El cantautor arrasa allá por donde pasa: México, Colombia, Costa Rica, Ecuador, Bolivia, Perú, Chile, Argentina y Paraguay fueron los países escogidos para el arranque de la gira presentación de "Sinvergüenza". Dieciocho conciertos a sus espaldas, y lugares tan emblemáticos como el Teatro Mayor de Bogotá o el Teatro de la Ciudad de México.
El artista y compositor murciano, reconocido y admirado globalmente, se encuentra presentando su disco homónimo “Sinvergüenza”, que tan buena acogida está teniendo en esta primera etapa de su tour.
A su regreso Muerdo iniciará la segunda parte de su gira presentación con conciertos en ciudades repartidas por todo el territorio nacional, con participaciones tan importantes como su cita en el ciclo de Inverfest, que se celebrará en el Circo Price de Madrid, el 31 de enero. Además, anuncia sus primeras fechas por Europa.
También destacar que ya se puede hacer elpreorder de su vinilo que contiene el bonus track que Muerdo regala solo para las ediciones en formato físico.
Además, Muerdo estará firmando ejemplares de su nuevo disco “Sinvergüenza” el 14 de diciembre en la Fnac Triangle de Barcelona a las 18.00h, y el 16 en la conocida tienda de discos madrileña: Marilians a las 20h. En ambas citas el artista ofrecerá showcases para mostrar sus nuevas canciones en un formato íntimo y acústico.
Al finalizar esta gira, Muerdo se sumergirá por completo en un proyecto que ha estado desarrollando simultáneamente con la promoción de “Sinvergüenza”. Se trata de un álbum en colaboración con un reconocido artista español de flamenco, aunque aún no ha revelado demasiados detalles al respecto. “Será la primera vez que hago algo así”, confiesa. En esta nueva aventura musical, reinterpretará grandes clásicos latinoamericanos, desde Julio Jaramillo hasta Atahualpa Yupanqui, con una fusión única de flamenco y jazz. “Me parece fascinante revisitar un repertorio que adoro y hacerlo acompañado por un artista flamenco”, comenta.
Muerdo es un proyecto artístico que no deja de crecer y que en pocos años de trayectoria ha trascendido de los pequeños cafés a las grandes salas y festivales, del formato acústico e intimista a una potente banda multicultural de músicos con gran riqueza rítmica y sonora e incitación al baile.
Muerdo, es el alter-ego musical del cantante, compositor y poeta murciano Paskual Kantero.
Un destacado artista que ha sabido fusionar diversos estilos musicales con letras cargadas de significado y crítica social. Con una trayectoria consolidada, Muerdo continúa desafiando los límites de la música española y latinoamericana, conquistando corazones y mentes con su propuesta artística única y comprometida.
¿Recuerdas cuando eras joven y tenías toda la vida por delante?
¿Recuerdas aquellas bromas y chanzas con tus amigos mientras os creíais los reyes del mambo?
¿Recuerdas aquellas expresiones con las que te pensabas que eras el rey del ingenio?
El tiempo ha pasado, y ahora te has convertido en un “pollavieja”.
Suerte que Sugarcrush te trae “Generación Pureta”, una canción fresquita fresquita para recordarte aquellas expresiones de tu juventud y que efectivamente ya gastas años.
Un tema que entra rápido y se queda contigo. Una canción que podrás escuchar mientras vas a jugar al pádel, esperas en el coche a que tu hija salga de las extraescolares o mientras estás haciendo la compra en el supermercado.
Una canción que te va a recordar aquella épocaen la que te creías el rey del mundo.
Disfruta colega que la vida son dos días y con Sugarcrush vas a estar que te sales,.... minerales !
Sugarcrush son Kike (batería), Carlos (bajo) y Juanjo (voz y guitarra). Llevan haciendo canciones desde 2017. Dicen que son precursores del trans-yeyé y que hacen garage-pop- noventero. Ambas cosas son perfectamente compatibles. En cualquier caso, su universo musical siempre es la representación de un verano de nuestra infancia comiendo un frigo-pié mientras en la tele ponían el Grand Prix. Eso es algo muy bonito.
No deja a nadie indiferente en sus conciertos, enamorando a su público y provocando la mayor de todas las fiestas, donde consiguen que todos sus fans terminen coreando sus letras y bailando. Hits incontestables y letras revolucionarias desde el costumbrismo más agresivo.
Sugarcrush presentaron en 2023 su tercer larga duración de título “Bohemian Rhapsody 2” con el que se afianzan definitivamente como una de las bandas más destacables de la actual escena independiente. El disco se compone de 12 temas, 9 de ellos ya adelantados como singles previos con un importante número de reproducciones en plataformas digitales, hablamos de unos casi 290.000 reproducciones como por ejemplo con “La fiesta”
Desde entonces van desgranando singles del que sera su proximo larga duracion a presentar en 2025.
Después de su paso en 2024 por festivales como el Cooltural, Sonorama Ribera, Oasis Sound , el VID o Pulpop siguen cerrando fechas para salas y festivales en 2025.
Sugarcrush se han confirmado como una de las grandes bandas de Indie en España.
Jairo deRemache presenta “Casa Remache”, un álbum digital que profundiza en el legado y amor familiar que han moldeado su identidad artística. Este trabajo une su primer EP, Casa, lanzado en 2023 y producido junto al respetado Niño de Elche, con temas inéditos que celebran el linaje musical de su familia. “Casa Remache” cuenta también con Raúl Pérez de Mina como productor.
Heredero de la tradición de su padre, Antonio Remache, compositor de himnos flamencos para artistas como Niña Pastori e Israel Fernández, Jairo rinde homenaje a su apellido y a las raíces gitanas que lo inspiran. Con su característico estilo de flamenco pop, Casa Remache explora con sensibilidad los sentimientos profundos que forjan nuestras relaciones, consolidándose como una obra que conecta con el alma y honra el arte musical de su familia. “Lo Que Quieras Quiero”, es la canción elegida para representar la esencia de este álbum, que viene acompañada con un video en acústico.
Cantante, guitarrista y percusionista, y con apenas 30 años, Jairo ya cuenta con más de una década en los escenarios y trabas a sus espaldas, lo que le ha permitido ganarse las buenas palabras de voces tan respetadas en el género del flamenco como Lin Cortés, La Familia Carmona o Niño de Elche.
“Casa Remache” es sinónimo de firmeza, con este álbum Jairo cruzará una meta más en su carrera consolidándose como artista, sorprendiendo con su arte indiscutible, su amor por la música y el orgullo de sus raíces. Jairo estará presentando su nuevo álbum en directo el próximo 25 de noviembre en la “Sala Villanos” de Madrid, en lo que promete ser un espectáculo inolvidable con varios invitados.
La salida de este nuevo disco viene acompañada de otro gran hito, que es que Jairo deRemache ha sido seleccionado en “Girando por salas”, sumándose de esta manera a una veintena de artistas de diferentes estilos que forman parte de la iniciativa del Inaem, que persigue potenciar y difundir a algunos talentos musicales emergentes.
La canción es un equilibrio perfecto entre guitarrazos, melancolía narrativa y melodías pegajosas.
El zaragozano DELACUEVA continúa matizando esa faceta pop rock que ya mostró con su primer single ‘Cuando Más Te Necesitaba’ dejando clara su intención de quedarse, al menos un tiempo, en este pop de guitarras.
En “Amor A La Deriva” DELACUEVA canta sobre esas relaciones llenas de idas y venidas, cambios de dirección y una incertidumbre constante que se retro-alimenta dentro de la propia duda. Canta sobre esa difusa línea que separa, por un lado, el amor equilibrado y sano de, por otro lado, la histeria vertiginosa y la explosión que derivan en posesión y dependencia.
Un amor a la deriva es aquel que avanza sin dirección fija, que va encarando allá donde sopla el viento. Como una embarcación a la deriva, que pierde su autonomía y se ve arrastrada a la voluntad de la corriente, el amor puede alejarse también de la senda del raciocinio y encontrarse en medio de una tormenta de histeria y falta de control que inevitablemente le condenará al naufragio.
DELACUEVA continúa afianzando ese pop de guitarras gracias al productor Noel Campillo. Su objetivo fue trasladar la contundencia de las letras y melodías de DELACUEVA, compuestas a guitarra y voz, a un plano full band dando peso a las baterías, muros de guitarras y a los juegos vocales. El equipo lo han terminado de formar Jorge Portillo (guitarras), Carlos Montull (bajo) y Dani Katena (batería), junto con el ingeniero de mastering Victor García, de Ultramarinos Mastering.
La adaptación audiovisual corre de la mano de la productora Vanilla Bloom. El videoclip cuenta con dos tipos de ubicaciones muy diferenciadas. Por un lado, el escenario rural representa lo bucólico del amor a la vez que el aislamiento en ese bucle sin salida del que habla la canción, sintiéndose perdido y alejado de la ciudad, del núcleo urbano y de la socialización con otras personas. Por otro lado, el escenario lavacoches con el agua agresiva que golpea representa el concepto de “a la deriva” jugando con la imagen de un barco naufragando. Además ¿para qué ocultarlo? a DELACUEVA le encantó la idea de meterse en un lavacoches y que le dieran caña con una manguera de agua a presión.
Así como en el inicio de la canción se plantea la incertidumbre, en la segunda estrofa se nos traslada a un plano en el que, superada toda duda, ya se está metido de lleno en la deriva. De esta forma, como todo es subjetivo en esta vida, viviéndolo desde dentro se es capaz de justificar, defender e incluso ansiar que te arrolle porque lo percibes como un sentimiento bello y romántico - no voy a fingir que no sabes que / contigo comprendí lo que quieren decir / las letras del Tranquility Base Hotel & Casino -.
Aparece así la referencia al sexto disco de los Arctic Monkeys, caracterizado por sus letras especialmente enrevesadas. El zaragozano, auto-declarado fan incondicional del compositor Alex Turner, viene a decirnos aquí que, atrapado en esta espiral, paradójicamente uno logra entender las cosas más complejas y encriptadas del universo, es decir, los sentimientos y el amor.
Los versos - y viviremos felices hasta que la / sanción de la realidad / venga a robarnos la risa y la vitalidad - están inspirados y adaptados de unas frases de Julio Cortázar, en su cuento ‘Estación de la mano’ donde dice - y vivimos así, por un tiempo que no podría contar, hasta que la sanción de lo real vino a incidir en mi flaqueza -. DELACUEVA viene a decir que, e intuye que Cortazar pretendía decir lo mismo, la felicidad dura lo que dura la burbuja de la magia y que se termina en el momento en el que la realidad se abre paso sancionando con su presencia.
No es la primera vez que el compositor hace referencias a cultura pop, cine y literatura que le ha acompañado en su desarrollo personal. En su anterior single, ‘Cuando Más Te Necesitaba’ juega con la letra y el riff de la banda sonora de la serie de animación Digimon.
DELACUEVA (Manuel de la Cueva, Zaragoza, 1994) es un compositor de pop-rock que continua publicando el contenido de su primer álbum en solitario con este single AALD tras haber lanzado el pasado 2 de octubre el primer single ‘Cuando Más Te Necesitaba’.
Después de ganar los concursos musicales del Ayuntamiento de Zaragoza (PopyRock 2017 y Ambar Z Music 2019), saca su primer álbum en 2021, que acumula 141.770 escuchas en Spotify y que recibió el galardón a Mejor Disco en los Premios de Música Aragonesa el mismo año. Con él representó a España con cinco actuaciones en la Exposición Universal de Dubai 2022.
DELACUEVA tiene unos principios y una identidad claros. Apuesta por un discurso de revalorización de la música, de los directos y de las canciones como expresiones creativas en vez de como bienes de uso instantáneo. Es muy crítico con la cultura de la inmediatez que poco a poco se va implantando en la industria musical y con la esclavitud del músico moderno ante la presión por entrar en listas de éxitos y “hacer números”. Según él, todo esto es parte de la esfera del marketing, completamente necesaria en el desarrollo de un músico, pero no se debe olvidar que no es el objetivo final de la creación musical.
Para él, las canciones pertenecen a los escenarios y a la interpretación en directo. Por eso realizó en primavera 2024 una gira presentando todas sus canciones inéditas que formarán parte de su próximo disco el 2025, porque “mis canciones no se merecen ser estrenadas un viernes en una plataforma de streaming, quedando sepultadas por otros miles de lanzamientos y compitiendo por números, playlist y viralidad. Mis canciones se merecían ser estrenadas en los escenas de las salas de conciertos, en formato en vivo, en formativo directo”.
Tras este pequeño acto simbólico honrando sus canciones, DELACUEVA nos prepara para su disco en 2025 con singles adelanto de su disco, asegurando que son las mejores canciones de toda su trayectoria y de las que está 100% orgulloso.
La cantante barranquillera Ivana regresa con fuerza a la escena musical con "Promesa", un single que combina su impecable técnica vocal con una interpretación llena de emoción. Este nuevo tema, disponible en plataformas digitales, refleja el crecimiento artístico de una joven que desde los ocho años ha dedicado su vida a la música.
Formada en prestigiosas instituciones como Bellas Artes y bajo la guía de grandes maestros, Ivana ha desarrollado un talento integral que abarca técnica vocal, guitarra, danza, expresión corporal y solfeo. Esta sólida base ha sido clave para destacar en numerosos concursos regionales y nacionales, donde ha conquistado al público y al jurado con su impresionante capacidad interpretativa.
En 2020, Ivana alcanzó un hito importante al ganar el certamen internacional #Produciendo con KZO, sobresaliendo entre más de mil participantes de países como España, México, Perú, Venezuela y Estados Unidos. Este logro consolidó su lugar como una de las promesas más brillantes de la música latina.
“Promesa” es una pieza que mezcla sensibilidad y fuerza, y se presenta como un recordatorio del compromiso de Ivana con sus sueños y con su público. La canción, cargada de pasión y autenticidad, invita a reflexionar sobre las promesas que nos hacemos a nosotros mismos y a quienes amamos.
Con una carrera que sigue en ascenso, Ivana ha llevado su música a diversos escenarios y eventos como invitada especial, y continúa cautivando a quienes la escuchan. Para no perderte las próximas novedades de Ivana y seguir disfrutando de su talento, síguela en sus redes sociales y prepárate para descubrir más de su mundo artístico.
El músico español Peterson estrena "No Puedo Estar Sin Ti", una canción profundamente conmovedora que celebra los lazos más importantes de la vida. Dedicada a su hija en el marco de su cumpleaños número 13, esta obra se presenta como un homenaje a quienes dan sentido a cada momento compartido y un refugio en tiempos de incertidumbre.
Más allá de su tributo personal, la canción destaca también por su impacto social al rendir homenaje a los voluntarios, esos héroes anónimos que brindan apoyo y esperanza. Inspirado por las personas que están ayudando de forma desinteresada en Valencia, Peterson utiliza su música para resaltar el valor de la generosidad y el amor colectivo.
En "No Puedo Estar Sin Ti", Peterson canta: "Si te vas, prométeme volver aquí", un verso cargado de emoción que expresa la conexión profunda que todos buscamos con nuestros seres queridos. La canción combina una narrativa íntima y universal, tocando las fibras sensibles de quienes valoran los vínculos familiares y humanos.
Grabada en Madrid bajo la producción de Candy Caramelo, reconocido por su trabajo con figuras como Andrés Calamaro y Miguel Ríos, el tema cuenta con una producción de alta calidad que envuelve al oyente en una melodía cálida y sincera. Su letra íntima y su mensaje profundo trascienden lo musical, convirtiéndola en una experiencia que invita a reflexionar sobre lo que realmente importa en la vida.
"No Puedo Estar Sin Ti" ya está disponible en plataformas de streaming. Para conocer más sobre Peterson y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales y sumérgete en una propuesta artística que celebra el amor, la cercanía y la esperanza.
El productor y compositor canario Jorge Martín presenta "Por Ti", una emotiva canción que trasciende lo musical para convertirse en un homenaje y un llamado a la acción. Este tema, inspirado en la historia de Chantal, busca dar visibilidad a la enfermedad de Lafora, una rara y devastadora condición neurológica que afecta principalmente a adolescentes.
Desde su estudio en Tenerife, Jorge Martín volcó su talento y sensibilidad en la creación de "Por Ti". Más que una canción, esta obra es una declaración de amor y solidaridad, un recordatorio de la importancia de apoyar la investigación y el conocimiento sobre enfermedades poco conocidas pero profundamente impactantes.
La producción de "Por Ti" refleja la experiencia de Jorge como compositor y productor, con una letra que conmueve y una melodía que captura la esencia de la lucha y la esperanza. Este lanzamiento no solo busca conectar emocionalmente con el público, sino también generar conciencia y movilizar apoyo para quienes enfrentan esta enfermedad.
Ya disponible en todas las plataformas de streaming, "Por Ti" invita a todos a ser parte de este homenaje y a contribuir a la difusión del mensaje que representa. Para conocer más sobre los proyectos de Jorge Martín y su compromiso con causas sociales a través de la música, sigue sus redes sociales y acompáñalo en este viaje artístico y humano.
La vibrante y carismática artista Catalina Zaya lanza su nuevo sencillo "Te Espero", un tema que ya está siendo aclamado como uno de los posibles éxitos de la música dance para 2025. Este lanzamiento marca un paso más en su ascendente carrera y reafirma su capacidad para fusionar emoción y energía en cada composición.
"Te Espero" combina melodías románticas, ritmos dinámicos y una distintiva sección de metales que crean una experiencia musical cautivadora. La canción cuenta una emotiva historia de amor y anhelo, culminando en un coro pegajoso y memorable que deja una huella profunda en quienes la escuchan.
El EP de "Te Espero" incluye varias versiones del tema, como arreglos chill y acústicos, ofreciendo una propuesta versátil para diferentes estados de ánimo y momentos. “Queríamos crear una canción que fuera contemporánea y, a la vez, profundamente emocional. ‘Te Espero’ es una historia que conecta el romance con la energía de la pista de baile”, comparte Catalina.
Actualmente, el video musical de "Te Espero" se encuentra en producción, mientras su anterior éxito, "Tócame", sigue ganando popularidad en YouTube. Este último muestra la vibra veraniega y la energía única que define el estilo artístico de Catalina Zaya.
Con su estilo apasionado y enérgico, Catalina Zaya se perfila como una de las artistas emergentes más prometedoras en la escena musical global. Inspirada por su amor por la música y la danza, ha logrado crear un sello distintivo que resuena con su creciente base de fans alrededor del mundo.
"Te Espero" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming. Para más información sobre Catalina Zaya y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales y descubre una artista que transforma emociones en éxitos musicales.
El artista alemán Mike Huchel, nacido en Osnabrück en 1968, estrena su nuevo single "Moonlight Serenade", una pieza que captura la esencia de su viaje artístico y personal. Este lanzamiento llega como un adelanto de su primer álbum, programado para salir en aproximadamente cuatro semanas, consolidando su evolución como compositor y músico desde que inició su trayectoria creativa en 2018.
Mike Huchel, quien comenzó su carrera como mecánico de autos a los 15 años, ha explorado múltiples facetas profesionales a lo largo de su vida. Desde su experiencia en proyectos de autogestión en los años 2000 hasta su labor como entrenador de perros desde 2012, Huchel ha encontrado en la música un medio para canalizar sus emociones y narrar historias que conectan con su audiencia.
"Moonlight Serenade" es una composición que refleja la sensibilidad artística de Huchel, combinando elementos melódicos íntimos con una producción cuidadosamente elaborada. Su estilo único, influenciado por su experiencia personal y su amor por la música, logra transportar al oyente a un mundo de emociones evocadoras bajo la luz de la luna.
Desde 2023, Mike Huchel ha distribuido su música a través de Tunecore, ganando reconocimiento por su dedicación y autenticidad como artista independiente. Este nuevo single marca un hito en su carrera, reafirmando su compromiso de compartir su pasión musical con el público.
"Moonlight Serenade" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming. Para conocer más sobre Mike Huchel y estar al tanto de su próximo álbum, síguelo en sus redes sociales y descubre una propuesta artística que combina experiencia de vida y creatividad musical.
Denna, la joven cantante y actriz originaria de Ogíjares, Granada, presenta "Frágil", su más reciente single que refleja su pasión por el arte y su capacidad para transmitir emociones a través de la música. Con tan solo 23 años, Denna ya se ha consolidado como una artista versátil, combinando su talento musical con su formación en arte dramático y artes escénicas en la prestigiosa escuela de Antonio Banderas.
"Frágil" es un tema que explora la vulnerabilidad y la fuerza interior, combinando influencias de Pop House y música urbana, estilos que definen la esencia artística de Denna. Inspirada por grandes artistas como Karol G y grupos como Lori Meyers, Denna logra crear una canción íntima y poderosa que conecta con su audiencia de manera única.
Desde que comenzó a cantar a los diez años, Denna ha recorrido un camino lleno de logros. En 2019, debutó con sus primeros covers y, desde entonces, ha lanzado trece temas originales, destacando su colaboración "Celebrando" junto al grupo Bombai. Además, ha brillado en escenarios importantes como telonera de La Oreja de Van Gogh en el festival Push Play de Madrid.
Con "Frágil", Denna reafirma su compromiso con la música y su capacidad para reinventarse constantemente. La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a sus fans a sumergirse en una experiencia sonora que combina sensibilidad y energía.
Para más información sobre Denna, sus próximos lanzamientos y proyectos, síguela en sus redes sociales y acompáñala en este emocionante viaje artístico.
La cantante y compositora Neela nos invita a sumergirnos en su mundo emocional con su nuevo single "Todo y Nada". Este lanzamiento es un reflejo fiel de su sensibilidad, una característica que define tanto su vida como su música.
"Siento demasiado, soy muy sensible", confiesa Neela, dejando claro que cada verso y cada nota de sus canciones nacen de lo más profundo de su corazón. Con "Todo y Nada", Neela aborda esas conexiones humanas que marcan nuestras vidas, ya sea a través del amor o de las lecciones que las personas nos dejan al pasar.
Este tema, descrito como una verdadera montaña rusa emocional, encapsula la intensidad de los sentimientos, desde la nostalgia más dulce hasta la pasión más desbordante. A través de su delicada interpretación, Neela transmite un mensaje claro: sentir, aunque a veces duela, es un privilegio, porque significa que tenemos a quién extrañar y experiencias que valorar.
"Todo y Nada" ya está disponible para reserva en las principales plataformas de streaming y promete cautivar a quienes se atrevan a escucharla "bajo su propio riesgo". Para no perderte las próximas sorpresas de Neela, síguela en sus redes sociales y prepárate para recorrer con ella los altibajos de la vida a través de su música.
La cantante Mapy B, reconocida por su versatilidad en géneros como pop, urbano, R&B, copla fusión y música latina, sorprende con su nuevo single "Antídoto", una poderosa colaboración junto a BabyRuby que promete conquistar a los amantes de la música urbana contemporánea.
Con más de 12 años de trayectoria musical, Mapy B ha dejado huella en la industria gracias a su impresionante voz y su capacidad para fusionar estilos. Su paso por las girlbands 4 Babys y Sorority consolidó su lugar en la escena, alcanzando grandes éxitos como el sencillo "Ya yo no soy tu bebé", que acumuló más de 8 millones de reproducciones y la llevó a compartir escenario como artista invitada de Daddy Yankee.
"Antídoto" es una canción cargada de energía, con letras que mezclan emociones intensas y un ritmo envolvente. Este tema refleja la evolución artística de Mapy B, quien ha trabajado junto a figuras como Mireia Montávez de OT1 y Miguel Sáez. La colaboración con BabyRuby agrega un toque fresco y dinámico, mostrando la química perfecta entre ambas artistas.
El single ya está disponible para reserva en las principales plataformas digitales y viene acompañado de un lanzamiento que promete impactar tanto a nivel musical como visual. Con "Antídoto", Mapy B continúa demostrando su capacidad para reinventarse y conectar con su audiencia de manera única.
Para no perderte las próximas novedades de Mapy B, sus futuros proyectos y colaboraciones, sigue sus redes sociales y prepárate para disfrutar de una artista que sigue marcando tendencia en la música latina.
La talentosa cantante Cali Tucker, finalista de la sexta temporada de The Voice, presenta su más reciente single y video, "Country Couture". Esta nueva propuesta musical combina a la perfección el estilo clásico del country con una elegancia moderna, reflejando tanto su herencia como su visión única en el género.
Hija de LaCosta Tucker y sobrina de la legendaria Tanya Tucker, Cali lleva la música en la sangre. Originaria de Nashville, Tennessee, ha pasado más de una década construyendo una sólida base de fans. Su participación en The Voice junto a Team Blake la catapultó al reconocimiento nacional, y desde entonces se ha consolidado como una destacada intérprete en Las Vegas, donde su espectáculo en solitario, lleno de interacción, humor y su poderosa voz, la ha convertido en “Miss NashVegas”.
"Country Couture" no solo marca un nuevo capítulo en su carrera musical, sino que también introduce la marca homónima de moda de Cali, una línea de ropa que refleja su estilo único y su personalidad vibrante. Esta combinación de música y diseño posiciona a Cali como una figura multifacética en la industria del entretenimiento.
El 2024 también ha sido testigo del lanzamiento de "Urban Cowboy", otro single que refuerza su capacidad para reinventar el country. Ambos temas están disponibles en plataformas digitales, y sus videos pueden disfrutarse en su canal de YouTube, CaliTuckerOfficial.
Cali Tucker continúa demostrando que es una fuerza imparable en el country moderno, llevando lo mejor de Nashville y Las Vegas al mundo. Para más información sobre su música, su línea de ropa "Country Couture", y próximos proyectos, visita su sitio web www.CaliTucker.com y sigue sus redes sociales.
Nicki Nicole, una de las voces más influyentes de la música urbana latina, sigue marcando tendencia con el lanzamiento de su esperado single "SHEITE". Con una trayectoria que despegó en 2019 con éxitos como "Wapo Traketero" y su colaboración con Bizarrap en la Music Sessions Vol. 13, Nicki Nicole se ha consolidado como una referente internacional gracias a su versatilidad y autenticidad.
"SHEITE" llega como una explosión de energía y creatividad, fusionando los característicos sonidos urbanos que han definido su carrera con un estilo fresco y atrevido. Este tema refleja el crecimiento artístico de Nicki, quien no ha dejado de innovar desde sus inicios, acumulando múltiples premios como dos Spotify Awards, un Premio Lo Nuestro y una nominación al Latin Grammy.
Tras el éxito de su álbum "ALMA", que se mantuvo durante ocho semanas como el más escuchado en Argentina y alcanzó 480 millones de streams globales, Nicki Nicole continúa su ascenso con este nuevo single. "SHEITE" promete conectar con el público gracias a su poderosa lírica y vibrantes ritmos que la han llevado a destacarse en escenarios internacionales como Coachella, Lollapalooza París y el Wizink Center en España.
Disponible ya para reserva en las principales plataformas de streaming, "SHEITE" reafirma el compromiso de Nicki Nicole con sus raíces y su constante evolución como artista. Para no perderte sus próximos proyectos y giras, síguela en sus redes sociales y prepárate para sumarte al fenómeno que sigue revolucionando la música urbana latina.
La banda Chicharras Band regresa con fuerza con su nuevo single "No es tu culpa", un tema que promete convertirse en el himno de quienes luchan contra la culpa y la autoexigencia. Este lanzamiento, cargado de energía y sinceridad, mezcla el poder del rock clásico con una letra profundamente emocional que busca conectar con el público en su lado más vulnerable.
Con frases como "No puedes con todo. Ni debes hacerlo", la canción ofrece un mensaje claro: no pasa nada por no tenerlo todo bajo control. Entre intensas guitarras y una voz desgarradora, "No es tu culpa" se convierte en un abrazo sonoro para aquellos que sienten la presión de siempre dar más, llegar más lejos y ser perfectos en un mundo que exige demasiado.
Para Chicharras Band, esta canción es más que música; es un respiro necesario para quienes necesitan recordar que no siempre es posible hacerlo todo bien, y eso está bien. Una explosión de emociones y verdad que ya está disponible en todas las plataformas de streaming.
Si buscas una razón para soltar la carga y darte permiso para no ser perfecto, "No es tu culpa" te está esperando. Reserva ya el tema en tu plataforma favorita y sigue a Chicharras Band en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos proyectos.
