trata de fomentar la música auténtica, melódica y acústica. Además, apoyar a músicos y artistas para superar mejor la brecha entre el valor de su arte y lo que puedan recibir en compensación por su trabajo
Ryan Castro, creador e intérprete de hits globales como “Una Noche En Medellín”, junto con Karol G y Cris Mj; o “Quema”, con Peso Pluma y SOG; y líder de la nueva generación de reggaetón, se encuentra actualmente de gira por Europa y España. Desde Tenerife a Marbella, pasando por Barcelona, Gran Canaria, Nigrán (Pontevedra), Torrevieja (Alicante), Ibiza y Madrid, el artista ha llegado a la geografía española con “El Cantante del Ghetto Tour”, gira que recibe el nombre homónimo al de su álbum debut estrenado el pasado 10 de mayo.
Ryan, que cuenta con más de 22 millones de oyentes mensuales en Spotify, se encuentra en uno de los momentos más importantes de su carrera, pues actualmente ocupa la cima de las listas de éxitos y de Billboard en su Colombia natal, tras el éxito cosechado con su hit “El Ritmo Que Nos Une”, en el que también participan las estrellas del fútbol de la tricolor Luis Díaz y Juan Fernando Quintero.
La canción, creada en apoyo a la selección nacional colombiana de fútbol de cara a su participación en la Copa América 2024, y que él mismo ya cataloga como un “himno del fútbol”, también augura un gran éxito en España, pues ya figura en el top 200 de la plataforma musical en nuestro país. Ahora, Castro se presentará ante el público español en varios formatos que comprenden diferentes clubs y festivales, donde interpretará los temas de su esperado trabajo discográfico.
“El Ritmo Que Nos Une”, que la selección de España también bailó en bastidores tras su victoria frente a Inglaterra en la Europa 2024, ha roto récords en Colombia, pues el mismo día de la final de la Copa América, que el país latinoamericano disputaba contra Argentina, la canción registró 1.366.515 reproducciones en la lista de Spotify Colombia, cifra que superó el récord que ostentaba “TQG”, de Karol G y Shakira, que obtuvo 800 mil reproducciones en febrero de 2023. Asimismo, ya ha sido certificado como disco de oro en Colombia y también ha sido número uno en plataformas como YouTube, superando los 45 millones de reproducciones; Apple Music; Deezer; o Shazam, donde actualmente también figura en el top 30 en España.
“El Cantante del Ghetto” es un proyecto que representa la cultura de su barrio de Pedregal, en Medellín. El álbum, con cuya presentación inició una nueva era, es una colección de 18 temas en los que combina elementos del reggaetón clásico, el dancehall y el trap, géneros que han caracterizado sus inicios de la música desde cantar en los buses hasta convertirse en la sensación mundial que es hoy en día. Titulado como su apodo, “El Cantante del Ghetto”, cuyo lanzamiento se realizó en el contexto de una presentación mundial que incluía la visita de cuatro países en menos de 72 horas (España, México, Colombia y Estados Unidos) es un homenaje personal a sus raíces, a su humilde crianza y a la gente trabajadora de su ciudad natal.
De cara al lanzamiento del álbum, Castro estrenó “Quema” con Peso Pluma, “Ghetto Star”, “Rich Rappers” en colaboración con Rich the Kid y recientemente “El Cantante Del Ghetto” con Coque y La Eterna, un tema de salsa que rinde homenaje a la leyenda puertorriqueña Héctor Lavoe. Sus nuevas colaboraciones de alto perfil, salieron a la luz con este álbum, con artistas que lo han inspirado musicalmente, como los iconos del reggaetón Arcangel, Ñengo Flow, Yandel, Jowell y Randy, y Zion además de los artistas de la nueva generación como Myke Towers, Totoy el Frio, y Blessd, entre otros.
Destacado recientemente por la revista Rolling Stone como uno de los artistas que se encuentran definiendo el futuro de la música, Ryan Castro se catapultó a la fama internacional en 2021 con su hit “Jordan”, que debutó en el Top 50 Global de Spotify, y ahora, en “El Cantante del Ghetto” llega con una versión nueva: “Jordan Remix”, junto a Ñengo Flow y Myke Towers. En 2023, como anticipo del álbum, Castro entró con “Quema” el chart de Billboard Hot 100 y Hot Latin Songs, además de permanecer varias semanas en el Top 200 Global de Spotify.
Nominado a los próximos Premios Juventud, que tendrán lugar el 25 de julio en Puerto Rico, donde está nominado a la categoría de ‘Mejor Mezcla Urbana’ por el citado tema, afrontará el próximo 9 de septiembre uno de los conciertos más importantes hasta la fecha en su carrera en el Movistar Arena de Bogotá, ante miles de seguidores.
“EL CANTANTE DEL GHETTO” TOUR 2024 - ESPAÑA
BARCELONA (Barcelona Goes Reggaeton) - 25 de julio
GRAN CANARIA (Reggaeton Beach Festival) - 28 de julio
NIGRÁN, PONTEVEDRA (Reggaeton Beach Festival) - 3 de agosto
TORREVIEJA (Reggaeton Beach Festival) - 4 de agosto
La reconocida artista Lorena Gómez ha lanzado su nuevo sencillo "Iguales y Diferentes", en colaboración con el famoso dúo cubano Gente de Zona. Este tema fresco y vibrante marca la incursión de Lorena en el género de la salsa, acercándose a los ritmos latinos en una alianza inédita que promete conquistar al público.
Lorena Gómez, nacida en Lleida el 12 de abril de 1986, comenzó su carrera musical a una edad temprana, subiendo a los escenarios con solo 8 años. Su gran salto a la fama llegó en 2006, cuando se proclamó ganadora de Operación Triunfo en España. Desde entonces, ha trabajado con Sony Music, lanzando los álbumes "De Película" y "Esta Vez". Además, ha participado en programas de televisión de éxito como "Qué Tiempo Tan Feliz", "Los Mejores Años de Nuestras Vidas" y "Destino Eurovisión".
En 2010, Lorena alcanzó la tercera posición en la preselección de Destino Oslo con la canción "Amor Mágico". Ha realizado numerosas giras, compartiendo escenario con artistas de la talla de Julio Iglesias, Jennifer López, David Bisbal, Pastora Soler y Bono de U2. Su carrera internacional la llevó a Miami, donde combinó su participación en programas de televisión y telenovelas de éxito con la grabación de su álbum de estudio.
En 2015, Lorena triunfó en España con su participación en el programa "Tu Cara Me Suena 5" de Antena 3, y posteriormente lanzó tres sencillos: "Indomable", que se convirtió en la banda sonora del Tour de Francia, "Vulnerable a ti" y "Bórrame el Recuerdo". En los últimos años, ha colaborado con artistas reconocidos como Antonio José, Pastora Soler, Antonio Carmona, Manuel Carrasco, Miguel Poveda, Niña Pastori, India Martínez, y ahora, con Gente de Zona.
"Iguales y Diferentes" es una celebración de la diversidad y la unidad, fusionando la poderosa voz de Lorena Gómez con el característico estilo salsero de Gente de Zona. El sencillo está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes una experiencia musical llena de energía y pasión.
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El cantante de música urbana Clase-A ha lanzado su nuevo sencillo "Me Superé", una colaboración con el campeón de España de boxeo, Baldo Mira. Este tema no solo resalta la carrera boxística de Baldo, sino que también enaltece el nombre de Málaga y España, justo cuando Baldo se prepara para competir en el próximo campeonato de Europa que se celebrará el 3 de agosto en las instalaciones de Holiday World Benalmádena.
"Me Superé" es una poderosa combinación de reguetón y otros estilos latinos como la salsa, bachata y mambo, géneros que Clase-A domina y fusiona con maestría. Este sencillo es un testimonio de superación, esfuerzo y dedicación, tanto en la música como en el deporte, reflejando la determinación de Baldo Mira en el ring y la pasión de Clase-A en el escenario.
Clase-A se ha consolidado como un referente en la música urbana en España con éxitos como "Una Noche Loca", "DJ Dale Play", "Celoso" y "Candela". Su habilidad para conectar con la juventud y su versatilidad para fusionar distintos estilos latinos le han permitido ganar un lugar destacado en la preferencia del público joven.
La colaboración con Baldo Mira en "Me Superé" no solo destaca por su significado emocional, sino también por su producción musical de alta calidad. El tema está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a celebrar tanto la música como el espíritu del deporte.
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Zoko Jordan & Phantom Kids han estrenado su nuevo single “Color Café”, un tema chill y relajado de pop latino que promete conquistar más de un oído este verano.
Zoko Jordan se encarga de darle vida a la canción con su letra y voz, acompañado en la guitarra y el bajo por Monkytoon. La mezcla y el mastering han sido realizados por David Amsellem, alma mater del sonido del proyecto. La instrumental ha sido creada por fxnandx
El sencillo se lanza acompañado de un videoclip dirigido por Carlos Martínez, grabado en el coworking Fxtrashculture, donde se encuentran las instalaciones del estudio de Phantom Kids. Este espacio vibrante y creativo ha sido el escenario para crear una canción que captura el espíritu libre y apasionado de esta época del año..
"Color Cafe" está disponible en todas las plataformas de streaming desde el 12 de Julio. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en esta nueva joya musical, perfecta para tus tardes de verano a la orilla de la playa.
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El DJ y productor alemán DJ Mikkka ha lanzado su nuevo sencillo "Past In Disguise", en colaboración con el vocalista Jean-Luc Delmonac. Esta canción de pop electrónico aborda la naturaleza cíclica de las tendencias y modas, capturando la esencia de los "dorados años 80" con un sonido actualizado que encaja perfectamente con la voz de Delmonac.
"Past In Disguise" explora la idea de que la historia parece repetirse, pero nunca de la misma manera exacta. A través de su música y letra, DJ Mikkka transmite cómo las modas y tendencias resurgen, transformándose con el tiempo. Este tema se convierte en un viaje nostálgico a través de la música, recordándonos que aunque las cosas vuelvan, lo hacen de una forma renovada y diferente.
DJ Mikkka, un compositor, letrista y productor de renombre, comenzó su carrera musical en los años 80 como tecladista en vivo. Con el tiempo, ha evolucionado su estilo hacia el House y EDM, caracterizándose por su frescura y positividad. Su amor por las melodías pegajosas con un toque vintage lo ha llevado a colaborar frecuentemente con otros músicos, lanzando varias pistas al año.
La producción y mezcla de "Past In Disguise" estuvo a cargo del propio DJ Mikkka en 2024, y la masterización fue realizada por Endlevelsound Studios. La canción no solo resalta el talento de DJ Mikkka como productor, sino también la habilidad vocal de Jean-Luc Delmonac, creando una armonía perfecta entre lo retro y lo contemporáneo.
"Past In Disguise" está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, permitiendo a los oyentes disfrutar de una combinación única de nostalgia ochentera y modernidad. Para más información sobre DJ Mikkka y sus futuros proyectos, sigue sus redes sociales.
Disponible para streaming en plataformas digitales. Para más información sobre el artista y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales.
El talentoso cantautor Jurgen Huerta ha lanzado su nuevo sencillo "Tomorrow", demostrando una vez más su habilidad para crear música versátil sin perder la esencia pop que lo caracteriza. Nacido y criado en la Ciudad de México, Jurgen ha recorrido un camino musical diverso y enriquecedor desde sus inicios.
Jurgen comenzó su carrera musical en 2003 con su primera banda, 14 Nudos, donde se desempeñó como cantante y guitarrista hasta 2007. Con 14 Nudos, tuvo la oportunidad de tocar en importantes escenarios como el Hard Rock México y en varias competiciones de bandas, lo que cimentó su reputación como un músico talentoso y apasionado.
En 2010, Jurgen se trasladó a Alemania, donde continuó su carrera como cantante y compositor en diversas etapas. Dos años después, se estableció en Múnich, donde ha participado en numerosos festivales junto a Enseo Band. Simultáneamente, ha seguido escribiendo y grabando sus propias canciones dentro de su proyecto solista, mostrando su dedicación y amor por la música.
"Tomorrow" es una prueba de la evolución artística de Jurgen, quien ha sabido combinar sus experiencias y habilidades adquiridas a lo largo de los años para crear una canción que resuena con su audiencia. Este nuevo sencillo está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes una muestra de su versatilidad musical sin perder su esencia popera.
Para más información sobre Jurgen Huerta y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales.
La cantautora peruana Sauria Vera ha lanzado el videoclip de "Mariposas", un emotivo sencillo de su disco debut que captura la esencia de la metamorfosis. La artista traduce este proceso natural a la pantalla en una cautivante exploración visual de renacimiento y transformación.
Filmado principalmente en el desierto de Lima bajo la dirección de Patricio Lagos y la propia Sauria Vera, el video de "Mariposas" toma influencias de icónicos videoclips como "Frozen" de Madonna y "No Vengas Más" de Estado De Sitio. Estas referencias han permitido crear un visual impresionante que complementa la intensidad emocional de la canción.
"Mariposas" destaca por su uso del chelo, un instrumento que añade una profundidad y riqueza sonora que se extiende a lo largo de todo el disco debut de Sauria Vera. Esta cuidadosa producción musical se refleja también en el videoclip, que ha logrado más de 1,000 reproducciones en YouTube en su primera semana, señal de la alta calidad tanto musical como audiovisual del proyecto.
El sencillo "Mariposas" está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Sauria Vera y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales.
El esperado remix del exitoso sencillo "Una Bachata" ha llegado para encender la pista de baile y conquistar corazones. Manuel González y Saray Jiménez, acompañados por la colaboración especial de Maki, presentan "Una Bachata (Remix)", una versión renovada y llena de ritmo de su aclamado hit que ya cuenta con más de 17 millones de oyentes en Spotify.
Este nuevo sencillo promete ser una combinación única de ritmo y pasión, donde la letra y la música se entrelazan para crear una experiencia auditiva inolvidable. La letra de "Una Bachata (Remix)" evoca imágenes románticas y sensuales.
El tema desafía el adagio popular de que las segundas partes nunca fueron buenas, proponiendo que, con un toque de bachata y un beso, todo puede cambiar en un instante.
La colaboración con Maki aporta un matiz especial a la canción, fusionando sus estilos y entregando una interpretación que promete hacer vibrar a los oyentes. La melodía suave y contagiosa, junto con la letra emotiva, convierten a "Una Bachata (Remix)" en una pieza que invita a bailar y dejarse llevar por el ritmo.
"Una Bachata (Remix)" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los fans la oportunidad de disfrutar de este vibrante sencillo en cualquier momento y lugar. Para aquellos interesados en seguir de cerca la carrera de Manuel González, Saray Jiménez y Maki, se recomienda seguir sus redes sociales, donde comparten noticias y contenido exclusivo sobre sus próximos proyectos.
Con este lanzamiento, Manuel González, Saray Jiménez y Maki demuestran una vez más su talento y capacidad para crear música que resuena profundamente con sus seguidores, consolidándose como artistas destacados en la escena musical actual. ¡Prepárate para bailar y disfrutar con "Una Bachata (Remix)"!
El cantante y compositor cubanoamericano Jose Lorenzo El Piscis presentó este viernes “Eres como el vino”, el tercer sencillo de su próximo disco “Pa’ los salseros y las salseras”.
El Piscis es un músico cuya voz le permite incursionar en cualquier género musical, desde la salsa hasta lo más urbano. Por ello, el álbum incluirá géneros como merengue, vallenato, salsa, cumbia y afrobeat.
“El disco estará compuesto de diez temas, con destaque para la música fusión, también con espacio para un bolero, que escribí tras la pérdida de mi madre. Un bolero al estilo mexicano, con cuerdas de violines se grabaron en ese país”, explicó El Piscis.
Nacido en Guantánamo (Cuba) en 1977 bajo el signo de agua Piscis, José Lorenzo emigró a Estados Unidos a los 16 años. Se graduó en Bellas Artes en la Universidad de Virginia. Fundó a los 21 años la banda Timbasón La Original, una fusión de timba, funk, rumba y son, con el estilo originario de la región oriental de Cuba.
Anteriormente, El Piscis saboreó el éxito en países como México, Colombia, España y Estados Unidos con “Ábreme la puerta” y “Besos no”.
La producción y arreglos de todos los temas son de Jose Lorenzo El Piscis y The Latin Music Company, con mezcla y masterización de Gerardo Rodríguez, trompetista de Marc Anthony y nominado al Latin Grammy como ingeniero de sonido.
Entre los invitados están los colombianos Caliche (percusión), Gustavo García Torres (acordeón), ganador de un Grammy Latino, y el trombonista cubano José Enrique García, que ha trabajado con Gente de Zona , la Charanga Habanera y Leoni Torres.
Nacido en Guantánamo (Cuba) en 1977 bajo el signo de agua Piscis, José Lorenzo emigró a Estados Unidos a los 16 años. Se graduó en Bellas Artes en la Universidad de Virginia. Fundó a los 21 años la banda Timbasón La Original, una fusión de timba, funk, rumba y son, con el estilo originario de la región oriental de Cuba.
En el vibrante mundo de la música latina, la talentosa violinista cubana Yeisy Rojas está generando gran expectación con su nuevo single "A Mis Ancestros". Este lanzamiento ha sido aclamado por reconocidas publicaciones como Billboard y Rolling Stone, destacándose como una de las artistas independientes más prometedoras del momento.
Yeisy Rojas, conocida por su habilidad para fusionar el jazz con ritmos afro-cubanos, ha capturado la atención de audiencias globales con su estilo único. Su música, una mezcla de jazz latino, funk y sonidos tradicionales cubanos, también sirve como un poderoso vehículo para abordar temas sociales como el racismo. "Mi mensaje es específicamente para mi tierra Cuba," comenta Yeisy sobre su tema "Mamá Inés", inspirado en el poema "Ayer me dijeron negro" de Nicolás Guillén, que llama a erradicar el racismo dentro de la comunidad afro.
Originaria de Cuba, Yeisy Rojas comenzó su carrera musical en su país natal, recibiendo una formación clásica y tocando como violinista con el Ballet y la Ópera Nacional de La Habana. En 2016, su pasión por el jazz la llevó a Noruega, donde continuó sus estudios avanzados en el Conservatorio de la Universidad de Agder en Kristiansand. Este viaje intercultural profundizó su comprensión de las influencias africanas en la música cubana, un tema central en su obra.
El álbum debut de Yeisy, "A Mis Ancestros", es un homenaje a sus raíces y su espíritu innovador. Producido por el ganador del Grammy Gaston Joya, este álbum celebra las influencias africanas que han moldeado la música cubana. El single "Mamá Inés" y su video musical resaltan la discriminación que enfrentan muchos en Cuba por personas de la misma raza, reflejando el compromiso de Yeisy con la justicia social a través de su arte.
Desde su graduación, Yeisy ha perseguido su sueño de actuar en grandes festivales de jazz y lanzar su álbum. Establecida en Oslo, ha trabajado como violinista freelance, actuando en eventos por toda Noruega, Suecia y Dinamarca, y ha recibido múltiples invitaciones para tocar en la radio nacional noruega.
En 2022, la carrera de Yeisy alcanzó un nuevo nivel cuando inauguró la Gala del Día Internacional del Jazz en Nasjonal Jazz Scene en Oslo, tocando ante una audiencia llena. Este exitoso desempeño la inspiró a crear su propia Celebración Internacional del Jazz, un evento que reúne a artistas de diversas nacionalidades para promover la unidad y la paz a través de la música.
La visión de Yeisy va más allá de la música. Su Celebración Internacional del Jazz busca fomentar un sentido de comunidad y unidad, encapsulada en el mensaje: "Todos somos una familia, y no importa de dónde venimos, lo único que queremos es vivir en paz. No porque alguien venga de una dictadura significa que esa persona es el enemigo." Esta poderosa iniciativa refleja su compromiso de usar la música como una fuerza para el cambio positivo.
Yeisy Rojas no solo ha capturado la atención de los amantes de la música, sino también de los principales críticos y publicaciones de la industria. Billboard la destacó recientemente como una estrella emergente, y Rolling Stone en Español la nombró una de las 15 artistas independientes que debes añadir a tu playlist. Estos reconocimientos son un testimonio de su talento, dedicación y el atractivo universal de su música.
Mientras Yeisy Rojas sigue cautivando audiencias con su música y su mensaje, la anticipación por su álbum debut "A Mis Ancestros" crece. El sonido único y la narrativa emotiva de esta estrella en ascenso la convierten en una artista a seguir en los próximos años.
El talentoso dúo femenino Gold Stars, compuesto por las hermanas Carlina y Macarena Avellaneda, ha lanzado su más reciente sencillo, "Un Cigarrillo y Te Vas". Este tributo especial rinde homenaje a las legendarias figuras del cuarteto argentino, Gary y Trulalá.
Gold Stars, bajo la dirección del manager y productor general Carlos Alberto Avellaneda, y con la producción musical de Fernando Cerezo, han logrado capturar la esencia y el espíritu de estos íconos musicales. La grabación, mezcla y masterización del sencillo se llevaron a cabo en EL PASAJE RECORDS, con la colaboración de Fernando Cerezo.
Las hermanas Carlina y Macarena, nacidas en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires pero residentes en Catamarca desde el 2011, han destacado en la escena musical desde su debut oficial el 23 de abril de 2016. Aunque su principal género es el pop urbano, también incursionan con éxito en baladas, cumbia y cuarteto.
"Un Cigarrillo y Te Vas" ya está disponible en su canal de YouTube, permitiendo a los fans disfrutar de este emotivo tributo desde cualquier lugar del mundo. Este lanzamiento no solo resalta el talento vocal y artístico de Carlina y Macarena, sino que también demuestra su capacidad para rendir homenaje a las figuras que han influido en su carrera musical.
Para aquellos que deseen seguir de cerca a Gold Stars y estar al tanto de sus futuros proyectos, pueden seguirlas en sus redes sociales, donde comparten actualizaciones y contenido exclusivo para sus seguidores.
Con "Un Cigarrillo y Te Vas", Gold Stars continúa consolidándose como uno de los dúos más prometedores de la música argentina, combinando su pasión por el canto con una profunda admiración por los grandes de la música cuarteto.
Dos conceptos inquietantes en la historia de la humanidad son retratados en ‘La Palabra y el Tiempo’, nuevo sencillo de ZALDĀNA, agrupación cuyo sonido toma las influencias del post punk y del grunge para crear una atmósfera que transporta a la década de los 90 y busca generar reflexiones en cada una de sus canciones. En esta ocasión, el papel del lenguaje y su relación con la evolución de las sociedades.
Lo hace de manera poética y simbólica, buscando recorrer a través de una lírica intensa y metafórica el trasegar del lenguaje en la historia. No es casualidad. En la actualidad, el debate alrededor de la inclusión ha cobrado fuerza y ha generado opiniones divididas entre detractores y promotores de los nuevos usos de la lengua. Para ZALDĀNA, este fue el punto de partida que dio origen a ‘La Palabra y el Tiempo’.
“El lenguaje ha evolucionado naturalmente; sin embargo, en tiempos actuales, se han forzado ciertos cambios. Se está presionando y se está exigiendo una evolución mucho más rápida”, explica José Luis Saldaña Valero, vocalista de la agrupación formada en 2020.
Las influencias del rock latinoamericano son determinantes en el sonido de ‘La Palabra y el Tiempo’. Desde los sonidos alternativos hasta los más extremos, son recogidos en la composición con la que ZALDĀNA explora otras posibilidades musicales y busca romper el esquema que ha manejado en composiciones anteriores.
“La melodía toma elementos de Los Tres y Caifanes; los coros, de A.N.I.M.AL y Carajo”, agrega José Luis.
En esta oportunidad, ZALDĀNA, contó con la participación de Juan David Villa, baterista de StayWay y de sesión de Diamante Eléctrico, V For Volume, Revolver Plateado, Pornomotora, entre otras agrupaciones representativas de Colombia.
Juan David, en compañía de Jorge Antonio Forero en el bajo, Víctor Hugo Arévalo, en la guitarra líder y José Luis Saldaña en las voces y guitarra rítmica, generan una atmósfera permeada por sonidos melódicos, estridencias y riffs melódicos, que compaginan con la melancolía que transmite su lírica.
Diego Abril, productor discográfico del sello Abril Records, participa en la producción del lanzamiento de ZALDĀNA. ‘El Tiempo y la Palabra’, es una pieza musical en la que cada uno de sus detalles ha sido trabajado con precisión, con el fin de convertirla en una canción que pueda trascender fronteras y abrirse espacio en el espectro radial colombiano y latinoamericano.
Con ‘La Palabra y el Tiempo’, la agrupación, busca continuar con el ritmo de composiciones que ha planteado desde su formación, el cual ha dejado el EP ‘Hasta el Borde del Alma’, lanzado en 2021; el álbum ‘Dejar ir’, de 2022 y los sencillos ‘A.I.R.E.’ ‘Cascos y Capuchas’ y ‘La Amargura’.
La Cruz, el talentoso cantante y compositor urbano venezolano, ha lanzado su nuevo sencillo "SAHARA". Esta canción relata una historia de amor entre dos chicos, con la que La Cruz se siente profundamente identificado, aunque no sea completamente autobiográfica.
“Intento ser lo más natural posible cuando voy al estudio y trabajo mi parte visual. Quiero contar las cosas que vivo, y mayormente son desde un punto de vista LGBTQ+”, añadió. “El título SAHARA surgió porque la temática nos llevó a vivir la experiencia de un desierto, reflejando un amor tan ardiente como el calor del SAHARA”.
La producción musical de "SAHARA" estuvo a cargo de Gio Producer, mientras que el videoclip, filmado en Madrid, contó con la dirección de Víctor Pérez y su equipo.
El pasado 6 de julio, el cantante fue invitado a la celebración por el mes del Orgullo en Madrid, presentándose en Colón como destacado representante del género urbano. Durante este mismo mes, La Cruz aprovechó para anunciar su reciente firma con Warner Música Latina para la distribución de su música. Además, bajo el manejo de Rebeca León y el equipo de Lionfish Entertainment y Saint Edd, quien también trabaja los proyectos de Anitta, Danny Ocean, y otros talentos.
Nacido en Caracas y criado en La Guaira, Venezuela, La Cruz ha disfrutado desde joven de los ritmos tropicales y la música urbana, especializándose en la fusión del reguetón. Entre sus temas más representativos se encuentran "Nadie te va a querer," "Desnudx”, "Boulevard," "Yo te conocí bailando”, y "Quítate la ropa", todos celebrados por su autenticidad y enfoque en temas LGBTQ+.
Los reconocidos artistas Abraham Mateo y Naiara han unido fuerzas para lanzar "Tienes Que Saber", una colaboración muy esperada que promete convertirse en uno de los éxitos del verano. Este tema de electropop, producido por el propio Abraham Mateo, es indudablemente pegadizo y está destinado a resonar en las pistas de baile y en las listas de reproducción de todo el mundo.
"Tienes Que Saber" aborda la temática del amor fugaz y las consecuencias emocionales de su partida. En la canción, ambos cantantes se confiesan mutuamente lo que sienten cuando están separados, creando una narrativa emotiva que muchos podrán sentir como propia. La letra refleja la intensidad de sus sentimientos y las dificultades de lidiar con la separación.
La colaboración entre Abraham Mateo y Naiara ha generado una gran expectación entre los seguidores de ambos artistas. Abraham Mateo, conocido por su talento como cantante y productor, ha aportado su toque mágico a la producción de este single. Por su parte, Naiara, con su poderosa voz y carisma, añade una dimensión única a la canción. Juntos, logran crear una mezcla perfecta que es tanto emotiva como bailable.
"Tienes Que Saber" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Los fans de Abraham Mateo y Naiara no querrán perderse esta colaboración que promete ser una de las más destacadas del año.
Para más información sobre Abraham Mateo y Naiara, así como sobre sus futuros proyectos, sigue a ambos artistas en sus redes sociales. Únete a la conversación y sé parte de la comunidad que celebra esta increíble colaboración.
Este verano, "Tienes Que Saber" será la banda sonora de muchos momentos inolvidables, consolidando a Abraham Mateo y Naiara como dos de los artistas más influyentes en la escena musical actual.
La nueva sensación musical de Colombia, Venesti, ha lanzado su más reciente sencillo promocional titulado “Fanática del Reggaetón”. Esta canción combina elementos de Afro-dancehall y ha sido producida por Milo Beat, con letra e inspiración directa de Venesti. Se espera que este tema se convierta en el éxito del verano.
“Fanática del Reggaetón” te invita a bailar con su ritmo fresco y pegajoso. Es la canción ideal para disfrutar al máximo de esta temporada cálida, perfecta para poner a todo volumen y pasar un buen rato.
El lanzamiento incluye un video musical dirigido por Janki Martinez y filmado en la vibrante ciudad de Medellín, Colombia. La pieza visual narra la historia de una mujer que, después de una ruptura amorosa, encuentra su empoderamiento y celebra su independencia y estilo de vida.
“Este sencillo es muy especial para mí. Quería crear algo que no solo suene bien, sino que también empodere a las mujeres, demostrando que no necesitan de nadie para disfrutar la vida y alcanzar sus metas”, comenta Venesti.
“Fanática del Reggaetón” ya está disponible en todas las plataformas digitales, y para quienes deseen seguir de cerca los futuros proyectos de Venesti, les recomendamos estar atentos a sus redes sociales.
El reconocido intérprete de vallenato Yimy Jackson regresa después de un tiempo de descanso musical para hacernos disfrutar de su melodiosa voz a través de un hermoso cover “Tributo a Hebert Vargas” cantante de la agrupación “Los Gigantes del Vallenato” quién grabó tres temas que hicieron historia en la década de los 90´ “Te extraño tanto”, “Perdóname” e “Inocente” en esta oportunidad Yimy los rescata para seguir disfrutándolos.
Para Jackson es muy importante regresar a sus amados escenarios y en entrevista telefónica expresó “Me siento bendecido por saber que Dios me ha dado la oportunidad de sentir el apoyo de mi público nuevamente” Cargado de entusiasmo busca complacer a sus seguidores y en aproximadamente un mes tiene la meta de lanzar un nuevo producto musical fresco e innovador como parte de su sorpresa para todos los amantes del buen vallenato.
Muchos son los planes de este exponente del vallenato, además de nuevos lanzamientos, cuenta con presentaciones pendientes en el estado de Texas como es el caso de las ciudades de Houston, Dallas, Austin, Tulsa en el estado de Oklahoma , Miami en Florida y estará culminando el año en Midland, esperando que disfruten de sus presentaciones y reciban el mensaje que ahora trae a través de sus canciones, combinado con un excelente material, unificando dos géneros musicales en una base vallenata que asegura Yimy gustará a nivel internacional.
Yimy Jackson Vasquez es un cantante venezolano que ha encontrado un nuevo hogar en Dallas, Texas, donde su voz y su música vallenata han resonado en numerosos eventos públicos y privados. Sus temas más destacados, "Es tu amor", “Si pudiera olvidarte” y "Cuéntale", es una muestra de su habilidad para capturar la esencia del amor y el desamor a través de las melodías del vallenato.
En Dallas, Yimy ha logrado una notable presencia en la escena musical, participando en eventos que celebran la diversidad y la riqueza cultural. Su reciente cover vallenato es un paso audaz para impulsar su carrera musical, demostrando su compromiso con la innovación dentro de este género tradicional.
Yimy Jackson Vasquez se presenta no solo como un talentoso músico, sino también como un embajador del vallenato que lleva con orgullo sus raíces venezolanas y abraza las oportunidades que le brinda su nueva comunidad en Texas.
’LA. Times’ es nuestro álbum más personal desde ‘The Man Who’. En aquel entonces había muchas cosas importantes sobre las que escribir, las placas tectónicas se habían movido en mi vida. Solo tenía 22 años cuando escribí aquellas canciones. Fueron mi terapia. Más de 20 años después, las placas se han movido nuevamente. Hay mucho de qué hablar”, Fran Healy
Travis, los gigantes compositores Pop/Rock de Glasgow, publican su esperado nuevo álbum, el décimo álbum de estudio de la formación, ‘L.A Times’, desde el 12 de Julio en tiendas físicas y digitales.
Antes de la salida del álbum, hemos disfrutado de tres increíbles temazos como singles anticipo, que han sonado en los mejores programas de radio del planeta y han aparecido destacados en las mejores playlist, de todas las plataformas digitales. Aquí puedes ver sus correspondientes originales videoclips “Gaslight”, “Raze The Bar” y “Bus”.
‘L.A. Times’ devuelve a Travis a pensar en grandes metas, parece increíble que hace 25 años la banda lanzará su exitoso álbum número uno, ‘The Man Who’, un disco certificado 9 veces Platino solo en el Reino Unido.
Producido por Tony Hoffer (Air, Beck, Phoenix), el álbum ‘L.A. Times’ está compuesto por Fran Healy en su estudio en las afueras de Skid Row, Los Ángeles, la ciudad que ha llamado su hogar durante la última década. Describe a ‘L.A. Times’ como el “álbum más personal de Travis desde The Man Who”.
En sus diez canciones, su creador, inevitablemente, intenta darle sentido al camino recorrido hasta este punto, un sentimiento reflejado en la impresionante fotografía de la portada del álbum. Haciendo eco de algunos de los discos más queridos de Travis: ‘The Man Who’, ‘The Invisible Band’ y ‘The Boy With No Name’. En la portada, los músicos de la banda, como cuatro figuras distantes en un vasto entorno, esta vez bajo el brillo del centro de Los Ángeles por la noche. Una formación ininterrumpida desde su formación en la Escuela de Arte de Glasgow en la década de 1990, las coordenadas de su extraordinario viaje juntos están marcadas por esta imagen, de una serie de impresionantes imágenes del fotógrafo de renombre mundial y colaborador de Travis durante más de 20 años, Stefan Ruíz.
‘L.A. Times’ está disponible digitalmente, en CD y vinilo. El álbum también está disponible como un formato limitado de lujo de 2 CD que incluye estos nuevos temas de ‘L.A. Times’, grabados entre el salón de Dougie Payne en Glasgow y el salón de Fran Healy en Los Angeles.
El artista emergente Max Marginal, una figura prominente en el panorama musical argelino, presenta su más reciente single titulado "Memories of Exile". Con esta canción, Max Marginal explora los conmovedores temas del exilio, ofreciendo una reflexión profunda sobre las experiencias de las personas desarraigadas en todo el mundo.
"Memories of Exile" es mucho más que una simple canción; es una meditación emocional sobre las luchas, esperanzas y desafíos que enfrentan aquellos que se encuentran lejos de su hogar. A través de letras poéticas y una melodía cautivadora, Max Marginal nos lleva en un viaje introspectivo, invitándonos a compartir los sentimientos universales de nostalgia y el anhelo de regresar. Esta pieza invita a los oyentes a conectar con las experiencias de los exiliados, recordándonos la importancia de la empatía y la solidaridad.
Como artista versátil, Max Marginal combina su dominio de la música con su sensibilidad artística para crear obras auténticas y sentidas. Su compromiso con una expresión artística significativa se refleja en cada una de sus composiciones, y "Memories of Exile" no es la excepción. La habilidad de Max para capturar emociones complejas y explorar temas profundos a través de su música lo distingue como un talento singular en el panorama musical internacional.
Este single marca un hito importante en la carrera de Max Marginal, consolidando su reputación como un artista visionario y provocador. Su capacidad para abordar temas profundos y emocionales lo convierte en un talento a seguir de cerca en el ámbito musical global. "Memories of Exile" no solo destaca su maestría musical, sino también su compromiso con temas de relevancia social y humana.
"Memories of Exile" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Esta canción promete resonar profundamente con aquellos que han experimentado el desarraigo y con cualquier persona sensible a las historias de lucha y esperanza.
Para más información sobre Max Marginal y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales. Únete a este talentoso artista en su viaje y forma parte de la audiencia que celebra su capacidad para tocar los corazones a través de la música.
Max Marginal no solo está haciendo música, está creando conciencia y empatía a través de su arte.
El mundo de la música se enriquece con el lanzamiento de "One of Ten", el nuevo single de Zaryn. Esta emotiva canción invita a los oyentes a reflexionar sobre el poder transformador del amor sobre el odio y la importancia de buscar ayuda en tiempos de dificultad.
"One of Ten" es una obra profunda que urge a los oyentes a comprender la fuerza destructiva del odio y a reconocer que la violencia y los asesinatos solo conducen a vidas desperdiciadas y sufrimiento incalculable. Zaryn, a través de su letra conmovedora y su melodía cautivadora, alienta a quienes enfrentan turbulencias a buscar apoyo, enfatizando que el cambio positivo es posible con la ayuda adecuada.
La canción no solo se detiene en señalar los problemas, sino que ofrece un camino hacia la solución. Zaryn nos invita a unirnos en la difusión de un mensaje de amor y esperanza. Nos anima a abrazar la paz sobre el conflicto, a buscar apoyo en lugar de aislarnos y a asumir la responsabilidad sin buscar excusas. A través de la compasión y la cooperación, podemos construir un mundo más armonioso.
Zaryn es un artista multifacético: compositor, cantante, pianista, padre y una persona trabajadora que persigue incansablemente sus sueños. Su dedicación y pasión por la música se reflejan en cada nota de "One of Ten". Con este lanzamiento, Zaryn espera inspirar a otros y avanzar en su carrera hacia donde siempre ha deseado estar.
"One of Ten" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Este single promete resonar profundamente con aquellos que buscan un mensaje de esperanza y transformación.
Para más información sobre Zaryn y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales. Únete a esta artista emergente en su viaje y sé parte del movimiento que promueve el amor, la esperanza y la importancia de la ayuda mutua.
Zaryn no solo está creando música, está creando un cambio.
Luis Cortés, la joven promesa de flamenco pop, lanza su nuevo single titulado “Que me lleve el aire”. Tras el rotundo éxito de su último EP "Dolores", Luis vuelve a sorprendernos con una canción que captura la esencia de esos amores pasajeros que dejan una huella imborrable en nuestras vidas.
"Que me lleve el aire" es una canción que narra la historia de un encuentro fugaz pero significativo. Luis conoció a una chica durante su viaje a Colombia, y esa experiencia marcó un antes y un después en su vida. El tema es un homenaje a esos amores veraniegos que, aunque breves, nos hacen sentir vivos y nos dejan recuerdos imborrables. La letra refleja la emoción de llegar a un nuevo destino, lleno de incertidumbres y nuevas sensaciones, y la tristeza de despedirse de un viaje corto pero intenso.
En este tema, se fusionan las raíces flamencas de Luis con la esencia del pop, culminando en un ritmo urbano que caracteriza su estilo único. Esta combinación de géneros tan característica hace que se consolide el sonido de Luis Cortés, con el que cada vez más personas se sienten identificadas. La producción del tema ha estado a cargo de su equipo de confianza en Sound Blaster Records, con Nerso y Scorpion al frente, junto con la colaboración de Los del Control, reconocidos productores de Granada.
Está compuesta por Luis Cortés y con la participación de Scorpion, gran responsable de todas las composiciones de Sound Blaster Records. La magia de “Que me lleve el aire” no solo se encuentra en su letra y melodía, sino también en su videoclip. Dirigido por Carlos Chávez, quien ha trabajado en todos los videoclips de Luis, ha logrado capturar la esencia de Colombia en cada escena. Los colores vibrantes, la cultura y la gente de Medellín han sido una fuente de inspiración para el equipo, dando lugar a un videoclip que complementa a la perfección la historia de la canción.
Con "Que me lleve el aire", Luis Cortés nos invita a recordar esos amores fugaces que, aunque efímeros, nos transforman. Nacido en un humilde barrio de Burjassot (Valencia) y de etnia gitana y africana, Luis Cortés llega dispuesto a revolucionar el panorama musical a sus 22 años, mezclando ritmos como la salsa, el flamenco o el rhythm and blues.
Con el duende gitano y el calor de África, Luis Cortés mezcla de manera perfecta el flamenco, el Soul y el R&B. La juventud no es un condicionante para poder destacar en el mundo de la música, con tan solo 18 años empieza a romper los estereotipos del flamenco con su primer single “Ojalá” lanzado en Noviembre de 2019 de la mano de sus productores Nerso y Scorpion bajo el sello Sound Blaster Records. Solo con este single despierta el interés de discográficas y diferentes promotores para cerrar actuaciones en diferentes ciudades.
Tras varios lanzamientos, a finales de 2020 publica "Esa Morena" single que tiene una gran acogida sumando más de 4 millones de reproducciones. A partir de este lanzamiento su carrera empieza a despegar y es con el lanzamiento "En Sueños " junto a Zaira, cuando se consolida en este género acumulando casi 12 millones de reproducciones. Más tarde publica el remix de la canción "Esa Morena" junto a Keen Levy, que se posiciona rápidamente en varias playlist de diferentes plataformas digitales.
El pasado mes de abril, la joven promesa del flamenco pop, presentó su EP debut “DOLORES”.
Luis Cortés es una figura activa en las redes sociales, sobre todo en Tik Tok donde lleva a cabo diferentes versiones de canciones. Incluso, uno de sus vídeos con la canción "Hoja en Blanco" llegó a hacerse tan viral, que el reclamo del público provocó su lanzamiento.
La joven sensación de 15 años, Gzelle C, ha lanzado su nuevo single en solitario titulado "Top Tier", disponible ya en todas las plataformas digitales de streaming. Giselle Casteneda, conocida artísticamente como Gzelle C, es una talentosa bailarina, cantante y rapera nacida y criada en la capital del entretenimiento mundial, Las Vegas, NV. Desde los 12 años, Gzelle C se obsesionó con la música y comenzó a lanzar sus propios sencillos, captando rápidamente la atención de la industria musical.
En los inicios de 2024, Gzelle C firmó con el sello discográfico con sede en Los Ángeles, Latium Entertainment, conocido por trabajar con artistas como Pitbull y los super productores Play-N-Skillz. Latium también ha colaborado con otras estrellas latinas en el pasado, como Ally Brooke, Frankie J y Baby Bash.
Con un historial de éxitos como "I'm Going Crazy" y "Rich Girl", Gzelle C continúa su racha de canciones vibrantes y enérgicas con "Top Tier". Este nuevo sencillo fue filmado en Las Vegas y destaca un segundo verso completamente en español, resaltando su herencia mexicana. La canción fue producida por el reconocido productor musical De’La, quien ha trabajado con artistas de la talla de Anne-Marie, Latto y Migos.
Gzelle C no solo es una promesa en la música, sino que también tiene grandes ambiciones para el futuro. "Solo tengo 15 años y pronto quiero conquistar el mundo de la música, la danza y la actuación. Quiero ser la próxima triple amenaza. Como dice la canción, soy la GOAT que no conocías", declara Gzelle.
"Top Tier" es una muestra del impresionante talento y versatilidad de Gzelle C, combinando su habilidad para cantar, rapear y bailar en un solo paquete irresistible. La inclusión de letras en español y su enérgica producción musical hacen de este sencillo una pieza destacada en su emergente carrera.
Para mantenerse al tanto de los futuros proyectos y novedades de Gzelle C, se recomienda seguirla en sus redes sociales. Con "Top Tier", Gzelle C demuestra que está lista para dejar su huella en la industria del entretenimiento y consolidarse como una de las artistas juveniles más prometedoras de su generación.
El artista Eddie Yago ha vuelto a sorprender a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo single "Dale Palante". Este tema, que ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, promete convertirse en la banda sonora del verano, fusionando ritmos afrobeat con influencias latinas y exóticas.
"Dale Palante" es una celebración musical que combina la energía vibrante de los ritmos caribeños con la riqueza cultural de los sonidos africanos. La mezcla resulta en una melodía suave pero pegajosa, perfecta tanto para disfrutar en la playa como para relajarse en una hamaca con una bebida refrescante.
Eddie Yago ha logrado crear una atmósfera que invita a bailar y a desconectar de las preocupaciones cotidianas, permitiendo a los oyentes sumergirse en una experiencia afrocaribeña única. Este sencillo no solo es un testimonio del talento y versatilidad del artista, sino también una muestra de su capacidad para innovar y traer frescura a la escena musical.
Para quienes deseen seguir de cerca los futuros proyectos de Eddie Yago, les recomendamos estar atentos a sus redes sociales, donde el artista comparte noticias y actualizaciones sobre su carrera. "Dale Palante" es solo el comienzo de lo que promete ser un verano lleno de buena música y vibraciones positivas, cortesía de Eddie Yago.
El Vicky Pa' Los Cuerpos es el proyecto solista de Víctor Fernando Caldas, un cantante colombiano de salsa urbana y salsa choque nacido en Buenaventura, Valle del Cauca. Se considera un artista integral en múltiples géneros musicales, además, es intérprete, compositor y director de la mayoría de sus proyectos.
La intención de su propuesta musical busca trascender fronteras a través del talento que la vida le dio, el canto. A través de sus canciones, El Vicky Pa' Los Cuerpos envía mensajes sociales y culturales, así como de alegría, fiesta y diversión.
"Mis principales influencias musicales son del género salsa choque y salsa urbana que han crecido y han dejado en alto el nombre del pacífico y reflejado en artistas como Cali Flow Latino, Junior Jein, Casanova, Dj D y CJ Castro", comenta el artista.
'El Bichi Bichi' es el más reciente lanzamiento de El Vicky Pa' Los Cuerpos, es una canción en versión salsa choque que cuenta la historia de un hombre con pocos recursos que con el pasar del tiempo y gracias a su trabajo y dedicación mejora su situación económica, al punto de transformarse en una persona con gran abundancia financiera llamando así la atención de muchas de las mujeres que él buscaba y que no le prestaban atención cuando era pobre.
'El Bichi Bichi' explora sonoridades e instrumentos como la marimba, el güiro y el cununo, elementos sonoros representativos y tradicionales del pacífico en Colombia. "En mi región la frase callejera Bichi Bichi se utiliza para describir a una persona interesada. Por eso, quise hacer una canción con esta temática a través de una canción pegajosa y divertida", agrega.
El video de 'El Bichi Bichi' es una representación de la historia de la canción en donde se evidencia el cambio económico que tiene un hombre cuyo pasado fue de mucha escasez, pero que con el pasar del tiempo la vida le cambia para bien y muchas personas, entre ellas las mujeres, lo empiezan a aceptar en la sociedad sin importar su físico. "El trasfondo de la canción busca enviar un mensaje en el que debemos aceptar a las personas por lo que son y no por lo que tienen", enfatiza el cantante de Buenaventura.
El clip se rodó en varias zonas lujosas de Bogotá, el centro de la ciudad y en la discoteca Melense en la capital colombiana. El video fue protagonizado por la actriz colombiana Alejandra Gómez, quien en actitud "Bichi Bichi" se interesa por un hombre que tiene una calidad de vida abundante y sólida, económicamente hablando.
'El Bichi Bichi' hace parte del disco debut de El Vicky Pa' Los Cuerpos titulado 'Sobreviviendo' (2004). En esta ocasión, el artista hace una versión 2024 en género salsa choque para mostrar su versatilidad y talento, pues ya ha grabado canciones anteriormente en géneros rap, reguetón y electro flow.
"Durante mi carrera he tenido la oportunidad de grabar más de 50 canciones y cada una de ellas tiene un componente de diversidad para el público. Algunas son alegres, divertidas y bailes, y otras son sociales, culturales y que generan conciencia", menciona el colombiano.
La cantante indie dance pop con sede en Nueva York, Emergency Tiara, ha lanzado su nuevo single titulado "Yum", disponible ya en todas las plataformas digitales de streaming. Con su estilo único y electrizante, Emergency Tiara promete cautivar a los oyentes con una mezcla de excentricidad al estilo de Kate Bush, sensualidad de Sade y el groove de David Bowie.
Emergency Tiara, liderada por Juri, es una artista que no puedes dejar de conocer. Juri, la vocalista principal y escritora, es la reina y curadora del reino de Emergency Tiara. Nacida y criada en Tokio, Japón, Juri tiene una formación clásica en voz, piano y danza, y está impulsada por el poder de la música para elevar a su audiencia. Su amor por el canto se desarrolló a través de sus primeras actuaciones con destacados artistas, incluyendo al vocalista clásico japonés Ken Nishikiori en La Damnation de Faust, dirigida por Seiji Ozawa, ahora director musical de la Ópera Estatal de Viena.
A lo largo de su carrera, Juri ha trabajado con iconos de la industria como En Vogue, Tata Vega, Raheem DeVaughn, Bootsy Collins, Dontae Winslow y Valerie Simpson. Emergency Tiara ha dejado su huella en numerosos escenarios, incluyendo SXSW, el Primavera Sound Festival, festivales del Orgullo en todo el país, la Semana de la Moda de Londres, la Semana de la Moda de Nueva York, y como acto de apoyo en la gira del Reino Unido de Belinda Carlisle.
"Yum" es un testimonio del talento y la versatilidad de Emergency Tiara, ofreciendo una experiencia auditiva que es tan única como emocionante. Este nuevo single es una invitación a sumergirse en el vibrante mundo de Emergency Tiara, donde cada nota y cada ritmo están diseñados para hacerte bailar y sentir.
Para mantenerse al tanto de los futuros proyectos y novedades de Emergency Tiara, se recomienda seguirla en sus redes sociales. Con "Yum", Juri y su banda demuestran una vez más que son una fuerza imparable en la escena musical, listos para conquistar corazones y pistas de baile en todo el mundo.
El artista Jiwon ha lanzado su esperado nuevo single titulado "Autograph", disponible ya en todas las plataformas digitales de streaming. Con una historia fascinante detrás de su creación, esta canción promete ser una joya en la discografía de Jiwon y una delicia para sus seguidores.
Jiwon comparte que el beat original de "Autograph" fue creado en su viejo portátil en 2020 y quedó olvidado hasta el verano pasado, cuando lo redescubrió y decidió transformarlo en lo que es hoy. Con una energía que recuerda al surf rock, un género con el que Jiwon no suele experimentar, "Autograph" destaca por su frescura y diversión, inspirado en bandas legendarias como The Beach Boys.
El artista menciona que, al igual que su sencillo anterior "Sunshine", no se tomó demasiado en serio al crear esta pieza. Sin embargo, optó por una entrega vocal y una mezcla más clásica y vintage, aunque sin abandonar del todo los elementos modernos, ya que incluye un 808 que le da un toque de modernidad y potencia.
Nacido el 27 de abril de 2001 en Nueva York, Jiwon creció en un entorno musical diverso, influenciado por la pasión de su padre por bandas como The Clash y la formación clásica inculcada por su madre. Proficiente en piano, chelo, bajo y batería, encontró en la música su refugio expresivo, desarrollando un estilo ecléctico inspirado en artistas como Lou Reed y Jai Paul.
Durante sus estudios de filosofía en Harvard, Jiwon profundizó su compromiso con la música, y el interés de una gran discográfica durante la pandemia reafirmó su decisión de seguir una carrera musical. Su álbum debut, "Album 1", lanzado en abril de 2023, recibió elogios de la crítica por su sonido introspectivo y auténtico.
Con "Autograph", Jiwon continúa demostrando su capacidad para innovar y su dedicación a su arte, destacándose con pasión y sinceridad en un panorama musical cada vez más competitivo. Para mantenerse al tanto de sus futuros proyectos y novedades, se recomienda seguir a Jiwon en sus redes sociales.
El cantante y actor regiomontano Felipe Alvarez quién actualmente interpreta al León en El Mago el Musical junto a Lucero Mijares, y también actúa como Gustavo Parra en la serie Sierra Madre: Prohibido Pasar de HBO, comparte una nueva canción en sus distintas plataformas digitales, se trata de una Power Ballad con tintes de Pop y R&B titulada: "Esta no es una canción de amor".
La canción es una invitación a transformar una relación de pareja que se ha tornado en algo cotidiano, muy alejado a lo que es el amor en sí; a una posible amistad.
“Muchas veces la misma sociedad nos ha dictado que cuando uno termina una relación tiene que hacerlo "desde la herida", muy alejado a lo que es el amor en sí; a una posible amistad.” menciona Felipe Alvarez.
"Esta no es una canción de amor" interpretada por Felipe Alvarez, es una canción compuesta en letra y música por Axel Sánchez y Martin Murano, quienes también tienen sus proyectos solistas, fue grabada en La Ciudad de México en Fábrica de Éxitos, un estudio de bastante renombre en el cual han grabado grandes talentos como Yuri, Ana Bárbara, Reyli Barba, Los Tigres del Norte y muchos otros; y tiene arreglos de Nanoo Romo (balón), que como dato curioso es un joven DJ mexicano, quien ha participado en festivales como el EDC, hijo de Lolita Cortés.
El sencillo contará con un videoclip que fue grabado en el Nuevo Teatro Versalles, bajo la dirección de Nataly Pag, en colaboración de dos grandes bailarines con los cuáles comparten escenario en 'El Mago' el musical: Bárbara Sepúlveda y Pablo Rodríguez, este último fue el coreógrafo tanto de El Mago como de el videoclip.
En este videoclip podemos ver a este personaje viéndose reflejado desde una butaca mientras los bailarines narran la historia mediante momentos histriónicos y de coreografía contemporánea.
El éxito de "Somos Vinotinto" ha sido un verdadero hit en la carrera de Gigi Méndez, consolidándola como la artista más destacada del momento. Desde su lanzamiento, este sencillo ha capturado la atención tanto nacional como internacional, convirtiéndose rápidamente en el favorito del público. Logrando el # 41 a nivel mundial y siendo tendencia en Colombia, Chile, entre otros países en Spotify, y por su puesto #1 en Venezuela.
"Este momento de mi carrera lo vivo con ilusión, enfoque y sobre todo disciplina... Mi equipo ha hecho un trabajo excepcional, y este logro es gracias a ellos. Agradezco profundamente cada momento de este capítulo", compartió la también compositora.
Con más de 50 millones de reproducciones en diversas plataformas y ubicándose en el primer puesto de la lista "Viral 50 Venezuela" de Spotify, los números hablan por sí solos sobre la resonancia de este tema.
"Lo soñé, lo manifesté y trabajé duro junto a mi equipo, pero nunca imaginé una recepción tan positiva. Siempre estaré agradecida por la oportunidad y el apoyo de mi país", añadió Gigi.
Parte de la letra de "Somos Vinotinto", como "Soy la tormenta que quieren que escampe", ha calado profundamente en el corazón de millones de personas en Venezuela y más allá, convirtiendo este tema en un himno que ha hecho historia.
Gigi, quien recientemente realizó una extensa gira promocional del tema, continúa llevando esta canción como estandarte en cada presentación, mientras suena sin cesar en las emisoras radiales de todo el país.
El videoclip de "Somos Vinotinto", dirigido por los reconocidos Poe Polanco y Edixon Ochoa, ha superado las 3,000,000 millones de vistas en YouTube desde su lanzamiento, demostrando su impacto visual y emocional.
"Antes del lanzamiento del videoclip, mis expectativas eran altas, pero lo que hemos logrado superó todo lo que imaginaba. Este éxito va más allá de cualquier número o meta", concluyó Gigi.
Para seguir de cerca los próximos pasos de la artista, no duden en seguirla en sus redes sociales como @gigimendeez.
La cantante y autora luso-venezolana Andrea Imaginario ha lanzado su nuevo single "¿Qué es el amor?", una canción que explora la naturaleza humana y el misterio del amor. Este lanzamiento ha merecido el IX Premio Ibermúsicas a la creación de canciones en 2023, representando tanto a Portugal como a Venezuela, un reconocimiento a su enfoque intercultural y su compromiso con la creación musical.
Andrea Imaginario nació en Caracas, Venezuela, y se crió en una familia portuguesa, lo que le permitió desde muy joven comprender la importancia del diálogo intercultural. Su proyecto musical refleja esta dualidad, creando un puente entre las culturas venezolana y portuguesa. Con su música, Andrea busca conectar a las personas a través de experiencias estéticas que inspiran y conmueven, resaltando tanto las similitudes como las diferencias que enriquecen y hacen crecer.
"Quiero que el público se sienta involucrado en la historia detrás de las canciones y que se sienta parte de todos los mundos que la música puede evocar. Pretendo que la gente conecte con lo más genuino de sus propios sentimientos y que, a través de la experiencia de la escucha, encuentre resonancia para inspirarse a soñar o imaginar con libertad", comenta Andrea Imaginario. Sus influencias abarcan una variedad de artistas venezolanos y portugueses, como María Rivas, Cecilia Todd, Amalia Rodrigues, y Dulce Pontes, entre otros.
"¿Qué es el amor?" es una canción que representa el acto humano de vivir el amor como un misterio. La mezcla de la sonoridad armónica y rítmica de Latinoamérica con el contrapunto de la guitarra portuguesa, utilizada en el fado, crea una atmósfera única. La interpretación vocal de Andrea es íntima y busca conectar con lo más profundo de la inquietud personal sobre el amor. "En cada momento de la vida nos hemos hecho la pregunta '¿Qué es el amor?' y no tengo una respuesta definitiva, pero estoy segura de que hacernos las preguntas correctas es la única manera de llegar a una buena respuesta", agrega la artista.
La canción cuenta con un lyric video que representa el estado interior de una persona al enfrentarse a preguntas importantes en la vida. Andrea enfatiza que preguntarse sobre el amor no es triste, sino una búsqueda necesaria para alcanzar la plenitud y la alegría. Las imágenes del video buscan ilustrar esta disposición del alma para meditar sobre el sentido de la vida.
"¿Qué es el amor?" no solo ha sido galardonada con el Premio Ibermúsicas, sino que también forma parte de un proyecto que Andrea espera convertir en un álbum completo de canciones de su autoría. Además, la cantante lanzará próximamente un nuevo sencillo, un proyecto especial en el que fue invitada para hablar y cantar sobre las relaciones de afecto entre la comunidad portuguesa y la sociedad venezolana. Esta nueva canción celebrará el amor y la valoración de dos culturas.
El single "¿Qué es el amor?" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Andrea Imaginario y sus futuros proyectos, sigue a la artista en sus redes sociales y sumérgete en su enriquecedor universo musical.
La pianista franco-italo-argentina Marina Di Giorno, conocida artísticamente como Rina DG, sorprende una vez más a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo single "Plus Tard", parte de su EP "Etincelle" disponible desde el 10 de noviembre de 2023. Rina DG es una artista versátil que ha sabido trascender las barreras entre la música clásica y la contemporánea, logrando un estilo único que refleja su profundo compromiso con la accesibilidad musical y su desarrollo como autora, compositora e intérprete.
Desde temprana edad, Marina Di Giorno mostró su impresionante talento, ganando su primer concurso a los cuatro años en el Reino de la Música de Radio Francia y debutando como solista a los once. Con un "juego felino, ardiente, sensible y profundo", su interpretación ha sido descrita como poderosa y apasionada, capaz de envolver al oyente en una poética ensoñación.
Rina DG ha recorrido un camino que la ha llevado de ser una joven pianista clásica precoz a una compositora y cantante en el mundo de la música actual. Con su nuevo single "Plus Tard", explora nuevas orientaciones sonoras junto a colaboradores de renombre como Julien Comblat y Shadow Pi, conocidos por su trabajo con artistas como Claudio Capéo, M Pokora, Aya Nakamura y Tayc. Este enfoque audaz y aventurero en su creación musical le ha permitido construir un puente entre dos mundos aparentemente opuestos, el clásico y el pop, mostrando una sorprendente capacidad para adaptarse y reinventarse.
En su EP "Etincelle", Rina DG ofrece seis nuevos temas que combinan sonidos actuales con su sólida formación clásica. Este proyecto sigue a su álbum debut "Miss M’Harley", donde presentó a su alter ego, un personaje vibrante y lleno de carácter. La capacidad de Rina DG para cambiar entre su identidad clásica como Marina Di Giorno y su faceta contemporánea como Rina DG demuestra su increíble versatilidad y creatividad.
Rina DG no solo brilla en la interpretación de grandes obras clásicas, sino que también destaca como compositora y cantante de música pop. Sus presentaciones en vivo son una experiencia cautivadora, donde su energía y compromiso hipnotizan al público. Esta capacidad de transformación, de pianista solista a estrella del pop, reafirma su estatus como una artista completa y en constante evolución.
"Plus Tard" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Rina DG y sus futuros proyectos, sigue a la artista en sus redes sociales y sumérgete en su fascinante universo musical. Su música es un verdadero antídoto para vivir la vida con intensidad y pasión.
La banda puertorriqueña Vibra lanza su nuevo single "Tu Decisión", una pieza que refleja la esencia y pasión de sus miembros, así como su compromiso con la música y la cultura de su tierra. Desde su formación en 2023, Vibra ha destacado por su capacidad de fusionar diferentes ritmos y géneros musicales, creando un sonido único que celebra sus raíces boricuas.
"Tu Decisión" es una canción que muestra la creatividad y el talento de cada uno de los integrantes de la banda. Giancarlo, con su voz y letras, transmite emociones profundas; Jorge aporta su creatividad en los arreglos; Anthony infunde pasión en cada nota; Caleb destaca por su dedicación y compromiso, mientras que Rafael impresiona con su versatilidad, especialmente en el uso del cuatro puertorriqueño, un instrumento emblemático que Vibra integra en la música popular para resaltar su herencia cultural.
La inspiración de Vibra proviene de la vida cotidiana y las experiencias diarias, lo cual se refleja claramente en "Tu Decisión". La canción no solo es un testimonio de su habilidad para combinar estilos musicales diversos, sino también un tributo a la vida y la cultura puertorriqueña. Cada acorde y cada palabra están impregnados de la esencia de su tierra natal, haciendo que su música resuene profundamente con sus oyentes.
Desde su inicio, Vibra ha buscado compartir buena energía a través de su música, y "Tu Decisión" es un claro ejemplo de este propósito. La banda ha logrado capturar la esencia de la vida cotidiana, transformándola en una melodía contagiosa y llena de vida que invita a la reflexión y a disfrutar de cada momento.
"Tu Decisión" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para mantenerse al día con las novedades de Vibra y descubrir más sobre sus futuros proyectos, sigue a la banda en sus redes sociales. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de la buena Vibra que estos talentosos músicos boricuas tienen para ofrecer.
El dúo Rivière Monk vuelve a la escena musical con su nuevo single "Roda", una canción que evoca el espíritu veraniego y transporta al oyente a través de un viaje sonoro inspirado en sus aventuras en Martinica. "Roda" es una fusión única entre los ritmos vibrantes del zouk y los elementos futuristas de la música electrónica.
Desde las primeras notas, "Roda" captura la atención con una cadencia irresistible de zouk, donde las percusiones rítmicas se mezclan armoniosamente con los sintetizadores electrónicos. A medida que la canción avanza, un solo de guitarra eléctrica brilla en la segunda mitad, añadiendo una capa orgánica y cálida que culmina con una línea de bajo percutiva, relanzando el tema en un final explosivo.
"Roda" encarna el equilibrio perfecto entre la calidez humana y los sonidos electrónicos, ofreciendo una experiencia auditiva que es tanto dulce como salada. Este lanzamiento marca una nueva etapa para Rivière Monk, un grupo de electro pop formado por los inseparables primos Kilian y Cédric. Su música es un reflejo de sus raíces en Martinica y Francia, creando un sonido multifacético y lleno de influencias diversas.
La carrera de Rivière Monk comenzó con el lanzamiento de sus EPs "Supercruz'" en 2018 y "Explorers" en 2019, estableciendo una base sólida para su distintiva travesía musical. Sus composiciones transportan al oyente a una jungla sonora llena de colores, moviéndose fluidamente entre diferentes universos sin perder el equilibrio.
"Roda" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Rivière Monk y sus próximos proyectos, sigue al dúo en sus redes sociales y no te pierdas ninguna de sus novedades musicales.
OSMAN, el talentoso artista del sello discográfico AP Global Music, lanza hoy su esperado sencillo “Click Clack”. Esta pegajosa melodía Afro-dancehall, producida por Milo Beat, cuenta con la composición de Balbino y la inspiradora letra escrita por el mismo OSMAN.
“Click Clack” llega acompañado de un dinámico video visualizer que promete captar la atención de los fanáticos y nuevos oyentes por igual. La combinación de ritmos vibrantes y una lírica poderosa refleja la esencia creativa y la versatilidad de OSMAN, consolidándose como una fuerza imparable en la industria de la música urbana.
"Estoy muy emocionado por compartir 'Click Clack' con todos ustedes. Este tema representa una fusión de sonidos y culturas que refleja mi evolución como artista. Trabajar con Milo Beat y Balbino en esta canción ha sido una experiencia increíble, y espero que la energía y el ritmo de 'Click Clack' los hagan vibrar tanto como a mí”, comentó el artista.
OSMAN se ha consolidado como un artista versátil, destacándose por su habilidad para combinar diversos géneros y ofrecer experiencias musicales excepcionales e innovadoras.
