El reconocido DJ y productor alemán DJ Mikkka presenta su nuevo single "Are You Ready?", una invitación directa a celebrar la vida, disfrutar la noche y conectar con nuevas personas en la pista de baile. Este tema, disponible en todas las plataformas digitales, promete ser el acompañamiento ideal para quienes buscan vibrar al ritmo de la música y disfrutar de una noche inolvidable.

Con un estilo fresco y positivo, "Are You Ready?" combina los sonidos característicos del House y EDM con un toque nostálgico que evoca las raíces musicales de DJ Mikkka como tecladista en vivo durante la década de 1980. Este tema, cargado de energía y con una pegajosa hookline, es un ejemplo del talento del artista para fusionar lo moderno con un aire vintage que conecta con audiencias de todas las edades.

DJ Mikkka es conocido por su capacidad para crear canciones que no solo hacen bailar, sino que también inspiran un estado de ánimo positivo. Su pasión por colaborar con otros músicos y su habilidad para producir temas memorables lo han consolidado como una figura destacada en la escena de la música electrónica. Con varios lanzamientos al año, cada nueva producción de DJ Mikkka es una muestra de su evolución artística y su compromiso con la calidad musical.

Are You Ready? no solo es una canción, es una experiencia diseñada para despertar emociones y encender la chispa del disfrute colectivo. Desde sus contagiosos ritmos hasta su vibrante energía, este single promete convertirse en un himno en clubes y fiestas alrededor del mundo.

Para quienes buscan música que eleve el espíritu y acompañe momentos de pura diversión, DJ Mikkka tiene la respuesta. ¿Estás listo para la fiesta?

Disponible ahora en todas las plataformas digitales. Sigue a DJ Mikkka en sus redes sociales para más novedades y futuros proyectos.

Hace unos meses, concretamente el pasado 25 de septiembre, salió a la luz el cuarto single titulado "Muérete ya", perteneciente al quinto disco de estudio de Ainhoa Cantalapiedra. 

Hemos tenido la gran suerte de charlar con ella para que nos explique un poco más sobre este nuevo single, además de hacer un repaso a todos estos años de carrera.

Tu nuevo single "Muérete Ya" es impactante tanto en título como en mensaje. ¿De dónde surge la idea para esta canción y qué significa para ti?

Surge el amor propio, de la ruptura de una relación hace años tras la que entendí lo que valgo y lo que vale mi tiempo y amor; por ello sé que puedo decir a esa persona “La única manera de poder olvidarme es morirte”. Falta amor propio en esta sociedad enferma de victimismo y autodestrucción, de miedo a quererse y responsabilizarse.

Este single pertenece a tu quinto disco de estudio. ¿Qué puedes contarnos sobre la dirección musical y conceptual de este álbum? ¿Cómo se diferencia de tus trabajos anteriores?

Yo he sido la directora musical y conceptual por ser mías las composiciones y letras al 100%. Tengo muy claro en mi cabeza como quiero que suene mi música cuando ya la estoy componiendo.

Es un disco totalmente diferente tratándose de un trabajo que refleja humildemente mi experiencia de vivir entre dos mundos tan diferentes y parecidos a la vez, España y México. 7 años de vida aprendiendo de su música y forma de vida.

Hablando de la composición, ¿cómo fue el proceso creativo de "Muérete Ya"? ¿Fue una canción que nació de manera espontánea o fue fruto de un largo proceso de reflexión?

Cómo te mencionaba en la 1º pregunta, fue fruto de una relación tóxica que acabé y me hizo aprender muchas cosas nuevas que hoy en día me hacen ser una mejor versión de mi misma. Agradecida a ese maestro del que tanto puede aprender por todo lo malo que me hizo ver.  

En el videoclip, la estética y las imágenes son muy poderosas. ¿Qué elementos quisiste resaltar visualmente y cómo fue la colaboración con el equipo de producción del vídeo?

Comenzaré hablando del cámara y director de imagen que es mi gran amigo Abel Solá con quien ya he trabajado en varias y felices ocasiones. Nos entendemos a las mil maravillas y trabajamos con mucha fluidez, de ahí el resultado.

Los estilismos son de mi cosecha queriendo traer mi pasión por las Catrinas Mexicanas a las increíbles localizaciones en Girona (en concreto la Puebla Vieja y la catedral de Girona).

La letra parece tocar temas de cierre de ciclos o de liberación de emociones negativas. ¿En qué medida esta canción refleja tu estado actual a nivel personal o profesional?

Refleja mi crecimiento personal y emocional hacia el amor propio. Poner límites, respetarse, escuchar y entender que tu pareja siempre será un reflejo de los traumas de tu niñez, de ahí que son los mejores maestros.

Como alguien que lleva años en la industria musical, ¿cómo ha evolucionado tu proceso de composición? ¿Sientes que este disco marca un antes y un después en tu carrera?

Este disco ya lleva 4 años compuesto y son 2 años ya sacando y trabajando varios de sus temas como singles con sus videoclips y promoción. Es un arduo trabajo que, como artista autoproducida, supone más tiempo de lo normal. Me considero TODOLOGA ya que me encargo de casi todo en mi trabajo y eso también desgasta a la par que nutre.

Este 5º disco (“ARRASTRANDO UN CADÁVER”) representa mi vida en México y un trabajo musical en honor a mi amor por dicho país. Me siento muy orgullosa por aún siento española, haber captado sus raíces y su pasión en mi música. En los boleros, en los huapangos, en el pop….

Volviendo al inicio de tu carrera, ¿cómo recuerdas tu paso por Operación Triunfo y qué impacto sientes que ha tenido ese momento en tu evolución como artista?

Fue el comienzo de mi fama pública así que lo fue todo.  Fue muy duro y un cambio brutal en mi vida en todos los sentidos, pero estoy agradecida por la experiencia y la posibilidad que me dieron.

Obviamente el después ha dependido en gran parte de mi esfuerzo y aprendizaje.

Desde entonces hasta ahora, has recorrido un camino lleno de cambios y momentos clave. ¿Cuáles han sido las lecciones más importantes que has aprendido en esta trayectoria? 

Que lo más importante en la vida, así como en el trabajo, siempre es LA ACTITUD.

En tus cinco discos, ¿cuáles crees que son los temas recurrentes o los aspectos de tu identidad artística que permanecen, a pesar de las transformaciones y el paso del tiempo?

Mi voz es la marca de la casa jajaja. Me gusta mucho cantarle al amor y al desamor, pero también trato temas más reivindicativos como el maltrato, la presión pública, el cuidado de la salud mental, el empoderamiento…

El mundo de la música ha cambiado mucho en los últimos años, especialmente en términos de plataformas digitales y redes sociales. ¿Cómo ha influido esta transformación en tu forma de conectar con los fans?

Tengo que estar muchas horas pegada al teléfono y contestar a los seguidores que dedican su tiempo a mi música o a escribirme, así que es una relación mucho más directa con el fan para lo bueno y para lo malo.

Como artista que se ha mantenido en la escena musical con autenticidad y sin miedo a evolucionar, ¿qué consejo le darías a los jóvenes que hoy inician en la música, especialmente en un contexto tan competitivo?

Que sean honestos consigo mismos y con su música que el público no es tonto y sabe reconocer lo auténtico y lo agradecen.

Finalmente, ¿qué te gustaría que tus seguidores experimenten o sientan al escuchar "Muérete Ya" y el resto de las canciones de este nuevo álbum?

EMPODERAMIENTO. Que se crezcan, que cambie su modo de ver las relaciones y piensen por un rato que es mejor el dolor temporal de la ruptura elegida bajo el amor propio, que una vida perdida por el continuo sufrimiento estando con alguien que no te ama en realidad.

Entrevista de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

En una fecha cargada de simbolismo, el Día Internacional de la Memoria Transgénero, la cantautora colombiana Andrea Botero ha lanzado su nuevo sencillo "Carmen". Esta conmovedora canción, inspirada en una historia real, rinde homenaje a las mujeres trans que han enfrentado la violencia y la injusticia con coraje y fortaleza, reclamando su lugar en el mundo.

A ritmo de porro chocoano y enriquecida con sonidos contemporáneos, "Carmen" es mucho más que una melodía; es un manifiesto de respeto, igualdad y amor. Con versos cargados de poesía como "Ella lleva el nombre en la sangre, en las venas, ama como todas y aguanta las penas", Andrea da voz a una lucha que resuena en cada rincón donde se busca dignidad y derechos.

El tema fusiona la riqueza de la música tradicional colombiana con una producción moderna, creando un puente entre lo ancestral y lo actual. A través de su letra y estructura musical, "Carmen" transporta al oyente en un viaje lleno de emociones, desde el dolor hasta la esperanza.

“Esta canción nace del alma y está dedicada a todas esas mujeres transgénero que, pese a los obstáculos, han alzado su voz para exigir respeto y reconocimiento. Es una invitación a reflexionar y ser parte activa de la lucha por un mundo más justo”, expresó Andrea Botero al compartir este lanzamiento.

Con una trayectoria artística que incluye la icónica "Mudanza de Piel", ganadora de una Gaviota de Plata en Viña del Mar, y canciones como "Ni Una Más, Ni Una Menos", Andrea Botero reafirma su compromiso de utilizar la música como herramienta para transformar realidades y generar conciencia social.

Disponible en todas las plataformas digitales, "Carmen" invita a la acción y al cambio, convirtiéndose en un himno de empoderamiento y amor propio.

Para más información sobre Andrea Botero y sus proyectos, sigue sus redes sociales y únete a su misión de construir un mundo donde la música inspire igualdad y respeto.

La banda Nothing Like Robots, originaria de Connecticut, ha lanzado su nueva canción "Drama Queen", un tema que combina la honestidad emocional con un estilo musical cautivador. Descrita por el grupo como una canción de "chico triste", la letra explora la vulnerabilidad de no querer enfrentar la vida en soledad. Con una mezcla de voces melódicas y ganchos irresistibles, "Drama Queen" se construye sobre un ritmo contundente, acompañado por sintetizadores envolventes, guitarras rítmicas, y un impactante "pop drop" que culmina en un solo de guitarra electrizante.

Nothing Like Robots, anteriormente conocida como Just 4 Tonight, está conformada por Andrew Chapin (voz y líder), Connor Freeman (bajista) y Kyle Austin (baterista). Desde su fundación en 2022, la banda ha ganado popularidad gracias a su estilo pop-rock alternativo y sus presentaciones llenas de energía. Su sencillo debut, "Awkward", marcó un antes y un después en su trayectoria al superar las 200,000 reproducciones poco después de su estreno.

Además de su éxito musical, Nothing Like Robots se destaca por su compromiso con la comunidad, participando en eventos que fusionan música con causas sociales. Recientemente, sorprendieron a sus seguidores con un concierto improvisado durante un evento benéfico en el Dunkin’ Music Lounge de iHeart, donde promovieron la donación de juguetes.

Con "Drama Queen" disponible en plataformas digitales, y tras el lanzamiento previo de "Up All Night", la banda sigue expandiendo su catálogo con canciones que capturan tanto emociones universales como su evolución artística. Nothing Like Robots está listo para escribir un nuevo capítulo en su carrera, consolidando su lugar en la escena musical alternativa.

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La banda Jersey Ramblers, conocida por su fusión única de sonidos Americana y country, ha lanzado su nuevo sencillo "Goin' Off Road", una canción que promete transportar a los oyentes a un viaje lleno de emoción, libertad y espontaneidad. Este vibrante tema captura la esencia de explorar caminos desconocidos, mezclando la energía del rock de la costa de Jersey con los aires campestres de Nashville.

"Goin' Off Road" destaca por sus melodías contagiosas, armonías vocales características de la banda y letras emotivas que reflejan la belleza de aventurarse más allá de lo cotidiano. Con esta canción, Jersey Ramblers logra un equilibrio entre las raíces tradicionales del country y una influencia moderna que amplía los horizontes del género.

“Queríamos crear un tema que combinara las raíces tradicionales con un toque contemporáneo, celebrando la emoción de la aventura y la magia del camino”, comentó Robert L. Merz, compositor y productor de la banda. "Goin' Off Road" invita a los oyentes a escapar de la rutina diaria y abrazar la libertad que solo el camino abierto puede ofrecer.

Jersey Ramblers ha ganado reconocimiento por su habilidad para unir compositores consagrados de la Costa Este con algunos de los mejores músicos de sesión de Nashville, dando vida a un sonido innovador que mezcla country rock, folk y pop. Este estilo único los sitúa como una propuesta fresca dentro de la escena musical, atrayendo a fanáticos de artistas como Carrie Underwood, Kacey Musgraves y Miranda Lambert.

Disponible ya en plataformas como Spotify, Apple Music y Amazon Music, "Goin' Off Road" es la canción perfecta para quienes buscan una banda sonora que los acompañe en sus propias aventuras.

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Kowloon es un artista estadounidense, de Los Ángeles, que ha lanzado un flujo constante de música en los últimos seis meses: 5 sencillos en este período, abarcando diferentes estilos y géneros. Escribió, grabó, produjo y tocó todas las partes. Durante el mismo tiempo, también produjo y coescribió para el artista americano Luke Rathborne de Nueva York que aún no ha sido publicado. Su música ha tenido más de 50 millones de streams en Spotify y YouTube. Su música ha sido reproducida frecuentemente en la estación de radio de Los Ángeles KCRW, y también ha sido incluido en playlists grandes y editoriales de indie en Spotify.

Joma es el dúo que nace como resultado de años de amistad y amor, para fundirse en una historia musical compartida. Está formado por los cubanos José Manuel y Majela, que a lo largo de los años han llevado su música por países como China o Maldivas. Con su nuevo sencillo 'Soy De Volar' dan inicio a una nueva etapa en España y a un proyecto musical muy personal que, como ellos mismos afirman, "se ha preparado con esfuerzo, dedicación e ilusión". 

'Soy De Volar' es una de esas canciones capaces de funcionar como altavoz para transmitir un mensaje que cale en las personas que la escuchen. En este caso, el grupo busca a través de la canción fomentar el amor en todas sus formas. Constancia de ello nos la dejan con un pre-coro que dice "ay que mi alma yo te la regalo entera para que junto a ella aprendas a volar", en el que Joma menciona ese sentimiento de amor completamente entregado por el que uno es capaz de regalar hasta su alma.

Desde hoy mismo puedes disfrutar de 'Soy De Volar' en tu plataforma de reproducción favorita. Producida por Alfonso Pérez, la canción cuenta también con un videoclip dirigido por Pepe Salom y que ya está disponible en el canal de YouTube de Joma. 

Tras el éxito de su primer lanzamiento, Hermanos Martínez presenta este 15 de noviembre su nuevo sencillo, "Canalla". Un tema producido una vez más por uno de los nombres imprescindibles de la producción musical, Pablo Cebrián, que refleja el estilo único y auténtico que tanto les caracteriza, y que sigue consolidándolos como una de las propuestas con más potencial en la industria.

El primer sencillo de la banda, "Para Qué Me Escribes", ya ha superado el millón de reproducciones en menos de dos meses desde su lanzamiento, logrando situarse entre los primeros puestos del Top Viral de Spotify España, y sumándose a destacadas playlists como Pop con Ñ o Viral España 2024.

En paralelo, Hermanos Martínez se encuentra trabajando en su primer álbum que promete marcar un antes y un después en su carrera. No obstante, antes de finalizar este 2024, la banda espera un tercer lanzamiento además de su primer concierto en el Auditorio Nacional de México los días 22 y 23 de noviembre como invitados del dúo estadounidense HaAsh, con entradas ya agotadas para ambas fechas. ¡No te pierdas "Canalla", un segundo single que llega para convertirse en el nuevo himno de la temporada!

El dúo de música electrónica ATK EPOP junto a la cautivadora voz de Marie Petit nos transportan de vuelta al irresistible tecno pop de los años 80 con su nuevo single Le Cycliste. Esta canción combina sonidos nostálgicos con una estética moderna y vibrante, un auténtico homenaje al synth pop y al mundo del ciclismo, que promete enganchar a quienes buscan ese sonido retro con un toque fresco.

Con una letra en francés que evoca la libertad y la emoción de recorrer caminos en bicicleta, Le Cycliste se convierte en un himno a la aventura y al placer de descubrir el mundo sobre dos ruedas. Versos como "Le vent dans les cheveux, je me sens si heureux" (El viento en el pelo, me siento tan feliz) y "Rouler rouler sans m'arrêter, sur les routes ensoleillées" (Rodar sin parar, por carreteras soleadas) invitan a escapar de la rutina y dejarse llevar por el ritmo del pedal y la carretera.

La producción musical de ATK EPOP está impregnada de sintetizadores y beats que recuerdan a los pioneros del género, manteniendo una esencia auténtica y pura del tecno pop, mientras que la interpretación de Marie Petit agrega una frescura y emotividad que resulta envolvente y pegajosa. La melodía avanza con energía, capturando el espíritu del ciclista en un viaje sin fin, un encuentro perfecto entre música y libertad, que conecta con las sensaciones de quienes han experimentado la magia de recorrer paisajes y ciudades en bicicleta.

Le Cycliste de ATK EPOP feat Marie Petit no es solo una canción, sino una invitación a conectar con ese espíritu libre y a perderse en un universo musical donde los recuerdos y el presente se entrelazan en una atmósfera única. Esta nueva pieza ya está disponible en todas las plataformas digitales, lista para convertirse en la banda sonora de quienes buscan una escapada musical y emocional.

Descubre más sobre Le Cycliste y deja que el synth pop de los 80 y la pasión por el ciclismo te lleven a nuevos destinos.

El dúo musical dominico-americano CRILL & CLOS, conformado por los hermanos Chris y Carlos Estevez, anuncia con gran entusiasmo el lanzamiento de su primer sencillo oficial titulado "Amigos", disponible en todas las plataformas digitales.

Producido por los hermanos, este tema representa un paso significativo en su carrera artística, mostrando su versatilidad y capacidad de innovar en diversos géneros musicales. Grabado entre los estudios Crill & Clos en los Estados Unidos y Sonolab Studio en la República Dominicana, "Amigos" destaca la habilidad del dúo para fusionar sus influencias latinas y urbanas en una pieza que conecta con una audiencia multicultural.

El lanzamiento de "Amigos" viene acompañado de un videoclip dirigido por Luis Gómez. Filmado en las paradisíacas playas de Punta Rucia, Montecristi, en la República Dominicana, el video busca capturar no solo la esencia de la canción, sino también la belleza impresionante del lugar, creando una experiencia visual impactante. La idea original del video fue también creada por Luis Gómez, en colaboración con los hermanos y Timakles Corp. como la empresa productora.

En palabras de CRILL & CLOS: "Estamos muy emocionados por presentarles este sencillo, hemos esperado este momento por años, estamos listos y convencidos de que nuestra propuesta musical les va a encantar".

Con "Amigos", CRILL & CLOS están preparados para llevar su música al siguiente nivel, con una propuesta bilingüe que promete conectar con oyentes de todo el mundo.

Este sencillo es solo el inicio de lo que será un 2025 lleno de música y grandes proyectos, incluyendo el lanzamiento de su primer álbum.

La vuelta de una artista inconfundible: Olivia, la voz dulce que desafía el entendimiento, está de regreso con el single "Cuchara", un tema que nos sumerge en los recovecos del rock, el blues y la poesía filosófica.

Después de años de silencio, Olivia vuelve con fuerza, misterio y su característico sello de identidad. Su nuevo single, "Cuchara", es un himno a lo esencial, un diálogo musical entre Platón, Robert Johnson y Jack White, que explora preguntas universales envueltas en un riff irresistible y una batería que late como un corazón danzante. La artista extremeña nos lleva, una vez más, a un lugar donde la música y la filosofía chocan, giran y se abrazan.

Desde las primeras notas, "Cuchara" atrapa con una energía única. El tema, producido por la propia Olivia en colaboración con el multiinstrumentista georgiano Beqa Minadze, es un homenaje a la raíz del rock y el blues. Sin embargo, no se detiene ahí. Olivia nos invita a mirar más allá, a cuestionar lo que vemos y sentimos. ¿Una cuchara es solo una cuchara? ¿Una guitarra es solo cuerdas?

La canción no solo suena, sino que interpela. Las referencias a Platón y su alegoría de la caverna se mezclan con la búsqueda de la esencia del rock. Es música para bailar, para pensar, para sentir que el suelo bajo nuestros pies puede desvanecerse en cualquier momento.

Olivia construye esta obra como quien teje un tapiz de recuerdos y descubrimientos. Inspirada por una frase que marcó su infancia,"una cuchara no es lo que parece que es", como en Matrix, la artista lleva décadas explorando las capas de significado en todo lo que la rodea.

Este single es un mapa que recorre esos momentos: un verano caluroso donde el blues se mezcla con el horizonte, el corte radical con lo anterior, y el regreso con una nueva nota, una nueva mirada.

El regreso de Olivia no es solo una noticia; es un evento. Tras años de ausencia, marcados por retos personales y de salud, esta artista se planta de nuevo en el panorama musical con un álbum que promete redefinir su legado: "Hiperia". En este trabajo, cada canción es un microcosmos, grabado con músicos de todo el mundo, desde Berlín hasta Ciudad de México.

"Cuchara", es el nuevo adelanto de esta obra global y emocional, de un disco que consolida a Olivia como una de las artistas más valientes y singulares de nuestra época.

La impecable mezcla del reconocido ingeniero de sonido Claudius Rieth eleva "Cuchara" a una nueva dimensión. Con precisión quirúrgica y una sensibilidad profunda hacia los matices del rock y el blues, Rieth ha logrado que cada instrumento, cada palabra, y cada silencio encuentren su lugar perfecto en este intrincado mosaico sonoro. Es un trabajo que no solo se escucha, sino que se siente.

“Origen y Conmigo”, el nuevo álbum de Alis que consta de diez canciones, estará disponible en Plataformas Digitales y en formato vinilo el lunes 09 de diciembre. Lita es una canción, que forma parte del segundo EP que da forma al álbum “Origen y Conmigo” y que habla de la vida y obra de la artista multidisciplinar española residente en La Haya, Lita Cabellut.

La historia de Lita podría ser una historia cinematográfica, huérfana desde los 10 años se fue a vivir con su abuela a Barcelona, la cual falleció también al poco tiempo y se vio en la calle, desamparada y sin nada en la vida, fue internada en un orfanato donde una familia catalana pudiente la adoptó a los 13 años.

Gracias a esta familia, pudo recuperar sus estudios y una vez que visitó por primera vez el Museo del Prado decidió rotundamente que su vida era el arte, tal fue así que después de formarse y dedicar su vida a ello, hasta que en 2015 la revista especializada Artprice incluyó a la artista en el puesto 333 de su ‘top 500’ de las y los artistas contemporáneos más cotizados del planeta.

Así, Lita Cabellut se convirtió la artista femenina española mejor cotizada del mundo. El encargo de esta canción fue de la artista Pasión Vega al Baezano para uno de sus trabajos, pero la canción llego tarde y el disco ya estaba acabado, por lo que la guardo en un cajón y ahora ha decidido darle forma e incluirla en este trabajo.

Pachi García Alis es el alma creativa detrás de ALIS, y una figura destacada en la escena musical independiente en España. Con una carrera que comenzó en 2006 con el lanzamiento de su primer álbum homónimo, ha producido14 discos, trabajando con sellos discográficos como EMI, Universal y Warner. Además de sus colaboraciones con numerosos artistas, hasta la fecha, su música ha acumulado más de 10 millones de reproducciones en Spotify, con más de 100.000 oyentes mensuales. Su canción más reconocida, ‘Bailando con el Viento’, junto a Mikel Izal, se ha consolidado como un himno para varias generaciones.

En su faceta como compositor, ha sido nominado a los Premios Goya por mejor canción original; en 2011 lo hizo con ‘De tu ventana a la mía’ también en 2015 formo parte de la BSO de ‘La Novia’, ambas dirigidas por Paula Ortiz. Su trayectoria en el cine incluye trabajos destacados, en Bandas Sonoras Originales como ‘La curva de la felicidad’ de Pedro Reyes o ‘Septiembre’, entre otros largometrajes y la colaboración en múltiples cortometrajes, documentales y series de televisión.

ALIS ha llevado su música a numerosos festivales tanto nacionales como internacionales, incluyendo Sonorama Ribera, Natural Music Festival, Sziget (Budapest) No sin Musica, CoolturalFest, Gigante, Oleosonica, Sentir Baeza etc... así como en formatos acústicos y electro acústicos a sitios tan especiales como Museo de Artes y Costumbres de Sevilla, Ruinas de Castulo en Linares, Baños Arabes de Jaen, Ruinas de Santa Maria de Cazorla, Castillo de Burgalimar en Baños de la Encina, Parque de La Victoria en Córdoba y multitud de teatros, salas y espacios adaptados a cada repertorio y a cada show.

"Lita", el nuevo single de Alis, está disponible en Plataformas digitales.

La icónica cantante mexicana Dulce María y el exitoso cantautor español Beret han unido sus voces para lanzar una emotiva nueva versión de "Ojalá", el mítico tema de Beret que ha conmovido a millones de personas en todo el mundo. Esta colaboración promete convertirse en un éxito rotundo, combinando la fuerza interpretativa de Dulce María con el estilo único y melódico de Beret.

Beret, originario de Sevilla, es conocido por su habilidad para fusionar géneros como el pop urbano y el reggae con letras cargadas de emociones. Su tema "Lo Siento", certificado cinco veces Platino en España, lo catapultó a la fama internacional, consolidándolo como una de las figuras más importantes de la música contemporánea en español. Con colaboraciones previas con artistas de renombre como Pablo Alborán y Sebastián Yatra, Beret continúa marcando tendencia en la industria musical.

Por su parte, Dulce María ha demostrado ser una artista polifacética desde sus inicios como estrella infantil hasta su consolidación como cantante, actriz y referente de la música latina. Reconocida por su papel en "Rebelde" y como miembro del fenómeno musical RBD, Dulce María ha sabido mantener su relevancia a lo largo de los años gracias a su talento, carisma y conexión con su público.

La versión de "Ojalá" combina lo mejor de ambos artistas. La delicada poesía de la letra original se enriquece con la poderosa interpretación de Dulce María, aportando una nueva dimensión emocional al tema. Esta colaboración refleja la capacidad de la música para conectar generaciones y culturas, uniendo a dos artistas con trayectorias tan diferentes pero complementarias.

La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales, permitiendo a los fanáticos disfrutar de esta emocionante reinterpretación. Para ambos artistas, este lanzamiento no solo es un regalo para sus seguidores, sino también una reafirmación de su compromiso con la música que toca el corazón.

Para más información sobre Dulce María, Beret y sus próximos proyectos, no olvides seguirlos en sus redes sociales. "Ojalá" promete ser uno de los temas más destacados del año, una canción que invita a reflexionar sobre el amor, la pérdida y la esperanza.

El cantante y compositor Rafa Blanco lanza "Ya Me He Cansado", el segundo sencillo de su esperado primer disco "Comienzos". Este tema, producido por Daniel Cantero, es una declaración de libertad emocional y una invitación a recuperar los sueños y la felicidad personal tras dejar atrás aquello que nos limita.

Con una letra cargada de honestidad y sentimiento, "Ya Me He Cansado" explora el proceso de sanar y redescubrirse después de una relación marcada por las mentiras y la decepción. Frases como “Hoy me toca renacer sin el roce de tu piel” y “Desaparece de mi vida, llévate todas tus mentiras” reflejan la esencia de la canción: cerrar ciclos, aprender del pasado y apostar por uno mismo.

Musicalmente, el tema destaca por su producción cuidada, donde la emotividad de la voz de Rafa Blanco se combina con arreglos que evocan tanto melancolía como fuerza, creando una experiencia sonora envolvente. La interpretación sincera de Rafa conecta profundamente con los oyentes, haciendo de "Ya Me He Cansado" un himno para quienes buscan dejar atrás relaciones tóxicas y encontrar un nuevo rumbo.

Este segundo sencillo reafirma la promesa artística de Rafa Blanco, quien con "Comienzos" busca plasmar historias de transformación personal y resiliencia. A través de su música, el artista nos recuerda que nunca es tarde para volver a empezar y perseguir lo que realmente nos hace felices.

"Ya Me He Cansado" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Para más información sobre Rafa Blanco y sus próximos proyectos, síguelo en sus redes sociales y sé parte de su viaje musical lleno de autenticidad y emoción.

Una reinvención de la bachata en las festividades más importantes del año en un álbum emotivo y lleno de alegría.

EQS Música lanza un álbum de Bachata Navideña titulado con el mismo nombre, un proyecto que promete revolucionar las celebraciones de fin de año con una fusión única de ritmos latinos y el espíritu de la Navidad. El álbum destaca por su enfoque innovador, convirtiendo la música tradicional de bachata en un homenaje a las festividades más importantes del año, este álbum es producido por DerekVinci y SandroNYC.

EQS Música ha demostrado su liderazgo en la industria musical, consolidándose este año como la discográfica más influyente en toda América y parte de Europa. Junto con Parkeast Music, ambas compañías reúnen a un grupo de talentosos artistas para ofrecer una experiencia musical sin precedentes que busca llevar alegría y espíritu navideño a cada rincón.

El álbum incluye una mezcla de canciones originales y versiones de clásicos navideños, cada una con el toque especial de la bachata que promete hacer vibrar corazones. Entre los destacados se encuentran colaboraciones con reconocidos artistas como Tony Lozano, Mr. Don, Ronny Mercedes, Vinny Rivera, Johandy, Jhonny Evidence y Ralphy Dreamz, todos bajo la producción del talentoso DerekVinci y SandroNYC.

EQS Música ha logrado un éxito significativo en el mercado musical, destacándose como la discográfica líder en la promoción y difusión de talentos emergentes y establecidos. Con una sólida presencia en América y Europa, se ha posicionado como una plataforma esencial para artistas que buscan proyectar su música a nivel global.

Por su parte, Parkeast Music ha sido un aliado estratégico, conocido por su capacidad de unir a artistas y productores en proyectos creativos que redefinen la música contemporánea. Esta colaboración con EQS Música refleja su compromiso compartido de expandir los límites de la bachata y crear nuevas experiencias musicales para el público.

Este álbum de bachata navideña es el resultado de una unión especial que celebra la tradición y la innovación, llevando el espíritu festivo a otro nivel con un toque latino que no dejará indiferente a nadie.

Para más información sobre el álbum y los próximos lanzamientos, visita las páginas oficiales de EQS Música y Parkeast Music.