Gordo Master, una leyenda viva del rap español, regresa con un impactante testimonio musical que refleja una madurez coherente. Su último disco es una amalgama de registros y estilos, fusionando el descaro del auténtico rap de los primeros tiempos con la sabiduría y emoción de un viejo cantaor.
Este artista, miembro destacado de la "Generación X", ha dedicado su vida a la música desde una edad temprana, desafiando la incomprensión y marginalidad para convertirlas en su fuente de inspiración.
Indomable, irreverente, y siempre fiel a sus principios, Gordo Master se destaca como un maestro y Cicerón del rap, forjando una sólida trayectoria llena de temas legendarios que han marcado la historia musical y han influenciado a generaciones posteriores.
Su devoción por los valores se representa en UNA SOLA X, la misma letra que Malcom X eligió para recordar el nombre olvidado de sus antepasados. Como Gordo Master afirma: "Nunca debes olvidar de dónde vienes".
Desde ElFiesta.es, estamos emocionados de dar la bienvenida al 2024 junto a vosotros, nuestros increíbles amigos. Que este nuevo año esté lleno de risas, alegría y momentos inolvidables.
Agradecemos de corazón su amistad y apoyo continuo. Estamos ansiosos por seguir siendo parte de vuestros momentos festivos y compartir risas en el camino.
Que el 2024 esté lleno de sueños cumplidos, nuevas amistades y muchas razones para celebrar. ¡Brindemos por un año lleno de diversión y éxitos compartidos en ElFiesta.es!
Desde lo más profundo de nuestros corazones, os enviamos todo nuestro cariño y los mejores deseos para este Nuevo año. ¡Feliz 2024!
En un tiempo de prisas, de velocidad, de no encontrar el momento de pararse a pensar en lo realmente importante, “Noviembre 451” es un canto a rendirse a los deseos más puros. Independiente de que haya quien cuestione si es el camino correcto o no y sin que importe cuánto pueda costar. Porque simplemente es lo más honesto y sincero.
El álbum marca una nueva hoja de ruta para Versilia, que sale de su zona de confort para adentrarse en una sonoridad más profunda. Una propuesta arriesgada pero más cercana a su esencia y al momento en el que se encuentran. Esa misma oscuridad se recoge también en las letras, que tratan temas de gran carga emocional como el paso del tiempo, el dolor ante la pérdida de seres queridos o la resiliencia, esa capacidad que tenemos en nuestro interior para hacer frente a todo tipo de adversidades.
No dejarse guiar por los parámetros que rigen esta sociedad tan cuadriculada y consumista. No seguir ciertos cánones a pesar de que de algún modo todos somos conscientes de estar dentro de ese juego. Esto es "Noviembre 451", un álbum que rinde tributo también a una de sus mayores influencias, Amaral. Este año se cumple el veinticinco aniversario del dúo zaragozano y Versilia ha querido homenajearles con una versión de "Estrella de Mar", la canción que da título a su tercer disco.
Versilia es una banda madrileña integrada por Rocío Medina y Javier González. En 2012 editaron su álbum debut, “Mecánica Celeste”, que fue presentado en la sala de conciertos de Los 40 Principales de Madrid. El primer single del disco, “La Calle de los Barros” entró directamente el día de su salida en el Top 51 de las listas de ventas en iTunes.
En 2015 editaron su segundo disco, “Luces”. Entre las canciones incluidas en el álbum destaca “Lágrimas de Cristal”, que permaneció durante una semana en la lista de ventas de Promusicae, siendo una de las 45 canciones más vendidas en toda España. Durante la gira de este álbum, participaron en importantes festivales.
"Con la edad va cambiando nuestra forma de entender el mundo especialmente cuando experimentamos pérdidas cercanas. De pronto, todo lo que pensábamos que iba a ser de una manera hasta el final de nuestros días deja de serlo, y el valor que le damos al tiempo cobra otra dimensión.
Este disco recoge lo que somos: aire, agua, fuego y tierra. Una colección de canciones que nos van a permitir derrochar en directo toda la energía que hemos puesto en cada uno de los acordes.
Deseamos que os guste, os inspire y os abrace el corazón." VERSILIA
En una emocionante revelación musical, Pedro David Daleccio Torres, reconocido como Dalex, el talentoso cantante y compositor estadounidense, ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Año Nuevo". Este vibrante lanzamiento marca un nuevo capítulo en la carrera de Dalex, quien anteriormente formó parte del exitoso dúo Jayma y Dalex con Juan Rodríguez, separándose en el año 2017 para emprender su camino en solitario.
Con "Año Nuevo", Dalex no solo ofrece un nuevo hit musical, sino que también trae consigo una propuesta artística fresca y emocionante para el inicio del 2024. Este sencillo refleja la evolución y madurez del talentoso artista, cuya versatilidad se ha destacado a lo largo de su carrera musical.
Dalex, reconocido por su habilidad tanto como intérprete como compositor, ha conquistado el corazón de los amantes de la música urbana. Su decisión de lanzarse como solista después de la separación de Jayma y Dalex ha demostrado ser un paso audaz y exitoso.
"Año Nuevo" no solo promete ser un éxito en las listas de reproducción, sino que también sugiere la capacidad de Dalex para reinventarse y sorprender a su audiencia con cada nueva entrega musical. Sus letras cautivadoras y la fusión única de ritmos hacen de este sencillo una propuesta imperdible para los amantes de la música latina contemporánea.
Con este lanzamiento, Dalex ilumina el panorama musical del 2024 y se consolida como un solista talentoso y visionario. La anticipación por lo que este año le depara a Dalex y su creciente legión de seguidores es palpable, y "Año Nuevo" promete ser solo el comienzo de una etapa emocionante en la carrera de este destacado artista. ¡Prepárense para dejarse llevar por la magia musical de Dalex en este nuevo año!
La talentosa artista hispano-cubana, Chanel Terrero Martínez, conocida simplemente como Chanel, ha lanzado su más reciente sencillo, "Un Año Más", una cautivadora versión del clásico atemporal de Mecano. Con esta interpretación, Chanel no solo rinde homenaje a una de las bandas más icónicas de la música en español, sino que también imprime su propio estilo único a esta joya musical.
Nacida en La Habana el 28 de julio de 1991, Chanel se ha destacado como cantante, actriz y bailarina. En 2022, representó con orgullo a España en el Festival de la Canción de Eurovisión con su tema "SloMo", logrando una destacada tercera posición. Ahora, la artista regresa con "Un Año Más", una elección musical que demuestra su versatilidad y amor por los clásicos que han dejado huella en la historia de la música.
La elección de reinterpretar el clásico de Mecano, "Un Año Más", revela la profunda conexión de Chanel con la rica tradición musical en español. La canción original, con la firma distintiva de Mecano, ha sido una melodía inolvidable desde su lanzamiento y ha marcado momentos especiales en la vida de muchos oyentes. Ahora, Chanel le da un nuevo giro a este clásico, infundiendo su emotividad y estilo único para crear una experiencia musical renovada.
Chanel no solo es conocida por su potente voz, sino también por su habilidad para transmitir emociones a través de la música. En "Un Año Más", logra capturar la esencia melancólica y esperanzadora de la canción original, llevando a los oyentes en un viaje nostálgico pero fresco al mismo tiempo.
El sencillo ya se encuentra disponible en plataformas digitales, permitiendo que los fanáticos de Chanel y los amantes de la música en general disfruten de esta nueva interpretación. "Un Año Más" es más que una versión, es una muestra de respeto y admiración por la rica herencia musical que ha dado forma al panorama artístico hispano. Con esta canción, Chanel continúa consolidando su lugar en la escena musical y conquistando corazones con su talento innegable.
El destacado artista puertorriqueño, Carlos Efrén Reyes Rosado, conocido mundialmente como Farruko, ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su último sencillo titulado "Prospero Año Nuevo III". Este nuevo hit musical llega para cerrar el año con broche de oro y añadir una dosis de ritmo y energía al comienzo del 2024.
Nacido en Bayamón, Puerto Rico, el 2 de mayo de 1991, Farruko se ha consolidado como una figura influyente en la escena musical urbana. Con éxitos que van desde "Besas Tan Bien" hasta "Passion Whine", el artista ha demostrado su versatilidad y maestría en diversos subgéneros como Reggaetón, Rap, Hip Hop, R&B, entre otros.
"Prospero Año Nuevo III" no solo es un regalo musical para sus seguidores, sino también una muestra del constante reinvento de Farruko. Con su característico estilo ecléctico y su capacidad para fusionar diferentes ritmos, el artista promete cautivar a una audiencia global con este último lanzamiento.
A lo largo de su carrera, Farruko ha colaborado con grandes nombres de la música, como Sean Paul, Ken-Y, Arcangel, Nengo Flow, J Alvarez, Baby Rasta, entre otros. Su habilidad para trabajar en diversos géneros y su enérgica presencia escénica lo han convertido en un referente indiscutible de la música latina.
Con "Prospero Año Nuevo III", Farruko no solo celebra el fin de un año, sino que también marca el inicio de lo que promete ser otro año lleno de éxitos y sorpresas musicales. Los fanáticos pueden esperar la inconfundible mezcla de talento y pasión que caracteriza al artista, consolidando a Farruko como un líder indiscutible en la escena musical contemporánea. ¡Prepárense para bailar y vibrar con la esencia única de Farruko en este próspero año nuevo!
Sou El Flotador ha colaborado con el artista Liiro Demon en su nuevo tema, GTA. Esta colaboración promete ser emocionante y seguramente resonará con los fanáticos de la calle.
GTA es una canción que busca abordar temas sociales relevantes para la comunidad callejera. Sou El Flotador y Liiro Demon han unido sus talentos y estilos únicos para crear una canción que refleje las experiencias, desafíos y aspiraciones de quienes viven en la calle.
A través de su música, Sou El Flotador y Liiro Demon buscan transmitir un mensaje de empoderamiento, resiliencia y superación, inspirando a sus fanáticos a enfrentar los obstáculos de la vida con determinación y valentía.
GTA, combina letras ingeniosas y melodías pegajosas para captar la atención de los fanáticos y transmitir un mensaje con impacto. Sou El Flotador ha demostrado ser un artista creativo e inteligente en su carrera, y con GTA continúa superándose a sí mismo al abordar temas sociales de manera innovadora.
Este comunicado es solo un adelanto de lo que los fanáticos pueden esperar de esta colaboración entre Sou El Flotador y Liiro Demon en GTA. Sin duda, será un tema que conectará con la audiencia y les brindará una experiencia musical única y significativa.
En una colaboración única y llena de creatividad, la talentosa artista Mar Rendón, oriunda de Guayaquil, Ecuador, ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Te Me Vas". Esta cautivadora canción es el resultado del premio otorgado a Mar Rendón por ganar el prestigioso concurso #HijosAdopTikToks2, organizado por el reconocido comediante Eugenio Derbez, donde trabajó de la mano del talentoso Jesse Huerta en la producción de este innovador tema.
Con tan solo 20 años, Mar Rendón no solo destaca por su impresionante talento vocal, sino también como compositora. Inspirada en el pop rock, la joven artista tiene como objetivo revivir este género musical para las nuevas generaciones y convertirse en un referente destacado de la música ecuatoriana en el panorama internacional. Su participación en el concurso #HijosAdopTikToks2 no solo le brindó la oportunidad de trabajar con Jesse Huerta, sino que también consolidó su posición como una promesa emergente en la escena musical.
La victoria de Mar Rendón en el concurso no es su única incursión en el ámbito musical. En el 2022, la joven talento se llevó el tercer lugar en La Academia 20 años, un reconocido certamen que la catapultó a la fama internacional, permitiéndole darse a conocer en diversos rincones del mundo.
"Te Me Vas" no solo es una muestra de la versatilidad musical de Mar Rendón, sino también una ventana abierta a su capacidad para fusionar distintos estilos y emociones en una única melodía. Con esta nueva propuesta, la artista promete cautivar a sus seguidores y conquistar nuevos horizontes en la industria musical. La frescura y autenticidad de Mar Rendón se reflejan en cada nota de "Te Me Vas", consolidándola como una fuerza prometedora en el panorama musical actual.
Share Festival Negrita presenta el avance del cartel de su 6a edición que este año tendrá lugar, por segunda vez, en el Parc del Fòrum de Barcelona. Esta edición, como novedad, durará 3 días y será el 7, 8 y 9 de junio.
● Aitana, Lola Índigo, Maka y JC Reyes encabezan este cartel al que se suman otros destacados artistas de género urbano como Juan Magán, Ptazeta, Chanel, Belén Aguilera, Julieta, Lia Kali, Queralt Lahoz, Mama Dousha, Trapella, Jim y otros que se desvelarán más adelante.
● Share Festival Negrita es un evento musical sostenible, solidario e inclusivo dirigido a las nuevas generaciones.
Hoy se ha dado a conocer el avance del cartel de la 6a edición del Share Festival Negrita que este año repite la ubicación en el Parc del Fòrum de Barcelona, uno de los recintos más emblemáticos de la ciudad condal escogido por la organización.
El festival contará con uno de los carteles más potentes en género urbano celebrado en España, que estará encabezado por Aitana, Lola índigo, Maka y JC Reyes.
Las entradas estarán disponibles a partir del jueves 29 de diciembre en preventa y el 30 de diciembre venta general en: www.sharefestival.org/entradas
Share Festival Negrita reunirá este año a dos de las artistas femeninas más escuchadas del país, siendo Aitana y Lola Índigo dos mujeres que, pese a llevar poco tiempo en la industria, se han convertido en la banda sonora de toda la juventud española.
Aitana, además de acumular 20 discos de platino y 13 discos de oro, es una de las artistas más premiadas y reconocidas de la industria. El pasado mes de septiembre publicó su último álbum Alpha y en apenas tres meses ya ha recibido galardones como el premio al Disco del Año de Los 40 Principales. Ha realizado varios conciertos por todo el país con el cartel de “Sold out” en cada uno de ellos, llenando por ejemplo, en Barcelona, dos noches seguidas el Palau Sant Jordi. Además, recientemente ha sido la primera artista nacional en conseguir llenar el Estadio Santiago Bernabéu en menos de una hora, un hecho prácticamente histórico, pues nadie lo había logrado en tan poco tiempo.
Por su lado, Lola Índigo ha conseguido también estar siempre posicionada en todas las listas y top 50 del país desde que publicó su ya icónico “Ya no quiero na”, pasando por “La Santa”, “El Tonto”, “La Niña de la Escuela”... y un sinfín de exitazos hasta llegar a la última gira, el Dragon Tour, con la que también ha conseguido innumerables premios nacionales e internacionales. Recientemente ha publicado “GRX”, su nuevo EP, un trabajo en el que incluye siete colaboraciones con artistas de Granada para rendir homenaje al lugar y a la cultura que la vio nacer.
Otro de los nombres más destacados del cartel de esta 6a edición del Share Festival Negrita es el de Francisco Javier Rodríguez, más conocido como Maka, un granadino cuyo estilo musical es la fusión perfecta entre el flamenco, hip hop español y reguetón. Uno de sus mayores éxitos, “El Arte de Vivir” alcanza cifras escandalosas, llegando a más de ochenta y cinco millones de visitas en Youtube. Recientemente ha publicado “Detrás de esta pinta hay un flamenco”, su último disco con el que rinde tributo a sus maestros Ray Heredia, Ketama y Enrique Morente, pero se espera que en la próxima primavera podamos escuchar un nuevo trabajo.
Entre los grandes artistas que componen este avance del cartel del próximo Share, destacamos también a JC Reyes. Es un cantante de música urbana, procedente de Sevilla y que en el último mes se ha consagrado como uno de los artistas más influyentes en Spotify y Youtube, situándose en el top 5 de cantantes más escuchados. De hecho, con su último sencillo “Chula”, publicado hace tan sólo algo más de un mes, ya supera las 5 millones de reproducciones.
A este cartel también se suman un gran número de artistas urbanos y pop tan relevantes como Chanel, Belén Aguilera, Julieta, Lia Kali, Queralt Lahoz, Mama Dousha, Trapella, Jim y otros que se desvelarán próximamente. En definitiva, un cartel lleno de artistas muy distintos entre sí que brindarán al público asistente una gran variedad de exitazos de la industria musical española.
Share Festival Negrita sigue apostando por su modelo sostenible, solidario e inclusivo consolidándose como uno de los festivales con más implicación social.
Entre las acciones solidarias previstas, al igual que el año pasado, se plantarán la cantidad de árboles necesarios para compensar las emisiones de Co2 producidas por el festival y dejar una huella ecológica limpia, se donarán el 30% de las entradas a colectivos desfavorecidos y se traducirá en lenguaje de signos el primer concierto de cada día. Estas iniciativas se sumarán a las más de 100.000 acciones solidarias que se han realizado hasta ahora en la App oficial del festival.
En un emocionante cierre de año, la destacada artista puertorriqueña VF7 presenta su más reciente sencillo, “Shirakawa-go”, un tema que promete tocar el corazón de sus seguidores y resonar en el panorama de la música pop-alternativa.
“Shirakawa-go” se distingue por ser una obra profundamente personal para VF7, también conocida como Valeria Fernández Soto. La canción refleja una etapa de superación y amor propio, narrando la travesía de liberarse de una relación tóxica y encontrar fuerza en la propia resiliencia. Valeria describe el tema como “un sentimiento que llevaba tiempo en el corazón” y que necesitaba expresar, sabiendo que muchos pueden identificarse con esta experiencia.
La producción de “Shirakawa-go” ha estado en manos de un equipo de renombre, contando con la colaboración de productores como TUCKER, Joanthony García, TIAN y Rómulo Sebastián López Molina. Cada uno aportó su talento único para crear una pieza musical que no solo destaca por su calidad sonora, sino también por su capacidad de conectar emocionalmente con el oyente.
VF7 no solo es la voz detrás de este sencillo, sino también la escritora, imprimiendo su sello personal y auténtico en cada línea. La magia final del sencillo viene con la experta masterización y mezcla a cargo de Dímelo Nino, asegurando que “Shirakawa-go” sea no sólo un éxito emocional, sino también un deleite auditivo.
Con “Shirakawa-go”, VF7 no sólo comparte una parte de su alma, sino que también ofrece un himno de empoderamiento y superación personal que seguramente resonará en muchos.
El fuego que se alimenta, crece. Y la llama interior que esta joven artista alimenta desde su infancia se refleja en cada una de sus composiciones musicales. En su nuevo sencillo, titulado ‘Cuánto Falta’, Ziberia propone una nueva forma de hacer un duelo: bailando y a los gritos. Y es que el estribillo de esta canción podría reproducirse en un loop infinito en el que jamás, nadie, se cansaría.
Luego de llegar a las 14.000 reproducciones en Spotify con su sencillo ‘No Me Ves’, donde se mezclaron sonidos del Pop y R&B, Ziberia vuelve a sorprender con una creación que fusiona la melancolía y la euforia. ¿El estímulo de este tema? El deseo. El recorrido de este nuevo sencillo, ‘Cuánto Falta’, tuvo sus momentos de reflexión y de cambios. Y como todo camino, a veces hay que recorrerlo más de una vez hasta encontrarse. Y es que este sencillo habla también de los desencuentros y su autora lo refleja a la perfección: “Fotos perfumadas deteniendo el tiempo, palabras desesperadas en mi cuerpo, lágrimas que caen en cualquier momento”. Con la participación en producción de Joa Wav, quien agregó estilo house a la pista, la postproducción del guitarrista y productor Lippo, la mezcla final de Shigant G y la masterización de Da Goose Mastering , el resultado final es ni más ni menos que un puñado de experiencia sensorial para quienes disfrutan de la música que deja huella.
La canción es un mix entre el Electro Pop Dance mezclado con su voz cálida con estilo R&B. No es casual que Ziberia ponga el foco en lo que pasa adentro para exteriorizar en letras y melodías para el afuera. La artista, además de conservar sus raíces sureñas y atesorarlas, también comunica desde lo misterioso, desde la fuerza del frío y lo incandescente de la nieve. ´Cuánto Falta’ forma parte del nuevo EP que la artista lanzará este año, con otras novedades que la ubicarán en el foco de la escena musical emergente. La timidez de los inicios de Ziberia se quedó unos capítulos atrás y ahora, en este nuevo sencillo, es donde vemos su verdadera esencia salir a la luz y romper con los miedos que alguna vez fueron el trampolín de este presente luminoso.
El videoclip de ‘Cuánto Falta’ se estrenó en febrero del corriente año. Es una producción propia de Ziberia, en el que participan solo mujeres y donde se recrea la esencia de la letra con una estética futurista y fashion style. Con más de 18.000 oyentes mensuales en Spotify y después del éxito en lanzamientos como ‘Christmas So Close’, ‘Its My Life’ y ‘No Me Ves’, Ziberia demostró un talento innato para transmitir y llegar a distintas partes del mundo. Sólo resta darle play a su nueva producción y dejarse llevar por la voz de una profesional que toca fibras difíciles de ignorar.
En una celebración épica para despedir el 2023 y dar la bienvenida al nuevo año, el talentoso artista Luis DH ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su último sencillo, titulado "Fan". Esta nueva canción no solo marca el inicio de un emocionante año, sino que también se postula como la carta de presentación de Luis DH para el prestigioso Benidorm Fest 2024, así como un adelanto de lo que será su próximo álbum a lanzarse a lo largo del presente año.
"Fan" se presenta como un auténtico pelotazo pop que rebosa de energía, tensión e ironía. El sencillo ya se encuentra disponible en diversas plataformas musicales, acompañado de un vibrante videoclip que complementa la intensidad y creatividad de la canción.
Este nuevo lanzamiento es solo un adelanto de lo que Luis DH tiene preparado para sus seguidores en 2024, ya que se espera que su próximo álbum, aún sin título revelado, vea la luz a lo largo del año. Con su álbum actual, "Stereomood", y su incursión literaria con la novela "Change" (junto a su banda sonora original), Luis DH se consolida como un artista versátil y multifacético, dispuesto a explorar nuevos horizontes creativos.
La propuesta musical de Luis DH continúa evolucionando, y "Fan" es prueba de ello. Con este explosivo sencillo, el artista promete cautivar a sus seguidores y conquistar nuevos públicos en el camino hacia el Benidorm Fest 2024. Manténganse atentos, porque el 2024 se perfila como un año lleno de sorpresas y éxitos para Luis DH y su creciente legión de fans.
La agrupación internacional con bases en Berlín y Madrid publica su última canción, producida y masterizada con audio inmersivo por el ingeniero Jan Stahlmann en Bremen, Alemania.
Propósitos es una canción del año nuevo, incluida en el EP “Outro” publicado en noviembre.
La frase central la hemos escuchado la primera vez del gran Luis García Montero: Acordemos las renuncias.
Propósitos nació en el curso "Laboratorio Sonoro" de Miguel Marcos en la escuela de escritores de Madrid. La tarea era escribir una canción utilizando acordes “sus” para cambiar la tonalidad. Era cerca del fin de año de 2022 … por un lado con ganas de que termine el año principal de la pandemia y por otro con el miedo de que vuelvan las abundancias y exageraciones de la vida…
Una Lengua Infinita se compone de artistas de todo el mundo que comparten el idioma de la música. Sólo utilizan instrumentos acústicos, cuyos ritmos, melodías y armonías han sido creados por seres humanos. Utilizan las plataformas de internet para comunicarse y crear arte juntos.
Una Lengua Infinita nace de la necesidad de tocar música auténtica, expresiva, melódica fuera de limitaciones comerciales o gustos musicales de moda. Es un proyecto sin ánimo de lucro.
El objetivo es apoyar artistas que tienen problemas existenciales, para cerrar una brecha entre el valor de su trabajo y la remuneración que reciben.
En una fusión única de rap, flamenco y reguetón, Nyno Vargas, el renombrado cantante español, presenta su más reciente obra maestra musical, "Una rosa pa mi niña". Este emocionante sencillo no solo destaca la versatilidad artística de Nyno Vargas, sino que también cuenta con la colaboración especial de Nouna y Las Rodes, creando una amalgama de talento y frescura en la escena musical.
El videoclip oficial de la canción, cuidadosamente producido, transporta a los espectadores a un mundo lleno de color, ritmo y poesía. La colaboración entre Nyno Vargas, Nouna y Las Rodes ha dado como resultado una pieza visual que complementa perfectamente la vibrante energía de la canción.
Antonio Vargas Vargas, conocido artísticamente como Nyno Vargas, ha logrado destacar en la escena musical española gracias a su enfoque innovador que combina el rap, el flamenco y el reguetón. Su habilidad para fusionar estos géneros de manera única le ha valido el reconocimiento y la admiración de un amplio público.
"Una rosa pa mi niña" no solo es una muestra del talento individual de Nyno Vargas, sino que también destaca la sinergia musical que se logra con la participación de Nouna y Las Rodes. La canción se presenta como una oda a la frescura y la juventud, impregnada con la esencia contagiosa de los ritmos urbanos y las influencias folclóricas.
La pieza musical ya está disponible para streaming en plataformas digitales, permitiendo a los oyentes sumergirse en la riqueza sonora de este trío artístico. Desde sus inicios, Nyno Vargas ha sido reconocido por su capacidad para conectar con diversas audiencias, y "Una rosa pa mi niña" no es la excepción.
Con este lanzamiento, Nyno Vargas, Nouna y Las Rodes buscan conquistar los corazones de sus seguidores, prometiendo una experiencia musical única que fusiona tradición y modernidad. La canción no solo resuena con la juventud, sino que también refleja la evolución constante de la escena musical española.
A medida que "Una rosa pa mi niña" se expande por las plataformas digitales, se espera que este colaborativo proyecto de Nyno Vargas, Nouna y Las Rodes deje una huella duradera en el panorama musical, consolidándose como un hito en la innovación y diversidad sonora.
La destacada cantante Mariangel Sarabia, galardonada con el prestigioso Congo de Oro como artista vallenata en la noche de orquestas del Carnaval de Barranquilla 2023, sorprende al mundo con su más reciente producción, un impactante cover que redefine el género vallenato mientras mantiene su esencia tradicional.
Su nuevo sencillo, titulado "Me va a extrañar", es una hermosa obra que vio la luz hace más de tres décadas bajo la interpretación original de Ricardo Montaner. Mariangel, con valentía artística, decide abordar este clásico con una versión única que no solo marca un hito en su carrera, sino que también contribuye a la evolución del vallenato.
En palabras de la propia Mariangel: "Decidí hacer esta versión, para muchos atrevida, pero resultando ser un cover que marca mi propio estilo dentro del vallenato, agregando nuevos elementos más frescos y permitiendo fusionar ritmos que hacen una versión única que lleva mi firma".
La artista asume el desafío de transformar una canción conocida por su emotiva historia en un remake que destaca el acordeón, resaltando la esencia del vallenato, y añadiendo toques frescos como beats de reggaetón perfectamente colocados.
"Con esta versión de 'Me va a extrañar', quiero dar la vuelta al mundo, aprovechando la oportunidad que da el propio tema de ser un éxito total", agrega Mariangel. "Asumo el reto de hacer el mejor remake que se ha hecho de una balada, transformándola en el vallenato que toda Colombia y el mundo podría corear y así dar a conocer este maravilloso proyecto".
El proceso creativo de este remake contó con la participación del maestro José Escobar, reconocido por su trabajo con figuras destacadas del vallenato como Iván Ovalle, Elder Dayan y Alex Manga. La combinación de la experiencia de Escobar y la visión única de Mariangel resulta en una versión que no solo respeta la obra original sino que la eleva a nuevas alturas.
Mariangel Sarabia tiene como objetivo llevar su versión de "Me va a extrañar" alrededor del mundo, aprovechando el potencial de convertirla en un éxito total. La canción será presentada en vivo en el Festival de Orquestas durante los Carnavales de Barranquilla 2024, un evento que promete ser inolvidable.
Esta versión es solo un adelanto de lo que vendrá en la nueva producción discográfica de Mariangel Sarabia, programada para su lanzamiento a mediados de 2024. Con una propuesta fresca y auténtica, Mariangel continúa dejando su huella en la música vallenata, llevando consigo la rica tradición del género hacia nuevas fronteras. El proyecto lleva el nombre de Mariangel con toda la fuerza necesaria para representar el género vallenato, una parte fundamental del folclore colombiano. La artista destaca la particularidad de su interpretación, influenciada por grandes referentes como Diomedes, Omar Geles, Rolando Ochoa, y Silvestre Dangond, con un toque original y sutil gracias a la influencia de ritmos tropicales.
"Me va a extrañar" está disponible para streaming en plataformas digitales, permitiendo a los oyentes sumergirse en la innovadora propuesta de Mariangel Sarabia y en la rica tradición musical de Colombia.
Natos y Waor, Fyahbwoy, Nach, Sho-Hai, Rapsusklei, Bejo, Lia Kali, Falsalarma, R de Rumba, Sara Socas, Little Pepe, Juaninacka, Legendario, Shabu One Shant, Andreas Lutz, David Sainz, El Límite, Hazhe, Karvoh y Los Hermanos del Groove completan esta primera tanda de confirmaciones
Las entradas para el concierto, que tendrá lugar el 22 de junio de 2024 en el Estadio de La Cartuja, están a la venta en www.seetickets.com
Sevilla, miércoles 27 de diciembre de 2023.- Ya conocemos los primeros nombres de los artistas y formaciones invitadas al concierto del 30 aniversario que SFDK ofrecerá en el Estadio de La Cartuja el 22 de junio de 2024, cita promovida por Green Cow Music junto a Monoprod. Los sevillanos estarán acompañados en el escenario por Kase.O, Natos y Waor, Beret, Nach, El Chojin, Fyahbwoy, Kaze, SHO-HAI, Rapsusklei, Green Valley, La Excepción, Bejo, Lia Kali, Falsalarma, R de Rumba, Sara Socas, Little Pepe, Juaninacka, Legendario, Shabu One Shant, Andreas Lutz, David Sainz, El Límite, Hazhe, Karvoh y Hermanos del Groove, y muchos otros artistas que se anunciarán próximamente. Las entradas para esta singular cita, que promete superar al recordado 25 aniversario de los artistas, pueden adquirirse en www.seetickets.com.
Estos son los primeros artistas y formaciones confirmados para una noche que promete ser épica. Y es que SFDK, Medalla de Sevilla y bandera auténtica de la música a nivel nacional, han elegido una vez más a su Sevilla y Andalucía como escenario; en esta ocasión, para celebrar sus tres décadas de trayectoria junto a sus miles de fans. Esta cita con Zatu y Acción Sánchez se anunció tras la aún reciente presentación de su nuevo trabajo, Inkebrantable, que lanzaron el pasado marzo, y en el que han colaborado grandes representantes de la escena urbana actual como Juanito Makandé o Kase.O. Este último, fundador de los míticos Violadores del Verso y referente del rap, será uno de los artistas que subirán al escenario junto a la banda de hip hop hispalense, con quien ha sumado varias colaboraciones desde 1999.
Es el caso también de Natos y Waor, puntas de lanza de la nueva generación del rap, que no van a perderse esta celebración con el público sevillano. Tampoco lo hará el cantautor Beret, que firma junto a SFDK el tema Cara B.
Asimismo, subirán al escenario del Estadio de La Cartuja otros dos grandes de la escena del rap español como Nach y El Chojin, artífice de Rap contra el racismo, canción que en la que participan grandes nombres de la escena rapera nacional; o el madrileño Fyahbwoy, que también ha compartido letras con los sevillanos (Seguiré al sol y Todo lo que importa).
En esta primera treintena de artistas invitados se encuentran, igualmente, SHO-HAI y el DJ y productor R de Rumba, también miembros de Violadores del Verso; además del rapero y compositor Rapsusklei, el malagueño Shabu One Shant, el cantante de reggae Little Pepe, el creador digital y cinematográfico David Sainz, el productor y DJ Hazhe, los MCs sevillanos Karvoh, Juaninacka (colaborador de SFDK desde sus inicios) y Legendario (actual corista de la banda) o Andreas Lutz, vocalista de O’Funk’illo, quienes también forman parte de la extensa lista de colaboraciones que SFDK ha venido realizando a lo largo de su carrera.
Zatu y Acción Sánchez han querido sumar a esta celebración musical que promete hacer historia en el rap español a nuevos valores de este género como Kaze, Bejo (antiguo integrante de Loco Playa), la voz inconfundible de Lia Kali y el estilo directo de Sara Socas; así como al reggae de Green Valley, que cumplen 20 años de trayectoria en 2024; a los sevillanos de Pino Montano El Límite; y a formaciones longevas del hip hop nacional como La Excepción, comandada por El Langui, y los clásicos Falsalarma. Y cierra este avance con casi una treintena de invitados Hermanos del Groove, la banda de hip hop sevillana que ya puso música a algunos temas en el 25 aniversario de SFDK.
“Hija de la Luna”, el espectáculo de Green Cow Music, homenaje al mítico grupo musical Mecano, vuelve el próximo sábado 13 de enero, en doble sesión, al Teatro Soho CaixaBank de Málaga. Con la voz de Robin Torres al frente, podrá disfrutarse del considerado por la crítica “mejor homenaje a Mecano hasta el momento”.Las entradas para esta doble cita, que tendrá lugar a las 18:00h en primer pase, y a las 21:00h en segundo, pueden adquirirse a través de este enlace.
Han pasado más de 30 años desde que Mecano presentará su última gira, “Aidalai Tour”, y dos generaciones después, su música sigue muy presente entre el gran público. Para conmemorar el 25 aniversario, en 2016 nació “Hija de la luna”, un proyecto homenaje al grupo más importante del pop en español, que ofrece al público una reproducción clonada que sobrepasa el tributo, convirtiéndose en todo un espectáculo musical. El parecido físico y vocal de la cantante del tributo, Robin Torres, con Ana Torroja es sin duda la clave del éxito de este grupo sevillano, y lo que diferencia a la banda por encima de cualquier otro tributo. Robin, quien participara en la edición 2015 del programa “La Voz”, fue elogiada a su paso por el mismo por su capacidad interpretativa por Alejandro Sanz, Laura Pausini, Malú y Antonio Orozco. La prensa nacional también se hizo eco de ese punto diferenciador de la artista en lo interpretativo y en “Hija de la luna” lo demuestra con creces. La actriz y cantante sevillana tenía claro desde pequeña que lo suyo eran los escenarios. Con estudios de interpretación, canto, danza clásica y contemporánea, ha trabajado y trabaja en teatro musical y ha interpretado multitud de papeles en series de TV, cine y publicidad.
El pasado 2022 colgaron un histórico sold out en el Teatro Metropólitan de Ciudad de México donde actuaron antes 4.000 personas. Con éste de ahora, son ya más de 260 conciertos los celebrados desde 2.016 por toda la geografía española y latinoamericana, colgando el cartel de “No hay entradas” en casi 200 ocasiones, convirtiéndose en uno de los shows referencia de la escena musical. En este primer espectáculo, la banda representaba los temas de la gira “Adalai Tour”, rescatando otros grandes éxitos de Mecano. Las canciones son interpretadas respetando a la perfección vestuario, escenografía, arreglos, formación e instrumentos, hasta el punto que presentan misma marca y modelo de los que en su día usaba la banda liderada por los hermanos Cano.
Ahora, Green Cow Music y Robin Torres presentan su nuevo espectáculo, basado en el disco más importante de la mítica banda del pop español: “Descanso Dominical”, que podrá verse sobre los escenarios del Teatro del Soho CaixaBank de Málaga. En este espacio se podrá disfrutar de un homenaje musical que nos trasladará por una noche a uno de los multitudinarios conciertos de Mecano en décadas pasadas, haciendo al público sentirse junto a las miles de voces que coreaban las letras del grupo durante aquellos años.
“Hija de la Luna”, la gira protagonizada por Robin Torres, es un eterno homenaje a Mecano, cuya música sigue hoy tan viva como siempre, y más aún a través de “Descanso Dominical”, que no solo fue su disco más vendido, sino que los catapultó a la fama y los consolidó como la leyenda que son hoy para tantas generaciones. Ahora, en Málaga se podrá disfrutar de un montaje completamente renovado, con vestuario y coreografías nuevas, una escenografía brillante y puesta en escena espectacular, que harán que el público se reencuentre con la verdadera esencia de Mecano, gracias a este homenaje, calificado por la crítica como el mejor que existe hasta la fecha.
Green Cow Music es una promotora hispalense, especializada en la producción de festivales, como ICÓNICA Sevilla Fest, el festival boutique andaluz que tiene lugar en la Plaza de España de Sevilla; ciclos como Flamenco en el Soho, en el Teatro del Soho CaixaBank de Málaga o Las Noches Icónicas en el Hotel Colón y Las Noches Icónicas en Meliá Sevilla; espectáculos musicales de gran envergadura, como Mujeres cantan a Rocío Jurado, Hija de la Luna, Rocío Jurado, el Musical; giras como las de Lin Cortés y Daniel Casares; o citas especiales y únicas, como el 30 Aniversario de SFDK en el Estadio de La Cartuja de Sevilla, el próximo mes de junio de 2024.
Nacida en la Ciudad de México y con una historia que se entreteje entre el arte y la música desde temprana edad, Anashely ha trascendido fronteras para convertirse en una destacada artista. En 1986, se trasladó con su familia a Aguascalientes, donde comenzó a explorar sus inquietudes artísticas. A los 15 años, se aventuró como locutora de radio, al mismo tiempo que participaba en festivales musicales del estado, logrando obtener el primer lugar en dos ocasiones. Además, dejó su huella como vocalista en diversos grupos musicales.
El año 2005 marcó un giro radical en su vida, llevándola a trabajar en Cancún y la Riviera Maya, donde brilló en grandes espectáculos de hoteles, eventos masivos y gubernamentales. También participó en la creación de teatro musical y programas de televisión con transmisión nacional.
En el 2023, Anashely da un paso trascendental al grabar su primer sencillo inédito titulado "Hasta que me olvides", producido por Benny Camacho, quien anteriormente fue nominado a los premios Grammy estadounidenses. En octubre de ese mismo año, la artista se consagra al ganar el premio internacional Music Award por el lanzamiento de su sencillo, "Supéralo".
El broche de oro para Anashely en el 2023 llega con el prestigioso premio internacional "Palmas de Oro" otorgado por la Asociación Nacional de Periodistas en México, reconociendo su destacada contribución al mundo de la música.
"Hasta que me olvides" está disponible para su disfrute en plataformas digitales, permitiendo a los oyentes sumergirse en la emotividad y talento de Anashely. Con una carrera que se proyecta con gran éxito, esta artista mexicana sigue cosechando logros y cautivando corazones en todo el mundo.
En una colaboración sorprendente con el reconocido Nick Cannon, el talentoso artista RIIIVER JORDAN ha lanzado su último sencillo titulado "Breathe". Descubierto por Cannon, este emergente ícono musical nos invita literalmente a respirar a través de su cautivador registro pop, que incorpora elementos naturales para ofrecer una experiencia auditiva refrescante, respaldada por instrumentos en vivo que se funden armoniosamente con la voz del artista.
Tras el éxito de su sencillo anterior, "Purple Fantasy", y el reciente estreno de un videoclip, RIIIVER JORDAN no muestra signos de desaceleración. Manténganse atentos, ya que el artista tiene planeado el lanzamiento de dos colaboraciones adicionales, junto con más sorpresas para sus seguidores.
RIIIVER JORDAN, el actual amante de la música romántica, ofrece vibraciones positivas dedicadas al amor. Como poeta y letrista, su tono único se siente a través de sus palabras y su voz suave. "Es hora de elevar la frecuencia de la música. El amor es la clave", afirma Jordan, quien fue descubierto por Nick Cannon y cuenta con un rico material para inspirarse.
Después de versiones exitosas en 2017 de "Say You Won't Let Go" de James Arthur y "There For You" de Martin Garrix, Jordan presenta al mundo su primera pieza de música original desde que fue descubierto por Nick Cannon. Con la sabiduría de Cannon y el equipo de NCREDIBLE, Jordan lanzó su primer sencillo "Purple Fantasy" en julio de 2021, marcando el comienzo de su propio camino musical con un sonido único y tono romántico.
Con el nuevo sencillo "Breathe", RIIIVER JORDAN busca transmitir un mensaje de pausa y reflexión en medio de la agitación diaria. La canción está disponible para su transmisión en plataformas digitales, y con un EP en camino, RIIIVER JORDAN está emocionado por romper barreras en la industria musical y mover a personas en todo el mundo.
En palabras del artista, "Ya sea que tengas un fan o un millón de fans. Si eres capaz de inspirar e influenciar a un corazón, a una persona, ya has cambiado el mundo de alguna manera. 'Love is Everything'".
La icónica y galardonada artista Alicia Keys ha dejado al mundo sin aliento con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "Lifeline". Este cautivador tema forma parte del álbum original de la banda sonora de la película "The Color Purple", donde Keys no solo interpreta la canción, sino que también se destaca como escritora y co-productora.
El sencillo "Lifeline" se erige como un conmovedor homenaje a la inquebrantable comodidad que brindan amigos, familiares y la comunidad, sirviendo como un pilar fundamental mientras enfrentamos los desafíos de la vida. Alicia Keys, reconocida con múltiples premios Grammy y poseedora de discos de platino, une su talento excepcional con la colaboración de destacados productores como Tricky Stewart (Beyoncé y Rihanna), Marshmello (Selena Gomez, Juice Wrld) y TMS (Dua Lipa, Lewis Capaldi).
Este sencillo no solo es una obra musical, sino también una joya que ilustra la conexión emocional entre la música y la cinematografía. "Lifeline" forma parte de la banda sonora de la película "The Color Purple", dirigida por Blitz Bazawule, y se presenta como un viaje estelar a través de canciones queridas de la película y material original inspirado en las narrativas ricas de la misma.
La anticipación por "The Color Purple" está en su apogeo, ya que la película, distribuida mundialmente por Warner Bros. Pictures, está programada para estrenarse exclusivamente en cines en América del Norte el 25 de diciembre de 2023, seguido de su estreno internacional a partir del 18 de enero de 2024.
Alicia Keys, con su indiscutible talento y contribución destacada a la banda sonora, ha elevado la expectativa para esta experiencia cinematográfica única. "Lifeline" no solo es un sencillo, sino una pieza clave que revela la maestría de Alicia Keys en la creación musical y su capacidad para transmitir emociones profundas a través de su arte. Los amantes de la música y el cine están invitados a sumergirse en esta colaboración excepcional que seguramente dejará una marca indeleble en el corazón y el alma de quienes la escuchen.
"Lifetime" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Después de debutar en la escena con los sencillos ‘Bésame’ y ‘Si bien te Va’, la artista Jelie Aza presenta su canción ‘Correr a ti’, tema que evoca ese sentimiento desbordado de enamorarse profundamente de la persona correcta. Producida por Manuel Naranjo y Mario Mayorga, quién además de ser productor es su guitarrista, este sencillo es una mezcla de pop y cumbia con la que Jelie Aza busca, no solo hacer un homenaje a Colombia, país que la acogió como su casa, sino también un homenaje a esos amores que no temen comprometerse
“‘Correr a ti’ nació a la orilla del mar en las vacaciones del año pasado, para mí esta canción es como la voz del subconsciente que impulsa a dejar los miedos atrás, y a apostarle al amor, a escuchar los sentimientos, y abrazar la oportunidad de ser feliz quitando los prejuicios y excusas que los demás o incluso uno mismo se pone. Sin duda alguna este sencillo es una de las canciones de mayor influencia latina que tengo en mi repertorio”, asegura Jelie Aza. El video de este sencillo contó con la dirección de Santiago Jiménez Valencia, quien se encargó de dar ese toque bohemio y cálido que evoca la canción, y quien también se encargó de reunir en un mismo lugar a todos aquellos que han hecho parte del crecimiento artístico de Jelie Aza.
“Para mí “Correr a Ti” es una revelación. Siempre me he considerado una persona muy reservada y la verdad poco comparto en mis redes sociales aspectos de mi vida privada, pero esta canción es todo lo opuesto, es una manifestación segura de la decisión sobre mi compromiso. Hoy en día las relaciones tienden a ser muy superficiales, la gente ya no se casa, no quieren ningún tipo de compromiso con nadie, pero estoy segura que como yo, todavía hay personas que piensan que a pesar de todas las condiciones de la sociedad en que vivimos, vale la pena enamorarse, construir una relación estable y ser felices con este estilo de vida”, enfatiza Jelie Aza.
Para lo que resta de este año, Jelie Aza, se prepara para dar a conocer en vivo las canciones con las que inició su proyecto musical, y para inicios de 2024 prepara el lanzamiento de un nuevo tema con el que busca seguir conquistando al público en Colombia.
“Correr a Ti” está disponible para streaming en este enlace.
La banda murciana Lady Ma Belle vuelve a conquistar los corazones de sus seguidores con el estreno de su último sencillo, "Sobrenatural". Con un estilo único que fusiona el Rock y el Pop, la banda ha creado una canción que va más allá de lo convencional, ofreciendo poderosas melodías acompañadas de letras profundas y cambiantes, reflejo de los diversos estados de ánimo.
Desde su inicio en 2012, Lady Ma Belle ha forjado su camino en la escena musical española, destacando por sus más de 200 conciertos que han resonado en casi todas las provincias del país, desde Madrid hasta Barcelona. La banda, cuyo nombre es un homenaje a dos himnos de The Beatles, "Lady Madonna" y "Michelle", ha dejado una marca indeleble con demos de estudio, más de veinte videoclips profesionales y el reconocimiento ganado en concursos regionales como "Talentosos", "Hazte Escuchar" y la "Batalla de Bandas La Caja de Expresiones".
En 2021, Lady Ma Belle demostró su versatilidad componiendo la canción para la campaña de abonados del UCAM MURCIA C.B, equipo que compite en la máxima categoría del baloncesto español y europeo.
"Sobrenatural", el nuevo sencillo de la banda, narra una conmovedora historia de amor que perdura a lo largo de toda una vida. La canción captura la esencia de una pareja que se mantiene unida frente a las vicisitudes, dudas y dificultades, llegando juntos al punto de contemplar la vida pasar. La profundidad lírica y la emotividad de la melodía hacen de "Sobrenatural" una experiencia auditiva que resuena con la autenticidad característica de Lady Ma Belle.
El sencillo ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales, permitiendo a los oyentes sumergirse en la magia musical de Lady Ma Belle y disfrutar de una propuesta que va más allá de los límites convencionales del Rock y el Pop.
El polifacético artista Danger G está listo para conquistar los oídos del público con su último sencillo titulado "La Mafia". Con un estilo que fusiona trap flamenco, rap, reguetón y drill, Danger G demuestra una vez más su versatilidad musical, consolidándose como una figura destacada en la escena contemporánea.
"La Mafia" representa el mayor proyecto musical hasta la fecha de Danger G, quien ha venido labrando su camino en la industria con una propuesta única que rompe con las convenciones y fusiona géneros de manera innovadora. Su habilidad para mezclar el flamenco con la frescura del trap, la intensidad del rap, la sensualidad del reguetón y la energía del drill lo coloca en una posición única dentro del panorama musical actual.
Este nuevo sencillo promete llevar a los oyentes en un viaje emocional, donde las letras cautivadoras se entrelazan con ritmos contagiosos. La propuesta de Danger G va más allá de los límites establecidos, explorando nuevas sonoridades y ofreciendo una experiencia auditiva que desafía las expectativas convencionales.
Danger G no solo se destaca por su habilidad vocal, sino también por su capacidad para crear atmósferas sonoras cautivadoras. "La Mafia" no es solo una canción; es una inmersión en el mundo musical único que Danger G ha construido, uniendo géneros de manera magistral y desafiando las etiquetas convencionales.
Este sencillo representa un hito significativo en la carrera del artista, marcando su mayor proyecto musical hasta el momento. Danger G se consolida como un creador de tendencias, un innovador musical que lleva la fusión de géneros a un nuevo nivel.
"La Mafia" de Danger G ya está disponible para su disfrute en diversas plataformas digitales. Los amantes de la música pueden sumergirse en esta experiencia única y descubrir la magia que solo Danger G puede ofrecer. No te pierdas la oportunidad de ser parte de este emocionante capítulo en la carrera del artista mientras continúa dejando su huella en la escena musical contemporánea.
La reconocida banda de rock danesa, Vinyl Floor, ha sorprendido a sus fanáticos con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "Dear Apollon", como parte de su quinto álbum de larga duración, 'Funhouse Mirror'. Fundada en 2007, la banda ha vuelto a sus raíces experimentales y sinfónicas, reminiscentes de sus álbumes anteriores como 'Peninsula' (2012) y 'Vaudeville' (2014).
El proceso creativo detrás de 'Funhouse Mirror' fue llevado a cabo en colaboración con el productor sueco Emil Isaksson. Las pistas básicas se grabaron en vivo en Studio Möllan en Malmö, Suecia, durante el verano de 2021, mientras que las sobregrabaciones y las voces se realizaron en su propio estudio en Copenhague, Dinamarca. El álbum fue mezclado en Studio Möllan en los últimos meses de 2021 y masterizado por Ted Jensen en Sterling Sound, Nashville, EE. UU., a principios de 2022.
El enfoque de Vinyl Floor en 'Funhouse Mirror' se inclina hacia un sonido cálido y vintage, con una producción moderna clara y matizada, destacando la melodía y la lírica en cada canción de las 10 presentes en el álbum. Todas las canciones fueron escritas por los hermanos Daniel Pedersen y Thomas Charlie Pedersen, quienes comparten igualmente las responsabilidades vocales principales.
La banda, principalmente autónoma en la instrumentación, incorporó a tres músicos adicionales para aportar diversos matices a las canciones. El multiinstrumentista sueco Bebe Risenfors, conocido por su trabajo con Tom Waits y Elvis Costello, aportó una selección de instrumentos de viento, percusión y órgano a la mayoría del álbum. El exbajista de Bob Dylan, Rob Stoner, participa en tres canciones, aportando su vasta experiencia que incluye colaboraciones con artistas como Joni Mitchell, Chuck Berry, Bruce Springsteen y otros. Además, el violinista danés Christian Ellegaard, miembro de la orquesta sinfónica nacional danesa, grabó cuerdas para dos canciones.
En cuanto a la lírica, las canciones abordan diversos temas relacionados con el estado actual del mundo, y la mayoría de las letras fueron escritas durante el confinamiento.
"Dear Apollon", el último sencillo lanzado, es una balada relajada que incorpora elementos de jazz, representando a la perfección la esencia de 'Funhouse Mirror'. La pista cuenta con la participación del multiinstrumentista sueco Bebe Risenfors, conocido por su colaboración con artistas como Elvis Costello y Tom Waits, quien contribuye con clarinete y contrabajo.
Este nuevo sencillo ya está disponible para su transmisión en diversas plataformas digitales, permitiendo a los oyentes sumergirse en la magia musical creada por Vinyl Floor en 'Dear Apollon'.
Sin duda este año 2023 está siendo de lo más prolífico para IboreH, cantante y productor afincado en Madrid, que lleva publicados más de diez temas, todos ellos para darle un carácter especial a su sonido, mezclando electrónica, indie, new wave y postpunk, muy al estilo de grupos como Lori Meyers, Depeche Mode, Chemical Brothers o LCD SoundSystem. Es difícil encasillar al artista en un único género.
Hace ya unos días, lanzó su último EP: "Maybe is a question of time" , con cuatro temas impactantes, y un juego de palabras haciendo alusión a que la propia palabra "Maybe", es una cuestión del tiempo en el que vivimos. En sus propias palabras: "Las cosas ya no son como antes, ya no se ama como antes, ya no se busca como antes. Esperamos algo rápido, efímero, pero también queremos que sea intenso y verdadero. Tal vez sea una cuestión del tiempo en el que vivimos, tal vez nosotros somos quienes podamos cambiarlo".
Dentro de este EP, se encuentra "Deja que te coja la mano", una canción que vuelve a los orígenes más electrónicos y de pista al que nos tenía acostumbrados, como en su tema "Life is Insanity", pero sin dejar de lado la esencia Indie hacia la que está tendiendo, como en "Siento que". Hay que recordar que artistas como David Kano o SilicoDisco, expertos en esos ritmos, han llevado a cabo intensas remezclas, consiguiendo, aún más, potenciar la electrónica que llevan dentro.
En este caso, para "Deja que te coja la mano", se ha vestido con voces sensuales, bajos contundentes y melodías que te van envolviendo, hasta hacer que tus pies se levanten del suelo, como si flotaran. Es una canción con ese flow característico de Delaporte, o de BlackPanda,
En un emocionante capítulo de su extensa trayectoria musical, el dúo español Andy & Lucas se une a los talentosos Kiko y Shara para presentar "Aprendiendo a Volar", una canción que forma parte de su más reciente álbum "20 Años en Más de 20 Canciones". Este nuevo sencillo demuestra que la fórmula de la amistad y la colaboración sigue siendo el ingrediente secreto del éxito para estos artistas.
"Aprendiendo a Volar" se erige como un testimonio musical de la evolución y longevidad de la carrera de Andy & Lucas. Extraída de su último álbum, esta canción destila la esencia única de la colaboración entre estos artistas, fusionando estilos, experiencias y voces para crear una obra que trasciende barreras musicales.
El dúo formado por Andrés Morales y Lucas González, originarios del pintoresco barrio de La Laguna en Cádiz (Andalucía), ha forjado una amistad desde la infancia que ha sido la base de su éxito. "Estamos juntos desde siempre. En el recreo, en vez de comernos el bocadillo nos íbamos para las afueras, y luego nos metíamos en el aula de música del colegio y cantábamos. Decidimos formar un grupo", comparte Lucas, revelando el origen auténtico de su conexión musical.
Con un historial musical que abarca diez álbumes y éxitos que han resonado en América y más allá, Andy & Lucas han dejado una huella imborrable en la escena musical. Su sencillo "Son de Amores" se convirtió en un fenómeno internacional, alcanzando el número uno en la lista Hot Latin Tracks de la revista Billboard.
En este nuevo capítulo, la colaboración con Kiko y Shara en "Aprendiendo a Volar" agrega una capa adicional de dinamismo a la propuesta musical del dúo. El tema, que fusiona las voces características de ambos dúos, promete ser un himno emocional que resuena con los seguidores de la música en español.
El lanzamiento de "Aprendiendo a Volar" no solo celebra dos décadas de carrera para Andy & Lucas, sino que también representa un nuevo hito en su evolución artística. Este sencillo ya está disponible para streaming en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en la experiencia de una colaboración que trasciende el tiempo y sigue resonando con fuerza en el panorama musical actual.
La talentosa cantaora española de flamenco, María José Llergo, vuelve a cautivar corazones con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "Aprendiendo a Volar". Conocida por su voz única y emotiva, Llergo estrenó su carrera musical con el impactante videoclip "Niña de las Dunas", marcando el inicio de una trayectoria que promete sorprender y emocionar a sus seguidores.
Este nuevo capítulo en la carrera de María José Llergo se presenta de manera especial, ya que "Aprendiendo a Volar" fue presentado en una actuación en directo exclusiva para Vevo, grabada en la pintoresca ciudad de Sevilla. La elección de este escenario no es casualidad, ya que Sevilla es cuna del flamenco y proporciona el telón de fondo perfecto para la interpretación única y apasionada de Llergo.
La actuación en directo no solo revela la destreza vocal de María José Llergo, sino que también permite apreciar la conexión profunda que tiene con la música flamenca, una conexión que se refleja en cada nota y cada expresión de su rostro. La elección de presentar "Aprendiendo a Volar" en vivo agrega una capa adicional de autenticidad, permitiendo a los espectadores sumergirse completamente en la experiencia musical.
El sencillo "Aprendiendo a Volar" destaca por la fusión magistral de la voz inconfundible de María José Llergo con la emotividad característica del flamenco. La canción lleva consigo la esencia del arte flamenco, pero también incorpora elementos contemporáneos que demuestran la versatilidad y la evolución de esta talentosa artista.
Con este lanzamiento, María José Llergo continúa consolidándose como una de las voces más impactantes y auténticas en el panorama musical actual. Su habilidad para transmitir emociones a través del flamenco y su compromiso con la tradición, combinados con toques modernos, la sitúan como una figura destacada en la escena musical española.
Los seguidores de María José Llergo y los amantes del flamenco tienen ahora la oportunidad de disfrutar de "Aprendiendo a Volar" en todas las plataformas de streaming, permitiendo que la magia del flamenco llegue a nuevos públicos y continúe conquistando corazones en todo el mundo. Este nuevo sencillo promete ser una joya en la discografía de Llergo y deja claro que su voz única seguirá resonando en la escena musical por mucho tiempo más.
Desde la vibrante ciudad de Chicago surge una nueva fuerza en la industria musical: Sophia Sheth, una prodigio adolescente cuyo dominio vocal ya le ha valido elogios críticos. Como vocalista galardonada, Sophia no es solo una intérprete, sino una artista polifacética que teje hábilmente sus talentos como escritora y productora en su música. Su mezcla única de creatividad y pasión la posiciona para brillar en los escenarios más grandes del mundo de la música. La travesía de Sophia no solo se trata de su talento excepcional, sino también de su dedicación y visión, convirtiéndola en una de las artistas jóvenes más prometedoras para seguir de cerca en la escena musical contemporánea.
A sus 13 años, esta vocalista galardonada de Chicago aporta una voz y visión únicas a la escena musical, ya habiendo dejado su huella al escribir y producir su propia música.
Sophia Sheth, una artista emergente de Chicago, fusiona pop, indie y trap para crear su sonido distintivo. Involucrada en cada paso de su proceso creativo, escribe y co-produce su música, siempre trabajando en nuevo material. Con una pasión de toda la vida por la música, Sophia está emocionada de compartir sus propias canciones con el mundo.
Este nuevo sencillo de Sophia Sheth, titulado "Sooner or Later", ya se encuentra disponible para su disfrute en diversas plataformas digitales. La canción captura la esencia única de Sophia, fusionando géneros de manera magistral y ofreciendo a los oyentes una experiencia auditiva que va más allá de lo convencional.
Con su participación activa en la escritura y producción de su música, Sophia demuestra su compromiso con la autenticidad y la expresión artística genuina. Su enfoque multidimensional la distingue como una artista completa y la sitúa como un faro brillante en el horizonte de la música contemporánea.
"Sooner or Later" promete ser un hito en la ascendente carrera de Sophia Sheth, consolidándola como una fuerza a tener en cuenta en la escena musical actual. Los fanáticos de la música fresca y vanguardista encontrarán en este sencillo una propuesta que no solo deslumbra por su calidad musical, sino también por la visión única de una joven talentosa que está dejando una marca indeleble en la escena musical.
En el vibrante universo de la música latina, el talentoso artista Cris Hernández ha vuelto a cautivar a sus seguidores con el lanzamiento de su último sencillo titulado "Más que Amigos". Este merengue, cargado de emotividad, se erige como una crónica musical que narra historias de amores pasados, presentes o futuros, despertando sensaciones que hacen eco en lo más profundo del corazón.
Con la firma vocal inconfundible de Cris Hernández, la canción se convierte en una travesía melódica que transporta a los oyentes a través de los matices de una relación donde la ilusión y la emoción se entrelazan de manera mágica. Este sencillo, que lleva consigo la chispa del merengue, promete hacer bailar y vibrar a todos aquellos que se sumerjan en su ritmo envolvente.
El video musical, dirigido por Joan Romero González, complementa a la perfección la esencia de la canción, capturando la esencia de las emociones que Cris Hernández busca transmitir. La cuidada producción visual sumerge al espectador en un mundo de colores y movimientos que dan vida a la narrativa musical de "Más que Amigos".
Detrás de los controles musicales, la producción de Djglass El Internacional imprime un sello de calidad y autenticidad al sencillo. La mezcla y arreglos sonoros a cargo de este talentoso productor aportan texturas y matices que potencian la experiencia auditiva, elevando la canción a nuevos niveles de disfrute.
Además, la participación destacada de los coristas Tutto Durán y Juanka Trujillo enriquece la propuesta musical de Cris Hernández, añadiendo capas de armonía que resaltan la intensidad y emotividad de la composición.
Para deleite de los fanáticos de la música de Cris Hernández y del merengue en general, "Más que Amigos" ya se encuentra disponible para streaming en diversas plataformas digitales. Los amantes de la buena música podrán sumergirse en este viaje sonoro y dejarse llevar por la magia de un merengue que va más allá de la amistad, explorando las complejidades y la profundidad de las conexiones emocionales.
Con "Más que Amigos", Cris Hernández consolida su posición como un exponente destacado en el panorama musical latino, demostrando una vez más su habilidad para conectar con su audiencia a través de letras cautivadoras y melodías contagiosas. Este sencillo promete convertirse en un himno para aquellos que han experimentado las complejas emociones de amores que trascienden la amistad.
El músico venezolano Jorge Polanco se une a la familia de Europa Latin Show con “Año Viejo”, una excelente versión de la icónica canción del compositor colombiano Crescencio Salcedo La versión de Polanco no solo llega con su respectivo videoclip, sino que además cuenta con la participación del Sonero del Mundo Oscar D’ León.
“La presencia de Óscar D’ León en este proyecto ha sido un honor para nosotros. Su legado habla por sí mismo y es una combinación de la rica historia con el virtuosismo de Jorge Polanco. Es una experiencia auditiva inolvidable”, comenta el presidente de Europa Latin Show, Elias Sisin
Pero la visión del destacado sello productor de renombre va más allá. Su artista Jorge Polanco se une a Luis Fernando Borjas recién galardonado con el Latin Grammys y Ronald Borjas “Los primos Borjas” para traernos el video clip “Ven a mi casa esta Navidad”, una nueva versión de la célebre canción de Luis Aguillé.
“Este video no solo es una obra maestra musical, sino también un testimonio del compromiso de Europa Latin Show con la excelencia artística”, comenta Jorge Polanco.
El joven músico venezolano de formación autodidacta, inició desde muy temprana edad al mundo musical y logra dominar hasta siete instrumentos de cuerda.
Polanco ha formado parte de importantes agrupaciones como Grupo Calenda, Un Solo Pueblo, la orquesta de Óscar de León, entre muchas más.
Jorge Polanco, con su manera excepcional de ejecutar el cuatro, ha logrado crear el “Sonido Polanco”, el cual por sus melodías causa un efecto cautivador que ha despertado el interés de grandes artistas y le ha permitido llevar la música venezolana a países como Puerto Rico, Canadá, México, España, Brasil, China, Japón, Turquía, Colombia, entre otros.
Para conocer más sobre la música de Jorge Polanco y los proyectos del sello productor Europa Latin Show, puedes seguirlos a través de Instagram como: @polanco4 y @europalatinshow
En un emotivo y reflexivo acercamiento a la Navidad, los artistas Zandú y Pau Mueller se unen para lanzar su más reciente sencillo, "Se Nos Va El Año". En un gesto audaz, alejándose de la típica idealización de las festividades, la canción ofrece una perspectiva conmovedora sobre aquellos que siempre extrañarán a alguien en esta época del año.
Zandú, conocido por su estilo distintivo y Pau Mueller, reconocido por su habilidad para transmitir emociones a través de su música, han creado una melodía que captura la complejidad de las emociones navideñas. "Se Nos Va El Año" no es solo una canción festiva, sino una narrativa sonora que toca los corazones con su melancolía y honestidad.
En lugar de centrarse en la alegría tradicional de la temporada, la canción explora la realidad de aquellos que sienten la ausencia de seres queridos en estas fechas. La colaboración entre Zandú y Pau Mueller demuestra que la música puede ser un canal para expresar la gama completa de emociones, incluso aquellas que no siempre están asociadas con la Navidad.
El sencillo ya se encuentra disponible para streaming en plataformas digitales, brindando a los oyentes la oportunidad de sumergirse en la profundidad emocional de "Se Nos Va El Año". Esta canción única invita a reflexionar sobre el significado de la temporada desde una perspectiva más realista y conectada con las experiencias humanas.
'Traporal' es una canción ideal para escuchar en momentos en los que haya tristeza y se busque algo de esperanza, ya que recuerda que la vida es un ciclo y lo último que se pierde es la esperanza.
Calle Mambo es una banda de música latina con sonidos urbanos y beats electrónicos que nace por casualidad en las calles de Múnich, Alemania, en un invierno donde se conocieron diferentes músicos latinos y comenzaron a tocar para generar ingresos y poder mostrar su cultura. Es un grupo que nació con la firme intención de animar a la gente y hacer bailar, de ahí viene el nombre Calle: de tocar la música en la calle, y Mambo: de encender la fiesta callejera.
El proyecto musical conformado en la actualidad por Dante Parraguez, Guillaume Laumiere, Erkki Nylund y Jhon Valle basa su intención de propuesta musical en reivindicar el Folclor Latinoamericano y Andino utilizando instrumentos desconocidos o poco comunes en la industria musical. Calle Mambo toca en vivo quena, quenacho, cuatro puertorriqueño, charango, tiple colombiano, gaita, zampoña, ronroco y timbal; acompañados de beats electrónicos y una fuerte presencia de música urbana y rap.
"Queremos acercar a los jóvenes a estilos musicales menos presentes en el panorama musical debido a la globalización, como el caporal, timba, huayno y ritmos ternarios; experiencias que estos mismos jóvenes pueden disfrutar y bailar si se asocian con lenguajes musicales que maneja la nueva generación", comenta el grupo.
"Las temáticas de las canciones de Calle Mambo abarcan aspectos de la vida cotidiana, reflexiones sobre la condición humana y críticas hacia lo que consideramos peligroso para la sociedad y las futuras generaciones. Actualmente, estamos trabajando en un tema con el cantante marroquí Adil, que aborda la triste realidad de los naufragios en el Mediterráneo y la falta de respuesta de los políticos. También estamos desarrollando otra canción llamada 'Peregrina', con raíces afroperuanas, que homenajea la vida diaria de las campesinas en los Andes", agrega la banda con influencias de la música popular y folclórica chilena, la música urbana y el rap latinoamericano.
'Traporal' es el nuevo lanzamiento de Calle Mambo, una canción que nace de la idea de fusionar un ritmo tradicional boliviano, el Caporal (conocido en Bolivia como Saya por la banda Los Kjarkas), con sonidos modernos y una influencia trap. Habla de resiliencia y hace un llamado a la protección de los recursos naturales y critica la explotación humana.
'Traporal' explora múltiples sonoridades fusionando el Caporal Boliviano, con su fuerza y conexión con la tierra, junto con influencias urbanas modernas como el Trap.
"Consideramos fundamental que los jóvenes sigan escuchando música popular de una forma que resuene con sus códigos antes de que se pierda", menciona la banda latina.
La portada del sencillo fue diseñada por el artista mexicano Sandunga. 'Traporal' es una canción que habla sobre la resistencia, de ahí el símbolo de romper con lo que nos mantiene atados. El color rosa es común en pueblos latinoamericanos y se puede ver a menudo en sus hogares o vestimentas tradicionales. La palabra es compuesta y juega con las letras, se lee "Trap Oral", compartiendo la sílaba "RA". Las sombras en la esquina agregan profundidad, mostrando que la lucha sale a la luz.
'Traporal' formará parte del tercer disco de Calle Mambo que será publicado en marzo de 2024 marcando un nuevo camino para la banda. Es el cuarto sencillo después de 'Cumbia de la Buena', 'Timba Mambo' y 'Errabundo'. El álbum explorará no solo una cumbia rebajada andina, sino también una timba, un huayno, un raggamuffin, temas afro y varias sorpresas más, siempre manteniendo una identidad musical bien definida.
El aclamado cantante Peyton Parrish vuelve a cautivar a su audiencia con el lanzamiento de "Poetry Glass", el anticipado sencillo principal de su próximo álbum "SOUL". Este último éxito sigue los pasos de su impactante lanzamiento, "Fallen Angel", que debutó el 15 de diciembre de 2024 en todas las plataformas de música más importantes.
El álbum completo, que ya ha alcanzado la asombrosa posición #3 en preventas a nivel mundial en todos los géneros, tiene programado su lanzamiento completo el 6 de enero. "Poetry Glass" encabezará la lista de éxitos del álbum, prometiendo llevar a los oyentes a un viaje musical único.
Peyton Parrish, reconocido por su mezcla única de metal inspirado en los vikingos y rock post-grunge, ha dejado una huella no solo a través de composiciones originales, sino también con innovadoras versiones de covers. Su interpretación viral de la canción del videojuego Assassin's Creed Valhalla, "My Mother Told Me", que también fue incluida en la serie de televisión Vikings, lo catapultó a la fama vikinga en 2021.
El artista, que ha alcanzado el puesto #1 en la lista de Billboard en varias ocasiones, continuó explorando un híbrido de heavy metal y tradiciones vikingas en su álbum de 2022, "Rise of Vikingr", logrando otro éxito en las listas de iTunes con temas virales como "Dane", "Draugr" y la versión de metal de "My Mother Told Me".
Con su álbum inspirado en Disney de 2023, "The Most Magical Album on Earth", Parrish obtuvo su primer álbum #1 en Billboard. Más tarde en ese mismo año, su álbum vikingo "Skalds of Metal" le proporcionó éxitos virales como "Master of War" y "God of War".
Como parte de su ascendente carrera, Peyton Parrish se embarcará en una gira internacional a partir del 2 de febrero en Londres. Los fanáticos pueden disfrutar de "Poetry Glass" y todo el repertorio de Parrish en plataformas de streaming, sumergiéndose en la innovadora fusión de géneros que lo ha convertido en un referente musical único.
El proyecto musical El Último Ciclista, liderado por Gabrulo García, oriundo de Montevideo y adoptado por tierras gallegas, presenta su más reciente sencillo titulado "No necesita más". Este lanzamiento se enmarca en su álbum debut "Tomando este camino" (2023), compuesto por doce cautivadoras canciones de estilo indie pop iberoamericano.
El álbum fue grabado en su totalidad en los estudios Cruz del Sur, ubicados a pocos metros del estadio Balaidos, bajo la co-producción de Sergio M. Puga y mezclado en Madrid por Lucas Piedra Cueva, hermano de una vida dedicada a la música. El proyecto musical ha logrado triangulación de talento con miembros de Coruña, Vigo y Ferrol para llevar este repertorio en vivo.
En los meses previos al lanzamiento del álbum, El Último Ciclista ha deleitado a sus seguidores con adelantos mensuales, entre ellos "Empecinado" y "La esperanza del gusano" en colaboración con Miguel Ángel Escriva (Santero y Los Muchachos).
A pesar de que el álbum presenta un sonido e instrumentación clásicos, las canciones exploran un amplio espectro de emociones, desde el humor hasta la melancolía, el existencialismo y las fantasías. La clave del lenguaje utilizado radica en las armonías y letras sencillas que narran situaciones cotidianas de la vida.
"Tomando este camino" está disponible para su disfrute en plataformas de streaming, brindando a los oyentes la oportunidad de sumergirse en la cautivadora propuesta musical de El Último Ciclista. Con un enfoque fresco y ecléctico, el proyecto promete conquistar los corazones de los amantes de la música independiente en todo el ámbito iberoamericano.
En esta temporada tan especial, queremos tomar un momento para enviaros nuestros mejores deseos de Navidad. ¡Un año más celebramos juntos esta festividad llena de magia y alegría!
Desde ElFiesta.es, os deseamos unas Felices Fiestas colmadas de amor, salud y momentos entrañables en compañía de vuestros seres queridos. Que esta Navidad les traiga no solo momentos de celebración, sino también de reflexión y gratitud por todo lo vivido.
Que la magia de la Navidad ilumine vuestros corazones y les brinde paz y serenidad. Que cada rincón de vuestros hogares se llene de risas, abrazos y la calidez que solo esta temporada puede ofrecer.
Agradecemos sinceramente por ser parte de nuestra comunidad en ElFiesta.es y por permitirnos acompañaros en momentos tan especiales. Que la magia de la navidad esté llena de sueños realizados, éxitos y momentos inolvidables.
Que la alegría y la esperanza que trae consigo la Navidad permanezcan con vosotros durante todo el año nuevo. ¡Feliz Navidad de parte del equipo de elfiesta.es!
Los icónicos hermanos del dúo Estopa han lanzado su más reciente sencillo, "La Rumba del Pescaílla", un conmovedor tributo a uno de los padres del género, Antonio González, conocido como 'El Pescaílla'. Esta canción no solo es una muestra de respeto y admiración hacia una figura fundamental en la historia de la rumba catalana, sino también el segundo adelanto de su próximo álbum "ESTOPÍA", que conmemorará los veinticinco años de la exitosa carrera de Estopa. El álbum está programado para ser lanzado en marzo, generando altas expectativas entre los seguidores del dúo.
Desde su formación el 18 de octubre de 1999, en Zarza Capilla, comarca del La Serena, Provincia de Badajoz, Estopa ha dejado una huella imborrable en la escena musical española con su inconfundible estilo de rumba catalana. "La Rumba del Pescaílla" es un paso más en su evolución artística, demostrando una vez más su capacidad para fusionar tradición y modernidad de una manera única.
El homenaje a 'El Pescaílla' se traduce en una composición vibrante y llena de energía que captura la esencia de la rumba catalana. La canción, disponible para streaming en diversas plataformas digitales, es un regalo musical que no solo resalta la destreza artística de Estopa, sino que también rinde tributo a la rica herencia musical que han contribuido a preservar y renovar.
"ESTOPÍA" promete ser un álbum monumental que celebra el legado de Estopa y marca un hito en su carrera. Con su estilo inconfundible y su habilidad para conectar con el público a través de letras auténticas, Estopa continúa consolidándose como uno de los referentes más importantes de la música en español.
"La Rumba del Pescaílla" es un viaje sonoro que no solo emocionará a los fanáticos de Estopa, sino que también se convertirá en una pieza fundamental en la narrativa musical del dúo. Este sencillo es más que una canción; es un tributo lleno de emoción y gratitud hacia la figura que inspiró generaciones en el mundo de la rumba catalana.
El talentoso cantautor español, Manu González, ha dejado a sus seguidores emocionados con el lanzamiento de su último sencillo, "Cuando Menos lo Esperas", acompañado de un videoclip oficial que añade una dimensión visual cautivadora a su expresiva composición musical.
Nacido el 9 de julio de 1997 en Coria del Río, Sevilla, Manuel Aguilera González, conocido artísticamente como Manu González, ha cultivado su pasión por la música y el flamenco desde su infancia. En su hogar, el flamenco resonaba como una melodía constante, moldeando su identidad musical desde una edad temprana.
A pesar de su relativo comienzo en la escena musical en 2021, Manu González ha demostrado ser un talento emergente con un impacto significativo. Su primer sencillo, "Vete", marcó el inicio de su carrera, seguido por una serie de sencillos que consolidaron su presencia en la escena musical contemporánea.
"Cuando Menos lo Esperas" se erige como la última joya en la corona musical de Manu González. La canción, que refleja su profunda conexión con el flamenco y su habilidad para expresar emociones a través de la música, ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales.
Lo que distingue aún más a este lanzamiento es el videoclip oficial que lo acompaña. Dirigido con maestría, el videoclip eleva la experiencia auditiva a nuevas alturas al combinar la emotividad de la canción con imágenes visualmente impactantes. La fusión de sonido y visión en "Cuando Menos lo Esperas" ofrece una experiencia completa que captura la esencia única de Manu González como artista.
Entre las obras más populares de Manu González se encuentra "Muero por Besarte", una canción que ha superado el millón de reproducciones en plataformas digitales, demostrando la resonancia de su música en el corazón de sus seguidores.
"Cuando Menos lo Esperas" es la invitación perfecta a sumergirse en el talento distintivo de Manu González y explorar las profundidades de su expresión artística. Este sencillo no solo añade otro capítulo a su creciente repertorio, sino que también consolida su posición como un artista a tener en cuenta en la escena musical española actual.
El talentoso artista cordobés, Ruben Delallana, ha lanzado su más reciente creación musical, "Yo de Ti, Tú de Mí", un sencillo que promete conquistar los corazones de los amantes de la música. Con una letra cautivadora de la autoría de Delallana, la producción musical a cargo de Raúl Nadal, la magistral mezcla y masterización de JM Castillo, y la experta edición de Ortizz, este sencillo es una obra de arte completa que refleja la colaboración de un equipo de talentosos profesionales.
La canción, disponible para streaming en diversas plataformas digitales, muestra la versatilidad artística de Ruben Delallana y su habilidad para crear melodías que se quedan en la mente de los oyentes. La letra, impregnada de emociones y pensamientos profundos, revela la destreza poética del artista cordobés, que ha logrado plasmar sus sentimientos de una manera que resuena con una amplia audiencia.
El productor musical Raúl Nadal ha aportado su experiencia para dar vida a la visión sonora de Ruben Delallana, creando un acompañamiento musical que complementa a la perfección la esencia de "Yo de Ti, Tú de Mí". La mezcla y masterización a cargo de JM Castillo garantizan una calidad sonora excepcional, elevando aún más la experiencia auditiva proporcionada por este sencillo.
La cuidadosa edición de Ortizz añade un toque final, puliendo cada detalle para presentar una obra impecable que destaca la dedicación y el compromiso de todos los involucrados en la creación de esta pieza musical.
Con "Yo de Ti, Tú de Mí", Ruben Delallana no solo demuestra su talento como intérprete y compositor, sino que también establece un estándar elevado en cuanto a calidad musical. Este sencillo es una invitación a sumergirse en la expresión artística de un artista que ha capturado la esencia de la emoción humana y la ha traducido en una experiencia musical inolvidable.
No pierdas la oportunidad de disfrutar de la nueva propuesta de Ruben Delallana. "Yo de Ti, Tú de Mí" ya está disponible para streaming, listo para ser parte de la banda sonora de aquellos que buscan música auténtica y conmovedora.
El festival Río Babel anuncia su cartel para la edición de 2024 que tendrá lugar los días 4, 5 y 6 de julio en la Caja Mágica de Madrid. El festival continúa con su propósito de tender puentes entre la música latinoamericana y española y lo demuestra un año más con un cartel en el que no faltan propuestas de ningún lado del charco, dando cabida a su vez a bandas y artistas muy consolidados del panorama y por otro lado a proyectos más frescos y emergentes.
Liderando el primer día encontramos al mítico artista colombiano Juanes, que este año ha lanzado un nuevo disco bajo el título de 'Vida Cotidiana'. El compositor con canciones tan reconocidas como 'A Dios le pido' o 'Camisa Negra' nos regalará seguro un concierto memorable repasando éxitos de ayer y de hoy. La Pegatina, que recientemente anunciaron un parón durante todo 2025, darán uno de sus últimos conciertos en festivales antes de ello, llevando la fiesta que les caracteriza hasta el final. Nil Moliner, estará presentando su tercer disco de estudio titulado 'Lugar Paraíso' mientras que el rapero argentino Trueno irrumpirá como uno de los platos fuertes de esta edición, ya que con tan solo 21 años y dos discos, ha logrado convertirse en un fenómeno a nivel mundial y todo un referente del freestyle y el rap. Completando el cartel estará Akriila, otra de las nuevas voces del urbano que vienen haciendo mucho ruido y que este mismo año ha lanzado su álbum debut '001'. El mexicano Caloncho, el uruguayo Cardellino yMorochos, que estarán presentando su segundo disco de estudio 'De dónde vengo' completarán el cartel del jueves 4 de julio.
La segunda jornada estará marcada por las actuaciones de una de las artistas más queridas y con más trayectoria de nuestro país que no es otra que Amaral. También por la del artista argentino Andrés Calamaro que estará por primera vez en el festival Río Babel y que seguro será otro de los shows más memorables de la edición. Otra de las bandas icónicas del pop español, La Oreja de Van Gogh, se subirá al escenario para hacer un repaso de todos sus grandes éxitos que seguro serán coreados por toda la multitud. Completando el cartel estaránCarlos Sadness que traerá música nueva al igual que Depedro que estará presentando su próximo disco del que ahora mismo conocemos el primer adelanto, 'Lugar Perfecto'. Él Mató a un Policía Motorizado, vienen de lanzar uno de los mejores discos del año y presentarlo por todo el mundo, 'Super Terror' y todos los hits de la banda argentina también sonarán en Río Babel 2024. Tampoco podía faltar Rayden, en uno de sus últimos conciertos antes de abandonar definitivamente su proyecto musical, por tanto, una de las actuaciones más especiales donde el artista hará un repaso de su discografía y presentará su último disco 'La victoria imposible'.
El último día estará marcado por el increíble show del dúo de rap-rave Die Antwoord que regresarán a nuestro país después de muchos años dentro de su gira Reanimated Tour así como la fusión de ska, jazz, funk y rock de los australianos The Cat Empire. Otra banda clásica y con una extensa carrera que tampoco faltará será Babasonicos. La banda argentina viene de arrasar este año en diferentes países con su tour 'Trinchera Avanzada', llenando estadios como el Movistar Arena de Buenos Aires y este pasado sábado 16 de diciembre en el Campo Argentino de Polo, en el que ha sido el concierto más grande de la historia del grupo. Dub Inc nos traerán la dosis de reggae y world music necesarias y el power trío madrileño Gilipojazz presentarán las canciones que formarán parte de su nuevo disco que verá la luz también el año que viene.
Los abonos y las entradas de día estarán a la venta en SeeTicketsa partir de este sábado 23 de diciembre a las 18:00h.
Las talentosas hermanas milanesas, Paola & Chiara, están de vuelta en el escenario musical con su cautivador nuevo sencillo, "Solo Mai". Este dúo, compuesto por Paola y Chiara Iezzi, ha dejado una marca indeleble desde sus inicios en 1997, cuando se presentaron por primera vez en el Festival de Sanremo y se llevaron el premio en la categoría de Nuevo Artista con la inolvidable canción "Amici Come Prima". Desde entonces, su ascenso ha sido imparable, consolidándose como un referente en la escena musical italiana.
"Solo Mai" es la más reciente joya musical de Paola & Chiara, y promete ser otro hito en su exitosa carrera. La canción refleja la evolución artística y la madurez del dúo, que ha sabido adaptarse a los cambios de la industria musical a lo largo de los años. La habilidad de Paola & Chiara para fusionar elementos melódicos y líricos enriquece cada producción, y "Solo Mai" no es la excepción.
El sencillo, disponible para streaming en diversas plataformas digitales, ha sido dirigido por el talentoso Paolo Santambrogio. Bajo su dirección, el videoclip de "Solo Mai" cobra vida, complementando la emotividad y la fuerza del tema con imágenes visualmente impactantes. La combinación de la visión creativa de Paola & Chiara con la destreza de Santambrogio promete una experiencia audiovisual envolvente que resonará con los fans y cautivará a nuevos seguidores.
El legado de Paola & Chiara no solo se ha construido sobre éxitos pasados, sino también sobre la capacidad de reinventarse y mantenerse frescas en una industria siempre cambiante. "Solo Mai" demuestra que este dúo sigue siendo relevante, ofreciendo un sonido contemporáneo que no pierde la esencia que los hizo destacar en primer lugar.
Sumérgete en la experiencia musical única de Paola & Chiara con "Solo Mai", un sencillo que no solo celebra su pasado triunfante, sino que también apunta hacia un futuro lleno de promesas y éxitos continuos.
